第2课精美的报刊
一课题:精美的报刊
二教学目标：
（1）知识目标：通过学习了解报刊的知识，使学生掌握壁报的设计及制作的方法。
（2）能力目标：使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。
（3）情感目标：通过报刊设计制作的学习，培养其热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。
三教学重点：掌握壁报设计的基本知识、技巧、方法。
四教学难点：壁报版面设计创意。
五课前准备：自制PPT课件，报刊图片，多媒体教学系统。
六课堂设计：
（一）引入
提问“同学们谁有办过班级里的黑板报？”“为什么有些报刊会让人感觉特别精美，特别漂亮”“同学们自己喜欢的报刊是？为什么喜欢？它吸引你的地方是什么？”
学生回答
师：今天就让我们来一起学习精美的报刊（PPT课件）（二）发展
《色彩的魅力》教学设计 学习领域：造型·表现 一、教学目标： 1.知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩，并运用色彩进行创作表现，抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程： （一）音乐导入 播放两段不同风格的音乐（轻音乐、摇滚乐），让学生找出与之风格相对应的配色图片（二）新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色：红、黄、蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色） 2、三间色：绿、橙、紫（在两种原色之间调配出来的颜色） 3、冷暖色：（视觉上感受的色彩的冷暖分别） 自主探究 1、观察分析教材中的色相环，理解色彩三要素 色彩三要素： 色相（颜色的相貌） 明度（色的明暗深浅程度） 纯度（颜色调和后纯度降低） 2、观察教材中的色相环，分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系？
对比色：色环中180 度正对的颜色 类似色：色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 （体验色彩的奥秘，每种色彩都有自己的脾气） 红色：（玫瑰、太阳、红旗）喜庆、热情、危险、革命 黄色：（灯火、香蕉、葵花、蛋糕）光明、快乐、希望 蓝色：（晴空、湖泊、海洋、冰峰）冷静、理智、永恒、深远 绿色：（树木、草原、农田、青山）和平、生机、希望、安全 紫色：（葡萄、茄子、丁香、夜空）高贵、典雅、庄重、神秘 黑色：（夜晚、煤炭、头发、墨水）严肃、刚健、恐惧、死亡 白色：（雪山、白鸽、浪花、面粉）纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求： ①选择你喜欢的色调，至少用两种色相来搭配； ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受，或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例：课件图片、教材中的图片 学生先构思，然后创作，教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示，讲解自己的作品，谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品，色彩搭配会应用到室内设计中，在生活中的其他领域也有应用，色彩不仅能运用在设计中，在我们的生活中，还可以运用所学的色彩搭配知识，来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色
初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教 育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。( 转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容, 丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好; 学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操; 提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课评课, 我还注意到要自学, 提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训1. 要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2. 要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3. 教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4. 要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒
小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。
七年级下美术知识点总结 第一单元美术是创造性的劳动 1、美术学习的四大领域： ①欣赏·评述②造型·表现③设计·应用④综合·探索 2、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 第二单元春天的畅想 1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成 其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。 2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。 3、色相：指不同色的“相貌”。 4、明度：指色的明暗、深浅程度。 5、纯度：指色的饱和度。 6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。 7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。 8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。 （冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。 暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。） 9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。 第三单元富有活力的运动会 （标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计） 1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的 作用。 2、标志的特点：表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观
3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等 4、标志的设计要素：构思、构图、色彩 5、标志的表现形式：具象、意象、抽象 6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合 7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题②构思③构图④定稿⑤着色 8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。 9、吉祥物设计的基本特征： ①吉祥、成功的寓意；②形象的拟人化、亲和力；③地域特征； ④主题活动的特征；⑤独创性 10、吉祥物的设计步骤：①确定原型②进行卡通造型③赋予活动特征 第四单元校园艺术节 （招贴设计、请柬设计、面具设计） 1、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。 2、招贴的类型主要有：政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等 3、招贴的表现方法主要有：绘画（水彩、水粉、麦克笔等），摄影，剪切拼贴，电脑制作等。 4、招贴的构成要素： ①图形；②文字（主标题、副标题、说明文字、广告词等）；③色彩 5、请柬：又称为请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。 6、请柬的表现形式有：平面单面式、立体折叠式 7、请柬的表现方法有：镂空、异形 8、请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款 9、请柬的写作格式：首先在上方写上被邀请者名称 其次交待活动内容、时间 最后署名邀请人和发出请柬的时间 10、面具—— 指在文娱表演或化妆会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。11、我国传统的面具形式包括：傩舞面具、社火面具、藏戏面具等。 其共同特征：①在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；②造型装饰一半采用夸
《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶） 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。
精美的报刊 教学目标： 1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。 2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。 课前准备： ◆教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。 ◆学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料， 及纸、铅笔等用具。 教学过程： 第一课时 一、引导阶段： 1、由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。 2、引导学生分组讨论：什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在)?壁报在校园文化生活中的作用是什么? 3、师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁 报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大 信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜 集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形 式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。 二、发展阶段： 1、引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。 讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式： (a)先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料； (b)先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。 2、根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。 三、收拾与整理： 草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。 四、课后拓展： 提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。 五、课后记 第二课时 教学过程 一、指导学生进行版面设计练习。 指导要点： ①版面的若干构成要素—— 版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。
重要知识点汇总 中国美术简史 (一)魏晋南北朝重要画家、书家及绘画理论 曹不兴，三国孙吴人，记载中最早的一位知名佛像画家,被誉为“佛像之祖”。 卫协，西晋，谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。” 顾恺之，东晋画家传神、重画眼睛;画绝、才绝、痴绝;人称“密体”;代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》 陆探微，南朝“一笔画”画法;人物“秀骨清像”;人称“密体” 张僧繇，南朝“笔才一二,象已应焉”的“疏体” 曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，“曹家样”“曹衣出水”;作品具有中外交融的艺术特点。 王羲之，东晋，被称为“书圣”;着作《兰亭序》被誉为“天下第一行书” 王珣，东晋，《伯远帖》 顾恺之，东晋，《画云台山记》 宗炳，南朝，《画山水序》,提出山水画具有“畅神”的功能。 谢赫，南朝，《画品》(《古画品录》)是古代第一部较为系统完整地对绘画作品、作者进行品评的绘画理论着作;提出了“六法” (二)隋唐五代重要画家、书家及绘画理论 阎立本，唐代，以道士人物画着称;擅长政治题材,作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》 吴道子，唐代，“莼菜条描”“吴带当风”;世称“画圣”;作品有《送子天王图》张萱，唐代，作品有《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉，唐代，仕女画家;创“水月观音”,被称为“周家样”;作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”;作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》 顾阀中，五代，《韩熙载夜宴图》 周文矩，五代，《宫中图》《重屏会棋》 展子虔，隋代《游春图》(中国现存最早的卷轴山水画,也是中国大陆现存最老的一幅山水画作品) 李思训，唐代，“大李将军”;“国朝山水第一”;《江帆楼阁图》 李昭道，唐代“小李将军”;《明皇幸蜀图》《春山行旅图》 王维，唐代，山水画技法特点是“诗中有画,画中有诗”;采用“破墨”技法 荆浩与关仝，五代，北方山水画派代表人物;荆浩《匡庐图》、关全《山溪待渡图》《关山行旅图》 董源与巨然，五代，南方山水画派代表人物;董源《潇湘图》《夏山图》、巨然《万壑松风图》 韩干，唐代，尤工画马,代表作品为《照夜白图》《牧马图》 韩滉，唐代，尤以画牛“曲尽其妙”,代表作品为《五牛图》 黄筌，五代，“皇家富贵”;代表作品《写生珍禽图》 徐熙，五代，“徐熙野逸”;与黄筌并称“徐黄异体” 欧阳询，唐代，《九成宫醴泉铭》 颜真卿，唐代，楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等;行草书《祭侄文稿》(“天下第二行书”)《争座位帖》 柳公权，唐代，与颜真卿并称“颜筋柳骨”;楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》
《色彩的魅力》教案 一、教学目标： 1、知识与能力 ◆理解色彩知识的基本术语。 ◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。 ◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。 2、过程与方法 ◆通过自主学习和教师讲解引导获取网络相关知识信息，使学生掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。 ◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。 ◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品。 3、情感态度与价值观 ◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。 ◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。 二、教学过程： （一）导入 拿一盒水彩笔，做个小调查，找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。 教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力。 欣赏体会两幅作品，思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。（二）展开 1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。 2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的
播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。 学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。 (三)深入 播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性 学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题，进行调色实验，通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。学生辨认平时最常用的颜料中的色彩，了解三要素、色彩三原色与三间色、对比色、相邻色、对比色、色彩的功能及色性色彩在生活和作品中的运用等知识。 在春、夏、秋、冬四幅图中找出： 1、互为类似色调的两幅图； 2、互为对比色调的两幅图； 3、互为冷色调、暖色调的两幅图。 （四）作业 1、设计一个有创意的色相环（24色相），了解色彩的对比关系。 2、运用不同的色彩，通过组合分别表达欢快和沉静的感觉（也可以是其它的情感表达）。（五）总结 色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界！
初中美术知识点汇总 第一课：走进美术 美术的主要种类 1. 、按使用的工具、材料和技法的不同分类，可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描，除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象的 不同，可分为人物画、风景画、静物画，中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画，中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画的艺术特点：具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上主要运用 线条和墨色来进行创作。中国画的概念：一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。油画：它用快干油调和颜 料画成，一般都画在布、木板和厚纸板上。油画的特点：利用颜料的遮盖力和 透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1 、较强的写实性。 2 、表现力的丰富性。 版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲，用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。水彩画主要是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润的独特韵味。 雕塑的分类：圆雕、浮雕。 雕塑的主要材料：石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目的可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性
环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计，协调人、建筑、环境的关系。 城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就是一种以简便的工具和简易的线条进行描绘的绘画形式。徒手画的基本元素： 1. 线条 2. 形 3. 空间 徒手画的功能：记录、表达、交流，还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲，徒手画的表现形式有两种，一：鸟瞰法 二：透视法 透视是一种表现空间深度的简明方法。两个同样大的物体，处于不同的位置， 从透视的角度看就是近处大、远处小。透视的种类：平行透视、成角透视。徒 手画的工具：钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课
《色彩与生活》教案 教学过程设计： （一）导入 播放视频——sony五彩油漆广告，由强烈的视觉冲击力引出本课主题——色彩与生活。（二）感受色彩 同学们，生活中有许多物体和自然现象的色彩都十分漂亮，同学们能列举一些事例吗？比如我们每天都需要的水果和蔬菜。我们身上穿的衣服，大家看看课件上少数民族的服装，都是色彩缤纷的，再看看地摊上经常买的一些小饰品，还有我们超市里面玲琅满目的商品，还有我们每个人居住的环境，我们每个人的家都布置的不一样。还有自然现象，比如彩虹，海边等。想一想，通过这些图片，大家有什么感受呢？通过这些图片我们是不是可以看出我们的生活与色彩是密切相关的，也因为色彩，我们的生活变得更多姿多彩。 那我们今天就探究一下，为什么我们的生活中离不开色彩？想营造好的色彩效果，需要从哪些方面入手呢？ 首先，我们看看大屏幕，看一下，如果我们生活中没有了色彩会是什么样。同学们，如果我们生活的世界是无色的，那会是什么样子的呢？ 分析光的作用。也说明社会的进步，从色彩上能够很清晰地体现出来。 （三）色彩 1、色彩三要素： ①色相：指色彩本来的相貌。 （同学们，你们知道色彩为什么会有很多的不同吗？我们一起了解下色彩的三个基本要素1.我们一起看下这些蔬菜，这么多色彩很漂亮的蔬菜，都是些什么颜色呢？（红色，橙色，黄色，绿色，深绿色，紫色）这些蔬菜有着各不相同些蔬菜有着各不相同的色彩面貌，这就像我们同学一样，我们每个人也有一个固定的名字，我们都很熟悉它们，这就是色彩的面貌，称为“色相”。这是色彩的第一个要素，色相。大家记住哦，我们可以看下课本22页左下角的练一练，大家能不能从车身和服饰上找出你看到的色相、（绿色，蓝色，红色，白色，橙色，黑色）对，看来同学们已经基本了解色相的意义啦。） ②明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 （接下来我们来看看，我们除了知道物体是什么颜色外，我们观察下课件上面深蓝和浅蓝的
美术四年级上册知识点总结 1.色彩的三原色是红、黄、蓝，三原色两两相配，产生了橙、绿、紫，叫三间色。 2.每年的3月22日是世界水日。著名的都江堰水利工程始建于2000 多年前，由李冰主持修建，至今仍发挥引水、分水的作用。 3.招贴画两要素：创意图形，标题。 4.砖雕是在质地细密的土砖上雕刻物象或花纹，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。民间砖雕一般要经过修砖、上样、雕刻、打坯、出细、磨光等程序而完成。步骤：1 在白纸上画草稿；2 把草图刻在泥板上；3 刻挖背景，凸出主体图形。（注意用力均匀，以免弄破泥板） 5.墙，指的是砖、石或土筑成的屏障或外围。不同的种类质感不同。如北京故宫的红墙。 6.泥塑是古老的艺术表现形式之一。技法包括：雕、刻、印压、镂空、卷、粘等。通过泥塑的学习培养热爱民族传统文化及爱自己家乡的情感。无锡泥人尤为出名。民间艺人做小泥人时，一般是先将泥胎做好后，涂上白底色，然后勾墨，再上其他颜色。 7.杭州有三座著名的塔：雷峰塔、六和塔、保俶（chu）塔，其中保俶塔是西湖风景的凸出标志。 8.塔按建筑材料可以分为木塔、石塔、砖塔、琉璃塔等。如应县的木 塔，香山琉璃塔。按建筑结构可分为塔身、塔座、塔刹。层数一般奇数，有5层、7层、9层、13层等，形状多为偶数，有四方形、六角
形、八角形。 9.美术档案袋可以让我们很好的保存作品，记录学习所得，是成长过程中一笔宝贵的财富。基本构成要素：袋口、装饰、主标题、主题图 案、评价栏目、个人信息。样式有：插入式、信封式、提袋式、折页式。 10.眼镜的设计要做到既实用、牢固，又独特、美观。 11.椅子的设计要新颖、美观、舒适。红蓝家具的设计者是里特维尔 德，他来自荷兰。 12.水墨画是国画的代表。在宣纸上运用墨和色来作画。 国画分类：山水、花鸟、人物。花鸟又分写意花鸟与工笔花鸟。文房四宝：笔、墨、纸、砚。 四君子：梅，象征高洁的品格；兰，象征淡泊的品质；竹，象征刚正不阿的性格；菊，象征隐士。 墨色五种：焦、浓、重、淡、清。或干、湿、浓、淡、黑。 用笔两种：中锋，毛笔与纸垂直，有力感；侧锋，毛笔与纸呈锐 角，多用于涂颜色。 用墨三法：破墨法、积墨法、泼墨法。课本里提了墨破色的画法。水墨画大师：齐白石的动物形象生动；徐悲鸿的奔马气势磅礴。笔法：枯笔、散锋、渴墨、泼墨等。（记住两点就够了） 笔头含水很少叫做渴笔，也叫枯笔。渴笔在宣纸上擦出又干又毛的效果，可以用来表现动物的皮毛等等。 用含水较多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少 量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，就会产生墨色浓淡自然变化，微妙
七年级《精美的报刊》美术公开课教案
精美的报刊教案七年级上美术公开课教案教师：崔俊红日期:2017.12.7 教学目标： 1、知识目标：通过学习了解报刊的知识，使学生掌握壁报的设计及制作的方法。 2、能力目标：使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。 3、情感目标：通过报刊设计制作的学习，培养其热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。 教学重点：掌握壁报设计的基本知识、技巧、方法教学难点：壁报版面设计创意课前准备： 教师准备教具：自制PPT课件，报刊图片，多媒体教学系统。学生准备学具：收集各类信息资料、纸、铅笔、水彩笔等用具。主要教学方法：欣赏、多媒体、探究、设计教学过程： 一、情境导入： 1、提问“同学们谁有办过班级里的黑板报？”“同学们自己喜欢的报刊是？为什么喜欢？它吸引你的地方是什么？”学生回答 师：今天就让我们来一起学习精美的报刊（PPT课件）二、新授：1、多媒体播放欣赏各种壁报引导学生分组讨论：什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在？)壁报在校园文化生活中的作用是什
④对比与调和（对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或不同的性质之间，调和指适合、舒适、安定、统一，对比和调和是相辅相成的） ⑤节奏与韵律（节奏与韵律来自音乐的概念，节奏是按照一定的条理秩序，重复连续地排列，节奏在视觉中是通过线条、形体、色彩、方向等因素有规律地运动变化而引起人的心理感受，节奏是单调的重复，韵律是富于变化的节奏，反复与交替增强版面感染力）师：版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。 （2）壁报版面的若干构成要素——版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。 （3）壁报版面设计的基本步骤：引导学生学习 ①确定刊名及其位置（刊名起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映壁报的主要思想。刊名要取得有积极、健康、富有意义。 ②确定报头的位置（由图案或画面和刊名组成。文字上由报头名称、日期等组成。） ③确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间（标题是版面的眼睛，最引人注目。标题与正文内容比较要有：颜色的变化；字
初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术得主要种类 1、 、按使用得工具、材料与技法得不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象得 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画得艺术特点:具有鲜明得民族形式与风格特点,在表现手法上主要运用 线条与墨色来进行创作。中国画得概念:一般就是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨与中国画颜料所画得水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调与颜 料画成,一般都画在布、木板与厚纸板上。油画得特点:利用颜料得遮盖力与 透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。
、较强得写实性。 2 、表现力得丰富性。 版画就是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调与水溶性颜料进行创作得绘画都叫水彩画。水彩画主要就是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润得独特韵味。 雕塑得分类:圆雕、浮雕。 雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目得可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性 环境设计一般指对人类得生存空间进行得设计,协调人、建筑、环境得关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就就是一种以简便得工具与简易得线条进行描绘得绘画形式。徒手画得基本元素: 1、 线条 2、 形 3、 空间 徒手画得功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画得表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视就是一种表现空间深度得简明方法。两个同样大得物体,处于不同得位置, 从透视得角度瞧就就是近处大、远处小。透视得种类:平行透视、成角透视。徒 手画得工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课 板报设计
七年级上册美术知识点总结 第一单元什么是美术 1、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。 2、绘画 按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种； 按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）； 按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。3. 美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类 1、美术主要包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像，新媒体艺术、电脑美术、动画也归入到美术范畴。 2、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。 3、《开国大典》是董希文的油画 4.绘画在平面上塑造空间视觉形象 雕塑是利用可加工的物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科 设计是运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们的需求，它是技术与艺术的结合。建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体，是工程技术与艺术手段的结合。 ▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣万山红遍（中国画现代）李可染 赏析：《万山红遍》画功独特，扣人心弦，充分体 现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。此画以巨 碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红 一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出「红」 字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视 觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比， 层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，
课题：生活中的色彩搭配 主备人：王亚锋审核人：武坛功 一、教学目标 (一)感受生活中色彩的美感,体会色彩在美化生活中的作用,培养学生热爱生活的情感。 (二)启发学生在动手制作中探索色彩搭配的规律,培养其美化生活的能力,提高其审美情趣,并注意培养学生的创新思维和创造能力。 (三)以小组为单位的活动形式能培养学生的团结协作的精神,提高学生的交往能力。 二、教学重点难点 重点：在教学活动中使学生感受色彩的美,并探索发现色彩搭配的规律。 难点：1.使学生学会用色彩知识去感受色彩的现象。 2.使学生在动手制作中探索色彩搭配的规律。 三、课前准备 (一)教学课件:《生活中的色彩搭配》教学课件。 (二)教学材料：学生制作用汽车、人体、陶瓷模型，果篮、水果,仿真塑料花、花瓶等材料和用具。 (三)学具准备:各小组完成设计所需的材料或用具。 (四)作业要求： 1、以小组为单位做色彩搭配练习，要求在15分钟内完成。 2、制作中探索色在搭配的规律。 四、教学过程 1、组织教学:桌椅重新安排，分组列坐,提醒学生作好课前准备。 2、回顾旧知识:三原色、三间色、对比色、协调色。 3、讲授新的色彩知识:(课件展示：由对几种色彩的识别引申出色彩三要素) (1)、色彩的三要素: 色相:色彩的相貌。(课件展示：色相识别)
明度:色彩的明暗程度，也可称之为亮度、深浅程度。(课件展示：明度色阶) 纯度:色彩的鲜、灰程度，也称之鲜度、彩度、色彩饱和度。(课件展示：纯度色阶) 每一种色彩都同时具有色相、明度、纯度三大特征,所以色相、明度、纯度称为色彩的三要素。 (2)、色彩搭配的效果:(发动学生讨论，教师引导、归纳、总结出色彩搭配的效果规律) 色彩的对比搭配:(课件展示,讨论、发言、归纳、总结) 效果:对比强烈、气氛热烈、鲜明活泼. 色彩的协调搭配:(课件展示,讨论、发言、归纳、总结) 效果:和谐、稳重、清新、高雅。 4、色彩搭配设计练习(15分钟) (1)组织形式:以小组为单位作色彩搭配设计练习。 (2)设计内容:服装、汽车、别墅、工艺瓷器、插花、果篮、室内的色彩搭配设计。 (3)制作中思考:探索、总结色彩搭配的规律。 (4)多媒体展示:我们对色彩的认识。(学生关于色彩的名言)(音乐\图片烘托气 氛) 5、作业展示: (1)各小组分别展示本组设计,谈自己的设计思路。 (2)同学自由发言谈自己对其他组设计的看法和建议。 (3)教师对设计给予鼓励和评价。 6、课堂小结: (1)提出问题:通过欣赏和制作你发现了哪些色彩搭配的规律?(自由发言) (2)讨论、发言、总结出色彩搭配的规律: 对比中求和谐、谐调中求变化。 五、教学反思
初中美术知识复习资料 七年级上 1、《江山如此多娇》中国画现代傅抱石关山月 2、《开国大典》油画现代董希文 3、《万山红遍》中国画现代李可染 4、美术：是遵从美的原则运用一定的物质材料进行造型的艺术。 5、美术包括：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。 6、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 7、雕塑：是利用各种可雕可塑性物质材料创作有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。 8、在我国传统画论中对于五官位置：有三停五眼之说,眼在头高的二分之一处。 9、用来概括八种脸型的汉字是：田、由、甲、国、申、风、用、目等。 10、服装设计的三要素：款式、颜色、面料
11、字体：甲骨文、金文、篆体、隶、楷、行、草 12、透视法又称远近法，常见的焦点透视有平行透视和成角透视两种。 七年级下： 1、美术是创造性劳动源于生活高于生活 2、《血衣》油画素描稿现代王式廓 3、《格尔尼卡》壁画西班牙毕加索 4、《寒江独钓图》中国画南宋马远 5、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、(纯度）。 色彩的明暗、深浅程度称为明度。色相指不同色的“相貌”。纯度指色的饱和度 6、北京2008年"申奥"标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色。 7、标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。 8、标志设计表现手法：具象、意象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。 八年级 1、美术的主要表现手段：线条、明暗、体量、空间 2、《自由引导人民》德拉克罗瓦法
4.色彩的对比 1教学目标 1、知识与技能: (1)认知色彩对比的基础知识。 (2)掌握色彩对比的四种协调法。 2、过程与方法: 通过色彩实例分析掌握知识,并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习。 3、情感态度价值观: (1)学会感受色彩对比带来的美感,进而对色彩学习产生更强烈的兴趣。 (2)对色彩在生活中的应用增进了解,更加关注生活中的各种色彩现象,学习用色彩装点生活。 2重点难点 教学重点:(1)色彩对比的基础知识。 (2)色彩对比的四种协调方法。 教学难点:如何在色彩的对比与协调中把握合适的度。 3教学过程 活动1【导入】图片导入 展示配有音乐的图片,创设情境,并设问:图片的色彩给你怎样的感觉。让学生听一听、看一看,谈一谈感受。图片色彩鲜艳、亮丽、多彩。这样的效果是色彩的对比带来的。进而导入本课主题:学习色彩的对比。 活动2【讲授】合作探究
点明本课学习的主要内容:1、补色对比、补色对比的四种协调方法2、色相对比3、明度对比4、纯度对比5、冷暖对比 (一)补色对比 让学生迅速在彩笔中找出两种对比最强烈的颜色,教师在黑板上挂上色相环,学生说出颜色,然后在色相环上标出,出示三组色卡纸,红——绿、红——蓝、红——黄。让学生比较哪组对比最强烈。找出红、绿在色相环上的位置,得出补色的感念:在色相环上相邻180度的颜色互为补色。 补色搭配色彩效果强烈,但常会有令人目眩的感觉,怎样使对比色在应用时取得既鲜明有和 谐的色彩效果呢? (二)学习对比色的四种协调方法: 展示图片,设问:以下的对比色搭配的图片感觉如何? 面积均等的排列在一起,对比太强烈,太刺激,看久了过于眩目,不和谐。用什么方法可以使对比色搭配看上去既效果绚丽,又和谐悦目?引入下一个学习重点:对比色的四种协调方法。 看书,思考回答问题:对比色的四种协调方法是什么? 学生根据书上内容,思考回答。每回答一种,教师出示图例和相应的艺术家作品,进行详解。 使学生通过直观感受,更深地理解、接受。 四种方法是:降低一方纯度、加入同一种颜色、用中性色间隔、改变面积比例。 简单说明:什么是中性色。 学生分析小马例图,在实例中进一步巩固、应用补色协调法。 (三)课堂练习:
2017年初中美术毕业会考复习资料 七年级知识点 （一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。 （二）色彩知识 1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。 2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。 ①色彩基础： 三原色：红、黄、蓝； 三间色：橙、绿、紫； 三要素：色相、明度、纯度； 色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。 对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。 相似色：类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。 冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。 色调：美术作品的重要色彩倾向。 （三）人体比例相关知识 三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。 上庭、中庭、下庭。 人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、 盘三半。 重心线：人体重心是由人的头、躯干和 四肢重力的合力共同作用而 形成的点，由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动态线：人体的运动产生动态，就描绘 着衣人物的动态而言，最明显 的动态线就是衣裤与身体贴 得较紧的部位，表示人体运动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 （四）透视知识 1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点） 2、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 3、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。 4、中国画运用散点透视。