1 哲理性短片的类型
1物极必反（任何事物不能将其推向极端，如果推向极端则走向它的反面）
前捷克斯洛伐克动画导演杨-史云梅耶—《对话》
蔬菜人和炊具人的故事任何自我都是在对比之下存在的，消灭对方就是消灭自我。
日本动画导演本喜八郎（木偶片导演）—《不射之射》（中国美术制片厂）取材中国古代传说，“纪昌学射”无为无不为，无为而治。重视相反对立面的作用。
德国孪生兄弟沃尔夫冈-劳恩斯和克里斯多夫-劳恩斯坦—《平衡》
故事是讲五个人在一块平板的上发生的事件。自私自利，只考虑自己，对利益的贪婪。
前捷克斯洛伐克大卫-索库的真人动画合成影片—《机械》
人类对机械和金钱的欲望。
日本的手冢治虫制作的动画影片—《按》
人可以创造一切物质上的事物，但无法创造地球。物质高度文明和环境的荒漠化的对比，来表现悲观主义，无助。
2主观主义和机械主义
前捷克斯洛伐克动画导演凡尔-考茨基--《不同视角》
故事类似于中国古代邯郸学步的故事。人要有自己的个性，不要机械模仿他人。
前苏联动画导演菲奥多尔-西图卢克--《生活的框框》
故事有七个段落：1生活伊始2机会难寻3步步升迁4人谁无过
5事不关己6救命7官僚结局
人总是人为制造框框，来束缚自己生活在框框之中。
前苏联动画导演尼娜-索莉娜--《门》（荒诞木偶）
粉刺嘲讽人的习惯定势，不愿改变和放弃自我习惯，能改的只有孩子
前苏联动画导演安德烈-赫拉诺夫斯基-《小职员》
对机械维护传统，不思创新观念的善意嘲讽。--创新进取的重要性
Nicole Van Goethem（戈特曼）--《希腊悲剧》
嘲讽机械主义的处理事务的人，对官僚主义的批判。
3无法沟通
前苏联动画导演安纳托利-彼得洛夫-《音乐老师》
类似对牛弹琴的故事。
日本动画导演久里洋二-两条秋刀鱼》
表现乘坐木筏在海上漂流的一对男女，食物以秋刀鱼为主。人的本性为好战和争斗。
人之初，性本不善。人与自然环境的不相容。
前苏联动画导演尤里-诺斯坦因--《鹭鸶与鹤》
爱情故事。人之间相互爱慕的反面是相互折磨，沟通是相对，对立是绝对的。
加拿大动画片导演理查德-康迪--《特大新闻》
人与人之间和睦与沟通没信心。
4宿命论（人尽一切努力无法达到目的或挽回结局。不为意志为转移。）
前捷克斯洛伐克动画导演歇尔-查巴卡-《原始哺乳类》
生死命定若肉强食的自然法则。
前捷克斯洛伐克动画导演伊日-长卡-《手》
政治意味的动画。手为象征物，公众只能按照手的压迫生活。
日本动画导演山村浩二-《头山》
庸人自扰。一切干扰来源自我，自身烦恼来源他人。
加拿大动画导演大科德尔-巴克尔-《猫回家》
个人努力和愿望没效果，死亡无法摆脱，对人类自身的反讽，期望的泯灭。
5迷惘和困惑
美国动画导演乔恩-明尼思-《猜谜游戏》
叙事分两个空间：表演者和观众表现个人判断同群体判断发生矛盾时的困惑。
日本动画导演梅津泰臣-《存在》（仿真）
思考机器人需要人类情感吗？
日本动画导演押井守-《迷宫事件》
故事无任何结局，不断重复。
2理性艺术短片类型
1利己主义批判
加拿大动画导演约翰-威尔顿和尤妮斯-麦考利-《特殊邮递》
自我自私自利冰冷的社会
加拿大动画导演尤金-费德兰科-《弃婴》
批判无社会责任感道义感的人。
前苏联动画导演菲奥多尔-西图卢克-《一件罪案的发生》《孤岛》表现肆无忌惮给他人生活造成妨碍。邻里之间损人利己的摩擦。
前苏联动画导演尼古拉-谢利布雅科夫-《毛线球》（木偶结合编制）贪得无厌的人，最后竹篮打水一场空。
2人际新关系（老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼）
前苏联动画导演弗拉基米尔-塔拉索夫-《异太空接触》--和谐
前苏联动画导演瓦里京-卡拉瓦耶夫-《最后的狩猎》--化敌为友
前苏联动画导演艾杜阿尔德-纳扎洛夫-《老狗的故事》--化敌为友，共谋发展。
前苏联动画导演哈尔-卡梅尼斯基-《狼爹牛仔》--化敌为友，互换有无，各取所需，利人利己。
前苏联动画导演亚历山大-古列夫-《猫仔寻友记》—处于利己主义的化敌为友
美国动画导演埃里克-阿姆斯特朗-《钢牙小鸡兵团》—最软弱的人有最可怕的一面。
日本动画导演久里洋二-《爱》—男女平等
3古代伦理新诠释
前苏联动画导演米哈尔-艾达辛-《吹笛子的怪物》-人与自然的关系，有畏惧更多和谐。
前苏联动画导演尤里-诺斯坦因-《狐狸与兔子》-克己奉公
日本动画导演本喜八郎（木偶片导演）-《道成寺》-敢于示爱和追求，谈坦荡磊落
4人和自然（人类对环境的态度）
前苏联动画导演艾杜阿尔德-纳扎洛夫-《猎》—人对野生动物的保护
日本的手冢治虫制作的动画影片-《森林的传说》—对人类野心的行为的痛心疾首，深切反思
美国动画导演尼克-帕克-《住的舒服吗？》—人要遵循自然规律，不要人为改变。
德国克里斯-斯丹纳和阿尔维特-尤伯和海迪-威特林格-《轮子》—人类恶性发展的结局和毁灭。
3情艺术短片类型
1怀旧
拿大动画导演弗雷德里克-巴克-《摇椅》—对母爱的怀念和思念
美国动画导演博杰-令-《安娜和贝拉》—对友情的怀念
前苏联动画导演尤里-诺斯坦因-《故事里的故事》—对童真的
2别离
前苏联动画导演伊万-伊万诺夫-万诺-《四季》-送别的依依不舍
前苏联动画导演尤里-诺斯坦因-《雾中的刺猬》-喜新厌旧
3爱情
日本的手冢治虫制作的动画影片-《街角的故事》—爱情的坚贞最终必然战胜毁灭和杀戮
日本动画导演野版昭-《大鲸鱼爱上小潜艇》-爱情的向往，为爱献身
前苏联动画导演瓦季姆-库尔彻夫斯基-《恋爱中的鳄鱼》-真挚的情感不分丑陋
4恐惧
前苏联动画导演安德烈-赫拉诺夫斯基-《蝴蝶劫》
通过恐怖实验和对视觉强烈刺激的色调变化，来使人转变立场，说明保护自然的重要性。
前捷克斯洛伐克杨-史云梅耶-《厄舍古屋的倒塌》-实景动画
前捷克斯洛伐克杨-史云梅耶-《吃人滴滴仔》-真人合成
5史诗
加拿大动画导演弗雷德里克-巴克-《植树人》-第一次世界大战
前苏联动画导演伊万-伊万诺夫-万诺和尤里-诺斯坦因-《克尔热茨河之战》-克尔热茨河的战争
4术短片在形式上的探索
1抽象化
德国奥斯卡-费钦格-《练习曲》
美国诺曼-麦克莱伦-《线与色的即兴诗》
绘画和技巧上（在胶卷上绘画曝光，通过印刷技术调色，在声带上找画面对位方式）美国埃德-埃姆斯威勒-《太阳石》-用电脑3D技术
日本约希罗-川口-《蔓》-电脑自动生成的作品
法国唐-雷蒙多-《电影正在放映-抽象符号画面，非正常放映画面格数
美国埃米-克拉维茨-《陷阱》—仅表现光的影调变化，无线条和图片
美国迪斯尼-《幻想曲》
用流动的线条，光斑，色块之间不同的排列来诠释巴赫的音乐
2摄影和角度上的探索
匈牙利弗兰克-罗夫茨-《苍蝇》-以苍蝇为视点
日本手冢治虫-《跳动》-模仿主观视点，不模仿生物视点。
一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏，乐观和悲观对这个世界都有贡献，前者发明了飞机，后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。（中景）切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。（画外音：谢谢老师,老师保重!） 筱（女，168cm，长直发）从办公室走出来，（关门的声音）捧着一本红色本子（毕业证书）。在门口站了一会（背面）。切。她的侧面。她看红色本子，头往上抬（水平方向），一片叶子，飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子，一只手去触摸叶子，在碰到叶子的瞬间，叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛，她和好朋友在呐喊，切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方，切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球，她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户，爬进教室，坐在自己的座位上，看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅，你不听课在墙上写什么，你的英语补考再不通过的话，毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书，秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐，有的休息，边上同学走来走去，天渐渐的暗了，漫漫的大家都睡觉了，就剩下筱那里的一盏灯，时间是零晨2点。小筱闭上眼睛（画面主要突出筱雅定在那里看书，旁边可以是虚化的，其他人走来走去，各自做自己的事情。）一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。（上面写着：筱雅同学，是某校2007届的毕业生，成绩合格，准许毕业。2007年5月31日）毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好，摆好了pose，茄子，笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片，吸了一口气，正准备吹那片叶子，叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔，突然远处飞来了许多的叶子，它不在孤单…[顺子（dear friend）] 蓝蓝的天空中，打出一行字：（一个字一个字的出现） 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力，我会自由的飞翔……
《动画概论》教案 课程代码： 课程名称：动画概论 授课老师： 授课专业：动漫 授课时间： 学时：64 相关课程：动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计 教学目的与要求： 本课程是动画专业学科基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。 课程主要内容： 1. 绪论 2. 动画片的起源，及早期的发展过程。 3. 世界动画发展简史。 4. 动画片的制作流程。 5. 动画的形成原理。 6. 动画中的影视元素。 7. 动画中的原画及动画技法。 8. 动画片中前期分镜和时间的设定。 本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜： 课外辅导与答疑的安排要求： 考核方法：考查 成绩评定：（1）以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。（2）学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。 课程主要教材及参考书目： 《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社 《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社 《动漫艺术教程》清华大学出版社 《电影通史?电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社 《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社 教学的基本内容及安排： 第一章动画概述 无论是动画专业的学生，还是动画片的爱好者，了解动画的基本概念是一切的开始。就像建筑物的地基一定要扎实一样，有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。 而对于那些想创作动画片的人来说，回归原点，思考动画的本质，对他们走出创作的困境和拓展思路，开创新的动画格局都有很大的帮助。 第一节动画的基本概念 一、什么是动画 1、动画的定义 “使……活动”
动画艺术短片策划案 《艺术创作研究》课程动画艺术短片案一短片概述片名：你将要制作的的名字形式：二维动画/三维动画/定格动画等不同的表现形式长度：即时间题材风格：用简单的词语概括影片的类型，故事的特点。 例如科幻题材童话题材神话题材现实题材环保题材爱情题材等。 制作周期：完成作品花费的时间，具体的制作流程安排二故事核心简述故事的主要情节，影片的风格特点，注意简练概括，突出重点。 字数在字左右。 三题材分析通过对这部动画片的题材特点进行分析，阐述创作者从艺术创作，市场等各个方面的思考和定位，以及在同类动画片及同时代影片中的优势。 字数控制在字。 四主题思想阐述影片表达的主题，字以内，例如：与时代脉搏的呼应，如何与观众的情感和思想产生共鸣。 五主人公阐述主人公的特点，分析主人公形象的独特个性，以及主人公如何吸引观众打动观众。 主人公可能是一个人物，也可能是一对人物，但要注意，这里的主人公指的是核心人物，要把这个形象在中突显出来。 例如《机器猫》这部动画片，其中人物很多，但主人公则是两个最重要的角色——大雄和机器猫。 六故事背景动画片的创作空间十分广阔，策划案中的背景介绍不
仅包括故事发生的环境，还包括情节中的时空关系，世界观等元素。 七人物简介及设定图配合造型设计图介绍人物的特点，构建人物关系。 八故事背景设计图设计稿发生故事的主场景的设计图结合人物和环境两种元素的设计稿，可以具体展现动画片。 九制作周期及预算以表格方式展示动画片各个流程所花费的时间及费用。 姓名：学号：电话：第二篇：短片策划书字《你好，》阐述——朱宇《你好，》一主题：展望即将到来的新一年，充满希望和感动。 二拍摄初衷：传言说年是世界末日，从最初知道这个消息时的彷徨，惊慌，到后来茶余饭后的谈资。 年终于来了，对于过去，每个人心中都有各种各样的遗憾，对未来也有着各种各样的展望。 而这一切，都因为贴了的标签而变得有些许不同。 ，我们来了！！！三时长：分钟——分钟四拍摄地点：财院教室和宿舍骡马市回民街钟楼等各种人流密集的地方五拍摄对象：身边同学，骡马市商贩，清洁工，农民工，外国友人等社会上不同年龄，不同职业，不同阶层的具有代表性的人《你好，》阐述——朱宇六主要内容：此短片以希望和感动为主题，主要采用正面拍摄平拍为表现手法，镜头采用近景或者特写。 短片的前半部分主要展现年留下的遗憾，后半部分主要展现年新
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
老人与海（2000年奥斯卡最佳动画短片奖） 导演：亚历山大·彼得罗夫 “老人”——彼得罗夫的岳父，农庄庄员尼古拉 影片原型——蓄着白胡子、长着浓密蓬松的头发、非常健壮的人。 尼古拉是个小个子，秃顶，不留胡子 彼得罗夫和他儿子开始逼迫尼古拉留胡子。一开始尼古拉不肯，后来才答应了，不久尼古拉就长出了漂亮的胡子，大概长到两三厘米的时候，彼得罗夫说就是他了。 内容介绍 古巴的一个小镇，有个老渔夫，瘦小憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样蓝。一个小男孩总是跟着他，他和孩子是忘年交，在孩子眼里，老头是最好的渔夫。 主题分析——硬汉精神 《老人与海》展示了：什么是真正的人生、爱心、坚强等，硬汉精神是它非常重要的主题，在影片中老渔夫完全体现出了——人可以失败，但不可以被击败的硬汉精神。在困难面前，老人选择了战胜困难，而不是逃避。他不甘心认输，不甘被自己打败。老人用自己坚强的意志给我们提供了一个典范。在现实中，老人失败了，但是在精神上，他是胜利者。任何人只要尽生命的能量，为自己的理想追求、奋斗，就是真正的胜利者。 角色分析：爱与勇敢 老人——代表了人类对大自然的态度，人类作为自然界的一分子，一方面向往和留恋自然界所赋予的生命，一方面为了自己的生存要不停地和自然界里的其他生命进行抗争。 老人——坚强、宽厚、仁慈的象征体。他在外界巨大的压力和厄运打击时，坚强不屈，勇往直前 对肉体的无奈——老人回来后，精神是坚强的，但是精神的寄生体却是现实的，精神和肉体的矛盾，是每一个人都不能完美解决的。海明威在身受各种疾病的折磨时，举枪自杀。 小孩——老人的爱让孩子学会了勇敢和坚强，再面对下一次出航，孩子没有任何的畏惧，甚至是渴望去面对这些困难。 文化分析——西方文化的精髓 一、英雄主义 英雄崇拜，是人类本原性的心理欲求，美国是崇拜英雄、尊重强者的国家，英雄是勇敢的楷模，智慧的化身。老人再84天没有捕到鱼后坚持出海，尤其是捕鱼的过程，更是体现了他身上的英雄主义。 二、乐观主义 乐观主义一直是美国文化里最重要的文化因子。 狮子——作者在小说中反复提到狮子，老人梦见狮子、看到狮子，这正是老人体中旺盛的生命力的体现。当一个老人不被自己年迈的身体所局限，依旧保持强盛的生命力意识，这就是不折不扣的乐观主义表现。 结尾也同样体现了乐观主义色彩。
动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧
武威职业学院 2012—2013学年度第一学期期中考试 《动漫艺术概论》试题答案（A卷） 出卷人：冯燕复核人：祁小刚阅卷人： 班级全称：成绩： 一、填空（每空1分，共10分） 1.动画以性质分类可分为商业动画片与艺术动画片。 2.立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。 3.按艺术形式分，动画片可分为平面动画、立体动画和电脑动画。 4.动画作品的分类：产业动画片、科教动画片、实验动画片、与真人合成 的动画片、广告动画。 二、选择题（每题2分，共30分） 1.由爱德华.麦布里奇发明的，被称为“第一架动态景象放映机”是（）。 A.幻透镜 B.旋转画盘 C.变焦实用镜 D.回转画筒 2.英国史都特.布莱克顿拍摄的（）被公认为是世界上第一部动画影片。 A.《滑稽脸的幽默相》 B.《水浇园丁》 C.《幻影集》 D.《火车进站》 3.动画的三大艺术特征是综合性、制作性、（）。 A.可视性 B.艺术性 C.想象性 D.假定性 4.动画按艺术性质分类可分为商业动画片、（）和使用短片 A.剪纸动画片 B.实验动画片 C.偶动画片 D.合成动画片 5.1906年，美国第一部粉笔动画片（）拍摄完成，标志着美国动画史正式 开始。 A.《恐龙葛蒂》 B.《大力水手》 C.《花与树》 D.《一张滑稽面孔的幽默姿态》 6.迪斯尼于1928年制作出了电影史上第一部有声卡通片是（） A.《猫和老鼠》 B.《虫虫特工队》 C.《蒸汽船威利》 D.《怪物史莱克》 7.迪斯尼于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片是（）。 A.《小美人鱼》 B.《花与树》 C.《狮子王》 D. 《恐龙葛蒂》 8.迪斯尼于1937年拍摄电影史上世界上第一部动画电影是（） A.《白雪公主》 B.《花与树》 C.《蒸汽船威利》 D. 《小美人鱼》 9.日本动画路线分化期（成熟期）是（） A.1987年至今 B.1982-1987 C.1974-1982 D.1917-1970 10.1922年摄制的中国第一部广告动画片是（） A.《骆驼献舞》 B.《同胞速醒》 C.《苏振东华文打字机》 D.《飞来祸》 11.1958年，日本第一部全彩色动画长片（） A.《无敌铁金钢》 B.《白蛇传》 C.《太阳王子大冒险》 D.《街角的故事》 12.日本新漫画创始人，具有“漫画之神”的美称是（） A.宫崎骏 B.押井守 C.大友克洋 D.手冢治虫 13.1941年万氏兄弟摄制大型动画片（）是中国也是亚洲的第一部动画片。 A.《龟兔赛跑》 B.《皇帝梦》 C.《铁扇公主》 D.《神笔》 14.1946年10月，新中国建立了第一个电影制片基地（）电影制片厂。 A.东北 B.上海 C.长春 D.北京 15. 1961年，中国第一部水墨动画片是（）。 A. 《小蝌蚪找妈妈》 B.《聪明的鸭子》 C. 《猪八戒吃西瓜》 D.《牧笛》 试卷第1页（共页）
新装的门铃名称 新装的门铃外文名称NewDoorbell水墨动画上海美术电影制片厂1986年出品取材: 同时代作家周锐现代题材的超短篇小说导演： 阿达、马克宣动画设计： 庄敏瑾、秦宝宜、胡依红造型： 韩羽背景： 弓作摄影： 王世荣录音： 侯申康剪辑： 李开基拟音： 白伟民制片： 高惠芳影片类型： 动画国家/地区： 中国色彩： 彩色片长：4分钟内容： 主人手捧门铃兴冲冲地登上三楼居室。他开门入屋，拉开抽屉取出螺丝刀，迅速地把门铃装好。他揿了一下按钮，顿时响起了悠扬动听的音乐铃声。他好奇地又揿了一下，门铃音乐又响了起来，他高兴得手舞足蹈。突然，他听到楼下脚步声，以为有客来访，急忙关上房门，仔细聆听。不料是一位上楼的青年，在他门口系一下鞋带走开了。主人很失望。接着，踢皮球的小姑娘、气喘吁吁的胖子依次从主人门口经过，主人总是在兴奋之后饱尝失望。忽然，摩托车声音传来，邮递员送报来了。主人屏息静听。邮递员不揿门铃却举手敲
门，主人十分不悦，气恼地在屋内也用力敲门，企图提醒邮递员揿一下他新装的门铃，然而无效。最后，主人只得把门打开，接过一份报纸。不肯罢休的主人把欲走的邮递员拉回，希望他能揿一下门铃。 主人把门关好，侧耳细听，然而许久无声。当他开门观看时，原来邮递员早已走了。主人大失所望，懊丧地拿起报纸，瘫坐在椅子上。本片于1988年获第一届上海国际动画电影节特别奖。 早期的动画室内情景剧。男人上楼梯拐角处的动作神态真是太逼真了阿达和马克宣导演的作品都很生活化取材于生活中的细小部分但是构思往往都太巧妙了表现手法也新颖独特放在现在依然如此 在我看来他们的作品有两个特点： 第一个是画面和动作重复性就是同一个画面和动作喜欢重复使用但是却一点都不让人感觉到无趣和生厌相反这种通过重复画面来表示时间推移的手法非常形象也是因为好的配乐的关系吧例如说《超级肥皂》里边的配乐个人觉得非常好配合着重复出现的买肥皂的人排队等待的画面简直身临其境他画面的重复使用也非一味的生搬过来妙就妙在有很多细小的改动上在《超级肥皂》里边就表现为买肥皂的人跟着背景音乐打点子一样的“抖”（^^我觉得找不到比这个抖字更形象的字了） 第二个特点是动画人物世界的互通性（本来想说统一性想想还是不太恰当毕竟时空都不一致三个和尚和红衣服小姑娘和装门铃的男子不能说处于同一个世界吧只能说不同世界能够互通了）就是说本来不同作品中的角色人物互相走访出现于同一个作品中了——客串 这里超级肥皂里面的红衣服小姑娘来客串了一把三个和尚又在超级肥皂里边客串了一把这个想法太不错了 那个时候的动画片不离谱不会当人（主要是看动画片的孩子）是傻子
1 哲理性短片的类型 1物极必反（任何事物不能将其推向极端，如果推向极端则走向它的反面）前捷克斯洛伐克动画导演杨-史云梅耶—《对话》 蔬菜人和炊具人的故事任何自我都是在对比之下存在的，消灭对方就是消灭自我。 日本动画导演本喜八郎（木偶片导演）—《不射之射》（中国美术制片厂） 取材中国古代传说，“纪昌学射”无为无不为，无为而治。重视相反对立面的作用。 德国孪生兄弟沃尔夫冈-劳恩斯和克里斯多夫-劳恩斯坦—《平衡》 故事是讲五个人在一块平板的上发生的事件。自私自利，只考虑自己，对利益的贪婪。 前捷克斯洛伐克大卫-索库的真人动画合成影片—《机械》 人类对机械和金钱的欲望。 日本的手冢治虫制作的动画影片—《按》 人可以创造一切物质上的事物，但无法创造地球。物质高度文明和环境的荒漠化的对比，来表现悲观主义，无助。 2主观主义和机械主义 前捷克斯洛伐克动画导演凡尔-考茨基--《不同视角》 故事类似于中国古代邯郸学步的故事。人要有自己的个性，不要机械模仿他人。 前苏联动画导演菲奥多尔-西图卢克--《生活的框框》 故事有七个段落：1生活伊始2机会难寻3步步升迁4人谁无过 5事不关己6救命7官僚结局 人总是人为制造框框，来束缚自己生活在框框之中。 前苏联动画导演尼娜-索莉娜--《门》（荒诞木偶） 粉刺嘲讽人的习惯定势，不愿改变和放弃自我习惯，能改的只有孩子 前苏联动画导演安德烈-赫拉诺夫斯基-《小职员》 对机械维护传统，不思创新观念的善意嘲讽。--创新进取的重要性 Nicole Van Goethem（戈特曼）--《希腊悲剧》 嘲讽机械主义的处理事务的人，对官僚主义的批判。 3无法沟通 前苏联动画导演安纳托利-彼得洛夫-《音乐老师》 类似对牛弹琴的故事。 日本动画导演久里洋二-两条秋刀鱼》 表现乘坐木筏在海上漂流的一对男女，食物以秋刀鱼为主。人的本性为好战和争斗。人之初，性本不善。人与自然环境的不相容。 前苏联动画导演尤里-诺斯坦因--《鹭鸶与鹤》 爱情故事。人之间相互爱慕的反面是相互折磨，沟通是相对，对立是绝对的。 加拿大动画片导演理查德-康迪--《特大新闻》 人与人之间和睦与沟通没信心。 4宿命论（人尽一切努力无法达到目的或挽回结局。不为意志为转移。） 前捷克斯洛伐克动画导演歇尔-查巴卡-《原始哺乳类》 生死命定若肉强食的自然法则。 前捷克斯洛伐克动画导演伊日-长卡-《手》 政治意味的动画。手为象征物，公众只能按照手的压迫生活。 日本动画导演山村浩二-《头山》 庸人自扰。一切干扰来源自我，自身烦恼来源他人。 加拿大动画导演大科德尔-巴克尔-《猫回家》
皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，①其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。 皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，②这从其动画短片中可见一斑。《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。故事讲述的是在高高的天空中有一群云朵，他们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心地哭了，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。 创意，英文为Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工，③动画创意是动画作品的灵魂与生命，④来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的” 的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？ 新：新鲜的角色定位 《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。 奇：突破常规的表现手法 短片中，动画角色的定位并没有落入俗套，没有按照常规去表现该事物。云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿，送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户，这种一反常规的表现手法，反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时，已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝宝，而是远远地飞走了，我们都以为送子鹳已经弃它而去，没想到它却弄来一副护具，并全副武装继续为“阴云”Gus 运送着它制造的宝宝，这种出奇不意的设计不仅给动画一个完美的结局，也带给我们更多感动和思考。
动漫艺术概论第1次作业 一、单项选择题(只有一个选项正确，共40道小题) 1. 第一次提出了“视觉暂留”观点的是（）。 (A) 阿瑟纳修斯·科歇尔 (B) 彼得·罗杰 (C) 保罗·罗杰 (D) 埃尔·赫德 正确答案：B 2. 关于欧洲动画，以下叙述不正确的是（）。 (A) 充满浪漫气息的欧洲风格 (B) 具有突出的个人绘画风格 (C) 极具原创性 (D) 强调现实主义风格 正确答案：C 3. 下面哪一部动画不是剪纸片？（） (A) “猪八戒吃西瓜” (B) “猴子捞月” (C) “鹬蚌相争” (D) “蝴蝶泉” 正确答案：D 4. 摄影表是（）编制的整个动画制作的进度规划表，用来指导动画创作集体中各方人员统一协调地工作。 (A) 摄影师 (B) 编剧 (C) 导演 (D) 场记 正确答案：C 解答参考： 5. （）也称关键动画，指对运动过程中物体的若干关键动作进行规定的设计及其形成的画面。 (A) 原画 (B) 动画 (C) 关键帧制作 (D) 分镜台本 正确答案：A
6. （）是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。 (A) 原画 (B) 动画 (C) 关键帧制作 (D) 分镜台本 正确答案：B 7. 绘制分镜台本是（）的工作。 (A) 摄影师 (B) 编剧 (C) 导演 (D) 原画 正确答案：C 解答参考： 8. 高清晰电视的宽高比例为（）。 (A) 4：3 (B) 16：9 (C) 1：1.38 (D) 1：2.35 正确答案：B 9. 电影银幕中宽银幕宽高比例为（）。 (A) 4：3 (B) 16：9 (C) 1：1.38 (D) 1：2.35 正确答案：D 10. 镜头视点分为主观视点和客观视点两类，主观视点为（）。 (A) 站在导演的角度观察、理解影像信息 (B) 站在观众的角度观察、理解影像信息 (C) 站在剧情中角色的主观角度观察影像信息 (D) 站在剧情中主要角色的主观角度观察影像信息 正确答案：C
皮克斯动画短片创意分析——以《暴力云与送子鹳》为例 《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。在西方传说中有一种鸟名字叫“鹳”，这种鸟是运送孩子的。但是“鹳”运送的孩子又是从哪来的呢？原来，在天空的云层中，有生命的云朵们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心的哭了起来，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。 皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。 皮克斯的前身，是好莱坞大导演乔治卢卡斯在创作《星球大战》时组建的一个电脑特效工作室，当时隶属于工业光魔电影特效公司。1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫乔布斯以一千万美元将其收购，正式成立皮克斯动画工作室。此后，皮克斯开始了三维动画创作的摸索。1986年底，皮克斯推出的动画短片《跳跳灯》（Luxo Jr.）获得奥斯卡奖，外界为皮克斯的创意和技术折服。当时已经是2D动画业界巨擘的迪斯尼也注意到了皮克斯。1991年，两家公司签下阶段性合作协议。1995年，双方联手推出了全球第一部三维动画长片《玩具总动员》，宣告了新的动画时代的到来。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行的每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富与荣誉。在经历了其间的谈判破裂，分道扬镳之后，2006年1月25日，迪士尼宣布以74亿美金高价全面并购皮克斯。从此，动画产业的元老迪斯尼与活力四射的新秀皮克斯之间开始了真正的融合。皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，这从其动画短片中可见一斑。 创意，英文为Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工，动画创意是动画作品的灵魂与生命，来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的”的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？ 新：新鲜的角色定位。《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。 奇：突破常规的表现手法。短片中，动画角色的定位并没有落入俗套，没有按照常规去表现该事物。云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿，送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户，这种一反常规的表现手法，反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时，已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝
1.我觉得你可以一颗小沙子为视角讲述从过去到现在的历史长河，正叙倒叙都可以，那可小沙子形象做可爱点，让他做历史的见证人，最后可以用悲剧来结束小沙子的生命，悲剧的原因当然是现代人，起到警醒世人的作用，达到教育目的和保护意识~~~~~~ 2.以莫高窟为背景，将莫高窟的石窟赋予人的表情，以及人的各种想法，再以穿越的方式：：：：：将石窟穿越到未来，与未来的人进行一起生活 3. 丝路文化： 1、可以先由回忆的形式开始写，最好用很苍老的声音来代替。 2、由沙漠来做第二个屏幕，远方有驼铃的声音，但是看不见骆驼的影子。 3、穿着白袍的沙漠人民在行路，一个人正在喝水，其他几个人跟着骆驼走，骆驼上驮着大包袱，内容不知。 ……（途中关于沙漠惊险的省略） 结果：经过几日后到达一个小国家，白袍人将包袱打开，竟是五颜六色的丝绸。小国国王感谢使者。最终，以使者远去时佝偻的背影终结。 4.从前，有一位画家想画出一幅人人见了都喜欢的画。画毕，他拿到市场上去展出。画旁放了一支笔，并附上说明：每一位观赏者，如果认为此画有欠佳之笔，均可在画中作记号。 晚上，画家取回了画，发现整个画面都涂满了记号——没有一笔一画不被指责。画家十分不快，对这次尝试深感失望。 画家决定换一种方法去试试。他又摹了同样的画拿到市场展出。可这一次，他要求每位观赏者将其最为欣赏的妙笔都标上记号。当画家再取回画时，他发现画面又涂遍了记号—一切曾被指责的笔画，如今却都换上赞美的标记。 “哦！”画家不无感慨地说道，“我现在发现一个奥妙，那就是：我们不管干什么，只要使一部分人满意就够了。因为，在有些人看来是丑恶的东西，在另一些人眼里恰恰是美好的。” 5.如果城市中心暗藏罪恶，那么城市边缘遍布罪恶之果 场景：火车车厢内（人少） 人物：某o 时间：北方夏日17点半左右 线索：火车从城市中心驶向另一城的小镇，某o所看到的窗外的风景。
Flash动画短片制作常用的表现方法与技巧 一、逐帧动画 因为逐帧动画所涉及到的帧的内容都需要手工去编辑，任务量比较大，所以在确定使用哪种动画形式的时候，一定要做好思想准备。制作逐帧动画不涉及到帧里面的内容是元件还是图形或者位图，这一点与形状补间动画，动作补间动画不同。在制作逐帧动画的时候，往往前一帧与后一帧的内容没有大的差别，我们就可以使用Flash MX 2004提供的绘图纸外观工具来观察前一帧，或者全部帧的变化，对于我们精确的把握动画效果，有极大的帮助。 逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。 这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面一一用动画例解的方式详细讲解。 (一)、简化主体 首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。 我们都看到过这个形象“火柴人”功夫系列，如图（1）可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。 注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。 （二）、循环法 这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚 至 2、3帧的逐帧动画，组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放 的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经 常使用该法。 天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。 注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。 （三）节选渐变法 在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画很浪费时间。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 如一手掌张合的实例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。 如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。 注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑
《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准
《动画短片创作（三维动画短片）》课程标准 课程名称：动画短片创作（三维动画短片）课程代码：课程类型：实 践性教学 学分：6 计划学时：96 实践课时比 例：70% 主要授课方式：案例、项目制作考核方式：成 品动画片 适用专业：动漫制作技术 先修课程：after effects、动画运动规律、3ds max 建模（角色）、3DMAX角色动画 1. 概述 “动画短片创作（三维动画短片）”是动画专业学生的专业素质课程，也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点，能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程，该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习，使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识，达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、
制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。 在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2．1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径； (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源； (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式； (4)动画艺术短片的风格设计； (5)动画艺术短片的分镜头脚本绘制； (6)动画艺术短片制作技巧分析。 2．2素质目标 (1)通过学习和实践，让学生掌握动画短片 制作的方法及技巧； (2)培养创作能力，制作出动画产品； (3)掌握良好的动画业务谈判能力； (4)对于动漫周边的产品和资讯能够及时 的了解与掌握。 2．3能力目标 (1)具备掌握动画短片制作的方法； (2)具备创作能力； (3)具备科学的观察习惯；
基本信息 外文名称 The Magical Pen 编导：靳夕 技术指导:万超尘 作曲:丁善德 造型:靳夕 制作设计:虞哲光 布景设计:王昌诚 摄影:章超群赵克骏 录音:苗振宇 副导演:尤磊 特技:陈增福 木偶表演者:夏秉钧尤磊周曼玮吕衡 演奏:上海乐团交响乐队 指挥:黄贻钧 出品：上海电影制片厂 上映：1955年 故事梗概 很久以前，有个放牛娃名叫马良。他喜欢画画，可穷得买不起笔。有一次，他求一位给大官画画的画家给他一支笔，画家不给，还嘲笑他。马良无笔，便用树枝、木炭代笔练画。一天，有位仙人送他一支神笔。神笔画的东西都能变成真的。马良就用它为穷苦农民作画。一个贪心的大官把马良抓进官府，令他画元宝。马良不肯，被关进监牢。马良在牢房里画了一扇门，就和被押的农民都从门里逃走了。之后，马良给农民画水车又被大官抓住。大官没收他的神笔，把他绑去砍头。大官又找人用神笔为他画了摇钱树，可画的东西不能变成真的。大官只好把马良找来，逼他为自己画金山。马良先画出一片海，海中画了金山，再画一条船。大官迫不及待地坐上船与奴才们一起去搬金子。马良便在画上添了几笔风浪。顿时，海上风暴大作，贪心的大官在狂风巨浪中丧生。马良收起神笔离开官府。从此，他又可以自由地为劳动人民画他们所需要的东西了。
影片获奖 该片国内获文化部1949年至1955年影片编剧一等金质奖章。国际获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖、南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童电影奖、叙利亚第三届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖章、波兰第三届华沙国际儿童片电影节特别优秀奖、第二届加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状等 木偶片：木偶片在借鉴传统木偶戏的基础上发展起来的、以木偶角色形象表现故事情节的美术影片。影片所用木偶的各个活动部分装有关节。摄制时，首先按照剧情设计出木偶的连贯动作，再将每个动作分解为若干循序渐进的不同姿态，在拍摄现场由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄。对可以连续操纵动作的布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，则可用连续摄影的方法拍摄。 木偶片是美术电影的一个片种，它是在借鉴木偶戏的基础上发展起来 的，富于立体感。影片中木偶一般采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵、 钢铁和银丝关节器制成，以脚钉定位。随着科技的发展，目前也有用瓷质、 金属材料制成的木偶。拍摄时将一个动作依次分解成若干环节，用逐格拍 摄的方法拍摄下来，通过连续放映而还原为活动的形象。现在依然有比较 优秀的木偶动画，比如大家非常熟悉的《僵尸新娘》，《小鸡快跑》，《酷 狗宝贝》等等。国内的如《神笔》、《半夜鸡叫》、《孔雀公主》、《雕 龙记》等。 赏析：该片是探索木偶片民族化的成功之作。这部由勒夕导演的动画是第一部在在国际上获奖的中国美术片，更是百年中国在国际上获奖最多的影片，动画改编自儿童文学作家宏汛涛笔下的"神笔"，是一部表现了劳动人民“惩恶扬善”意愿的神话木偶片，它通过神笔马良为百姓作画、与官府作斗争的故事，表现了善与恶、美与丑的尖锐对立。全片旨在培养和熏陶儿童善的秉性和美的追求，激起他们对美好事物的向往和对丑恶事物的痛恨。 该片充分汲取了中国民间艺术的表现形式，全篇的情节结构环环相扣， 首尾照应，具有中国古典章回小说叙事娓娓道来的特点，而立足于民间神 话故事的情节引人入胜、贴近生活，引人入胜。
动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个