艺术概论
一、填空题
1.戏剧是由演员扮演人物，当众展示（故事情节）的艺术门类。
2.绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和以为的（平面视觉形象）的艺术样式。
3.音乐是在时间过程中展示的诉诸（听觉）一门艺术。
4.通常认为戏剧有四个要素，即演员、导演、（剧本）和（舞台美术）。
5.（纪实性）是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。
6.电影中一个英雄在战斗中倒下的镜头，接上一个青松高耸入云的镜头，这种手法叫（蒙太奇）。
7.文学是以语言作文材料和手段来塑造形象和反映现实的，因此也称为（语言艺术）。
8.从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、阿拉伯园林和（东方园林）。
9.清代著名画家郑板桥论述画竹过程的三个阶段，从眼中之竹，到胸中之竹，再到手中之竹，就是艺术创作过程的三个阶段，即（艺术体验），（艺术构思）到（艺术表现）。
10.在古今中外的艺术史上曾经出现还将继续出现多种创作方法，但影响最广，贯穿艺术史始终的两大主流是（现实主义）创作方法和（浪漫主义）创作方法。
11．艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的（上层建筑）。
12.黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是（宗教）。
13.艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点，就是它的具体可感的（形象性）。
14.在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是（情感）。
15．在艺术形态的存在方式为标准，艺术分为三个类型：空间艺术，包括（绘画）、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术；时间艺术：包括（音乐）、文学、曲艺;时空艺术，包括（戏剧）、电影、电视剧、舞蹈、和杂技等。
16.书法根据字体的不同，分为（篆），（隶），（楷），（行），（草）五种基本类型。
17.音乐的类型一般可分为（声乐）和（器乐）两大
18.舞蹈的类型按表演形式可分为：独舞，双人舞，群舞和（舞剧）；按美学特征来划分：有（芭蕾舞）、古典舞、，民间舞和（现代舞）等。
19.话剧、戏曲、（歌剧）、舞剧、（音乐剧）都是属于戏剧。
20.历史上关于艺术发生的几种主要理论是：游戏说、巫术说、（劳动说）。
21.作为社会意识形态的艺术，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为（经济基础）所决定的。
22.毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中说，（社会生活）是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。
23.艺术形象的三大特性是：（具体性）、（概括性）、（感染性）。
24.科学是以理服人的，艺术则是（以情动人）。
25.以艺术形态的感知方式为标准，艺术可分为四个类型，视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、（建筑艺术）、（园林艺术）等，听觉艺术，包括音乐、曲艺等；视听艺术，包括戏剧、（电影）、电视剧等；想象艺术，主要是指文学。
26.雕塑在表现形式上由于实际深度的不同，分为（圆雕）和（浮雕）两种类型。
27.原始舞蹈之所以以开始就与音乐结合在一起，根本原因在于（节奏）。
28.中国戏曲的四大行当分别是：（生）、（旦）、（净）、（丑）。
29.传统的戏剧类型一般划分为三大类：（悲剧）、（喜剧）、（正剧）。
30.艺术的三大社会功能分别是：认识功能、教育功能和（审美功能）。
31、以艺术形态的创建方式为依据，艺术可分为四个类型:造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、（建筑艺术）、（园林艺术）等：表演艺术，包括音乐、（舞蹈）、戏剧、曲艺、杂技等：语言艺术，包括（文学）的各种样式：综合艺术，包括（电影）、电视剧等。
32、美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉的，在存在方式上要占有一定的空间，因此具有造型性、视觉性、空间性。同时，又具有静止性、瞬间性和永固性。在这六个特点中，起主导作用的是（造型性）、（静止性）。
33、舞蹈的主要特征（动作性）、抒情性以及同（音乐）的密切联系。
34、近代著名学者王国维说，（戏曲）者，谓以歌舞演故事也。这种艺术形式的基本功讲究（唱）、念、做、打。
35、影视艺术的主要特征是：运动的画面语言，（声画结合），时空转换的自由性，追求逼真。
36、“四分法”就是把文学体裁分为诗歌、（散文）、小说和（戏剧）四种。
37、(曲艺）是中国传统说唱表演艺术的总称。
38、原始艺术中，（诗歌）、（音乐）、（舞蹈）是三位一体的。
39、艺术发生的根本动力是（生产劳动实践）。
40、建筑是一种实用艺术，古罗马时代建筑师维特鲁威提出适用、坚固、（美观）的建筑三原则。
二、名词解释
1.美术:是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称，它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术也纳入其中。美术的主要特征是造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。
2.音乐：音乐是在时间过程中展示的诉诸视觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式，抒发人类的思想感情。音乐可分为声乐和器乐两大类。
3.舞蹈：舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。动作性、抒情性以及同音乐的密切联系，是舞蹈的主要特征。舞蹈的类型按表演形式划分，有独舞、双人舞、民间舞和现代舞等。
4.戏剧：戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。通常认为戏剧的四个要素是：演员、导演、剧本和舞台艺术。戏剧的主要特征是戏剧行动和戏剧冲突。话剧、戏曲、歌剧、舞剧和音乐剧等，都属于戏剧的范畴。
5.文学:文学是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。文学的主要特征是形象塑造的间接性和艺术表现的广泛性。文学的类型有诗歌、散文、小说和戏剧文学四种。
6.建筑：建筑是一种实用艺术，讲究适用、坚固、美观三个原则。建筑艺术的主要特征：空间与实体统一，艺术与技术结合，风格性与象征性。
7.园林：园林是主要利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所，是人造的景观，是自然的和自在的景观的艺术再现。园林应具有以下要素：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的休闲活动；二是利用自然界的植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。
8.艺术风格：它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。
9.绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。绘画因为使用的物质材料和技法的不同，分为油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
10.书法：书法是文字书写的艺术，属于造型艺术范畴。书法的艺术特征是抽象性和形与艺的巧妙结合，它通过用笔、结构和章法三方面技巧的运用，创造特有的形式美。书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。
11.音乐剧：音乐剧起源于欧洲的通俗歌舞剧，十九世纪中叶之后再美国纽约得到发展，逐渐成为富有商业性的大众化艺术品种，并流传到世界各地。音乐剧是音乐、舞蹈与戏剧的结合。它通常有一个单纯而有趣额剧情，在戏剧表演中充分发挥歌唱和舞蹈的作用，把歌唱和舞蹈作为塑造人物和表现内容的重要手段。
12.芭蕾舞：芭蕾起源于欧洲的古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐专业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女们》、《胡桃夹子》等。
13.艺术体验：艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。
14.艺术构思：艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体同和的艺术胎儿——完整的艺术意象的过程。
15.艺术表现：艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意向物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术
作品，其实质是一种审美表现活动。
16.艺术灵感：所谓灵感，是指在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。灵感的主要特征是突发性、突破性、亢奋性、易逝性。
17.形象思维：形象思维是指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表现加以升华，或分解与重组、想象与联接等，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统化的思维形式。
18.艺术个性：艺术个性往往是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特而的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。
19.交响曲：交响曲是充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型管弦乐曲。古典交响曲形式确立于十八世纪。典型的古典交响曲的结构形式是四个乐章：第一乐章为快板，奏鸣曲式；第二乐章为慢板或稍慢，三段体或变奏曲式；第三乐章为快板或稍快，小步舞曲或谱谑曲；第四乐章为终曲，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
20.协奏曲：协奏曲是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲，一般以独奏乐器而定名，如钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲。
21.摄影艺术：摄影属于造型艺术，诉之于视觉。由于它的艺术形象是在平面空间展示出来的，与绘画有共同点，如造型性、空间性、静止性、瞬间性等。但摄影创作必须面对实体，纪实性是摄影艺术独特的本质特性，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。
22.艺术流派:所谓艺术流派，是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
23.艺术思潮：艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
三、简述题
1.简述艺术发展的他律性和自律性
艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
2.什么是艺术流派？什么是艺术思潮？两者的关系怎样？
所谓艺术流派，是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
艺术思潮偏重于从社会历史的方面来把握某种艺术思想和审美主张，而艺术流派则偏重从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生的。艺术流派在多数情况下往往是指某一门类艺术中的派别，而艺术思潮则往往包容多个艺术门类中的多个艺术流派。
3.什么是艺术？艺术的几个主要审美特征是什么？
艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其他意识形态；即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。可以说，审美，是一切艺术门类（如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等）区别于其他社会事物（如政治、法律、道德、哲学、宗教等）的共同性格。
审美特征：实践性与主体性；合目的性与合规律性；形象性；形式美育形式感；创造性；情感性。
4.简述艺术家与社会的关系。
任何一个艺术家都是一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。并且在这些印记中显示出艺术家的个性特征及其每个艺术作品的差异性和不可替代的特质来。
5.为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力？
生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。
生产劳动时间推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。
生产劳动推动者审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件。
生产劳动时间是原始艺术发生的直接动因。
6.艺术接受的社会环节主要有哪些？
艺术展览馆；新闻媒介；艺术出版社；艺术博物馆；艺术市场；艺术院校
7.试述艺术发展继承与革新的关系。
艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一。它表现在两个方面：第一，革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的继承才是科学的批判继承。第二，继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承基础上的革新才是成功的革新。
任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。
8.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？
艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创作活动的。因此，在艺术创作的全过程中均表现出极大的热情、主动性和创造精神，它贯穿艺术创作的每一个环节的始终。在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过
程和产品命运的主宰作用。
9.简要描述艺术欣赏的过程。
（1）准备阶段：定向与期待；审美态度的形成。
（2）初级阶段：知觉——完型与弥散；知觉——错觉；知觉——“差异原理”与“陌生化”。
（3）高级阶段：理解；体验；回味。
10.怎样理解艺术作品的内容？
艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。
艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。
艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。
从艺术欣赏的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点。
一、名词解释 艺术：艺术是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉，情感，理想，意念综合心理活动的有几产物。 内蒙古阴山岩画：是最早的岩画之一，“举世罕见的珍贵古代民族文物。”绘画的方式有两种敲凿法和磨刻法，到晚期才出现线刻的方法，它最主要的特点是忠实于自然，真实，生动地抓住了客观事物最主要的特征。 黑色人像画风：绘画的方式是在自然的陶土上，用一种特别的黑色颜料描绘图像，再刮出细长的轮廓线，烧过之后就会变得乌黑发亮，其余的部分成为红色。当时雅典是黑陶式的发展中心。 印度《树神药叉女》：砂石，高1.5米，突破了正面直立的呆板拘谨的造型，头向右倾侧，胸向左扭转，臀部向右突出，全身富有节奏感韵律感的S型曲线，塑造了印度女性人体美的规范，被称为“三屈式”。 圆雕：最能体现雕塑艺术的特点，是占实在空间的三维实体，可以从各个方面观赏。 摄影无构图：体现了摄影艺术不同于绘画艺术的特征，无构图摄影艺术可以更真实的反映生活本来的面貌，其实，只能说是对摄影艺术造型特征的一种探索，其实质还是在追求形式的变异。 交响曲：又称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲，交响曲的结构一般分为四个乐章，第一个乐章，奏鸣曲式结构，音乐特点是快速，活泼，主要具有戏剧性；第二乐章，曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。第三乐章，中速、快速，可回到主调，具有舞蹈性；第四乐章，非常快速，主调多采取回旋曲式，回旋奏鸣曲式，奏鸣曲式结构，表现出生活的光辉和乐观情绪。 永嘉杂剧：几乎是北方杂剧形成的同时，地处东南沿海的温州地区出现了一种别具一体的戏曲形式——温州杂剧，因温州又名永嘉，故一名永嘉杂剧。 老生：指生行中的中年或老年形象，义带胡须为其主要特点，又根据其不同的表演特点，分为唱功老生，做功老生和靠把老生。 个案分析题 1、以《大卫》为例子，分析阐述怎样在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力 这件雕像的双脚姿态虽然可以在古希腊语古罗马的雕像上见到，但她的左腿弯曲角度却比以往增大；加上双手、头部以及身体弯曲的姿势，令人产生一种舒适、自然与松懈的感觉，而不是紧张及刚健，这个特知识与古代雕像最大的不同之处。此外，古希腊的雕像多是健壮丰满，而这个大卫雕像的身材较为苗条，肌肉也不甚夸张，是15实际雕刻家的理想形态。 2、为什么断臂维纳斯更受人喜爱？ 那逝去的双臂正浓浓的散发一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，真深深的孕育着具有多种多样可能性的生命之梦，换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条有大理石雕刻成的美丽胳膊，却出乎意料的获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们于是这可能存在的无数的秀美的玉臂，尽管这艺术效果一般是偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃！人们只要一度被着神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这雕像上，那怕是两条如何令人销魂勾魄的玉臂
2020最新《艺术概论》题库及答案
姓名成绩 温馨提示：同学们，经过综合学习，你一定积累了很多知识，现在请认真、仔细地完成这张试题吧。加油！ 一、选择题（每小题1分，共20分） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（ A ） A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“巅峰性的艺术成就” D、“具有双成性的造型艺术” 2、以艺术形态的感知方式为标准，下列属于想像艺术的是（ D ） A、绘画 B、音乐 C、戏剧 D、文学 3、德国伟大音乐家贝多芬的第九交响曲又称为（ D ）交响曲 A、英雄 B、命运 C、田园 D、合唱 4、下列美术作品中，其不属于梵高创作的是（ C ） A、《向日葵》 B、《鸢尾花》 C、《舞蹈》 D、《红色葡
萄园》 5、在美术成就方面，下面不属于“文艺复兴三杰”的是（ B ） A、达芬奇 B、乔托 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 6、对于文学体裁的划分，下面不正确的一种划分方式是（ A ） A、一分法 B、二分法 C、三分法 D、四分法 7、黑格尔说，艺术史的起点是（ C ） A、音乐 B、雕塑 C、建筑 D、摄影 8、在西方现代艺术中，被誉为现代艺术之父的是（ D ） A、毕加索 B、梵高 C、高更 D、塞尚 9、马蒂斯是__D___画派的代表画家。 A、立体主义 B、达达主义 C、抽象主义 D、野兽派 美术作品《自由神引导人民》是下面（ C ）艺术家的作品。
A、库尔贝 B、杜尚 C、德拉克罗瓦 D、安格尔 11、“主题”一词始创于（ B ），本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征的核心乐段。 A、法国 B、德国 C、意大利 D、西班牙国画《溪山行旅图》是北宋（ D ）的名作。 A、张择端 B、吴道子 C、赵佶 D、范宽 13、《霓裳羽衣舞》是__B__代宫廷乐舞。 A、汉 B、唐 C、宋 D、元 14、（ B ）是艺术创作的中心环节。 A、艺术体验 B、艺术构思 C、艺术表现 D、艺术接受 15、下列不属于灵感的主要特征的是（ D ） A、突发性 B、突破性 C、亢奋性 D、永久性 16、（ C ）是形象思维的根本特征。 A、形象性 B、情感性 C、想像性 D、审美性 17、凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一
我眼中的中国电影及其发展趋势 [摘要]电影《阿凡达》的热映,反映了数码技术对传统电影的冲击。本文从数码科技对电影的影响剖析着手,提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码财富成长相融合,从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式成长道路，拍出具有中国特色的电影。 [关键字] 独立电影，传统电影，数码技术 我从高中的历史书上学到了中国电影艺术的开端是1905年，发展到现在也有一百多年的历史了，期间有数不清的优秀影视作品被我们所熟知。但是，以我一个不太专业的眼光看来，中国电影这些年的发展，一直处在一个跟风模仿的阶段，当然，这些有很多原因。 在我看来，中国电影的特色是我国博大精深的文化底蕴，我们不应该一味的去以技术来讲述电影，而要发挥我们的特长，扬长避短。我记得成龙在接受一家媒体采访，当被问到为什么你的电影不拍3D电影的时候。成龙的回答是，我们的技术比不过老外，怎么拍都是输，但是我们有我们擅长的，总不能以我们的短处去跟被人长处吧。我很赞成成龙说的话，中国社会的发展如此迅速，电影事业也如火如荼的发展着，这就特别需要一个方向去引导。这就对电影创作者提出了很高的要求了。 由此，我要说到的是电影里的一个独立分支——独立电影。 文艺跟政治的关系总是很微妙。在今天看来，中国电影的境况依旧如此，一帮不懂电影的官僚们正在严密地审查、监管着中国电影。所以，现在的中国电影绝对不单是简单的艺术问题，而是更多的牵扯到了政治层面。在这样的政治环境下，中国电影的现实境况就是理所当然、不足为奇的了。“物质至上”的社会价值观带来的整个社会的浮躁气息与群
体信仰的迷失在主流电影里表露无遗，电影院里充斥着大量言之无物、脱离现实的电影，用三个字来概括就是：假、大、空。另一方面，作为中国电影的组成部分，独立电影虽然以其犀利的批判态度和毫不妥协的决绝姿态很少得到主流社会的关注和认同，但它却在自己的一亩三分地上成长得有声有色，自成体系。正是独立电影这种特质还原了比起主流商业电影来说更接近于真实的现实生活，但是，由于它太过于直白了，从而陷入了一个不恰当的境地，就是很容易并且经常性的是“充满了悲观色彩、描写社会黑暗、间接性地挑拨阶级仇恨”，也恰恰是它的这些特质触碰到了主流社会的敏感之处，让主流社会感到刺耳和不愉悦，从而招致了打压，日趋边缘。其实，这就像一个孩子本着一颗童真的心做出了一些在大人们看来不应该做的错事一样。不可否认的是，在许多年之后，当我们回过头来看的时候，我们会发现，完整地记录了时代及思想变迁的恰恰是这些童言无忌的孩子们，从他口中所讲出的话更接近于真实。 现在的中国电影正在借鉴好莱坞的模式以极快的速度开始它的产业化进程，我想这正是当前主管中国电影的官僚们布局的总体思路。在这样的思路指引下，当你看到张艺谋和陈凯歌创作风格的变化时就不会觉得诧异和让人费解了。拿《三枪拍案惊奇》来说，前期宣传做得铺天盖地，电影质量却是业余导演的水准，唯一不可否认的是它凭借着前期宣传的噱头赚了不少的钱，记得当时有人给这部电影写的一句话短评是：“为稻粱谋，不为艺谋”，真是精辟之极。随后，张艺谋又拍了号称史
艺术设计概论 第一章导论 设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 第一节、艺术设计的概念与定义 一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’” 郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。（不是以大工业生产为前提的意义） 二、设计的意义 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “......”“......” 1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要
2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展） 4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进） 5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新） 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰） 7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料） 8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实） 9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示） 10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理 11）必须熟悉和掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉） 1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面，仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质和意义；注重内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需要出发（即
一、名词解释 1．艺术作品的内容 【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。 2．艺术作品的形式 【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。 3．圆雕 【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、真、 传神的特点。 4．艺术鉴赏 【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。 5．格调 【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。 6．审美态度 【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。 7．多元决定论 【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 8．互动性
浅谈对民族艺术失落的反思 摘要： 近些年来的经济的全球化带动了文化的全球化，全球文化在同一个大熔炉里升腾发展。所以，“国际化”、“与国际接轨”的说法变得十分时髦，这原因根本上是在于世界已经全球化。传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术国际化传统工艺美术评判与反思 前言： 如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的"包豪斯"学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，在中国却只有20年的时间。所以20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。一、民族艺术的失落 世界上有许多民族，各民族艺术也在互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，一定程度上造成了民族艺术的失落。 （一）一种思潮的躁动 1978年至今，粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来，随着时代的发展与经济建设的需要，湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所，并于80年代初创办了工业设计专业。1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了"艺术设计学"的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向"艺术设计"靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。也就是说20世纪90年代，我们才真正建立起与"工艺美术"有所区别的学科名称"艺术设计"。 1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮，有不同的观点：有人认为：它给中国美术界带来了新的生机，有人认为：认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，这场思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。 （二）中国艺术的西化 从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。 受那场思潮影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。他们受西方后现代艺术的影响，
论经典美学和流行文化美学 信工0903班何为经典，被后人所记住的印象深刻的堪称经典，举个例子，后印象派画家文森特梵高的《有乌鸦的麦田》这幅画堪称世界之经典。本幅画上，最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。梵高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大小不等的光晕，在飞速的旋转着。他还充满着以蓝色“压”蜜黄色的浪漫主义情调，蓝色象征云天，它又具有运动之势，好像在向观众方向逼近。可它又不像是半壁天空，简直就是变了色的火焰，在向大地蔓延。画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感。这是怎样的一种孤独和沉寂！这幅经典之作被后人铭记。梵高的绘画精神也不会被后人忘记。 一提到“流行”二字，我们不免想到现在90后经常提起的非主流，非主流指不属于主流的事物，如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。非主流是相对于主流而存在概念。一个事物既可以从非主流变成主流，也可以从主流变为非主流（比如90年代流行的衣着打扮、语言文化等就从最初的非主流发展成主流）；一个事物在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流（比如国外街头艺人的街头即兴show,在国内上演肯定令人乍舌）。因此，没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。但是这种非主流就像是过眼云烟，因为生产周期的短暂而无法让人持久的记住。 那么现在就来看看经典美学和流行文化美学的不同之处。
一、创作时间长短的差异，导致产生的底蕴不同 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，这幅巨作用了达芬奇四年的时间。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。据资料显示，这幅巨作在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。深厚的内涵和底蕴造就了这幅画的细腻感。色彩的搭配。层次的凸显。每个部分都精心布置，达芬奇让我们看到了这幅画的重量。 流行文化讲究快感，流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。这种快感、快节奏加快着人们的生活节奏。笔者认为非主流式的美学文化过于肤浅，往往给人很薄的感觉，比如现在的qq闪图，简单的制作，讲几个流行图片放在一起，用flash编辑即可。
《艺术概论》期末论文写作要求 作业要求： 1.作业在12月20日以前交齐，按学号排列。电子档统一考学习委员处交给任课教师。以 便网上检测是否抄袭。 2.统一要有作业封面，A4单面打印。论文写作格式参照文后范文，要有摘要、关键词和引 文规范。（见文后附件） 3.选择下面其中一个感兴趣的题目方向进行论文创作，题目可再自拟，字数3000字左右。4．同一题目一个班选择人数超过10人，则该题目最高分不高于80分（特别优秀的除外），一个题目选题人数小于3人，则该题目得分最低不低于80分。（抄袭除外） 5、原则上，每个不同专业的同学尽量选择该专业方向的选题，若有跨专业选题或自拟题目， 则必须附加一个简单的开题说明。 一、环境艺术方向 1、中国秦汉建筑的特点 2、中国明代园林的特点 3、西方园林精神 4、从哥特式到巴洛克风格看宗教美学演变 5、埃及造像艺术的影响 6、包豪斯研究 7、明清家具特色之比较 8、美国芝加哥学派的研究 二、视觉艺术传达方向 1、商周青铜器纹饰探幽 2、日本设计精神对于现代西方设计的影响 3、中西字体艺术演变对现代设计的影响 4、从茶（酒、茶饮料）包装设计风格看中国风设计 5、电影海报的历史 6、插画艺术与书籍装帧风格形成的关系 7、网页设计与视觉元素
8、广告摄影在产品推广中的作用 三、动画专业 1、中国动漫产业的困境与期望 2、宫崎骏研究 3、三维动画对传统二维动画的冲击 4、插画艺术的动漫风 5、网游动漫设计的新动向 6、欧洲漫画大师研究 7、从好莱坞动画大片延伸产品的推广看动漫产业的拓展性 8、蒂姆·波顿电影研究 四、绘画专业 1、“艺术本土化”与“艺术无国界”之辩 2、弗洛伊德精神分析学说对西方当代艺术的影响 3、绘画语言、材料的运用与艺术风格的形成 4、“油画民族化”的思索 5、吴（昌硕）、齐（白石）、黄（宾虹）、潘（天寿）的历史意义 6、“石涛画语录”研究 7、“徐（悲鸿）蒋（兆和）”教学体系对当下艺术院校基础教学的影响 8、“扬州画派”的商业化倾向——兼论艺术与商业的关系 附：论文封面和论文范文
对民族艺术失落的反思 摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断 加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面， 所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说 法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种 思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对 中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术国际化评判与反思 Reflections on the National Art Loss MayaJing
(Hubei Normal College of Fine Arts Professional 0802 class) Abstract:in recent years, the "internationalization", "with international standards" very fashionable, most of the way the world has eloquently for globalisation. All national art exchanges and integration in strengthening the influence of foreign culture, seems to have has penetrated into every aspect of our lives, so will we have the creation of contemporary painting background has become a "internationalization". It seems that all Chinese painters paint to all "international" as background. In this trend, the national art was gradually, this paper describes people left some of China's modern art in the development of advocating "westernization" trend and reflection. Keywords: Ethnic arts internationalization Evaluation and reflection 目录
学习艺术概论心得体会范文 学习艺术概论心得体会 通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高! 1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。 2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、
音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。 3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。 而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏 水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 学习艺术概论心得体会 艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
艺术概论论文 “艺术”一词汉语中最早出于《后汉书》他泛指各种技术才能。 儒家讲古人要学习六种技能“六艺”即“礼，乐，射，御，书，数。”（御：驾车） 古希腊人把凡凭专门知识来学会的工作都叫做“技艺” 音乐，雕塑，诗歌，骑射，烹调。 艺术是意识形态，也是生产动态。其特点是生产者把主体强烈的主体艺术—思想，情感，心境，愿望等渗透到生产过程中，主体将自己的独特的艺术个性和气质。艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号渗透到产品之中，艺术形态要求强烈的主体性。 艺术作为社会意识形态的一种，它是社会生活在艺术家头脑中的梵音，可以说“一切艺术都是社会生活在艺术家头脑中的反映。” 艺术家直接描写社会生活状况，表现了人们对生活的评价，认识感情。 通过各个阶段艺术家的描绘，对人们的生活状况和社会都会有一定的了解。 艺术是随时代的发展而发展的，总管艺术的发展，最突出的印象是，“不同的时代有不同的艺术” 如下的例子： 子虔《游春图》 “青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。 从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪” “盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。 王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。 同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放，创“泼墨”之法。唐中期画家张璪，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。其名言“外师造化，中得心源”，所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情” ----《摘自中国美术发展史》 青绿山水画，基本上是用细笔勾勒山石树木，用石青石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又绿带主观化装饰意味的手法。这是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”。 。 隋入唐生活气息逐渐浓郁。唐朝更加注重了对人物的主观表达重视情感的融入，在艺术作品中的自然乃是“人化的自然”是艺术家对生活的感受和愿望的寄托。 各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受。实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。 “郭熙对山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。
艺术概论试题及答案 艺术概论 小题，一、选择题：1-20小题，每小题分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符选择题：小题每小题2分分在每小题给出的四个选项中，合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1. 图1是唐代绘画名作 图1 A.《清明上河图》图》A.圆雕【】B.顾闳中 C.吴道子D.朱耷【】B.浑雕 C.浮雕D.透雕B.《洛神赋图》C.《女史箴图》D.《步荤 2.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为 3.右中国古代绘画史上，被尊为画圣的是 A.顾凯之【】 B.陶渊明【】 B.孔尚任 C.汤显祖 D.洪昇C.王维 D.孟浩 4.意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人 A.曹植然 A.关汉卿【】被人们认可，这就形成了A.艺术风格味 A.西北地区区【】 B.《魂断蓝桥》】 B.黑格尔 C.圣·佩韦D.布封C. 《雨中曲》 D.《乱世【】 B.西南地区 C.东北地区 D.华北地 B.艺术流派C.艺术思潮D.艺术趣 5.明代戏曲《牡丹亭》的作者是 6.艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国 8.美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片 A.《出水芙蓉》佳人》 A.歌德【】 B.旦行 C.净行D.丑行【 9.在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是 10.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于A.生行【】 11.钟鼓楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的A.《巴黎圣母院》工》 A.传播媒介【】A.刘海粟【】A.康德【】 B.叔本华 C.席勒 D.尼采 B.徐悲鸿 C.黄宾虹 D.齐白石【】 B.传播主体C.传播效果D.传播活动 B.《悲
考试题目主要为主观分析题，要求同学们结合理论和实际作出分析，或者是举例说明。 葛兰西的文化霸权理论 阿尔都塞的意识形态理论 A. Gramsci（1891－1937） 安东尼奥·葛兰西，意大利共产党创始人之一。1911至1914年在都灵大学读书就积极投身革命。1913年参加意大利社会党，1922年1月和陶里亚蒂一起创建意大利共产党，1924年任该党总书记。1926年被法西斯政府逮捕，次年被判20年徒刑。 狱中葛兰西广泛阅读，写就大量笔记和书简。1937年因健康极度恶化始暂时获释就医，数日后即与世长辞。 葛兰西留下的34本笔记被他的妻妹取出寄住莫斯科，成为今人看到的葛兰西《狱中书简》和《狱中札记》两卷的大部分内容。 不同的社会结构理论 传统马克思主义：经济基础（包括生产力和生产关系）－上层建筑（包括政治、法律等等）－意识形态（比如哲学、宗教、道德等信仰体系） 葛兰西：经济基础－市民社会（意识形态）－上层建筑， Gramsci文化霸权（cultural hegemony） ——文化主导权/领导权 国家＝政治社会＋市民社会 市民社会——由政党、工会、教会、学校、学术文化团体和新闻媒介等构成，它构成了葛兰西所提出的“意识形态”理论在现实层面的实现，与舆论有关。——道统 政治社会——由军队、法庭、监狱等专政工具组成，与暴力有关。——政统 庸俗马克思主义——经济基础作为决定性的力量左右了市民社会的存在及发展，国家就是统治阶级运用暴力手段的高压控制，政治的控制必然导致国家对所有领域的控制，整个社会是铁板一块。 葛兰西——“市民社会在国家活动中具有较大的自主权”，它无须‘法律约束’或强迫的‘义务’就能运转”。并且实质上，市民社会通过日常秩序的维持对整个国家的巩固与稳定发挥着重要作用。否则，国家统治的合法性就将受到质疑，并最终陷于危机。 政治社会——政治领导权——统治/支配 市民社会——“知识和道德领导权”——文化霸权 一个社会集团能够也必须在赢得政权之前开始行使“领导权”（这就是赢得政权的首要条件之一）；当它行使政权的时候就最终成了统治者。 但它即使是牢牢地掌握住了政权，也必须继续以往的“领导”……甚至在掌握政权之前可能也必须存在着霸权活动，而且为了行使有效的领导权，就不应该单单指望政权所赋予的物质力量。 霸权就是一个动态的斗争与协调的历史。它既不可能完全是统治阶级意志的体现，也不会完全体现被统治阶级的意志。与此同时，主流意识形态也得到不断地更新与改变。 如此，作为一种调停对立阶级文化因素的结果，资产阶级文化不再是一种纯粹的“资产阶级”文化，它成为了一种从不同阶级取来的不同文化和意识形态的动态的联合。 尽管这些不同的文化因素只是暂时的，只是在某一特殊的历史时刻和特殊的历史联系中，被资产阶级的价值、利益和目的所接纳。 霸权是将历史上一个阶级的意识形态自然化了，赋予它以常识的形式；这里的关键在于，霸权可以不依凭武力推行，而被表现为生活的“权威”和“文化”方面这个事实，是被非政治化了。那些唾手可得并且得到官方鼓励的阐明个人和世界意义的策略，似乎不是策略而是“人性”自然而然、毋庸争辩的属性。
《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( )，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a)设计文化学 b)人机工程学 c)设计美学 d)设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a)波谱运动 b)新艺术运动 c)绿色设计运动 d)装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology)或语义学(sema siology)，这些术语来自希腊语的sema(符号)。” a)毕加索 b)贡布里希 c)索特萨斯 d)莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
a)解构主义 b)抽象主义 c)立体主义 d)符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a)格罗佩斯 b)贡布里希 c)米斯 d)莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a)艺术设计 b)设计方法 c)设计批评 d)设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a)中国 b)法国 c)德国 d)意大利
8．设计的艺术手法主要有: a)借用 b)理论 c)社会性 d)参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a)日本 b)法国 c)德国 d)意大利 10．设计的特征有? a)文化性 b)社会性 c)国家性 d)民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a)仰韵文化彩陶 b)庙低沟彩陶 c)马家窑彩陶 d)半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。
艺术 艺术有广义之分和狭义之分。广义——实用艺术(建筑、园林、实用工艺造型艺术(绘画、雕塑、摄影综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视语言艺术(诗歌、散文、小说。狭义——指语言艺术以外的其它艺术种类,语言艺术也称文学。 艺术活动是指艺术行为各领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏。 费德勒被称为“艺术学之父” ,德国的格罗赛作品《艺术的起源》 艺术活动四个构成要素:客体世界、艺术创作与制作,艺术作品,艺术传播与接受。 艺术活动的主体是人,客体是客观社会和自然界。 艺术创作——是从审美意象——艺术形象————艺术意境。 艺术创作的特点:集中体现为“创造性”活动,艺术家的创作是原创的、不可复制。 艺术传播借助物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者。 艺术接受即在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主 艺术接受与艺术传播紧密相连, 艺术传播的目的是为了使作品为更多人接受, 接受又以艺术传播为基础。艺术接受包括对作品的消费、鉴赏和批评, 是艺术的终点。 人类最初的艺术活动始于上万年的冰河期。 艺术发生的几种学说 1:摹仿说 2:游戏说 3:表现说 4:巫术说 5:劳动说 6:人类社会说或多因说多源说。
1摹仿说——是人类对自然或现实生活的摹仿,艺术起源来自最古老、古希腊,主张这一学说是德谟克利德特、亚里士多德。 2游戏说——起源于游戏本能, 人类具有过剩的精力, 是没有功利性的活动, 主张这一学说是德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯。动物的“游戏”是将过剩的精力发泄,而人的“游戏”则是为了满足精神需要。 3表现说——起源于人类情感表现和交流的。最早提出这种观点是意大利美学家克罗齐, 19世纪后期“表现说”在西方文艺界具有较大的影响。持这一观点克罗齐、英国史学家科林伍德认为, 只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术” 。美国学者苏珊·朗格《符号学美学》。 4巫术说——认为艺术起源于巫术仪式活动。近代西文学术界较有影响理论之一。这一学说最早英国学家爱德华泰勒提出, 英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这种观点。 5劳动说——艺术产生于实践活动。俄国普列汉诺夫《论艺术》 (没有地址的信 6人类社会说或多因说、多源说——艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程, 其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源应当是多因的,而来是单因的,归根到底是人类的社会实践活动。 舞蹈是原始社会中最重要的艺术。在甲骨文中,舞与巫两字原是同一个字。神话常被当作是文学最早的源头。原始人在从事雕刻、绘画、舞蹈时,并不是为了审美, 同样具有实用和功利的目的, 艺术产生于非艺术, 实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践。 艺术发展的根本原因——其一是经济基础,其二是上层建筑。上层建筑包括
艺术概论论文范文. 摘要CIS设计对当今世界企业发展意义重大,通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析,总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间,引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系,企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思,改变原有CIS设计的单向思维,来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异,最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。关键词:
传统;纹样;吉祥观念;企业形象设计;应用ABSTRACT CIS design of enterprise development is of great significance in today’s world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration. Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of
优雅的紫色 服装的第一印象是色彩，色彩是向人们传递服装中文化、情趣、风格的语言艺术，体现了人们的审美理想、审美情趣和审美水平。人衣着后，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题， 下面本文通过自我服装搭配为例，分析得出自我对服装搭配的认识和服装搭配的重要性。只有充分认识到设计过程中色彩搭配的有关艺术规律，才能更好地进行服装的整体设计。 图片中,晶莹同时富于质感的紫色，初映眼帘是仿佛阳光下的一抹水雾，剔透而迷离，给人一种不真实的感觉，你可远观，暗忖，却无法触摸。没有一种颜色比紫色更适合女孩子。它独有的神秘味道和点点风情吧女性的特质表象的淋漓尽致。紫色一直是服装设计师最钟爱的颜色之一，沉郁迷人的紫色仿佛满溢芬芳，总是那么抢眼，令人遐思万千。在人们的印象中，浪漫的紫色是爱情的颜色，让人无法抗拒。 上图,服装款式简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的优雅。其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。 其大部分色彩都为浅紫色系，与周围深色调的环境形成鲜明的对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是下衣出现了纯色调，纯度和明度较高白色小裙穿于红色内衣和紫色外衣之间，形成鲜明对比，更显年轻而富有生气。 戴于头部的粉白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未突破协调统一的优雅感觉。 上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以喝人体颜色作搭配。在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。此外白色象征纯洁、神圣、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，想要穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。另外，纯白色会带给人寒冷、严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。白色的搭配原则是可以与任何一种颜色搭配。例如，上图中浅紫色上衣配以白色小裙和深色打底裤，不失为一种成功的配色，可以充分显示自我个性，突显学生的优雅与大方。 在脱离了日常生活中繁琐的作业之后，换一套奢侈恣意的紫衣白裙，尽享作为小女生的骄傲与浪漫。性格内向、细腻温柔的女孩子是紫衣的忠实消费群体。紫色服饰能为我们平添