纪录片“故事化”表现手法的关键要素中国电视记录片学术委员会常务副会长孙剑英
一、纪录片“故事化”是叙事成功的重要表现手法
二、纪录片“故事化”表现手法的关键要素
1、前期采访努力寻找故事线索
2、重视拍摄脚本的“故事化”结构设计
3、好主题是纪录片故事的核心理念
（1）主题具有新意
（2）主题具有积极、健康、乐观、向上、令人鼓舞的社会传播价值
（3）主题富于时代精神
（4）主题具有一定的深刻性
4、掌控好叙事结构的节奏变化
（1）精心把握叙事情节的内在节奏
（2）精心控制叙事过程的“外在节奏”
（3）精心营造叙事过程的“情绪节奏”
5、优秀的摄影是纪录片“故事化”的成功基础
（1）画面富于变化将有利于调动观众的视觉印象
（2）“故事化”纪录片的摄影应特别关注“两极”画面的拍摄
（3）画面的影调设计有助于表达故事内容
6、重视音效处理与“故事化”的关联
纪录片“故事化”表现手法的关键要素中国电视记录片学术委员会常务副会长孙剑英
随着信息时代观众对电视节目的“多元化”需求，中外电视纪录片的创作者正在以探索和发现的眼光，以创新的思维追求题材和表现手法的“多样化”，以寻找新的生存和发展空间。国内外同行越来越广泛地在创作中运用了“故事化”的表现手法，即在真实纪录的前提下，借用影剧剧创作中的一些故事化、娱乐化艺术元素，使我们讲述的真实的故事对娱乐和资讯丰富的当今观众更具吸引力和影响力。在我担任策划、制片人或编导的多部自然类、人文类、社会类纪录片中，我对自己和同事们都不断地提出“要学会讲故事”的创作要求，在实践中努力探索“故事化”表现手法在纪录片中的成功运用，使我们制作的节目在国内国际的评奖中频频胜出，得到了观众和同行的认同，现将我的创作体会与大家交流切磋。
二、纪录片“故事化”是叙事成功的重要表现手法
纪录片怎样讲故事？怎样调动多种影视艺术手法使故事内容牢牢地吸引观众的眼球？这是摆在纪录片导演面前的一道难题，是对纪录片导演专业素质的考验和衡量标准。“纪录片故事化”也是当今国际、国内纪录片界艺术创作走向的主要潮流之一，这也是全球关注的社会、人文、自然等三大类纪录片类型的创作中普遍采用的艺术表现手法。在社会类纪录片中，我们常常可以看到创作者将人们生活中的故事用影视艺术的手法真实再现，使故事更生动、更感动、更打动人心、更具说服力和影响力；在历史人文类纪录片中，由于使用了“故事化”
表述手法，使原本过去了的历史故事、历史知识、历史文献变得不再乏味而生动有趣，使消逝了的文明重新再现耀眼的光芒；使自然类纪录片所反映的各种动植物生灵的神秘面纱得以揭开；使各种深奥而枯燥的自然科学知识变得形象、通俗、易懂，满足了人们渴望亲近大自然和探索发现的心理需求和求知欲望。总之，纪录片的故事化使原本真实的故事更生动、更典型、更打动人心、更具说服力和影响力，这种创作倾向将纪录片的知识、资讯、教育、传播等功能与大众娱乐功能相结合，从而真正达到“寓教于乐”和提高纪录片观众收视率的效果，这也是解决纪录片生存与发展的有效方式。
二、纪录片“故事化”表现手法的关键要素
我认为，导演对“故事化”叙事方法的运用和掌控应至始至终贯穿于纪录片创作的全过程。
1、前期采访努力寻找故事线索
首先，在对拍摄对象进行前期采访过程中，导演一定要带着探索、发现有价值、有趣味的故事情节的心理和眼光进行深入采访；并在对相关资料进行案头研究工作中也要努力寻找有意义、可挖掘、可发展的故事线索。特别要注意的是在前期采访以及整个拍摄过程中都要仔细寻找和挖掘有情趣的能形成故事元素的动人情节和事件，并以此构成全片的主要叙事段落和“闪光点”、观众的“记忆点”。
2、重视拍摄脚本的“故事化”结构设计
在前期采访和资料收集、研究的基础上，应开始纪录片拍摄脚本的创作工作。在拍摄剧本的创作中一定要根据所拍题材的特殊性和内容表达的叙事需要，寻找到合适该片的“讲好故事”的手法。为了使叙述达到“故事化”要求，剧本创作时在保证内容真实的前提下，导演应有“设计理念”，可借鉴电影、电视剧及其它文学艺术的故事创作手法，对自己的脚本的开篇、中间各个叙事段落及结尾等全篇故事结构进行精心构思、精心编排，叙事主线与副线的关系，人物、事件等被拍摄主角与配角的关系，主要人物、事件与周边环境的生存互动关
系，主要被摄对象等具体事件与大背景（历史、社会、文化、政策等）的关系，重点及主要叙事段落与过渡段落的关系。上述诸多与故事相关而且必须交待的内容都需要导演在剧本创作过程中设计安排在全篇恰当的叙事过程中出现。尽量使自己的故事有个精彩的开篇，然后在故事发展的进程中营造起伏跌宕，故事结果与开篇首尾呼应，切忌开篇“不切主题的绕大弯”和“虎头蛇尾”等现象。总之，就象电影故事片和小说的创作那样，纪录片故事化的风格也应多样化。
综观大千世界，人类和动物及大自然的各种生灵的个体生命及生存状态都有着千差万别。因此，纪录片的导演在创作中要善于抓住并有技巧的表达出那些精彩的、有特色的、唯一的、与众不同的、能吸引观众注意力，符合观众收视心理，带给观众视觉、听觉、感觉的感染及冲击力、震撼力、影响力故事情节或故事片断等元素，作为每部纪录片创作全过程的重要组成部分，并推动叙事进程的发生、发展及最终结果。导演讲述故事的技巧越高越艺术，给观众留下的记忆越深，引起的观众共鸣越强，叙事成功的目的就达到了。
3、好主题是纪录片故事的核心理念
在国内外真正能够让观众受到心灵感染、启迪、震撼而留下令人印象深刻的纪录片，其核心因素一定是好故事里所包含、所传达、所揭示的好主题。不同的纪录片中有不同的故事。虽然故事不同，但作为编导，在挖掘和讲述故事时，一定要让观众明确、清晰地感受到故事所传递的主题是什么？要表达的思想理念是什么？好主题的标准在不同的时代有不同的要求，就当下而言能让普通观众引起共鸣和关注的好主题主要表现在以下几个方面：
（1）主题具有新意
即根据不同的事件和人物讲述故事时，所表达的主题和提出的思想观念与众不同，具有独特性、新颖性，使观众具有新鲜感，获得新的思想启迪。
（2）主题具有积极、健康、乐观、向上、令人鼓舞的社会传播
价值
当下的社会正处于复杂的转型期，经济、文化、社会、环境、民生等各个方面充满着复杂的矛盾和变化，积极和消极的情绪共存，这个时代的纪录片所讲述的故事所传达的主题更应该是正确的道德伦理观、人生观、价值观、世界观，能对社会发展及和谐起到主流的、正面的、阳光的引导作用。
（3）主题富于时代精神
不同时代的人们具有不同的思维方式、不同生活模式，因而发生不同的命运故事。老百姓最关心的是与自己生活密切相关的故事，与自己生活的社区、城市、人文及自然环境变化的故事，我们在讲述这些故事的时候所表达的主题，一定要符合这个时代的大众所追求的心理诉求和精神，才能引起观的共鸣（如，四川大地震时所拍摄的优秀纪录片的故事这主体折射和反映了中国人的大爱精神、生死与共和患难同担的民族美德，因而起到了鼓舞人心、增强社会凝聚力的巨大作用）。
（4）主题具有一定的深刻性
优秀的纪录片编导，总是能通过事件和人物的故事，传达给观众一些新的理念和思考，不论是对社会发展、人与人的关系、人与环境的关系，都能不断地提出一些大众关注的而又与众不同的新思想、新观念。这些作品在思想观念上的深刻性使故事在观众脑海里留下深深的烙印，从而潜移默化地影响观众的行为和社会的发展。
反之，一些纪录片故事平淡，内容不精彩，主题不鲜明、不集中、不深刻、不新颖，则不会在观众中造成好的印象。
4、掌控好叙事结构的节奏变化
（1）精心把握叙事情节的内在节奏
我将纪录片各叙事段落内容多少的“取舍”称为“内在节奏”。
这种内在节奏将直接影响电视观众的收视心理和情绪。内容过于单调乏味、信息量小、情节并不精彩等诸多叙事手法的毛病都会造成纪录
片“内在节奏”出现拖沓冗长。成功的导演都是根据各个叙事段落或情节内容在全片所占的主次地位来决定各段落的叙事长短比例。
我在开拍前的剧本创作中已经设计好开篇、结尾、中间的主要段落及过渡段落的内容讲述的时间长度，努力做到全篇故事叙述详略得当，主次清晰，重点突出，整体风格统一协调。
（2）精心控制叙事过程的“外在节奏”
纪录片叙事过程的“外在节奏”是由各个段落中的无数画面剪辑长度的不同而组合形成的。纪录片中的每个画面都包含着不同的信息含量，每个精彩的情节段落都是由数量不等、长度不等的若干精彩画面所组成，每个画面剪辑时的使用长度将构成故事的信息含量和内容表达的程度深浅，因此在后期画面剪辑过程中形成的“外在节奏”成功与否将直接造成观众对故事内容的收视兴趣及心理的变化和收视决定。我对后期画面剪辑的“外在节奏”会提出自己的设计要求，将根据故事叙述的要求来决定“外在节奏”的变化。就象音乐创作中的作曲一样，没有节奏变化的乐曲是吸引不了观众的注意力的。所以，我们应在后期剪辑中精心挑选每个画面，剪出变幻的节奏，对画面的拍摄素材的取舍一定要冷静、客观，抛弃拍摄者的“自恋情结”，换位思维，站在观众的立场上、视角上来审视和选用每个画面。
（3）精心营造叙事过程的“情绪节奏”
纪录片中不同的故事情节和叙事段落将造成观众不同的心理及情绪的变化。后期剪辑中每个画面使用的长度和画面使用的数量构成了不同的快慢节奏和频率，这种节奏的变化所形成的不同情绪地变化，也直接造成观众的收视情绪的变化，“情绪节奏”剪辑营造的成功有利于强化纪录片的“故事化”效果。
5、优秀的摄影是纪录片“故事化”的成功基础
纪录片制作成功的首要因素取决于优秀的导演，其次便是需要优秀的摄影去实现并完成导演的艺术构思。导演与摄影的两度视觉艺术创作的完善结合，是电视纪录片“故事化”成功的保证。《萨马阁的路
沙》在国际国内获得各种奖项达16次，作为《萨马阁的路沙》的导演，我在节目开拍前先写出了拍摄剧本并对节目的摄影提出了视觉艺术特色的具体要求。我认为不论任何类别题材（社会、人文、自然等类）的摄影在制作优秀的纪录片时都应特别注重以下的创作要素：（1）画面富于变化将有利于调动观众的视觉印象
至今，我国的纪录片工作者在摄影创作中，一般都大量采用现场跟踪拍摄的方式进行纪实性创作，比较忽略纪录片的“故事化”艺术摄影方式。我认为，近十年来，纪录片的纪实性拍摄已经有了长足的发展。今天，电视观众由于受娱乐化心理因素的支配和影响，不太喜欢摄影画面单调而缺乏变化、追求纯纪实而忽略艺术再现的创作粗糙的作品，他们对画面的审美要求和故事化要求都越来越高。因此，我们的纪录片摄影必须向电影和电视剧的摄影学习，并借鉴他们的艺术手法来完成故事化纪录片的摄影创作。针对目前我国纪录片摄影创作在取景中存在的一些通病，我认为应特别提倡摄影对画面景别的处理，在每个场景拍摄时，应尽量和努力做到多机位、多角度、多景别的画面拍摄，这样的前期摄影所积累的景别丰富的画面变化，将大大有助于后期剪辑时画面外在节奏、内在节奏、情绪节奏的合理有效的利用，同时，也可以“一材多用”，一次性的前期拍摄在后期可以剪辑出不同内容和长度的节目，达到降低制作成本的作用。
（2）“故事化”纪录片的摄影应特别关注“两极”画面的拍摄
在我担任策划或导演的所有纪录片中，为了强化和渲染“故事化”的效果，我不断要求摄影在一线拍摄时尽量多拍（“近景”、“特写”和“大全景”）视觉反差大的“两极”画面。在《萨马阁的路沙》开拍前的剧本创作中，我在分镜头的画面提示要求中明确的作出了画面设计要求：用于交待环境的大全景画面约占全片的20%左右，作为过渡的中景画面占全片的大约10%，涉及动物及景物的近、特写画面应占全片的大约70%左右。我认为，电视节目毕竟是在家庭里近距离收看，纪录片中大量运用“两极”画面，更能适应观众的收视心理和收视习
惯，同时，也能使纪录片中的故事情节和被摄对象的形象更具感染力，“两极”画面的组合也会使视觉效果更具冲击力，从而为观众留下深刻而难忘的记忆。
（3）画面的影调设计有助于表达故事内容
不同的题材、不同的故事主角、不同的年代、不同的拍摄季节、不同的拍摄环境，给我们的拍摄和后期剪辑造成一定的难度，而纪录片“故事化”的内容表达及情绪渲染的需要，要求导演和摄影对片子的影调做出总体的设计，这种影调的设计和实施是否到位会直接影响观众对节目的收视效果和收视心理。我对《萨马阁的路沙》的摄影影调提出的具体要求是与黑白仰鼻猴的一年四季的生存环境和生存状态相符合的四种色调，如春天是嫩绿色、夏天是油绿色、秋天是黄红色、冬天是白色。用春、夏、秋、冬的4种自然界的色调来渲染和强化叙事段落之间的反差，也从艺术审美的角度配合了四季里发生的不同故事内容的叙述。全片的基本色调是大自然的绿色和黑白仰鼻猴自身的黑白色。全
片基本色调的统一协调也形成和完善了该片的整体视觉艺术效果。
6、重视音效处理与“故事化”的关联
纪录片现场音效和后期合成音效的艺术处理效果，将营造出不同的情绪氛围，从而强化或弱化纪录片的“故事化”程度，优秀的导演都非常重视“音效”质量，并将其视为纪录片“故事化”创作过程中的重要艺术元素。
“纪录片故事化”的叙事手法是我们在纪录片创作实践和研究中较重视的表现手法之一。同时，我仍然认为应针对不同的题材、不同的拍摄对象和不同的收视对象来决定采取相应的叙事手法。只有艺术的创新才能超越自我，只有“多样化”的创作风格才能满足观众“多元”的心理需求。
摘要：近年来，故事化的制作手法被越来越多的电视节目所采用，如新闻、法治、科教节目等，纪录片也同样如此。从1993年《生活空间》明确提出“讲述老百姓的故事”以来，纪录片故事化已经随着时代发展而不断演进，并且承担起愈渐重要的功能。本文将从纪录片故事化的发展历程、原因和如今存在的问题弊端等几方面对这一倾向进行相关阐述，并且以《舌尖上的中国》为例来谈谈它所应该坚持的正确走向。 关键词：纪录片故事化发展
目录 一、纪录片故事化的定义和发展历程 (3) 二、纪录片故事化的原因 (4) （一）符合受众的收视习惯 (4) （二）迎合受众的接受心理 (4) （三）回归传统的叙事方式 (4) 三、纪录片故事化现存的问题弊端 (5) （一）真实性降低 (5) （二）思想意义的缺失 (5) （三）人文关怀不再 (6) 四、纪录片故事化的正确走向——以《舌尖上的中国》为例 (6)
纪录片的核心要素之一就是故事，几乎所有的纪录片都是故事有关，讲一个好故事也是创作者的重要策略，甚至成为衡量纪录片编导水平高低的重要标尺。没有故事的纪录片一定程度上是苍白无力的，不足以吸引和打动观众，所以时下纪录片已经越来越明显地呈现出故事化的倾向，并有愈演愈烈之势，当然故事化走向很大程度上是适应纪录片发展历程的，但如果过于追求故事性的叙事方式和表现手法，也可能会背离纪录片的本来面目，这是值得我们思考的问题。 一、纪录片故事化的定义和发展历程 纪录片讲故事现在已经是非常通用的表现手法了，一方面能够通过叙事化的情节打破刻板固定的记录模式，深刻地挖掘事件表达人性，另一方面迎合了观众的审美趣味和习惯，缩短与观众的心理距离，制造一种亲近感，最终吸引观众。那么所谓纪录片故事化，就是在制作时突出故事性，借鉴故事片的手段，讲究选取包含丰富情节因素的事件，采用戏剧化的讲述方式，使得纪录片呈现得更加跌宕起伏，从而具有更强的吸引力。它用“讲故事”的手法来表现真实的事件，寓教于乐，让一度厚重沉稳的纪录片焕发了新的面貌。1 Discovery国际电视网总裁曾经明确说过：“纪录片要娱乐，Discovery要让观众看到故事。”作为世界上首屈一指的纪录片栏目频道，Discovery的纪录片总是能受到观众们的追捧和喜爱，与片子里呈现的故事性不无关系，这也成为当今国际上纪录片制作的一股潮流。社会、人文类型的纪录片采用故事化的艺术手法不足为奇，对于前者而言，故事本身就是社会生活里的真实存在，创作者将人们生活中的故事和社会事件用艺术性的手法真实再现，能够唤起人们的亲近感和熟悉感，能够使故事更精致生动、更打动人心、更加具有说服力和影响力，能够记录一个社会发展和变迁过程中的点点滴滴和时代风潮；对于后者来说，人文类型纪录片因为有人物的参与，自然就与故事脱不了干系，所以叙事化更是非常普遍和常用的表现手法，借助这些故事观众得以穿过历史的尘埃了解历史知识、历史文献，或是感悟名人大家的奇闻异事和魅力风采，或是沉浸于一种博大宽广的人文情怀。而另外一种同样占很大比例的纪录片——自然类，现在也不仅仅是纯粹对自然景观、动植物进行枯燥无味的介绍讲解了，通过加入创新式的拟人化故事，自然界的一切都生灵都活泼起来、生动起来，具备了人的品性和特征，它们的存在与生活也为人所知，更为重要的是，这么一种故事化描述使自然科学知识变得形象、通俗、易懂，满足了人们渴望亲近大自然和探索发现的心理需求和求知欲望。由此可见，纪录片讲故事已经成了一种共识，成了其吸引广大电视观众的重要法宝。事实上现在收视率较高的、得到业界认可获奖的纪录片，细细来看都是故事性较强的，充分发挥了纪录片的故事化手法，提高了纪录片的可看性。故事化已经成为纪录片发展的一个重要趋势。 当然，纪录片的故事化倾向并不是一开始就有的，纪录片的制作需要投入大量物力财力，加上它承担的社会责任明显，所以早期的纪录片如《丝绸之路》《话说长江》等都是以介绍中国文化、传播中华文明为旨归，充当宣传、教化的工具，其风格宏伟壮观，离普通百姓的生活经历较远。到了上世纪90年代，市场经济的发展一片繁荣，人民的生活水平得到很大提高，对纪录片的欣赏也夹杂了个人化的要求，希望能反映他们自己的面貌。这一时期的纪录片在表现手法上开始走向“新纪实主义”，主张真实描述人们生话的原生态，用小角度、情感化描述来展现生存状态。在镜头与声音的运用上，则强调运用长镜头和同期声，打破长期以来“画而+音乐+解说”的格里尔逊纪录片表现模式，《生话空间》更将这种新纪实主义 1陈一雷，纪录片故事化演变状况探析，南京工程学院学报（社会科学版）【J】，2011年第11期
谈谈电视纪录片创作中“情景再现”手法的运用试讲人：周合强西北师范大学广播电视艺术（电视编导方向） 各位尊敬的老师： 大家上（下）午好！ 开始试讲之前，我首先想各位提一个挑战性的问题：当我们在面对电视纪录片特别是历史题材的电视纪录片时，当我们已经习惯于口述历史时，能不能“让画面说话”？好，带着这个问题，我开始讲一下电视纪录片创作“情景再现”手法的运用这个问题。 电视从业者和研究者们都知道，我国电视纪录片创作，尽管从数量上看逐年递增，但有个性、高水准的纪录片并不多见。创作题材雷同、主体模糊、有明确；记录手法大同小异的情况也普遍存在。中国纪录片在国际上虽时有获奖，但题材狭窄，主要局限在人文类、环境与自然类，不少种类在国际大奖中尚处于缺席状态。 【例一：2000年10月底举行的“北京国际科教纪录片展评研讨会”聚集了近200部来自各国的科学纪录片，但没有一部中国纪录片。 例二：2001年第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上，中国纪录片处于“缺席”的尴尬境地。电影节主席阿里说，作为一个大规模的电影节，中国是被“漏掉了”的一块。】 为了满足国内电视纪录片播放需求，不少电视台根据市场需求转而购进国外优秀纪录片。全国纪录片无论从创作还是从市场看，都处于不容乐观的状态。如何走出困境，实现中国纪录片创作的持续发展，这是纪录片人面临的一个重要课题 进入21世纪，细心的观众可以发现，中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法，也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。这其中，情景再现就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。特别是在一些电视新闻专题类节目中，经常会出现一些人为导演的、再现过去某一事件某一过程和细节的“情景再现”。由于这类“情景”再现是事后人为摆拍的，时间、地点、人物都是虚拟的，由此引起了人们对新闻真实性的质疑。“情景再现”是否违背了新闻的真实性原则，如何看待和运用“情景再现”，成为当前值得探讨的一个话题。 【例三：2005年，中国纪录片界两部耗资上千万元，也引起了巨大反响的纪录片《1405?郑和下西洋》和《故宫》相继播出。情景再现作为两部系列片主要的表现方式，再次引起了人们的广泛关注。作为电视纪录片一个重要的发展方向，下面我来进行一个大致的的梳理。】 一、“情境再现”概念界定及与纪录片的区别 进入21世纪，中国电视纪录片的创作走向了多元化的发展道路。在纪录片的领域中一些原本不敢运用的手法，如今也开始大量运用。其中，“情景再现”就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。有学者认为，这种手法会破坏纪录片的真实性，但也有专家认为，情景再现是有根据的还原，不是凭空捏造，不是杜撰虚构，是构筑于真实基础之上的再现。“情景再现”也称“真实再现”，指的是电视工作者用一种虚构的，类似影视剧中的扮演的方式，
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如
探索与争鸣NEWS RESEARCH 效沟通，因而迅速赢得国际国内舆论的一致好评。 目前，我国正处于社会转型时期，也是一个突发性事件的频发期。实践证明，凡是“媒介形象”树立成功的政府，不仅能从容化解危机，其对繁荣稳定也一定具有推动作用。 ▲ 本文为2009年度安徽省高等学校省级优秀青年人才基金立项项目“危机传播与政府‘媒介形象’建构（项目号2009SQRS173）”的阶段性成果，同时也是 2009-2010年度安徽省哲学社会科学规划项 目“‘风险社会’视域中安徽‘媒介形象’ 建构策略研究（项目号AHSK09-10D37）”的 阶段性成果。 注 释 ① 居延安：《公共关系学》，复旦大学出版社2003年 版，第353页 ② 丁柏铨：《论政府的媒介形象》，《西南民族大学 学报》2009年第2期 ③ 杨丹丹：《希望不要给事件随便贴“标签” 省委常 委、合肥市委书记孙金龙接受本报专访》，《新安晚报》 2009年8月9日 ④ 转引自刘杰：《知情权与信息公开法》，清华大学 出版社2005年版，第1页 ⑤ 史安斌：《危机传播与新闻发布》，南方日报出版 社2004年版，第139页 ⑥ 张国庆：《公共行政学》，北京大学出版社2009年 版，第156页 ⑦ 平川：《危机管理：政府·企业·个人立于不败之 地的关键》，当代世界出版社2005年版，第27页 （作者李娟：安徽广播影视职业技 术学院讲师，硕士，安徽省高职高专专 业带头人） 纪录片故事化手法探析 □ 陈留留 【摘 要】当前，纪录片故事化已成为一股潮流、一种趋势，成为纪录片创作中普遍采用的一种艺术表现手法。但是，纪录片故事化在给纪录片带来生机、给观众带来愉悦的同时，也引起人们的一 些隐忧。因此，尽快理清纪录片故事化过程中出现的相关问题，寻找恰当的故事化手段，促进纪录片 创作的健康发展，就成为当前纪录片界一个亟待解决的重要问题。本文仅就纪录片故事化创作的手法 和技巧以及纪录片故事化中出现的一系列新问题谈点个人的粗浅看法。 【关键词】纪录片；故事化；真实再现 一、暗潮涌动：纪录片的故事化趋势 2005年，央视播出故事化的大型电视纪录片《故宫》，第一周的平均收视率在北京地区就达到了6.2%，超过了当时正在热播的电视剧《京华烟云》。2009年，中国青年报曾做过一个调查：“当下的纪录片吸引你的是什么？”有高达55.3%的人选择了“故事性”，即以讲故事的叙事方式再现历史。一时间，纪录片的故事化无论在学界、业界还是在观众中都空前一致地成为备受关注的话题。 传统观念认为，纪录片只能是对现实的真实纪录，与故事性无关。我国早期的纪录片创作，最大的问题就是缺失“讲故事”的观念，于是，千篇一律的慢节奏、没有多少信息量的长镜头、自然主义的消极刻板的原生态记录……这 些都导致了我国的纪录片越拍越乏味， 越来越不受观众欢迎，纪录片成了让人 视觉疲劳的代名词。直到20世纪90年代 初，我国纪录片创作才开始兴起一股 “讲故事”之风，并逐渐蔓延开来。不 论是中央台还是地方台的专题节目，大 家几乎都在讲故事。一向以“枯燥”著 称的纪录片活起来、动起来，中国纪录 片的创作也出现了前所未有的繁荣。 二、讲一个好故事：纪录片故事化 的技巧和手法 纪录片如何才能故事化，其中关键 的因素便是讲一个好故事。而真正要讲 好一个故事，则离不开以下几个环节的 恰当把握和有效配合。 1.选择富有价值的故事题材 一个好故事，首先要有一个富有 价值的选题。选题是故事的基础，是故 事核心内容的集中概括，是创作者世 界观、价值观得以实现的平台。选题有 价值，是纪录片创作成功的一半。因为 一个富有价值和感染力的选题，其本身 就已具备了故事的雏形。看一个选题是 否富有价值，一个重要标准就是：看它 是否具有时代特色和社会意义，是否能 够引起广大观众的关注和兴趣，是否是 那些已经存在但还弄不清楚、还有待求 证的问题。一个富有价值的选题还应包 括以下三个要素，即必不可少的矛盾冲 突、提升观众兴趣的兴奋点、引起观众 深层次思考的故事意义。其中，矛盾冲 突和兴奋点即是故事的重要特征和优 势，而籍由命运变迁的故事，创作者的 思想和观众的感悟方能得到有效的承载 与传递。以央视2010年制作的大型历史 47 2011年第02期
纪录片的叙事与结构 纪录片是与故事片相对的一种电视节目体裁，如果说故事片相当于文学中的小说，那么纪录片就是报告文学。纪录片和报告文学的选题一样都来自于生活现实，它不需要虚构故事情节，也不需要对事件进行过度的渲染，好的纪录片甚至只是生活原生态的一种自然记录。那么，为什么面对同一事件，有的人讲得绘声绘色、兴致盎然，有的人却讲得平淡无奇、味同爵蜡？关键就在于结构方式与叙事技巧的不同。 在纪录片创作中，叙事的技巧和结构的方式不仅是对素材进行选择和处理的过程，更是创作者通过素材的挑选和组合，来表达自己对生活的认识和感受的过程。也就是说，叙事结构是创作者赋予素材以意义和解释的手段和形式。一部纪录片艺术质量的高低和思想意义的深浅，不仅取决于纪录片拍摄到的内容，也取决于对于这些内容的剪辑与组合。剪辑组合得体，原本好的内容可以变得更加精彩，某些一般的内容也能发挥得较为出色。相反，剪辑组合不当，就有可能糟蹋原本非常好的素材，使原本十分精彩的内容失去应有的效果。所以，叙事和结构对于作品的意义，在某种程度上要甚于素材本身。 由于生活积累、人生感受、艺术功力和艺术追求的不同，不同的创作者有不同的叙事技巧和结构方式。即使出自同一创作者的不同纪录片，其叙事风格也不会完全相同，正如一棵树上没有完全相同的两片叶子一样。但是，另一方面正如建筑学上的分类一样，尽管房屋的结构千差万别、形态各异，我们依然可以依据一定的标准把他们粗略地分为几类，比如木制结构，石制结构、土木结构和钢筋混沥土结构。纪录片的叙事方式也一样可进行这样的分类，纪录片常见的叙事方式有：画面加解说式、访谈加解说式和客观记录式。 一、画面加解说式。这一叙事方式曾是我国纪录片的主导叙事方式，那时，由于受苏联“形象化政论”的影响，绝大多数纪录片采用了这种叙事方式。如《丝绸之路》、《话说长江》和《话说运河》。在实际创作中，一般是先有选题，主创人员根据选题写出文字稿本，领导审查通过后开始拍摄。后期编辑时，则是先根据文字稿配音，再根据配音编画面。这种叙事方式非常重视解说词的创作，非常重视解说的叙事说明作用，通过它来表现内容的发展。随着这一形式的发展，出现了通篇泛滥的解说加音乐，结果忽视了其他声音元素和图像对作品整体形象造型的功能，这使得画面或多或少地成为一种图解的工具，整个片子从文稿上来看更象一篇论文。另外，从创作观念上讲，这种叙事方式往往注重的是共性而不是个性，注重的是主题和结论而不是具体的事件和人物，创作者也往往把自己当作一个政府工作者代表政府、而不是把自己当作一个艺术工作者仅表述自己的一家之言，这样片子就承载了过多的文化内涵和社会内涵，结果抽象大于具体，空泛压倒细节，逐渐偏离了电视的本性，丧失了可看性。 二、访谈加解说式。画面加解说的模式是一种时代的产物，随着时代的发展，特别是观众影视文化的提高，这种叙事方式的弊端正日益放大。为此，纪录片创作者不得不寻求一种新的叙事方式，正是在这种背景下出现了访谈加解说的叙事
纪录片的方法和技巧 纪录片的创作理念和方法 纪录片是“等”来的真实、发现的艺术，是作者对被记录者人生的感悟，是最主观的客观记录，它记录的是人的生存状态和人对生活的态度，纪录片是原生态的记录、创意性的编辑，是用世界的语言讲述老百姓的故事，纪录片创作者不能赋予纪录片太多的功利色彩。 由于纪录片是以画面语言为主的片体，而面画本身是多义的，所以纪录片的主题是多元的。他认为纪录片的创作要有开放式的结尾，画面语言的故事化要做到“主题事件化，事件故事化，故事人物化，人物细节化，细节画面化。”纪录片创作中做到有“中南海的思想，老百姓的心态和记者的敬业精神。” 中国纪录片发展创作启示录 -------------------------------------------------------------------------------- 冷冶夫 前言 电视是二十世纪最伟大的发明之一，电视纪录片又是电视中最有品味，最具精品魅力，最能体现电视综合艺术的电视节目。从1958年7月，北京电视台播出了第一部《英雄的信阳人民》开始，中国纪录片就以它超出人们想象的发展势头，渗透到社会生活的各个领域，影响着人们的生活，影响着人们对世界的认识。如今这个在新闻电影纪录片的胚胎里诞生，在电视新闻专题片的模式里成长的片种，已经走过了近半个世纪的里程。 中国电视纪录片的真正腾飞使于1978年，当时中央电视台从日本引进了一批ENG设备，这种由便携式摄像机、录像机构成的电子采集方式，很快替代了原先16毫米电影胶片的拍摄，大大地解放了画面纪录的生产力。与此同时，以往处于垄断地位的新闻纪录电影遭遇了新的挑战。以至于到了八十年代中期，直接导致新闻纪录片这个片种从电影系统“撤离”，转而成为电视台的看家品种。加上1979年以后（改革开放），随我国政治、经济改革的深化，社会心态、伦理价值、文化观念也在进行着调整和变化，人们怨恨虚伪、渴求真实；厌恶空谈、崇尚实际；倍加关注自己的生存空间。而这时，纪录片又及时地把真实的社会环境人的生活状态送上了屏幕，使人们能够充分了解自己生存的社会各个层面，迅速得到了广大电视观众的认同和喜爱。 在不长的时间里，一些专门为纪录片开设的栏目也相继诞生了：最早出现的是中央电视台1978年9月30日开辟的《祖国各地》，其后又开办了《兄弟民族》《人民子弟兵》（1983）
《新丝绸之路》赏析 《新丝绸之路》拍摄历时两年，摄影组深入丝绸之路，在西域沙漠和绿洲间寻找拍摄遗落的东西方经济文化等文明元素交融的痕迹。同时他们还不得不遍访瑞典、英国、俄国、德国、法国、日本、韩国、印度等十几个国家拍摄研究外国探险家挖掘、切割的现在还陈列在他们各自国家的博物馆里的文物。摄制组在资料房堆了半屋子的带子中，在总共拍摄了1000多盘的素材带中，筛选、缝合与加工成包括序片在内的【生与死的楼兰】【吐鲁番的记忆】【草原石头祭】【一个人的龟玆】【和田寻宝】【敦煌生命】【青海之路】【探访黑水城】【十字路口上的喀什】【永远的长安】十一集独立成章的《新丝绸之路》大型纪录片。是继去年《故宫》后，央视又一大手笔的纪录片制作。虽然此次，CCTV与NHK仍是合作，但他们的合作方式是同一命题、分别拍摄、各自制作，最终完成的是CCTV 与NHK两个版本。抛开NHK版本不说，单说CCTV的《新丝绸之路》绝对是最近几年内我国纪录片制作中的优秀作品。下面就从《新丝绸之路》内容选取，表现手法，镜头语言，画面语言，音乐运用等不同角度来赏析评价。 （一）超然客观的领取 内容上，这次的拍摄不是26年前《丝绸之路》那样对丝路古道沿线的纪实报道，而是选择了十处具有不同文化特征的地点进行发掘记录和扩展，每集各自成章。从罗布泊深处神秘的小河墓地、保存完好的4000年楼兰美女干尸、吐鲁番关于壁画的记忆，和田宝石的探寻，全世界仅存的一颗释迦牟尼真骨舍利、草原道上的石刻鹿文，黄金面具等一大批的珍贵文物，来反应这条横贯亚洲腹地、叶脉渗透当时世界各地的文明之路的历史，继而揭开古东方、古世界文明的一角。本片所呈现的内容受益于近年来的考古发现与学术研究，许多观点来自被广泛认可的学术的支持。另外，片中还大量介绍了近现代的一批西方探险家，因为想要拍片、想要引出某些题材和内容不得不这样做，西方探险家们从传说、历史和接触的文化发现了丝绸之路这个取之不尽的聚宝盆，他们以坚忍不拔的毅力深入到这片古老的亚洲腹地，在自然环境和人为条件都非常恶劣的情况下开始了最早的考古发掘和学术研究，然而不幸的是，这些西方人本身并不单单是学者，几乎每一个外国探险家在离去时都带走了数额庞大的文物。那些被挖掘、被切割的文物现在还陈列在他们各自国家的博物馆里，和他们的名字一起被世人观瞻。所以，今天的摄制组便不得不遍访瑞典、英国、俄国、德国、法国、日本、韩国、印度等十几个国家，来完成本已被截取的拍摄了。开始看片时，应该是自己的民族情感在作祟，心中总是一股不舒服的感觉，一种悲愤填于胸口，待看完，静下来思考就觉得导演领取的观点比我个人的要高出许多要超然很多。导演韦大军有这么一段话“每一个人都会有自己的民族情感，但《新丝绸之路》不会在这个情感上做过多的文章，因为我们看世界的方式可以而且理应变得多元化。当我们试图用另外一种更超然、更客观的角度回看那些已经被定义为‘灿烂辉煌’的历史时，不由得产生出悲凉或是说无奈的情愫。正如我们的丝绸之路，作为欧亚大陆上陆路交通的主干道，它在中古和上古时期所确立起来的独一无二的地位在近古被渐渐颠覆，西方世界的兴起和海上交通的成熟让它湮没在历史和传说之中。”
纪录片故事化的多种手段 记实性是纪录片的基本特性，然而今天的纪实性却成了许多故事片追求的风格;故事性是故事片的基本特性之一，而今天的故事性却成了纪录片必不可少的特性。“故事”对于故事片来说是虚构的，但“故事”对于纪录片来说却是真实的，它来源于被纪录的真实故事本身和编导的创作。现在的观众已经不会满足于对“故事”或者“真实”单一的索取了，他们内心呼唤两者的兼得。 新时期的纪录片在真实性的基础上正逐渐走向故事化。故事是“文艺作品中用来表现主题的情节”，它具备连贯性，富吸引力，能感染人。对于纪录片来说，故事化只是手段，纪实才是目的。《话说长江》、《望长城》、《毛泽东》使纪录片的内容由无情节的“事”变为被采访者“说的故事”，再由“说的故事”变为“看到的故事”。许多人物纪录片《最后的山神》、《女特警雷敏》、《舟舟的世界》、《四姐》、《英与白》，人文纪录片《沙与海》、《龙脊》，以及事件纪录片《潜伏行动》、《村民的选择》等都充溢着表现人物命运和事件历程的故事。我们相信缺少了故事性的纪录片一定空洞无味，难称佳作。 故事化的纪录片具备许多影视剧的元素，使观众爱看，这种取长补短的做法一直在不断的发展着，我们不妨从创作的角度入手，一起探讨将纪录片故事化的多种手段。 选故事 即在纪录片创作题材的选择上把“有故事”的人物事物放在首位。大千世界，无可不拍。我们面对今天丰富多彩的社会，有太多的东西值得去表现。纪录片的制作周期之长是其他影视作品无可匹敌的，一旦我们对拍摄的题材、对象做出了选择，就只能义无返顾地前进。《龙脊》、《女特警雷敏》、《平衡》等都有几个月、一年甚至几年的前期摄制，这些都是成功的作品，也可以说创作者为他们付出的时间和代价得到了应有的回报。但同样有许多编导跟了几个月乃至更长时间的作品出不来“东西”，常听到许多人说“跟错人了，不出活”说白了就是自己选择的人物事物没有故事。制作一部纪录片要耗费大量的资金，更重要的是创作者宝贵的时间，如果在开始阶段就出现选材失误，怎么能对得起这些钱和时间呢？ 其实，拍纪录片跟文学创作一样，选材是成功的一半，“有故事”的人或事会使一部作品事半功倍。冷冶夫老师在创作女特警系列纪录片时就遵循了选材至上的原则。女特警题材前无所有，当冷冶夫得知武警四川总队有这样一支特殊的队伍时，便萌发了创作的意念，但是并不急于下手，而是先在观察与了解中摸清这支队伍的情况。女子特警队有40多人，每个人都是巾帼英雄，可重点纪录的人物却只能有一个，冷老师在部队住了一段时间后，发现其中有个叫雷敏的女兵不但训练刻苦，而且“活泼好动，潇洒大方、不躇镜头”，于是人物性格鲜明突出的雷敏便成了主要纪录的对象。在拍摄中雷敏没有因为摄象机的存在而受任何束缚，相反却情感丰富、畅所欲言。由于雷敏是连队里的“活跃分子”，因此所有发生的故事都和她有关，这使前期拍摄的素材内容丰富、充满故事，后期自然得心应手，出精品也就容易得多了。 拍故事 即在纪录片前期的拍摄中去寻找和挖掘故事。这里有一个“抓故事”的前提，就是不干涉不影响事件的自然发展。具备了这一原则的纪录片才是真正意义上的纪录片。因为纪录片编导是作为创作者的身份出现的，而不是被摄事物的参与者。即使是《望长城》那样具有强烈“我在场”意识的纪录片，编导也决不会去无中生有地指使被摄群体去“演”故事。有时候摄象机的客观存在会使被摄事物产生某种变化（如有些人会变得非常礼貌，不说实话等等），这种情况是非主观的，但也要尽量避免，否则会影响那些即将出现的故事。
一、客观部分：（单项选择、多项选择、不定项选择、判断） （一）、选择部分 1、（1）（）的出现宣告了纪录片形态的诞生，也是浪漫主义纪录电影美学的完美演出。 A.《北方纳努克》 B.《摩阿那》 C.《漂网渔船》 D.《夜邮》（2）弗拉哈迪先后拍摄了（）等探险式纪录片。它为纪录电影提供了一种实践至今的拍摄模式，还开创了用影像来纪录民族独特文化的人类学纪录片类型。 A.《摩阿那》 B.《亚兰岛人》 C.《路易斯安那州的故事》 D.《北方的那努克》 （3）（）的出现宣告了纪录片形态的诞生，也是浪漫主义纪录电影美学的完美演出。A《北方纳努克》B《摩阿那》C《漂网渔船》D《夜邮》 ★考核知识点:罗伯特?弗拉哈迪和探险式纪录片 2、（1）里芬斯塔尔的纪录片充满了政治宣教属性，1936年她拍摄了关于当年柏林奥运会的（），其拍摄动机让这部杰出影片成为服务于纳粹政府的法西斯美学的代表作品，也让她成为了一位饱受争议的纪录片导演， A《我们为何而战》B《普通法西斯》C《奥林匹亚》D《意志的胜利》 （2）（）这部影片记录了1934年9月4日至10日在纽伦堡召开的国家社会党第6届全国代表大会的实况。导演莱妮·里芬斯塔尔通过出色的美学表达，试图通过电影来激发国民的强烈感受。P35 A.《摩阿拿》 B.《拖网渔船》 C.《铆工露西》 D.《意志的胜利》 ★考核知识点: 莱尼?里芬斯塔尔《意志的胜利》、《奥林匹亚》
3、1965年，苏联导演米哈伊尔·罗姆拍摄的代表作品（），基本上是由过往的影像资料汇编而成，也被称为思想纪录片。 A.《夜与雾》 B.《普通法西斯》 C.《我们为何而战》 D.《意志的胜利》★考核知识点: 米哈伊尔·罗姆《普通法西斯》 3、（1）直接电影的理论主张及实践理念包括（）。 A.不介入拍摄对象 B.高片比 C.同步摄录 D.无操纵剪辑 （2）纪录者对被拍摄者施加影响力的隐性方式包括（）。 A．不介入 B.被动跟随 C.减少摄影机对被摄者的影响 D.纪录者成为作者意图的实现者 ★考核知识点: 直接电影的实践理念 4、（1）直接电影代表性导演包括（）。 A.梅索斯兄弟 B.怀斯曼 C.让·鲁什 D.麦克?摩尔（2）直接电影导演梅索斯兄弟的代表作品（）记录了滚石乐队巡回演出，影片因为意外地拍摄下了在加尼弗尼亚演出时摇滚狂热者之间的致命骚乱而广为人知。 A《推销员》B《初选》C《给我庇护》D《灰色花园》 ★考核知识点: 直接电影导演基本情况 5、口述历史纪录片中，口述者的定位可以分为（）。 A.当事人 B.见证人 C.知情人 D.研究者 ★考核知识点:访谈纪录片的形式 6、（1）“我视电影为讲坛”是（）的纪录片创作理论主张。 A.罗伯特·弗拉哈迪 B.约翰·格里尔逊 C.让·维果D、卢米埃尔兄弟 （2）英国纪录片运动领军人物约翰·格里尔逊的代表作品是（）。 A.《摩阿拿》 B.《拖网渔船》 C.《铆工露西》 D.《我是一个黑人》 （3）最早严肃地在电影领域使用“纪录片/documentary”来进行理论性表述的是（）。 A.约翰·格里尔逊 B.理查德·利科克 C.德鲁小组 D.让·鲁什 ★考核知识点：格里尔逊的概念 7、（1）从1922年至1925年，维尔托夫及其“电影眼睛”小组一共编辑完成了23期不定期发行的新闻杂志影片（）。
浅析纪录片的创作与创新 ——以纪录片《滑板少年》为例 摘要 纪录片纪录了历史，再现了现实，不仅给我们带来丰富的历史文化知识，也带来了深重的社会思考，成为影视业中不可缺少的重要组成部分。随着经济和科学技术的发展，影视界进入了大繁荣的时代，纪录片的创作也越来越多，丰富了纪录片的艺术园林。然而，在当下这个文化大爆炸的时代，纪录片也需要快速的发展和创新，从而对纪录片的创新研究成为了学术界的一个重大课题。 本文通过查阅相关资料和纪录片的实践拍摄，从纪录片的定义及发展对纪录片进行了简要的概述，再以纪录片的创作与创新为重点，分别探析了纪录片的创作理念、纪录片的创作方式、纪录片内容创新、纪录片形式创新，最后结合毕业设计纪录片《滑板少年》分析了其创作和创新之处，对我大学四年的专业知识的学习有了进一步的提升，也提高了纪录片创作的实践的能力。 【关键词】纪录片创作创新
目录 前言 (3) 一、纪录片概述 (4) 1.1纪录片的定义 (4) 1.2纪录片的发展 (4) 二、纪录片的创作 (5) 2.1纪录片的创作理念 (5) 2.2纪录片的创作方式 (6) 2.2.1纪录片的创作方式的独立性 (6) 2.2.2纪录片创作的旁观与介入 (7) 三、纪录片的创新 (7) 3.1内容创新——纪录片题材的跨越性 (7) 3.2形式创新——新媒体环境下数字特效的应用 (9) 四、毕业设计——纪录片《滑板少年》创作体会 (10) 4.1创作来源 (10) 4.2选题初衷 (11) 4.3创作历程 (12) 4.4创作感受 (12) 结论 (14) 致谢 (16) 参考文献 (17)
前言 随着时代的进步，经济高速发展，新媒体技术得到了广泛的运用，使得影视界得到了一个良好的发展机会，各种影视艺术形式也层出不穷。同时，人们受教育程度越来越高，文化层次和知识水平更是不断提高，所以，人们对于纪录片的数量要求和质量要求也就更高。在这样的情况下，国内许多优秀的纪录片横空出世，如《故宫》、《敦煌》、《郑和下西洋》、《新丝绸之路》、《舌尖上的中国》、《最后的山神》等，这些纪录片制作精良、精彩纷呈，但都有着一个共同的特点，那就是使用了在创作的过程中进行了创新，由此在中国纪录片界，关于纪录片的创作创新受到了纪录片创作的广泛讨论和学术研究者的重点研究。纪录片的创作需要坚持基本的创作理念，然而，在这基础之上，最重要的是进行创新，在创新之上拓展纪录影像的表现范围，变革创作者纪实观念。纪录片的创作需要遵循哪些理念？有哪些基本的创作方式？在这些基本的创作理念之上的实践运用，又应该怎样进行创新发展？这些问题都需要对纪录片进行深入的探究与剖析。 关于纪录片创作与创新的研究，在国内外的纪录片研究中皆是热点课题。例如，在国内，张佳妮在《新媒体时代下纪录片的创新实践》中这样认为，“随着新媒体的蓬勃发展，纪录片开始突破以传统媒体为主要承载媒介和传播渠道的局面，纪录片本身的创作生产、传播方式渠道、营销手段等一系列环节，能以肉眼可见的速度转变，新媒体带给纪录片的更多是有利的发展条件，使纪录片传播方式不断多元化、加强了与观众之间的互动、满足了大众需求。但是，分析纪录片的现状，还有很多需要改进之处。”
《寻味顺德》第一集——乡土之源有感 古语有云：民以食为天。这句话对顺德人民来说显得更加恰当。作为“世界美食之都”，顺德以其独特的粤菜风味闻名于世，而特别的风土人情又让顺德的美食之都称号别有一番韵味。 由于本纪录片拍摄制作都是纪录片《舌尖上的中国》的原班人马，本片也延续了它的拍摄风格，该片以“古老和现代的奇妙交融”为叙事主旋律，以美食为切入点，通过纪录片影像进行一次顺德饮食文化全景式、深层次地人文解读，影片以“顺德美食”为路径，展示了顺德这块岭南地域的风土人情，将镜头对准顺德社会中的普通民众，展现了顺德人的生活智慧、勤劳，热情和追求，也整体关照顺德鲜明而厚重的地域文化特质、流变及其影响，该片汇聚了多个顺德人的美味人生和数道顺德菜的精彩故事，反映了顺德城市的传统与现代气质及顺德人特有的精神基因。本片不仅拍摄一流，让人享受到了美食的盛宴，而且让人得到了味觉上的享受。色诱、味诱，诱得心灵驿动。 千年围垦孕育出丰饶的桑基鱼塘，一百年前缫丝业的繁盛让它富甲一方，今天这里出产的家电用品改变着全球数十亿人的生活。然而，这片土地最富盛名的，永远是美食。顺德，以食物为遗传密码，让自己区别于世界上任何一个地方。 一堂课看下来，其实感触最深的并不是某个地区某道菜品，而是中国人民勤劳朴实的性格和坚韧乐观的智慧。《寻味顺德》这部纪录片其实是想借饮食这种人人都有感触体会，人人都有的说的题目，来窥探中国普通百姓的生活方式，劳作方式和处事态度。它并不是一部介绍美食的片子，也不是一部宣传地方风味特色的噱头，而是一种至纯至朴的精神。想来这些制作者们不仅跑遍天南地北，还要面对各种复杂环境，甚至连过年的时候都留守拍摄记录，支撑的动力早已不只是是食物的力量了，而是一种渴求探索发现中国民众精神气质的热切愿望，这也不禁让我肃然起敬。 中国的劳动人民是中国社会的基石，十三亿的人口要靠自然，靠土地来养活。无论现今的工业科技如何进步，中国社会离不开土地，离不开农民，
2015年地球日，“迪士尼自然”制作的纪录片《猴子王国》（中译名）在全美上映，之后的短短28天这部纪录片票房收入便超1400万美元。《猴子王国》以严谨的态度，深入到了猴子的生态圈中，与大部分纪录作品不同的是，该片将动物界的生存和权力斗争展现得惊心动魄，观赏性极强。猴子的睿智机灵、神奇的自然与人文景观、极美的镜头语言已然令人着迷，而该片的故事化叙事更令人啧啧赞叹。 一、纪录片故事化的可行性 从呱呱坠地开始，人对故事就有着特殊的偏爱，故事在人的一生中扮演着不可或缺的角色。祖先将故事口耳相传，那些奇思妙想的神话童话没有交流的界限。而当今，无论是书刊报纸、戏剧广播，电影电视还是新兴的网络手机，故事在媒介时代无时无刻不在被传播着。人之所以对电影、小说、戏剧和电视的消费如此如饥似渴并陶醉其中，是因为故事在不断地设法挖掘人生的真谛。这不仅仅是单纯为了获得知识，而且是一种非常个人化的、情感化的体验。 纪录片的纪实手段和故事片的叙事手法截然不同，长期以来形成了各自独特的审美感受。“纪录片的故事化是把文学和戏剧采用的技巧借用到了纪录片中，其中叙事对象更加个体化，叙事本身更讲究情节化，叙事过程中注重悬念和高潮的设置，以及开放式叙事结构的安排和处理。”[1]纪录片故事化可以被看作是纪录片向故事片借鉴、进而互补、融合的一种手段。当然，保证真实性是纪录片故事化的前提和基础。与故事片不同，纪录片呈现的故事是从现实生活中发现和挖掘。纪录片故事化以事件和人物为故事载体把纪录片创作的内容和形式表达出来。 二、《猴子王国》的故事化叙事分析 纪录片借鉴故事片的叙事手段包括：塑造人物、设计情节、设置悬念高潮等，从而提高纪录片的观赏性。这是一种丰富纪录片表现手段的方式，是一种深化纪录片生命力的手法。纪录片《猴子王国》有效地使用了故事片的叙事手法，像迪士尼以往的作品一样，梦幻而不失真实，令人耳目一新。 （一）有意义的主题 题材是血肉，主题是灵魂，主题在一定程度上决定着故事的品质。在纪录片故事化的过程中首先要为作品寻找确定一个有意义的主题。 《猴子王国》将镜头对准南亚斯里兰卡丛林的猕猴。猕猴是群居的灵长类动物，高等级的猕猴优先获得资源，包括食物和配偶，俨然是一个等级制度森严的“王国”。适者生存，物竞天择是自然界的法则，本片导演赋予猴群以人类社会一般的生活准则。主人公玛雅，一只生活在猴子王国最底层的猕猴，过着平静的生活。在产下儿子吉普之后，玛雅的世界彻底改变。玛雅决心让自己的儿子过衣食无忧的生活，而唯一的途径就是登上等级阶梯的最高处。一天，玛雅和她的家族居住的岩城堡遭到强势猴子家族入侵，她和族群不得不迁徙别处。玛雅用一个单身母亲的智慧和勇气带领族群漂泊，联合猴群通力合作夺回家园，最终成为王后，一家人过着幸福的生活。 正如片中解说词所言：这是一个关于玛雅如何麻雀变凤凰的故事。故事精彩，情节曲折，充满抗争与险阻，心酸与幸福，尽显生命的伟大与艰辛。这部充满人性光辉的作品的主题可以用一句话概括：一位单身母亲的奋斗历程。主题很明显，即成功主题，是当下流行的励志故事，带有动物界包括人类的共性。 （二）有难题的人物 在故事片中，需要塑造主要人物和次要人物。特别是设置主要人物的需求。主人公要实现一个目标，总会有各式各样的力量出来阻挠他，情节在矛盾冲突中一点点发展。在纪录片中我们无法也无需设计人物，需要做的是在现实中发现和挖掘有故事、有表现力的人物。
纪录片赏析 教学大纲 【说明】 本学科的教学目的和任务： 《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时，还观照大师的创作历程和心路历程。在此感性认识的基础上，对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述，力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。 教材选用依据：我国影视界对纪录片理论的研究滞后，目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。本课程在兼顾本校学生专业基础的同时，博采众家之长，建立起本课程的知识体系。 教法：由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合，以求取得良好的教学效果。 【本文】 第一章纪录片概述 教学目的：通过讲述纪录片的概念、分类及界定，使学生对纪录片本体有基本的认识。 内容要点：1、纪录片定义 2、纪录片类型 3、纪录片观念的发展 教学方法：讲述法、比较法、举例法、图示法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、纪录片的类型有哪些？ 2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究，你如何看待这个问题？ 第二章纪录片本质属性的研究
教学目的：通过教学，使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。 内容要点：1、真实是纪录片的生命 2、如何辩证的理解纪录片的真实性 教学方法：讲述法、比较法、讨论法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、你怎样理解纪录片的真实性？ 2、你怎样理解纪录片中的“扮演”？ 第三章纪录片的界定 教学目的：通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定，使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。 内容要点：1、纪录片与新闻片的区别与联系 2、纪录片与专题片的区别与联系 3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景 教学方法：讲述法、比较法、图示法、举例法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：4课时 作业与思考： 1、纪录片与新闻片的区别与联系？ 2、纪录片与专题片的区别与联系？ 第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析 教学目的：通过讲述世界纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪的生平及作品，使学生了解其纪录片创作观念。 内容要点：1、弗拉哈迪的人格魅力与其作品的内在联系 2、纪录片《北方的纳努克》在世界纪录片史的地位 教学方法：讲述法、讨论法
纪录片的十大创作方式 一、强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢 ?这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢 ?笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看 所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否 拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪 辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏 等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。在真实纪 录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区 别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片 的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪 纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了 视觉的悬念。在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种 创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义， 它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就 是好看。事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强 了节目的故事性。象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅 片中有故事、矛盾，还有人物冲突。近日评出的第四届《中 华荟萃》纪录片奖中，获得一等奖的《草台帮的头家》《简
人生》、《明山的故事》等目都是故事性、可性 的作品。去年得中国片大的《小梅城》、《》、《阮奶奶征婚》等，更是片故事化的典范。也是 片故事化的重要成部分，有的地方往往是最出“故事”的地方。作情的一部分也直接参与故事，句，是被“放大了”的小故事，片留人印象最深的往往 是一个个真感人的。日本国大的《小子》里，在公园内野成迁移的程中捕捉了群野中最 小最弱的一只并用两个扣住众心弦：一是当群离开池塘，只 剩最后一只最小的不能，它几次想条跳最后一个石，却一次 一次是失，它并不灰心，再跳，再跳??直至跳了十几次，才成 功。个在展示程中，众了神，心也随着小子的起跳而跳。 第二个是当群大，欲离开皇家公园，所有的小均舞着翅膀 直冲云霄，惟独那只最小的子了一次又一次，毫不气的小直 至第八次才地升空与伙伴会合。一是子故事的，也了众 巨大的心灵冲与感情洗礼。然而今天，有些作者一起片的故 事化，就害怕把自己的片成是故事片。上，我把片拍的象 故事片那么好看不是更好 !片与故事片的根本区不在于故事 性，而是故事本身的“虚构是非虚构”。二、追求化没有冲突也 就无所化，片中的故事也