交响曲的发展历程
提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。
其实交响曲，来源于希腊文，意思是“共同发声”或“数音同响”的意思。交响曲简单地说就是由管弦乐队演奏的大型器乐套曲（有两个或两个以上的乐章构成）。
交响曲大都由四个对比的乐章组成，速度上一般按快、慢、稍快、快的顺序排列。第一乐章通常是用奏鸣曲式写成，体现作品的主要乐思和风貌，这是一个比较典型且富于戏剧性的乐章，擅于概括社会生活和人类思想，内容丰富，有巨大的戏剧性和感人的魅力。；第二乐章被称为行板或慢板乐章，具有如歌的抒情特点；第三乐章是小步舞曲、圆舞曲或带有舞曲性质的谐谑曲；第四乐章习惯用最快的速度，常采用回旋曲式或回旋奏鸣曲式，构成欢乐的终曲。
交响曲的发展经历了以下几个阶段：
一、巴罗克时期的序曲和交响曲
欧洲音乐史上（1600—1750）被称为巴罗克时期。巴罗克以前欧洲的音乐，都是声乐占统治地位，器乐只是对声乐起到伴奏的作用。到巴罗克时期，器乐第一次达到与声乐并驾齐驱的地步。同时，由于乐器制作技术和演奏技术的进步，为器乐创作的发展创造了良好的条件。
当时，三重奏鸣曲、独奏奏鸣曲形式的产生，尤其乐队协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲等形式（每首协奏曲都由“快—慢—快”三个乐章）的产生，对早期序曲和交响曲的产生都有重要影响。
法国作曲家吕利是法国序曲的创始人，他与莫里哀合作的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》序曲，是最早的法国序曲，法国序曲分为两个部分。17世纪末，意大利出现了意大利歌剧序曲，它们包含“快—慢—快”三个部分。18世纪30年代起，
意大利序曲的三个部分发展成为三个独立的乐章，它在充分吸收了协奏曲、组曲、三声部奏鸣曲等形式的技法后，便逐步发展为交响曲，这就是最早的交响曲。
二、古典时期的交响曲
古典时期（1750—1820）的交响曲是在意大利序曲的基础上发展而来的。意大利乐派的作曲家萨玛尔蒂尼，被视为古典交响曲的创造者，这种交响曲的结构为三个乐章，第一乐章“快板”，第二乐章“慢板”，第三乐章“小步舞曲”。
德国曼海姆乐派的音乐家，在管弦乐队编制、演奏以及交响音乐创作方面，对推动交响曲的发展作过很大的贡献：这个流派在音乐创作上的鲜明主调风格、主题对比与展开的结构、丰富而生动的管弦音响层次，以及将奏鸣曲式运用到交响曲第一乐章，四个乐章的结构等方面，都为交响曲的成熟定型开辟了新的坦途。代表人物是德国作曲家斯塔米茨，他为创建古典交响曲作过重大贡献，被人称为“交响乐之父”。他把三个乐章构成的交响曲形式扩大为四个乐章，以快板、慢板、小步舞曲以及快板终曲为结构原则的交响套曲形式，对交响曲创作的发展起到很大作用。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物，他的“标题”交响曲虽不是现在意义上的标题，但它还是为19世纪的标题交响曲开了风气之先。他的创作完善了奏鸣曲式及交响套曲的标准形式，将这一大型音乐体裁的结构确定与固定下来达到定型化、规范化，使四个乐章的规范形式有机地融合为一体。对古典乐派交响曲的形成起到了非常重要的作用，被后人尊称为“交响曲之父”。他的交响曲富于结构美，充满了普通民众的活力与诙谐。
莫扎特的交响曲，使奏鸣曲式在四个乐章的结构形式中，作了更确定、更稳固、更成熟的实践。他将三个乐章扩充为加上“小步舞曲”乐章的四个乐章的套曲形式，在乐队的编制上，他第一次使用了单簧管，更缜密细微地运用了木管乐器，扩大了管弦音色上的表现力，构成早期双管乐队的编制原则，并相对固定下来。
贝多芬创作的九部交响曲，把最严肃的人生课题引入交响曲之中。他的交响音乐处处表现着形象、色彩、情感上强烈对比，特别体现在奏鸣曲式各主题呈示时鲜明的对比性，更富有戏剧性地处理和发展音乐素材。在节奏的动力性、交替重音和力度处理方面都有创新，从而加强了戏剧性的交响效果。为了更深刻表达内容，他扩大引子、尾声和发展部的规模，并将再现部作为第二展开部来对待。他是古典乐派与浪漫乐派之间的一座桥梁，他的作品达到古典时期音乐的顶峰，并将音乐引入伟大的浪漫时期。
三、浪漫时期的交响曲
浪漫时期（1820—1900）音乐感情自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情的手法，强烈地表现个性及民族性。浪漫主义交响曲有奥地利德国为主流的德奥乐派、法国乐派、和民族乐派。
浪漫主义在和声结构上有很大的突破，不协和性更扩大、更自由。七和弦、九和弦经常出现，半音的使用转调的手法在作曲中占有很重要地位。交响乐队在色彩上及音量上也有所扩展。木管组常使用两支以上的长笛、单簧管、双簧管和大管，此外有时还加入短笛、英国管和低音管。铜管组常用四支法国号、三支小号、三支长号及大号。打击乐有四个定音鼓、小鼓、大鼓、竖琴、三角铁、响板、锣、钟琴、木琴、管钟、钢片琴等，还可以加进一些民族打击乐器。弦乐组加大数量，与铜管木管的音量成比例。在创作上遵循交响曲的大概结构，但乐章的数量可少到两个乐章，多则五六个乐章。
浪漫主义的交响曲，对前途充满了憧憬，在重视内容表现的同时，逐渐出现创作中忽视理论上的结构、作品细节，而从整体出发表现自我；配器的规模与色彩进一步加强，结构与和声比以前更加复杂；音乐的文学性、标题性也日益深化。
浪漫主义的交响曲吸收了贝多芬的技巧，在多方面取得了进步。如舒柏特的最后两部交响曲《b小调第八交响曲》、《C大调第九交响曲》决定了他在交响曲发展史上的地位。他主要以“歌唱性”风格构成了早期浪漫派交响音乐的抒情特征，成为交响曲艺术史浪漫乐派交响曲的序奏；舒曼的《第一“春天”交响曲》体现了浪漫主义的情感美学的主旨，具有强烈的主观感情色彩；马勒的交响曲形象鲜明，并具有浪漫主义盛期的标题特点，他的《大地之歌》是一部交响声乐套曲，可以说是对贝多芬《第九交响曲》的继承；布鲁克纳的交响曲规模巨大而复杂，和声极为丰富，经常用齐奏、模进、固定低音和错综复杂的复调手法，阶梯式的力度布局造成了特殊的感觉，巨大强烈的高潮与柔和抒情的段落互相穿插，庄严而深沉的情绪，使扩展的慢乐章充满特色；柏辽兹的《幻想交响曲》有着鲜明的文学倾向，形成独树一帜的文学化的交响音乐风格，他将自己生活经历中的情感，真实强烈地表现在他创作的交响曲中，使其交响曲极富于浪漫主义的艺术色彩；柴可夫斯基创作的六部交响曲，主题常为歌唱性及舞曲性，富有生活气息，充满内心感情及戏剧力量来刻划各种心理和感情的起伏发展，他继承西欧交响曲及俄罗斯交响音乐的传统，恢复了贝多芬时期的现实主义内容和戏剧结构、辉煌的音响及浪漫主义的情调，及新颖的民族色彩，在发展交响乐形式及表现力上作出卓越贡献。
四、二十世纪的交响曲
20世纪由于科学技术在音乐中的运用，使这一时期的音乐作品，出现了更多表现自然科学或抽象概念、表现形式和表现手法丰富多采的作品。在交响曲的创作方面，主要是对后期浪漫乐派的继续。
后期浪漫乐派，继续沿袭浪漫乐派重主观、重感情的做法，继承了古典时期、浪漫时期及自己民族的音乐传统，但在和声复调配器、音响节奏调性等方面也吸收了一些20世纪创新流派的技法，加进了新的因素。如前苏联的斯克里亚宾创作的《第四交响曲（狂喜之诗）》、拉赫玛尼诺夫的《e小调第二交响曲》、米亚斯科夫斯基的《第二十七交响曲》、普罗可菲耶夫的《＃C小调第七交响曲》、肖斯塔科维奇的《第五交响曲》）等作品；美国辟斯顿的《第二交响曲》、哈里斯的《第三交响曲》、科普兰的《舞蹈交响曲》；法国丹第的《山歌交响曲》、奥湟格的《礼拜仪式交响曲》；英国布里顿的《春天交响曲》等。
除此还有印象主义乐派、新民族乐派、新古典乐派等到。他们或是为了追求某些独立的和声效果、某种色彩、某种音响效果；或是为了民族文化的复兴，而选用本民族的历史或现实事件为题材，进行创作；或是为了复兴古典主义或古典主义以前的音乐风格和特征。如巴托克的《乐队协奏曲》、柯达依的《交响曲》、梅西安的《图朗加利拉》交响曲等。但大多数作品都有别于20世纪以前的乐派，如乐曲结构偏小、乐队的编制不固定、音响的尖锐对比、无调性、曲式不规则、节奏自由等。因此，这些乐派创作的交响曲，大多数实际上可按室内乐对待。
综上所述，交响曲起源于巴罗克时期，是由意大利歌剧序曲、法国序曲发展而来，经过古典乐派、浪漫乐派许多著名作曲家的不断丰富创新，到了19世纪末，20世纪初，交响曲无论在表达内容情感的深度、广度，以及规模样式都获得极大的发展，可以说达到交响曲的全盛时期。使交响曲这一体裁形式在音乐世界里，成为最重要的音乐表现形式。
自新大陆第二乐章 [教学目标] 1、感受体验“自新大陆”交响曲第二乐章的主题音乐，使学生对欧洲交响乐产生兴趣，喜欢聆听德沃夏克的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识；认识英国管，能辨听音色。 2、激发学生的学习兴趣，通过多种参与形式，带领学生用自主探究的学习方法来解决教学中的重难点；初步了解音乐作品的结构及内容，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力以及想像力。 3、通过欣赏“自新大陆”交响曲、演唱《念故乡》，感受音乐作品浓郁的思乡之情，激发学生热爱祖国、热爱故乡的情感；能对思念、热爱故乡的艺术作品产生兴趣。 [教学过程] 一、铺垫导学 师：同学们，你们喜欢听音乐吗？能听懂音乐吗？音乐是一种心灵的语言，不同的音色、不同的旋律、不同的演奏（演唱）技巧、不同的艺术处理等，能够传递出不同的内容，为我们留下不同的感受和记忆。今天，这节欣赏课的音乐作品将为我们讲述些什么呢？让我们用心来聆听、感悟。 1、连连看：请同学们辨别几个片段的主奏乐器是什么？ 设计意图：开门见山“以听为主”，通过“辨别音色、模仿演奏姿势、探究、联想”等环节的设计，让学生熟识“自新大陆”第二乐章的两个主题及各乐器组的经典片段，为后面大段欣赏做铺垫；通过有目的、有梯度的加深学生对乐曲旋律的印象，帮助大篇幅的音乐作品“瘦身”，让学生感到亲切易接受，为交流对作品的感悟提供了充分的感知基础。 教学建议：每段音乐可根据学生的实际水平考虑聆听的次数。 （1）铜管组关于第一主题的片段。 师：铜管乐器的音色是怎样的？（大气、深远、恢宏……）铜管乐器属于西洋乐器还是民族乐器？你还认识铜管组的哪些乐器？再听，大家可以自由地跟随视频模仿演奏。 （2）木管类的第二主题片段。 师：请你用一种线条来描述音乐，同学们会选择什么？为什么？音乐的什么特点给出了怎样的感觉？（旋律线的发展走向、情绪、气氛）是怎样的情绪或气氛？（激动、跳跃……）音乐中有哪些木管乐器在演奏？同学们可以任选其一进行模仿。 （3）弦乐类第一主题片段。
西洋古典音乐入门（14）-门德尔松 西洋古典音乐入门（十四）——门德尔松1809——1847Felix Mendelssohn 他的音乐优美精致、令人舒适、有节制、旋律悠扬，而且毫无瑕疵，不同于那些不朽大师的作品那般深刻和富于灵感，不含暴烈的激情，但却是天才的创作。听过门德尔松的旋律之后，你不会感到消沉，旋律之中也没有什么东西刺激到你的耳朵。初听者知道自己听的是优雅而美丽的音乐，行家亦认可其无与伦比的技巧，尽管反对者们因为作曲家未能达到更伟大的高度而感到失望，但一个人可以不必极为狂热或反叛，却仍然独特而出色。门德尔松从未穷愁潦倒，他父亲是一位富有的德国籍犹太银行家，他将人们想象中银行家所应有的一切保守与拘谨都传给了儿子。评论家们说，门德尔松音乐的主要缺陷，是他从未完全地放任自己。你无法想象门德尔松像贝多芬那样在奥林匹斯山上向上帝挑战，或像浪漫时期的舒曼那样纵情宣泄情感。他通常是轻松愉快的，即使忧伤也是有所节制的、优雅的忧伤。他远超过一个有条理的、才华出众的音乐家，他的天赋才华令人难以置信—他位列榜行榜第11名，居天才作曲家之首，距第4到第10位半人半神式作曲家仅一步之遥。对这一排行不可掉以轻心;在他之下紧接着就是德沃夏克、李斯特、肖邦、斯特拉文斯基，还有威尔第。
追随巴赫、莫扎特、贝多芬和屈指可数的少数人的足迹，委实是一件荣耀的事。他的祖父摩西·门德尔松是著名的哲学家，他的银行家父亲是一位艺术爱好者，他富有的母亲能够阅读希腊文原版的《荷马史诗》。他是所有浪漫主义者中与生俱来的音乐家，具有和莫扎特出奇相似的天赋奇才:他是出类拔萃的钢琴家，当时著名的指挥家，卓越的管风琴家，令人尊敬的教育家，也是世界级的作曲家、门德尔松生于汉堡，父母让他在舒适和充满文化气息的环境中成长。他3岁时汉堡被法国军队占领，便随家迁往柏林。不久他便随艺术气质浓厚的母亲学习钢琴，他异乎寻常的才能需要高水准的专业教师教导他。9岁时他便在柏林举办了首场钢琴音乐会。1821年到家中听他姐弟演奏的客人中有韦伯。那一年欣赏这位神童的还有歌德，他在早年曾听过神童莫扎特的演奏，如今又为这新的奇才所震撼，他邀请门德尔松到魏玛附近的家中做客: “我是扫罗，你是大卫，”歌德后来给年轻作曲家写道，“当我悲伤沮丧的时候，来我身边，用你甜美的旋律安抚我的灵魂。” 从年轻的门德尔松身上可以期望并找到匀称、均衡且恰到好处的道路，他接受的是相当于全英最好的预备学校和第一流大学所能提供的教育，17岁时就创作出他的《仲夏夜之梦》序曲。这是最典型的梦幻童话音乐，轻盈、有趣、欢乐，评论家们一致认为它远远超越了任何年龄的普通音乐家的能力。尽管
自新大陆交响曲 课题自新大陆交响曲 年级第五册第六课 课型欣赏课 课时一课时 教学目的 1．通过欣赏，了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陆交响曲》，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。 2．通过听、唱、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想像力。 教学过程 一、导入 1．前言：本学期来，我们欣赏了交响音乐中的序曲、交响诗、组曲、协奏曲等体裁的作品，今天，我们将学习交响音乐中最重要的一种体裁的作品。 2．听一音乐主题《自新大陆交响曲》第二乐章，思考、回答以下问题：此曲是什么乐器演奏的?表现了何种情感?是哪个国家、那一位作曲家的什么作品? 导入本课将欣赏捷克作曲家德沃夏克的(自新大陆交响曲)的第二乐章。 二、介绍作品、作者 1．简介交响曲 (1)提问交响诗的特点?(交响诗是一种内容比较具体的、有标题的单乐章管弦乐曲，它多以诗歌、戏剧、绘画及历史事迹为题材。 (2)介绍交响曲的特点(课件)：交响曲是结构宏伟、庞大的大型管弦乐套曲，它通常包含四个乐章，其中至少有一个乐章用奏鸣曲式写成。交响曲可以容纳丰富的内容，反映重大的题材表现深刻的情感体验。曲中几个乐章既各自独立又相互联系，每一乐章可以单独演奏，但连续演奏时几个乐章的顺序不能改变。 2．介绍德沃夏克(课件一组配乐画像) 德沃夏克是捷克著名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一。他于1841年出生在布拉格附近一个贫寒的家庭中。经过刻苦的努力，他获得了奥地利文化部的奖学金，得以全身心地从事音乐创作。他曾九次访问德国、英国和俄国，并亲自指挥乐队演奏他的作品，备受欢迎。1891年他任布拉格音乐学院院长，并被英国剑桥大学授予名誉博士学位，1892年应邀赴美国任纽约音乐学院院长，1895年回国继原任，1904年去世，捷克政府为他举行了隆重的国葬。他一生写有许多优秀的作品，其代表作有《自新大陆交响曲》、歌剧《水仙女)等。他的作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情，富有浓郁的斯拉夫民族色彩。 3．介绍《自新大陆交响曲》及第二乐章 《自新大陆交响曲》是德沃夏克在美国任纽约音乐学院院长时所作。新大陆原指南北美洲大陆，作者在这里指美国。他一踏上美国国土，来到纽约这个新兴的工业城市，脑海里就翻腾着许多新奇、鲜明的印象；他特别关心美国被压迫的黑人和印第安人的生活和命运；他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章的《自新大陆交响曲》。 其中第二乐章被称为“一切交响乐慢板乐章中最动人的一个”。其中的音乐形象同诗人朗费罗的叙事诗《海华沙之歌》中的第二十章“饥荒”有联系，诗中的海华沙是印第安人的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饥饿中死去，人们在阴森森的密林里为她掘好坟墓，
房子的变迁 农村长大的孩子，都见过土房子，也叫草房。因为房子的构造材料主要就是用泥土和草，经过人为的处理，混合到一起建成的房子。 小的时候整个村里都是住着草房。家家户户的房子都一样，一样的格局，一样的材质，不同的只是每家盖的房子数量不同而已。墙壁都是用土和草的混合物，加上水搅拌成泥浆，在人为的制成土砖，也就没有经过烧制的泥坯。等土砖晾干了就可以砌墙了，墙的外层还是泥坯子，起到保护作用，家里条件好点的，可能会加上石灰粉。房梁是木质的，房顶就是玉米杆扎的秸秆，然后在上层糊上一层泥，再把稻草均匀的布在上面。布草是个工艺活，做的不好，下雨天就会漏水，遇到强风时，会把屋顶吹跑了。 这样的房子，冬暖夏凉，造价低，修改方便，维护费用也低，但是格局比较小，房间的透光性也不好，密封性也比较差，每两年都要加固维修，主要是在房顶要添加新草。 后来进了镇上，看到了砖瓦房。一排排红色的砖瓦房，整齐排放，房间格局大了好多，连房梁都是用水泥的了，屋顶也布满了瓦片，和墙壁协成一致，外观上漂亮了好多，功能也强大了。窗户虽然还差不多大，但是透光性好多了，因为地面也打上水泥了，干净利落了。 后来上县里，看到了，一排排整理的楼房。房子之间的距离也拉开的，墙壁上都打上水泥混凝土了，房顶也是钢筋混凝土浇筑的，墙壁上都贴满了各种颜色的瓷砖。房间面积变得更大了，窗户也成落地窗了。房子也不在一层的，都是三层五层的，高楼层的，用竹梯是上不去了，也用不着了，因为楼房内也楼梯了。 后来就来到了北京了，发现房子的构造材料又变了，连混凝土都不用了，直接是整体钢架，墙壁都是玻璃的，八面通透，整个楼层即是一个大房间。房间的配置也越好越好了，格局也千变万化，功能性也越来越强。好房子是有了，如何找到一个适合自己的好房子，就成了人们心头的一大困扰。因为大家不光要住的环境好，办公环境也要好啊！最好是自家和办公环境比较近啊！想了解自己的社区，和办公楼信息的，请关注宅急链社区网，充足的房源信息，一定能满足你的需求。 宅急链信息发布平台成立于2013年，是由宅急链创始人根据现实情况创建的，是由一群热爱网络、热衷于网络的热血青年运营和维护的信息媒体平台，同时也是一个专门为写字楼提供便利服务的平台。随着Internet的飞速发展，网上站点将为企业形象宣传、产品展示推广、客户沟通的桥梁，为此，我们宅急链专门为写字楼提供一套完美的营销服务系统，为各个写字楼的租售提高效率、降低成本、创造更大的价值。 宅急链网未来发展，将成为北京最具影响力的互联网品牌，同时也将成为全国最大的信息发布平台。
《新大陆交响乐》赏析 《新大陆交响乐》赏析 内容摘要：十九世纪美国著名诗人朗费罗（1807—1882），在1855年写成美洲第一部歌颂印第安民族的史诗《海华沙之歌》。诗中新大陆，即指西半球陆地。如果说， 《海华沙之歌》是嵌在美洲本土上的一颗艺术明珠；那么，遥在欧洲大陆，在波 希米亚山川沃土中，也生出一株与海华沙相关的音乐之花—一《新大陆交响曲》。 这是一位异邦作家初到美洲的感受的结晶。 这部交响曲的作者，捷克作曲家德沃夏克在1892＃应琴妮·瑟勃夫人之邀赴美任纽约音乐学院院长。侨居三年中，作曲家对美国各民族的历史和音乐文化 作了研究，并在1893年完成了《e小调第九交响曲》。1893年12月15日，交响 曲在纽约首演。作曲家接受琴妮·瑟勃夫人建议，加上“新大陆”标题。 关键词：新大陆交响乐德沃夏克
一写作背景——伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。 我们知道，德沃夏克这样一位平民音乐家，自始至终保持着他那颗平常的、与民亲近的心境。他的音乐天才就在于汲取民间音乐的精髓，无论这种精髓是来自捷克、茨冈、莫拉维亚还是波兰。当他亲临其境，在“新大陆”体验美洲音乐的时候，他的这种激情仍然喷发而出：自然、持续、流畅而意犹未尽。另一方面，德沃夏克对美洲黑人音乐之所以兴趣盎然，其中的缘由想必是他那种无处不在的浓浓的乡愁：强烈而痛苦的乡愁。我们可以想象得到，当时德沃夏克的故乡被德国人贬损为低劣民族而肆意践踏，当他看到美洲黑人和印第安人同样面临着被人蹂躏、任人宰割的命运的时候，那种同病相怜的感触该是一种什么样的苦楚! 德沃夏克内心可能不止一次地发问：难拿到“斯莱夫（SLAVE）”一词真的源自“奴隶（ESCLAVE）”相同的民族精神，强烈感情交流，诞生了一部伟大的作品 这部《新大陆交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）。 《新大陆交响曲》的动人音符中还浸透着一个捷克人发自新大陆的思乡怀亲之情。这是深蕴于作曲家对美国新鲜感受中的深刻内涵，是贯穿在交响曲中的民族之魂。因此，德沃夏克的这部交响曲才以更加雄浑的情感之弦，与各国听众产生强烈的共鸣与反响。自1893年在纽约首演以来，人们都说，《新大陆交响曲》“也许没有一个乐队没有演奏过它，也没有一个指挥设有指挥过它”。 二全曲赏析指南——全曲共分为四个乐章：、 第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与 居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。 第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广 泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。 第三乐章谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长而婉转，是
住宅的发展与演变Prepared on 21 November 2021
各时期住宅的发展与演变 在不断发展的人类进化历程中，建筑的形制一直在不断的变化 中，当然在起初我们的祖先居住的地方，首先考虑到的是它的实用 功能。生产力水平的低下迫使他们只能采取适合于当时生产力的审 美形式。如果不适当地用其它一些艺术形式的审美标准去看待原始 建筑，例如把建筑的美甚至整个建筑艺术理解为一种外部装饰，不 仅对建筑而且也会对其间居住的人构成误解。 随着社会的不断发展，原始社会经历过旧石器中石器新石器时 代、人类的生产力水平的提高，这种简陋建筑的“满足美”逐渐变 成一种“形式美”，人们对半地穴式建筑的审美性才有了更多的追 一些半地穴式建筑上，体现的最 明显。 1、原始穴居和巢居
原始时期，是人类发展的第一阶段。原始人类为了避寒暑风 雨，防虫蛇猛兽，只在山洞里或树上，这就是所谓的“穴居”或者 “巢居”（树上筑巢）。我国境Array内已知的最早人类住所是天然岩 洞，《易·系辞》曰“上古穴居 而野处”。旧石器时代，这种自 然天赐的洞穴是当时用作住所的 一种较普遍的方式。严格地讲， 这种住所还不是真正意义上的建筑，因为它并非是人工构筑的产 物。然而，当先民们有意识地营建洞穴的时候，便是建筑真正的起Array源。《礼记·礼运》中有“营窟” 之说，其《疏》曰：“营，累其土 而为窟，地高则穴于地，下则窟于 地上”。显然，这样的洞穴是人工 营建的，应当视为最古老的建筑。 穴居的平面形式以圆形或方形圆角 为多，空间形式有竖穴、土壁横穴 （类似于后来的靠崖窑）、地坑式窑穴，以上三种形式在中国建筑 文化史上称为“全地穴式”穴居。后来，“全地穴式”穴居发展为 “半地穴式”穴居，进而演化为原始地面房屋。经过不断的进化， 古人开始营建房屋。在满足基本的居住功能的前提下，简单的建筑 形式使适用空间得到最大的利用。从深穴到半穴居，最后到地面建
第九（自新大陆）交响曲第二乐章 教学目的 1．通过欣赏，了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陆交响曲》，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。 2．通过听、唱、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想像力。 教学过程 一、情感唤起 1、播放童声合唱版《念故乡》初听感受旋律 师：歌曲唱了什么内容？（思念故乡）演唱形式你听出来了吗？（独唱or合唱？）师：合唱的感染力是很强的，王老师想请你们也来唱一唱，我就要这种感觉，听音乐在心里轻轻地用wu来哼唱旋律，我们大家齐唱感觉像一个人在唱一样。 2、师带生用“wu”哼唱旋律（慢速）师弹伴奏（如果学生还不熟悉可唱2遍） 3、生跟师的手势来哼唱，感受力度变化（唱好＜＞） 4、让我们跟着音乐再来唱一唱，让声音融入我们的手势线条中。（师跟歌曲边唱边画图形谱） 5、接下来的音乐请你自己再来画一画，告诉我音乐发生了什么变化？（聆听a 主题）生：速度变慢了﹍﹍（连贯，绵长）、孤独、悲伤、思念故乡之情﹍﹍（速度：缓慢。力度：弱。节奏：多附点和连音线。音色：英国管吹奏很凄凉） 6、是什么乐器在给我们演绎这种思念的绵长？听 （生回答后出示英国管图片并简单介绍） 7、让我们在来听一听音乐又发生了什么变化？（对比聆听再现部分的主题a1） 提示可边听边划图谱——音乐时断时现（思念到了极致时落泪哽咽）情感的升华，乐器除了英国管演奏思乡主题还出现弦乐器加弱音器的演奏，使情感更显得压抑内在、动人心弦。
三、拓展部分 1、曲式结构《自新大陆交响曲》第二乐章结构图——复三部曲式 （配乐器课件展示：各主题主要用何种乐器演奏） 2、了解交响曲： 由管弦乐队演奏的大型的器乐套曲。结构宏大，音响丰富，能通过音乐形象的发展变化来揭示人们的思想感情、心里状态、生活体验、和社会交往的矛盾和冲突。海顿、莫扎特、贝多芬为交响乐做出了巨大的贡献。 3、欣赏由卡拉扬指挥的交响乐团演奏的《自新大陆交响曲》的视频（课件）（时间上可调节） 今天我们欣赏了捷克著名作曲家德沃夏克的《第九自新大陆交响曲》的第二乐章，愿乐曲动人的旋律能永远留在同学们的记忆之中，对这部交响曲感兴趣的同学，课后也可以再去找找，听一听这部完整的作品。 结束语：不管你身在何方，去向哪里，故乡永远是我们最温暖的家！！同学们，再见！！ （播放童声版《念故乡》，再次熟悉并记住这首感人至深的主旋律）
住宅建筑形制 我们中华民族是世界上历史悠久，富于创造性的伟大民族。我们的祖先从人类第一次劳动大分工起，就创造了聚落并且用自己的勤劳和智慧创造出多种形式的具有独特风格的建筑，使中国古代建筑无论在技术上或艺术上，都达到了相当高的水平，成为世界建筑史上体系最完整，最富有民族特征的建筑之一。地域辽阔的中国大地，形式丰富适宜各地的住宅建筑也应运而生。 一、概况
在中国建筑的历史长河里，住宅虽然是 人类最早的建筑类型， 但在原始社会时期，建 筑的发展极为缓慢。经过了人类第 一次劳动大分工，即农业的出现形 成固定的居民点——聚落。第 二次劳动大分工，聚落分化成 以农业为主的乡村农业和非农 业的商业手工业为主的城市。 我们的祖先居住地也起源于两 种早起聚落，由起初的穴居和 巢居开始，经过艰难的发展逐 步掌握了营建地面房屋的技术。进而出现了干栏式建筑和木骨泥墙建筑。河南偃师二里头遗址夏末都城——斟鄩的发 现，表明我国最早的规模较大 的木架夯土建筑和庭院的实 例。夏代至商代早期，中国传 统的院落式建筑群组合已经开 古代居住形式 汉墓明器1 汉墓明器2 四边维合的建筑形制
始走向定型，并在当时大量的建造。周灭商朝后实行奴隶主政治，建筑物按照等级划分不能“僭越”。此时期建造后期发现的陕西凤雏遗址表明当时的四合院形式已经严整。根据《仪礼》记载，在春秋时期高台建筑较为盛行，只是在建筑住宅上仍沿袭夏的庭院建筑形制而保留。汉代也继承了这种形制，此时期并创造出了另一种住宅形制——乌壁。而据河南洛阳宁懋mào石室石刻和河南沁阳造像碑石所示，北魏和东魏时期的贵族住宅的大门可体现庑殿式顶和鸱尾的出现，且有大多数贵族官僚舍宅为寺。隋唐五代时期，住宅仍在采用直棂窗回廊围绕成庭院，这从敦煌壁画中科院得到佐证。在宋代时期，里坊制解体，城市结构和布局起了根本性的变化，城市的住宅形制开始呈现多样化。同时期的还有北京元代后英房住宅还有工字型平面构成主屋的。到了明清两代时期，北方的住宅就已经发展为以四合院为代表，按南北纵轴线对称的布置房屋和院落；江南地区则以封闭式的院落为单位布置，大型住宅有左中右三组纵列的院落组群，并营建花园创造了一优美而舒适的适宜人居住的城市生活环境。 二、各时期住宅的发展与演变 在不断发展的人类进化历程中，建筑的形制一直在不断的变化中，当然在起初我们的祖先居住的地方，首先考虑到的是它的实用功能。生产力水平的低下迫使他们只能采取适合于当时生产力的审美形式。如果不适当地用其它一些艺术形式的审美标准去看待原始建筑，例如把建筑的美甚至整个建筑艺术理解为一种外部装饰，不仅对建筑而且也会对其间居住的人构成误解。
《第九（自新大陆）交响曲(第二乐章)》教案 教学目标： 1、了解第九交响曲第二乐章的基本情调和结构体式，学唱其音乐主题。 2、了解曲目所表达的思想感情。 教学重点： 了解第九交响曲第二乐章的基本情调和结构体式，了解命运所表达的思想感情。 教学过程： 一、作者简介 第九交响曲是民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢 固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因 而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样 单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏 克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色 彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到 当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充 分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。 二、乐曲分析 广板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。 三、拓展 1、什么是交响曲，交响曲的发展？ 2、听赏贝多芬的命运交响曲。 四、课堂小结。
各时期住宅的发展与演变 在不断发展的人类进化历程中，建筑的形制一直在不断的变化中，当然在起初我们的祖先居住的地方，首先考虑到的是它的实用功能。生产力水平的低下迫使他们只能采取适合于当时生产力的审美形式。如果不适当地用其它一些艺术形式的审美标准去看待原始建筑，例如把建筑的美甚至整个建筑艺术理解为一种外部装饰，不仅对建筑而且也会对其间居住的人构成误解。 随着社会的不断发展，原始社会经历过旧石器中石器新石器时代、人类的生产力水平的提高，这种简陋建筑的“满足美”逐渐变成一种“形式美”，人们对半地穴式建筑的审美性才有了更多的追求。这在新石器时代早期后段的一些 半地穴式建筑上，体现的最明显。 1、原始穴居和巢居 古代的山洞居住
原始时期，是人类发展的第一阶段。原始人类为了避寒暑风雨，防虫蛇猛兽，只在山洞里或树上，这就是所谓的“穴居”或者“巢居” （树上筑巢）。我国境内已知的最 早人类住所是天然岩洞，《易·系 辞》曰“上古穴居而野处”。旧石 器时代，这种自然天赐的洞穴是当 时用作住所的一种较普遍的方式。严格地讲，这种住所还不是真正意义上的建筑，因为它并非是人工构筑的产物。然而，当先民们有意识地营建洞穴的时候，便是建筑真正的起源。《礼记·礼运》中有“营窟”之说，其《疏》曰：“营，累其 土而为窟，地高则穴于地，下则窟 于地上”。显然，这样的洞穴是人工 营建的，应当视为最古老的建筑。 穴居的平面形式以圆形或方形圆角 为多，空间形式有竖穴、土壁横穴 （类似于后来的靠崖窑）、地坑式窑穴，以上三种形式在中国建筑文化史上称为“全地穴式”穴居。后来，“全地穴式”穴居发展为“半地穴式”穴居，进而演化为原始地面房屋。经过不断的进化，古人开始营建房屋。在满足基本的居住功能的前提下，简单的建筑形式使适用空间得到最大的利用。从深穴到半穴居，最后到地面建筑，意味着居住面的上升，功能的改善，意味着土 古代居民的生活方式 半穴居
e小调第九交响曲《自新大陆》-- 德沃夏克， 1892年，M国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴M。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在M国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于M国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲） 全曲共分为四个乐章： 第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出Q烈而热情的节奏，暗Y了M国那种J张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律（片段3）透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。 第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀S气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏（片段4），这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉（片段5），仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格（片段6）。 第三乐章谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪（片段7）；第二主题清
门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析 门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析 口向少华 费利克斯?门德尔松一巴托尔第(FelixMendelssohn--Bartholdy 1809__1847)是浪漫主义早期德国着名作曲家,指挥家.他一生从事音 乐创作,虽然年仅38岁去世,但他留下的作品数量之多,创作体裁之广 泛让人惊叹.作为浪漫主义早期重要作曲家,门德尔松为戏剧《仲夏夜之 梦》配乐.首创音乐会序曲体裁,丰富了交响乐队演奏的内容,更为重要 的是,这种体裁无疑对十九世纪中叶李斯特创造的单乐章交响诗有着直 接的影响和启示.同时门德尔松创作的49首钢琴小品《无词歌》,在他的 整个音乐作品中,占有重要的地位. “无词歌”,即没有歌词的歌曲.其最大的特点在于它的歌唱性和抒 情性.每首作品配以单一化音型的伴奏,是一种声乐化的钢琴作品.《无 词歌》的创作手法新颖精炼,表达的思想内容丰富多彩,具有高度的艺术 性,是典型用古典主义的形式表现浪漫主义思想的佳作.《葬礼进行曲》是 《无词歌》中的第27首,本文主要从作品的曲式结构,和声特点及音乐的 发展手法等方面,对其进行探究. 一 ,作品的音乐分析 ((葬礼进行曲》(以下简称”葬礼”)于1841--1842年间创作.乐曲 为再现单三段曲式结构(曲式结构图如下),前有引子,中有连接,后有 尾声,拍,弱起小节开始.整个乐曲充满了深沉,严肃的气氛. 曲结构图: 再现段曲式 BA 广—连接 8(4+4)4 首先乐曲从四小节引子开始,三连音加附点八分音符的节奏型,仿 佛是送葬队伍沉重的步伐在艰难的前行,开始就奠定了乐曲悲痛的基涮, 4l/音乐教育与包f4#/20113 4 F== 一 子:引4e e小调的色彩更是添加了儿分暗淡.引子主要由主属和声材料构成.根 据力度,音区的不同,又可以分为各两小节的两部分,第一部分建立在 主调主和弦上,引入并肯定调性,第二部分力度由原来的f上升到仃,加 入属和声的色彩,好像送葬队伍的步伐由远至近,越来越清晰……,最 后在e小调属和声上结束,为呈示段的进入在情绪,和声上做好了准备. A部分(呈示段)由两个乐句构成,各为四小节,为典型的属主呼
自新大陆交响曲的优秀教案模板 初中音乐教案 课题自新大陆交响曲 年级第五册第六课 课型欣赏课 课时一课时 教具钢琴多媒体课件 教学目的 1?通过欣赏，了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陆交响曲》，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。 2?通过听、唱、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想像力。 教学过程 、导入 1?前言:本学期来，我们欣赏了交响音乐中的序曲、交响诗、组曲、协奏曲等体裁的作品，今天，我们将学习交响音乐中最重要的一种体裁的作品。
2?听一音乐主题《自新大陆交响曲》第二乐章，思考、回答以下问题：此曲是什么乐器演奏的？表现了何种情感？是哪个国家、那一位作曲家的什么作品？ 导入本课将欣赏捷克作曲家德沃夏克的（自新大陆交响曲）的第二乐章。 二、介绍作品、作者 1?简介交响曲 （1）提问交响诗的特点？（交响诗是一种内容比较具体的、有标题的单乐章管弦乐曲，它多以诗歌、戏剧、绘画及历史事迹为题材。 （2）介绍交响曲的特点（课件）:交响曲是结构宏伟、庞大的大型管弦乐套曲，它通 常包含四个乐章，其中至少有一个乐章用奏鸣曲式写成。交响曲可以容纳丰富的内容，反映重大的题材表现深刻的情感体验。曲中几个乐章既各自独立又相互联系，每一乐章可以单独演奏，但连续演奏时几个乐章的顺序不能改变。 2?介绍德沃夏克（课件一组配乐画像） 德沃夏克是捷克着名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一。他于_____ 年出生在布拉格附近一个贫寒的家庭中。经过刻苦的努力，他获得了奥地利文化部的奖学金,得以全身心地从事音乐创作。他曾九次访问德国、英国和俄国，并亲自指挥乐队演奏他的作品，备受欢迎。____ 年他任布拉格音乐学院院长，并被英国剑桥大学授予名誉博士学位，—年应邀赴美国任纽约音乐学院院长，—回国继原任, 年
房屋的变迁 中国传统的住宅形式多为院落布局，而四合院正是中国人最理想的住宅形式。四合院按中轴线东西两侧的住房对称，正房朝南，东西两侧是厢房，另有耳房和小院。院中铺地砖，两旁可种树木花草，形成一个舒适宁静的居住环境。北京的四合院是这类住宅的典型。 四合院 1900年后，英、法、美、俄、日等国家先后在北京修建使馆区，在天津租界内修建住宅，建筑风格多为欧式、日式。为便于外国人居住，北京建造了六国饭店，高7层，红色墙面，以壁柱分隔，上有欧洲古典装饰。这是当时中国最高的住宅建筑。 美国使馆
六国饭店 当时居民住宅形式最有地方特色的是长江、珠江两个三角洲。江南水乡的民居多为庭院式。小桥、流水、住宅、码头，相映成趣，构成一幅独特的南国水乡风景画。 江南水乡 自外国人进入长江流域后，上海人口激增，地皮价格高涨，从19世纪50年代起，便仿照欧洲联排式住宅的形式，建造了一批成本很低的木板房屋，形成最初的里弄式住房。70年代改用砖木结构，设计了上海独有的石库门里弄民居，这是一种群体集居的居住方式，是上海住房的主要形式。石库门大多成排建筑在井然有序的里弄，为砖木结构的毗连式房屋，脱胎于传统的四合院。弄门纵向深入，过道两旁即为相互毗连的石库门民居。20世纪初，
这里里弄式的群体集居的民宅形式也出现在江南的许多城市中，于是中国传统的独门独院居住形式开始被打破了。 石库门里弄民居 珠江三角洲，含福建一部分地区，20世纪初，由于发了财的或有积蓄的华侨开始投资家乡，当地的民宅许多是西式的或中西结构式的，其中的碉楼很有特色。如广东开平市，现存有2600多座形态各异的碉楼，其中相当一部分是20世纪初建造的，风格有罗马式、土耳其式、法兰西式、英格兰式、意大利式、德国碉堡式以及中西结合式，雄伟壮观，绚丽多姿，尽现欧陆风情，使旅游者很难相信这是中国的乡间。华侨的家属之所以要将自己的住宅仿照欧洲古代建筑建成碉楼，主要是因为他们在当地比较富有，害怕土匪的抢劫，因此碉楼一般都有5～6层高，还设有望台，加强了安全感。 碉楼
自新大陆交响曲音乐教案 课题自新大陆交响曲 年级第五册第六课 课型欣赏课 课时一课时 教具钢琴多媒体课件 教学目的 1．通过欣赏了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陆交响曲》培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感 2．通过听、唱、奏、分析等多种形式的参与提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力培养学生的音乐想像力 教学过程 一、导入 1．前言：本学期来我们欣赏了交响音乐中的序曲、交响诗、组曲、协奏曲等体裁的作品今天我们将学习交响音乐中最重要的一种体裁的作品 2．听一音乐主题《自新大陆交响曲》第二乐章思考、回答以下问题：此曲乐器演奏的?表现了何种情感?是个国家、那一位作曲家的什么作品? 导入本课将欣赏捷克作曲家德沃夏克的(自新大陆交响曲)的第二乐章 二、介绍作品、作者
1．简介交响曲 (1)提问交响诗的特点?(交响诗是一种内容比较具体的、有标题的单乐章管弦乐曲它多以诗歌、戏剧、绘画及历史事迹为题材 (2)介绍交响曲的特点(课件)：交响曲是结构宏伟、庞大的大型管弦乐套曲它通常包含四个乐章其中至少有一个乐章用奏鸣曲式写成交响曲可以容纳丰富的内容反映重大的题材表现深刻的情感体验曲中几个乐章既各自独立又相互联系每一乐章可以单独演奏但连续演奏时几个乐章的顺序不能改变 2．介绍德沃夏克(课件一组配乐画像) 德沃夏克是捷克著名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一他于1841年出生在布拉格附近一个贫寒的家庭中经过刻苦的努力他获得了奥地利文化部的奖学金得以全身心地从事音乐创作他曾九次访问德国、英国和俄国并亲自指挥乐队演奏他的作品备受欢迎1891年他任布拉格音乐学院院长并被英国剑桥大学授予名誉博士学位1892年应邀赴美国任纽约音乐学院院长1895年回国继原任1904年去世捷克政府为他举行了隆重的国葬他一生写有许多优秀的作品其代表作有《自新大陆交响曲》、歌剧《水仙女)等他的作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情富有浓郁的斯拉夫民族色彩 3．介绍《自新大陆交响曲》及第二乐章 《自新大陆交响曲》是德沃夏克在美国任纽约音乐学院院长时所作新大陆原指南北美洲大陆作者在这里指美国他一踏上美国国土
房屋的变迁 本文是关于初中作文的房屋的变迁，感谢您的阅读！ 吃了晚饭后，我陪着父亲漫步在宽敞的水泥大道上，望着这一排排整齐有序的新楼房、新农村，父亲由衷的感叹说：“这变化真是大啊！没想到在这短短的几十年时间，发生了这样大的变化，这真的要感谢党的富民政策好啊！”听着父亲这发自内心的感叹和感慨，把我的记忆也带进了二三十年的往事，我们家房屋的变迁、变化。 那是一个偏僻的郊区，家里的生活十分贫穷，可以说是穷的叮当响。爸爸兄弟二人，时常穿着的都是破旧的衣服，常常是吃了上顿没下顿，并且都是吃玉米、番薯等杂粮的时候多，吃米饭的时候少。奶奶、舅公们一年到头辛辛苦苦忙碌在生产队的田中，能填饱肚皮就已经很不容易了。奶奶爷爷祖父祖母一家人合住着祖辈们留下来的低矮潮湿的土屋中，那时房屋只有三个房间，爷爷奶奶住一间，祖父祖母住一间，我的两个舅公住一间。由于土屋太窄，只能几个人合住在一间房屋中，一家人受尽委屈。由于房屋建造数年，遇到下雨天，常常是屋外下大雨，屋内下小雨。那时一家人都在想：要何时才能有一个自己的房间呢？有一个自己的书屋，那该是一件多么幸福的事啊！可是那时温饱都成了问题，哪里又有钱建造房屋呢？ 1994年，我们家又建造了一幢二层的新房子。1997年，父亲也在城区购买了三室二厅的商品房。我们有了自己的房屋，自己的房间，自己的书房，实现了我们一家的梦想。 不知道从何时起，家乡的小镇里，那些低矮简陋的土屋全部不见了，取而代之的是一栋栋亮堂整齐的砖瓦房，呈现在眼前的是一幢幢别具一格的小别墅。前
年，幺爸家也花了20多万元在城里购买了一套商品房。农村的政策好，农民的腰包也鼓了，农村家中的摆设和城里人也差不多了，有些还超过了城里人，城里人有的，农村人有，城里有没有的，农村人也有了。 三十年的时间，只不过是一瞬间，我家的房屋从又低又矮又潮湿的土屋，变成了砖瓦房，变成了小洋房，变成了城区的商品房。这变化之大，发展之快，怎能不让人欣喜，不让人欣慰，不让人感慨和高兴呢！
《第九（自新大陆交响曲）》（第二乐章）教案 一、教学目标 1.情感态度与价值观目标 学生聆听《第九（自新大陆交响曲）》，培养学生热爱家乡、祖国的情感。 2.过程与方法目标 学生在聆听、演唱、自主、探究的过程中，培养学生的变现力、创造力与合作探究能力。 3.知识与技能目标 初步了解交响曲。 二、教学重难点 1.重点 学生聆听《第九（自新大陆交响曲）》，培养学生热爱家乡、祖国的情感。 2.难点 初步了解交响曲。 三、教学过程 （一）新课导入 1.播放歌曲 多媒体播放乐曲《春节序曲》，并提问：乐曲的演奏形式（交响曲） 学生聆听感受歌曲，老师由此引出新课《第九（自新大陆交响曲）》。 （二）初步感知 1.初听：多媒体播放歌曲，提问：歌曲描绘一幅怎样的画面呢？ （仿佛看到了家乡的美丽景色） 2.复听：老师弹唱歌曲，感受歌曲的情绪情感（思念家乡，对家乡的热爱） 3.拓展交响曲：由管弦乐队演奏的多乐章大型音乐作品，一般由四个乐章组成，其中至 少有一个乐章用奏鸣曲式写成，1快板，2慢板，3小步舞曲或诙谐曲，4急板或快板。 （三）深入了解 1.聆听引子部分，提问演奏乐器（管乐） 2.聆听A段，老师弹唱主题a，提问主奏乐器（英国管），感受音乐情绪（忧伤、平静） 播放主题b，提问乐器（弦乐、小提琴），比较和主题a情绪的变化（明朗秀丽，更加欢快活泼） 3.聆听B段，播放主题C，提问主奏乐器（长笛、单簧管），对比音乐情绪的变化（更 加柔和） 播放主题d，对比主奏乐器（单簧管）又加入长笛，情绪更加高涨，再次抒发对家乡的思念与热爱）
4.介绍作曲家：德沃夏克，捷克作曲家，捷克民族乐派的主要代表人物，主要作品有《b 小调大提琴协奏曲》、歌剧《水仙女》等。 （四）音乐活动 播放歌曲《念故乡》，我国音乐家李叔同根据乐曲主题a填词，学生分组有感情演唱 歌曲《念故乡》。 （五）小结作业 总结本节课所学习的内容，并引导同学们自主发言。师生共同总结本课主旨：认识交响曲，感受了作者热爱家乡、祖国的情感，为家乡国家尽一份自己的力量。 四、板书设计
住宅的发展与演变 This manuscript was revised on November 28, 2020
各时期住宅的发展与演变 在不断发展的人类进化历程中，建筑的形制一直在不断的变化中， 当然在起初我们的祖先居住的地方，首先考虑到的是它的实用功能。生 产力水平的低下迫使他们只能采取适合于当时生产力的审美形式。如果 不适当地用其它一些艺术形式的审美标准去看待原始建筑，例如把建筑 的美甚至整个建筑艺术理解为一种外部装饰，不仅对建筑而且也会对其 间居住的人构成误解。 随着社会的不断发展，原始社会经历过旧石器中石器新石器时代、 人类的生产力水平的提高，这种简陋建筑的“满足美”逐渐变成一种 “形式美”，人们对半地穴式建筑的审美性才有了更多的追求。这在新 建筑上，体现的最明显。 1、原始穴居和巢居
原始时期，是人类发展的第一阶段。原始人类为了避寒暑风雨，防虫蛇猛兽，只在山洞里或树上，这就是所谓的“穴居”或者“巢居” （树上筑巢）。我国境内已知的最早人Array类住所是天然岩洞，《易·系辞》曰 “上古穴居而野处”。旧石器时代，这 种自然天赐的洞穴是当时用作住所的一 种较普遍的方式。严格地讲，这种住所 还不是真正意义上的建筑，因为它并非是人工构筑的产物。然而，当先民们有意识地营建洞穴的时候，便是建筑真正的起源。《礼记·礼运》中有“营窟”之说，其《疏》曰：Array“营，累其土而为窟，地高则穴于 地，下则窟于地上”。显然，这样 的洞穴是人工营建的，应当视为最 古老的建筑。穴居的平面形式以圆 形或方形圆角为多，空间形式有竖 穴、土壁横穴（类似于后来的靠崖 窑）、地坑式窑穴，以上三种形式 在中国建筑文化史上称为“全地穴式”穴居。后来，“全地穴式”穴居 发展为“半地穴式”穴居，进而演化为原始地面房屋。经过不断的进 化，古人开始营建房屋。在满足基本的居住功能的前提下，简单的建筑 形式使适用空间得到最大的利用。从深穴到半穴居，最后到地面建筑，
交响乐《自新大陆》赏析 摘要 德沃夏克是十九世纪捷克最为伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。他留下的九部交响曲，更是他一生中最为杰出的作品，也是在整个音乐史上占有一席之地的佳作。其中的《自新大陆》更是脍炙人口、享誉世界，本文将就《自新大陆》和作者、创作背景进行分析和介绍。 【关键词】德沃夏克《自新大陆》 引言 尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格。” 雾般的雨丝飘落在伏尔塔瓦河上，打湿了河畔的石阶，也给查理四世的雕像披上了一层迷离的光泽。通向河边的小巷曲折幽长，巷口的酒吧里透出朦胧的灯光，一位老妇蹒跚前行，摇曳的身影在石路上拖得老长。河对岸高处的城堡区，雨雾中的旧王宫和圣维特大教堂如同悬浮在半空中的圣殿，成为夜空中最璀璨的地方，就像一座灯塔指引着人们。在这座城市里，你可以在深巷中听见卡夫卡忧郁的叹息，可以在广场的长椅上感受到昆德拉锐利的目光，可以在“临时剧院”的舞台上瞥见斯美塔那的背影，也可以在整座城市的光下，沉浸在德沃夏克的每一曲交响乐中。多么幸运的，德沃夏克和他的音乐在这里相遇。 德沃夏克的《e小调第九交响曲（自新大陆）》是德沃夏克音乐世界的一个最重要的部分。对这部作品进行研究，将会使我们更加了解这部作品以及德沃夏克的音乐创作历程。人、音乐、城市在此汇聚，交织出了最完美的篇章。 德沃夏克的简单介绍 安东尼·德沃夏克，十九世纪捷克最伟大的音乐家之一，来自于波西米亚之地——布拉格。他出生于一个贫困家庭，青年时期因为音乐天赋突出而被送入音乐学校学习。后来转入斯美塔那组建的“临时剧院”中工作，从此开始了一段美妙的相遇。这段时间里，他接触了大量古典乐派和浪漫乐派的作品，极大地拓宽了他的视野，同时也深受民族独立运动的影响，为他的音乐添上了独特的印记。同时斯美塔那在德沃夏克自己的创作中也给予了他不少的指导，两位大师的相遇必将创造出新的奇迹。之后的三十年中，德沃夏克的创作逐渐成熟，主要作品有《斯拉夫舞曲》、《交响变奏曲》、《捷克组曲》、《D大调第六交响曲》、《G大调第八交响曲》等。同时他也开始担任乐队指挥，为他的音乐事业开辟了一条新的道路。1892年，德沃夏克受邀离开布拉格，前往美国纽约国家音乐学院担任院长。 当德沃夏克踏上这块陌生的新大陆时，如同孩子般涌出了无穷的好奇心。欢迎他的有300人组成的庞大合唱团和多达80人的管弦乐团，这在当时是很大的规模。德沃夏克在回忆中说道，对主人的热情好客他并不感到意外，倒是纽约港口停泊的大轮船让他印象深刻。德沃夏克的音乐才能之一，就是他能够随时汲取