《20世纪西方文论》名词解释
陌生化：俄国形式主义文论家什克罗夫斯基认为，对于文学来说，“陌生化”是最基本的艺术手法，通过夸张、变形等手段，赋予人们习以为常的事物以新的感知，破除习惯性思维的制约，增强艺术感受的新奇性。
是俄国形式主义文论中最具影响的概念。
文学性：雅各布逊认为，所谓“文学性”就是使一部文学作品之所以成为文学作品的东西。他认为文学性不存在于某一部文学作品中，它是一种同类文学作品普通运用是构造原则和变现手段，如结构、韵律、节奏、修饰等。因此，文学研究的对象不是文学作品的外在特征，而是“文学性”。
语义分析：是英国文学批评家瑞恰兹提出的文学批评方法，是指在具体的文学批评过程中，从文学语言入手，强调以分析语言在读者心理上产生的效果为主的一种分析方法。这种分析认为一部作品统一、连贯，
符合逻辑，就具有艺术上的真实性。语义分析其中包含两个理论要素，即语言分析和心理上的分析。
语境：新批评学派理论奠基人瑞恰兹的语境理论，他把意义产生的条件和环境称为“语境”，其语境理论一是强调词语意义在作品中不是固定的，而是变动的，意义的确定游词语具体的语言环境决定，二是认为词语意义的确定既受过去所发生事件的影响，又受具体使用时的环境的制约。
非个性化：是艾略特在《传统与个人才能》中提出的文论观点，艾略特主张的核心理论是反对浪漫主义文学观念的抒情原则，倡导一种消除个性、力求科学的文学批评观念，强调文学研究应该回到“诗”本身，
“文学传统”才是文学批评的标准和价值所在。
客观对应物：是艾略特在《哈姆雷特》一文中提出的文论观念，他认为《哈姆雷特》是一部在艺术上失败了的作品，失败原因是在于情感与外界事物没有准确对应。艾略特说用艺术形式表现情感的唯一方法
是寻找“客观对应物”，也就是用一系列实物、场景，一连串事件来表现某种特定的情感。他强
调诗人应将自己的情感客观化，使内在情感变成外部世界展现在读者面前，而不是让诗歌成为诗
人感情的简单宣泄。
集体无意识：瑞士心理学家荣格在弗洛伊德的基础上发展了个人无意识理论，提出了集体无意识的概念。他认为，在个体无意识背后，还有更深层的存在，就是集体无意识。它是集体的、普遍的、非个人的，
由各种遗传力量形成的心理倾向或种族记忆。荣格认为它是文学艺术活动的根源，艺术家也受集
体无意识的支配，文学艺术就是集体无意识的表现。
原型：原型是理解荣格集体无意识的一个关键概念。原型就是原始意向，是一种通过遗传形成的心理模式。原型不是人生经历过的事情在大脑中留下的记忆表象，而且深深地埋藏在心灵之中，因此，当它们不能在意识中表现时，就会在梦、幻想、和神经症中以象征的形式表现出来。荣格指出四种最基本的原型分别是：人格面具、阿尼玛或阿尼姆斯、阴影和自性。
镜像阶段：法国思想家、精神分析学家拉康提出了着名的镜像阶段理论，主要阐释的是主体心理状况。拉康提出，婴儿在出生的6个月之前只能被动接受外界信息，对外界的印象是零散的、混沌的，脑中没有
整体性和同一性，这个阶段是前镜像阶段。6-18个月的时候会区别镜子中的镜像和自己的身体，
这是一种自我认证、自我确立的标记。拉康称这个阶段为镜像阶段。
零度写作：来源于法国文学理论家罗兰·巴特1953年发表的一篇文章《写作的零度》，通俗的说就是那种中性的、不带任何感情色彩的写作，他把这种写作看作是对资产阶级写作形式的有力反拨，其中隐含
的思想对结构主义的理论发展有重要的启发，但他的“零度写作”理论拒绝表现意义，特别是剔除
了社会历史文化的深刻内涵，实际上把文学推向了一种科学化的追求当中，因此存在一定的不足。
现象学还原：胡塞尔在其著作中先后提出“现象学还原”的方法。现象学还原首先是一种现象学的“不看”，反对传统哲学思维方式，拒斥形而上学的思辨，不使用未经检验的哲学认识。其次它又是一种现
象学的“看”，主张在直观中把握事实本身。现象学还原一方面意味着对非本质性理念的排斥，
另一方面则表明向本质性理念的回归，从而使哲学研究能真正“回到事物本质”。现象学还原可
分为三个层次：悬置、本质还原和先验还原，彻底消除了主客体二元对立结构，将客体还原为纯
粹的先验意识的构造，结果只剩下“纯粹的先验意识”。
此在：“此在”是海德格尔提出的存在主义哲学的理论概念。他认为，哲学应当研究的是存在，而不是存在者。
领悟着人的存在即“此在”，此在最基本的状态就是在世，在世就是人处在“被抛弃的状态”，人生在世的基本状态是“烦”“畏”“死”，个体体会到了自己真正的生存状态就是领悟到了真正的存在。海德格尔认为，只有从感性个体的本真状态出发去考察艺术作品，才能把握艺术的真髓。
介入说：萨特在《什么是文学？》中提出介入说，充分体现了萨特存在主义哲学的基本特点。萨特认为，介入是写作的本质，也是某种要求自由的方式，它的目的在于揭露社会和人性的弊端。政治上的介入只是一种浅层次的介入，深层次的介入是一种无形的间接介入。“介入”不是单纯的干预现实，而是一种思想和价值上积极有效的渗透影响。
解释学：又称诠释学、解释学美学，解释学的希腊词根“赫耳墨斯”是向人们传达神的旨意的希腊神使。解释的前提是理解，因此解释学源于对古代经典的诠释。施莱尔马赫使解释学从语文学和解经学脱离出来，狄尔泰建立以人的历史发展过程为核心的解释学，海德格尔推动解释学从方法论到存在论的转向，伽达默尔正式创立现代解释学。
视域融合：这是伽达默尔提出来的解释学概念。视域是不断形成、不断发展、不断扩展的，永远不会固定下来。
伽达默尔认为，作品是一个“准主体”，代表一种文本视域，读者是另一种读者视域，阅读的过程
就是两种视域的融合。
解释的循环：这是解释学的核心概念，指的是理解过程中“整体的理解来自于个别，而个别的理解只能来自于整体”的循环特征。施莱尔马赫认为解释的循环能保证解释学成为一门避免错误的学问。伽达默
尔认为解释的循环不是一种方法论的循环，而是描述了一种理解中的本体论事件。
期待视野：是姚斯提出的接受美学概念。姚斯认为期待视野是读者在阅读作品之前对作品的一种定向性期待，由三方面的内容组成，一是以前的审美经验，二是接受者所处的社会历史环境以及由此决定的价值
观和审美观，三是接受者的生活经历。
文本的召唤结构：这是接受美学的一个概念，由德国著名接受美学家伊瑟尔提出来的。指的是文本具有一种召唤读者阅读的结构机制。“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开
放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、
确定，使其得到具体化。
法兰克福学派：是20世纪20年代法兰克福社会研究所的基础上发展起来的理论流派，主要致力于大众文化批判与马克思主义理论研究。该学派的成长和发展极大地促进了西方马克思主义理论的进步，其
社会政治观点集中反映在霍克海默、阿多诺、本雅明、马尔库塞、弗洛姆等人的著作中。
文化工业：文化工业是德国法兰克福学派的学者阿多诺在《启蒙辩证法》中提出的概念，用以批判资本主义社会下大众文化的商品化及标准化。阿多诺认为，文化工业使艺术丧失了创造力，是资本主义社会意
识形态的同谋，具有欺骗性。
意识形态与意识形态国家机器：这是阿尔都塞意识形态理论的核心观念。他认为，国家机器分为镇压性的国家
机器和意识形态国家机器，镇压性的国家机器包括政府、军队、法庭、监狱等，
依靠暴力手段维护国家的统治。意识形态国家机器包括教育、宗教、文化机构
症候阅读：是阿尔都塞意识形态批判理论中提出的理论观念。症候阅读要求读者放弃自己的标准深入作品中去阅读。由于作者个人经历、政治立场、学术背景等形成看问题的视域的制约，所以他作品中只能写
出他看见的一部分问题，还有他看到却没表露出来的问题隐藏在作品的空白处，症候阅读则是追寻
所读作品的空白，让隐藏的问题凸现出来。
性的政治：是美国女性主义批评家凯特·米利特提出的理论观念。米利特从多方面指出历史上男性和女性的关系一直是一种权利支配的关系，它构成了人类文化中最为根深蒂固的压迫关系，具有政治属性。性
的政治对男权制社会和文学中男性话语霸权进行批判，是女性主义批评中旗帜鲜明的反对父权制文
化的代表。
双性同体诗学：从起源上说，“双性同体”指人类未受压抑、未分割前的性别混沌状态，也是完整和完美的状态。英国女性主义思想先驱伍尔夫在《一间自己的房间》中提出并使用“双性同体”的概念。
伍尔夫认为现实中的女性作品具有很强的性别意识而损害到文学的美学风格，使读者无法将注
意力全完集中在作品本身，卓越的作家应该是两性融合的。
性别批评：性别批评是女性主义批评从本质论向建构论立场的转变，法国思想家米歇尔·福科在《性史》中把“性行为”与“性”区分开来，认为前者只是性的技巧，而后者则是更多由文化所构建，由此产生
了被人们成为“中性”、“非性”或“无性”的“性别批评”。性别批评认为男女差异是人为造成
的，其存在是不合理的，其研究目的在于消除男女差异。
后工业社会：后工业社会是工业社会进一步发展的产物，是美国社会学家丹尼尔·贝尔提出的理论概念。贝尔用后工业社会来描述当代西方资本主义社会结构的深刻变化。贝尔认为，后工业社会中理论知识
占据重要作用，社会中心从人与自然的关系转变为人与人的关系，信息、时间处于更加重要的地
位。
拼贴、戏仿：在美国文学批评家杰姆逊看来，后现代文化在基本表现形式方面的特征是“拼贴”与“戏仿”。
所谓“戏仿”，就是作品对其他作品独特之处进行借用，以达到对原作嘲笑与颠覆的目的。而“拼
贴”与“戏仿”一样，是一种特殊风格的模仿。杰姆逊指出，“拼贴”与“戏仿”是后现代“主
体之死”与个性终结的标志。
东方学：是美国批评理论家赛义德在《东方学》中提出来的理论术语与理论观念。东方学是以研究东方人为目的的一门包括人类学、社会学、历史学和语言学的学科，它带有早起欧洲殖民主义政治色彩。赛义德的东方学用来描述西方世界与东方世界之间的后殖民关系。
理论的旅行：这一观点是赛义德在《理论的旅行》中提出的，旨在说明理论有时可以“旅行”到另一个时代和场景中，而在这一“旅行”的过程中，它们往往会失去某些原有的力量和反叛性。
互文性：是法国女性主义思想家克里斯蒂娃提出的概念。“互文”主要有两层含义：一是指文本之间在叙事结构、情节化模式等方面的互相借鉴；二是指作为一种特殊话语形式的文本与其他话语系统在文化形成中相互影响和作用的过程。
文本间性批评：是新历史主义理论家结合克里斯蒂娃提出的“互文性”概念，并在新历史主义文学批评实践中展现出来的批评策略与方法。它是在文本之间的共时性研究中探寻它们是如何互相影响、促进文
本的历时性变化的，以此尽可能找回文学文本最初创作和消费时的历时情况。
文化霸权：又称文化领导权，是葛兰西在《狱中札记》中提出的概念。葛兰西强调了文化霸权的这样一面：通过大众同意进行统治的方式。西方资本主义社会的统治方式不是通过暴力，而是通过宣传，通过在
道德和精神方面的领导地位，让广大的人民接受他们一系列的法律制度或世界观来达到其统治的目
的。文化霸权既是一个文化或政治的问题，也是一个经济问题。
大众文化：大众文化作为一个专门术语，有时有一定的贬义色彩，有时是中性的。特征有：它以大众群体数量的激增为基础，以生产方式和传播手段的现代化为技术支持，以刺激大众的审美、娱乐和消费为目
的，以感官刺激为主要方式，以生产的模式化和传播的密集化为手段，同时也有着意义、深度和价
值的消失等局限。
西方文论复习资料 柏拉图 一、单项选择题。 1、《伊安》是哪位文论家的作品（D） A、亚里士多德 B、贺拉斯 C、王尔德 D、柏拉图 2、《会饮》作者是（ C ） A、亚里士多德 B、布瓦洛 C、柏拉图 D、康德 3、迷狂说的提出者是（ D ） A、尼采 B、雨果 C、朗吉弩斯 D、柏拉图 二、多选。 柏拉图的美学与文论作品有（ A、B、C ）。 A、《大希庇阿斯》 B、《会饮》C《理想国》D《诗学》E《九卷书》 注意的问题： 1、柏拉图在雅典城外建立了学园派。 2、柏拉图的著作有《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐得若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。 三、名词解释： 迷狂说或（灵魂回忆说） A这是柏拉图提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 理念说： 这是柏拉图在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。理念，即真理。柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。 四、简答或论述。 简述柏拉图的迷狂说与灵魂回忆说。 A这是柏拉图提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 亚里士多德 一、单项选择题。 1、提出净化说的是（ D ） A、柏拉图 B、康德 C、巴尔扎克 D、亚里士多德 2、亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图（ B ） A、完全一致 B、不一致 C、相似 D、在似与不似之间 二、多项选择题。 亚里士多德认为悲剧的六要素是（ABCDE） A、情节 B、性格 C、言词 D、形象 E、歌曲 注意的问题： 悲剧六要素：形象、性格、情节、言词、歌曲与思想。 三、名词解释：
《西方文论史》考试复习 名词解释： 1、悲剧 “悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”（《诗学》第六章） 2、“卡塔西斯”作用 亚里士多德关于悲剧审美效果的中文音译，朱光潜译为净化，罗念生译为陶冶。净化，指通过悲剧观赏，使过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，从而恢复和保持心理健康。陶冶指的是通过悲剧欣赏，使过分强烈的情绪得以疏导，过弱的情绪得以激发，使情绪强弱适度，以有利于身心健康。综上，可以解释为通过悲剧观赏，使情绪强弱适度，有利于身心健康。 2、崇高的含义 文章风格的审美性质，如高洁、深沉、不同凡响的意味，激越的热情、豪迈的气概、高超的文采等。 ! 3、启蒙主义 启蒙，“启迪”、“照亮”之意，启蒙主要指要用近代科学的理性光辉照亮民众头脑，启迪民众心灵，以建立自由化的理想王国，故称启蒙运动。 4、德国古典文艺美学 18c末19c初，德国先后出现了一批著名的美学家和文艺理论家，如康德、席勒、费希特、谢林和黑格尔等，他们开创了西方近代美学的高峰时期，史称德国古典文艺美学。 5、天才 康德认为，“天才是天生的心灵禀赋，通过它自然给艺术制定法规”；“天才就是：一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典范式的独创性。”特点：独创性、典范性、自然性、不可模仿性。 简答，论述（柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔） 1、) 2、评价柏拉图 唯心主义诗学的奠基人：提供了重要的诗学概念：理式和灵感；艺术不同于技艺；艺术是自然的模仿；艺术的审美教育作用；艺术的政治功用；艺术内容的重要性；对话体写作泽及后世；审美经验积淀的重要性；美的普遍性等。不足：神秘性；贵族性；否定模仿的艺术；否定艺术主动性和创造性；否定俗世情感等。 3、柏拉图的艺术本质论 A、模仿的艺术：理式的模仿的模仿和影子的影子。启示：最早喻艺术为镜子，开镜子说之端；在否定的意义上强调艺术要真实。 B、回忆的艺术：艺术是人们对前世审美经验的回忆。其重要性：艺术与技术不同；艺术是灵感的创作；暗含了审美经验积淀的思想。 4、康德关于美的分析 A、质上看，美是无功利的快感； B、量上看，美是不凭借概念而普遍令人愉快的； ·
外国文学史名词解释和解答题 名词解释： 1、骑士抒情诗：即普罗旺斯抒情诗，因其主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故有此名。它主要抒写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德。在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。 2、骑士传奇：采用荒诞不经的冒险故事形式，赞美忠于国王，锄强扶弱，为捍卫宗教、荣誉或爱情而献身的骑士精神。按照题材的来源不同，可以分为古代希腊罗马系统、不列颠系统和拜占廷系统三类，其中以亚瑟王及其圆桌骑士的传说最为典型。艺术上，骑士传奇既有荒诞不经、神秘色彩浓厚、歪曲现实的缺陷，也有想像丰富，情节引人，注意人物心理刻画等优点，对后来的浪漫主义文学颇有影响。《朗斯洛，或坐囚车的骑士》和《特里斯丹和绮瑟》是骑士传奇中的名篇。 3、城市文学：城市文学又称市民文学，是在12世纪以后随着工商业中心城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。它取材于现实生活，充满乐观精神。主要内容是揭露、抨击封建主和僧侣的残暴、贪婪、愚蠢，赞美市民的勇敢、机智、聪敏，具有鲜明的反封建、反教会的倾向。在艺术上，它的主要手法是讽刺，风格生动活泼；因受教会文学的影响也采用
隐喻、寓意和象征的手法。主要形式有短小的韵文故事、长篇叙事诗、抒情诗和戏剧等。在欧洲国家中，法国的城市最为发达，其城市文学的成就也最高。 4、文艺复兴：文艺复兴是14世纪初到17世纪初，新兴资产阶级思想家打着恢复古希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。它对欧洲乃至人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。 5、“彼特拉克体”：是由彼特拉克创立的一种十四行诗体形式。它把每首诗分为两部分；前一部分有两节四行诗组成，后一部分由两节三行诗组成，押韵的格式是abba abba cdc cdc 。诗句每行1个音节，通常是抑扬格。彼特拉克的十四行诗形式整齐、音韵优美，以歌颂爱情表现人文主义思想为主要内容，有力地推动了欧洲近代抒情诗的创作。 6、“七星诗社”：是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，由龙沙等7人组成，龙沙被称为法国第一位近代诗人。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，对法国民族语言的统一和民族诗歌的建立做出了贡献。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调 作家必须“出身高贵”，带有明显的贵族偏见。7、流浪汉小说：流浪汉小说是16世纪中叶产生于西班牙，17、18世纪流
- 1.中国现代文学：是指诞生自1917 年开始酝酿兴起的五四新文化运动与新文学运动，到 1949 年中华人民共和国的成立，这一历史时期内的中国新文学，我们称之为中国现代文学。 2.五四文学革命：五四文学革命是不仅是一次中国文学的革命运动，同时也是中国历史上 一次伟大的文化革命运动。经过晚清文学改良运动以来近 20 年的孕育，五四时期，中国现代文学终于在文学革命的催生下，以崭新的姿态诞生了。五四文学革命是中国现代文学的正式发端。1917 年初，胡适，陈独秀在《新青年》上相继发表了《文学改良刍议》和《文学革命论》的文章，标志着文学运动的正式兴起。二人的文章从理论上拉开了文年初文学革命的实践也迈开了步伐，1918 学革命的序幕。很快得到了有识之士的响应。 以《新青年》为核心形成了新文化的统一战线。以鲁迅郭沫若为代表创作的新文学作品显示了文学革命的实绩，表明了新文学的实质性进展。鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》郭沫若的新诗集《女神》都从形式上改变了中国文学的旧貌。
五四文学革命时期还出现了大量的社团，刊物，并确立了白话文的地位。这次文学革命是中国历史上亘古未有的大变革，他的成功从形式上根本改变了中国文学的面貌，从此中国文学走上了崭新的道路。 月在南京创办的《学衡》月刊，主要成员有东南年1 3.学衡派：学衡派得名于1922 大学的梅光迪、胡先骕、吴宓等，他们既是欧美留学生，又是大学教授。他们以《学衡》为阵地，打着“学贯中西”旗号，提倡尊孔读经、复古倒退，攻击新文化运动、文学革命和开始在中国传播的马列主义。一方面他们对“五四”思潮激进的反传统倾向提出了质 带有复古主义的倾向。疑，另一方面他们又低估了新文化运动废文言崇白话的意义， 年，《学衡》停刊。1933 年《甲寅》在北京复刊后，成为章士钊1925 甲寅派：甲寅派得名于《甲寅》杂志。4. 等宣传复古思想，反对白话文，为镇压进步学生运动制造舆论，维护反动军阀统治，抨击新文化运动的主要阵地。至此，白话与文言之争以白话文的胜利而告终。《新青年》：中国现代文学史、文化思想史上最重要的刊物。1915 年创刊于上海，原名5. “五四”前后以《新青年》为主要阵地，同时进行了新文化《青年杂志》，陈独秀主编。，
《西方文论》期末复习 一、名词解释 1.悲剧（P34） 悲剧是对于一个严肃、完整，有着一定长度的行动的摹仿。它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯或恐惧来使这种情感得到陶冶。 2.（杜勃罗留波夫）人民性（P255） 杜勃罗留波夫在《俄国文学发展中人民性渗透的程度》一文中，集中地论述了文学的人民性问题。在他看来，具有人民性的作品固然也体现为艺术家运用人民便于接受的形式、描写人民的风俗习惯、使用人民的语汇，但主要的却不在于形式、题材、语言，而在于它的内容所渗透的人民的精神，即在作品中表达人民的思想感情。文学家怎样才能在作品中渗透出人民的精神呢？第一，文学要“表现人民的生活，人民的愿望”；第二，也是关键的一点，文学家要在思想感情上同人民一致。此外，杜勃罗留波夫还认为人民性与现实主义是一致的，作品的人民性的渗透程度标志着现实主义发展的水平。当然，杜勃罗留波夫所说的人民，主要是指农民，所谓人民性，也主要是要表现农民的思想观点和利益。 3.（克罗齐）艺术即直觉（P322） 克罗齐认为，人的知识有两种，一种是源于理智的逻辑，产生概念；另一种是源于想象的直觉，产生意象。艺术活动，就是直觉活动，艺
术是直觉的产物。直觉的最大特性是意象性，“意象性这个特征把直觉和概念区别开来”。这样，克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外，从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。 4.（庞德）意象（P348） “意象”是庞德诗论的核心范畴。庞德在《回顾》中对意象作了这样的表述：“一个意象是在瞬息间呈现出来的一个理智和情感的复合体。”这个定义包含着意象结构的内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合。外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两者密不可分、缺一不可。在庞德看来，诗中的意象最终将诗人、读者和诗的创造对象三者引入了诗化的境界。因此，他把创造出完美的意象当做诗歌创作的宗旨：“一生中能描述一个意象，要比写出成篇累牍的作品好。” 5.陌生化（P391） 是俄国形式主义文论家什克洛夫斯基提出的一个重要概念。在文学活动中，重要的不是目的而是感知的过程，只有在过程中，文学主体才能感受和体验；为了延长感受的过程，就必须增大感受的难度；增大感受难度的最佳途径是使事物变得反常、陌生，即对于人们早已司空见惯、习以为常的事物加以陌生化的处理。什克洛夫斯基认为“情节”就是对“故事”的陌生化处理的结果。 6.含混（P430） “含混”，燕卜荪在《复义七型》中提出，又译“模糊”、“晦涩”和“复义”等，原指一种含有多层意义而无法使人准确确定本义的
西方文论史 一、名词解释（4*5分） 二、简答题（4*10分） 三、论述题（2*20分） 一、名词解释 1、柏拉图——理式 万事万物有一个本源，这个本源就是理式，理式最初是起源于神的，是由神创造出各类事物的共相。 2、文艺复兴 主要指古希腊罗马古典学术的复活和再生，用古希腊罗马的世俗的人文科学（如修辞学、哲学等）以及近代的科学技术，来取代神学。它看似是复兴古典学术，实际上体现了新兴资产阶级的文化思想。最早是意大利艺术家提出的，取得成就也是意大利最高。 3、启蒙运动 17、18世纪欧洲资产阶级先驱们和人民大众反封建的思想文化运动。这是 继文艺复兴以后近代人类的第二次思想解放运动。启蒙主义文艺理论是欧洲当时即将到来的资产阶级革命对新文艺的呼唤，它吸收了当时自然科学和哲学的思想成果。代表人物伏尔泰，孟德斯鸠，卢梭，狄德罗 4、叔本华——生命意志 叔本华把生命意志归结为追求生存的意志，认为宇宙的万事万物和人生的本质就是痛苦，即生存下去永不满足的欲求。要想摆脱痛苦，最根本的就是要否定生命意志，使人的认识从意志服务、充当意志的工具的关系中解脱出来。 根本彻底的解脱只有死亡，而暂时的解脱只有通过艺术。 5、尼采——权力意志 尼采的权力意志认为一切事物除了追求生存之外，更重要的在于追求力量的强大、权力扩张、追求优势求和自身超越，认为生命意志就是表现，释放、增长生命力本身的意志，是一种积极乐观的哲学。 6、精神分析——原型或原始意象 集体无意识和族类记忆，通过一定的形式表现出来，就是“原型”或“原始意象”。 荣格认为原型的最初形式是人们对于某种情境所作出的反应，当这种情境反复出现，就逐渐印刻在人们的心理结构中。在遇到同样的情境时，人们就会做出相同的心理反应，这种特定的心理模式就构成了原型。所有原型加起来就构成了集体无意识。艺术作品就是通过原型和原始意象来表现集体无意识的。 7、本雅明——“灵韵”说 “灵韵”的概念是作为艺术品和艺术复制品的对立特性提出来的，本雅明认为，艺术作品原则上是可以复制的，但是技术复制是现代社会的新产物，对原来的艺术品有伤害，它伤害的就是艺术作品所特有的“灵韵”。“灵韵”包含两层含义：灵韵代表艺术作品的独特性，不可复制性；灵韵指的是艺术作品与观众之间的一种距离感。
外国文学史名词解释复习资料 1、万隆会议：1995年在印尼万隆召开的有29个国家参加的亚非会议，是东方历史上第一次没有欧洲殖民主义国家参加的国际会议，会议的主题是：反对殖民主义、帝国主义、争取和保障民族独立。 2、日本战后派：日本当代文学流派，指第二次世界大战后新登上文坛的一批作家。他们以《近代文学》杂志为中心，以尊重个性，艺术至上为基本精神，提倡文学独立于政治。主要代表是野间宏、梅崎春生、三岛由纪夫。 3、第三新人：日本50年代文学流派，他们主张以纤细的感觉和小市民的意识取代战后派的雄心勃勃的风格，厌恶政治性意识形态，以日常生活感觉构筑作品世界，其代表有安冈章太郎、吉行淳之介，阿川弘之等。 4、新感觉派：日本现代文学流派，代表作家：川端康成、横光利一等人。其特点是：对传统文学表示怀疑甚至否定，提倡依靠直观、直觉去把握客观事物；力图在表现形式上标新立异，在创作中大量使用感性的表达方式，以新奇的文体和辞藻，去刺激人们的感觉。 5、新倾向派：朝鲜20世纪20年代初的无产阶级文学流派，代表作家是崔曙海、李相和、赵明熙等人。他们反对资产阶级文学追求唯美情调，坚持把文学与人民的命运、祖国的前途紧密结合起来。
6、述美派：又称旅美派，是20世纪二、三十年代旅 居美洲的叙利亚、黎巴嫩诗人、作家组成的文学流派，代表人物是纪伯伦、努埃曼等人，他们都以别具一格的创作风格，丰富和发展了阿拉伯文学。 7、埃及现代派：阿拉伯现代文学流派，第一次世界大 战后首先在埃及形成，后扩展到叙利亚、黎巴嫩、伊拉克等国。代表人物是海卡尔、侯赛因、台木尔等人。 他们坚持现实主义的创作方法，创作了一批不同于阿拉伯传统文学的现代小说。 8、日本无产阶级文学：日本现代文学的一种思潮，以 1916年前后的“工人文学”为基础，20年代十分活跃，代表人物是叶山嘉树，黑岛传治等人，先后创办《播种人》、《文艺战线》、《战旗》等刊物。1934年随着“日本无产阶级作家同盟”的解散而失去实力。9、日本唯美主义：日本近代文学流派，以永井荷风、 谷崎润一郎为代表，其特点是：描写人的表态心理和表态情欲，在官能享受中寻求精神的满足。 10、白桦派：日本近代文学派，代表作家是武者小路实笃、有岛武郎、志贺直哉等，因他们创办《白桦》而得名，特点是：追求个性解放，提倡人道主义精神，强调人的尊严和意志。 11、“破理显实”：日本近代自然主义文学的理论主张之一。就是主张作家排除一切理想，不带任何功利目的地按照事物原样去描写“真实”，为日本白色主义理
伤痕文学（70年代末期） 名词解释： 新时期重要文艺现象。1977年底，刘心武发表短篇小说《班主任》，深刻揭示了极左路线给青少年一代造成的严重内伤，提出“救救被‘四人帮’坑害了的孩子”这一社会问题。此后不久，卢新华又发表短篇小说《伤痕》，揭示极左路线对人的命运迫害和心灵摧残。继之，我国文坛上便相继出现了描写十年动乱给党和国家造成的灾难、着重表现极左路线给人民生活命运特别是思想心灵造成创伤的文学，被称之为“伤痕文学。” 开山之作：刘心武的《班主任》，人物形象有谢惠敏和宋宝琦 代表作：卢新华的《伤痕》、周克芹的《许茂和他的女儿们》（第一届茅盾文学获奖作品） 反思文学 名词解释： “反思文学”是继“伤痕文学”之后在新时期出现的第二个文学思潮；代表性作家作品有，茹志娟的《剪辑错了的故事》、张一弓的《犯人李铜钟的故事》、高晓声的《李顺大造屋》、谌容的《人到中年》、张弦的《被爱情遗忘的角落》、张洁的《爱，是不能忘记的》、张贤亮的《灵与肉》等。作品着重对“文革”、十七年甚至更早的历史事实进行思考，从而在
意识形态、国民性等方面挖掘现实问题的根源，展开对“人”的价值的思索。 茹志鹃的《剪辑错了的故事》是反思文学的起步标志，茹志鹃的小说创作风格也由清新俊逸转变为严峻 代表作有：张贤亮的《灵与肉》、《绿化树》、《男人的一半是女人》，鲁彦周的《天云山传奇》，王蒙的《布礼》、《蝴蝶》，路遥的《人生》，高晓声的《李顺大造屋》，张一弓的《犯人李铜钟的故事》，古华的《芙蓉镇》，谌容的《人到中年》（讲述了中年知识分子的待遇问题，代表人物是陆文婷，还描写了一个具有鲜明特色的“马列主义老太太”——秦波的形象）改革文学 名词解释： 十一届三中全会后，许多作家开始把目光由历史拉到现实，关注现实中的改革发展，形成了风行一时的“改革文学”；蒋子龙的《乔厂长上任记》被公认为“改革文学”的开篇之作；着重表现对农村和城市改革出现的新气象的肯定，对改革过程中存在的障碍和热点难点问题的思考，体现了作家对社会、时代的广泛思索。其他如高晓声的“陈奂生系列”、何士光的《乡场上》、贾平凹的《鸡窝洼的人家》、柯云路的《新星》等。 开山之作：蒋子龙的《乔厂长上任记》（主人公乔光朴，乔光朴和作者其他作品中的车篷宽、高盛五、牛宏、宫开宇等
论西方文论史上不同历史时期文学理论的不同侧重 摘要：流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论即西方文论，它以西方哲学为基础，通过西方美学，与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。纵观西方文学理论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”，每一时期都有着不同的理论主导和侧重。不同时期的文学理论所关注的问题不同，理论的焦点也是随着时代的变化而变化，然而文学活动四要素却始终贯穿于其中并主导着文学理论的发展推进。 关键词：西方文论四要素发展分期侧重 西方文论是一个与东方文论相对的概论，指的是以欧洲为主体的、包括北美的广大地区的文学艺术理论，一般说来是以西方哲学为基础，通过西方美学与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。美国当代文艺理论家M .H .艾布拉姆斯(M ．H ．Abram s)在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四个要素的著名观点，认为文学作为一种活动总是由作品、艺术家、世界( 自然、生活) 、欣赏者等四个要素组成的，这种对文学活动的分法为人们普遍接受。而统观西方文论史，文学理论的不同时期所关注的问题不同，理论的焦点侧重也是随着时代的的变化而变化。
一、文学活动的四要素及其关系 文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。美国当代艺术家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系，它们共同构成一个有机的活动系统。 （1）世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，它不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。 （2）作者则是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最独特的审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。 （3）作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读物的对象，是使上述一切环节成为可能的中介，作品既是作家本质力量对象化的显示，又是读者接受的对象。 （4）读者，他作为文学接受的主体，就不只是阅读作品的人。而是与作者共同生活在世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作者创作的文本才能实现其价值。 二、西方文论史的发展分期 西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大
外国文学史名词解释(全)
1、荷马史诗：包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。 2、埃斯库罗斯：被誉为古希腊悲剧之父，是古希腊三大悲剧诗人之一。相传他创作了70部悲剧，留存下7部，代表作为《被缚的普罗米修斯》。他对希腊悲剧艺术做出了重大贡献，把演员从一个增加到两个，加强了对话部分，在演出技巧上也做了不少改革。其悲剧风格庄严崇高，抒情气氛浓，但情节较简单，人物性格一般没有发展。 3、《俄底浦斯王》：是索福克勒斯的代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材，紧紧围绕俄底浦斯杀父娶母的预言和寻找凶手这两条线索展开。这是一部十分悲惨的剧作，主要表现的是人个意志与命运的冲突，英雄人物在
面对厄运中显示了人的精神的神圣崇高。剧作结构复杂而严谨，亚里士多德认为该剧是希腊悲剧的典范。 4、阿里斯托芬：被誉为喜剧之父．他留下的完整剧本有11部，代表作为《阿卡奈人》，他的喜剧涉及当时许多重大的政治和社会问题，对战争与和平问题尤其关心。其喜剧手法夸张，妙趣横生，在嬉笑怒骂中表达了严肃的主题，被恩格斯称为有强烈倾向的诗人。 5、教会文学：是中世纪欧洲盛行的正统文学，取材于《圣经》，体裁有圣经故事、对徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等，主要作者是教会僧侣，主要内容是赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想，手法以梦幻、寓意和象征为主。 6、骑士文学：是西欧封建骑士制度的产物，以描写骑士爱情和冒险故事为基本内容，包括骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。抒情诗产生于法国南部的普罗旺斯，有破晓歌、牧歌、怨歌等。叙
名词解释题目录 1.1．文学研究会 1.2．创造社 1.3．语丝社 1.4．美文 1.5．语丝文体 1.6．小诗 1.7．新月诗派 1.8．象征诗派 1.9．春柳社 1.10．《终身大事》 1.11．爱美剧 1 .12．湖畔诗社 1.13．南囤社 1.14．乡土文学 2.1．左联 2.2．社会剖析派小说 2.3．东北作家群 2.4．京派作家群 2.5．新感觉派 2.6．中国诗歌会 2.7．上海艺术剧社 2.8．中国左翼戏剧家联盟 2.9．国防戏剧 3.1．七月诗派 3.2．九叶诗派 3.3．荷花淀派 4.1．“三突出”创作原则 4.2．“根本任务论” 4.3．“黑八论” 4.4．“主题先行论” 5.1．“朦胧诗” 5.2．新写实小说 5.3．“四川诗群” 5.4．“上海诗群” 名词解释题答案 1.1．文学研究会：是中国新文学运动中第一个纯文学团体，成立于1921年1月，发起人有茅盾、周作人、郑振铎、叶绍钧等人，以《小说月报》为阵地，积极倡导文学革命。其主要理论家茅盾提出文学要老老实实表现人生，尤其应描绘被压迫的人民，在创作方法上，他主要提倡现实主义，反对唯美主义和浪漫主义。文学研究会作家的成就，主要表现在小说创作上，如茅盾的《蚀》三部曲、叶绍钧的《倪焕之》，许地山的《缀网劳蛛》、冰心的《超人》等均以对现实的细致描绘、深入剖析，显示出现实主义特色而成为文学研究会这个现实主义文学流派的力作。 1.2．创造社：1921年7月成立于日本，成员主要有郭沫若、郁达夫等，是“五四”以后的一个重要的浪漫主义文学社团。创办《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《洪水》等刊物，主张“为艺术而艺术”，强调文学必须忠实地表现作者自己“内心的要求”，重视文学的美感作用。创造社成员的作品大都侧重自我表现，带有浓厚的个人主观抒情色彩。 1.3．语丝社：得名于1924年11月在北京创刊的《语丝》周刊，由《语丝》主要撰稿人组成，主要代表人物有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、孙伏园、俞平伯、刘半农等。它是中国现代文学史上最早以散文创作为主的刊物，主要发表杂感、短评、小品等。语丝社作家的散文创作形成了独具风格的“语丝”文体，这种文体在思想内容上任意言谈，斥旧促新，在艺术上以文艺性短论和随笔为主要形式，泼辣幽默，讽刺强烈。以鲁迅为代表的尖锐泼辣的杂文和以周作人、林语堂为代表的幽雅的小品形成了该社散文创作的两大类，对散文发展有重要影响。 1.4．美文：周作人1921年发表《美文》一文，提倡多写“记述的”、“艺术性”的美文，王统照、胡适等起而应和，冰心、朱自清、郁达夫、俞平伯等进行创作实践，美文作为一种独立的文体的地位遂得以在文学史上确立。 1.5．语丝文体：因语丝社成员创作的具有共同特征的散文而得名。《语丝》发表的主要是散文，在创作上，尽管语丝社同仁的思想和艺术主张不尽一致，但在针砭时弊方面形成了共同的风格：排旧促新，放纵而谈，古今并论，庄谐杂出，简
当代西方文论 1】什克洛夫斯基的陌生化：是俄国形式主义文论的核心概念之一，则是艺术加工和处理的必不可少的方法，将本来熟悉的对象变得陌生起来，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，经过一定的审美过程完成审美活动。陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。 2】文学性；就是文学的性质和文学的趣味，文学性就在文学语言的联系与构造之中，文学性不存在与某一部作品中，它是一种词类文学作品普遍运用年广东构造原则和表现手段。 3】无意识理论：是弗洛伊德学说的一个基本概念，认为人的心理包含三个部分，即意识、前意识和无意识。无意识是一种本能——冲动，它毫无理性，它处于大脑的底层，是一个庞大的领域。无意识是混乱的、盲目的，但却广阔有力，起决定性作用，是决定人的行为和愿望的内在动力。理论的贡献在于它展示了人的心理的复杂性和层次性，引导人们去注意意识后面的动机，去探讨无意识心理对人的行为的影响。 4】欲望的升华说：在文艺创作和文艺批评方面，它支持泛性论的观点，把性欲看作是文艺创作的动机，作家和艺术家从事创作是受他们的“本能的欲望”的驱使，艺术家和常人一样，由于欲望长期受到压抑而得不到满足，便试图在文艺创作中得到感情的宣泄，以获取快乐，因此他们创作的动因就是“性欲的冲动”。文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种升华，经过生化作用，受压抑的力比多便可以通过社会道德允许的途径或形式得到满足。梦的四种作用方式：压缩、移置、表现手段、二次加工 5】詹姆斯的意识流理论;指20世纪初叶开始，詹姆斯，福克纳等一批小说家撤出传统小说中作者自我的介入，致力于描绘人物的无意识活动，即以自由联想等为线索直接且自然地展现人物意识流动的叙事手法。 6】新批评派：是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一，以兰色姆《新批评》一书得名。在书中他评论了艾略特、瑞恰兹、温特斯等人的理论，称他们为新批评家。它的崛起是对忽视文学作品本身的种种文学批评倾向的反拨，由于它一开始就抓住了传统文学批评的最薄弱的环节加以批判，并辅之以一整套十分具体、操作性极强的阅读、批评文学作品的方法，因此在西方文学批评界和文学教学活动中占用主导地位。 7】艾略特的非个人化理论：认为诗应当是非个人化的，针对浪漫主义宣扬感情和个人的观点，明确指出诗歌不是感情的放纵，而是感情的脱离，诗歌不是个体的表现，而是个体的脱离。*他把文学家放在历史的长河中加以考察，认为任何一位文学家都不会具有完全的意义，只有把它放在前人之间比较、对照我们才能获得客观的评价。*文学家应该消灭个性。*非个人化还应当逃避文学家个人的情感。 8】兰色姆的本体论批评：*强调诗本身的本体存在，认为批评应当成为一种客观研究，它不应当探讨文学与各种社会生活现象的联系，而应对把文学作品看作是一种封闭的、独立自足的存在物，研究其内部的各种因素的不同组合、运动变化，寻找文学发展的规律性
2014年10月最新外国文学史名词解释 自考资料和试题上的名词解释汇编： 1、荷马史诗： 《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古希腊最早的两部史诗，一般认为是诗人荷马所作，故称荷马史诗。荷马史诗以特洛伊战争为背景。公元前9世纪到8世纪，小亚细亚一带的民间歌人、双目失明的职业乐师荷马把有关特洛伊战争的短歌、传说整理加工，巧制精编，创作了《伊利昂纪》和《奥德修纪》这两部长篇叙事佳作。到了公元前6世纪中叶，雅典的执政者组织一批学者将其删改完善，《荷马史诗》正式用文字记录下来，整理成书。到公元前3至前2世纪亚历山大城的学者又进一步审校、定本，这便是流传至今的《荷马史诗》。 2、新喜剧： 新喜剧不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容，又称世态喜剧。新喜剧中的主要角色是一些新的人物类型，如农夫、鞋匠、医师、食客、艺妓和家奴等。新喜剧剧情情节曲折，风格雅致，讽刺生动，注重劝善说教。最著名的新喜剧作家是雅典的米南德。 3、教会文学： 又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士所写的文学作品。使用的文字主要是拉丁文、希腊文和教会斯拉夫文。体裁有圣经故事、圣徒传、祷告文等。文学题材多取材于《圣经》，创作目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。 4、骑士文学： 骑士文学盛行于11世纪至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，以法国的成就最高。其基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。 5、英雄史诗： 是在民间文学的基础上发展起来的。从作品形成的世界和内容来看大致可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗两种。早期英雄史诗形成于中世纪初期，是氏族社会末期各部落的民间集体创作。后期英雄史诗产生于中世纪中期，是封建制度发展以后的产物。后期英雄史诗的主题是爱国主义。6、城市文学： 市民文学也称城市文学，是从11世纪随着城市的出现和市民阶级的形成而产生的文学。它大多是民间创作，直接取材于现实，反应市民的审美情趣，强调“机智”和“乐观”。主要体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧。 7、七星诗社： 指16世纪出现在法国的一个诗人团体，它由7位诗人组成，以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点，以革新法国诗歌形式，促进法兰西民族语言的统一为旨归。七星诗社的代表诗人是龙沙，他是法国近代第一位抒情诗人。 8、流浪汉小说： 是欧洲近代小说的一种模式。它基本上取材于现实生活，特别是城市平民生活；主人公大多为无业游民，作品在描写他们不幸命运的同时，也描写了其为生活所迫而进行的欺骗、偷盗和各种恶作剧，表现了不幸者的消极反抗情绪；在布局谋篇上，以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景。 9、大学才子派： 大学才子派剧作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，他们为莎士比亚戏剧的产生奠定了基础。 10、巴洛克文学：
尝试集：是新文学运动期间第一篇以白话写成在新青年杂志上发表的小说。1920年出版。 共三编。第一编大多是脱胎于旧诗词的作品，第二、三编在运用自由诗体和音韵节奏的改革等方面作了尝试，是现代文学史上的第一部白话诗集。作品或诅咒封建军阀的黑暗统治和旧礼教的虚伪，或表现个性解放和积极进取精神，或歌颂劳工神圣。胡适无疑是第一白话诗人.他的<<尝试集>>充满了矛盾,显示出了从传统诗词中脱胎,蜕变,逐渐寻找,试验新诗形态的艰难过程. 蚀：《蚀》包括三个略带连续性的中篇：《幻灭》、《动摇》、《追求》，以大革命前后某些小资产阶级知识青年的思想动态和生活经历为题材。 《幻灭》写的是革命前夕的上海和革命高潮中的武汉。女主人公章静情感脆弱而富于幻想。她缺乏斗争的勇气；意志软弱。她对生活容易燃起希望，也容易感到失望。章静讨厌上海的喧嚣和“拜金主义化”，在读书和爱情两方面都感到了幻灭。为革命形势所鼓舞，她到革命中心的武汉。她换了三次工作，但是每次都“只增加些幻灭的悲哀”。章静抱着这种脆弱的感情和幻想，寻求个人心灵的寄托和安慰，结果是一次又一次地感到幻灭，这些都反映了革命浪潮冲击下某些知识分子共同的特点和命运。 《动摇》写的是大革命时期武汉附近一个小县城的故事。作为革命联盟的国民党县党部负责人方罗兰，在革命形势急剧变化的时候，动摇妥协，助长了反革命的气焰。他知道混入革命内部的胡国光的罪恶而不敢揭露和斗争。他害怕人民群众的力量。当革命遇到挫折的时候，他不但束手无策，而且为了个人的安全而决定离开革命。胡国光是一个“积年的老狐狸”，他利用种种卑污手段混进革命阵营，用伪装的革命面具掩盖自己的投机破坏行为。关于革命者李克，用墨不多，但多少勾勒出了他的敏锐果断、不屈不挠的革命精神。当革命危机已经显露的时候，李克以特派员的身份来到这个县城，是他指出了这个县过去工作的病根，是他冒着生命的危险去说服那些被胡国光所欺蒙和煽动了的群众，是他当革命遭受了失败，把革命的武装力量转移到南乡去准备继续战斗。正是由于这些斗争生活的反映，由于李克这个人物的出现，《动摇》成三部曲中低沉气氛最少的一部。 《蚀》的第三部《追求》，意图在于“暴露一九二八年春初的知识分子的病态和迷惘”。其中所写的人物，在革命高潮期间都曾有过一度的昂奋，当革命处于低潮、白色恐怖笼罩全国的时候，他们既不肯与反动派同流合污，但又囿于阶级的局限，认不清自己的正确道路，故虽各有所追求，而最终都不免于失败。张曼青的“教育救国”和王仲昭的“新闻救国”的道路没有走通；章秋柳只能在官能享受的自我麻醉中毁灭着自己，也毁灭着别人；另一人物史循，则由怀疑、颓废以致求死不得。“理想与事实不相应合”，是这些人在“追求”失败后得出的共同结论。 子夜：。《子夜》的舞台设置于三十年代初期上海。作家并没有截取某条小巷或某个街角，而 是从居高俯视的视角，整体展示这座现代都市的方方面面：资本家的豪奢客厅、夜总会的光怪陆离、工厂里错综复杂的斗争、证券市场上声嘶力竭的火并，以及诗人、教授们的高谈阔论、太太小姐们的伤心爱情，都被组合到《子夜》的情节里。同时，作家又通过一些细节，侧面点染了农村的情景和正发生的中原的战争，更加扩大了作品的生活容量，从而实现了他所设定的意图：“大规模地描写中国社会现象”，“使一九三零年动荡的中国得以全面的表现。”当然，茅盾的“大规模”“全面”描写，并不是把各个生活片断随意拼帖在一起。他精心结构，细密布局，通过主人公吴荪甫的事业兴衰史与性格发展史，牵动其它多重线索，从而使全篇既展示了丰富多彩的场景，又沿着一个意义指向纵深推进，最终以吴荪甫的悲剧，象征性地暗
名词解释: 布拉格学派：(发起者、贡献最大者、内涵、理论主张、影响、评价) ①理论渊源：1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会，到1935年更名捷克结构主义。一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。 ②主要特征： ⑴注重语言的功能研究。文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。 ⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。 ⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就必须深入探讨历史的语言环境。 ⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读之后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。这些观点预示着接受美学的基本观点。 ③地位影响： 布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。但它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。 文学性： 文学性是指文学之所以为文学的独特性质。文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，如结构、韵律、节奏、修饰等。 文学性的诗性功能：雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主。 荒诞派戏剧： 20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。代表作有尤奈斯库的《秃头歌女》，贝克特剧作《等待戈多》。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。 尤奈斯库的荒诞派戏剧理论： 1、戏剧表达超现实的真实：一是作为意义之无和物质之有的“超现实的真实”。二是作为 永恒之在的“超现实的真实”。
Q：美的来源（本质） 毕达哥拉斯：数。数的和谐。从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”的结论。只从形式结构方面探寻艺术的和谐美。 ↓ 赫拉克利特用他朴素的辩证唯物主义观点研究艺术和美，首先提出“艺术摹仿自然”的观点。“摹仿”不只是指再现自然，而且有摹仿自然的生成规律的意思。 “差异的东西相会合，从不同的因素产生最美的和谐，一切都起于斗争。”（朱光潜《西方美学史》） 不同于毕侧重于静止、平衡的统一，赫的统一是运动与斗争的，特别强调内在的和谐。看不见的和谐，是对立面斗争形成的更高的和谐。 ↓ 德谟克利特：文艺摹仿自然 “从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”（伍蠡甫《西方文论史》）他所说的“从……学会了……”，显然不是重复再现自然，而是自然启发下进一步的创造。 “任何艺术……都不能不经研究而获得。”（伍蠡甫《西方文论史》） 文艺的对象：不是生物性的人，而是社会的人，是外形和内心统一的人。应该“仿效好人”“好事”。 ↓ 苏格拉底：“艺术摹仿自然”，强调通过描写眼睛、姿态等外在的东西，表现人物“精神方面的特质”，即描绘出人物的“心境”“品格”和“感情”。让人物像活的一样。 ↓ 柏拉图：理式论摹仿伦。文学艺术是理式的摹仿的摹仿。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和影像，而不能表现事物的本质；“隔着三层纸”。 把艺术摹仿自然贬低为照镜子。 但是在客观上揭示了文艺是社会存在的反映这一事实；同时隐约见出了对文学艺术的共性方面的要求，要求艺术表现个别事物的外形，而且还要表现事物的本质和共性。 在灵感说中，揭示了艺术创造应有的超越性。 ↓ 亚里士多德：文艺是人的行动的摹仿。 亚里士多德所说的“摹仿的艺术”与柏拉图的不同。他把职业技艺与今日称之为美的艺术加以区别；扩大了“摹仿的艺术”的范围；改变了摹仿的对象。认为只有具体存在的事物才是“第一实体”，直截了当地提出，艺术摹仿的对象是“行动中的人”，是人的性格、感受和行动。 即：文艺摹仿人生。 从“摹仿”一词中见出了一种新的更为深远的意义，这就是文艺摹仿的对象是普遍和特殊的统一，是再现与表现的统一，反映内在的本质和规律。是文艺典型性的要义的第一次明确阐述。 ↓ 贺拉斯：在亚里士多德强调文艺摹仿认识的基础上，提出了文艺摹仿古典原则。主张： ①采用古希腊文艺的传统题材； ②向古希腊的艺术家学习表现手法； ③学习古希腊艺术家根据不同的体裁选用不同的诗格。 等等。
外国文学史名词解释 荷马史诗：即《伊里亚特》和《奥德赛》是欧洲文学史上最重要的作品，相传是公元前9至前8世纪由一个名叫荷马的盲诗人根据小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为荷马史诗。史诗形成时间很长，诗中包括了不同时代的成分，在行吟诗人被迎入宫后，又有符合贵族利益的倾向。公元前6世纪，两部史诗正式形成文字，到公元前3至2世纪，又由亚历山大城学者编订，每部分各为24卷。 金苹果：即特洛伊战争的起因。相传阿喀琉斯的父母在举行婚礼时，没有邀请不和女神厄里斯，她来到席间扔下一个“不和的金苹果”，上面写着“赠给最美的女子”。赫拉、雅典娜和阿弗洛狄忒三位女神都想得到这个苹果，相持不下。宙斯要她们找特洛伊王子帕里斯评判。三位女神各自贿赂帕里斯，赫拉许他成为最伟大的君主，雅典娜许他成为最勇敢的战士，阿弗洛狄忒许他最美丽的女子。帕里斯判定阿弗洛狄忒是最美的。之后便引发了特洛伊战争。 木马计：特洛伊战争久战不决，后来，奥德修斯设计把一只内藏兵将的木马遗弃在城外，假装撤退。木马被特洛伊人拖进城中。入夜，希腊人里应外合，终于攻特洛伊。战后希腊人各自携带财宝奴隶还乡。 教会文学：是中世纪初期封建文学的代表，是为适应封建统治者和基督教教会的需要而产生和发展起来的。其主要内容是宣传宗教教义，宣扬神权思想，艺术上多流于公式化、概念化缺乏真实性，成就不大。但由于教会的神权统治垄断了中古文化教育故而一切文化艺术都染上了浓厚的宗教色彩。 骑士文学：是世俗的封建主义文学，它是封建骑士制度的产物。它虽然宣扬封建道德，但其中所表现的锄强扶弱、保护妇女、尊敬老人的思想有一定的人民性。而肯定世俗爱情，更有客观上反对教会禁欲主义的积极意义。 城市文学：又称市民文学是12世纪以后随着城市的兴起而产生的一种反映城市内部复杂的矛盾斗争、表现市民阶层的思想愿望的世俗文学。 城市文化：是与基督教文化对立的世俗文化，城市文学是随城市的出现而形成，为满足市民阶层的精神需要应运而生的。