法国意大利日本知名顶尖酒店设计大师（设计公司）
国际十大酒店设计师｜设计公司是指《时尚》杂志评出世界上十个当代最重要的酒店设计师｜设计公司。展现了对高端酒店设计的无尽想象力。这些匪夷所思的高端酒店设计进一步推动了人类酒店业乃至旅行生活品质的发展。这些酒店设计师的作品都让人过目不忘，多数造价昂贵，当然也有少数颇有争议，但有些的确称得上是贵族生活品质的顶级代表，而且这些设计都将改变设计史乃至这个世界。
1. 戴帆——设计鬼才
公司：DESTROY建筑事务所｜共振设计集团
戴帆（DAI FAN）是当今国际上最有影响力的酒店室内设计大师和明星建筑师之一，其作品浪漫、特点鲜明，被称为“现代设计的旗手”。近年来，他在欧美和中国、东南亚、中东设计了当代全球最昂贵的一些高端酒店。
戴帆（DAI FAN）创立了先锋室内与建筑设计事务所——共振设计集团与DESTROY建筑事务所，共振设计集团与DESTROY建筑事务所也是当代亚洲和中国知名度最高的顶级设计集团。曾荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖，在学术界和公众中享有广泛声誉。戴帆（DAI FAN）还担任2017全球设计大奖评委，2018亚太空间设计大奖评委。戴帆（DAI FAN）的作品里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品设计风格造型优美，极具标志性。
在戴帆的作品中，时间被认为是永恒的自然节奏，凸显了永恒价值——真理——生命本源——灵魂。他在北美和欧洲设计的一系列前卫的建筑方案，则加速了戴帆（DAI FAN）在全球范围的影响力。戴帆的设计才华也不仅止于建筑和室内设计，还包括了家具设计与产品设计，以及当代艺术。他综合采用各种前卫的设计手法，熟练的运用思想赋形作为工作的标准，使作品充满了魅力和深度。
共振设计集团是当代全球知名度最高的室内、建筑空间设计与工程集团，集合高端设计与专业工程施工为一体，致力于探求与其时代精神相呼应的空间表达的新形式，共振认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。总部位于北京和纽约，追求创新、勇于挑战的文化氛围吸引了一大批毕业于中央圣马丁、伦敦AA、美国罗德岛等世界顶级设计学院的设计精英以及世界各地睿智且富有雄心的客户。共振拥有300人的顶级设计团队，5000平米的独栋办公楼，作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。
共振一系列作品在不断突破传统审美法则的同时，其创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格独特而举世闻名，挑战社会知觉的丰富空间形态语言是与社会交流的有效工具，作品不仅为人们勾勒出一幅幅当代空间语言和先锋精神画卷，通过对空间形态语言的文化基因、观念维度及技术采撷三个角度的透彻分析，因此得到的设计成果既考虑到使用的功能又兼顾当地文化，考虑到自然和对人文的承诺提炼出了一种适合于当今建筑发展的技术模式，也呈现出室内空间美学领域的新的发展方向，使人们看到了室内空间美学可发展的无限空间。共振的每个作品发表时都引起了欧美和亚
洲媒体的强烈关注。
代表作品：迪拜“沙漠之星”七星级酒店、“空谷幽兰”中国山西大同造园、洛杉矶（Los Angeles）
FLY LA酒店、美国弗罗里达州美术馆、法国东方当代艺术中心、卡塔尔克卡汗生物研究所、意大利罗马MOSITER酒店、河北传媒大学、北京前门“NO.8”高级会所、香港“龙城”豪宅设计、德国慕尼黑AITI高端酒店及度假中心、北京“大运河”300亩的高端酒店建筑与室内设计、纽约奢侈品珠宝建筑及室内空间设计Natue Virtue、台州“海城新区”的规划与建筑设计、东京China Glasses (Tokyo)、洛杉矶21g Club(Los Angeles) KHG集团旗下由建筑与室内设计大师戴帆（DAI FAN）在洛杉矶（Los Angeles）设计的首个住宅项目FLY LA已动工建设将于2021年正式落成。
FLY LA标志着KHG集团与环球设计大奖得主戴帆双方共同理念的实现──打造美国其中一项最瞩目的崭新高端酒店建筑及室内杰作。FLY LA坐拥壮观与美妙的景致，位处清幽翠绿的湖水环绕之中，此得天独厚的位置让我们得以创作出独一无二并难以在别处建造的建筑作品。此建筑是特别为其所在的度身设计，旨在提升与反映洛杉矶（Los Angeles）独有的城市景致。戴帆（DAI FAN）及共振设计集团、DESTROY建筑事务所完成了整体规划、高端酒店建筑、室内、景观设计。面积从100 m2到360m2不等，阁楼及三层花园房间的面积则在200 m2到600m2之间。
聘请世界级的建筑大师戴帆（DAI FAN）来进行定制化设计，宣称“重新定义地标艺术酒店建筑”，把项目上升为艺术品、收藏品的高度，最终成为全球最贵的酒店之一，也奠定了KHG集团在顶级酒店领域的领先地位。
戴帆（DAI FAN）表示：FLY LA的外形打破传统框架，外墙缓缓盘旋而上并以流丽弧形组成，有别于一般酒店大楼之常规外形设计。为配合四周天然美景，戴帆采用特别的设计，犹如一个外星的海洋生物降落在水中，优美的曲线和灵动的造型标识。
在此位置可一览整个大区域的景色。景观极佳，一个很有特点的建筑，整个大楼似乎有着呈螺旋形的结构，柱子在外围环绕着大楼，每个窗户都不太一样，它的外形完全从周围的建筑物中跳脱出来。每
一层都不尽相同，戴帆尝试多种崭新的形式和技术，形成了具有他鲜明个人特色的风格，其作品具有富表演主义色彩的未来主义色彩──以螺旋上升的线条和跃动形态所构成，这是从未曾于建筑史上出现过的。每一层均是独一无二。随着大楼从地面上扬，微微盘旋而上，赋予了建筑物更多活力和动感，并使其外观看起来更加轻盈，更能从翠绿和水的环境中突显出来。FLY LA与两侧水波的意象相呼应，塔楼可以360度全景欣赏水城美景，并备有高端餐厅、会所、健身、时尚零售、游泳池、SPA，电影院、休闲娱乐等商业设施。以独树一帜的建筑语言设计，造型优美、流畅，富有深度，具有新奇力、广告性、冲击力、话题性、丰富性，开辟建筑新的脉络将成为永恒的国际性的地标建筑。为了让客人可充分体验傲璇拥有的360度全景视野，希望除了用眼睛欣赏景色，还能亲身体验，设计了一系列露台，让它们连绵地围绕建筑的外部并延伸至天际。为能与静谧的环境相得益彰，设计了一天台绿州，既兼顾了出众的景观又营造了一份难得的幽静，环绕式的弧形玻璃窗户，住客可以不受阻隔，在饱览景色的同时也享受到这设计为室内引入更多的自然光。由于建筑采用了螺旋形的结构，每层单位的座向、形状都不尽相同，令人喜出望外，为住户带来不同的生活体验。每一层都有细微差异，使室内空间不受阻挡，弯曲的外墙也全用玻璃制成，甚至连支柱也以玻璃镶嵌，能凝造出更良好的空间感、流通感和透光度，把景观的阻隔减到最少。随着大楼从地面盘旋抬升的流动的线条，使每个单位都拥有了独特的空间布局、设计以及景观。
FLY LA酒店内装尊贵奢华，坚持“细节成就品质”，保证人性化，舒适，高度精准的工程质量，给予客人最多的身份体现。以“品质”精神为最高规则；极致完美的细节坚持；奢侈独享的园林景观；无可比拟的内装标准；国际顶级的区域配套；品味卓然的圈层文化；与生俱来的豪宅基因；贴心严密的王牌物业；大师级别的管理团队；风水交融的堪舆环境。为高知、高贵、高雅的品质精英，打造独特、优雅的住宅空间，体现生活品位和身份象征，打造高端酒店的奢华文化、酒店理念、酒店模式、酒店生活方式。
2 . 梁景华——国际著名室内设计师
公司：PAL设计顾问有限公司
人物简介：PAL设计顾问有限公司创始人，香港室内设计协会副会长。从业近三十年，在中国室内设计业声名卓著，屡次获得多项国内外大奖。2005年荣获“透视”设计认可大奖最佳服务业设计(酒
店)金奖及亚太区室内设计大奖商业组金奖;2006年获第五届中国企业创新人物表彰大会颁发的“中国企业创新优秀人物”荣誉称号，并在同年当选香港2006十大杰出设计师。
设计理念：Simple is the best（简单就是最好的）设计应该是恒久的。没有丰富的细节就没有风格，一切都无从谈起。”梁景华在设计理念上以细节取胜，认为最大的极致就是完美的细节。“每一个设计都应该有自己的故事，应该结合当地的文化形成独一无二的设计风格，蕴含着自身灵魂。”“没有丰富的细节，就没有风格，一切都无从谈起”。
代表作品：上海浦东新证券大厦交易所室内设计、深圳聚豪会高尔夫球会会所、上海海湾会会所
3. Gilles&Boissier
公司：Gilles & Boissier
人物简介trick Gilles和DorothéeBoissier是相互吸引的对立面。他们快乐地进行着持续的、创造性的争论，这种激烈的讨论为他们带来了源源不断的灵感源泉。生活中国他们是夫妇，工作中他们又是拍档，巴黎著名设计事务所，当今炙手可热的顶级酒店设计师组合，全球首家巴卡拉Bacarrat酒店的室内设计师，设计的项目包括墨西哥城四季酒店、上海W酒店、马拉喀什文华东方酒店等。
设计理念：东西方元素的巧妙结合让去到那里的人们流连忘返。Gilles & Boissier是目前室内设计界最红的组合之一，由他们设计的纽约的几个顶级的餐厅都是让人们津津乐道的作品。他们非常地善于运用中式元素，在Hakkasan餐厅的设计，将中式的传统建筑元素运用得惟妙惟肖，通过蓝色与红色灯光的衬托，展现了一种新时代的中式时尚设计，非常具有戏剧性。因受到前辈的影响，他们的设计凸显了前卫与时尚，强调空间的戏剧性，富有感性。而他们也非常善于吸收东西方的文化，经常邀请著名艺术家合作，通过跨界文化的合作，创造出自由而奔放的设计风格。
代表作品：全球首家巴卡拉Bacarrat酒店的室内设计师，而正在进行的项目包括有墨西哥城四季酒店、上海W酒店马拉喀什文华东方酒店等。
3 .马清运——国际知名建筑设计师
公司：MADA s.p.a.m (马达思班建筑设计事务所)
人物简介：马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。
设计理念：马清运的学术兴趣集中于城市中的基因元素，都市与建筑的本体关系，快速建造及环境的中国性。“这个时代的能量表现在城市上”，在他看来，城市才是建筑意义的真正来源，因此他的设计总是关注建筑和城市生活的关系。
代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。
4 .陈德坚--香港知名设计师
公司：陈德坚设计公司
人物简介：香港知名设计师陈德坚，毕业于英国李斯特迪蒙福大学，主修室内设计。2004年担任亚太区室内设计大赛筹办委员会主席。2005年被选为香港室内设计师协会副会长。2006及2007年被选为香港室内设计师协会会长，协助推广香港室内设计文化。在香港，陈德坚先生是一位很有声望的设计师，他以突破性的酒吧和餐厅设计为誉。
设计理念：突出时尚和优雅，以时尚潮流融入生活沉淀下的品味来表现城市现代感，意味着与世界尖端接轨。陈德坚觉得做设计最重要的就是比例。这个比例不一定是形态比例，除了家具的比例，门的比例这些部件的比例外，最重要的就是整体的比例，感觉。设计的比例，灯光的比例，颜色的比例，
你脑海中有多少整体的感觉，就像拍电影、写文章一样，不可能一直都是紧张的戏份，应该有个平衡，高低起伏、峰回路转。
代表作品：Boca Venet餐厅、Thai Orchid餐厅
5. 黄志达——著名空间设计师
公司：黄志达设计公司
人物简介：黄志达（Ricky Wong），香港顶尖设计师之一。出生于香港知名家具世家。受家族企业影响，孩提时就接触家具工艺和室内装饰，并开始“设计创作”之路。自香港理工大学室内设计专业毕业后，他又选择了美国威斯康辛国际大学建筑学继续深造。1996年黄志达先生在香港创立了自己的公司，开始为各类高端客户提供专业的设计服务，其独特的构思和巧妙的设计手法得到了广泛的认可。1998年黄志达先生在深圳成立分公司，业务范围不断扩大。在黄志达先生创作的众多享誉业界的作品中，有商业中心、酒店、高档会所、餐饮娱乐空间，也有不少名门望族的私人豪宅，项目范围更是遍布香港、北京、上海、广州、深圳、杭州、西安以及东南亚等二十多个城市。这些成功之作也为他赢得了国际室内设计、APIDA Awards、亚洲最具影响力设计等众多的国内外大奖。经常行走于不同的城市和国家的他，善于细腻地观察和体验，研究不同的生活模式与人的需求，并将这些糅合于空间创作中。所以他的作品总是极具个性与意境，为客户带去最大利益和生活享受。其在设计上独到的见解也引起了业内外的关注，曾多次被应邀作学术演讲，大量作品在香港、大陆及海外媒体上选登。继《居室韵律-设计先锋04》、《构》之后，他的第三本作品集《Ambiance安毕恩斯》于二零零九年初问世，其中收录黄志达设计团队近期的部分作品，涵盖酒店、会所、豪宅、餐厅、办公室等，为众人带来不同空间的美学感受。
设计理念：黄志达在做设计时权衡实际环境及功能，兼顾视觉和工程技术方面的效果，还包括声、光、热等物理环境，以及氛围、意境等心理环境和文化内涵，突出空间的实用率，将整体气氛发挥淋漓尽致。因此，必须把外表艺术性与内里的技术性二合为一，直至达到美观和实用共存。
代表作品：南京中海塞纳丽舍、万科东方尊峪会所、长沙君悦香邸会所等。
6. 洪约瑟----中国顶尖室内设计师
公司：洪约瑟设计事物所
人物简介: 洪约瑟1951年生于菲律宾.1974——1988年间在香港相继任建筑师,室内总设计师
等.1988年创立自己的设计公司.10几年来.他设计的作品获得60多个大奖.较出名的是广州半岛明珠酒家.1995年荣获HKDA的设计师奖及AP-IDA大奖，而他的2个住宅设计更荣获APIDA97所颁发的优秀设计奖。
设计理念：洪约瑟强调在着手进行任何室内设计中，从来都没有既定预设的“洪约瑟房子风格”以套用于单位设计里，当然不能忽视客房户的要求和喜爱。他注重空间的利与弊和格调的配合。空间上，他主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。灯光在室内设计上是一个不容忽视的元素，每当进行一项工程时，他必会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。
代表作品：中国基督教播道会港福堂办事处、太平洋服务有限公司、丽美容有限公司等
7 .高文安——香港室内设计之父
公司：高文安设计
人物简介：高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。
设计理念：高文安的家居设计概念一直认为家居设计应尊重屋主的生活方式和情趣。高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！他会在设计中运用一些传统文化的元素，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。他提倡一种“亚洲风情”，
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界上最著名的建筑设计师 1.贝聿铭 世界著名现代主义大师，普利策奖获得者。代表作品有美国国家美术馆东馆，苏州博物馆，香港中银大厦，汉考克大厦，香山饭店，日本美秀博物馆等 来源：https://www.doczj.com/doc/c29701794.html,/2018233.html 2.罗杰斯 07年普利策奖获得者，世界著名建筑大师。代表作品有和皮亚若合作的巴黎蓬皮杜艺术中心，其把管道、自动扶梯、服务设施外露的做法，是对石制博物馆的一次变革。他的其他代表作品还有伦敦办公楼和伦敦千年穹顶。
来源：https://www.doczj.com/doc/c29701794.html,/2018233.html 3.哈迪德 唯一的女性普利策奖的获得者，世界著名建筑大师。代表作品有广州歌剧院、北京SOHO物流中心、辛辛那提现代艺术中心、罗马艺术中心、香港之峰俱乐部方案等等。 来源：https://www.doczj.com/doc/c29701794.html,/2018233.html 4.汤姆·梅恩（英语：Thom Mayne；1944年1月19日－） 一位世界知名的美国建筑师，2005年的普利策建筑奖得主。建筑特色以结构严谨的施工过程，和骨架型构造为主。形式上喜用拼贴的长矩状和片段式的结构。旧金山联邦大厦（en:San_Francisco_Federal_Building）、多伦多大学的学生宿舍、辛辛那提大学的学生娱乐中心、洛杉矶科技高中（the Science Center School in Los Angeles）、加州波诺马市的钻石农场高中（en:Diamond Ranch High School），还有奥勒岗州尤金市的美国法院大楼。 来源：https://www.doczj.com/doc/c29701794.html,/2018233.html
温泉酒店策划方案
温泉酒店策划方案 【篇一：融侨温泉酒店项目计划书】 目录 内容摘要????????????????????????2 项目背景????????????????????????3 市场分析????????????????????????7 酒店市场及竞争分析???????????????????11 市场定位????????????????????????15 目标市场分析??????????????????????16 swot分析???????????????????????18 挑战和对策???????????????????????19 产品设计????????????????????????20 经营策略????????????????????????25 管理团队????????????????????????29 财务计划????????????????????????30 结语????????????????????????34 内容摘要 本计划书在分析论证项目特定条件和竞争环境的基础上，为充分发挥项目地块的独特区位和景观优势，有效利用极为珍贵的温泉资源，结合公司自身的优势，提出在融侨半岛兴建一间集酒店、温泉会所和运动会所为一体的主题酒店。 该项目计划占地43.4亩，总建筑面积为21606平方米，总投资1.3亿元，预计12年收回全部投资。 酒店名称拟为：融侨温泉酒店酒店档次为：四星级以上的精品酒店酒店功能定位为：都市型温泉休闲主题酒店酒店形象定位为：休闲、浪漫、健康、养生
本计划书认为，融侨温泉酒店有着稳固的市场基础和光明的发展前景。在发达国家，休闲时代已经到来；在中国，特别是在沿海发达地区和大城市，休闲产业刚刚兴起；在重庆，休闲产业有着明确的市场需求和巨大的发展潜力，以温泉为突出特点的 都市型休闲主题酒店仍是一个市场空白，融侨温泉酒店具有多重优势条件发展为此一细分市场的领导品牌。 一、项目背景 （一）项目缘起 1、融侨半岛位于重庆南岸区铜元局，占地约3000亩，规划总建筑面积350平方米，计划5年内将建成为可容纳8-10万居民的大社区。融侨半岛依山面江，气势恢弘，场地条件优越、精神气质独特，是重庆市主城区最大的水岸新城。 融侨半岛的中高档社区定位及其独特的地理区位优势和超级大盘的特性，要求具备高品质和完善的社区商业配套，并且很有条件建成独具一格的城市级商业，以最终达到提升地产价值和有效促进住宅销售的经营目标。 2、融侨温泉酒店拟建于融侨半岛西端，风临洲a区对面紧接鹅公岩大桥南桥头的地块，占地面积约43.4亩，其中约21亩为可合理利用的桥头保护绿地。该地块原建有一消防站，搬迁后经综合分析，被认为不适合做住宅和其它商业用途。鉴于融侨半岛的大盘特性以及独特的区位资源，并结合融侨半岛的整体开发规划，公司决定在此兴建集酒店、运动会所和温泉会所为一体的休闲、娱乐和健身项目，作为融侨半岛最重要的商业配套项目之一。 3、融侨公司已在南岸七公里成功开发出日产约2000吨的温矿泉，并开始向社区业主供水。由于目前的产量供过于求，有上千吨的水资源余量，因此，营建酒店和温泉会所可以充分利用这一珍贵的自然资源。
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预
料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片] 田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会 （RDI）会员。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣， 均能带给观者一种视觉愉悦。 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎 都会出现他的作品。
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
温泉部案例分析 1、醉酒的客人在公众场所吵闹应如何处理？ 如醉酒客人有陪同人员，应劝其陪同人员协助将醉客带至醒酒间，采取措施让客人醒酒并适时解释酒后浸浴温泉的危害；如醉客单独一人，为维护好公共秩序和其它客人安全，在劝阻无效的情况下，将客人带至无客人的休息间约束其醒酒，需时刻注意客人的情况，以免发生意外。 2、便装客人要求进入露天区的应对方案： 首先诚意解释穿便衣进入温泉区内会影响露天池区的卫生，另外在池区内泡温泉的客人都是穿着泳装，对他们而言显得有些不尊重，请客人理解；询问客人进入露天区的原因，主动提出代劳或提供帮助；若客人因特殊原因一定要进入，就请客人填写《参观审批登记表》，经部门经理同意后，换拖鞋、穿客服，并在人手允许的情况下由服务员陪客人进去。 3、客人更衣柜钥匙（或保管箱）丢失的应急方案： 1）有客人报称钥匙丢失时，应立即通知更衣室领班及前厅领班注意控制客人柜子的被盗、冒领等。 2）及时通知其它各消费点取消此钥匙牌的签单权，防止拾到钥匙牌的客人在其它消费点进行签单消费。 3）提醒客人回忆钥匙可能遗失的地方，并联系负责此区域的领班或服务人员协助尽快查找。 4）查找无效而客人又急于离开的情况下，询问客人同行人数、进场时间、
批号等，确认此钥匙号确属此客人后，询问客人柜内的物品，最好让客人写下柜内的物品名称、客人姓名、联系方式等（以防客人记错钥匙号发生的意外）。 5）由领班级以上工作人员与客人交涉钥匙丢失赔偿事宜。 6）双方无异议后，通知工程部开柜换锁，当场核对物品是否与客人所说一致，并及时做好备档工作。（最好让客人出示身份证以核对清楚） 4、客人拒付二次消费的账单应如何处理？ 1）当值人员应以礼相待，避免激怒客人。 2）详细了解客人拒付账单的原由： A.账单金额有误。 若客人投诉账单清算有误，则应告之前台登记员及收银员，尽快复算，并将复算过程及结果知会客人，如确实账单有错，应诚意向客人道歉，将复算后的账单交由客人审核后静候客人买单；如账单复算无误，则等客人审单无误后提请客人买单。 B.客人的钥匙牌号弄错，此客人自称没有消费。 若客人投诉没有消费此账单，则应安抚客人让其稍等以便争取时间查实此账单。首先应让收银员复查客人的钥匙牌号与二次消费账单的钥匙牌号是否一致，或是错买单而造成的客人“跑单”等情况；若无上述情况出现，则传呼登记此二次消费单的部门工作人员前来确认，如确认无误则应请客人买单，客人如始终坚持拒绝买单而又没有更好理由，接待投诉的工作人员应注意工作方式方法，尽量在顾及客人的“情面”同时完成让客人买单的工作。 C.对服务质量不满。
（一）日本·箱根温泉乡 交通便利——距东京90公里。 历史文化悠久——是日本著名的温泉之乡、疗养胜地，有著名的“箱根七汤”，始建于1684年，箱根温泉乡共有温泉336处， 观光资源丰富——芦湖、大涌谷火山等自然景观，还有数量众多的博物馆、美术馆、工艺品馆、科学馆。 温泉旅馆集中地——以箱根汤本为中心，拥有饭店、旅馆、民宿219家，欧式民宿23家，青年旅馆2家。 个案点评 温泉旅馆类型多样，档次有所区分，可满足各类型游客的需求。 多种专题类博物馆和艺术馆，提升旅游地的文化内涵，增加游览的趣味性。 围绕“箱根七汤”组团式布局，每个组团相对独立，包含旅馆、温泉、博物馆等设施。游览交通多样化，空中缆车、登山巴士、观光船等。 （二）日本·有马温泉 交通便利——距大阪约四十分钟车程，距神户约二十分钟车程。 历史文化悠久——有马温泉是日本三大知名温泉区之一，以“金泉”和“银泉”闻名，发展自谦仓时代，后逐渐繁荣，形成今日的规模。 温泉旅馆集中地——约有25家旅馆，从电铁站步行距离均在10分钟以内，每晚最多可容6000游客 个案点评 组团式集中布局，便于游客从交通枢纽前往每家温泉旅馆。 游客中心是游客到达有马后的第一站，提供所有温泉旅馆和观光游览的资料，了解客房预订的信息。 具有传统风格的步行街市，尺度宜人，氛围温馨。 温泉旅馆类型多样，档次有所区分，可满足各类型游客的需求。 兼顾观光市场和度假市场，全区分布有各种庭院公园、寺庙神社、泉眼、广场、温泉主题公园等景点。 结合不同节庆，开展丰富多彩的文化活动，如开泉式、樱花节、弦琴鉴赏会、品茶会等。（三）德国·巴登温泉
区位优越——坐落在德国西南部，离法国和瑞士都很近。 历史文化悠久——被誉为“欧洲的夏都”，得名于公元1世纪。历史上众多名人都曾造访此地，最经典的宣传语来自马克·吐温，他说:“5分钟后你会忘掉自己，20分钟后你会忘掉世界。” 温泉质量出众——以罗马皇帝命名的卡拉卡拉温泉浴池享誉整个欧洲。 设施顶级奢华——拥有豪华的购物场所、国际赛马、世界上最漂亮的赌场、欧洲第二大的歌剧院和一流的酒店 个案点评 人工与自然浑然一体，注重人与景的交流，创造多样化的温泉体验。 温泉产品链丰富。强调温泉的养生、保健、诊疗和美容的功效，设有数量众多、专业的医学诊疗所，美容院。 营造高雅娱乐的氛围，既是欧洲沙龙音乐的中心，也是文化与会议中心。 （四）中国深圳·东部华侨城·茵特拉根小镇 ?主题风格——引入瑞士阿尔卑斯山畔的茵特拉根题材，将中欧山地建筑风格与优美的自然景观结合，配套商业街区、度假酒店、SPA、剧场、水上高尔夫练习场、网球馆，共303间客房。 ?观光资源——茶园、古镇、湿地花园。 ?项目依托——占地9平方公里，35亿元打造的东部华侨城，分成大侠谷、茶溪谷、云海谷三大主题区域。 个案点评 文化嫁接，全盘借鉴欧洲成功的旅游小镇，营造欧陆风格的主题度假区。 在欧洲文化的基础上融合当地的自然资源特色，实现中西文化的交融，围绕禅、茶、花、竹来打造旅游吸引物。 结合夜间的高质量的文艺演出，丰富度假体验。 （一）案例启示与借鉴 案例解析之：案例启示 成功的温泉小镇，或有悠久的历史文化，或有鲜明的主打文化。历史文化浓郁，远古至今，经久不衰。 文化是成功的温泉镇必备的因素，文化是温泉镇的灵魂，是其保持巨大、持久吸引力的主要因素。
案例名称开发模式自身条件风格服务内容特色衍生产品 德国·巴登－巴登主题度假式巴登－巴登坐落在德国西南部的黑森林 边上，离法国和瑞士都很近。它的周围环 境是起伏的群山、潺潺的溪流瀑布、孤独 的古城堡和修道院，与德国别处的风光不 同。有一个欧洲最美最大的温泉浴场之一 卡拉卡拉温泉浴场 欧式浪漫温泉游+观 光游疗养 巴洛克风格 的建筑宁 静秀丽、独 具魅力的周 边环境 泰国的华欣观光娱乐式在泰国的华欣，椰林、海滩、银浪、阳光、 宫殿一样不少，最重要的是，还有无与伦 比的SPA。这个暹罗湾畔的海滩小镇，不 像同在暹罗湾畔的芭堤雅那么闻名，却更 贴近大自然，因而有了一种出尘离世的宁 静之美。懂得享受的泰国王室，一早就在 华欣建了行宫。民族风情温泉游+观 光游养生 泰式SPA的 手法 新西兰·罗托鲁瓦主题度假式温泉区里有三十五个温泉池，旅客可依喜 好挑选不同温度和水质的温泉池进行泡 汤。更受人称道的是这里Spa设备齐全， 时下最受欢迎的足部按摩，使用的按摩泥 产自罗托鲁瓦，富含矿物质 民族风情温泉游+观 光游 泥浆浴 日本·鹿儿岛观光娱乐式日本的九洲岛与东京一带不同，这里常有 乡野清幽的感觉，精致而清静的乡间，给 旅游者无比放松的心情田园风情温泉游+观 光游 蒸砂浴温泉 加拿大森林温泉观光娱乐式库特尼国家公园中壮美的景致自然风景温泉游+观 光游+生态 游休闲边泡汤边“森”呼吸享受着纯净的森林负离子 捷克卡罗维发利主题度假式一五二二年一份醫學報告指出，卡諾佛山 谷的溫泉具有特別療效.卡佛諾山谷的溫现代风格温泉游+观 光游休闲 饮温泉買溫泉杯 食溫泉餅
泉有近百個，其中十二個的泉水可直接飲用，溫度由攝氏四十至七十度。各個溫泉的噴水口，都建造了精緻的溫泉回廊，當中以建於一八八一年的莎杜華回廊（SadovaKolonada）歷史最久。海韦罗夫卡药酒 冰岛主题度假式距离机场10几分钟的车程,冰岛地底蕴 藏的火山资源，让Blue Lagoon的温泉一 年四季不曾缺席.冰岛地底蕴藏的火山资 源，让Blue Lagoon的温泉一年四季不曾 缺席. 简练现代温泉游+观 光游 婴儿蓝的海 水加厚密的 水蒸气以及 周围的景色 自己品牌 的保养品 -Geother mal Skin Care 广东南华温泉观光娱乐式南华温泉位于曲江县城偏东约2公里处 的曹溪河畔，水温在55度－57度之间， 水质为中性水，含氢、钙、镁、钾、硫酸、 无机监等元素，沐浴能促进人体血液循 环，加速新陈代谢、对风湿性关节火、中 枢神经官能症、慢性皮肤等有治疗作用。古典高雅温泉游休 闲会议 商务度假 广东从化温泉观光娱乐式从化温泉是一个绿色的海洋，百丈飞涛之 上的天湖，更是绿得醉人。湖边峰挺峦秀， 壑美谷幽。树木伸枝展臂，郁郁葱葱从化 温泉有12处泉眼，属碳酸泉，无色无味， 含钙、镁、钾、纳、二氧化碳等十多种有 益元素，特别是氡的含量极高，是享誉世 界的中国第二大氡泉，平均温度60度， 最高可达71度，最低仅30度。山水风情温泉游休 闲度假 温沙浴 惠州龙门温泉观光娱乐式龙门温泉有“亚洲第一泉”之美誉，位于 龙门县王坪镇，占地50万平方米，其中 温泉池区有8万平方米。区内三面环山， 林木苍翠，空气清新，环境优雅。山水风情温泉游度 假养生 温泉泡浴文 化特色的 饮食文化 (客家饮食) 别墅式客房 珠海御温泉主题度假式四星级温泉休闲旅游渡假村．集温泉沐唐式宫廷温泉游独具盛唐新
美国最杰出平面设计大师——保罗?兰德 保罗?兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。 【人物生平】 保罗?兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治?格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著
名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. Weintraub Advertising Agency)的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。 1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司(Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗?兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。 与设计创作相比，保罗?兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师，1946年(32岁)在普拉特学院教学，1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and the Play instinct)、《保罗?兰德作品集》(Paul Rand： A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。 【设计思想】 在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利?纳吉(Laszlo Moholy-Nagy) 曾这样评价保罗?兰德：“保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。 兰德认为：“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。”正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。 【作品欣赏】
? 孙吴卫（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008） 浅叶克己先生是日本现代著名的平面设计师，通过分析他字体设计作品的主要特点，揭示出创作上的三大特色，即运用水墨技巧融入法，强化点、面在线性的字体设计中的构成作用，通过字体笔画的变化将文字创作图形化。浅叶克己的字体设计作品在传统与现代体与图形中找到了完美的契合点，这是其作品之所以获得成功的关键所在。 传统与现代；字体设计；水墨；构成；笔画 后日本为了恢复经济开始发展现代设计，经过几十年努力便成为了世界设计大国，特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国短短的几十年间取得经济腾飞，成为世界强国，其产品畅销全世界，平面设计无疑充当了重要的角色。因此，日本平面设计快速发当今设计理论界研究的重要课题之一。日本广泛吸收欧美现代设计的长处，在跟随国际设计发展步伐的同时，更注重弘扬本民族的使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。正如日本设计家泉真也先生所说：“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”时尚和谐地交织在一起，成为日本设计文化的奇观。[1]我们不难发现凡是日本成功的一线设计师无一例外都饱含着对其民族深厚传持着谨慎谦卑的态度，注重细节设计，崇尚自然风味，讲究大和文化的美学精神。在很多日本平面设计作品中都能感受到空灵禅意清雅、柔和的民族风格形式下，能清晰地感受到日本平面设计所传达的深刻精神内涵。正是这种文化精神的支撑，日本才能在国际有举足轻重的地位。[2]日本的平面设计充分体现了传统文化和现代科技的有机结合，浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会本现代平面设计大师。 2 浅叶克己简介 浅叶克己（Katsumi Asaba，1940 ~ ）（图1）生于日本横滨市神奈川县，毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科 桑泽设计研究所注1，还曾是一名日本乒乓球国家队队员。1975年（35岁），他成立了浅叶设计有限公司。1987年（4 成立了东京字体指导俱乐部（TDC）。1990年（50岁），他成功举办了第一次个展，内容是以东巴元素为主的平面设计 1995年（55岁），他担任《写乐》这部电影的艺术总监，并获得日本奥斯卡艺术奖。1999年（59岁），受邀在丽江国 节举办个展。2002年（62岁），出任世界杯邀请赛委员会的美术总监。浅叶克己从事设计创作长达四十多年，曾荣获无 导奖项，是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员，现为东京造形大学和京都精华大学客座教授西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，他的设计作品不但继承了日本传统设格，还将自己的各种创意和理念融入到设计中。浅叶克己创作了大量的平面设计作品，而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文究对象，在他眼里文字有着不一样的美，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。 己字体设计作品分析 己平面设计作品中对传统的继承，除了民族观念、民族审美、民族绘画外，他对民族文字特别是书法十分偏爱，文字不仅仅是传承那里还被升华为一种造型语言。[3]浅叶克己说过：“文字有三个层面，一是书写在表面上的文字；二是语言学意义上的文字；还有就想象力的文字。”[4]浅叶克己正是用人类最直白的语言交流工具——文字来进行设计，用最简洁、最精炼、最有渗透力的文字形式，传达给受众，去激发人们的想象力。他运用了水墨技巧融入电脑字体的表现手法，来增强平面设计作品的文化底蕴；强化点、面在的构成作用，使作品更具现代感；并将笔画进行有规律的变化，使得文字创作更趋图形化。他通过以上这些方法的运用和反复探索克己式字体设计的符号化特征。 结合电脑增强文化品位 的文字设计作品最突出的特征就是将水墨技巧融入到电脑字体里面，日本汉字的水墨手法具有强大的生命力和艺术感染力，这使得形成简约、空灵的意境之美。他在汉字广告创作上不断求新求变，形成了丰富的笔墨技巧运用方法。他把电脑字体的部分笔画用书，将书法展现在宣纸以外的媒介上，电脑文字原本的字体样式不变，用书法来代替部分笔画，使用异质同构的变异手法来进行字体淡层次的变化，营造出一种虚实的空间关系，将字体设计推至另一至高境界，从而表达出他高雅的文化品位和人文情怀。
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界著名建筑设计师之安藤忠雄 “建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。 安藤忠雄简历： 1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”， 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。 1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖， 1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授 2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授 【传奇经历】 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。 之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
世界最著名的十大建筑设计师 创新建筑师代表：Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦） Santiago Calatrava是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥 梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957 年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。