走进生活，感受艺术
【摘要】让学生学利用生活常识、乡土材料、作品展览、实地写生、多媒体教学来激发学习美术的兴趣，通过美术教学最大限度地发挥学生的想象力，在活动中学会各学科知识融合与实践，从而培养起学生的创新意识，服务于生活，装点生活，热爱生活【关键词】生活体验知识融合激发兴趣
“生活中处处都有美,只是缺少发现美的眼睛”。可见美术与生活是密不可分的,因此在美术教学中，我们要从生活入手，通过美术教学方法提高学生审美能力，以美术服务于生活。新课程标准中提出:“综合?探索”学习领域提供了美术各个学习领域“造型?表现”、“欣赏?评论”、“设计?应用”之间,美术与现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现力。
美国著名心理学家霍华德?加登纳提出多元智能理论，认为每个人的各种智能的组合方式是不同的，既有科学思维的组合方式，又有艺术思维的组合方式，不存在衡量智力高下的统一标准。在教学中我也有这样的体会，我们的学生不是头脑一片空白地来上课的，而是带着已有的生活经历与知识走进课堂，这使他们表现出个体差异。因此我们在教学中应充分运用适宜于教学对象的教学方法，尤其是我们这些农村学校，学生个体差异较大，结合他们已有的知识积累和生活体验，设计富有情趣、意义的活动,使学生有更多的机会从周围熟悉的事物中发现美和理解美，让美术知识因贴近生活而变得生动有趣。
一、利用生活常识，激发兴趣
“生活是艺术创作的源泉”，让美术教学融于学生喜闻乐见的生活活动之中，并以直观丰富的客观事物为载体，使枯燥的课堂教学变成活生生的生活现实，使抽象的知识变为生动有趣.我们可以将学生手边常用的东西变成美术创造的原材料，如卡通人物图片，记事本的封面，文具，贴贴纸等，达到拓展教材内容、活化教材内容，增强学生对学习的亲切感，激发学生学习的求知欲望，唤起学生的学习兴趣。
我在讲《中国画的形式美》一课时，单看题目《中国画的形式美》就觉得有点头疼，专业化，抽象。那些天刚好天气转暖，有些同学已经拿书当扇子用了，这给了我一些灵感，扇子的造型各具形状，而中国画的形式美中的章法之美就在不同的形制中合理安排表现的物象……，因此我把课题定为《扇?画》，将生活中的扇子作为道具引入课堂，这个小东西果然是作用非凡，学习效果很好。由于特殊情况，个别班级少了课时，结果这些班级的学生还讨着要上这一课。在课堂上,当我请大家折一把与众不同的扇子时，有学生说，扇子我在幼儿园就会做了，马上就动手作了。也有些同学又像是不相信一样,愣了,面对熟知的扇子，大家很快就进入角色。可要做到别具一格，与众不同，还得下一番功夫，终于创造了一把心仪的扇子。还不够，根据我们的生活经验，每个人都知道扇子上有画有诗，还有一些关于才子、美人与扇子的故事，所以我们还要在扇面上添砖加瓦，怎么做好呢？顺水推舟引出中国画在形式美方面的几个因素，尤其关注章法之美。接下来大家在自己精心折叠的扇子上题诗作画,个个都是聚精会神，惜墨如金,看着自己独树一帜的作品,还有那似是而非的印章，成功的喜悦洋溢在一张张稚嫩的脸上。中国画的形式美在这小小的扇面上表现得淋漓尽致，最后手持扇子到讲台上来再现一下才子佳人一幕,下课的铃声在欢声笑语中响起。课间摇着得意之作在校园里炫耀一番,既美妙又实用。
二、利用乡土材料，激发兴趣
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，
激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了！
三、利用作品展览，激发兴趣
由于身处穷乡僻壤，没有大型的美术馆、博物馆可以参观，也没有专业的美术院校可供学习，只有通过学生自己的美术作品展览来激发学生的创作热情。如，在七年级开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，在八年级开办国画展览，装饰画展览，看到同学的作品，自己的作品都在展览之列，每个学生都美滋滋的。在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
四、利用实地写生，激发兴趣
学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。
五、利用多媒体教学，激发兴趣
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。
总之，“艺术来源于生活，但高于生活”,只有走进生活，感受生活，才能从生活中感受艺术之美，激起学生学习美术的兴趣，激发生活热情。
艺术让生活更加美好 随着社会的高速发展，人们的生活节奏也变得越来越快。大多数人整天忙忙碌碌的活着，本应丰富多彩的生活变得单调和无趣，这种情况下的人就像是一个会思考，有思想的机器。在这种社会背景下，我们有很多传统文化的传承和发展就出现了很多问题。 随着互联网时代的到来，人们的生活越来越便捷，很多东西都可以用机器来操作，因此像草编、年画、木雕这些工序复杂，做工精美的传统手工艺传承人不好找。中国优秀的传统文化的传承和发展就显得很重要。 我来自艺术设计学院，看到目前我们国家有一部分优秀的传统艺术品正在走向消亡，我的心里很难过，因此我想立足自身的专业，为中国传统手工艺品和艺术品的发展贡献出自己力所能及的力量。我会从以下几个方面来做： 1.搜集、学习中国传统艺术的巨大成就，通过组织公益演讲的方式到学校和社会上去分析目前我们传统文化的发展现状，提高大家对传统文化的关注度，增强大家对传统文化的保护意识。 2.联络当代传统艺术传承人，组织传统艺术品的展览，让传统艺术走进公众的视野，让大家对传统艺术品有一种体验，有一种接触。进而提高大家对传统艺术品的认可度。降低传统艺术品在当代的推广难度。 3.可以组织中小学生参与简单的手工艺术品的制作，在提高其动手能力，丰富其课余生活的同时，也提高了他们对传统艺术品的
兴趣，和参与度。这样对传统文化的传承和发展会有很大的帮助。 文化因传承而繁荣！ Art make life more beautiful With the rapid development of society, people's pace of life becomes faster and faster. Most people live busy all day, should have colorful life become monotonous and boring, in this case the man is a thinking, a thinking machine. In this social context, we have a lot of the heritage and development of traditional culture is a lot of problems. With the advent of the era of Internet, the life of people more and more convenient, a lot of things can use the machine to operate, so such as straw, posters, wood working procedure complex, do the work elegant traditional crafts heritage hard man to find. Inheritance and development of Chinese excellent traditional culture is very important. I see from the school of art and design, at present our country some excellent traditional art is dying, my heart very sad, so I want to establish their professional, contributing to the development of traditional Chinese
题目在生活中感受艺术在艺术中寻找生活 目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 引言 (1) 一、在生活中感受艺术 (1) （一）生活中充满着艺术 (1) 1．在生活中，到处都是艺术 (3) （1）生活是艺术的载体 (3) （2）个人的艺术修养也来源于生活 (3) 2．生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段 (3) （1）生活是个过程，艺术就是每个片段 (3) （二）生活不全是艺术 (4) 1．现实生活不全是艺术 (4) 2．艺术是生活中的一部分 (4) 二、在艺术中寻找生活 (4) （一）艺术来源于生活,而高于生活 (4) 1．艺术来源于生活 (4)
（1）艺术源于生活，也是建立在生活上的，是对生活得美化 (4) （2）艺术是生活的浓缩与提炼 (5) 2．艺术高于生活 (5) （二）艺术中到处都体现着生活、体现着自然 (5) 1．艺术源于自然 (5) 参考文献 (6) 在生活中感受艺术在艺术中寻找生活 ——论艺术与生活的关系 摘要：对于我们大家来说，艺术和生活这些字眼都太熟悉了。无时无刻得不伴随在我们的左右。在现实生活中无处不在，大到自然界中的万事万物，小到我们的日常生活当中，从听觉上，从嗅觉上，从味觉上甚至从肢体上感悟出生活的美好，感悟出艺术无处不在。艺术来源于生活,而高于生活。人类的一切意识活动都是起源于对生活的关照认识。没有生活,人类的意识活动以及人类自身也不复存在了。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。艺术不等同于生活，生活的美往往是瞬间的，而艺术表现的美是永恒的。艺术源于生活，但高于生活。它使人在生活中的精神得到升华，生活变的多姿多彩。
艺术来源于生活 诗人张潮写下“卷中有山水”，又有诗曰：“行到水穷处，坐看云起时”，更直言不讳云：“读万卷书，行万里路。”艺术是源于生活的，源自所见所闻所听所感的，源于对生活、对现实的追问、探索的。 朱自清先生的《荷塘月色》中荷花衬月色、月色融荷花之景；荷叶清圆、荷花亭亭、远近高低、错落有序之景源于朱自清先生的亲身体验，无装腔作势之感，清新雅致。苏轼在《记承天寺夜游》一文中也因为“月色入户”而“欣然起行”，终而赏读到“庭院如积水空明”之壮美、澄澈空明的一幕。若没有他的追问，或许就没有这一传世之作了。艺术之所以成为艺术，在于能引起人们的共鸣，因而文学作品应反映真实。雨果是法国著名的浪漫主义作家，可是《悲惨世界》中冉阿让的不公正的遭遇不是反映了司法管理办法的不合理吗？米里哀主教的仁慈、善良宽厚不是代表了社会上这样的一群人、一群闪耀人性光芒的人吗？珂赛特与革命青年马吕斯最终结合不也是所有读者的心愿吗？ 同样，艺术是生活的谎话。艺术是生活的一面哈哈镜，照出无数个哈姆雷特。那么我们的实际生活呢？生活是艺术的母亲，生活自然也源自不断的追问、思考。这门学问需要交流。 玄奘万里西行，鉴真东渡扶桑，一人在追随真理，一人在传播真理。他们都是普通人，在文化交流、借鉴、交融中发挥着个人的力量。那么作为统治者呢？“知屋漏者在宇下，知政失者在田野”已传颂几千
年；唐太宗积极纳谏不也是在思考己之过，成全百姓之幸福吗？审问、善思应该成为一种习惯，这是生活的两把金钥匙。 朱子曾有诗云：问渠哪得清如水，为有源头活水来。不断从现实生活讨要装满知识的材料固然必不可少，同时学会树立创新思维是须要的。文学可以触及生活的真实，生活可以各不相同，但文学总也离不开“母习题”，因为每个人的体验、经历总有相似之处。人因为思想而伟大，思想各不相同，人也就悬殊了。让思维更为活泼、开阔，去创始、去革新吧！ 2下一页@_@我是分割线@_@
让生活走进美术课堂 高邮市第一小学卞龙余 【摘要】《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 【关键词】观察生活美术课堂 著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育是从生活中来，从生活中展开。”用生活的经验来教育，是学生最为喜欢的方法，也是教育效果的最好方法。如何在美术课堂中渗透这一理念，笔者以为可从以下几方面入手： 一、从孩子的玩入手，把生活中的民间艺术引入美术课堂。 我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。因此在课堂美术教学中，应加强对学生进行生活美术教育。 如教授《风筝》一课时，首先带领学生调查风筝的来源。用文字、图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如：造型上的变革，用料上的改进等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙儿地又忙开了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平
衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞足蹈。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。 二、从身边的环境入手，把生活中的文化资源引入美术课堂 《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。日常生活中的生活用品、食品的包装袋上有非常精美的图案、文字设计，在教学中利用身边的文化资源补充课堂教学，是非常有益的尝试，能收到很好的教学效果。如：在教授《字的联想》一课时，我动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品、食品的包装袋及报纸等，把它们清理干净后带到课堂中来，利用收集的小食品袋、报纸上的艺术字作为欣赏素材，开阔了学生的视野，取得了较好的课堂效果。同时，我还让学生注意观察生活中店铺店名字体的设计，并把它们引入到《字的联想》一课课堂教学中来，作为课堂教学的有益补充，并让学生参与某某商品包装字体的设计。另外，我还教学生用收集到的生活用品的包装纸折成了五颜六色的小五角星、纸鹤、小花伞、纸花等手工作品。通过这样的活动，既调动了学生的极大的参与性，教育了学生养成良好的卫生习惯，教会了学生对废弃物的利用，同时也培养了学生动手动脑的能力。让学生体会到学习与生活有着密切的关系，学习在社会上是有用处的，能体会到学习的价值。
艺术对生活的影响 艺术来源于生活，高于生活。艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
创意让生活更美好作文300字 【导读】篇一：创意让生活更美好作文文|吴陈康乐“今后的时间，并不是以武力统治，而 是以创意支配。”松下幸之助说的..如果觉得很不错，欢迎点评和分享～感谢你的阅读与支持！ 本文《创意让生活更美好作文300字》由 读后感大全 整理，仅供参考。 篇一：创意让生活更美好作文 文|吴陈康乐 “今后的时间，并不是以武力统治，而是以创意支配。”松下幸之助说的这句话，在我的脑 海中久久不能忘怀。 创意这个词已经不知什么时候融入到了我的生活当中，以一种神奇的魔力成为了我平时最关注的的两个字眼。就好比写征文的时候，父母总是说“要抓住别人想不到的地方，创意，要有创意。”艺术老师也时不时地强调“不要求你们画得特别好，但最好要有创意，抓住人 的心弦，去打动别人，让人感到惊喜与意外。”从中，我真是获益不少。 这大千世界，有那么多新鲜的玩意，可更新鲜的却又源源不断地来到。不少事物都令我们眼前一亮，甚至更本想都没有想到。就好比古人一定也想不到会有手机，互联网，汽车这 些事物，有时我也很期待，未来的岁月，我们人类又会用创意发明什么令生活更美好的东 西来呢？ 创意能让我们得到意想不到的收获，创意也可以让我们从不同角度看事物，找到突破口使人眼前一亮，创意也能让我们的生活更美好。因为，创意成就艺术，创意改变生活。 篇二：创意让生活更美好作文 文|赖洛伊 我坐在窗台上，静静地想，是什么，让生活更美好呢？ 这时，一个背着包的姐姐从我眼前走过，顿时我眼前一亮。使我眼前一亮的不是别的，而是她的包――包是一条鱼一样的形状，上面还配有鱼的眼睛、嘴巴和鱼鳞，就这样的包， 就可以让人眼前一亮，哈哈大笑起来！ 又过了一会儿，一个小朋友的鞋子又让我眼前一亮。鞋子是绿色的，是鳄鱼形状的，最为 奇特的就在于鞋子最前面有一个张开的大嘴巴，酷似鳄鱼。就这样的鞋，可以让人眼前一亮，哈哈大笑起来！
[初中美术教案]艺术源于生活，高于生活 课型：欣赏课 一、教材分析： 《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象
以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。 二、教学思路： 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。 三、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点： 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创
艺术源于生活，高于生活 一、教材分析：《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。 二、教学思路： 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。 三、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点： 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。" 五、教学准备：教师：教材，教学课件,实物投影仪等。 学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。 六、教学内容及过程： （一）组织教学：检查学具，安定课堂。 （二）导入。1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段 2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
设计,让生活方式更美好 设计是被人所消费的，所以尤其应当关注设计与人的关系。在强调设计以人为本的过程中，我们应当认识到仅仅是满足消费者使用要求的设计是不够的，我们应当探索让设计来引导人的生活，让设计来完善人的生活方式，甚至于通过设计来发掘人们潜意识里对生活的要求。在设计发展的历史上，无数的经典设计都是如此。 当代的设计已经在更深入地强调设计以人为本。但是，究竟应当怎么样以人为本，不同的人有不同的见解。我认为，好的设计，不应当是纯粹地去迎合人们的生活，或者说，不应当以此作为最终的归宿、最高的追求；而应当在更高的层面上来引导人们的生活，来协助人们形成良好的生活方式，甚至于挖掘人们潜意识里所向往但又不懂怎么表达出来的 生活方式。这样的设计才应当是我们最需要的设计。 必要性：设计应当协助良好生活方式的形成 消费者对于设计的认识，往往是通过设计过的作品的潜移默化的教育，现在更多成为他们的本能感觉；而对设计的认识，单靠本能是不够的，因此设计有逐步庸俗化的倾向。 例如大家买房子之后自己动手装修，也就是消费者自己主导设计。由于审美水平、设计水平的局限，往往导致整个
住宅设计的水平不但没有提高，反而滑向极端庸俗化的地步。不以人为本、不照顾消费者的要求一定行不通，但完全讨好和迎合消费者来进行设计，最终对消费者本身来说也没有什么好处，反而妨碍了良好的生活方式的形成。 消费者对于设计的要求，其本质就是对于一种理想的生活方式的追求。但是消费者不是设计师，他们对于生活方式的认识也就停留在了“追求”这一层面上了。也就是说，虽然潜意识里存在着对于更好的生活方式的向往，但消费者不知道如何去表达这种向往和追求，更不要说通过什么样的设计才能满足这些追求了。 因此，我们的设计应当能够更加深入进去，也就是深入挖掘消费者潜意识里所向往的生活方式，进而帮助他们表达，帮助他们实现。诚然，这需要对消费者进行长期的、深入的研究，需要深入到消费者的生活中去，但是这应当是设计最终的诉求。 格罗披乌斯在迪斯尼乐园竣工后，要求工人把四周的空地上都种上草，任人去踩。在迪斯尼乐园提前开放的半年里，草坪上被踩出了许多小径，有宽有窄，优雅自然。第二年，格罗皮乌斯就让工人沿着人们踩出的路，铺就了通向迪斯尼乐园的道路。1971年伦敦国际园林建筑艺术研讨会上，迪斯尼乐园的路径设计被评为世界最佳设计。 这个经典的设计完全可以帮助我们来理解以人为本：设
戏曲艺术要走进现代生活 戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式。由于大众对传统戏曲生存的关注，引发了探求传统戏曲现代化生存的热潮。从社会心理机制的角度来看，公众对这一传统艺术的心理反应，就是一种鸡肋心理，就像一个非专业人士收藏了一件有价值的古董，既珍爱它，不忍心毁弃，又渐渐地疏远了它。他知道它是有价值的，但是又不知道该怎样让人们充满热情地去关注它、爱护它。他不知道，是给这遥远时代流传下来的古董抹上新漆，涂上鲜艳的花纹来吸引人们的眼球，还是用一个新的盒子，装上这个本来模样的古董给人们观看。在这种惶惑中、不安中，这样的社会心理就像一个沉默的螺旋，推出了一个又一个新的尝试。这些尝试反映了社会心理过程，可是最终并没有取得成功，也有很大一部分因素，是沉默的螺旋否定了这些尝试。成也萧何，败也萧何。沉默的螺旋把传统戏曲现代化的尝试推向潮头，但是它又把它们从潮头拉了下来。当人们用好奇的眼光审视这些尝试的时候，最终公众还是无法真正接受，不能认可这些尝试，这种沉默的否定，让这些尝试昙花一现。 一、传统戏剧衰落的原因 在现代社会中，传统戏曲演出的衰落，其趋势不可避免。 （一）是现代文化娱乐活动的发展带来了多种文化形式能够代替京剧。在19世纪和20世纪上半叶，欣赏京剧是逢年过节或平常时日常有的休闲娱乐活动。而现在电影院成了人们休闲的去处，电影、电视剧、话剧作为新兴的艺术形式都很大程度上取代了京剧。大批观众倾情于电视文化，已首不复东，而且戏曲在挣扎中的复兴幻想也要依赖电视传媒去实现。 （二）是戏曲赖以存在的观众愈益寥落。据报道：广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人，与戏曲‘活化石’昆剧在上海的固定观众数不相上下。 （三）在经济文化全球化的冲击下，中国的文艺研究过多依赖西方文艺思想，京剧艺术也逐渐失去了其原有的特色，现代戏曲的创作也面临各种瓶颈。 二、戏曲的创作者表演者的主导作用 在这样的情况下，传统的戏曲艺术仍然要走进现代生活，要将其妙趣横生的艺术观赏价值充分发挥出来，将其表演艺术发扬光大就是尤为重要。戏曲的创作者表演者应该起到主导作用，他们的工作主要是以下三个方面。 首先是在文本的创作上，要演好一台戏，不光是要好演员好乐师，戏曲的创作是必不可少的。在戏曲文化繁盛的汤显祖王实甫那个时代，戏曲美，美在戏词，碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院这些经典的戏词一直在街头巷陌传唱至今。 其次，戏曲的内容也切合当时社会实际，说得出人们的心声。在现代戏曲的创作中，选择题材则要注意在反应现实的同时还能够焕发活力。戏曲适合于表现比较清晰的人物关系与情节结构，擅长以小见大来反映与折射时代和历史。戏曲表现当代生活的手段，仍需恪守京剧艺术的美学原则，兼收并蓄，扬己长，避己短。 再次，在表演上，要传承、坚持戏曲的内核，要着力发挥独特的表现方式，凸显风格。唱念做打舞，手眼身法步，这些老的东西要继承，在舞台上可以更加发挥，加强现代感。戏曲在融入现代生活这方面可以说是做了很多功夫的，如白先勇先生的青春版《牡丹亭》就在现代的背景下演绎了一出古典的情怀。老戏要多演、精演，新戏要少走弯路。进入新世纪的戏曲要巩固自己的文化地位，必须依靠精湛的老戏；要提升自己的文化地位，必须依靠成功的新戏。要让戏曲古典加现代，用两个翅膀飞向未来。对于戏曲，文化心态要平和、健全，欣赏趣味既要执著又要拓宽，要支持戏曲内部艺术取向的和而不同，和则发展，同则衰落，要创造一种氛围：消解对峙，强化融通，各美其美，多样共荣。将戏曲演得不僵不死不遮不掩才是成功的现代艺术。 三、传统戏曲信息传播中的把关人因素不可忽视
艺术与生活关系的感想 歌德曾经说：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。 我一直觉得艺术意识一门深不可测的门类，可是经过这么多年的学习与认识，我慢慢地发现我的认识只是很浅的一方面，我对艺术的认识仅仅停留在能看到的食物上面，就是我们经常见到的逼真的绘画，栩栩如生的根雕，遒劲有力的书法和优美的自然风景。其实我理解的还是不够，中华奇石馆馆长李文科曾经说过：我们将“技术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。所以，有时候一首词、一句诗、一篇美文或者一幅画都在无形中传达着人类的各种各样的情感和他们复杂的内心活动。每个人都有一种潜在的愿望，那就是发挥个人技能，挖掘自身灵感，表达自己最强烈的心灵感受，希望自己是一个造就者。在旧石器时代，人类为了生存而劳动，劳动就要制造工具。人们的主要劳动工具是打制石器，而祖先在打制石器过程中。逐步培养起造型技能，
并萌发出审美观念。他们把骨头磨制成针的形状,不仅美观更加有适用性，他们在满足于自己是创造者的同时也体会到艺术的魅力。由于当时以狩猎为生，因而出现了原始绘画—岩画，有奔跑的野牛、鹿、羊等，还有他们狩猎的情景，生活的场景，具有浓厚的生活气息。 人与自然生活的互动其最终结果是为了满足强烈的目的性需求，也就是人与物交互时本能的通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉体验所激发的情感，这种情感必定是创作者把感性的形式上升为理性的内容。最终实现艺术创作者与外在世界互动所产生审美信息和精神意向。艺术是艺术创作者个人灵动的感受与自然生活碰撞的主观情感的表现。个人灵动的感受是抽取的动力和方式，表现是个人的情感体验。对自然、人类、文化的一种真诚的情感是人与生俱来的，属于全人类的它是艺术创作者灵感的源泉，更是艺术作品创作的基础和动力。“因而从某种意义上说“文艺复兴”就是情感的复兴。艺术是情感表达的一种方式，是情绪冲动之表现，不同的时代，不同的人们都在寻找探索着表达他们自我情感的最佳方式。个人灵动的感受源于生活，丰富的自然生活是提供灵感的源泉，同时也是抽取的动力和方式。抽取的原动力则来自于想法感受，不论是多么古老多么传统的艺术，还是多么现代多么前卫的艺术。想法感受则是创作的灵魂。 艺术创作进入了生活，它给人带来的审美愉悦并不是艺术的本质属性，其存在的最终价值还在于满足人们某一既定的目标或目的。蕴育在艺术与自然生活中的互动美就是说服了人的视觉，内心被打动，而人与物的互动就是心智和视觉开发的结合，他总是游走于感性和理
教学案例 教材：《美术》（七年级下册） 课题：艺术源于生活 课型：欣赏课 班级：初一（5）班 教师：樊喜花 一、教材分析： 《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即""，为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性
绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。 二、教学思路： 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。 三、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点： 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"。" 五、教学准备： 教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
让艺术走进孩子的心灵 让艺术走进孩子的心灵毫无疑问，你一定听说过古典音乐能促进大脑发育的理论。而且接触音乐、舞蹈、以及其他任何类型的艺术，都能丰富孩子的内心世界。弹钢琴、听音乐能给孩子一个情绪发泄的出口，这是孩子表达对自己、对世界的感受的一种有创造性的方法。这种感觉来自于他对艺术的感受过程，无论是他在学钢琴，还是参加幼儿园的演出，都能让孩子觉得他是优秀的。微笑对孩子微笑能让孩子感到更舒服。这是在用最快的方法对孩子说：“我爱你！”在孩子身边的时候，一定要拥抱他。有专家说：拥抱就像一个人的营养，每天给一个人4次拥抱，仅是生存需要。给他8次拥抱，他能保持好的状态，给他16次拥抱，他才会成长。而且，你要记住，每次拥抱和微笑对你和孩子都是有好处的。聆听。没有什么比你能专心听孩子讲话对他更重要了。这是在表示你很关注他。想做一个更好的聆听者吗？不要似听非听，如果孩子和你讲话的时候，你正在兑帐、在做家务，请你停下来，把注意力转移到孩子身上。无论你在做什么，都不要打断他，让他把话说完或者直接说出他表达的意思，即使这些话你以前已经听过了。适时地让步我们都希望自己的孩子是最好的，但有时当孩子做得不是很好，你想纠正或者完善他的时候，，却在不经意间破坏了孩子的信心。如果孩子擦过的地板，你再去重新擦，你是在告诉孩子他做得不
够好。如果你下一次还想纠正孩子做过的事，请你问自己几个问题： 1、这会影响健康和安全吗？ 2、这件事会从现在开始影响你10年吗？如果答案是不，那就顺其自然吧。当然，让孩子获得生活技能是养育孩子的一部分，但那只是其中的一部分。你和孩子之间的情感交流比关心餐桌上刀叉是不是放在正确的位置更重要。教他解决问题。从系鞋带到安全地过马路，孩子掌握每一种技能，就向独立迈向了一个新的台阶。其实知道问题解决了，就能让孩子觉得自己很棒。当孩子遇到障碍，被同伴笑话或者问题让他迷惑不解的时候，你可以通过以下几步帮助他： 1、告诉他问题是什么。 2、让他描述一下他希望得到的结果。 3、告诉他什么样的步骤能实现这样的结果。 4、判断他是否能通过自己的能力达到目的，或者需要帮助。 5、如果他需要帮助，要让他相信它随时可以得到帮助。给孩子展现自己的机会每个孩子都在某个方面有天才般的本领，为什么不让他展现一下呢？他喜欢书吗？你做饭的时候让他读给你听。他对数字很敏感吗？购物的时候，让他帮你挑选价格最合适的商品。当你调动起孩子的积极性，并展现出你对他的表现很满意，你就有开辟了另一条让孩子更自信的小路。幸福，有一扇门幸福感是跟着情绪走的，如何面对挫折、如何对待自己、如何拥抱生活。如果你家里的成员能将快乐和幸福的感受分给每个人，你的孩子也会觉得很幸福。学习能力的好坏有50%是遗
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是
从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？ 美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。
艺术和生活的相互影响 艺术来源于生活，高于生活。艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
用艺术传递美好散文 【篇一：用艺术传递美好散文】 散文文体与艺术性散文 就文字表现特征而言，总体上的中国散文大致可以分为古代散文、 现代散文和当代散文。古代散文是文言文形态，现代散文是革新了 文言文的白话文形态，而当代散文则是比白话文更切近现实生活的 语言形态。我想讨论的是当代散文形态中，散文作者如何把握自己 的创作，如何在艺术性散文的创作中提升自己，用真正艺术性散文 反映生活、抒写情感。 艺术性散文强调散文应当具有文学性品质，是从宽泛的散文概念中 独立出来的纯粹记叙性、抒情性散文体式。这一概念注重营造美丽 的意境，浓重地抒发情感，从文字运用到篇章结构，要有艺术性品质，有愉悦的美感。这种体式散文的美感，就是情境之美、情感之 美和文字之美。艺术性散文，或叙事绘景，或抒情言志，或兼而有之，是带着作者的个性特征，以优美的文笔表达真情实感，激发读 者的联想，触发读者心灵与情感的审美契机和审美境界，往往意在 言外，或言在象外，言有尽而意无穷，表情达意和描画形象“不著一字，尽得风流”。艺术性散文有如自然界的百花，色彩斑斓，异彩纷呈，万千气象，风格多样，比如诗性美、意境美、朴素美、蕴藉美、雄健美、温婉美等等。 时下，在散文繁荣的阵势中，有一种值得廓清的概念上的“乱象”状态，就是某些平面媒体、电子媒体标为“散文”的大量文章，艺术与 非艺术的界限含混，那种浅表性的、少有或者没有艺术含量，少有 或者没有艺术性审美语境的低水准文字篇章，大量涌现，层出不穷，似乎只要有动笔能力，就可以写作、发表散文。这种现象，实质上 是一种掩盖，一种遮蔽，掩盖了对散文艺术品质的考量，遮蔽了“散文”与“文章”的区分。原本的散文，指的是含有创造性活力、审美性 艺术、个性化体验的文学文本，就是艺术性散文。一般的“文章”不 能等同于艺术性散文，“文章”是非艺术性的记叙文本，“艺术性散文”当然是艺术性的记叙表情文本，散文和文章本质上是两码事。 散文是艺术品，需要用真挚的感情、顺畅的韵致、美好的语言、恰 当的结构去抒写心声、抒发情感，以此来打动人、滋润人。我创作 散文作品，力求通过优美的文字、精致的结构，传达一种情感与情 思的审美，力争形成的文字篇章是本位意义上的文学，而不是一般
艺术与生活的关系
艺术导论——生活与艺术的关系
生活与艺术的关系 摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺