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佛字书法作品欣赏_佛字中堂书法作品
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礼佛，佛在心中，有信仰佛教的朋友，在家中挂饰一副佛字
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河北省衡水市高三上学期语文第二次月考试卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 (共1题；共6分) 1. （6分） (2019高一下·河北期中) 阅读下面的文字，完成下列小题。 以“新时代，共享未来”为主题的首届中国国际进口博览会已在上海落幕。在中国馆正中，大号字体向世界宣告：中国开放的大门只会越开越大；“一带一路”建设的机会和成果属于世界。名为“共羽华平”的中国馆,让人在很短时间里感受到中国经济蓬勃发展的动力，体会到向世界开放的姿态。在企业商业展上，贸易产品,一批新技术、新产品首次展示：在首届虹桥国际贸易论坛上，各界人士竞相参与，为推动全球贸易发展和世界经济增长.....可以说，“高质量”“高品质”“高水平”的进博会，（）。 根据国家统计局2017年的统计数据显示， 2013年到2016年，按照不变美元价格计算，中国最终消费对世界消费增长的年均贡献率约23.4%左右。中国市场已经发展成为世界消费增长的重要力量，而这种潜力将在首届进博会上得到进一步释放。 进博会既是展示中国理念的一项重要贡献，也是推动全球发展的一次生动实践，进博会不是中国的独唱，而是各国的大合唱。如果各国削减壁垒、扩大开放，国际经贸就能打通血脉；如果、孤立封闭，国际经贸就会气滞血癖，世界经济也难以健康发展。我们举办这个进博会，就是用实际行动表明中国支持多边贸易体制、推动发展自由贸易、建设开放型世界经济的一贯立场，让世界看到开放市场、共享未来的共字末未的中国自信和中国担当。 （1）文中画横线的句子中，没有语病的一项是（） A . 以“新时代，共享未来”为主题的首届中国国际进口博览会已在上海落幕 B . 根据国家统计局2017年的统计数据显示 C . 中国最终消费对世界消费增长的年均贡献率约23.4%左右 D . 进博会既是展示中国理念的一项重要贡献，也是推动全球发展的一次生动实践 （2）依次填入文中横线处的成语，全都恰当的一项是（）
28字书法诗词作品 28字书法诗词作品欣赏： 28字书法诗词作品1 28字书法诗词作品2 28字书法诗词作品3 毛笔书法入门：笔法介绍与运笔技巧： 一、笔法 笔法就是使用毛笔的方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即笔毫在纸上的运行方式。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想?这是毛笔字技法的关键，也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。 笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期，蔡邕(yong)就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。古代文人将笔法当作秘诀，他们都很保守，绝不轻意告诉人。据传有位叫韦诞的书法家，是蔡邕的学生，藏有蔡邕的《笔诀》，另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下，但遭到拒绝。钟繇为了表示诚意，竟用力捶胸到吐血昏死过去，然而终究没能看到《笔诀》韦诞死时，把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。钟繇派兵丁挖墓得到了蔡邕的《笔诀》，书艺大进。传说虽不足信，但足以证明笔法理论的重要性。 那么蔡邕的《笔诀》(《九势》、《笔论》)究竟有什么奥秘呢?
涉及到书法技法、书家的情怀以及与外在物象的关系等多方面的内容，最关键的一句话是“圆笔底纸，命笔心常在点画中行”。这就是历来被书家一再引用，并视为毛笔字技法的重要法宝：中锋运笔。 二、中锋运笔 中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。“常在点画中行”，是指经常在笔画的中间运行。由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。但有时候虽然笔锋在笔画的中间，但是毛笔不是处于圆锥状态，而是像油画笔那样呈扁平状态，这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯，因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。如果书写过程中出现‘扁笔”，一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下，使它回复到圆锥状态;另一种方法以执笔的手指将笔杆转动一下，使落笔时扁笔交圆;还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。不过，“今笔心常在点画中行”这种解释中锋运笔的方法，仍然令人觉得难以领会，因为具体书写时，笔锋已分布在笔画的中间和两侧，是很难找到所谓的笔心来的。因此应该用另一种更精确、科学的方法来进行诠释。毛笔在纸上运行时，笔腹处于运行的前方，笔锋紧随其后，笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上，为中锋运笔。中锋运笔时，笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。 用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生
。 。 内部文件，版权追溯 循环练14 语言文字运用、古代诗歌阅读、默写、文学类文本阅读 一、语言文字运用 阅读下面的文字，完成1～3题。(9分) 出青州城南五里，有一山名云门山。自山脚下遥望山顶，崖上隐隐有一寿字，这就是人们要来看的奇迹。一条石阶小路________________，两边一色翠柏，枝枝蔓蔓，撒满沟沟壑壑。树并不很粗，却坚劲挺拔，都生在石上。树根缘石壁而行，如闪电裂空；( )，如大旗迎风。偶有一两株树直挡路中，那是修路时不忍斫损，特意留下的，( )。环视四周，让人感到往日岁月的细密。片刻我们爬到半山望寿阁，在这里小憩，山顶石壁上的大红寿字已________________。 这是世界上最大的寿字，是书法的精品、极品，日本的书道专家还常渡海西来 ________________呢。这是明代嘉靖三十九年，青州衡王为自己祝寿时所刻，距今已四百多年。山上残雪未消，我在________________中，细细端详这个奇迹。这字大约高七点五米， 宽大约三点七米，也不知当初怎样写上去、刻出来，却又这样不失间架结构，点画笔意。这 衡王创造了奇迹，但他当时的目的并不为艺术。衡王刻字希冀自己长寿百岁，同时也向老百姓展示皇族的威风。但是数代之后衡王府就被抄家，命不能永存，威风也早风吹雨打去。倒是这个有艺术价值的寿字，寿到如今。 1．文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是(3分)( ) A．这字高七点五米，宽大约三点七米，也不知当初怎样写上去、刻出来，却又这样不 失间架结构，点画笔意。这衡王创造了奇迹，但他当时的目的并不为艺术。衡王刻字希冀自己长寿百岁，同时也向老百姓展示皇族的威风。 B．这字高七点五米，宽三点七米，也不知当初怎样写上去、刻出来，却又这样不失间 架结构，点画笔意。这衡王创造了奇迹，但他当时的目的并不为艺术。衡王刻字希冀自己长寿百岁，同时也向老百姓展示皇族的威风。 C．这字高七点五米，宽三点七米，也不知当初怎样写上去、刻出来，却又这样不失间 架结构，点画笔意。这衡王创造了奇迹，但他当时的目的并不为艺术。衡王刻字希冀自己长寿百岁，同时也向老百姓摆摆皇族的威风。 D．这字大约高七点五米，宽大约三点七米，也不知当初怎样写上去、刻出来，却又这 样不失间架结构，点画笔意。这衡王创造了奇迹，但他当时的目的并不为艺术。衡王刻字希 冀自己长寿百岁，同时也向老百姓摆摆皇族的威风。 2．下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是(3分)( ) A．树干破石而出树皮已被游人摸得油光 B．破石而出的树干树皮已被游人摸得油光 C．树干破石而出游人已把树皮摸得油光 D．破石而出的树干游人已把树皮摸得油光 3．依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是(3分)( ) A．折转而上历历在目肃然起敬春意阑珊 B．拾级而上赫然在目肃然起敬料峭春风 C．拾级而上历历在目顶礼膜拜春意阑珊 D．折转而上赫然在目顶礼膜拜料峭春风 4．大学生李明非与其他几个同学一起给曾经的高三班主任买了一个生日蛋糕，但老师 不在家，他留下了一封短信。请找出信中不得体的地方，并加以修改。(5分) 获悉恩师今日寿辰，所以我们光临您家，但您不在寒舍，我们不能当面向您表达祝福， 感到十分遗憾。听说您的身体非常健康，我们都感觉非常欣慰。这个蛋糕是您的几位高足买的，表达对您生日的祝福。祝您生日快乐，工作顺利！ 答：________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________
八字书法作品欣赏 八字书法作品欣赏 八字书法作品1 八字书法作品2 八字书法作品3 八字书法作品4 八字书法作品5 中国书法艺术的发展 书法艺术是中国的国粹，是中国文化元素的代表，区别于其它艺术类型，因其雅俗共赏性具有独特的造型艺术和高雅的审美情趣，吸引人们揣摩和欣赏，从中感悟中华民族五千年传统文化的魅力。随着社会日趋信息化、国际化，数字化网络媒体的迅速兴起与飞速发展，汉字的书写一度陷入尴尬局面，国人对书法艺术越来越生疏，甚至发展到不会写字的地步。文化是什么?文化的前提是文字，而离开文字的学问慢慢变得机械而枯燥，甚至丧失了学习的乐趣。书法艺术传播正是面临来自各方面的挑战，在社会文化环境发生变化的情况下，如何去利用竞争机制实现书法艺术传播的市场化来保护书法文化?这是值得深思的，所以要保持清醒的头脑，坚持以大众传媒引领书法艺术传播发展的主流，净化书法艺术创作环境，让人们加强对中国传统文化的认识和理解，让书法艺术欣赏者能更好地理解创作者的意图，营造良好的书法
艺术生存环境，不断增强中国人的自信心和自豪感，促进民族书法艺术的发展，要拓展当代书法艺术的社会价值，挖掘艺术与科学合流的价值，实现书法艺术可持续发展。 书法的欣赏与实践关系 书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安，二、魄力，从笔力用墨看，三、意态，要飞动，四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖，五、才学，书法以外关系，六、气象，挥朴安详。” 这些都可以分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的
中华锁文化中国古锁赏析(组图） 中华古锁历史悠久，早在远古时代，人们就把贵重物品用兽皮包裹起来，外面用绳索捆绑，在开启处打上特殊的绳结，这种绳结只能用一个叫“骨锉”的工具才能挑开，绳结和骨锉就是锁和钥匙的雏形。据考证，我国最早的锁具是仰韶文化遗址出土的木制锁。春秋战国时，木匠鲁班又为木锁装上了机关，使之更为实用。汉代时，出现了簧片结构的真正意义上的金属锁。唐代锁具已十分普及，明清更是古锁的鼎盛时期。20世纪30年代，美国人耶鲁发明的弹子锁传入我国，价格便宜，保密性强，很快风靡了全国，传统的中华古锁被逐步的挤出了历史舞台。 中华锁展馆位于千岛湖锁岛上。中华锁展馆是我国第一家收藏和陈列古锁的博物馆，开馆于2000年。馆藏古锁两千多件，精选其三百余种八百余件精品展出。自明代以来，锁具分为四大类：广锁、花旗锁、首饰锁、刑具锁。 古锁具有深刻文化内涵，不仅仅是实用的日常用具，而且具有装饰作用。材质有金、银、铜、铁、木、景泰蓝锁不一而足。造型或鸟或兽，或人或物。雕花或精美绝伦，或古朴雅致。不单首饰锁、花旗锁如此，就连广锁也不例外。古代能工巧匠创造性地把反映民俗风情的吉祥图、书法及文字雕刻
在锁体上。如“九子吉状元”、“一品当朝”、“长命百岁”、“五子三元”、“寿富贵康宁”等字样，体现了人们的勤劳和智慧以及对美好生活的向往。 中华古锁分为四大类：广锁、花旗锁、刑具锁和首饰锁。广锁也叫“横开锁”。正面呈凹形，端面是三角形与长方形的组合。但铁质的广锁仍沿袭明代以前的样式，呈长圆筒形，有三至七道不等的箍，以增加美观与强度。广锁的外形大同小异，但在钥匙孔的开口形状上非常讲究，不仅是为了加强防盗功能，更是锁主人社会地位和等级高低的象征。如一字形开口为庶民使用，士字形开口为达官贵人所用，吉字形和寿字形分别为婚寿庆典使用。花旗锁系各种样式独特的锁，首饰锁系悬挂或佩带之锁，刑具锁故名思意是指枷、手铐、脚镣等锁具。 还有两种锁值得一提，一是密码锁。这种锁没有钥匙，锁身上有3－7个不等的可以转动的轮环，每个环上分别刻有汉字或数字，当把轮环转动到事先设定好的汉字或数字吻合成一条直线时，锁才能打开，这就是现代密码锁的雏形。二是“机关锁”，开启时除用钥匙外，还必须按步骤逐一打开各种机关，差一步或错一步都休想将锁打开，其设计之精美，构思之巧妙，充分体现了古代制锁艺人的聪明才智和精
繁体字古诗词毛笔书法作品图片 古诗词是我国的文学表现形式，它对我国的影响甚大。随着书法艺术的不断发展，许多人喜欢将自己喜欢的诗作书写成书法作品。下面是整理的繁体字古诗词毛笔书法作品图片。 繁体字古诗词毛笔书法作品图片欣赏古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙;比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，
起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1. 比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/ 作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛
28字书法作品欣赏3篇 28字书法作品欣赏 28字书法作品欣赏1 28字书法作品欣赏2 28字书法作品欣赏3 28字书法作品欣赏4 28字书法作品欣赏5 一、书法作品技巧与欣赏常识 书法欣赏是一种特殊的认识活动，有它本身的规律。研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。 1、书法作品欣赏需要反复地观赏玩味 书法欣赏既是一种认识活动，也就必然要遵循着人类认识活动的一般规律，有一个由表及里，由浅入深的过程，而这种认识过程不是进行一次就完成的，而是不断循环往复，以至无穷。书法虽是点画、结体、章法等具象构成，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些现象领略其力感、情感、气韵、风格......等所产生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自己。他先是站着看，然后坐着
看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。 在欣赏书法艺术过程中。还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解前人包括本书对著名书法作品所作的艺术特点的概括;才能作出自己恰如其分的评判;才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。这些都需要在反复玩味之中才能获得。 2、书法作品欣赏的能动性 书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”;“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”;“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”;“皇象书如歌声绕梁，琴人徽”......。这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。再者“不论石刻或是墨迹，表现于外的。动的势，今只静静的形势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。”(沈尹默《书法论丛》)这说明，书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。要想通过书法欣赏来写水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。 3、书法作品欣赏带有主观色彩 书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主
好看的寿字毛笔书法作品 好看的寿字毛笔书法作品文字在语言学中指书面语等人们意思表达的视觉形式，古代把独体字叫做“文”，把合体字叫做“字”，如今联合起来叫做“文字”，文字的基本个体叫做“字”。在日常生活中，“文字”还可以指书面语、语言、文章、字等。视觉符号形式，突破口语的时间和空间限制。例如汉字、拉丁字母。 寿字毛笔书法作品展示唐朝张怀作有《文字论》“论曰：文字者，总而为言。若分而为义，则文者祖父，字者子孙。察其物形，得其文理，故谓之曰文;母子相生，孽乳寝多，因名之为字。题於竹帛，则目之曰书。字之与书理亦归一因文也者，其道焕焉。日月星辰，天之文也;五岳四渎，地之文也;城阙翰仪，人之文也。文为用，相须而成，......” 文字的类型和发展史文字可以分为三类：形意文字、意音文字和拼音文字，它们的关系不能简单地理解为进化的关系。 最原始的自源文字大多是象形文字，即通过象物来表达事物。随着表达越来越丰富，逐步产生了表音元素，变成意音文字，例如汉字中甲骨文中形声字比例为20%，到了《说文解字》就占到了45%;古代埃及文字中，也有几个象形文字来表达其音组合后对应事物的做法。苏美尔文字也经历过这个时期。 其中楔形文字彻底放弃了表意元素，今天我们看到的众多字
母体系，从腓尼基字母借用古埃及象形文字的形而用其声，再经过一系列演变，分化出希腊字母，罗马字母，阿拉伯字母，西里尔字母，满文字母，等等，从古代到现在的字母文字，几乎都可追溯到腓尼基字母。在东亚，日本利用汉字，从其草书和楷书形态演化出平假名和片假名。 [2] 文字变化的机理和拼音文字遍天下的机理在哪里?很重要的一点是文字还没发生和成熟之前，言语已经高度成熟了，即使是没有文字的民族，它们的口语也能涵盖日常生产生活的诸多内容。如此，让文字对应语音，这是非常经济，而且在人类抽象思维没有蓬勃发展起来之时，这也几乎是唯一可行的。即便在汉字这样的意音系统里，虚词普遍采用了“假借”手法，譬如“然”即是今天的“燃”的本字，火字旁乃是为了和“虚词”用法相区分而加上去的(容易注意到，火字旁其实是和“然”字的火字底(四点底)相重复的)，这便是古人在虚词这样的事物面前捉襟见肘的表现，以今人度之，即如画一个抽象符号即可。 而零基础构建一套意音系统，工程量更是巨大，譬如“西夏文”，然其结果仍不甚理想。相比之下，表音文字工程量几乎可以忽略不计，一个没有或者只有非常原始的文字系统的民族，接触到外来民族先进成熟的文字系统时，往往就会形成“他源”表音文字，而像苏美尔文字这样，它的意音系统不能很好表达抽象事物，也会自发地向表音文字演化。 表音文字根据其记录的语音单位，譬如音节或者音素。日语的假名是音节文字，一个字写一个音节。英语的文字是音素文字，例如“study”用5个字(字母)写5 个音素。
20字书法作品欣赏 20字书法作品欣赏 20字书法作品欣赏1 20字书法作品欣赏2 20字书法作品欣赏3 20字书法作品欣赏4 20字书法作品欣赏5 一、书法用墨用水的技巧 一幅成功的书法作品，除了其思想内涵和传统功力的深厚外，往往还由于其技巧运用的得当。运用特技来取得通常情况下得不到的艺术效果，是书法艺术在新的历史生活氛围下一个值得注意的一个方面。日本前卫派和少字派书法，以及中国现代派书法之所以也具有一定的艺术魅力，很大程度上也是运用了一系列的特技技法。? 首先应该强调的是，特技的运用，应该是在不违反书法总体的创作原则为前提的。如使用毛笔、宣纸而不是别的，也许更明确地强调的就是必须是使用毛笔一挥而就的。这是一个极为严格且严肃的前提，不容动摇。因此，书法特技主要是在用笔(其中包含沾墨、运笔)、用墨(其中包括使用浓淡墨、使用胶水和白矾水、使用颜料色彩等)、用纸(其中包括残破法、折皱法、重叠法)这三个方面。?
(一)用墨的特技? 古代书法用墨比较单调，比较多的是枯润变化，这与古代只使用墨块磨墨和墨的质量有关。此外，从书法作品传递的媒介看，古代没有像今天的展厅，其作品大多是自娱、或赠送，没有像如今展厅洋洋大观精华汇萃的作品展。这些，都影响了书法在墨的运用上的艺术的追求。当代书法艺术领域开阔了，加之现代科学技术带来的便利条件，使墨的运用在艺术试验实践中成为可能也成为必然。? a)浓淡墨的运用技巧? 书条作品中的枯润、飞白等变化，如采用浓淡墨进行处理，有着奇异的艺术效果，而作品内容的意蕴也会得到拓展。? 浓淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度不同，使用一个笔划中或一个字一幅作品中出现过渡自然、浓淡相间的墨意。? 浓淡墨的运用，关键在于蘸墨，其次在控制水量，三是及时进行吸墨吸水处理。蘸墨有二法。一是蘸水，后蘸墨，具体做法是让笔在笔洗中大至洗净，撇至五成湿，然后让笔锋一侧蘸墨，马上进行书写;二是先用笔蘸墨，然后快束蘸水，即刻书写。这种用墨法极象国画中浓淡墨的运用，所不同的是国画可以复笔，而书法绝不能复笔，必须是一挥而就，再就是运笔速度比较快，不容犹疑和迟滞。写时还须用旧宣纸和废宣纸及时吸干，以免出现“墨猪”。? 如果是书写大幅字，笔划粗大，可用小笔沾墨抹上大笔上，使水墨相间的层次更多。?
自古以来，我国就有“人到半百，备酒祝寿”的习惯。文人雅士称男性生日“悬弧令旦”，称女性生日为“设帨佳辰”。一些人做寿时爱请名人题祝寿诗和对联。有的祝寿诗别具一格，历来传为佳话。贺寿时使用物品有寿帐、寿屏、寿匾、寿烛、寿桃、寿面等，寿帐寿联都用以书写祝福的话，在多种祝寿方式中,以编撰、书写对联祝寿为最俭朴、最高雅、也最具有纪念意义。 给长辈祝寿送什么好?书法字画作为一门高雅的艺术，可以修身养性、愉悦身心，一份恰当的字画礼品，会得到长辈的喜爱。给长辈祝寿的书法作品，选名家书法，尽享艺术品位。因为名家书法作品每一幅都是有生命的，书法名家借助笔墨描绘出生命的生机与活力，展示出书法艺术的气韵生动。那么祝寿字画书法该如何选?请看【易从网】为您精心挑选的书法作品。 祝寿字画精选——香风清远福寿康宁 国家一级书法师石开隶书《香风清远福寿康宁》(作品来源：易从网) 中国人历来把兰花看做是高洁典雅的象征，并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。兰花内敛安然，香气高雅，姿态飘逸，有君子品性。福寿康宁，寓意：幸福、长寿、健康、安宁诸福皆备。这幅书法左边，石开老师别具匠心地在左边画了兰花，与作品主题相呼应，有字、有画，非常有意境、有观赏性。将其作为祝寿字画送个长辈品位非凡，非常适宜。 祝寿字画精选——福寿康宁“舍得为福清心为寿体健乃康无妄则宁” 国宾礼书法家观山书法《福寿康宁》(作品来源：易从网) 书法福寿康宁寓意：幸福、长寿、健康、安宁诸福齐备。观山书法福寿康宁下面配小字“舍得为福，清心为寿，体健乃康，无妄则宁”。此副书法内涵丰富，寓意极好，在长辈过生日时，将包含浓浓祝福的四字书法《福寿康宁》送给老人是非常适宜的。 祝寿字画精选——天下第一幅寓意“多子、多田、多才、多寿、多福” 国宾礼书法家观山书法《福》(作品来源：易从网) 观山老师的此副《福》字书法，在写法上采用暗含“子、田、才、寿、福” 五种字形，寓意“多子、多田、多才、多寿、多福”，从书法角度看，将数个字合为一体却流畅自然，已属罕见，更为珍稀的是，这也是世上惟一的“五福合一”、“福寿合一”之“福”，它又被称为“长寿福”和“天下第一福”。所以把“国宾礼书法家”观山老师的《福》字书法，当做礼品送给长辈非常的吉祥，具有很浓厚祝福意义。 祝寿字画精选——寿字书法祝寿经典礼品 祝寿送礼国宾礼书法家观山书法《寿》(作品来源：易从网)
硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。
学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清
20字毛笔书法作品 20字毛笔书法作品欣赏： 20字毛笔书法作品1 20字毛笔书法作品2 20字毛笔书法作品3 书法起笔收笔的技巧： 一、起笔 孙过庭的起笔十分爽利，确实做到了一气呵成。在临习过程中，我们可以从一下几个方面来观察和学习《书谱》的入笔方法。 1、起笔的角度 首先《书谱》中起笔的时候都不是直入的，它有一个很小的细尖。这个细尖虽然很细很小，但是却不单薄，很厚重。应是入笔后轻微的捻管所致，使的笔画迅速的由侧锋转到中锋来。这样的入笔显得含蓄有韵味。 入笔的角度变化很多，几乎各个角度都有，需要仔细观摩，找准入笔角度对接下来的行笔动作有很大帮助。变化太丰富，不能一一列举，读帖时要细致观察。 2.起笔的藏露 《书谱》的起笔，大都露锋起笔，显得十分爽利，但又不是直入，而是有个角度方向的转变，所以不会显得太过毛刺。少量的藏锋起笔也是为了改变节奏，增加字法章法的丰富性。
露锋 藏锋 3.起笔的轻重 《书谱》的起笔大都较为轻盈，顺势而入，显得十分顺畅流美。但也间或夹杂一些较为重的起笔动作，有一个顿挫和按的动作。这样轻重结合的起笔，增强了整体的节奏感，有一种抑扬顿挫之感。 轻起笔 重起笔 4.起笔时与上一笔的承接关系 《书谱》的行文十分流美，一点都不会有阻塞的感觉。虽然连笔不多，大都字字独立，但是字与字之间的笔意上的连带使得章法上出现了流美的效果。因此要注意起笔时与上一笔的笔意上的连带关系，走笔要有势的关系，不可一笔一笔独立开来。 如“志”的第一笔横画以及“俯”的第一笔撇画。 二、收笔 很多人光注意了起笔而不去关注收笔，这是不对的。古人对于收笔十分重视，无不小心翼翼。有来必有收，这样一个字才算写完整，而不是丢了一块。 1、顿收 这种收笔方法是用笔肚子收笔，给人一种戛然而止的感觉，引发联想。但是《书谱》中此法不多用。 2.回收 回锋收笔，这里是到了笔画末端略提后回锋，把笔画包在点
最长的寿命打一成语长长的的年字和寿字打一成语的答案年字和寿字可以组成什么成语呢?长长的的年字和寿字打一成语，你们知道答案吗?下面为你们带来答案啦，欢迎大家学习。 延年益寿 [释义] 延：延长;益：增加。延长寿命;增加岁数。 [语出] 战国·宋玉《高唐赋》：“九窍通郁;精神察滞;延年益寿千万岁。” [正音] 寿;不能读作“sòu”。 [辨形] 益;不能写作“意”。 [近义] 长生不老长命百岁青春永驻 [反义] 苟延残喘贫病交迫啼饥号寒 [用法] 多用作祝颂的话。一般作谓语、定语、补语。 [结构] 联合式。
一、体育是包治百病、延年益寿、强身健体的灵丹妙药。 二、体育是包治百并延年益寿、强身健体的灵丹妙药。 三、坚持锻炼身体，合理的饮食可以使人延年益寿。 四、身体健康，起居有节，能延年益寿。生活没有节制，往往缩短生命。 五、坚持锻炼,不仅能够增强体质,而且还能延年益寿。 六、标志造型优美生动，仙鹤昂首挺胸，气质非凡，汲取其延年益寿之意，寓意大自然药业带给人们自然健康的理念。 七、常打太极拳可以延年益寿。 八、晚而自保，犹得延年益寿。 九、你认为做官的是功成名遂，我则认为出家的是延年益寿。 十、妈妈对奶奶说,这种药吃了可以延年益寿。
十一、关东四宝，有健身养性，补肝健脾，延年益寿之功效。 十二、青青的山哗哗的水，我们的特产数不清。吃棵人参延年益寿，喝瓶虫草酒健壮身体;饱满的米粮喷香的饭，建党九十年献大礼，祝福祖国母亲万年长! 十三、俺随身携带用之不尽自产自销，众人适用返老还童延年益寿祛除疾病的灵丹!世界心脏日赠小伙伴：好心情源源不断，批量生产不断制造，利人利己善莫大焉。 十四、因为有这项新科技，我们可以延年益寿、永保青春。 十五、延年益寿的价值取向成为医道相通的纽带，历代道医的修道行医活动丰富和发展了中医养生文化。 十六、这些保护措施的实行,使翠云廊古柏延年益寿,更加生机盎然、茂盛苍翠. 十七、我打四十岁以后，就寝和起床时间就一直很有规律——这是一件很重要的事。我还立了一条规则：在没有人陪伴时上床;我还立下了一条规则：在不得不起床时起床。这样就形成了一条不可动
佛字书法作品图片 篇一：书法作品图片 篇二：书法作品格式大全 书法作品格式大全（转） (20XX-10-1618:08:18) 转载 杂谈▼标签：分类：翰墨情缘 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。书法作品格式详解
⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68cm×45cm）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有
八个字书法作品欣赏 八个字书法作品欣赏 八个字书法作品欣赏1 八个字书法作品欣赏2 八个字书法作品欣赏3 八个字书法作品欣赏4 八个字书法作品欣赏5 中国书法的变革已经到来 近几百年来，书法没有太大的变化和发展。到目前为止，临帖还都是欧、颜、柳、赵，评价的标准还是“笔笔有来历”，连书写的内容也还是唐诗宋词。书法的目的、性质、形态、评价等等都沿袭过去，一陈不变。书法从头到尾、从内而外，完完全全是过去的书法。这也造成了当前书法水平楷书不如唐，行草不及明清，隶篆赶不上秦汉的尴尬局面。那么，为什么近几百年来，书法没有太大的变化和发展? 一是由于文字一直以来掌握在少数人手里，而以文字为基础的书法艺术便成了少数人的闲情逸致，所以，缺少群众基础就是缺少书法发展的动力。 二是书法艺术的产生和发展在文字的完善和发展过程中，是齐头并进的，所以，书法艺术在文字书写规则之间徘徊，书法更多的表现为文字笔画的规范性，局限于笔画的书写上，没有脱胎
成为蕴含情感审美的文字线条艺术。 当前九年制义务教育的普及，几乎年轻一代的中国人对常用汉字都能识会写，而且，在我们周围，高中生、大学生比比皆是。同时，中国汉字发展至今也基本完善。今天，书法的发展已是万事俱备、水到渠成。但是，在墨守成规的书法艺术领域，即使有觉知者对书法的发展呼唤呐喊，也奈何不了这种思想的痼疾。虽然出现过类似现代书法的探索，并热闹了一阵子，但它只是一种不同视觉的尝试，而并非是中国书法艺术发展中前有古人后有来者的承继。也曾出现过类似“广西现象”书法创新，但它启发大家的仅仅是包装意识，并非是中国书法艺术刻骨铭心的沉淀。面对这样一种现状，我们不禁要问：书法还要不要发展，书法还能不能发展，书法怎样发展? 其实，大家都懂得一个道理：任何事物都要发展，发展是无止境的，书法也不例外。书法发展只是迟早的事。书法的发展是任何人都阻挡不了的。 然而，我们面对似乎是山穷水尽的书法，如何披荆斩棘开劈出一条既有群众基础，又能表现书法真谛的发展道路? 从书法历史纵向角度来探究，从艺术的横向来比照，从审美的艺术性来分析，首先我们一定要明白一个道理，没有大众基础的艺术是没有前途的!老百姓看不懂书法，不是书法高雅不俗，而是书法艺术长期病垢的表现。书法艺术一定要让群众化较少的时间就能初步看懂书法，而且越看越想看，越看越要看。其次，中国汉字是世界上特有的具有形象意义的文字，这是我们伟大、悠久、丰富、灿烂的国宝，书法艺术应该运用、提炼、深化、表现
两个字草书书法字体 两个字草书书法字体欣赏 两个字草书书法字体1 两个字草书书法字体2 两个字草书书法字体3 两个字草书书法字体4 两个字草书书法字体5 章草书法的魅力 从草书发展史讲，章草大体上形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋。其经典之作，为西汉黄门令史游书写的《急就章》。当时，它既是一种小学“识字”，也是一种章草标准字体。到了东晋以后，作为今文字的新体草书，以及行书、楷书走向全面成熟，隶书及章草也随之而被取代了。当时为区分新旧草书，人们将新体称为“今草”，鉴于旧体草书法度严谨，有章可循，就称之为“章草”。 近几年，笔者通过对章草的研习，特别是《急就章》的临摹探究，对章草这一古今文字过渡期书体有了新的理解和认识。它守隶开草，追篆融楷，纳众美于一身，形成了自身的独特的艺术魅力。 形扁字独，波磔突出的隶之美，章草是隶书的草写。知道隶书是由篆书脱变而来，隶变是以“简省笔划、划圆为方、划转为
折”为其特征的。在隶变过程中，形体由长而方，又由方而略扁。章草继承了隶书的形体扁平、字字独立的特点。同时，在笔画上章草又强化了波磔，突出了隶书最显着的特点“蚕头雁尾”。 所谓蚕头雁尾，是对隶书主笔(带捺脚的横画)最形象化的比喻。起笔时，入笔藏锋逆转，造成一种蚕头之形，腰部稍细;收笔时，顿笔下按，向右上方翘起，形如雁尾。其笔画上平下曲，最具有隶书的特征，也是写好隶书的关键一笔。 所谓波磔，实际上就是指后来楷书中的撇和捺。在永字八法中，“捺”也称作“磔”。之所以称为磔，是说其书写要有“一波三折”之势，运笔要铺毫缓进，出锋处收紧且要沉着含蓄。“波”，是指其左行笔画，要势如曲波，八法中称“撇”。波磔美，体现在其左右开张，笔势飞动，犹如鸟之双翼，姿态优美，是隶书美重要的表现形式。 章草在最大程度上保留了隶法隶意。诸如，从用笔看，“藏锋逆入”，运笔的“迟送涩进”。从笔画的变化上看，要“雁不双飞、蚕不二设”等等。从结体上看，由于草化增速需要而须改变行笔顺序或部件移位，但大体上还是保留着隶书左右结构、上下结构、包围结构等结体方式。从笔画连结形态上看，章草常常会有一笔环转后作“雁尾”状的现象，如“决”“变”“杀”“游”“臯”“辨”。如果说前三字还是“捺”使之必然，而后三字就是“横”保留了“雁尾”使其所然了。在这里，前者是波磔有机结合，后者是横竖有机结合，但最终仍不舍弃磔尾。 统观历代章草名贴，大都是坚守了隶书的主要特点，渗透着隶法隶意，彰显出章草之中的独特的隶之美。
杭州千岛湖海瑞祠导游词5篇 导游词是导游人员引导游客观光游览时的讲解词，是导游员同游客交流思想，向游客传播文化知识的工具，也是应用写作研究的文体之一。以下是小编整理的杭州千岛湖海瑞祠导游词5篇，欢迎阅读参考! 杭州千岛湖海瑞祠导游词(1) 岛上建有海瑞祠，于1985年初破土动工，1986年夏落成竣工。新祠为厅院合一式的砖木结构，飞檐翘角，画栋雕梁，古朴典雅，气派宽敞。前厅高有碑廊，大都出自古今名家之手笔，尤以“寿”字碑最为吸引游人;后堂竖有海瑞九尺高度之塑像，左右两壁并配挂一组反映海瑞生前治绩的国画。重建海瑞祠，旨在供世人凭吊海公之夙愿。 永久纪念海瑞的谦洁政绩，借以缅古戒近,警世育人，为民造福。从海瑞祠拾级而上，一路鸟语花香，林木葱翠，约行五百级石阶小径可直达宋古钟楼。楼内置一宋代铁钟，游人可乘兴撞钟觅趣，亦可眺望湖光山色，隔水遥望县城千岛湖镇雄姿，领略一番世间少有的人间美景，让人赏心悦目，流连忘返。 龙山位于中心湖区，距县城5.5公里，因其山形似苍龙而得名。岛上的海瑞祠就是为缅怀清官海瑞在淳安的勤政业绩而建的。明嘉靖1562年，海瑞任职期满离淳安，淳安百姓立"去思碑”，建生祠以示纪念。 杭州千岛湖海瑞祠导游词(2) 各位团友，现在我们来到了龙山岛，主要参观海瑞祠。龙山，据县志记载，因东汉“吴永安年间，有黄龙见于此”而得名。淳安县历来有“桐桥铁井小金山，石峡书院活龙山”的颂扬地方风光的说法。 现在我们所看到的这座飞檐翘角、雕梁画栋、典雅古朴、肃穆端庄的建筑物，是淳安人民为纪念清官海瑞重新建造的海公祠。这座祠是淳安民间雕刻艺人创作的珍品之一。 它集淳安民间工艺木雕、石雕、砖雕于一身，这些匾额、楹联，大多出自名家手笔，有着深厚的文化。据志载，明嘉靖四十一年(1562年)海瑞任职期满调 离淳安后，淳安老百姓就自发捐地集资，在县城建造了海公生祠，树“去思碑”，以作纪念。万历五年(1577年)海公祠迁建县城对岸南山，恰好与县衙门隔水相
古瓷片上的“寿”字 近日，笔者在对以往收集的古陶瓷片进行分类整理的过程中，发现了许多带有“寿”字款识的青花瓷片，引起了我的高度重视。为了弄清这些瓷片的历史背景及其文化内涵，我从中挑选出了具有代表性的十多枚，对此进行了认真的揣摩和分析，并将自己的一管之见形成了拙文，以飨同好，并乞鉴正。 一、青花瓷片的纹饰、特征及其历史背景 为了便于对这些带有“寿”字款的青花瓷片展开研究，我首先将它们分类并拍成了照片 图一、图二、图三 ，使读者可以直观的看到这些瓷片的不同特征和装饰差别。特别是在 图一 这枚瓷片上，所绘画的老寿星图案，笔者认为，它就是一幅比较典型的艺术佳作。该图立意清新、构思巧妙，画师不惜工时，采用了文图结合的抽象和夸张手法，在一个颇有艺术性的“寿”字里，只用那么寥寥几笔，便刻画出了一位聪明伶俐、生动活泼、已返老还童的“老寿星”形象。该盘底直径为８厘米，圈足向内倾斜、底足内施釉无款，釉色白中微有泛青。根据以上诸多特征，参照有关资料说明，笔者初步判断此物应属于明朝弘治期的产品。因为弘治期的民窑图案在前朝的基础上更
为丰富，具有布局舒展、绘画工细的特点；且有双勾填色之作。同时，较工细的描绘也达到了民窑瓷绘的高峰。 图二 图三 再如 图二 后两枚绘有寿星图的瓷片，虽与图一所描绘的内容主题大致相同，但明显已缺乏 图一 那种造型规整、绘工细腻、设色浓淡相宜的风格。即便如此，同样也能使观者从中感受到画师们在巧做的文字游戏。所描绘的“寿星”犹如在虚无缥缈的仙境里过着悠闲自在、无忧无虑的生活。再者，我们从 图二 中也不难看出，这三枚古瓷片所描绘的内容，除题材相同之外，其构图各有差异、字体