如何欣赏中国书法作品
欣赏中国书法应把握“五美”，即线条美、结体美、章法美、墨法美、神韵美。
(1)线条美
线条是书法的基础和灵魂，是书法家赖以生存延续生命的唯一媒介。线条造型的美表现三个方面：圆厚的立体感、笔力的力量感、起伏的节奏感。
(2)结体美
结体美表现在两个方面：和谐自然之美：汉字结构表现出对称、均衡、稳定、平正的造字法则；流转变化之美：成功的作品其字结体动静相依、巧险并旖、寓险于巧、跌宕起伏、干变万化。
(3)章法美
章法即表现在一篇书作中字与字、行与行乃至通篇的相互关系的法则。通篇章法之美表现在两个方面：阴阳调和，气血贯通；计白当黑，虚实相生。
(4)墨法美
笔情墨趣可以说是中国书法的主要特征。一个字，不仅线条、结构重要，下笔的轻重缓急、抑扬顿挫也很重要。有的地方，一笔带过，墨淡而轻。有的地方，久作停留，墨浓而重。正是这样浓淡轻重的错落，形成了独特美感。
(5)神韵美
神韵美对于书法作品来说是最重要的。书法与书法家的禀赋、气质、阅历、见识、才学、修养、志趣、情操、心理直接相关，所以对书法作品深入鉴赏时，必须“书外求书”，这样对书法的理解就会深化，走入书家意识境界的深层。对于书法家来说，要想进入书法的艺术境界，一须人品正，二须学养厚，三须悟性高，四须方法妙。
中国书法名词解释大全 时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释 书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。 法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。 翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。 真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。 甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。 金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。 石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人 所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。 籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。 大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。 小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。 玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。 铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。 隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书
2011-07-21 14:22 ??书法的欣赏与实践是相互联系的，〃眼高手低〃的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视〃读帖〃O所谓“读帖〃,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,摒其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品, 如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓〃十美〃：〃一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三日笔法跳越，四曰点画峻厚,五日意态奇逸，六日精神飞动,七曰酣足,八曰骨发洞达，九曰结十曰血肉丰美。“郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标构天成 z 准："一、形体,看结构天成,横直相安；二、魄力,从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派, 不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴珈"
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳，则不外乎〃形"、〃神"二字。所谓〃形指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓"神"，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神，这就是人们通常所说的”形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品”可以从如下几个方面入手: 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由 若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样, 为，应该分别写作” 一缩,二少缩「三亦缩,四须出锋。这里所说的〃缩"，就是笔势收缩而不伸展,含有〃短〃的意思：〃锋〃就是笔势伸展而不收缩，含有〃长〃的意思。〃多"字的〃撇〃画是这样,其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 应该而且必须有所变化。如〃多〃字的四个'撇“画,唐太宗认 二、字的"重心〃能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心"稳住〃。欧阳询的字，初看起来,有摇摇欲坠之感，但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却〃
大 众 文 艺 大190 自古至今有太多的书法艺术家，用他们的手中之笔书写出书法美的艺术，书法的美存在很多方面，一点、一画、一撇、一捺、处处都体现出书法得艺术之美，自古至今的优秀的书法作品，它总是体现出书法美的方方面面，更能体现着无穷的变化，在这种情况下才是我们书临百遍不烦，书临百遍而不厌。本人在这方面是深受感触。在每一次临习古代之碑帖都有新的感受新的收获，碑帖中的点画，字与字之间，行与行之间，列与列之间，谦让、映带、大小、字距、行距等等方面，无不体现出古代书法字体之间的和谐。每一次都能从碑帖中体味到书法艺术的和谐之美。 记得从小老师和父母就手把教我写字，他们就常说，“孩子这一撇写得好看，这一个字好看，那一个字写得非常美，听了这样的赞扬，那才叫人美在心里，真是字美人也心里美。”很小的时候家里很穷，买不起纸张，于是爸爸就教我在水泥地上用水写字，每天天一亮，我就端来一碗水，左手拿着碑帖，右手拿着毛笔蹲在水泥地上写了一行又一行，写了一遍又一遍，只是感觉写的越来越起劲，而不是感觉的累，因为书法给我带来的是美的享受。现在一有空还到公园练习书法，公园里能看到一些书法家们在水泥地上书写，用他们自制的毛笔，拿着一个长长的笔杆，书写书法的艺术之美，常常围来很多观众来欣赏，他们常常是赞叹不已。书法艺术是中国特有的艺术，它是我们中国一门独特的艺术，从最早的甲骨文、金文，发展到篆书，隶书，再到日后的草书、行书、楷书；每一种书体无不体现出书法美的所在，在这个波澜壮阔的历史长河里，同时也涌现出了许许多多的书法家，我十分羡慕这些书法家，从而更加下定决心练习好书法。在多年的学习过程中，我的字有了很大的进步，而且我还懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神，就像我们人一样，人与人之间和谐相处，团结友爱互帮互助，才能体现出人与人之间的美，整个社会的和谐之美。可更重要的是对书法的热爱，体味到书法美的所在，给人以美的熏陶和享受。一幅书法作品给人以说不尽的享受，它的美无处不在。 经过多年的练习书法，以及很多书法家教导和帮助，本人的书法已经有了很大的进步，这使我对书法有了更高的追求。书法作品《关爱自然美，和谐是同春》荣获首届“太百杯”全国诗书画大赛金奖。经金鼎奖全国书画家优秀作品评选委员会研究，授予本人为中国书画界金鼎奖最高荣誉称号，除在《书法导报》、 《中国书画报》公开表彰以外，同时其作品和肖像收入《金鼎奖全国书画家优秀作品集》。在纪念毛泽东同志逝世三十周年“椰子洲杯”全国书画大赛中荣获银奖。为弘扬中华文明、光大奥运精神、共建和谐社会，积极参加“喜迎奥运爱我中华书画艺术展”荣获了三等奖。荣获柳公权杯全国书画大赛金奖，等等的这一些荣誉无不体现出书法的美，这都是体现我对书法艺术美的追求，才得到今天的荣誉。 过去由于家境贫寒，买不起纸张，每天坚持在地上以水代墨练字，而今天参加了工作，有了一些微薄的收入，于是每天改为在报纸上练字。开始用墨加水写淡一些，当时还好刚过一会横竖撇捺就阴的不成样子，后来改用浓一点的墨，字的间架结构，中锋与偏锋，也就是正锋和侧锋，藏锋与露锋也都能表现的各有千秋，有好有差，但最终还是有很大的进步，用手中之笔表现出书体的好看与美感。单位每年在三下乡活动中，都为群众送去了几千副春联，还现场免费书写春联，我们经常听到农民经常对我们说的一句话就是，“现在还有这好事？真不敢相信，”问其原因，他们说：“毛笔书法，是我们中国自古以来传下来的，它也是一种中国的传统美的体现，这是我们中国传下的，给人以美的享受的书写，书法家们写的刚劲有力，并且还是真迹，还能知道谁写的作品。”他们说：“而印发的春联，太呆板，总是给人感觉没有过年的味道。他们说：“如果有印发的春联和书法家们书写的春联，他们肯定选择书法家们书写的春联，因为书法家们书写的春联能给他们带来和谐美的享受。 另外书法在写法上最注重线条美，线条的这种穿插映带形成一个和谐统一的世界。书法艺术和谐美是书法家最高追求。无论在单一组合或者是整体组合中，都存在着较多的线条来表现出种种美的和谐关系。如线条表现的浓、淡、干、湿、焦，还有线条的曲、直、方、圆、刚、柔、长、短、粗、细、呼、应、等等。线条的各种组合关系，处处体现出一种和谐。他是人类对和谐意识所必然的反映。在书法形式美的总体关系中，所表现出来的基本规律却是多样和谐统一。多样的统一就是和谐。书法的和谐之美还在于变化，要在变化中求和谐的统一。有和谐有变化又有统一，显然有矛盾，但是有了矛盾对立的一面，才有和谐的一面，如果它失去了矛盾之间对立，也就等于失去了重要和谐，从而失去了书法的和谐之美。但关键是达到二者的统一，才能充分体现书法的艺术之美。书法艺术的和谐美不光是书法家所追求的境界，他也是中国人民，乃至整个人类所追求最高的美好境界。 浅析书法的和谐之美 段学义 （阜阳市颖东区文化馆 安徽阜阳 236000） 群文论坛 媒大亨鲁珀特?默多克执掌的新闻集团是付费阵营中最坚定的支持者，新闻集团数字运营部负责人乔恩?米勒认为，向网络读者收费是一个必然趋势。虽然这种颠覆传统新闻服务的收费模式会受到排斥，但这却给了网络媒体一次繁荣的机会。网络并不代表“免费的午餐”，要获得高质量的报道，还是需要读者拿出自己的铜板。从长远来看，这其实是一个良性的循环，网络报纸盈利后，会作用于更加尽善尽美的新闻制作，这将会推动整个传媒界一次新的转型。 四、结语 就如同纸代替了竹简一般，平板电脑、3G手机等新载体终究也会取代报纸。这是科技进步的步伐，是不会逆转的。对于传统纸媒来说，应该认清新媒体并不是拦路虎，而是再次腾飞的基石。纸媒要加速自身的转化，整合自身的优势资源，在数字大潮来临之际找到自身的定位，才能获得长足的发展。 参考文献： [1]周鸿铎:《“互动”、“融合”是新媒介生存和发展关键[M]》，中国传媒大学出版社 .2009. [2]朱金平：《新媒体时代报纸的生存和发展策略》，载《军事记者》2007年第3期 2007.3-001. [3]刘思坤.《纸媒的未来：衰退但不会消失》.载《青年记者》 2009.2.作者简介： 刘静华 1986年在今晚报担任记者至今，现为主任记者。著有《敲击岁月》一书。曾有三篇新闻稿件被中国晚报文化学会评为一等奖。天津市作家协会会员、天津市美术家协会会员。天津非物质文化遗产中心顾问。 张亦弛 2009年进入天津师范大学新闻学院广播电视编导专业。电视短片《钱》曾获天津市“百姓视窗”DV大赛二等奖。 （上接第168页）
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ca6494805.html, 浅析书法创作中的墨法运用 作者：王运来 来源：《颂雅风·下半月》2019年第01期 摘要：在书法创作当中，墨法的运用往往起着画龙点睛的作用，一直被书法家们所重视。墨法与书法中的笔法、字体、行气等彼此交融，构成了整体的脉络。然而，墨法在书法创作中的运用仍有更大提升空间，书法家或学习者们在谈到墨法时，总能说说一二，但通常缺乏深入系统的了解。人们在书法创作中，通常只是使用单一的墨法，缺少多样化的运用，在创作实践中鲜有多种墨法综合运用的成功案例。本文对多种墨法在书法创作中的运用进行探究，为当代书法创作提供一定的有益经验。 关键词：书法创作墨法运用 一、浓墨 浓墨法是众多墨法的基础和根源，书法由墨加水经笔在纸上呈现，而墨色浓淡的变化既可通过墨和水在本源上控制，又可在笔和纸上下功夫。其中，最浓重的墨是书法创作中最根本的颜色。墨分五色“浓淡”“干”“湿”“黑”，也有人加上“白”，合称“六彩”，但无论怎样变化，却也须得有这最浓重的墨色，才能演化出黑白世界的万千颜色。书法中墨色的浓淡深浅，实际上也是不同墨色之间的对比所形成的。因此，一幅书法作品中必须要有一个最深浓的墨色作为基调，方能衬托出其他墨色的深浅浓淡。同时，由浓墨法写出的书法作品，往往精气神极佳。 以《寄扬州韩卓判官》一诗为例，全诗为：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”笔者在构思之时，为了更加淋漓尽致地表达诗人对故人旧景的思念之情，选用了长锋兼毫的毛笔，以浓墨法为主，七分墨三分水，在行笔之时追求流畅而不失灵活，主要采用濃墨法，同时也加入了少量枯墨，在“凋”“箫”二字上体现地更为明显，不仅与整体的浓墨形成了微妙的对比，也切合了该诗的意境，增强了整幅作品的感染力。 浓墨法为墨法之基础，但如果只用浓墨法，作品会显得平淡而少于变化，需要更多的墨法来配合，才能凸显出黑与白的关系，达到相得益彰的效果。 二、枯墨 枯墨法是将笔上浓墨写到墨水慢慢耗尽时，就着笔中残余的一些笔墨继续进行书写的一种墨法。“于浓墨、淡墨之间，运以渴笔，视若枯燥，意极华滋。”在书法作品中，同时运用枯墨法和浓墨法，可以在纸上起到鲜明的对比作用。落笔之时，墨浓而重，随着水墨在书写过程不断消耗，这时就可以使用枯墨法继续书写，呈现出一个水墨自然消耗的渐变过程。枯墨法在整幅书法作品中能够起到调控节奏、对比黑白的作用，但运用的难度也比较大，笔上的墨水越少，就越容易散锋，越难以行笔，想要形成麻点般的线条时需得降慢速度，但过慢的话，又会
华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、
浅说当代楷书界的厚魏晋薄唐楷的怪象话说像旭宇，顾亚龙，李啸等一众担任着或曾担任过中书协楷书委员会要职的“大师”们，没有在楷书上下过真功夫，写出的楷书完全不楷，美其名曰“今楷”。 他们当然写不好唐楷，更写不好欧楷。现代的中书协的书法大师们，大多數人唐楷写不好，所以只能写魏晋时期楷书沒成形时的过渡体。这本无可厚非，但要命的是这些楷书界的“东施"们，由于自己的字是“东施" ,或者说是“高古”猿人类，他们把持了中书协，当然要说西施(唐楷)的美丽规范不是艺术，是印刷体，东施( 魏晋杂体)的粗糙，高古才是艺术。 以此同理，现代人是猿人发展来的，已定型沒发展空间，而猿人更高古，更有灵性。这些谬论现充斥着书协所有展赛和培训课堂。这不是现代书法的悲哀吗？再说，如果沒形成规范的楷书比唐楷更具艺术性，那同理可证，初唐以前的古风诗应该比盛唐规范的格律诗更有艺术性哕。 唐诗豈不成了- -无是处的糟粕？所以只要不脑残的习书人都明白书协大师们的谬论多么荒唐可笑。他们自欺欺人地说只有他们的丑怪书体才是艺术，其.他规范的书体都只是"匠人”之作，大众不欣赏他们只是因不懂书法艺术，只有
他们才懂。这不是标准的皇帝的新衣吗？可笑可悲!每年书展都必须得是“皇帝的新衣”式的作品才能入展，而-般传统服装式的作品写得再好也。 是"匠气”，复印件，-概拒之门外。甚至放话就算王羲之欧陽询复活来参赛也将落选，因王羲之的行草书没有像刘洪彪那样创新，欧阳询的楷书远不如旭宇的“今楷”有艺术价值。而入展的“皇帝的新衣”式的作品，只有书协评委和"皇帝"作者才看得见其美妙之处，所以凡说不好的都被扣上不懂艺术所以看不见“新衣”，而被打入冷宫不屑一-顾。 试问这样的中书协究竟会把现代书法艺术带向何方呢？更有甚者，他们甚至提出传统的书法艺术由于正在失去功能化，已不该占用书法艺术的领域的地位，应让位于他们“创新"出来的，射书，怪书，丑书，今楷等书体来代表当今的书法艺术。 所以现在中书协办的展览选作品均以一-般人不认识所写何字的行草书，或不端正规范的所谓高古楷书这种“皇帝新衣”式作品为获奖或入展。悲夫!这样下去，书法离我们必会越来远了。
如何欣赏书法作品 一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。 一、书法的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 （一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 （二）书法的空间结构
走近书法，品味书法 回想起来，在小时候接触书法好像都是在练着楷书字帖，在那些方整的字体之间琢磨着怎么样模仿，然后把字写得漂亮一些。不曾想过，书法真正的光泽和灵魂所在何处，不曾试想，这又是多么伟大的艺术。长大一些后，细细端详了许许多多的书法作品，便感觉从中似乎迸发出一种不可抵挡的力量，厚实恢宏。似乎在那之中，都是书法家的诉说倾吐，是他们的人格、精神和气魄。我震撼，并渐渐迷恋，希望走近它品读它聆听它。 很幸运能够加入到博雅班这个大家庭，在这里学习书画，显得那样亲近。恍惚间像是回到了那个远古时代的书塾，在屋檐里是我们，满是渴望、向往的眼神，带着虔诚和感动，静静等候学识的恩惠。 李老师说，大书法家他们一生都在写字。对书法的热爱不会有片刻的停歇，每天写写字成了他们的一种生活习惯。我想他们对书法发自内心的真爱，不单是为了成为一个流芳千古的书法家，更像是亲近自己的恋人，甚为怜惜，更像是寻求一种方式和自己的内心交流。不论是高兴或是悲伤，他们都能在书法中找到自己的平衡，能找回那个自我，而不会轻易地在世俗里迷失。现在的我们呢？是不是有一种东西可以让我们在喧闹的世间里得到安静平和的内心呢？我们的精神的寄托又在哪里呢？甚而换，一个角度说，如果我们想在一个领域上卓有建树的话，我们反问一下自己，我们是不是足够热爱它呢？有没有到痴狂的地步，像大书法家痴狂于写字那样？或是说，漫漫一生，我们为何不做自己喜欢做的、炽爱着的事情，然后将它做得最好呢？为什么要随波逐流地为着那些浮华的东西废弃了自己精神的家园呢？ 我很喜欢把书法说为“写字”，我觉得它就是这样的平凡亲近的一件事。我们不是都要成为书法家的，但我们可以效仿的是，和他们一样，把它作为一种修炼，不是“法”，不是约定俗成的东西，而是让它和一股清泉一般注入我们的心田，多好！ 写毛笔字的时候，我才意识到我其实又是一个多么沉不下心的人。急躁，用美丽的语言来掩饰就是充满激情。我从来不缺少的正是热情，可我做不好的，是控制自己的心让它安静沉稳地跳动。我可能很快就写了满满一张纸的字，我还学着写我没有学到的字，我会激动地让老师指正。李老师看了一眼就说“你根本没有在认真写。”。是啊！我根本就没有在认真写，我在练习的不过是在协调好字体的结构，使字体结构趋于优美，而我没有沉下心将每一笔划赋上它应有的力量和笔劲，没有提按的变化。所以写出来的字只是平面上的，没有立体感。我注意到，李老师在写字的时候，手持得稳稳当当，没有一丝犹豫和颤抖，像是将全部的力量运于掌上，落在纸上又似乎轻盈圆润婉转扬长，像是画一幅唯美的画一样。是啊，真正的
高中部书法兴趣小组活动计划 指导思想： 中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划： 一、活动目的： 通过书法兴趣小组的活动，使学生的书法特长得到更好的发展，进一步了解书法的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周一下午进行活动，小组成员必须准时到达书法教室。 3、书法小组成员应严格遵守纪律，不准在书法室大声喧哗，不准做与书法学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护书法教室内的设施和用品。 三、活动内容： 1、使学生了解一些简单的书法常识知识，（书法种类、常用工具、基本的使用方法）。
2、以楷书为主，以其他书法为辅，以临贴为主进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名作提高欣赏水平。 四、采取的措施： （1）书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作 在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定书法基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （3）安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。 （4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加书法学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的书法作品展览会，展示学生的学习成果。
中国书法发展史简介 在现行人教版高中教材《中国古代史》中，叙述了东汉末年，书法逐渐成为一种艺术。那么书法作为中国特有的艺术，是如何形成又是如何发展的呢？在这里我们就来认识和了解中国书法的发展历史。 （一）为中国书法奠定基础的先秦书法 虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当萌生于汉字形成同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的关于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号，但它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此 前的图画符号并不全有这三种要素。 金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，
都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 （二)开创先河的秦代书法 秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。
怎样欣赏书法艺术作品 欣赏书法艺术作品，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面手。 一字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 二字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些
书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌”。 三字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。 四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。 五看书法作品中的笔法是否有法度有新意。书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承
中国书法简史 中国书法概述 书法概述 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画
前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法， “晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结： 晋人尚韵——晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美； 唐人尚法——唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美； 宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是
《书法的艺术欣赏》教案设计 课题：书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时（1课时） 授课教师：谢玲玲 年级：初二年级上册册第二课 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。
浅谈书法艺术之美 令狐文艳 摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。 关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美 文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。 一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条
特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。 线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。 书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏