郑州大学现代远程教育《西方文论》课程考核要求
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一．作业要求
1.认真学习课程，广泛查阅文献资料，高质量完成课程作业。
2.必须由自己独立完成，不得抄袭或请人代写，雷同作业按照零分处理。
二．作业内容
（一）名词解释（每题5分，共20分）
1、三一律
“三一律”是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。“三一律”规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮;但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。
2、亚里士多德的“净化说”
在悲剧的效果上，亚里士多德提出了“净化说”，即悲剧使人产生怜悯和恐惧的心情并让压抑的心情得到疏通。通过情绪的放纵和宣泄最终使人心情恢复平静，达到心灵的净化。
美和艺术批评标准，认为美在整一和形式。亚里士多德对西方美学的发展产生多方面的、深远的影响，主要有：(一)指出艺术想像的巨大作用，促进了罗马时期文艺理论探索想像、形象思维在艺术创作中的内在联系；(二)提出悲剧中情节、时间、地点的一致性，经文艺复兴时期
卡斯特尔维屈罗阐发为“三整一律”，从而建立起17世纪古典主义戏剧创作的重要准则；
(三)否定灵感，排斥命运，强调天才和理性、理智的统一，预示了浪漫主义与现实主义相互补充的理论；(四)净化说对于其后有关文艺的社会作用、道德影响诸种理论，发生一定
影响；(五)“无害的快感说”直接造成
康德所谓“无关利害”的美感，以及19世纪末唯美主义的“为艺术而艺术”观点。其著作内容涉猎广泛，多达四百种，反映他美学思想的著作主要有《诗学》、《修辞学》、《形而上学》、《物理学》、《伦理学》、《政治学》、《心灵论》等。
3、日神精神
在希腊神话中，阿波罗是太阳神、射神、音乐神（善弹竖琴）、医神等，是宙斯的儿子，据说也是普罗米修斯所说的惊天秘密中将取代宙斯的人。所以他所代表的，是“官方”的、“正统”的、崇高静穆的、理性克制的，像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。在艺术所司上，虽然他善弹竖琴，由于阿波罗在雕塑、绘画等方面的重大影响，尼采将日神作为造型艺术（雕塑、绘画等）的代表。
狄奥尼索斯是酒神、酿酒和种植葡萄之神，由宙斯和塞墨勒所生，但却是从宙斯的大腿中生出来的，因此他的出生就带有狂诞的因子。酒神代表着人的自然冲动、迷醉状态下的野性，在雅典举行有四种狄奥尼索斯活动，既是狂欢节，也是戏剧作品展出和获得承认的舞台。因此酒神意味着节庆、狂喜、冲动、放纵、解脱，意味着戏剧、表演，因为雅典的剧场就是酒神剧场。鉴于酒神节庆上的音乐盛宴，尼采将酒神作为音乐艺术的代表。
摘两段《悲剧的诞生》作例证：
“在造型艺术中，阿波罗通过对现象永恒性的赞颂克服个体的痛苦，美战胜了生命固有的痛苦。在某种意义上，痛苦受了蒙骗，从自然的表情中消失了。”（《悲剧的诞生》，p99，赵登荣译，漓江出版社，2000）
“现在我们觉得，突入生命领域的生存形式多得不可胜数，世界意志的繁殖能力强大无比，那么，斗争、痛苦、现象的毁灭就是必要的。我们仿佛与无限的对生存的原始乐趣融为一体，在狄奥尼索斯狂喜中感到这种乐趣不可摧毁、永驻人间的那一片刻，我们被这种痛苦的愤怒之刺刺穿了。”
4．杜勃罗留波夫的“人民性”
“我们不仅把人民性了解为一种描写当地自然的美丽，运用从民众那里听到的鞭辟入里的语汇，忠实地表现其仪式、风习等得的本领......要真正成为人民的诗人，还需要更多的东西，必须渗透着人民的精神，体验他们的生活，跟他们站在同一的水平，丢弃等级的一切偏见，丢弃脱离实际的学识等等，去感受人民所拥有的一切质朴的感情。”----《俄国文学发展中人民性渗透的程度》主要是在于其内容所渗透的人民的精神，即早作品中
表达人民的思想感情怎样才能在作品中渗透出人民的精神？第一，文学要“表现人民的生活，人民的愿望”第二，文学家要在思想情感上同人民一致，丢弃阶级偏见，克服虚伪教育和传统观念的影响，站在人民的立场，一人民的思想情感区观察介绍和反应一切。总之，文学的人民性不单是取决于它是否直接描写了人民的生活。直接地表现人民的生活、思想和愿望的作品，当然具有人民性；以人民的观点去描写其他阶级或阶层的生活，如果体现了人民的思想感情，也有同样具有人民性。人民性与现实主义是一致的。俄国文学发展的过程，也就是“文学怎样和人民与现实逐步接近”的过程，就是作家摆脱统治阶级思想对于文学接近现实的束缚的过程。当文学包拖拉阶级偏见的影响，表现人民的观点和利益时，就意味着文学接近现实，接近了生活。所以，作品的人民性的渗透程度标志着现实主义发展的水平。杜勃罗留波夫指出：对批评最重要的，就是弄清作者和人民身上已经觉醒，或者，由于当前事物规律的要立刻应当觉醒的那些自然追求是否站在同一水平上，然后才是，他究竟能够把他们了解和表现到什么程度，他是抓住了问题的本质，抓住了他的根呢，还是只是他的表面。人民性的渗透程度和现实主义的深广程度有着内在的联系。人的生活和愿望体现着现实生活的主流和方向，文学家如能真是反映它，文学就和接近现实、表现社会生活的方向，达到现实主义的真实性的要求。而以人民的观点、思想感情去观察、描写社会生活，就可使文学家摆脱其阶级偏见，突破传统观念，立足于人民的立场，一先进的观念和正确的态度去对待生活、再现现实，而这些决定了作家反映生活的深度与广度，以及文学的真实性程度。同时，杜波罗利波夫的人民性原则也是其革命民主主义思想，即农民革命的思想所使然，他看到了人民群众的历史作用，认为劳动群众，特别是农民，是社会的”基干“。杜勃罗留波夫对人民性理论的发展，标志着革命民主主义和农民革命运动结合的更紧密了，俄国的批判现实文学也在与人民的进一步结合中走向深化。
（二）简答题（每题15分，共60分）
1．简述巴尔扎克的现实主义创作理论。
巴尔扎克现实主义创作的意义
以《人间喜剧》为例分析恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中曾以巴尔扎克的创作为例, 指出现实主义甚至可以违背作者的见解而表露出来, 他称这一现象为“现实主义的最伟大胜利”。恩格斯这个说法本身包含了对艺术特殊性的承认, 其真实含义是生活本身包含了意识形态属性或客观倾向,现实主义的胜利是生活本身的胜利。
巴尔扎克的作品中所表现出来的文学倾向，违反了他的阶级同情和政治偏见。
恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中以巴尔扎克为例, 指出他的同情心虽然是在贵族一边, 但却毫不掩饰地赞美他政治上的死对头——圣玛丽修道院的英雄们。这说明作品的客观意义有可能和作者的政治观点或倾向不一致, 恩格斯称这一现象为“巴尔扎克不得不违反自己的阶级同情心和政治偏见; 他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性, 从而把他们描写成不配有更好命运的人; 他在当时唯一能找到未来的真正的人的地方看到了这样的人, ——这一切我认为是现实主义的最伟大胜利之一”。恩格斯所说的现实主义的伟大胜利是深入到现实主义艺术创作的真正老根的一个问题，这个问题已经接触到真正现实主义的实质一个伟大的现实主义作家,如巴尔扎克, 假使他所创造的场景和人物的内在的艺术发展, 跟他本人最珍爱的偏见, 甚至跟他认为最神圣不可侵犯的信念发生了冲突, 那么, 他会毫不犹豫地立刻抛弃他本人的这些偏见和信念, 来描写他真正看到的, 而不是描写他情愿看到的事物。对自己的主观世界图景的这种无情态度, 是一切伟大现实主义作家的优质标志。
巴尔扎克通过对资本主义制度下现实关系的真实描写，使现实主义文学具有社会倾向性，反映了无产阶级的社会主义文学的共同特点，体现了马克思主义者的历史唯物主义态度，体现了马克思主义所固有的严格的现实主义精神。
巴尔扎克在《人间喜剧》中，对当时的社会生活作了广阔的反映。他以贵族和资产阶级的矛盾为中心图画，以金钱统治原则为这幅图画的线索，描绘了十九世纪前半期法国社会的历史，并以批判态度指出产生这些现象的多种原因或一种原因，阐明隐蔽在这一大堆人物、激情和事件中的意义，暴露了贵族和资产阶级的罪恶，为我们认识当时法国社会提供了丰富的材料。
《人间喜剧》的魅力在于它以一个个特定个体的故事提供了谴责现行世界秩序的美学形式,巴尔扎克现象只是证明作者描写了永恒的生活内容, 《人间喜剧》的美学质量及其真实性在于社会内容的个人化。作者描写的人物所显示的普遍内容超出了阶级社会, 代表了全人类特殊的社会对抗被发展成个人与个人之间、男性和女性之间、人与自然之间的种种超社会力量的发挥。生产方式的变化取消不了这种动态。
实践对作家的世界观和创作有决定作用。巴尔扎克的生活实践来自于对真理具有狂热的渴望，对社会生活迫切关注，因此巴尔扎克创作的成功是历史辩证法的胜利。
巴尔扎克力图在《人间喜剧》中概括十九世纪前半期法国资本主义社会的全貌，把小说写
成一部法国资本主义社会的风俗史，但是其中没有包括“工人生活
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场景”；三、四十年代资产阶级和无产阶级之间的矛盾，在《人间喜剧》中只是得到零星的、间接的反映。巴尔扎克写了农民的贫困生活和悲惨命运，但他对农民暴动始终采取否定态度，把农民反抗贵族的斗争说成是残忍的、野蛮的报复行为(《农民》)。他赞扬共和主义英雄，歌颂拿破仑的功绩，但他对封建贵族的同情也是显而易见的。他这种复杂的政治态度和思想倾向，正是他那自由化的贵族保皇党立场的反映，这里既有封建主义因素，又有资本主义因素。
巴尔扎克创作反映典型环境的典型性格是现实主义真实性的承载体。
《人间喜剧》中的人物性格是典型化的。尽管巴尔扎克唯心地认为“欲念”是人的基本要素，强调“欲念就是整个世界；没有欲念，宗教、历史、小说、艺术都是无用的”，但他总是把体现某一“欲念”的人物性格放在一定的生活环境中来研究它的具体发展过程，从不孤立起来描写它。而他要求通过生活环境来塑造人物性格这一现实主义基本原则的确立，又是和他深信人是环境的产物这个观点相联系的。巴尔扎克作品里的中心人物乃至一些次要人物，都极为鲜明突出。葛朗台老头不同于十七世纪莫里哀笔下的守财奴阿尔巴贡，也不同于《人间喜剧》所描写的十九世纪任何其他守财奴和资本家的形象。
巴尔扎克正确地表现了资本主义的掘墓人——工人阶级，将无产阶级本身的发展和解放事业的客观历史与文学艺术结合起来。
一部《人间喜剧》事实上就是一部对资产阶级社会的控诉书。马克思和恩格斯曾给予巴尔扎克以很高的评价。巴尔扎克的作品暴露了资本主义世界的脓疮溃疡，指出资产阶级如何仇视人类感情和才能的正常发展，表现了对工人阶级的同情，批判了资本主义使人们陷于良心泯灭、道德堕落的境地。概括地说，《人间喜剧》的主要内容描写了贵族阶级的没落衰亡和资产阶级的上升发展以及表现资产阶级的发家史，揭露了“金钱主宰一切”的时代
特征和金钱的罪恶，并客观地描述了人民群众的生活和斗争。
巴尔扎克是一个伟大的现实主义作家，但他对社会的观察、分析、表现，常常离不开人性论观点，他的褒贬常常离不开抽象的道德原则。因此，他在对贵族进行无情揭露的同时，又美化封建家庭纯朴的宗法伦理关系，颂扬贵族人物的“高尚”与“正真”，以此与利己主义的资产阶级道德对比；而他在批判资产阶级的金钱关系和道德沦丧时，又不能透过阶级剥削看到当时已经奋起斗争的无产阶级力量。
巴尔扎克能从纷纭复杂的表象中探明事物的内在联系，追溯种种现象产生的社会根源，提出艺术必须为社会服务；认为艺术家不仅描写罪恶和德行，而且要指出其中的教育意义；艺术家必须同时是道德家和政治家，进而对社会弊端作出诊断和披露，以达到警世和匡正世风的目的。
2．比较柏拉图与亚里斯多德的模仿说。
“模仿”(mimesis)一词大概源于古希腊时期宗教祭祀、典礼的礼仪活动。公元前五世纪，这一术语应用到哲学和艺术领域。柏拉图和亚里士多德都认为艺术是“模仿”，但二人的“模仿说”却有很大不同。
柏拉图的“模仿说”主要集中在《理想国》第十卷。他认为这现实世界之上还有一个理念世界。理念世界是神创造的，是真实世界。现实世界是模仿理念世界而来，是理念世界的“影子”。而艺术是对现实世界的模仿，是“影子的影子”。因此认为模仿的艺术是不真实的，而且还会“培养发育人性中低劣的部分，摧残理性的部分”
亚里士多德是柏拉图的学生，继承了柏拉图的“模仿说”，但更多的是对柏拉图的批判。亚里士多德的“模仿说”集中体现在《诗学》中，他认为艺术是对于实物的模仿，但因模仿的对象、媒介、方式的不同而产生不同种类的艺术。他还认为模仿是人的本性，模仿的艺术不仅可以给人们带来快感，还可以帮助人们“求知”。二、分析：柏拉图与亚里士多德“模仿说”的差异
这一部分将从从模仿的对象、艺术才能的来源、艺术的功用、对艺术的态度等方面讨论柏拉图与亚里士多德“模仿说”的差异。 1.模仿的对象
柏拉图认为，艺术家模仿的是现实世界可感的实物，而现实中的实物并不是本质，不是真理，这些实物是理念世界的复制品。柏拉图将理念世界中的概念称为理式，每种物体
都有一个理式，而且这个理式是唯一的。他认为，理式“先于现实世界、高于现实世界，是世界的本原，先有理式然后才有个别的具体事物”在《理想国》第十卷中，柏拉图用“床”的例子阐释了艺术、实物以及理念世界三者的关系。他认为，床有三种：“神制造的”、“自然中本有的”、“画家制造的。”同样，制作者也有三种：创造理式的床的神，制作床的形的木匠，以及模仿床的形的画家。神根据自己的意志，制作了床的理式，那个就是床的真实体。木匠根据这个理式，用一定的材料做成具有一定形状的床。而画家再根据木匠做出来的床的形，画出不同的床。这三种床只有床的理式——床之所以为床的规律——是永恒不变的，一切床都依照它而成，包括木匠做的床和画家画的床。木匠的床是这种理式在现实生活中的反映，而画家的作品是木匠的床的反映，是反映的反应，模仿的模仿，与真理隔着两层。画家仅仅是个模仿者，他们虽然能把人物画得很像，却对所模仿的知识却一无所知。诗人也如此，虽然可以把事情描述得很逼真，却对所描述的事件并不清楚。比如，荷马很擅长写战争，但他却没有亲自“指挥或参谋”过哪一场战争。艺术所模仿的只是“影子”，因此艺术是“影子的影子”。不仅如此，艺术模仿的东西还是丑陋的，是“人性中低劣的部分”，是应该禁止的。
亚里士多德所说的艺术主要指诗和音乐。他也认为艺术是模仿，“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐一这一切实际上都是模仿。”但是他并不像柏拉图那样认为艺术是虚假的，和现实世界“隔着两层”。亚里士多德认为艺术是真实的，艺术所模仿的不是现实世界的外形，而是现实世界所具有必然性和普遍性的本质和规律。关于诗的真实性，亚里士多德在诗《学》第九章做了详细阐述：“诗人的指责不在描述已发生的事，而在描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事…诗所描述的事带有普遍性…所谓有‘普遍性’的事，指某一种人，按照可然律或必然律，会说的话，会行的事…”_2J(附。由此可见，诗模仿的是具有普遍性的事物，不是偶然性的现象，诗要能揭示现象的本质和规律，要在个别事物中显现必然性。至于模仿的对象，亚里士多德认为诗模仿的是“在行动中的人，而这种人有必然是好人或坏人一只有这种人才具有性格…他们所模仿的人物不是比一般人好，就是比一般、坏”这点与柏拉图的诗模仿“人性中的低劣的部分”的观点也不一样。 2.艺术才能的来源
艺术模仿自然的发展过程，而上帝是一切自然界运动的原动力，包括艺术创造。柏拉图认为模仿的诗人对所模仿的事物一无所知，本身也不具备什么艺术才能，而是要靠神来
给予启示和“灵感”。在《伊安篇》中，他用磁石的例子来说明这个道理。“诗神就像这块磁石，她首先给人灵感”。“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力附着。”因此，诗歌的最终创作者并不是诗人，而是神，诗人只是“神的代言人”。当然这些由神创造的诗是应该推崇的高尚的诗，如酒神诗、颂神诗、合唱诗、史诗等，并不是所谓的通过模仿“影子”、迎合非理性的东西。有了神的依附，再愚蠢、平庸的诗人也能“唱出美妙的诗歌”。在这里，柏拉图把一切功劳都归功于神，贬低人的力量。
相反，亚里士多德则很重视人的智慧与能量。他认为模仿是人的本性，人与禽兽的区别之一就在于人善于模仿。他在《诗学》第四章中提到，“诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。人从孩提时候起就有模仿的本能…模仿出于我们的天性，而音调感和节奏感也是出于我们的天性…起初那些天生最富于这种资质的人，使它一步步发展，后来由临时口占而作出了诗歌”[2](P53-54)。由此看来，创作诗歌的才能来自于人本身，而且这种才能是天生的。模仿也不像柏拉图说的那样都是低劣的，而是有高尚的也有低劣的。“比较严肃的人模仿高尚的行动，即高尚的人的行动，比较轻浮的人则模仿下劣的人的行动”[ibid]。尽管有些作品是模仿低劣的行动，如喜剧，但它同样能给人带来快感，“不致引起痛苦或伤害”。 3.艺术的功用
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柏拉图认为艺术不仅不能反映真实，还会欺骗人，使人远离真实，阻碍人们对真实的认识。如，他在《理想国》中说：“我们必须考虑这些争辩着是否碰上了魔术般的模仿者，受理他们的骗”…’。柏拉图对模仿本身也是鄙视的，“模仿术是卑贱的父母生出来的卑贱的孩子”…。诗歌能激起人性中的低劣部分，因此应该驱逐出境，“他会把灵魂的低劣成分激发、培育起来，而灵魂低劣成分的强化会导致理性部分的毁灭，就好比把一个城邦交给坏人，就会颠覆城邦，危害城邦里的好人”…。这里的“人性中的低劣部分”是指诸如爱情、愤怒、悲伤等纯粹的感情，柏拉图认为这些感情是毒药，应该控制，而诗歌却偏偏助长它。“当我们必须让这些情感枯萎死亡的时候，诗歌却在给它们浇水施肥…诗歌却让感情统治了我们”
由此可见，柏拉图是推崇理l生，反对隋感的。情感会让人生活得更糟糕，甚至会腐蚀人、毁灭人。而诗歌则是激起人罪恶的情感的导火线，因此必须禁止。但是，柏拉图却没有否定所有的艺术，而留住了他认为是高尚的艺术，“只有歌颂神明和赞扬好人的颂歌才被允许进入我们的城邦”
亚里士多德认为模仿不仅不应该受到谴责，反而应该发扬光大，“人从孩提的时候起就有模仿的本能 (人和禽兽的分别之一，就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿而来的)”。模仿不仅能让人获得知识，还能让人感到快感。有些事物本身看上去尽管会让人痛苦，但却也能让人快乐，其原因在于求知。求知是一件最快乐的事，哲学家如此，一般人也如此，只是一般人求知的能力比较薄弱罢了。“我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知”。悲剧在观看时让人感到痛楚，但是人的情绪却可以由此得到放纵，“也就可以得到减轻、缓和或解除”。另外，艺术还能让人的情感得到宣泄以达到平衡，让灵魂得到“净化”。艺术中的音乐可以营造让人愉悦的气氛，让疲惫的人获得必要的休息，让苦闷的人忘却痛楚。悲剧能够“陶冶情操，使人对喜怒哀乐形成正确的感应”J(n踮)。“(悲剧)模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”“脚’亚里士多德并不像柏拉图那样反对一切情感，而是认为健康的、平衡的情感对人的心理健康是有益的，而艺术刚好就是平衡情感的催化剂。 4.对艺术的态度
从以上叙述可以看出，两人对艺术的态度截然同。
柏拉图认为文艺应为贵族统治阶级服务，反对现实主义，否定文艺的真实性，其“模仿说”带有一定政治色彩。他认为艺术只是对虚假的现实的模仿，它无法超越理念世界而得到其中的真实与那种纯粹的美。他甚至认为那些模仿的艺术都是低劣的，会毁掉人的理性，甚至毁灭一个城邦，因此应该将其赶出自己的城邦，而只保留一些“歌颂神灵或好人的颂歌”。诗人也应该被驱逐出去，因为他“种下恶因，逢迎人心的无理性的部分，并且制造出一些和真理相隔甚远的影像”。
而亚里土多德承认艺术反映现实，具有高度真实性，并且认为艺术可以高于现实。与柏拉图截然相反的是，亚里士多德对艺术持肯定态度，认为艺术可以“教育”人，“净化”人的心灵。“净化”指通过艺术，让某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因而恢复
和保持心理的健康。亚里士多德在《政治学》中提到，“音乐应该学习…同时为着几个目的，那就是 (1)教育，(2)净化”l2J(’。此处指宗教的音乐可以净化过度的热情和“受其他情绪影响的人”。而《诗学中》提到悲剧可以爱怜和恐惧两种情绪。另外，艺术还可以激发人求知，对个人和社会都是有益的，因此应该加以发扬。三、小结
尽管柏拉图与亚里士多德是师徒关系，两人的思想却有很大差异，尤其是“模仿说”。柏拉图认为艺术是对现实世界的模仿，它与真理——神所创造的理式——隔着两层;艺术创作需要依靠神的启示和“灵感”;艺术毁灭人性甚至一个国家，应该禁止。亚里士多德则认为艺术是真实的，模仿的是现实世界的本质和规律;艺术创作是人的本能;艺术能让人获得快感;艺术应发扬光大。可以说，柏拉图对人通过模仿形成的艺术持否定态度，将一切归因于神的创作，而亚里士多德对艺术持肯定态度，更重视人的因素。
3．简述狄德罗的市民剧理论。
狄德罗在文艺方面最关心的是戏剧。他要用符合资产阶级理想的市民剧来代替十七世纪主要为封建宫廷服务的新古典主义的戏剧，作为反封建斗争的一种武器。随着资产阶级力量的上升，古典型的悲剧和喜剧以及它们的传统的规则已经不能满足新时代的要求。这种情形在较先进的资产阶级国家里早已显得很突出。例如在英国，伊利莎白时代标志着英国戏剧的高峰。当时戏剧家虽然仍沿用悲剧和喜剧的名称，却完全不理睬这两个剧种的传统规则，内容主要反映资产阶级的人生理想和现实社会矛盾，所以只是用旧瓶装新酒。有时候他们发见旧瓶不能装新酒，便索性创造新剧种。莎士比亚所常用的悲喜混杂剧便是一例。我们在第六章已提到瓜里尼在意大利所作的同样的改革。这种悲喜混杂剧的成功打破了戏剧体裁须依传统定型的迷信。到了十七八世纪之交，英国又发展出另一新剧种，叫做“感伤剧”(sentimental drama)，进一步打破古典剧种的框子，用日常语言写普通人的日常生活：情调大半是感伤的，略带道德气味的(法国人把它取了一个诨号“泪剧”Le drame larmoyant)。它不像悲剧那样专写上层社会，也不像喜剧那样谑浪笑傲，目的总是在宣扬资产阶级所重视的道德品质，所以又叫做“严肃剧”，其实就是市民剧，也就是话剧的祖宗。在启蒙运动的初期，法国新古典主义戏剧的影响还很顽强，一般理论家不大瞧得起这个新剧种，从“泪剧”的诨号上就可以见出，上文已提到过伏尔太对“泪剧”的鄙视。狄德罗对新事物的敏感比较强，新古典主义的成见比较浅。他对古典戏剧的态度多少是辩证的：一方面肯定了高乃伊和拉辛的卓越成就，另一方面也反对古典戏剧的矫揉造作和清
规戒律。他感觉到英国的新剧种更符合新时代的要求。当时资产阶级常针对着封建贵族的豪奢淫逸的腐朽生活，夸耀本阶级的道德品质，来降低敌对阶级的地位。这种斗争方式广泛地反映在当时新型剧本和小说里。正是这种倾向投合了狄德罗的口胃。他明确地提出文艺要在听众中产生道德的效果，要使“坏人看到自己也曾做过的坏事感到愤慨，对自己给旁人造成的苦痛感到同情”，“走出戏院之后，作坏事的倾向就比较减少。”①戏剧要宣扬德行，而德行就是“在道德领域里对秩序的爱好”②。因此，戏剧在题材上应有现实社会内容。其次，狄德罗认为如果要戏剧产生道德效果，就必须从打动听众的情感入手，而为着打动情感，戏剧就要产生如临真实情境的幻觉，使听众信以为真。他说，“戏剧的完美在于把情节摹仿得精确，使听众经常误信自己身临其境”③。根据这个要求来看，法国古典戏剧就太不自然，太冷静，不能产生逼真的幻觉，引起深刻的情感，起戏剧所应起的教育作用，因此，狄德罗在英国感伤剧的启发之下，建议创立较适合时代要求的介乎悲剧与喜剧之间的新剧种，总名为“严肃剧种”(Les genres serieux)，其中又分“家庭悲剧”和”严肃喜剧”两种。他在《和多华尔的谈话》里这样说明了他的新剧种的理想：……在戏剧如在自然里，一切都是互相联系着的，如果我们从某一方面接触到真实，我们就会同时从许多其它方面接触到真实。既然用了散文，我们就会在戏台上看得到一般礼貌(这是天才与深刻效果的敌人)所禁用的自然情境。我要不倦地向法国人高呼：要真实!要自然!要古人!要索福克勒斯!要菲罗克特提斯④那样的人物!诗人替他所布置的场面是睡在一个岩洞口边，身上盖着一些破布片，在剧疼之下展转反侧，放声哀号，吐出一些听不清楚的呻吟，布景在荒野，用不着什么排场就可以表演。服装真实，语言真实，情节简单而自然。如果这种场面不比那些穿着华丽衣服，打扮得矫揉造作的人物所出现的场面，更能使人深受感动，那就只能怪我们的审美趣味已腐朽透顶了。狄德罗在这里把他的理想剧种和新古典主义的戏剧作了一个对比，只要自然，宁可粗野一点，决不要虚伪腐朽的“文明”。他把这个新剧种的性质界定为“市民的，家庭的”，他的政治意图也是很明显的。市民与贵族中伟大人物对立，家庭与宫廷对立，他要求戏剧抛开贵族中伟大人物而表现市民，抛开宫廷生活而写家庭日常生活。这就是要求戏剧接近现实，更好地为新的阶级服务。所以他力劝作家们深入生活，”要住到乡下去，住到茅棚里去，访问左邻右舍，更好是瞧一瞧他们的床铺，饮食，房屋，衣服等等”。①这种呼声在当时还是“空谷足音”。在拿严肃剧与传统剧种作对比时，狄德罗指出悲剧写的是“具有个性的人物”，喜剧写的是“代表类型的人物”，而严肃剧所写的则是“情境”。这是一个新的看法。戏剧(小说和叙事诗也一样)在内容上一般不是像古典作品那样侧重动作或情节②，就是像近代作品那样侧重
人物性格。狄德罗却提出“情境”作为新剧种内容重点，并且明确指出，“人物性格要取决于情境”，所以情境比人物性格更重要补充：。③结合到“情境”，狄德罗还提出“关系”概念，说明“情境”是由“家庭关系，职业关系和友敌关系等等形成的”。这里有两点值得注意：第一是他把社会内容提到了首要地位，其次是他已隐约见到性格与环境的密切关联。关于悲剧写个性喜剧写典型的看法也是新颖的。这看法符合莫里哀型的喜剧，但是把典型和个性对立起来，还不是辩证的看法。狄德罗也极重视戏剧中的情节处理，不过还是要求情节密切联系到情境。在这方面有两点值得注意：第一点是他的“对比”说。过去喜剧常用人物性格的对比，例如出现了一个急躁粗鲁的人物，就配上一个镇静温和的人物来作反衬。狄德罗反对达种机械的对比，因为这不仅单调，而且会使主题不明确，叫听众“不知道应该对谁发生兴趣”。他认为在现实生活里，人物性格只是“各有不同”，并非”截然对立”。人物性格既然取决于情境，严肃剧所应采用的就应该是人物性格与情境的对比：情境要强有力，要使情境和人物性格发生冲突，让人物的利益互相冲突。不要让任何人物企图达到他的意图而不与其他人物的意图发生冲突：让剧中所有人物都同时关心一件事，但每个人各有他的利害打算。真正的对比是人物性格和情境的对比，这就是不同的利害打算之间的对比。——《论戏剧体诗》，第一三节他接着举例说明他所要求的对比：“如果你写一个守财奴恋爱，就让他爱上一个贫苦的女子”。这是一个贫富悬殊的对比。两人出身不同，社会地位不同，人生观不同，对同一件事的利害计较就不同，由此而生的情境就是戏剧性的情境。从此可知，狄德罗所说的“对比”其实就是矛盾对立，就是冲突。这样把辩证观点应用到戏剧情节的发展，已经露出黑格尔的”冲突”说的萌芽了。第二点是他对于戏剧布局的看法。他一方面要求情节要有现实基础和社会内容，另一方面也强调在处理情节中创造想象的作用，这也是他的辩证处。他说：布局就是按戏剧体裁的规则在剧中安排出一部足以令人惊奇的历史;悲剧家可以部分地创造这部历史，喜剧家则可以全部地创造这部历史。补充：这种创造要在显示事件之间联系上见出。在现实世界一系列事件之间本有内在联系，但是由于我们还没有全盘认识，这种内在联系往往被许多偶然事件掩盖起来，使人不易察觉，因此它们就现出一些偶然性。在戏剧里作家有选择和安排事件的自由，就可以把偶然的东西抛开，把一系列事件的内在联系突出地显示出来。因此，他认为“比起历史家来，戏剧家所显示的真实性较少而逼真性却较多”①。在《芮迦德生的礼赞》里他也说“历史往往只是一部坏小说，而像你所写的小说却是一部好历史”。这番拿文艺作品比历史的话显然受到亚理斯多德的影响，用意要在个别已然事件与见出规律性的可然事件之间的分别。狄德罗把前者叫做“真实”(事实的真实)而后者叫做”逼真”
(情理的真实)，戏剧和一般文艺不是历史，只要求情理的真实而不要求事实的真实。“逼真”就是显示事物于理应有的内在联系。文艺在这方面又和哲学与科学不同，它不通过抽象思维而通过形象思维(即想象)。狄德罗替文艺的想象下过一个很精确的定义：从某一假定现象出发，按照它们在自然中所必有的前后次序，把一系列的形象思索出来，这就是根据假设进行推理，也就是想象。——《论戏剧体诗》，第一○节这个定义之所以精确，因为它显示出形象思维的虚构性和逻辑性，不是把形象思维和抽象思维绝对对立起来。关于文艺，从客观基础方面看，最基本的问题是个别形象的必然性和普遍性(一般与特殊的统一，“典型”的真正意义)：从主观活动方面看，最基本的问题是形象思维的理性或逻辑性。狄德罗不但抓住了这两个基本问题，而且指出它们二者之间的联系：主客两方面在达到“逼真”的“想象”上面统一起来了。
4、简述歌德文艺创作方法理论。
歌德的创作是从狂飙突进运动的高潮的年代开始的。他的文学创作可分为三个时期：
1、狂飙突进运动时期：他创作了大量的抒情诗，大多歌颂美好的景物和健康的人生，民歌风格明显，艺术手法新颖多样，是德国近代抒情诗的真正发端。主要成就是历史剧、《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》、诗剧片段《普罗米修斯》、小说《少年维特之烦恼》及诗剧《浮士德》的部分初稿。
2、魏玛10年：1775年10月，受魏玛公爵的邀请，歌德来到魏玛公国担任内阁大臣，开始了他的政治生涯。但他改造社会的诸多努力均收效甚微。从政10年，公务繁忙，精神苦闷，歌德很少写作。 1786年9月，他隐姓埋名只身到了意大利，在那里逗留两年，陶醉于古代艺术文化之中。此间构思和创作了三个古典主义悲剧《哀格蒙特》、《伊菲格涅在陶里斯》和《塔索》。其后在与席勒合作的10年（1794-18050中，主要创作威廉·迈斯特的学习时代）和诗剧《浮士德》第一部，以及《赫尔曼与窦绿台》。
3、晚年时期：晚年的歌以坚强的毅力完成了一系列重要的作品：诗集《西方与东方合集》、自传《诗与真》、《威廉·迈斯特的漫游时代》和《浮士德》第二。
（三）论述题（20分）
1、论述：评述托尔斯泰的艺术理论。
在托尔斯泰看来，很多最经典最伟大的作品是坏的艺术，甚至不是艺术。他创立了自己独特的判断体系。他的观点触及了艺术最根本的本质。上完这堂深刻的公开课，我们对艺术的看法将发生根本性的变化。
何以为艺术？托尔斯泰答曰：为人生。
世界大文豪、俄罗斯著名作家托尔斯泰，历时15年时间，几经易稿，写成《艺术论》一书，开创了西方研究艺术的先河。
20世纪初，《艺术论》传入中国，正赶上新文化运动，托尔斯泰“为人生”的艺术主张很快成为中国先进知识分子改造社会的思想武器。
“为人生”成为一代民国大师毕生都在追求的实践哲学，在中国文学和艺术史上产生了深远影响。
“只要作者所体验的感情感染了观众和听众，这就是艺术”，托尔斯泰主要从情感的真挚性、感染性和宗教性等方面探讨情感作为艺术的本质。本文重点解读了托尔斯泰上述观点，并指出其中某些看法对于中国现代文艺理论研究具有一定借鉴意义。
托尔斯泰的艺术魅力，不只在于再现宏观世界，而且在于刻画微观世界。他洞察人的内心的奥秘，在世界文学中空前地把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程；并且深入人的下意识，把它表现在同意识相互和谐的联系之中。托尔斯泰的艺术力量是真实，它突出表现在性格塑造上。他总是如实地描写人物内心的多面性、丰富性和复杂性，不只写其突出的一面或占优势的一种精神状态。他不隐讳心爱人物的缺点，也不窒息所揭露的人物心中闪现的微光。他不粉饰，不夸张，不理想化或漫画化，总是借助真实客观的描写，展示其本来面目，从而于平凡中见伟大，或者相反，于平凡的现象中显示其可怕。他还善于描绘性格的发展和变化，自然浑成而不露斤斧痕迹。托尔斯泰的风格主要特点是朴素。他力求最充分最确切地反映生活的真实或表达自己的思想，因此，他虽然在艺术上要求严格，象《战争与和平》就七易其稿，却不单纯以技巧取胜，不追求形式上的精致，也不回避冗长的复合句，而只寻求最大的表现力。晚年，他的艺术有显著的变化。在心理分析上力求简洁，不写感受的整个过程，只写心理过程的各个阶段的主要环节；有时采取戏剧的方法，通过行动和对白来表现。不写性格的顺序发展过程，而写突然事故引起的决定性转变。在结构上，为了表现人物的醒悟，常常采用倒叙的方法；为了集中，长篇小说也不再用多线索，而用单线索逐渐展开的方式。在语言上，则力求质朴简练和浅显易懂，接近民间故事。
外美史名词解释 1、意大利学院派： 1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。 2、折衷主义： 这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。 3、卡拉瓦乔主义： 17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。 4、意大利地方画派： 17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。 5、巴洛克艺术： 17世纪流行的艺术风格之一。这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。 6、荷兰小画派： 17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。代表画家有：格拉尔德. 特鲍赫、皮特. 德. 霍赫、和加布里尔. 梅蒂绥等。 7、团体肖像画： 17世纪的荷兰美术除了单幅肖像画外还盛行团体肖像（群像）画，订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这就会使画家不能安排中心人物和一定的情节来统一画面与构图。但是，天才的肖像画家哈尔斯却突破了传统的呆板、平整的布局，尽量将人物安排的错落有致，营造出一种极其热烈的气氛。代表作品如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。 8、西班牙“黄金时代”： 17世纪上半叶，西班牙美术人才辈出并出现了一个“黄金时期”（1560-1700）。他的繁荣主要得益于三个条件：一是西班牙文学的有力影响（文学家塞万提斯和戏剧家维加）；二是地方画派中现实主义力量的存在和发展；三是意大利卡拉瓦乔艺术的影响。这个时期西班牙绘画的艺术特点是反映生活、表现时代和民族精神。代表画家有里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。 9、“波德格涅斯”： 17世纪西班牙的塞维利亚城流行的一种画风（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。委拉斯贵支就曾受到过这种画风的影响。作品有《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》等。 10、罗可可： 18世纪上半叶，法国出现的一种新的艺术样式。那种对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿手法，被称为罗可可风格。它从巴洛克艺术的背景中演变出来，同时又反对巴洛克的豪华壮观，既繁华纤秀、浮华做作、矫揉妩媚，又愉悦亲切、轻快优雅，可
西方文论复习资料 柏拉图 一、单项选择题。 1、《伊安》是哪位文论家的作品（D） A、亚里士多德 B、贺拉斯 C、王尔德 D、柏拉图 2、《会饮》作者是（ C ） A、亚里士多德 B、布瓦洛 C、柏拉图 D、康德 3、迷狂说的提出者是（ D ） A、尼采 B、雨果 C、朗吉弩斯 D、柏拉图 二、多选。 柏拉图的美学与文论作品有（ A、B、C ）。 A、《大希庇阿斯》 B、《会饮》C《理想国》D《诗学》E《九卷书》 注意的问题： 1、柏拉图在雅典城外建立了学园派。 2、柏拉图的著作有《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐得若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。 三、名词解释： 迷狂说或（灵魂回忆说） A这是柏拉图提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 理念说： 这是柏拉图在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。理念，即真理。柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。 四、简答或论述。 简述柏拉图的迷狂说与灵魂回忆说。 A这是柏拉图提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 亚里士多德 一、单项选择题。 1、提出净化说的是（ D ） A、柏拉图 B、康德 C、巴尔扎克 D、亚里士多德 2、亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图（ B ） A、完全一致 B、不一致 C、相似 D、在似与不似之间 二、多项选择题。 亚里士多德认为悲剧的六要素是（ABCDE） A、情节 B、性格 C、言词 D、形象 E、歌曲 注意的问题： 悲剧六要素：形象、性格、情节、言词、歌曲与思想。 三、名词解释：
《西方文论史》考试复习 名词解释： 1、悲剧 “悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”（《诗学》第六章） 2、“卡塔西斯”作用 亚里士多德关于悲剧审美效果的中文音译，朱光潜译为净化，罗念生译为陶冶。净化，指通过悲剧观赏，使过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，从而恢复和保持心理健康。陶冶指的是通过悲剧欣赏，使过分强烈的情绪得以疏导，过弱的情绪得以激发，使情绪强弱适度，以有利于身心健康。综上，可以解释为通过悲剧观赏，使情绪强弱适度，有利于身心健康。 2、崇高的含义 文章风格的审美性质，如高洁、深沉、不同凡响的意味，激越的热情、豪迈的气概、高超的文采等。 ! 3、启蒙主义 启蒙，“启迪”、“照亮”之意，启蒙主要指要用近代科学的理性光辉照亮民众头脑，启迪民众心灵，以建立自由化的理想王国，故称启蒙运动。 4、德国古典文艺美学 18c末19c初，德国先后出现了一批著名的美学家和文艺理论家，如康德、席勒、费希特、谢林和黑格尔等，他们开创了西方近代美学的高峰时期，史称德国古典文艺美学。 5、天才 康德认为，“天才是天生的心灵禀赋，通过它自然给艺术制定法规”；“天才就是：一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典范式的独创性。”特点：独创性、典范性、自然性、不可模仿性。 简答，论述（柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔） 1、) 2、评价柏拉图 唯心主义诗学的奠基人：提供了重要的诗学概念：理式和灵感；艺术不同于技艺；艺术是自然的模仿；艺术的审美教育作用；艺术的政治功用；艺术内容的重要性；对话体写作泽及后世；审美经验积淀的重要性；美的普遍性等。不足：神秘性；贵族性；否定模仿的艺术；否定艺术主动性和创造性；否定俗世情感等。 3、柏拉图的艺术本质论 A、模仿的艺术：理式的模仿的模仿和影子的影子。启示：最早喻艺术为镜子，开镜子说之端；在否定的意义上强调艺术要真实。 B、回忆的艺术：艺术是人们对前世审美经验的回忆。其重要性：艺术与技术不同；艺术是灵感的创作；暗含了审美经验积淀的思想。 4、康德关于美的分析 A、质上看，美是无功利的快感； B、量上看，美是不凭借概念而普遍令人愉快的； ·
中国建筑史部分名词解释及简答1 1.嵩岳寺塔 位于河南登封市，建于北魏正光四年(公元523年)，是我国现存最早的塔的实物，砖构地面（非地下）建筑，也是唯一一座平面十二边形的塔。嵩岳寺塔是砖砌密檐式塔。塔身建于朴素的台基上，塔身腰部有一组挑出的砖叠涩，将塔身划分为上下两段，上段装饰精美，下段素平无饰。塔内砌成直通顶部的空筒，塔身下段平面为十二边形，至塔身上段以上改为八角形。标志着中国砖构技术的重要进展和融合外来建筑文化，创造中国式密檐塔达到了成熟水平。 2.唐长安城 是唐朝的都城，城址在今西安城区及其周围地带。唐代建立后，继续以隋大兴城为都，改名长安城，基本沿袭隋大兴的格局。城市由外郭城、宫城和皇城三部分组成。皇城、宫城前后毗连，位于郭城中轴北部。布局受周礼考工记影响很大，东南西三面各辟3座城门，南北向街道11条，东西向14条，郭城由街道纵横划分为114坊，实数108坊。是中国古代史，也是世界古代史上规模最大的城市。 特点： （1）是里坊制城市高度成熟的典型代表 （2）规划继承了古代城市规划的传统，平面布局方正规则，每面开三门，皇城“左祖右社”，与《考工记》中的布局接近 （3）吸取了北魏洛阳的规划经验，更为规整。 （4）宫阙、宫府与民居分区明确，使朝廷与居民“不复相参”，居民区及道路系统尽可能少地被打断，功能更为合理。 （5）规整的棋盘式布局 （6）采用东西二市制，集中市制，一般居民住宅只向枋内开门，实行宵禁。 3.佛光寺大殿 即佛光寺内的东大殿，位于山西五台山，建于唐（公元８５７年）．面阔七开间，进深八架椽（四间），属“金箱斗底槽”平面形式，内槽柱围成面阔五间，进深二间的内槽空间。属殿堂型构架。上覆单檐四阿殿,下承低矮的台阶。屋顶平缓、门窗质朴、挑檐深远。正脊和檐口都有升起曲线，有侧脚，采用了叉手和托脚，正吻用鸱尾，柱高与开间的比例略呈方形，斗拱高度约为柱高的１／２。佛光寺是我国现存的最大的唐代木构架建筑，处于晚唐时期，是木构架的成熟期的代表建筑。 构架特点：殿堂型构架
外国美术史口诀 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
中国美术史试题1 一、填空题（40分） 1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。 7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“”。 8、唐代画家王维以诗入画创“”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“”之法。 9、我国着名的四大石窟指的是、、和石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品。 11、论者评宋初两大山水画家谓：“之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”，开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。 14、明代“派”的代表画家时和。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以为最佳。 16、清初“四僧”指的是、、、。 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。 18、清代三大木板年画产地是、、。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分） 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图
《西方文论》期末复习 一、名词解释 1.悲剧（P34） 悲剧是对于一个严肃、完整，有着一定长度的行动的摹仿。它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯或恐惧来使这种情感得到陶冶。 2.（杜勃罗留波夫）人民性（P255） 杜勃罗留波夫在《俄国文学发展中人民性渗透的程度》一文中，集中地论述了文学的人民性问题。在他看来，具有人民性的作品固然也体现为艺术家运用人民便于接受的形式、描写人民的风俗习惯、使用人民的语汇，但主要的却不在于形式、题材、语言，而在于它的内容所渗透的人民的精神，即在作品中表达人民的思想感情。文学家怎样才能在作品中渗透出人民的精神呢？第一，文学要“表现人民的生活，人民的愿望”；第二，也是关键的一点，文学家要在思想感情上同人民一致。此外，杜勃罗留波夫还认为人民性与现实主义是一致的，作品的人民性的渗透程度标志着现实主义发展的水平。当然，杜勃罗留波夫所说的人民，主要是指农民，所谓人民性，也主要是要表现农民的思想观点和利益。 3.（克罗齐）艺术即直觉（P322） 克罗齐认为，人的知识有两种，一种是源于理智的逻辑，产生概念；另一种是源于想象的直觉，产生意象。艺术活动，就是直觉活动，艺
术是直觉的产物。直觉的最大特性是意象性，“意象性这个特征把直觉和概念区别开来”。这样，克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外，从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。 4.（庞德）意象（P348） “意象”是庞德诗论的核心范畴。庞德在《回顾》中对意象作了这样的表述：“一个意象是在瞬息间呈现出来的一个理智和情感的复合体。”这个定义包含着意象结构的内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合。外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两者密不可分、缺一不可。在庞德看来，诗中的意象最终将诗人、读者和诗的创造对象三者引入了诗化的境界。因此，他把创造出完美的意象当做诗歌创作的宗旨：“一生中能描述一个意象，要比写出成篇累牍的作品好。” 5.陌生化（P391） 是俄国形式主义文论家什克洛夫斯基提出的一个重要概念。在文学活动中，重要的不是目的而是感知的过程，只有在过程中，文学主体才能感受和体验；为了延长感受的过程，就必须增大感受的难度；增大感受难度的最佳途径是使事物变得反常、陌生，即对于人们早已司空见惯、习以为常的事物加以陌生化的处理。什克洛夫斯基认为“情节”就是对“故事”的陌生化处理的结果。 6.含混（P430） “含混”，燕卜荪在《复义七型》中提出，又译“模糊”、“晦涩”和“复义”等，原指一种含有多层意义而无法使人准确确定本义的
西方文论史 一、名词解释（4*5分） 二、简答题（4*10分） 三、论述题（2*20分） 一、名词解释 1、柏拉图——理式 万事万物有一个本源，这个本源就是理式，理式最初是起源于神的，是由神创造出各类事物的共相。 2、文艺复兴 主要指古希腊罗马古典学术的复活和再生，用古希腊罗马的世俗的人文科学（如修辞学、哲学等）以及近代的科学技术，来取代神学。它看似是复兴古典学术，实际上体现了新兴资产阶级的文化思想。最早是意大利艺术家提出的，取得成就也是意大利最高。 3、启蒙运动 17、18世纪欧洲资产阶级先驱们和人民大众反封建的思想文化运动。这是 继文艺复兴以后近代人类的第二次思想解放运动。启蒙主义文艺理论是欧洲当时即将到来的资产阶级革命对新文艺的呼唤，它吸收了当时自然科学和哲学的思想成果。代表人物伏尔泰，孟德斯鸠，卢梭，狄德罗 4、叔本华——生命意志 叔本华把生命意志归结为追求生存的意志，认为宇宙的万事万物和人生的本质就是痛苦，即生存下去永不满足的欲求。要想摆脱痛苦，最根本的就是要否定生命意志，使人的认识从意志服务、充当意志的工具的关系中解脱出来。 根本彻底的解脱只有死亡，而暂时的解脱只有通过艺术。 5、尼采——权力意志 尼采的权力意志认为一切事物除了追求生存之外，更重要的在于追求力量的强大、权力扩张、追求优势求和自身超越，认为生命意志就是表现，释放、增长生命力本身的意志，是一种积极乐观的哲学。 6、精神分析——原型或原始意象 集体无意识和族类记忆，通过一定的形式表现出来，就是“原型”或“原始意象”。 荣格认为原型的最初形式是人们对于某种情境所作出的反应，当这种情境反复出现，就逐渐印刻在人们的心理结构中。在遇到同样的情境时，人们就会做出相同的心理反应，这种特定的心理模式就构成了原型。所有原型加起来就构成了集体无意识。艺术作品就是通过原型和原始意象来表现集体无意识的。 7、本雅明——“灵韵”说 “灵韵”的概念是作为艺术品和艺术复制品的对立特性提出来的，本雅明认为，艺术作品原则上是可以复制的，但是技术复制是现代社会的新产物，对原来的艺术品有伤害，它伤害的就是艺术作品所特有的“灵韵”。“灵韵”包含两层含义：灵韵代表艺术作品的独特性，不可复制性；灵韵指的是艺术作品与观众之间的一种距离感。
中国建筑史名词解释大全 三分为一中国古建筑存在很多“三分为一”的现象，就是一个整体分为三部分。建筑立面分为“大屋顶、墙体、基座”三部分；柱子分为“柱顶、柱身、柱础”三部分； 不仅立面，平面也有“三分为一” 正房一般为三开间；标准（三进）四合院分“前院、中国古代木架建筑吧相邻两屋架之间的空间成为间，房屋的进深则以架数或椽数来表达 通面阔建筑物纵向相邻两檐柱中心线间的距离称为面阔；各间面阔的总和为通面阔建筑正中一间称明间,宋代称当心间, 其左、右侧的称次间, 再外的称梢间、最外的称尽间，九间以上的建筑增加次间数. 通进深：各步距离的总和或侧面各开间宽度的总和步：檩与檩之间的水平距离称为步分心斗底槽宋代殿阁宋代殿阁内部四种空间（单槽、双槽、分心斗底槽、金箱斗底槽） 划分方法之一。其特点是殿身根据《营造法式》的记录，副阶：宋代个体建筑周围环绕的廊子，称为副阶。身、殿身建筑主体外部另加一圈回廊，在《营造法式》中称为“副阶周匝” 副阶周匝：塔柱的收分：中国古代的圆柱子上下两端直径是不相等的，而是根部略粗，顶部略细，这种作法，称为“收溜”又称“收分”。柱的卷杀：柱的端部作弧形，形成柔美而有弹性的外观，称为卷杀。挑尖梁：长一步架，承担一个檩子的力，在檐口处的梁，有斗拱时叫挑尖梁，无斗拱时叫抱头梁． 踩步金：歇山建筑屋顶四面出檐，其中，前后檐檐椽的后尾搭置在前后檐的下金檩上，两山面檐椽后尾则搭置在山面的一个既非梁又非檩的特殊构件上，这个只有歇山建筑才有的特殊构件叫“踩步金” 罗锅椽: 是中国建筑中的一种设计风格，双桁卷棚屋面顶步架侧面成弧形的椽子。侧脚：为了使建筑有较好的稳定性，宋代建筑规定外檐柱在前、后檐均向内倾斜柱高的10／1000，在两山向内倾斜8／1000，而角柱则两个方向都有倾斜。这种做法称为“侧脚”。 生起：宋、辽建筑的檐柱由当心间向二端升高，因此檐口呈一缓和曲线，这在《营造法式》中称为“生起”。额枋：是柱上联络与承重的水平构件。雀替：是置于梁枋下与柱相交处的短木，可以缩短梁枋的净跨距离。举折（举架）：举是指屋架的高度，常指建筑的进深和屋面的材料而定。在计算屋架举高时，由于各檩升高的幅度不一致，所以求得的屋面横断面坡度不是一根直线，而是若干折线组成的，这就是“折”。 叉手：叉手支撑在侏儒柱两侧，北魏宁懋石室已见。 扶脊木：清式构件,六角形截面，位于脊桁上且与脊桁平行。平棊：大的方木格网上置板并 遍施彩画的天花。 平闇：平棊天花中格小而不施彩画者。 偷心造:宋式斗拱，挑出华拱的挑头上没有与之垂直的斗拱与枋为偷心造计心造：宋代斗拱中，每一跳的华拱或昂头上，放置横拱的一种斗拱的结构方法。须弥座：多层叠涩组成的台基，源自佛像基座。 斗口制：坐斗正面的槽口叫斗口，在清代作为衡量建筑尺度的标准。斗拱：是我国木构架建筑特有的结构构件，主要由水平放置的方形斗、升和矩形的栱以及斜置的昂组成。补间铺作：柱间斗拱宋称补间铺作，清称平身科。踩：翘、昂自坐斗出挑的多寡，清代一踩计 材分制：材和契作为宋代建筑尺度的计量标准，材分八等，根据不同建筑等级采用不同等级的材 歇山收山法: 屋顶两侧山花自山面檐柱中线向庑殿推山法: 庑殿屋顶的一种处理手法，由于立面上的需要将正脊向两端推出，使四条垂脊呈柔和曲线。 悬山挑山：是将悬山建筑两山的檩头，向山墙外伸出四椽四档或1／3 檐柱高的做法。 隔扇：隔扇可作对外地门、窗，也可作内部的隔断。 支摘窗：支摘窗多用于住宅。窗下为槛墙，高一般可按3／10 檐柱高定，铺首：门扉上的 环形饰物，大多冶兽首衔环之状。彻上明造：是指建筑物室内的顶部做法，如天花不做装饰，更不用藻井，而让屋顶梁架结构完全暴露，称为“彻上明造”，也称“彻上露明造”。
外国美术史名词解释（42题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于
论西方文论史上不同历史时期文学理论的不同侧重 摘要：流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论即西方文论，它以西方哲学为基础，通过西方美学，与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。纵观西方文学理论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”，每一时期都有着不同的理论主导和侧重。不同时期的文学理论所关注的问题不同，理论的焦点也是随着时代的变化而变化，然而文学活动四要素却始终贯穿于其中并主导着文学理论的发展推进。 关键词：西方文论四要素发展分期侧重 西方文论是一个与东方文论相对的概论，指的是以欧洲为主体的、包括北美的广大地区的文学艺术理论，一般说来是以西方哲学为基础，通过西方美学与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。美国当代文艺理论家M .H .艾布拉姆斯(M ．H ．Abram s)在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四个要素的著名观点，认为文学作为一种活动总是由作品、艺术家、世界( 自然、生活) 、欣赏者等四个要素组成的，这种对文学活动的分法为人们普遍接受。而统观西方文论史，文学理论的不同时期所关注的问题不同，理论的焦点侧重也是随着时代的的变化而变化。
一、文学活动的四要素及其关系 文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。美国当代艺术家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系，它们共同构成一个有机的活动系统。 （1）世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，它不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。 （2）作者则是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最独特的审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。 （3）作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读物的对象，是使上述一切环节成为可能的中介，作品既是作家本质力量对象化的显示，又是读者接受的对象。 （4）读者，他作为文学接受的主体，就不只是阅读作品的人。而是与作者共同生活在世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作者创作的文本才能实现其价值。 二、西方文论史的发展分期 西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大
中建史名词解释及简答 1.嵩岳寺塔 位于河南登封市，建于北魏正光四年(公元523年)，是我国现存最早的塔的实物，砖构地面（非地下）建筑，也是唯一一座平面十二边形的塔。嵩岳寺塔是砖砌密檐式塔。塔身建于朴素的台基上，塔身腰部有一组挑出的砖叠涩，将塔身划分为上下两段，上段装饰精美，下段素平无饰。塔内砌成直通顶部的空筒，塔身下段平面为十二边形，至塔身上段以上改为八角形。标志着中国砖构技术的重要进展和融合外来建筑文化，创造中国式密檐塔达到了成熟水平。 2.唐长安城 是唐朝的都城，城址在今西安城区及其周围地带。唐代建立后，继续以隋大兴城为都，改名长安城，基本沿袭隋大兴的格局。城市由外郭城、宫城和皇城三部分组成。皇城、宫城前后毗连，位于郭城中轴北部。布局受周礼考工记影响很大，东南西三面各辟3座城门，南北向街道11条，东西向14条，郭城由街道纵横划分为114坊，实数108坊。是中国古代史，也是世界古代史上规模最大的城市。 特点： （1）是里坊制城市高度成熟的典型代表 （2）规划继承了古代城市规划的传统，平面布局方正规则，每面开三门，皇城“左祖右社”，与《考工记》中的布局接近 （3）吸取了北魏洛阳的规划经验，更为规整。 （4）宫阙、宫府与民居分区明确，使朝廷与居民“不复相参”，居民区及道路系统尽可能少地被打断，功能更为合理。 （5）规整的棋盘式布局 （6）采用东西二市制，集中市制，一般居民住宅只向枋内开门，实行宵禁。 3.佛光寺大殿 即佛光寺内的东大殿，位于山西五台山，建于唐（公元８５７年）．面阔七开间，进深八架椽（四间），属“金箱斗底槽”平面形式，内槽柱围成面阔五间，进深二间的内槽空间。属殿堂型构架。上覆单檐四阿殿,下承低矮的台阶。屋顶平缓、门窗质朴、挑檐深远。正脊和檐口都有升起曲线，有侧脚，采用了叉手和托脚，正吻用鸱尾，柱高与开间的比例略呈方形，斗拱高度约为柱高的１／２。佛光寺是我国现存的最大的唐代木构架建筑，处于晚唐时期，是木构架的成熟期的代表建筑。 构架特点：殿堂型构架 1）柱网层有显著的“生起”和“侧脚” 2）左、右、后三面的外檐柱列都包砌在很厚的土坯墙内，对柱网稳定起很大作用
外国美术史名词解释（ 42 题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达 1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上， 实际是指 14 世纪到 16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法” （用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于 17 世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有： 1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、极力打破和谐与平静，饱含激 情和强烈的运动感。 3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。4、强
当代西方文论 1】什克洛夫斯基的陌生化：是俄国形式主义文论的核心概念之一，则是艺术加工和处理的必不可少的方法，将本来熟悉的对象变得陌生起来，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，经过一定的审美过程完成审美活动。陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。 2】文学性；就是文学的性质和文学的趣味，文学性就在文学语言的联系与构造之中，文学性不存在与某一部作品中，它是一种词类文学作品普遍运用年广东构造原则和表现手段。 3】无意识理论：是弗洛伊德学说的一个基本概念，认为人的心理包含三个部分，即意识、前意识和无意识。无意识是一种本能——冲动，它毫无理性，它处于大脑的底层，是一个庞大的领域。无意识是混乱的、盲目的，但却广阔有力，起决定性作用，是决定人的行为和愿望的内在动力。理论的贡献在于它展示了人的心理的复杂性和层次性，引导人们去注意意识后面的动机，去探讨无意识心理对人的行为的影响。 4】欲望的升华说：在文艺创作和文艺批评方面，它支持泛性论的观点，把性欲看作是文艺创作的动机，作家和艺术家从事创作是受他们的“本能的欲望”的驱使，艺术家和常人一样，由于欲望长期受到压抑而得不到满足，便试图在文艺创作中得到感情的宣泄，以获取快乐，因此他们创作的动因就是“性欲的冲动”。文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种升华，经过生化作用，受压抑的力比多便可以通过社会道德允许的途径或形式得到满足。梦的四种作用方式：压缩、移置、表现手段、二次加工 5】詹姆斯的意识流理论;指20世纪初叶开始，詹姆斯，福克纳等一批小说家撤出传统小说中作者自我的介入，致力于描绘人物的无意识活动，即以自由联想等为线索直接且自然地展现人物意识流动的叙事手法。 6】新批评派：是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一，以兰色姆《新批评》一书得名。在书中他评论了艾略特、瑞恰兹、温特斯等人的理论，称他们为新批评家。它的崛起是对忽视文学作品本身的种种文学批评倾向的反拨，由于它一开始就抓住了传统文学批评的最薄弱的环节加以批判，并辅之以一整套十分具体、操作性极强的阅读、批评文学作品的方法，因此在西方文学批评界和文学教学活动中占用主导地位。 7】艾略特的非个人化理论：认为诗应当是非个人化的，针对浪漫主义宣扬感情和个人的观点，明确指出诗歌不是感情的放纵，而是感情的脱离，诗歌不是个体的表现，而是个体的脱离。*他把文学家放在历史的长河中加以考察，认为任何一位文学家都不会具有完全的意义，只有把它放在前人之间比较、对照我们才能获得客观的评价。*文学家应该消灭个性。*非个人化还应当逃避文学家个人的情感。 8】兰色姆的本体论批评：*强调诗本身的本体存在，认为批评应当成为一种客观研究，它不应当探讨文学与各种社会生活现象的联系，而应对把文学作品看作是一种封闭的、独立自足的存在物，研究其内部的各种因素的不同组合、运动变化，寻找文学发展的规律性
中国建筑史名词解释 1.中国木构架体系形成于汉代,成熟于唐代,宋代在成熟化的基础上精致化,明清则达到高度成熟阶段。 2.副阶：宋称,殿阁等个体建筑周围环绕的廊子(形成重檐屋顶),称为副阶。 3.间：四柱之间的空间或两榀梁架之间的空间(一般指第二种), 若两排柱子很近，则其中间部分称之为出廊(周围廊,前后廊,前出廊,不出廊四种)。 4.卷杀：对木构件曲线轮廓的一种加工方法。 5.大木大式建筑和大木小式建筑：在官式建筑的构筑形制上，区分为大木大式建筑和大木小式建筑。大式建筑主要用于坛庙、宫殿、苑囿、陵墓、城楼、府第、衙署和官修寺庙等组群的主要、次要殿屋，属于高等级建筑。小式建筑主要用于民宅、店肆等民间建筑和重要组群中的辅助用房,属于低等次建筑.其区别为：①间架：大式建筑开间可到九间,特例用到11间,通进深可到11架,特例到13架。小式建筑开间只能做到三五间,通进深不多于7架,一般以3,4,5架居多。②出廊：大式建筑可用各种出廊方式,而小式建筑只能用到前后廊,不许做周围廊。③屋顶：大式建筑可以用各种屋顶形式和琉璃瓦件.小式建筑只能用硬山,悬山及其卷棚做法，不许用庑殿,歇山,不许做重檐,不许用筒瓦和琉璃瓦件。④大木构件：大式建筑可以用斗拱,也可以不用。小式建筑不许用斗拱。在梁架构件中,大式建筑增添了飞椽,随梁枋,角脊,伏脊木等构件。
6.脊木：被脊固定于脊桁上,截面为六角形,在伏脊木两侧朝下的斜面上开椽窝以插脑椽. 伏脊木仅在明清才出现的(唐宋时期没有),且仅用于大式建筑中。 7.角吻：重檐建筑的下檐槫（音团tuan）脊或屋顶转角处的装饰兽。 8.螭首: ①传说中的怪兽,用于建筑屋顶的装饰,是套兽采用的主要形式。②古代彝器，碑额，庭柱，殿阶上及印章上的螭龙头像。 9.<<考工记>>(战国)：匠人营国,方九里,旁三门,国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场和居民区。朝廷宫室市场占地一百亩。（涂，道路．一夫，一百亩）（注意，这是<<考工记>>中记载的都城制度，左祖右社，人面朝南时，左东右西。） 10.经幢：①刻有佛的名字或经咒的石柱子，柱身多为六角形或圆形。（现代汉语词典）②在八角形的石柱上刻经文（陀罗尼经），用以宣扬佛法的纪念性建筑物。始见于唐，到宋辽时颇有发展，以后又少见。一般由基座，幢身，幢顶三部分组成。（中建史） 11.覆盆：柱础的露明部分加工成外凸的束线线脚，如盆覆盖。 12.垂带踏跺：高等级建筑的台阶做法，其正面轴线上称正阶踏跺，两旁称垂手踏跺，侧面称抄手踏跺。 13.角柱石：立在台基角部，其间砌陡板石与角柱齐平，上盖阶条石，下部为土衬石。 14.柱顶石：下衬磉墩，上附柱础，长为两倍的柱径，厚为柱径。
一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(），即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是 。 2、世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙 的。 其中，出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的着名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。是一件刻在牛肩胛骨上的着名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于的学说，、等人都持有这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的 和、的一些论述。游戏说由德国美学家提出，由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最着名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为 。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为 “”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的着名艺术遗物叫做。 7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。 10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的着名壁画 是梅杜姆墓室壁画的边饰。 11、中王国时期埃及美术中出现了。 12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。18王朝时期的 神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。 13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。 11、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的浮雕。 12、“爱琴文化”在艺术史上又被称为文化。
名词解释: 布拉格学派：(发起者、贡献最大者、内涵、理论主张、影响、评价) ①理论渊源：1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会，到1935年更名捷克结构主义。一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。 ②主要特征： ⑴注重语言的功能研究。文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。 ⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。 ⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就必须深入探讨历史的语言环境。 ⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读之后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。这些观点预示着接受美学的基本观点。 ③地位影响： 布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。但它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。 文学性： 文学性是指文学之所以为文学的独特性质。文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，如结构、韵律、节奏、修饰等。 文学性的诗性功能：雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主。 荒诞派戏剧： 20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。代表作有尤奈斯库的《秃头歌女》，贝克特剧作《等待戈多》。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。 尤奈斯库的荒诞派戏剧理论： 1、戏剧表达超现实的真实：一是作为意义之无和物质之有的“超现实的真实”。二是作为 永恒之在的“超现实的真实”。
Q：美的来源（本质） 毕达哥拉斯：数。数的和谐。从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”的结论。只从形式结构方面探寻艺术的和谐美。 ↓ 赫拉克利特用他朴素的辩证唯物主义观点研究艺术和美，首先提出“艺术摹仿自然”的观点。“摹仿”不只是指再现自然，而且有摹仿自然的生成规律的意思。 “差异的东西相会合，从不同的因素产生最美的和谐，一切都起于斗争。”（朱光潜《西方美学史》） 不同于毕侧重于静止、平衡的统一，赫的统一是运动与斗争的，特别强调内在的和谐。看不见的和谐，是对立面斗争形成的更高的和谐。 ↓ 德谟克利特：文艺摹仿自然 “从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”（伍蠡甫《西方文论史》）他所说的“从……学会了……”，显然不是重复再现自然，而是自然启发下进一步的创造。 “任何艺术……都不能不经研究而获得。”（伍蠡甫《西方文论史》） 文艺的对象：不是生物性的人，而是社会的人，是外形和内心统一的人。应该“仿效好人”“好事”。 ↓ 苏格拉底：“艺术摹仿自然”，强调通过描写眼睛、姿态等外在的东西，表现人物“精神方面的特质”，即描绘出人物的“心境”“品格”和“感情”。让人物像活的一样。 ↓ 柏拉图：理式论摹仿伦。文学艺术是理式的摹仿的摹仿。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和影像，而不能表现事物的本质；“隔着三层纸”。 把艺术摹仿自然贬低为照镜子。 但是在客观上揭示了文艺是社会存在的反映这一事实；同时隐约见出了对文学艺术的共性方面的要求，要求艺术表现个别事物的外形，而且还要表现事物的本质和共性。 在灵感说中，揭示了艺术创造应有的超越性。 ↓ 亚里士多德：文艺是人的行动的摹仿。 亚里士多德所说的“摹仿的艺术”与柏拉图的不同。他把职业技艺与今日称之为美的艺术加以区别；扩大了“摹仿的艺术”的范围；改变了摹仿的对象。认为只有具体存在的事物才是“第一实体”，直截了当地提出，艺术摹仿的对象是“行动中的人”，是人的性格、感受和行动。 即：文艺摹仿人生。 从“摹仿”一词中见出了一种新的更为深远的意义，这就是文艺摹仿的对象是普遍和特殊的统一，是再现与表现的统一，反映内在的本质和规律。是文艺典型性的要义的第一次明确阐述。 ↓ 贺拉斯：在亚里士多德强调文艺摹仿认识的基础上，提出了文艺摹仿古典原则。主张： ①采用古希腊文艺的传统题材； ②向古希腊的艺术家学习表现手法； ③学习古希腊艺术家根据不同的体裁选用不同的诗格。 等等。