中国古代画论
(2006-10-15 17:55:11)
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1、简述唐带张彦远《历代名画记》的主要内容与艺术特征，并解释“龟字效灵，龙图呈宝”：
答：《历代名画记》共十卷，结构恢弘，内容博大精深。卷一至卷三，共十五篇，十篇为主题论文，另外五篇则为记述古代“能画人名”。“跋尾押署”、“公印私印”、“两京州寺观面壁”、“秘画珍图”的文章。卷四至卷十为历代画家小传和品评，包括轩辕至唐代会昌年间三百七十二个画家。其艺术特征是：第一、他在肯定谢赫等前人关于绘画具有道德的、政治的功能之外，更重视绘画的形而上的意义。这是关于艺术最根本的、最原始的来源的探询和假设。第二、张彦远强调绘画需要天才，贵乎创造，贵乎写实。贵乎气韵，贵乎自然，反对谨细刻板，外露巧密的死画。他强调绘画和技巧是根本在于立意和用笔：“本于立意，而归乎用笔。”他的这一主张，可以说奠定了中国画的根本性格。第四、他强调绘画艺术的文化品位，特别看重画家的人格境界，他最早提出绘画上有教养，有文化、有独立人格的读书人的事业。第五、他首先对中国绘画作了分时代的概括性的描述：“上古之画，迹简意淡而雅正，顾、陆之流是也；中古之画细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众人之迹是也。”但他并不盲目地厚古薄今，这从他对同代人吴道玄的高度评价，便可看出他是坚持艺术的客观标准的。“龟字效灵，龙图呈宝”的意思是说，古代传说伏羲氏是，有龙马从黄河出现，背负“河图”（又称“龙图”），又有神龟从洛水出现，背负“洛书”，伏羲根据这神图和“书”演成八卦，著成《周易》。古代依次作为帝王受命于天因而有天人感应征兆的证据。
2、简述《古画品录》的内容及意义：
谢赫在他的《古画品录》中不但对魏晋以来的众多画家进行了分类品评,开创了中国绘画品评的先河,同时还提出了绘画“六法”，成为中国绘画理论史中最有价值的理论体系之一。其中心所在是冠于“六法”之首的“气韵生动”。它的意义是，把以前的绘画创造方法加以总结，使之理论化和系统化，并总结为绘画“六法”，致使后来的中国画家，没有不知道谢赫的绘画“六法”的。同时，在我国历史上，第一次以系统化的绘画理论原则，品评画家创造，为后世的画品开创了良好的先例，产生了广泛的影响。
３、简述苏东坡《净因院画记》中对诗画关系的评述，并解释“常形”“常理”：
常形：固定的形态或形状。常理：一般的规律。
４、简述赵子昂的“古意说”反映了中国人什么样的文化心态：
赵子昂之所以提出“古意说”，是有两方面的原因的，其一，赵本人性格柔和温顺，故而不喜欢南宋绘画刚硬猛烈的风格。其二，赵本是宋朝的宗室，在宋末做过宋朝的小官，后来有到元朝去做官，而且就在皇帝左右，因而他必须处处小心谨慎。南宋的一套，他自然不敢坚持，且必须反对。大凡小心谨慎之人都不敢大胆独创，凡事皆有所依。于是他主张跨过南宋，回复到北宋、五代、唐、晋。
５、简述倪瓒的“自娱说”及其影响：
“ 仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”（《清阅阁全集》卷十）。倪瓒的“自娱说”，对后代的文人产生了巨大的影响，几乎成为文人画家的口头禅。加上元、明、清三代对于文人不甚宽松，人们对国事不问或应付，于是便以笔抒写胸中逸气。所有“自娱说”在元明清最为流传。
６、简述王履的主要绘画思想，或主要绘画理论，并解释意溢于形；吾师心，心师目，目师华山。
王履的主要绘画理论有：①意溢乎形②师法造化③宗与不宗④去故而就新
意溢乎形：“意”要用“形”去充分地表达。
吾师心，心师目，目师华山：我向心学习，心向目学习，目向外界事物学习。即要用心向大自然学习，要自己有所创造，而不是拘泥于古人、古法。
７、翻译《秀石疏林图》诗句，并说明“书画本同源”的中心思想。
“如石飞白木如籀（zhou），写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”意思是，画石头要用飞白的笔法，才能更加有效的表现出石头的质感，用大篆的笔法去画树木，其浑厚朴实的的笔意，正是体现树木的选择；画竹子更是和写楷书的各种笔法完全相通。如果有人能体会到这一点，那他一定能够得出“书画本来同”的这样一个结论。
8、根据《论顾陆张吴用笔》，简述用笔与立意的关系。
9、中国古代画论的研究对象：
中国古代画论，即中国古代绘画理论。它包括从先秦到清代人们对中国画的创造、欣赏、批评等方面的理论总结和研究。也就是说，它是中国古代绘画审美理论。技法理论和绘画批评的总和。中国古代画论有广义和狭义之分。广义的画论从题材上讲，包括画论、画评、画师、著录、题画诗文等多种绘画理论。从门类上讲，有人物、山水、花鸟、屋木等多门绘画理论。就狭义而言，它主要是指画论、画评和题画诗文，有时也包括部分著录的序言等纯粹的绘画理论。
10、简述学习中国古代画论的意义
中国古代画论是中国美术史当中最具有总结性的理论。画论则是对作者的创作水平、创作心态，作品的学术水准、内容，绘画流派的艺术风格以及欣赏者的审美心理进行分析和总结。①中国古代画论是中国美术史中最丰富最生动的理论。中国古代画论都是从特殊入手、总结出一般的规律，再融汇其它文艺理论共同组成中国古代美学。②由于古代文人士大夫对绘画艺术的参与和“文人画”的出现，使中国的画论具有十分庞大而丰富的蕴藏。在中国历史的自然进程中，代复一代地砥砺着中华民族的艺术精神、营造着中国传统的人文气。③随着西方近代文化思潮的涌入，使中国古代画论那种超逻辑的传统思维方式，以及用这种思维方式写出的典籍，对现代中国人来说，很是陌生。这需要我们反思和整理传统文化遗产，揭示和弘扬民族艺术精神。
11、中国古代画论的特色
一、作者众多 1、画家论画顾恺之著有《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》等三篇重要的画论文章；谢赫著有《古画品录》；宋炳著有《画山水序》，这都是中国古代重要的绘画理论著作和文章。2、理论家论画。如宋代的刘道醇著有《宋朝名画评》《五代名画补遗》；明代的王世贞辑有《王氏书苑》《王氏画苑》《艺苑之源》。3、美术史家论画。如唐代张彦远在他的《历代名画记》中就设有《叙画之源流》《论画六法》《论顾陆张吴用笔》等。清代的张庚在他的《画征录》也有很多精彩的论述。4、哲学家论画。先秦的孔子庄子韩非子汉代的王充等。5文学家论画。如三国时的曹植，西晋时的陆机，唐代的杜甫，送代的苏东坡等。后汉王延寿《鲁灵光殿赋》中说：“恶以诫世，善以示后”。
二、体裁丰富 1、概论。概论是从绘画的产生，本质，绘画与人，绘画与自然，绘画与社会的关系等总的方面对绘画进行论述的绘画理论。
三、独特的价值取向1、游艺2、尚善3、重法。
12、工具书与学习方法
一、工具书 1、《佩文斋画谱》2《画学心印》3、《画论丛刊》4、《中国画论类编》5《画品丛书》
6、《历代论画名著汇编》
7、《中国画论辑要》8《书画书录题解》9、《四部总录艺术编》10、《中国古代画论要籍简介》11、《中国书画论丛书》二、方法1、要注意辩伪，校刊和
训诂2、要注意理论范畴的本来意义3、一定要理论概念在发展中的变化与演进4、理论与实践之间的差异。5、注意画论与整个社会文化之间的关系。
小议中国古代画论的研究方法
■业晓凯（南京艺术学院）
关于对“中国古代画论”的理解有两种拆解方法，第一拆成“中国古代”和“画论”，第二种拆成“中国古代画”和“论”，第一种可以简单理解为“中国古代的画论”，第二种可以简单理解为“中国古代画的论”，不过不论是哪一种，中国画论的性质是“论”。不论是“中国古代画”，还是“中国古代”都是对于“论”的解释和限定，其实际内容就是中国的画家，理论家，或者一般从业人员对于中国画范畴内的一切事物的论述和解释。
中国古代画论作为“论”的学科有自身学科的特点，这个特点是中国古代画论不是自己独立产生的，而是依附于两点，其一是：中国古代绘画的历史；其二是：古代画家自身的创作经验。从“中国绘画的历史”和“古代画家的自身创作经验”到“中国画论”的出现是一个自下而上的过程，因为历史告诉我们先有“画”和“创作”才能对其进行理论总结，所以在学习和研究的过程中，必须也是经过对这两点的积累，才能从根本上学好中国画论，这个是符合学科研究规律的。
怎么样才能在这两点上有所突破呢？
其一，“中国古代绘画的历史”和一般性的历史的研究方法有所不同，对于一般性历史的研究一般秉承“时”，“空”，“史”，“论”的原则，一般性历史作为一个事件的发生必然有4个要素，一、年代，即发生某事件的时间；二、空间感，即研究者的脑海中必须有各种地图的概念（如古代国家的疆域划分，或者郑和下西洋的航线指示图等）；三、所发生的事件；四、后人对其事件的评述。而绘画史则不同，绘画史是图像的历史，它的组成要素是图像本身，所以“时”“空”“史”“论”中，首先“空”不存在，因为没有“空间”的概念可言；“史”也不存在，
因为画的本身没有事件；其次“论”属于中国画论的范畴，所以也不存在，于是研究一般性历史的“时”“空”“史”“论”4个要素到了绘画史上，只剩下“时”，即这幅画所绘制而成的年代，
而有一样是绘画史的自身特点，就是绘画本身的内容，所以研究“中国绘画的历史”重点在于：绘画本身。其次附带上成画的时间，可以辅助理解绘画的风格。
接着是“古代画家的创作经验”，所谓的“创作经验”是画家在绘画中的体验，那么我们需要深刻了解到这种“体验”才算成功，唯一的途径就是自己也从事绘画创作活动。由于中国古代绘画精神，以及中国古代绘画的技法是不变的，所以每一个好的画家必然走上同一条道路，古代绘画精神可以简单概括为：天地精神。“天地精神”可以看作是对谢赫六法中的第一法“气韵生动”的境界提升。技法与范畴则是谢赫“六法论”中的“四法”：“骨法用笔”；“应物象形”；“随类赋彩”；“经营位置”。每当创作个体的创作活动发展到一个阶段就自然会体会到这个阶段所应该体会到的创作感受，会和前辈画家在心灵上有所呼应，对于他的“论”，体会也不局限于字面，而是一种心灵上的体验和沟通，更能体会蕴含在该论述中的境界。除了上述的“中国古代绘画的历史”和“中国古代画家的创作经验”还有一个附带的部分——“画家个人小传”，
之所以说是附带，是因为画家的生平事迹不属于绘画本身的范畴，不过画家的生平事迹在有的时候对于研究绘画本身有所帮助，此部分可放入“中国古代绘画的历史”中一并学习。
有了“中国古代绘画历史”和“中国古代画家的创作经验”（“画家个人小传”）的铺垫方可进入“中国古代画论”的学习和研究，这种研究需要注意一点：阅读原文。下面以王履的《华山图序》为例子说明。
在王履《华山图序》里面被人们所熟知的一句话是“吾师心，心师目，目师华山”，意思是“我师法于我的心，心师法于我的眼睛，而我的眼睛是师法华山的。”其一，该画论中有意识建立于物质之上的唯物主义观点，比较先进，其二，逻辑性强，由于这两个优点，被人熟知。所以很多人（学生）在提到王履，提到《华山图序》的时候，这句话就连带着在脑海里面反映出来，如果孤立地看待这句话，句子本身确实也已经表达出了作者想要表达的意思，但是如果把这句话放到整篇《华山图序》中去看待，王履的这句话不是孤立存在，而是有一个逻辑相当严密的推导过程。
《华山图序》开篇就说：“画虽状形主乎意，意不足谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者形乎哉！”这是第一层意思，说明自己的理论见解：“绘画必须立足形似。”这个见解类似于一个公式，之后王履便把绘画实践代入“公式”：“画物欲似物，岂可不识其面？古之人之名世，果得于暗中摸索耶？彼务于转摹者，多以纸素之识具足，而不之外，故愈远愈伪，形尚失之，况意？苟非识华山之形，我其能图耶？”按照如此的推论，最后才推出了这一句“吾师心，心师目，目师华山”，所以，阅读原文可以更好把握作者表达的意思，并且可以了解作者全盘的思维过程，大有益处。
综上所述，学习和研究中国古代画论大致分为两个阶段：第一，准备阶段。准备阶段的内容是，学习“中国古代绘画史”（包括画家个人小传），以及研究者自身从事一定绘画创作实践。接着是正式阶段：阅读中国古代画论的原文原著。当然，准备阶段和正式阶段不是硬性分开的，可以同时进行，循序渐进。
解读《富春山居图》的文学性特征
元代著名文人画家，“元四家” 的重要代表黄公望的传世之作《富春山居图》几乎成为2011年中国文化的代名词，它的坎坷经历及在台湾的合璧展出，在世界范围内造成的轰动效应和深远影响已不是一幅名画所能承载的。
蔡元培先生曾指出“西画近建筑（理性的），中国画近文学（感性的）。”由此指出中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，是生活的提炼，是情感的宣泄。冯骥才在2009年的一次访谈出亦指出“中国绘画最重要的元素就是文学性，即意境，其次才是笔墨。意是文学，境是绘画，境就是文学与绘画的结合，意境是中国画的灵魂，也是艺术的最上乘。”[1]
《富春山居图》创作于山水画发展最盛的元代，此一时期承载了中国山水画发展中的上升性、连续性，特殊年代阶级矛盾的突出性，更是中国文人为了保持民族气节而追求隐逸的时期，黄公望在此作品中以接近于文学的创作形式抒发了高洁雅致而独傲江湖的文人情怀。
一、《富春山居图》百转千回的传世经历
《富春山居图》是一幅山水名作，被誉为中国十大传世名画之一。此画卷为六接的纸本水墨画，为黄公望七十九岁时为好友无用师所绘。整幅作品以长卷的形式随富春江两岸的初秋风景娓娓道来，逐渐展开，描绘了富春江两岸山光水色的初秋景色，作品前后历经七年时间完成。
1350年黄公望将此图题款送给无用上人，《富春山居图》在第一位藏主手中安然保存，直至明朝成化年间，《富春山居图》在大画家沈周手里被盗。之后又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。清顺治年间，吴氏子弟，宜兴收藏家吴洪裕得之后更是珍爱之极。临死时命晚辈焚画殉葬，虽经他的侄子吴静庵（字子文）将《富春山居图》从火盆中抢救了出来，画虽未毁，却断成一大一小两截。前段画幅虽小，但比较完整，纵31.8厘米，横51.4厘米。后段画幅较长，纵33厘米，横636.9厘米，损坏严重，修补较多，被后人称为“无用师”卷。《剩山图》与《无用师卷》从此流落民间。其中，《无用师卷》曾与一幅赝品被先后贡入清宫，自诩风流的乾隆皇帝却错把真迹当成赝品，锁于深宫，成为千古笑谈。直到抗战时期，故宫珍贵文物南迁，知名书画鉴定家徐邦达才为它验明正身。上世纪30年代，战争在即，故宫重要文物南迁，战后“无用师卷”又辗转运往台北，现藏于台北故宫博物院。而另一幅《剩山图》，也幸在乱世中被书画大师吴湖帆慧眼识出得以存世，被浙江省博物馆收藏，一件伟大的作品在断为两截后从此天涯相隔！
新中国成立以后，经海峡两岸各界有识之士的努力下，特别是经温家宝总理的提议及关心之下，台北故宫博物院与浙江博物馆等方面合作，决定在2011年将推出的“山水合璧：黄公望与富春山居图特展”，自6月1日起，两幅分割了361年的作品首次“团圆”，在同一个展柜中携手，实现了《富春山居图》的合璧展出。一副传世名作，命运多舛，历经磨难，终得团圆，书写出一篇传奇历史！
二、流畅、缠绵的记事性特征
《富春山居图》充分体现了中国文人画在达到颠峰时艺术创作高度的文学性、哲学性和情性特征，使我们领略了文人画重意境、尚品藻，讲求笔墨情趣及神韵，重视文学性和书法修养等艺术特色。
宋王朝亡国之后，博览群书的文人志士被排挤被侮辱，只得在山水中寄托情思，挥洒文采，陶冶心智，无论人间发生什么天翻地覆的变化，山水照样默默无语、慰藉于人，黄公望便便是其中之典型代表。在山水妙境中，黄公望把前半生的坎坷经历、不公人生统统抛开，投入万里江山，融入到一个超逸的诗情世界中，把所有文学、艺术修为以及对人世间的感慨都化为一幕幕时而舒展朗阔、时而细腻秀雅的生动图卷向世人展开。
通篇揽读这件艺术珍品，山连山，水叠水，茅庐人家掩映其中，如梦似幻、清新雅致、意境高远。作品表现的山水景致流畅，并富于节奏感，同时山水、天地缠绵在一起，它如同一长篇抒情记事散文又如同一个电影的长镜头，将一处山水从头记述到尾，语言轻松、生动、幽雅、唯美，中间既无重复，又富于起承转合与节奏感。长长的叙事空间里，峰峦冈阜、陂陀沙渚，林木葱郁，疏密有致地生于山间江畔，笔锋一转却见村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。在峰峦叠翠、松石挺秀间，云山烟树，沙汀村舍，抑扬顿挫，变幻无穷。
中国山水画是中国画体系中文学性最为浓郁的一个分支，中国人自古即有、与生俱来的传统山水观使山水画在诞生之后便与诗词歌赋联系在一起，相互烘托，并被发扬光大。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，往往以写意的形式，记述的语言，淡雅的笔触，一一道来；同时追求自娱自赏，沉浸在自己的文学艺术境界里，寻求心灵的升华。
三、诗情画意尽挥洒
我国明代著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家董其昌认为：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”从唐代张彦远的“书画同体” [2]，到苏轼的“诗画本一律” [3]，及至邓椿的惊人之语：“画者，文之极也” [4]，诗画之间的互动关系已从文人画匠的无意识层面提升到了有意识的层面。特别是“唐宋八大家”之一的苏轼，一贯主张诗画的交融与相通，他赞“燕公之笔，浑然天成，灿然日新，已离画工之度数而得诗人之清丽也。”
[5]又评文仝“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。” [6]诗文与绘画之互动，恰如画家郭熙所引的那句名言：“诗是无形画，画是有形诗。” [7]文学家常常从优美的画面中发掘文思，而画家也往往在精妙的诗文里寻求画意。由此看出中国画提倡神似，着意将诗文书法渗透到画中，取文学之长，补画面之不足，所谓“画之不足，题以发之”的手法，一直影响到后世，因此说：“诗情画意”是中国画的灵魂。而诗中有画、画中有诗的人文品味一直成为山水画独立发展、孜孜追求的目标。
由此看来，中国传统山水画最根本的追求就是意境的表达。山水画中融入的是诗的意境，而山水画的意境又体现它的多重性，意境是来源于对诗歌的要求而转入山水画的。因此山水画中的意境意识，来源于对诗歌意境的自觉认识及其运用具体“形象”的方式成功的转移，同时也显现了山水画的意境与诗歌的意境的联系和区别。
山与水的布置疏密得当，全图用墨淡雅，墨粉五彩层次分明，计白当黑，大片的空白，流出无限的遐思。在艺术技巧上，以诗文入画，以干笔皴擦代替唐宋山水的湿笔，以水墨渲淡更替两宋工致浓丽的画风，形成了相对独立的审美价值，大有“远上寒山石径斜，白云深处有人家；停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的意境，突出体现了“诗情画意” 的文学性特征，而这一特征便是东方文人画的的灵魂。
笔墨上取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。长长的披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。全画随意柔和，多皴少染。披麻皴代替了水墨晕染，对皴法本身的欣赏取代了对质感表现，回应着赵孟頫以书入画的审美观念。所谓以书入画，除了笔墨技法相通之外，更重要的是绘画像书法一样，抒情性比表现性更重要，将模山范水终转化成书斋清玩，达到“清真秀拔，繁简得中”，可谓天真平淡，简穆雍容，是文人山水画审美的杰出代表和完美体现，张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”文学不能看出来，文学必须读懂，而我们中国人把传统的看画也称“读画”，字里行间细细品味。《富春山居图》以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，以悠然、恬淡、细腻的文风使“妙笔生花”。当这一切跃然纸上，看到的不仅是树木山峰，更多的是感悟到的山水意境和画外之象！墨
不在多，在于意，可谓意在笔先，实际存在的笔墨之趣，与空灵辽远的驰骋想象，填补了笔墨纸张的不足，画面呈现愈加完美，使人倍加神往之！
四、诗、书、画、印的曼妙华章
中国画的文学性突出表现于融诗、书、画、印于一炉这一特征，这种特殊的表现形式，既是区别于西洋绘画的特征之一，也因而被称之为东方艺术。由于这种综合性的艺术，不仅要求画家对绘画有很深的造诣，并要求画家有相当的文学修养，融诗人、书法家、金石篆刻家及画家于一身。元代是中国山水画的一个高峰期，也是中国画对笔墨技巧的强调达到极致的时期。突出表现是注重线的变化、运用和发挥，提倡“书法入画”，即以书法中对线条起落顿挫的强调作为山水画的最高追求。这一特点与元代宣纸制作技术、笔墨技巧的成熟密切相关，同时元代文人对艺术技巧的自主追求，寻求处境、生活状态直至心性和人格表达的归宿。元代高逸文人的代表倪瓒写道：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”[8]自娱的心境在草草的笔墨中摆脱了严格的形的桎梏而使自然与人的生命本然地混而为一。这是中国人摆脱现实与社会的束缚，寻求心灵和自然融合的生命自由的境界，是中国古人的生存状态。他们的作品强调个性抒发和自我性情的表达，以书法入画，创造性地把诗、书、画、印结合起来，倡导画品、人品的完美统一。《富春山居图》则是中国文人画的典型代表：出于自然且表达主观感受，又重在寓意；以书入画，注重笔墨形式美；追求笔墨的疏野淡泊之美。
笔墨看似仅仅是绘画技巧，实际上却是画家思想观念、道德情操、学识阅历、志趣个性的综合体现。在中国传统绘画的发展过程中，金石书法、诗词和音乐都对它产生了较大的影响，“书骨”、“诗魂”、“乐韵”是一幅优秀中国画的美学特色。更值得一提的是此画名贤题跋累累，记录了《富春山居图》的坎坷经历以及各家对于此画卷的高度评价，如明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等名家。各家题记有的词藻华丽，有的直抒胸臆，皆是表达对此作品的喜爱，并书文俱佳。其中邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞，右军之兰亭也，圣而神矣!”各家在题记时，融书法、诗文、金石艺术为一体，更增加了此画的艺术价值、文化价值和收藏价值。黄公望存世书迹在四家中为最少,多是为自己画作的题识,或给他人的题跋。在自己这件作品中黄公望有一段短题跋记录了这件作品的诞生原因：“至正七年（1347）仆归富春山居，无用师偕往。暇日，于南楼援笔写成此卷。兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填札，阅三四载未得完备。盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪敚者，得俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅（1350）歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”黄公望的书法,一方面师法晋唐的用笔、结字和章法,另一方面积极地吸收了同时代赵孟頫的书法艺术的部分元素,并形成了自己的个性特色。与他在山水画创作上开创苍秀雅逸、浑厚华滋的画风一样,显示出师古而化,自出新意的艺术风貌。
先人的诗句触发着后人的丹青灵感，古人的画作熏陶着今人的诗情文心。艺术家满溢的诗心，与天地诗心相应和，卷舒取舍，太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！文心、诗心、画心成就了《富春山居图的诗书画印》这一艺术绝唱，呜呼！“今日已无黄子久，谁人能画富春山？”[8]
参考文献：
[1] 选自2009年1月22日“张公者对话冯骥才”访谈录，地点：天津大学冯骥才文学艺术研究院。
[2] 何志明、潘运告.《唐五代画论》，湖南美术出版社1997年4月版，第139页。
[3]《苏轼诗集》卷二十九，中华书局1982年版，第1525页。
[4] 邓椿编著，米田水译注.《图画见闻志·画继》，湖南美术出版社2000年4月版，第407页。
[5]苏轼.《跋蒲传正燕公山水》，《苏轼文集》卷七十，中华书局1986年版，第2212页。
[6] 苏轼.《文与可画墨竹屏风赞》，《苏轼文集》卷二十一，中华书局1986年版，第614页。
[7] 俞剑华.《中国古代画论类编·上》，人民美术出版社，2004年10月第2版，第641页。
[8] 沈子丞.《历代论画名著汇编》，北京：文物出版社，1982 年，第205 页。
[9](清)王清参.《泊富春山下》。
浅谈中国古代文人画的发展 摘要：文人画，也称文人士大夫画，这样明确指出作者定位是士大夫阶层，文人士大夫古代指官僚阶层。这一阶层的绘画表现手法以水墨为之。文人画是政界中高级知识分子中的精英者的智慧结晶和思想产物，以书、画、文、思想构架起来的一种形式美。后来由文人士大夫阶层推向了社会，由业余走向了专业,在原先的框架上增加了诗词、印章等诸多因素，形成了一直延续壮大至今的形式美本体。 关键字：文人画、变化、发展 文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别。此一分类并不是根据绘画的内容，而是以画家的身分而定名，画家的身分多具有深厚文化修养的文人士大夫，另还有较特别的──禅僧。 中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺，既能书擅画，又妙解音律，以画的造诣而论，创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”，文人画的开宗人物，受禅宗影响很大。诗作擅以描写山野田园自然风景，如身入诗中景色，他的画更具有这种气质。这种文字与绘画的结合始自王维，所以董其昌称王维的画为“文人画”。自此之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。 表意境以书入画 “文人画”在创作上强调个人思想、意趣，结合书法、文学、绘画、人品诸种因素。大多数文人画家均以深远闲淡、穆和严静作为绘画创作最终追求的意境，因此他们以最简单的笔、墨、纸、砚为工具，以最概括的黑、白、灰为色彩语言，传达出画家内心最深切的感受。北宋苏轼，米芾、米友仁父子被视作文人画山水最早的典型。米芾不只是画家，亦是著名书法家，其作画力求“平淡天真”，以书法笔意，或露锋缓行或挑笔出锋，佐以下笔的轻重缓急、顿挑、使转纵横，使书法的意韵表露无遗。 中国文人画，从唐朝的自然派诗人画家王维建立以来﹐到了十三世纪元朝﹐开始受到艺术家和文人普遍的重视与喜爱﹐直至清初。此一文人画形式的画风发
专题能力训练1中国古代文明的形成 与初步发展——先秦和秦汉 一、选择题 1.《论语·八佾》记录孔子的话:“周监于二代,郁郁乎文哉!吾从周。”《荀子》说:“由士以上则必以礼乐节之。”对以上材料理解不准确的是( ) A.“周监于二代”中的“二代”是指夏商两代 B.“吾从周”指孔子尊崇周礼 C.“郁郁乎文哉”说明夏商政治文化已成熟 D.《荀子》指出了礼乐制在维护分封制、宗法制方面的重大作用 2.“分封制是建立在方国联合体上的血缘性国家,秦以后才是地缘性(即民族性)国家。”此观点的主要依据是( ) A.最高统治者的行政权力不同 B.地方行政的组织方式不同 C.能够直接统治的区域不同 D.选拔官员的途径不同 3.“分封制就奠定了先秦诸国文化相互作用与运作的基本模式,并在很大程度上决定了以秦汉为代表的华夏民族文化传统的形成过程与后来面貌。”材料中的观点认为分封制( ) A.确立了古代中国疆域基本格局 B.为后世中华文化发展打下基础 C.加强了国家对人们思想的控制 D.形成天下一家的文化心理认同 4.董仲舒认为孔子撰《春秋》的目的是尊天子、抑诸侯、崇周制而“大一统”,以此为汉武帝加强中央集权服务,从而将周代历史与汉代政治联系起来。西周时代对于秦汉统一的重要历史影响在于( ) A.构建了中央有效控制地方的制度 B.确立了君主大权独揽的集权意识 C.形成了天下一家的文化心理认同 D.实现了国家对土地与人口的控制 5.在中国古代,褒扬官员德行和政绩,往往称其人为“民之父母”,官员亦以“为民父母”“爱民如子”作为执政的理想境界。这一现象反映出( ) A.宗族关系已成为执政的基础
B.“家天下”观念的政治影响 C.官员考核主要依据民本思想 D.官员之间具有共同政治诉求 6.所谓“六艺”,是指礼、乐、射、御、书、数六门科目的教育。夏商之时,乐排在首位,礼排在从属的位置。到了周代,形成了以礼为首的教育局面。这一变化凸显出西周的教育( ) A.以平民教育为主要形式 B.以儒家思想为指导思想 C.以规范奴隶行为为核心 D.以维护宗法制度为目的 7.初并天下后,秦王嬴政自称“始皇帝”,想把王位的宝座千万世地传下去;汉王刘邦做了皇帝之后,约定:“非刘氏而王,天下共击之。”这表明( ) A.君主专制得到不断强化 B.宗法制决定帝王治国思想 C.分封制的基础依然存在 D.帝王借宗法血缘维护统治 8.据《管子》记载:“(齐桓)公曰:‘请问战胜之器。’管子对曰:‘选天下之豪杰,致天下之精材,来天下之良工,则有战胜之器矣。’”对“良工”认识无误的一项是( ) A.有利于增加国家财政收入 B.体现了重农抑商思想 C.体现了资本主义雇佣关系 D.推动了诸侯的争霸斗争 9.(2017北京文综,12)2016年,在北京市通州区发掘出汉代渔阳郡路县城址和800余座战国至汉代墓葬,出土了钱币及大量陶屋、陶仓等随葬品。这些考古发现,有助于研究( ) ①秦汉时期郡县的设置状况②本区域古代农业发展状况③汉代手工业和商业发展情况④大运河对本区域交通的影响 A.①②③ B.①②④ C.②③④ D.①③④ 10.孔子曰:“圣人之治,化也,必刑政相参焉。太上以德教民,而以礼齐之;其次以政焉导民,以刑禁之,刑不刑也。化之弗变,导之弗从,伤义以败俗,于是乎用刑矣。”这表明孔子主张( ) A.省刑慎刑 B.先礼后刑 C.废除刑法 D.刑罚得当
神魔皆具人情 ——《西游记》中“三打白骨精”中孙悟空、唐僧、猪八戒形象比较研究（文学院汉语言文学赵聪0610012020） 【摘要】具有“幻想小说”和“游戏小说”之称的《西游记》，不仅故事情节具有象征性，而且在人物形象上也极具象征意味。“三打白骨精”中，作者塑造了鲜明的人物形象，神魔皆具人情，唐僧是凡俗化得高僧，孙悟空是聪明、正义的好徒弟，猪八戒则是有着自然本性和本能的小私有者的象征。 【关键字】三打白骨精孙悟空唐僧猪八戒形象象征 一、解决一个问题：《西游记》主题考辨 《西游记》自诞生至今，作为中国古代的四大奇书而光辉灿烂。对西游记的研究也可谓灿若星海，四百年来，对西游记主题的讨论从未停止，而其主题定位关系着对《西游记》主旨、写作手法以及书中人物形象等多方面的理解和判断。 在探讨“三打白骨精”中孙悟空、唐僧、猪八戒的形象之前，首先，我对《西游记》研究以来的诸种主题论断做分类分析，并提出我的看法。 （一）“神魔小说”与“幻想小说” 此说自明清开始发端，明清虽无神魔小说之名，但谢肈浙在《文海披沙》卷七中有言：“俗传有《西游记演义》，载玄奘取经西域，道遇魔祟甚多，读者皆嗤其俚妄。余谓不足嗤也，古已有之。” 称其为神魔小说，始自鲁迅，近人又称之为“神话小说”、“童话小说”，主要是因为《西游记》构成了一个非现实的艺术世界1。这种说法，强调关注《西游记》的象征性、抽象性和超现实性，不对人物和事件作实讨论。 （二）寓言、哲理小说 此说自《西游记》研究之始即有，如：世本陈元之《序》中有“此其书直寓言者哉！”李评本叶昼在评点中说：“《西游记》极多寓言。” 那么《西游记》到底有什么寓意呢？明代谢肈浙提出“收放心说”，即：《西游记》曼衍虚诞，而有纵横变化，以猿为心之深，以猪为意之驰，其
厚德树人笃学致用 ****************************************************************** 遵义师范学院（教案） 教案题目：独树一帜--古代中国画 系别美术学院 专业美术教育学 年级 10级 姓名杨贝 学号10411202009 指导教师古玉 时间2013年3月
独树一帜 ——古代中国画 一、课题：《独树一帜——古代中国画》 二、教材分析：人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏 三、课时安排:2课时 四、教学准备：多媒体教学设备、中国画人物、花鸟画、山水画资料 五、教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，使同学们掌握中国画之人物画的基本知识，了解 中国人物画传神写照的内涵，学会欣赏中国画之人物画 2、能力目标：使同学们在本节课后，学会欣赏分析其他作品。 3、情感目标：在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高 欣赏水平的同时，培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。 六、教学重难点 重点：赏析中国人物画的艺术特点，及其在不同历史阶段中的风貌，同时喻思想教育于课堂教学之中。 难点：引导学生理解中国古代人物画的艺术语言，从历史，地域，文化等多方面考虑，试着赏析人物画。 七、教学方法：讲授法演示法讨论法 八、教学过程： 一、组织教学: 同学们，很高兴今天给大家上这节美术课，我是你们的新老师，首先自我介绍一下，我叫杨贝。你们可以叫我杨老师。 二、导入新课 同学们，今天我们是哪国人呢？(中国人)我们说的话是什么话呢？（中国话）今天我们共同学习中国画，但是此中国画非彼中国话，这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识，现在我们来复习一下。看看谁的 记忆好。 1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。 3、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。 4、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。 三、讲解新课 好，大家的记忆力真是不错，何为中国画呢？中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展 中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。 今天我们就来赏析一下古代中国画，传神写照——人物篇。打开课本41页。 （一）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明
《独树一帜的中国画》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是我给大家带来的《独树一帜的中国画》教案，希望能帮助到大家! 人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案一 教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。 默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现? 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性) 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 (引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。) 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范
中国古代文学作品选读(结课论文) 唐代诗词赏析 唐诗简介 摘要:千百年来，人们总是把一个朝代的名称——“唐”，和一种文学的体裁——“诗”，紧密地结合在一起，组成了一个约定俗成的专有名词——“唐诗”。在后人心目中，“唐诗”这个名词自身就标志着登峰造极的诗歌成就。中国有一句俗话：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”熟读了三百首唐诗，就能具备基本的写诗能力，可见国人对唐诗的推崇。唐代是中国历史上一个相对强大兴盛的朝代，唐传二十帝，历二百九十年(其间有武则天革唐为周十六年)而亡。唐代中国在政治、经济、军事、文化等各个方面都取得了辉煌的成就，经济繁荣，政治相对太平，外交也很发达，唐朝与周边的区域、国家的交流都非常频繁，成为当时世界经济贸易和文化的中心。而且在思想上也是相对解放的，统治者不仅儒家、道家、佛家的思想兼容并蓄，而且允许人民对时政展开批评。所以唐朝是封建社会中一个经济富足，社会安定，政治开明的朝代，就是在这样一种良好的社会氛围中，中国古典文学走向了成熟和繁荣，而唐诗则是唐代文学的代表和最高成就。 关键词:唐代诗词李白诗词杜甫诗词对比白居易诗词 正文: 李白诗歌与杜甫诗歌的赏析比较 假如从诗歌的成就来比较李杜的诗歌，我觉得没有可比性。一个被称为天才，一个被称为地才；一个被称为天上的诗人，一个被称为人民的诗人；一个如天上翱翔的鹰，一个如地上狂奔的虎。他们都是诗坛的强者，尽管他们也是好朋友，但他们谁也不能取代谁，正如严羽在《沧浪诗话·诗——评》中所说,“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”。 既然我们无法对比两人的成就，那么,我们就来比较一下他们诗歌的风格差异，诗歌的思想内容的差异以及诗歌的艺术手法的差异。 一.李杜诗歌的比较：(一)创作上:李白写虚，杜甫写实。1.李白乐观、豪放、自信，他是天之骄子，盛世的歌手，所以写出了“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”“仰天长啸出门去我辈岂是蓬蒿人”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这些虚幻的诗句。2.杜甫生在危机四伏的盛世和创痍满目的乱世之中，他过的是屈辱艰难，颠沛流离的生活。所以他忠实记录了严峻的现实。如《悲陈陶》中“野旷天清无战声，四万义军同日死。” (2)象征寓托上：1.因为李白性格纯真，崇尚自然，洒脱不羁、傲世独立，又有老庄的浪漫主义思想，所以他的诗歌中常常出现大鹏凤凰·黄河大江·青山明月·仙境醉乡等。如写大鹏的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”他用大鹏自比，大鹏的自由豪迈，扶摇直上，都是他向往的。如写黄河大江的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“黄河之水天上来，奔流到海不复回”“浪打天门石壁开……涛似山喷雪来”，在气势磅礴的江河之间的壮美意境中抒发豪情壮志。如写青山明月的“天门中断楚山开，碧水东流至此回。”“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。如写仙境醉乡的“半壁见海空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情。”“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”。诗中有诗人的幻想，
中国古代书画 教案背景 1、学科：初中美术 2、课时：1 3、学生课前准备： ①收集书法作品（教师的、同学的、书法爱好者的、挂历上的、报刊书籍上的等）； ②利用微机课、历史课寻找相关资料资料；与爱好书法人交流，听他们对书法的理解与心得； 4、书法工具（笔、墨、纸等）等。 二、教学课题： 1、认知目标：通过欣赏，初步了解中国书法的基本特点及个书体的基本特征； 2、技能目标：通过欣赏，培养学生自主学习、合作探究地能力；通过讨论、分析书写体验 初步掌握中国古代书法作品的思想内涵、艺术特点，掌握各书体的字体特征。 3、情感目标：通过欣赏、评述，培养学生对传统书法艺术和传统文化艺术的热爱，增强民 族自豪感。 三、教材分析 教学内容：苏少版第十四册第十课《中国古代书画》——书法 教材分析：书法是中华民族最为优秀和宝贵的文化遗产，是中华民族文化的瑰宝。教材在第十课《中国古代书画》中的第一课时关于“书法”的教学，其以汉字书体特点的变化为主线，通过一些图片展示了各书体的代表作，让学生大致了解中国书其以汉字书体特点的变化为主线，使学生大致了解中国书法发展演变地大致脉络。各种书体代表作品的介绍，帮助学生对汉字书体的变化有一个初步的认识，提高学生的审美素质和爱国热情。 学情分析： 初中年级学生介于小学与高中之间，对于事物的理解少了一部分天真和幼稚，却又没有高中学生的理性思维地能力，尤其是七年级的学生，刚刚离开小学的那种童真地氛围，想表现地成熟却又保留了极强的好奇心。同时，在小学学习了汉字唐楷（欧、颜、柳、赵）部分书体的学习，自认为中国书法艺术已知一二，而对其他书体（篆、隶、草）心存疑念。因此，让学生通过欣赏老师、学生、网络展示及其他作品，再自己动手书写一番，更有真实感、更容易引起学习兴趣。
浅议中国古代文学形式研究的论文 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 摘要：文学“形式批评”的术语源于西方，但在中国古代文论中关于文学语言及形式的论述是相当丰富的。本文简要论述了古代文论中有关形式批评的理论和观点。本文对于中国古代文学的形式研究，从形式推敲、内容与形式的关系两个方面予以梳理. 关键词：古代文论；形式批评；研究 提到文学的形式研究，论者大多会把目光投向西方。似乎“形式”批评本是西方文论的产物。纵览二十世纪的西方文论，在文学语言研究方面的确取得了巨大成就。无论是以俄国形式主义和英美新批评为代表的“语言形式”，还是结构主义文艺理论的“结构形式”；无论是符号学理论的“符号形式”，还是神话原型批评的“原型”和格式塔理论的“格式塔”概念，这些形形色色的批评理论都可归之于“形式批评” 的范畴。六十年代以后的接受美学、解构主义、女权主义、新历史主义等等，也都给文学语言问题以优先的地位和特别的关注，并且从各自的角度提出了各式各样的观点。可以说，西方二十世纪文论是以文学语言的研究
为重要标志的. 中国古典诗学是以汉语言文字为基础的，汉语的独特性决定了中国诗歌在形式方面的天然优势。中国古典诗学在形式批评方面有诸多阐述，对后世产生了深远影响. 一、古代文学创作的“形式”之美中国古代的文学作品具有丰富的形式美。而中国古代文论一方面强调“言志”、“宗经”、“载道”，另一方面又始终对诗歌语言问题相当重视，产生了大量的有关诗歌语言的论述，其成果无论从数量和质量上都远远超过了西方传统文论. 以唐诗为例，唐诗是我国诗歌创作的高峰，其形式上的成就远远高于内容。几万首唐诗里表达的思想情感，如爱国思乡、友情爱情、春愁秋恨、山水隐逸等，在先秦至六朝的诗歌里已表达的很多了。哈罗德·布鲁姆说“：一部文学作品能够赢得经典地位的原创性标志是某种陌生性。”唐诗中的情感肯定已不存什么陌生性了，只有语言而且是不断翻新的语言，才使唐诗赢得了经典地位. 汉语的诗性也促成了中国古典诗歌的独特魅力。中国古典诗学是以汉语言文字为基础的，汉语的独特性决定了中国诗歌在形式方面的天然优势。王力指
绝密★启用前 2019 年普通高等学校招生全国统一考试 文科综合能力测试 历史部分 注意事项： 1.答题前，考生务必用0．5 毫米黑色签字笔将自己的姓名、座号、考生号、县区和科类写在答题卡和试 卷规定的位置上。 2.第Ⅰ卷每小题选出答案后，用2B 铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑；如需改动，用橡皮擦干净后，再选途其他答案标号。写在试卷上无效。 3.第Ⅱ卷必须用0．5 毫米黑色签字笔作答，答案必须写在答题卡各题目指定区域内相应的位置；如需改动， 先划掉原来的答案，然后再写上新的答案；不能使用涂改液、胶带纸、修正带。不按以上要求作答的答案 无效。 一、选择题：本题共12 小题，每小题 4 分，共48 分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目 要求的。 24.“教民亲爱，莫善于孝；教民礼顺，莫善于悌；移风易俗，莫善于乐；安上治民，莫善于礼。”这一思 想产生的制度渊源是 A．宗法制B．禅让制 C．郡县制D．察举制 25.在今新疆和甘肃地区保存的佛教早期造像很多衣衫单薄，甚至裸身，面部表情生动；时代较晚的洛阳 龙门石窟中，造像大都表情庄严，服饰亦趋整齐。引起这一变化的主要因素是 A．经济发展水平B．绘画技术进步 C．政治权力干预D．儒家思想影响 26．北宋实行募兵制，兵士待遇较为优厚，应募者以此养家糊口，兵员最多时达120 多万人。这一制度A．加重了政府财政负担B．提升了军队的战斗力 C．弱化了对地方的控制D．加剧了社会贫富分化 27.乾隆时江南地主“所居在城或他州异县，地亩山场皆委之佃户”。苏州甚至出现“土著安业者田不满百 亩，余皆佃农也。上田半归于郡城之富户”。由此可知，当时江南 A．土地所有权变更极为频繁 B．农业生产利润微不足道 C．个体农耕为主要生产形式 D．农业中商品化生产普遍 28.19世纪六七十年代，外国人将自己的名字租借给中国人经办新式企业的做法，在通商口岸较为盛行。 这一做法 A．导致民间设厂高潮局面的出现 B．有利于中国新的社会阶层发展 C．加剧了外国资本对中国的输入 D．扭转了中国对外贸易入超局面 29．1916 年1 月，陈独秀在《青年杂志》撰文称：“个人之人格高，斯国家之人格亦高。个人之权巩固，斯国家之权亦巩固。而吾国自古相传之道德政治胥（皆）反乎是。”陈独秀意在 A．主张国家至上B．批判封建伦理 1
古代文学作品论文 中国古代文学包含了多个方面的人文精神，主要以诗歌、散文、戏曲、小说等形式流传，生动地再现了传统文化和精神世界，赋予了当代人文素质教育重要的内涵。下面小编为大家带来古代文学作品论文的内容，希望大家喜欢。 论古代文学及当代人文素质教育的联系 摘要：文学创作是人类实践活动的重要组成部分。中国历史悠久，古代文学更是如一颗璀璨的明珠，无论经历多少朝代都依然会对当代人产生重要影响。本文主要从古代文学蕴含的人文精神入手，简要研究其与人文素质教育的联系，以及如何实现古代文学与当代人文素质教育的紧密联系。 关键词：古代文学；人文素质；当代教育 在当代人文素质教育中，古代文学教学担负着重要责任，其不仅可使学生了解古代文化、政治、经济等多个方面的内容，拓宽知识面，更能以博大精深的文化内涵唤醒国人对中华民族由内而外的自豪感，坚守理想信念，完善人格。中国古代文学是传承历史、文化精神的重要载体，也是长期以来进行人文素质教育的主要形式，其本质是一种精神的传承。受中国传统教育模式的影响，古代文学教育成为培养当代人文素质教育的核心渠道之一，成为中国传统文化资源联系现代教学理念的纽带。 一、古代文学所蕴含的人文精神
如果说技术科学、社会科学、哲学是以理论、概念、范畴体系来理解和形容这个世界，客观地解释和看待事物的发展秩序，那么文学则是以情感的方式，用人类的主观情绪观察到的形象去表达、描述世界的客观发展规律。“科学技术是社会发展的生产力”，一本科学著作可帮助人们了解和认识世界的各项事物，以及人类活动规律，而文学著作则能牵动人们内心的情感，从理性及感性的角度帮助其全面地认知世界。中国古代文学包含了多个方面的人文精神，主要以诗歌、散文、戏曲、小说等形式流传，生动地再现了传统文化和精神世界，赋予了当代人文素质教育重要的内涵。 （一）关注现实世界的理性精神 “文章合为时而著，诗歌合为事而作。”西方古代文学多用虔诚、崇拜的心态表达对天堂、神明的向往和敬意，但中国古代文学更多地将目光放在人间而非天堂。虽然佛教、道教在中国历史发展中对人们的精神世界产生了重要影响，但综合而言，其对文学表达方式上的影响是有限的。古代士大夫们将目光聚焦在现世，而不是地狱、天上等虚幻的事物，因为“修身齐家治国平天下”是他们高度统一的入世思想。中国古代，不同朝代具有不同精神的代表人物，以唐诗而言，诗仙李白、诗圣杜甫和诗佛王维就分别代表了三种不同的人文价值观念，李白以“天生我才必有用，千金散尽还复来”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”等诗句表现了其洒脱自信甚至是自负的张扬个性，也表达了怀才不遇、极度渴望实现自我价值的本质情感，充分反映了理想与现实的强烈冲突；杜甫则以“安得广厦千万间，大庇天下寒士
本科生毕业论文 题目名称浅谈文人画的审美品格 学生姓名邱鹏学号 20094152059 学院美术学院 专业年级美术教育 2009级 指导教师田爱华职称副教授 完成时间 2013年3月28日 吉首大学教务处制
目录 提要 (3) 关键词 (3) 一、文人画的概述及发展 (4) （一）文人画的形成背景 (4) （二）文人画的历史发展背景 (5) （三）文人画的代表人物及艺术主张 (6) 二、文人画的基本特征 (7) （一）修养深厚 (7) （二）言之有物 (8) （三）格调高雅 (9) 三、文人画的基本审美品格 (10) （一）书卷与艺术的融合——文 (10) （二）艺成而下道成而上——真 (11) （三) 画风之品格——清 (12) （四）诗书画印的结合——化 (13) 四、总结 (14) 参考文献 (16) 致谢 (17)
浅谈文人画的审美品格 【内容提要】文人画，亦称“士夫画”，是中国绘画史上最大的一个画派。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。由北宋·苏轼提出“士夫画”明·董其昌称道“文人之画”，以唐·王维为其创始者，并且为南宗之祖。“文人画”的作者，一般回避社会现实，多取材于山水、花鸟、竹木，以发抒“性灵”或者个人精神，其间有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。文人画家标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视文学修养，这些都是文人画的独特审美品格的体现。所以本文从文人画的形成、发展和文人画的基本特征出发来加以说明文人画的基本审美品格。 【关键词】文人画；审美品格；人品
一、文人画的概述及发展 (一）、文人画的形成背景 “文人画”是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、有较深厚文化修养的文人，它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合，是中国绘画艺术发展过程的自然产物，它的出现是符合艺术发展规律的。其概念是由北宋·苏轼提到的“士夫画”，到明末画家·董其昌更进一步提出“文人之画”的概念。在近代学者陈师曾对“文人画”有这样一番解释：何谓“文人画”？“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，流入文人思想的绘画。”同时也讲到“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。” 文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程，“文人”即“士人”，指的是我国古代的知识分子，他们是社会中的精英阶层，他们集道德修养和文化修养于一身，在社会历史的进程当中发挥着极其重要的作用。早在魏晋南北朝时期起，就有关于文人参与绘画的记载，文人自觉参与绘画的人数也大量增加，其作品也被后人复制并保存下来，有关文人画的理论也被记载下来了。 如唐代的张彦远说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”。说的是：“自古以来善画画的人不是那些高官贵族，而是一些逸士高人，能够表达得精妙并且流传广远，不是那些职业画工可以比拟的”。张彦远对画家和画工作了界定，而界定的标准是画人的身份地位。这为后来文人画的确立产生了影响。虽然唐代文人画家从自身的审美角度发展了水墨山水画，但没有从理论上提出有关于“文人画”的概念，直到北宋·苏轼的“士人画”的提出，就明确了它的范畴。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。这正说明了文人画的一个重要特色，即诗画结合。并明确提出了文人画与画工的区别，并在他的倡导下，一批文人士大夫直接参与绘画，形成了一股可与宋朝画院抗衡的艺术流派。由此“文人画”也开始明确的出现在绘画史上，所以文人画在北宋正式形成，后成熟于元代，极盛于明清。
热点押题（五） 1．(2018·泉州二模)阅读材料，完成下列要求。 材料一隋创进士科之后，“历代踵行，时加修正，以迄于明清，防闲之法密，取人之道益公，所举中原与边域之人才益均，既受拥护于人民，又不遭君主之干涉，独立发展，蔚为盛典，盖吾国政制中之最可称颂者也”。从唐代以后，科举出身成为各个朝代首要的做官途径，“国家以科名奔走天下士”，“范才于科目之内”。中国古代重视监察机构，但若没有科举制的配套，所起的作用十分有限。史书记载：“(元)仁宗皇帝居潜，深厌吏弊作，其即位乃出独断，设进士科以取士。”美国学者罗兹曼说：“科举制度曾经是联系中国传统的社会动力和政治动力的纽带，是维护儒家学说在中国的正统地位的有效手段，它构成了中国社会思想的模式。” ——摘编自刘海峰《科举政治与科举学》材料二18世纪末以来，英国政府的社会经济管理职能日趋重要，建立廉洁高效的行政管理体系成为当务之急。1854年，在工业资产阶级的强烈要求下，《诺新科特——屈维廉报告》发表，对文官的选拔、晋升等提出改革建议。根据此报告，英国于1855年和1870年两次颁布法令，确立了近代文官制度。它规定由独立于党派政治之外的文官委员会来主持文官考选事宜，引入公平竞争机制，优胜劣汰、选贤任能。文官不受选举与执政党更迭的影响，只要无过失就不受免职处分，可一直工作至退休。文官不得参加政治活动，不得兼任议员或政务官员，不得参加政党和营利性经济活动。有人称文官成为“从不更迭的幕后政府”。 ——摘编自张延华《廉洁与效率：英国两次文官制度改革的共同价值取向》 (1)根据材料一并结合所学知识，说明中国古代科举制度对国家治理的积极作用。 (2)根据材料二并结合所学知识，指出近代英国文官制度不同于中国科举制的特点，并简析其原因。 解析：第(1)问，由材料一“范才于科目之内”并结合所学可知，科举通过考试选拔人才，提高了官员的文化素质，提高了行政效率；由材料一“取人之道益公”并结合所学科举制的知识得出打破选官的世袭特权，促进社会阶层的流动；由材料一“联系中国传统的社会动力和政治动力的纽带”得出扩大统治基础，维护社会稳定；由材料一“维护儒家学说在中国的正统地位的有效手段，它构成了中国社会思想的模式”得出普及儒家价值观(思想)，形成文化认同感，有利于稳固统治；由材料一“所举中原与边域之人才益均”得出兼顾边疆人才选拔，促进边疆开发和民族团结；由材料一监察机构需要科举制的配套可知为监察制度提供人才保障，有助于廉政建设。第(2)问第一小问，由材料二“两次颁布法令，确立了近代文官制度”得出通过立法确立；由材料二“由独立于党派政治之外的文官委员会来主持文官考选事宜”得出建立独立于党派的考试机关；由材料二“文官不受选举与执政党更迭的影响”得出文官政治中立。第二小问，由材料二“英国于1855年和1870年两次颁布法令，确立了近代文官制度”结合英国资产阶级革命知识得出英国资产阶级革命后确立法治社会；据材料二“文官不得参加政治活动，不得兼任议员或政务官员，不得参加政党和营利性经济活动”意味着防止文官参与政党活动，即受到英国资产阶级政党政治的影响；由材料二“英国政府的社会经济管理职能日趋重要”得出工业革命需要政府加强对社会经济的管理；由材料二“建立廉洁高效的行政管理体系成为当务之急”得出建立廉洁高效行政管理体系的需要；据材料二“在工业资产阶级的强烈要求下”得出工业资产阶级力量壮大推动资产阶级民主政治的发展。 答案：(1)通过考试选拔文化素质较高的官员，提高行政效率；打破选官的世袭特权，促进社会阶层的流动；扩大统治基础，维护社会稳定；普及儒家价值观(思想)，形成文化认同感，有利于稳固统治；兼顾边疆人
以下古代文学论文题目供你参考 1 《诗经》分类研究（情诗、思妇诗、离别诗等） 2 先秦诸子文研究（《论语》、《庄子》、《孟子》、先秦寓言等） 3 屈原与楚辞研究（生平、悲剧成因、作品辨伪、思想与艺术等） 4 中国文学批评史专家专著专论研究 5 亡国之音哀以思——论李煜词 6 柳永词的雅和俗 7 论柳永对苏轼词的影响 8 苏轼的人品与词风 9 李清照前后期词在情感表达上的不同 10 苏轼、辛弃疾豪放词风的比较 11 论秦观词的艺术特色 12 论黄庭坚的瘦硬诗风 13 《三国演义》和历史文学创作问题 14 《水浒传》主题辨析 15 汤显祖戏曲观的研究 16 《聊斋志异》爱情题材论 17 《红楼梦》主要人物形象论 18 简论中唐多情传奇 19 从李贺诗看其“鬼才”之名 20 简论李商隐的咏史诗
21 李商隐的“无题诗”的艺术特色 22 简论中唐多情传奇 23 李煜词评价之我见 24 试论李清照词的艺术特色 25 豪放大师苏轼的婉约词 26 论关汉卿喜剧之“双璧”《救风尘》与《望江亭》 27 古典长篇小说名著（任选一部）中的女性艺术形象试论 28 《三言》中爱情作品的反封建倾向 29 《红楼梦》中宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧试论 30 《红楼梦》中“金陵十二钗”的女性悲剧 31 谈影视剧中历史题材作品的时代精神与当代意识 32 论《三国演义》塑造诸葛亮的艺术经验 33 论《三国演义》战争描写的艺术特色 34 论《西游记》的孙悟空形象 35 论《牡丹亭》的杜丽娘形象 36 论“三言二拍”表现的市民生活特色 37 论《桃花扇》的李香君形象 38 论《桃花扇》的结构艺术 39 论《儒林外史》对八股科举制的批判 40 论《儒林外史》的讽刺艺术 41 论论李汝珍的《镜花缘》 42 论二晏词
高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?br&光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。 （1）第一段听乐：（映示画面） 提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ca1941610.html, 浅析中国文人画的特征 作者：赵田田 来源：《报刊荟萃（下）》2017年第07期 摘要：文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形 式。文人画是一种综合性艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。 关键词：中国绘画；文人画 一、文人画的起源与发展 文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形式。我国传统绘画艺术在春秋战国和秦国时代，尚处于原始风格时期。在春秋战国时期出现养士的现象，其范围逐渐扩大，并开始参与绘画活动，其中有著名的蔡邑等。到了魏晋南北朝时期，是中国精神史上“及自由，及解放，最富于智慧，最浓与热情的一个时代”。在强大的“士”的发展队伍中出现了顾恺之、曹不兴等杰出画家，其绘画风格向细密、精确、华丽、逼真的方向发展。并驱向“文学化”，唐代此种风格形成一个相对的高峰期。 在北宋中期院体画极尽细密，精确、华丽、逼真的风格发展到顶点时，以苏轼、文同为代表的画家积极实践并倡导洗炼、写意。在南北宋时期，出现了许多文人画家，其代表人物还有黄庭坚、米芾等，他们在文人画的基础之上，以书法入画，实践并发展了水墨技巧，劝椿的“画者，文人极也”成为传统的文人画理论，将文人画紧密的联系到一起，同时苏轼也提出了“士人画”的概念，为文人画走向成熟奠定基础。朴素的绘画风格，成为文人画的发端。这也说明艺术发展规律，当某种表现形式、风格手法或特点，发展到一定巅峰时便无法进一步发展，于是与此相反的风格便应运而生。强调创作者的文化品味，把绘画看作是一场游戏，一种自我消遣，多为乘兴抒发文人士大夫的内心世界。 元代是文人画发展的高峰期，但是，元朝建立后，汉人地位低下，文人更是下层中的下层，主要原因是那个时期重武轻文，文人其社会地位是中国历史上至今为止最为低下，排在妓女与乞丐之后，人格尊严的受损与羞辱不敢想象，同时废除科举更让文人对社会失去光明，于是文人归隐山林、吟诗作画，成为文人消磨时光，忘记痛苦的最佳方式。以赵孟叛、元镇等为代表的画家主张以诗入画，提倡诗、书、画、印融为一体的艺术理念，以书法入画，在画面题诗、诗文与书法的内容与形式要求与画面本身相互呼应，相得益彰。尤其将诗意入画面意境，将诗文和书法引入构图，使文人画技法更丰富，意境更开阔，文人画的艺术风格和特点由此确定。元代的文人画发展史为中国画发展史上谱写了辉煌灿烂的一页。 明代是文人画继承与发展时期，出现了“吴门画派”，即沈周、文征明、唐寅、仇英，“明四家”既继承元代文人画的画法，同时又追求院体画风格，完善了文人画的艺术形式，在选材
中国古代画匠的法宝——画诀 ——浅析民间画论 （大连艺术学院美术学院陈希玲） 在我国古代的绘画遗产中，除了名家所画的珍贵原作之外，还有一批没有题名落款的画样和口传心授的画诀，广泛流传于画匠师徒之间，这些画匠塑工们赖以生存的“法宝”，成为各家各派的教材，不肯轻易外传。 “画诀”也包括“塑诀”。因为我国古代绘画与雕塑不分，雕塑家也是画家。唐代的雕塑家杨惠之、吴道子等都属此类。《历代名画记》中记载其“并学画迹，皆精妙”。画诀最早形成于战国时期，至唐则更加完备。数不清的壁画损毁、庙宇的倾塌让今人难以窥得彼时风采。以吴道子为例，其一生的精力所创作的壁画以及卷轴画数量惊人，据记载，唐代仅在洛阳、长安两地就留下壁画三百多壁，据徽宗赵佶编纂的《宣和画谱》载，宋代宫廷中收藏有吴道子的卷轴画93件。画迹、碑刻、画目、画跋、存迹等还有391件。而目前就只有从石刻或摹本中可以看到“满壁风动天衣飞扬”的气势。在理论方面，吴道子总结出的画诀——“用笔四要”现流传于浙江绍兴，即“准、烘、砌、提”。除此之外，脱胎于历代画匠的名家们如周芳、丁皋等也都著有关于山水与肖像的秘诀，为后世的理论学家和史学家们提供的非常宝贵的研究材料和史籍。 画匠们有一套《绘事总决》，用这种类似顺口溜和打油诗的
方式教导徒子徒孙： 金人物，玉花卉，模糊不尽是山水。 富道释，穷判官，辉煌耀眼是神仙。 活鱼虫，死蔬果，天宫玉阙是宫室。 彩走兽，墨竹兰，朱黑二色画蝠判。 闭嘴龙，开口猫，翻身狮子转颈牛。 三停九像，十鹿九回头。 三辨四视，罗汉分四样。 三知四气，画作切口。 这是初入画匠行当，必须要倒背如流的口诀和心法，也是最简单、容易入手。绘画的要领都在里面，粗略的解释一下就是：画人物的时候尽量画的突出一些，花卉晶莹如玉，山水模糊有意境；道释人物有富贵相，神仙华丽耀眼，鬼怪等则要反之对待；鱼虫鸟蟹要画的活灵活现，蔬菜瓜果要求颜色逼真生动，如同新采摘一般，宫室楼台要像天上的琼楼玉宇一样精巧不俗；飞禽走兽尽量画成重彩，忌写意，梅兰竹菊则要偏水墨味，文人意气，画钟馗等用朱（红）、黑色比较好；画龙最好画闭嘴，猫狗等小动物最好画张口显乖巧，狮子翻身和老牛转颈最为难画；“三停九像”专指画龙时的形态要领，比如画龙要分成三部分：头、腹、尾为三停，“九像”说的是龙的身体是由九种动物的部分结合而成，即牛头、鹿身、虾眼、驴嘴、人须、猫耳、蛇肚、凤足、鱼鳞包满身。画鹿的时候，多半要画回头的鹿，一来画出的效果好，
史料研究SHILIAOYANJIU 59兰台世界2010·12月下
中长期保持的沉静，带动了中国建筑史研究由单一的形制史学向多元化的体系转折。这是由中国历史条件所决定的，不得不说这是中国古代建筑历史文化的一种突破。 1.在建筑空间研究方面。在中国建筑史研究中率先涉及建筑空间理论的主要是园林，但近年来有关建筑空间的探讨，其所涉及的广度和深度都已超出了一般园林空间的范围。有着眼于从外部空间研究中国名楼负城特色者的（蔡晓宝《也谈中国古代楼阁》）；也有从视觉功能考察论及中国古建筑和内部空间的（刘宝仲《中国建筑视觉艺术》、张家骥《独乐寺观音阁的空间艺术》）；既有用形式构成理论来研究中国园林空间的（彭一刚《古典园林分析》），也有运用系统论探讨古典园林意境的范例，并通过对“全隔”、“半隔”、“不隔之隔”的空间把握，达到对意境表达的系统性理解（金学智《苏州古典园林的遮隔艺书系统》）。由此可见，有关中国古代建筑空间理论的研究，从量到质都有较大的突破。 2.在城市研究方面。在中国古代都城的研究中，建立了以重点构成为基础、以文化源流为脉络的理论框架。对于地方城市和中小城镇的研究，比过去那种静止孤立的都城研究别开生面，更具有开拓性，近年来所涉之广，亦前所未有。从建筑学出发探讨城市客体原型的，有马世之《试论我国古城形制的基本模式》等文。此外，贺业矩的《考工记营国制度研究》和《中国古代城市规划史论丛》、郑孝燮的《中国中小城市布局的历史风格》、陈桥驿的《<水经注>记载的城市地理》等文，均属对中国古代城市的宏观研究。这些研究的突出之处，在于将城市视为文化的组成部分。不难看出，近年来对于中国古代城市的研究堪称硕果累累。相比之下，于宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑等方面的探索反形逊色。从发展来看，城市是错综复杂而又包罗万象的客体，近年来许多学者又孜孜不倦做了大量工作，故笔者认为对于中国古代城市的研究是有可能发展为一独立的学科—— —“城市史学”的。 3.在古建筑保护研究方面。古建筑保护理论在近年的逐步建立，可视为第三个突破。对于古建筑及文物保护，随着历史文化名城的公布、生态环境问题的突出及建筑创新问题的深化，人们已开始注重“保护”的“文化层面”，遂形成古建筑保护理论。实际上，《历史文化名城建筑的更替》、《古都保护工作面临的新问题》、《历史文化名城的发展与面临的挑战》等文，都在不同程度上提出了从文化角度保护古城、古建筑的意义。在维修和恢复古建筑的实践中，对于“修旧如旧”和“修旧如新”的争执在时代性与历史感的价值取向问题上，焦点还是“文化”。 总之，在中国古代建筑历史文化的认知下，中国古代建筑的构筑方式和空间布局，是中国古代建筑历史文化发展的核心价值所在。从宏观到微观，从物质到精神，无不渗透着中国传统建筑独有的个性，这就是中国传统建筑的特点。它以巨大的感染力，时时刻刻地影响着中国建筑的发展，这是中国传统建筑的魅力所在。 参考文献： [1]王鲁民.中国古典建筑文化探源[M].同济大学出版社. [2]中国建筑史[M].建筑工业出版社. ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………60兰台世界2010·12月下 史料研究SHILIAOYANJIU