雷蒙德·卡佛《好事一小件》的存在主义解读
摘要：《好事一小件》是美国短篇小说家、诗人雷蒙德·卡佛的获奖之作，收集在1983年他的第三部小说集《大教堂》中，在小说的字里行间中充斥着存在主义因素。本文试着从荒谬世界中孤独的个体和个人的自我选择两个方面对作品中的存在主义因素进行分析，为这部作品提供一个新的阐释视角。
关键词：《好事一小件》雷蒙德·卡佛存在主义荒谬自我选择
中图分类号：i106.4 文献标识码：a
一引言
《好事一小件》是美国现代作家雷蒙德·卡佛的短篇小说，荣获1983年“欧·亨利小说奖”第一名。卡佛被誉为“美国20世纪下半叶最重要的小说家”，是“继海明威之后美国最具影响力的短篇小说作家”。他的小说情节平淡，语言朴实简单，少用修饰词汇，人物性格主要借助对话来体现，结尾往往呈开放式，需读者积极参与其中才能获得独特的阅读体验。
这篇小说讲述了安和霍华德有一个幸福的家庭，安很满足于她目前平淡温和的生活。但是意外却在儿子过生日那天发生了，儿子被车撞倒，司机却跑掉了。医院里，虽然安怀疑儿子是昏迷，但主治医生却说只是休克，最后孩子还是不幸地离开了人间。小说没有过多地描述孩子的死，而是着重刻画了活着的人们的悲剧，期间，面包师不停打来的莫名电话更是加深了等待中的夫妇的焦虑，甚至使
存在注意的基本特征 1、主观意识决定存在 存在主义者否定客观事物的独立存在，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在，而且这种真正的存在和客观现实永远是对立的，不可能统一的。萨特宣称:“存在”即“自我”，“存在先于本质，换言之，必须以主观性为出发点。”这就是说，客观事物的本质是由主观意识决定的。 2、个人的价值高于一切 存在主义认为，个人的价值高于一切，个人与社会是永远分离对立的。人是被扔到世界上来的，客观事物和社会总是在与人作对，时时威胁着“自我”。萨特在他的剧本《禁闭》中有一句存在主义的名言:“他人就是(我的)地狱。”存在主义者把恐惧、孤独、失望、厌恶、被遗弃感等等，看成是人在世界上的基本感受。在他们看来，人和其他动物的区别，在于动物不知道自己死亡的来临，无所谓对死亡的恐惧;而人能知道自己终究不免一死。因此，他们认为，存在的过程，就是死亡的过程，从而得出了“存在”就等于“不存在”的悲观主义的结论。 3、否定艺术的认识作用 存在主义者否定艺术的认识作用，认为艺术作品不能反映现实，只能在某种程度上揭示人的心灵的冲动，给人以“享乐”和感受的能力，使人的“非理性的感觉清晰、明确起来”。他们认为，艺术家的目的是创造自己的世界，表达自己的哲学思想和自己的感受，而不是艺术地再现客观世界。在这种思想的支配下，存在主义文学的主要内容往往是描写荒谬世界中个人的孤独、失望以及无限恐惧的阴暗心理。 4、消极的处世态度 存在主义者曾经提出了不少发人深思的问题，但是他们的处世态度是消极的。他们把资本主义现实的丑恶，看成是世界上永恒的荒谬，鼓吹人生虚无，活着没有目的，人的一切活动都是徒劳的。存在主义既反映了对资本主义现实的反感和厌恶，又宣扬了以自我为核心的主观唯心主义和个人主义，以及在“自由”的名义下美化悲观厌世的人生哲学。由于它否认了人的阶级属性和社会属性，因此，存在主义与马克思所说的“人的本质”“是一切社会关系的总和”的论点是完全背道而驰的。 存在主义文学的代表作品有萨特的小说《恶心》、哲理剧《禁闭》和加缪的小说《局外人》等。 存在主义文学主张哲理探索和文学创作相结合，以表现存在主义的哲学观点为己任。这些作品大多数处理的是重大的哲理、道德和政治题材，重思想，轻形式，强调逻辑思维和哲学思辨。 5、人并无先天本质 存在主义作家反对按照人物类型和性格去描写人和人的命运。他们认为，人并无先天本质，只有生活在具体的环境中，依靠个人的行为来造就自我，演绎自己的本质。小说家的主要任务是提供新鲜多样的环境，让人物去超越自己生存的环境，选择做什么样的人。因此，人物的典型化被退居次要的地位。 6、三位一体 在文学创作中，存在主义作家提倡作者、人物和读者的三位一体观。认为作家不能撇开读者来写小说，作者的观点不应该是先验的，还必须通过读者去检验;只有当小说展现在读者面前时，在小说人物的活动过程中，作者和读者才共同发现人物的真面貌。这种三位一体的观
现代主义文化产生的背景、特征及表现 现代主义在19世纪末诞生并流行于20世纪，是第一次世界大战以后欧美国家一大批不同于传统的形形式式的文学艺术流派的总称。现代主义思潮的出现可以说是西方继文艺复兴、古典主义、启蒙主义、浪漫主义和现实主义以后出现的第六个思潮。现代主义文化并不是西方现当代文化的全部，但从本质上看，它显著地表现了现当代社会的时代病和特有的社会心理，所以特别引人注目，值得研究。 一、背景 （一）社会因素 第一次世界大战（1914-1919）摧毁了西方近代文明的物质基础，也摧毁了其赖以建立的精神支柱，是西方文明传统的一场浩劫。它迫使西方知识分子对整个西方现代文化和传统进行一场深刻的反思。 （二）思想因素 强调非理性额定现代哲学为现代主义文化的兴起提供了思想基础。突出无意识的精神分析学为现代主义文化探索人类深层心理提供了学理基础。其次，现代物理学的发展改变了世界图景，深化人们对物质、时空、因果关系的看法。 （三）文化因素 从文化上分析，现代主义是西方传统文化解体的产物。 二、特征 现代主义的基本特征可从三个层次来认识： 首先，现代主义与其他思想一样，是以哲学思想为其根源在艺术上的表现。现代主义是以尼采的唯意志论、柏格森的生命哲学、萨特的存在主义为其哲学基础，或者说是其哲学的艺术表达。就艺术思想而言，现代主义反映了西方社会的种种现实矛盾和异化现象，表现了对资本主义社会的不满和否定。但这种不满和否定是对社会和人类前途的危机意识和悲观绝望情绪的反映。 其次，现代主义美学思想的渊源是康德的主观唯心主义美学，并深受柏格森的美学思想及弗洛伊特、莱格心理学的影响。在艺术上强调自我，强调主观，强调直觉和潜意识在艺术创作中的作用，否认理性的作用，强调艺术形式本身的价值。因此，现代主义往往走向形式主义的极端。 最后，现代主义的艺术方法是其哲学思想和美学简介的必然结果。正因为如此，现代主义抛弃了传统的艺术手法，创造了许多全新的艺术手法以表达其“全
《俄狄浦斯王》中的存在主义解析 摘要：从存在主义角度看，《俄狄浦斯王》的故事是一个存在主义的悲剧。人们生活在一个荒谬无理性的世界而不自知，他人即是地狱。面对世界的荒谬、人生的痛苦，人们每次选择都使得愿望和事实更加背离。整个故事传达出一种对命运怀疑的态度，而这命运的本质就是对世界荒谬无理性的表达。 关键词：俄狄浦斯；存在主义；存在；荒谬；选择 存在主义是二十世纪流行于欧美的一种重要的哲学思思潮。存在主义哲学反映了西方现代人对生存的困惑，是特定历史环境下的产物，具有鲜明的时代色彩。但是在本质上，存在主义哲学是一种对人类存在方式和生存境遇的哲学根本性的探索，它探讨的是“世界是怎么样的”、“人生又是怎么样的”这样有关世界和人类根本性的命题，是每个时代都不断探索苦苦追求命题，因而具有超越时空的适应性。美国著名哲学家W?考夫曼曾经说过：“存在主义是一种每个时代的人都有的感受，在历史上我们随处都可以辨认出来。”[1]《俄狄浦斯王》取材于希腊神话，表现的是人和命运的冲突，反映了主人公不断奋斗探寻自己的身世和命运，想要摆脱命运的桎梏反而更迅速踏进命运的陷阱的人生困境，这和存在主义哲学的内涵又有着超越时空的契合性。从存在主义角度看，《俄狄浦斯王》讲述的是一个彻头彻尾的存在主义的悲剧。老国王拉伊俄斯和王后伊俄卡斯忒因为神谕杀害了儿子俄狄浦斯，但俄狄浦斯被人相救，在知道自己会杀父娶母后离开了养父母，却阴差阳错在一个三岔路口杀死了生父拉伊俄斯，后来又娶了自己的生母，并与其生育了可以称作弟妹的儿女。老国王和王后的人生是悲剧的，俄狄浦斯的人生也是悲剧的。他们生活在一个荒诞又充满偶然性无理性的世界又不自知，他们有选择的权利但是选择却是无用的，他们最终的结果还是失败。面对杀父娶母的真相，王后自杀，俄狄浦斯也只能戳瞎双眼放逐自己。王后的自杀和俄狄浦斯的自我惩罚都是对命运的不妥协，然而这并没有什么用处――自杀和自我放逐都是不想看到事实的真相而做出的一种无奈的选择，也是他们自由选择所承担的责任。而所谓的“命运”和“神示”，其实是对世界荒谬和无序的表达。 一、存在的不自知 存在主义认为，存在先于本质。这一命题是萨特存在主义哲学的基本命题，是存在主义的第一原理。首先，存在可以分为自在的存在和自为的存在。自在的存在是指除了人以外的世界，而自为的存在就是指人。人的存在有两个根本特征，一个是主观性，一个是个别性。主观性是指人是自己的主观意志所创造和决定的，所以只要你想成为怎样的人就能成为怎样的人。个别性是指个人存在的特殊性和个人存在的具体性。人的一个个具体存在活动，具体表现，便是人的本质。在面对事物的时候，一个人如果不能按照个人意志作出决定，那么存在便失去了意义。在这个意义上，那么神谕和命运就有了可批判性――既然是存在先于本质，那么神灵既定的命运就没有存在的合理性。如果被拘束在这个命运的诅咒之下，被命运所定义，那么存在也就失去了意义。俄狄浦斯悲剧根源就在于对自我存在的无知相信了神谕的“本质”。在故事中，俄狄浦斯用智慧解开了斯芬克斯之谜，自认为是世上最大的智者。然而他虽然解开了斯芬克斯之谜的谜底是人，但是却并未弄清人是什么，既没有认识自己，也没有真正认识世界。在俄狄浦斯的人生里，
存在主义美学 存在主义哲学和存在主义美学是本世纪中叶产生的重要且强大的哲学和美学思潮。它的代表人物是舍勒尔、海德格尔、雅思贝尔斯、萨特和加缪。这中间除舍勒尔之外，其他四人都对艺术和美学问题有过专门的论述。而且萨特和加缪又是存在主义艺术思潮的主将。 当海德格尔出《存在与时间》于1927年发表之后，西方哲学界曾发出过这样的狂欢：“哲学终于从天国回到了地面。”正是在这种狂欢中显示了由海德格尔开启而由存在主义哲学完成的一个巨大的转变：哲学研究的重点从对抽象的本质（理性）转向了“实存”，从物（客体）转向了人（主体）,即从“理性人”转向了实存的人。因此，存在主义美学的主要特征，是把美学与存在的问题紧密地联系起来，这中问他们考虑的美学问题，是美的本源问题。而美的本源在存在主义者看来，只能从对存在的追问中获得。由于对存在本身的追问紧紧地与人关联，存在主义美学便始终围绕着人这个主体旋转。整个存在主义美学都表达了这样一个由海德格尔表述的信念：美或者艺术开启了存在者的存在，艺术和美由此而获得了本体论意义上的根源。也正因为如此，艺术和美成了达成人的本真存在的见证，从而完成着拯救的使命。正是这一点使我们想起了尼采的这样一个信念：没有审美的人生如何可能。因此，美国存在主义哲学家W.考夫曼注意到了这样一个有趣的现象，所有存在主义哲学家在追问存在的问题时，最后都自觉不自觉地转向了艺术，转向了美学。这是不是因为美或者艺术是开启存在者的存在的最根本途径呢？ 这里我们必须强调说明的是，虽然存在主义美学仍是围绕着人来旋转的，但这种美与人的相关，却不再是从表现的意义上与人相关，也不再是从符号创造的意义上与人相关。如果说表现主义美学的表现是建基于人作为主体的生命力、情感等之上的话，那么在存在主义美学这里，人作为实存，是不具有什么先在的诸如表现主义所谓的生命力、情感等的，因为作为实存，他的本质尚处于缺席状态。而美只发生于这个其本质尚付阙如的“此在”或实在向其真正的存在谋划的过程中，只有当那个尚付阙如的真正存在向其显现、敞开时，美才诞生。因此，20世纪美学发展中开始的那强大的表现之风从存在主义美学这里开始煞住。美学中的纯主观因素和重情主义的趋势得以扭转。从存在主义美学开始，表现便不再是美学的核心概念，在存在主义美学中取代“表现”这个概念的是所谓敞开、显现、照耀、呼唤等。 对于表现主义美学来说，表现本身就能达成美。但是存在主义者不相信这一点。因为在存在主义者那里，实存的人并不具备任何有意义的内容，他所拥有的只有诸可能性。虽然艺术和
Cathedral Raymond Carver 大教堂雷蒙德．卡佛 文章中英文分析 《大教堂》是他最著名的短篇之一。主人公的妻子多年来与一位盲人朋友保持联系。一次，盲人朋友终于要来拜访这对夫妇，妻子兴致勃勃，主人公却非但不激动，反而竭力克制自己毫无理由的敌意和鄙夷。和其他一些故事一样，主人公对生活这种无所谓和厌弃相混合的态度，始终是个没有提示的谜题。除了从卡佛自己的生活经历入手，恐怕很难找到别的解释。《大教堂》结尾，主人公在闭着眼睛和盲人一起画画的过程中，绷紧的神经终于放松下来。不是四两拨千斤，而是花大量篇幅在天平一端放了过多郁闷之后，在另一端放一茶匙淡淡的欢欣意思意思。然而，这便是雷蒙德·卡佛。 Cathedral Summary "Cathedral" opens with the narrator telling the reader in a conversational tone that a blind friend of his wife's is coming to visit them. The narrator is clearly unhappy about the upcoming visit. He then flashes back to the story of how his wife met the blind man when she worked for him as a reader. At the time, she was engaged to marry an officer in the Air Force. When she tells the blind man goodbye, he asks if he can touch her face. The touch of his fingers on her face is a pivotal moment in her life, something the narrator does not understand. Although his wife has maintained contact with the blind man for ten years, this will be the first time she has seen him since her marriage, subsequent divorce, and remarriage. Robert, the blind man, has just lost his wife and will be traveling to Connecticut to visit with her family. Along the way he will spend the night at the home of the narrator and his wife. His wife tells the narrator that Robert and his wife, Beulah, were inseparable. Themes Alienation and Loneliness Like the characters in many of Carver's works, the main characters experience, or have experienced, alienation and loneliness. The narrator is unhappy in his work, jealous of his wife, and unconnected to other human beings. In addition to not being connected to others himself, he seems to resent his wife's connections to other people as well. When he speaks of the impending visit by the blind man he states, ''I wasn' t enthusiastic about his visit ... A blind man in my house was not something I looked forward to.’’ Further, once Robert arrives... The narrator is not an articulate man; consequently, the narration is filled with gaps that the reader must fill in. “Cathedral” Plot Summary
第23卷 第5期 宁 波 大 学 学 报（人 文 科 学 版） Vol. 23 No.5 2010年9月 JOURNAL OF NINGBO UNIVERSITY（LIBERAL ARTS EDITION） Sep. 2010 —————————————— 收稿日期：2009 - 12 - 06 作者简介：陈晓菊（1969 -），女，浙江象山人，宁波大学外语学院副教授。 ① 在《巴黎评论》（the Paris Review，1995年第8期12-13页中拉尔夫·埃里森回答采访时说自己从1945年开始写《看不见的人》，共历时五年完成写作。但在任绍曾等译的拉·埃里森著《看不见的人》（文学出版社，1984年）中的出版前言中提到作者历时七年完成小说创作。特在此说明。 荒谬的极限处境与自我追寻 ——《看不见的人》之存在主义解读 陈晓菊 （宁波大学 外语学院，浙江 宁波 315211） 摘要：《看不见的人》是美国著名黑人作家拉尔夫?埃里森的代表作。文章运用萨特的存在主义理论，指出《看不见的人》凸显了存在主义文学特质，从两部分——小说主人公所处的荒谬的极限处境和自我追寻对《看不见的人》进行全新的解读。 关键词：《看不见的人》；存在主义；荒谬的极限处境；自我追寻 中图分类号：I106.4 文献标识码：A 文章编号：1001 - 5124（2010）05 - 0021 - 05 美国著名黑人作家拉尔夫?埃里森（1914-1994）的长篇小说《看不见的人》（Invisible Man，1952），被称为“划时代的小说，可以说是现代美国黑人生活的史诗”。[1]（前言） 该书曾获得美国国家图书奖、“芝加哥保卫者”奖。作家本人在1969年因该书获美国自由奖章，1970年获法国文学艺术骑士勋章，1985年获美国国家艺术奖章等。《看不见的人》以第一人称自叙的形式描写了一个年轻黑人（作者始终没有给出他的姓名）在美国南部和北部遭遇种种不幸的同时不断追寻自我并思索自己的存在价值，表现了西方社会中人与人之间的不正常的、无理性的关系。国内外学术界以埃里森《看不见的人》为题的研究论文数量可观，内容涉及作品主题、艺术手法、象征主义、身份追寻、互文性、二元对立等。但是，鉴于小说所揭示的关于自我和生存的问题，笔者认为，《看不见的人》体现了明显的存在主义文学特质。存在主义文学是存在主义哲学在文学上的反映，体现存在主义哲学的基本概念，即人，存在，自由，处境，选择。 [2]（186） 存在主义文学在第二次世界大战之后流行于欧美文坛，主要表现在战后的法国文学中，从40年代后期到50年代达到了高潮。60年代后，存在主义思潮被其它新的流派所代替，荒诞派戏剧、“黑色幽默”就是存在主义文学的变种。埃里森在存在主义文学盛行的年代历时五年完成 这部文学巨著，① 使人们有理由相信他或多或少受到过这股文学思潮的影响。作者曾在《巴黎评论》杂志上解释了自己对小说结构安排的意图：小说的三部分（前言，正文和尾声）代表主人公 走过了从希望到激情再到彻悟的过程。[3]（13） 主人公从南方来到北方纽约，实际上是从一个虽难以容忍但尚可理解的地方走向一个彻底混乱和疯狂的世界。埃里森使小说主人公活动的场所游移在险恶纷乱的外部世界和矛盾重重的心理世界之间，把人物的荒唐处境戏剧性地加以放大，使整部作品既有现实主义和超现实主义的表现手法，又体现了作为存在主义文学变种之一的黑色幽默的特征。因此，本文尝试采用存在主义理论，从主人公所处的荒谬的极限处境与自我追寻两部分对这部黑人文学经典作品进行全新的解读。 一、荒谬的极限处境 法国的萨特（Jean Paul Sartre，1905-1980）是当代著名存在主义哲学家兼文学家，也是第二
雷蒙德·卡佛《肥》阅读练习及答案 五、文学类文本阅读（15分） 肥 雷蒙德·卡佛 我坐在朋友丽塔家里，抽烟，喝咖啡，我在和她说这件事。 下面是我跟她讲的。 那是个清闲的星期三，荷伯把这个肥胖的男人带到我的服务区时已经不早了。 这是我有生以来见到过的最胖的人，尽管这样他看上去还是挺干净的，穿着也得体。他身上所有的东西都是巨大的。但最让人难忘的是他的手指。我停下来照料他邻桌一对老夫妇时，第一次注意到这些手指。它们看上去有常人手指的三倍那么大—— 又长、又粗，全是脂肪。 我还得照料其他的桌子，一桌四个做生意的，非常地难伺候。另一桌，三男一女，再加上这对老夫妇。利安得已给胖子倒好水，我过去前给了他足够的时间来拿主意。 晚上好，我说。可以为您服务吗？我说。 丽塔，他块头那叫个大，我是说巨大。 晚上好，他说。你好，可以，他说。我想咱们可以点了，他说。 他的这种说话方式——很奇怪。你也这么觉得吧。他还经常发出些喘息声。 我想咱们先来个恺撒沙拉，他说。然后来碗汤外加额外的面包和黄油，如果可以的话。羊排，我想不会错，他说。烤土豆加上酸奶油。咱们待会再考虑甜食。非常感谢，他说，把菜单还给我。 天哪，丽塔，那些手指头啊。 我快步走进厨房，把单子递给鲁迪，他接过单子时做了个鬼脸。你知道鲁迪，他上班时就那么个德行。
从厨房出来时，玛戈—— 我和你提到过玛戈吗？就是追鲁迪的那一个？玛戈对我说，你的胖子朋友是谁？他可真是肥得可以。 现在进入正题，我认为下面才是这个故事真正关键的部分。 我是在他的桌上做的恺撒沙拉，他看着我的一举一动，同时给面包片抹黄油，再把抹好的放在一边，在这期间他一直发出一种咝咝的声音。结果，我不知是太紧张了还是怎么搞的，一下子打翻了他的水杯。 真对不起，我说。当你匆匆忙忙时往往会这样。真的很抱歉，我说。您没事吧？我马上让服务生过来收拾干净，我说。 没事，他说。没关系的，他说，喘口气。别担心。咱们不介意的，他说。我去找利安得时他还冲我微笑并挥挥手，回来给他上沙拉时，我发现胖子把面包和黄油都吃光了。 过了一会，我给他拿来了更多的面包，而他已把沙拉吃完了。你知道这些恺撒沙拉的分量有多大吗？ 你真好，他说。面包太好吃了，他说。 谢谢您，我说。 嗯，太好了，他说，咱们说的是实话。咱们并不总是这么爱吃面包的，他说。 您是从哪儿来的？我问他。我好像从来没见过您，我说。 他不是那种你会轻易忘掉的人，丽塔窃笑着插了一句。 丹佛，他说。 尽管有点好奇，我没再说什么。 先生，您的汤一会儿就好，我说。然后离开去四个生意人那桌做点扫尾工作，非常地难伺候。 给他上汤的时候，我发现面包又没了。他正把最后一片往嘴里送。
罗洛梅的主要理论 一、存在分析观 1存在的核心 存在感，就是人对自身的经验。他认为，人不同于动物之处，就在于他具有自我存在的意识，能够意识到自身的存在，这就是存在感，自我意识是对自身的体验，如感受到自己沉浸到自然万物之中。 罗洛梅认为，人在意识到自身的存在时，能够超越各种分离，实现自我整合。只有人的自我存在意识才能够使人的各种经验得以连贯和统整，将身与心、人与自然、人与社会等连为一体。在这种意义上，存在感是通向人的内心世界的核心线索。看待一个人，尤其是其心理健康状况如何，应当视其对自身的感受而定。存在感越强烈，越深刻，个人自由选择的范围就越广，人的意志和决定就越具有创造性和责任感。人对自己命运的控制能力就越强，反之，当一个人丧失了存在感，意识不到自我的存在价值，就会听命于人，不能自由地选择和决定自己的未来，就会导致心理疾病。 2 存在的本质 存在的本质就是存在于世。 ①人与世界时不可分的整体。 ②人的存在始终是现实的、个别的和变化的。人一生下来，就存在于世界之中，与具体的人或物打交道。换句话说，人是被抛到这个世界上的，人要现实地接受世界中的一切，也就是接受自己的命运。而且，人的存在始终在生成变化之中，人要在过去的基础上，朝向未来发展。人在变化中展现出不同于他人的自己独特的经验。 ③人的存在又是自己选择的。人在世界中并非被动地承受一切，而是通过自己的自由选择，并勇于承担由此带来的责任，发展自己，实现自己的可能性。 3 存在的方式 ①存在于周围世界之中，目的维持生物性的生存并获得满足 ②存在于人际世界之中，目的在于适应和发展 ③存在于自我世界之中，人类特有的自我意识世界，真正看待世界并把握世界意义的基础。缺乏自我意识，就会导致人际世界的表面化和虚伪化。 4,存在的特征 ①自我核心，指以其独特的自我为核心，自我本身的独一无二，心理健康的标准就是接受自我的独特性，在他看来，神经症并非对环境的适应不良，事实上，她是一种逃避，是人为了保持自己的独特性，企图逃避实际的或幻想的外在环境的威胁，其目的依然在于保持自我核心性， ②自我肯定，指人保持自我核心的勇气。自我肯定是一种生存的勇气，没有它，人就无法确立自己的自我，更不能实现自己的自我。 ③参与，指在保持自我核心的基础上参与到世界中去。罗洛梅认为ie，个体必须保持独立，才能维护自我的核心性，但是，人又必须生活于世界之中，通过与他人分享和沟通，共享这一世界，人的独立性和参与性必须适得其所，平衡发展。一方面。过分的参与必然导致远离自我核心，现代人之所以感到空虚、无聊，在很大程度上就是由于顺从、依赖和参与过多，脱离了自我核心，另一方面，过分的独立会将自己束缚住狭小的自我世界内，缺乏正常的交往，必然损害人的正常发展。 ④觉知，指认与世界接触时所具有的直接感受。觉知是自我意识的杰出，人必须经过觉知，才能形成自我意识。 ⑤自我意识，指人特有的觉知现象，是人能够跳出来反省自己的能力。正是有了自我意识，
读下面的文字，完成下面小题。 取景框（节选） （美）雷蒙德·卡佛 一个没有手的男人上门来卖我家房子的照片。除了镀铬的铁钩子外，他和一个五十岁左右的普通男人没什么差别。 “你是怎么失去双手的？”在他说完他想说的后，我问道。 “那是另外一个故事。”他说，“你到底要不要这张照片？” “进来吧。”我说，“我刚做了咖啡。”我还做了点果冻，但我没有告诉这个男人，我想看他怎样端住一个杯子。 “也许我要用一下洗手间。”没手的男人说。 我想知道他怎样拿住相机的。那是一架旧的拍立得，很大，黑色的。他把它绑在皮带子上，把皮带从肩膀上绕到背后再绕回来，通过这样的方式把相机固定在胸前。他会站在你房前的人行道上，从取景框里找到你的房子，用他的一只钩子按一下按钮，照片就会蹦出来。 我一直站在窗户后面观察，明白了吧。 “请问洗手间在哪儿？” “往前，向右转。” 弯腰，弓背，他把身子从皮带里脱出来，把相机放在沙发上，又把外套扯平 “我去卫生间的时候你可以看看这个。” 我从他那儿接过照片。 照片里有草坪的一个角、车道、停车棚、前门的台阶、飘窗和我每次从厨房往外看的窗户。这简直是一场灾难！我怎么会想要这样一张照片？ 我凑近看了看，发现了我的头，我的头就在照片中厨房的窗户里。 这让我想开了，以这种方式看见自己。我可以告诉你，这会让一个男人思考很多事。我听见冲厕所的声音。他沿过道走来，一边微笑一边拉拉链，一只钩子拉住皮带，一只钩子往里面塞衬衫。 “你觉得怎样？”他说，“可以吗？我个人认为照得不错。我很有一套吧？说实话，这真是专业的才照得出来。” “咖啡在这里。”我说。 他说：“就你一个人，是吧？” 他看着客厅，摇了摇头，说：“太难了，太难了。” 他在相机旁边坐了下来，往后靠时叹了口气，笑起来的样子像是知道了什么但又想告诉我。“喝咖啡吧。”我说。我思索着该说些什么。 “有三个孩子来过这里，想帮我把门牌号漆在路缘上（注）。他们要一块钱。你大概不做这样的事情吧，做吗？” 这话有点儿不着谱。但我仍然注视着他。 他慎重地把身体往前倾，杯子平衡在他的钩子之间。他把杯子放在桌子上。 “我一人做事。”他说，“从来都是这样，将来也是这样。你想说什么？ “我是想看看这些事之间有什么联系。”我说。 我头疼。我知道咖啡对头疼没什么用，但果冻有时会有点儿帮助。我拿起了照片，“我当时在厨房，”我说，“通常我在屋后待着。”
存在主义的马克思主义 一、什么是存在主义 二、存在主义与马克思主义的结合——存在主义的马克思主义 一、什么是存在主义 存在主义简介 存在主义产生于第一次世界大战之后。第一次世界大战是欧洲资产阶级文明终结的开端。随着现代时期的到来，人进入了历史中的非宗教段。此时，虽然人们拥有了前所未有的权利、科技、文明，但也同时发现自己的无家可归。随着宗教这一包容一切的框架的丧失，人不但变得一无所有，而且变成一个支离破碎的存在物。他没有了归宿感，认为自己是这个人类社会中的“外人”，自己将自己异化。在他迫切的需要一种理论来化解自己的异化感觉时，存在主义就应运而生了。 存在主义的根本观点是，把孤立的个人的非理性意识活动当做最真实的存在，并作为其全部哲学的出发点。存在主义自称是一种以人为中心，尊重人的个性和自由的哲学。存在主义超出了单纯的哲学范围，波及西方社会精神生活的各个方面，在文学艺术方面的影响尤为突出。 存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。 代表人物及其观点 存在主义的思想渊源主要来自于索伦·克尔凯郭尔的神秘主义、尼采的唯意志主义、胡塞尔的现象学等。存在主义的主要创始人是海德格尔，将存在主义发扬光大的是萨特。 索伦·克尔凯郭尔（Soren Aabye Kierkegaard，1813—1855），丹麦宗教哲学心理学家、诗人，现代存在主义哲学的创始人，后现代主义的先驱，也是现代人本心理学的先驱。 克尔凯戈尔反对德国观念专门讲理想的东西，而以为人生最主要的是要很具体地把握住个人的存在，克尔凯郭尔个人对自己“孤独”与“例外”的感受，创造出对自己关心的哲学- 存在主义。 克尔凯戈尔在哲学著作《恐惧的概念》中奠定了基督教存在主义思想体系。基督教存在主义否认物质世界的存在，也否认黑格尔的抽象的精神存在。认为真实存在的东西只能是存在于个人内心中的东西，是人的个性，人是世界上唯一的实在，是万物的尺度，人即是个人的主观意识，但这不是感性、思维的意识，而是非理性的意识，是个人的心理体验。当个人处于心理体验这种意识中时，最直接、最生动、最深切体验到的是痛苦、热情、需要、情欲、模棱两可、暖昧不清、荒谬、动摇等的存在，它是纯主观性的、最基本的存在。 马丁·海德格尔(Martin Heidegger 1889.09.26－1976.05.26)，德国哲学家，20世纪存在主义哲学的创始人和主要代表之一。他受尼采的影响很深，他说：“只有当我们开始思考的时候，我们才能听见尼采的呼号。” 海德格尔认为，全部的西方思想史只关注存在着的事物，而遗忘了存在着的事物的存在。这是哲学研究上的一个很大的突破！但是如何揭示这一点，他借用了其师胡塞尔的现象学作为工具。“现象”这个词在希腊文中表示“自行显现”，故海德格尔认为，现象学即意味着让事物自己说明自己的企图。他说：“只有我们不去企图把事物硬塞进我们为其制造的观念的框框中去时，它才能向我们显现自己。”这里是他开始反驳尼采认为知识归根结底是权力意志的表现的观点。根据海德格尔的观点，我们并不能靠强力、靠征服和压制来认识一个客体，而只能任其自然，以此来使它展示出它自己究竟是什么。 哲学主张 1、存在先于本质
从存在主义感悟生存和人生 知足，出自《老子》第四十六章“罪莫大于可欲，祸莫大于不知足；咎莫大于欲得，故知足之足，常足矣。”。人们常说“知足常乐”，意指对自我的生活、事业、学习等方面现实状况的满足，表明了一种人生态度。一般来说，这种想法对于缓解消除人们处在社会环境遇到的各种紧张、焦虑、怨尤等情绪很有益处。 老子提出“知足”，中国正处在春秋战国时代变革的历史时期。当时周室衰微，分封制开始崩溃，天下诸侯纷纷扩张争霸，战乱不止，民不聊生。具有社会批判意识、忧患意识的一部分士阶层——隐士群体，认为“天下无道”，无力改变“天下大乱”的现实，也不愿同流合污，于是倡导人们控制贪欲和欲望，顺应自然，知足无为。 当今人们重提知足，也有其社会原因。在现代社会，尤其在市场经济里，每个人作为社会生产大机器上的一个零件，工作分工越加细化，个人所在组织、行业的内外部竞争持续存在，传统生活的稳定性、和谐性被打破，易产生很深的孤独感、漂泊感、虚无感乃至荒谬感，急需寻找到精神家园，知足就是人们对现实种种困境的自我顺应和融入，这是一种人们面对现实的内心情感、情绪的自我安慰和暗示，属于非理性思维，具有一定的消极性。根据认识运动的过程辩证来看，对世界认识的发展不是单纯的按理性思维如感性直观、逻辑判断等方式循序渐进的过程，也不是单纯的按非理性思维如情感、意志、信念等因素的跳跃、飞跃，而是理性思维的循序渐进过程和非理性的跳跃上升过程的有机统一。为寻求精神慰藉，非理性思维对人们认识世界、
适应世界起着愈来愈重要的作用。知足而乐就是非理性思维在人们日常生活中起作用的典型示例。 但是，知足并不能够真正符合人内在的本性。人存在于世，有着物质、精神两方面的需求。按照马斯洛需求层次理论，人概括为有生理、安全、爱与归属、尊重、自我实现五个不断发展的需要层次，强调人的成长和发展。从这理论可以借鉴，人的需要是不断发展变化的，其中自我实现是核心，自我实现可定义为“不断实现潜能、智能和天资”、“完成天职或称之为天数、命运或禀性”，“在个人内部不断趋向统一、整合或协同动作的过程”。也就是说，个体之所以存在，就是能够展现、发挥个体的独一无二和禀性，能自由选择人生道路。可是现代工业生产单调重复的标准化流程、作业，与自我在物质、精神这两个方面的自由选择存在现实冲突，无法自由实现物质、精神的需要，人在现实世界中表现在没有满足感、成功感，这就导致人们感觉不到自我存在，于是“知足而乐”的生活习惯、态度这一非理性就成为应对精神危机的锦囊妙计，其实人们遇到的这一问题就是人的生存哲学问题。 存在问题和生存哲学，人们一直就在讨论这一哲学基本问题。赫拉克利特的“存在又不存在”，巴门尼德的存在与非存在，柏拉图的理念存在论、亚里士多德“存在之为存在”的问题，笛卡尔的“我思故我在”，康德的物自体论、黑格尔的绝对精神论等，传统存在论是以“主体”和“客体”的截然二分为前提的，20世纪存在主义流派的海德格尔提出存在和存在者的区别。认为传统形而上学试图追问的是
浅析卡佛作品 1引言 雷蒙德·卡佛可以称得上是美国文学史上最为出色的短篇小说家之一，是“极简主义”作家群中的精神领袖。他的作品重在描写美国社会中下层民众困窘、艰辛的现实境况，表现他们迷惘、无奈的心理状态。他善于从平凡、乏味的日常生活中发掘深意，以敏锐、深刻的笔触传达自己对生存的思考。酒与酗酒者是其笔下占有重要地位的两个典型意象。卡佛自身拥有长达13年的酗酒史，经历了旁人难以想象的痛苦挣扎，终于在1977年成功摆脱酒精的控制，开始了他所谓的“第二次生命”，然而此前的人生体验已然给他留下不可磨灭的深刻烙印，并且成为他创作的主要素材来源。 从酗酒到戒酒的经过，也是卡佛在绝望中追寻希望的历程。国外学术界对于卡佛的研究始于20世纪80年代，繁荣于20世纪90年代末，成果丰富、内容详实。诸多学者从不同的角度和层面对其作品(包括小说和诗歌)进行了评论、研究，力图较为全面地考察其艺术成就。相比之下，国内现有的译介与研究成果仍然十分匾乏，不论是作品集还是文献资料，数量都极为有限。卡佛的诗歌、散文、评论、书信等至今没有系统、全面的中文译本，研究专著只有一本，具有一定分量和较高水准的学术论文也是屈指可数。就笔者收集的资料看来，由典型意象着手对卡佛作品进行探讨的文献几乎没有，因此本文旨在通过细读文本，对作家笔下的酒与酗酒者意象加以梳理、归纳，发掘二者背后隐藏的深层意蕴，试析其形成原因。 2观酒之形:文本世界中的“酒”与“酗酒者” 雷蒙德·卡佛一度嗜酒如命，这段刻骨铭心的经历成为他文学创作的主要素材来源之一。他是个熟知各色美酒的品鉴家，也是个擅于刻画酒鬼的高手，“酒”和“酗酒者”都是其笔下极为常见的意象。进入卡佛的作品，就像赴一场酒的盛宴，在这个世界里，那些形形色色的酒鬼和他们的喜怒悲欢都显得如此真实、接近，仿佛触手可及。酒:忠实的伴侣,纵览卡佛的作品，酒几乎无处不在，无论是作为背景、线索、道具抑或主题，我们总能发现它的身影。正如卡佛在题为《酒》的诗中所述:“有什么:酒，/酒的问题，总是酒……”对作家笔下的许多男男女女而言，酒似乎已然成为他们生命中不可或缺的一部分，喝酒是一种天性、一种
简述存在主义文学的基本特征 存在主义文学的基本特征如下： 1、主观意识决定存在 存在主义者否定客观事物的独立存在，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在，而且这种真正的存在和客观现实永远是对立的，不可能统一的。萨特宣称：“存在”即“自我”，“存在先于本质，换言之，必须以主观性为出发点。”这就是说，客观事物的本质是由主观意识决定的。 2、个人的价值高于一切 存在主义认为，个人的价值高于一切，个人与社会是永远分离对立的。人是被扔到世界上来的，客观事物和社会总是在与人作对，时时威胁着“自我”。萨特在他的剧本《禁闭》中有一句存在主义的名言：“他人就是(我的)地狱。”存在主义者把恐惧、孤独、失望、厌恶、被遗弃感等等，看成是人在世界上的基本感受。在他们看来，人和其他动物的区别，在于动物不知道自己死亡的来临，无所谓对死亡的恐惧；而人能知道自己终究不免一死。因此，他们认为，存在的过程，就 是死亡的过程，从而得出了“存在”就等于“不存在”的悲观主义的结论。 3、否定艺术的认识作用 存在主义者否定艺术的认识作用，认为艺术作品不能反映现实，只能在某种程度上揭示人的心灵的冲动，给人以“享乐”和感受的能力，使人的“非理性的感觉清晰、明确起来”。他们认为，艺术家的目的是创造自己的世界，表达自己的哲 学思想和自己的感受，而不是艺术地再现客观世界。在这种思想的支配下，存在主义文学的主要内容往往是描写荒谬世界中个人的孤独、失望以及无限恐惧的阴暗心理。 4、消极的处世态度 存在主义者曾经提出了不少发人深思的问题，但是他们的处世态度是消极 的。他们把资本主义现实的丑恶，看成是世界上永恒的荒谬，鼓吹人生虚无，活 着没有目的，人的一切活动都是徒劳的。存在主义既反映了对资本主义现实的反感和厌恶，又宣扬了以自我为核心的主观唯心主义和个人主义，以及在“自由”的
在“地狱”中拷问人性 ——对《禁闭》的存在主义解读 袁雪琪10300270072 法学 [关键词] 萨特境遇剧存在主义 《禁闭》作为法国著名哲学家、戏剧家萨特的代表作之一，是一部蕴含了萨特丰富的存在主义哲学思想的独幕剧。该剧本将整体情境设定为“地狱”。地狱中的三人——加尔塞、伊内丝、艾尔黛丝——共处于“一间陈设为第二帝国时期风格的客厅”，放置着的仅是三把躺椅、一尊铜像、一把裁纸刀。在这样一个异境中，在现世中已沦为罪人的三个死人仍旧保持着罪恶的原欲，“像旋转木马似的一个追逐一个”，无休止地角逐和斗争，存在着难以调和的矛盾。在这样一个地狱里，没有尖刀刑具，没有皮肉之苦，只有彻夜通明的灯光和永不困乏的眼皮。三个人永远生活在其余两人的目光之下。那目光就是禁锢、就是折磨、就是永远无法逃脱的地狱。最后，他们终于领悟到——地狱中根本不需要其余的刽子手，“他人就是地狱”。 “他人即地狱”彰示了萨特的人际关系理论。而后世研究学者也大都把研究重点放在对该句的内涵解读上。萨特曾因法国天主教派断章取义的浅陋解读而辩解，他强调：他人即地狱是基于个人与他人的恶化关系的前提的，“我的用意是要通过这出荒诞的戏表明：我们争取自由是多么重要，也就是说，我们改变自己的行为是极其重要的。不管我们所生活的地狱是如何地禁锢着我们，我想我们有权利砸碎它。”观之中国学者的研究，其观点都大致集中在两个层面：一是相对自由，强调自我与他人的相互性。世界上不存在绝对自由，个人自由必须通过他人实现。谁为了个人自由恶化自我与他人的关系，谁就将受地狱之苦。二是“杜梅萨之眼”，自为存在的我由于他人的目光注视而僵化。作为意识主体的个人与同样作为意识主体的任何其他个人的他人之间的关系必然是敌对的。所以如果你不能正确对待他人对你的判断、不能正确对待自己，那么也将受地狱之苦。 不得不承认，“他人即地狱”是当今人类的普遍的境遇。而你的选择就是你的人生。除了萨特的人际关系理论，我还想从更微观的角度解读《禁闭》对人性
雷蒙德·卡佛《取景框》 高考文学类文本阅读练习及答案 阅读下面的文字，完成下面小题。 取景框（节选） （美）雷蒙德·卡佛 一个没有手的男人上门来卖我家房子的照片。除了镀铬的铁钩子外，他和一个五十岁左右的普通男人没什么差别。 “你是怎么失去双手的？”在他说完他想说的后，我问道。 “那是另外一个故事。”他说，“你到底要不要这张照片？” “进来吧。”我说，“我刚做了咖啡。”我还做了点果冻，但我没有告诉这个男人，我想看他怎样端住一个杯子。 “也许我要用一下洗手间。”没手的男人说。 我想知道他怎样拿住相机的。那是一架旧的拍立得，很大，黑色的。他把它绑在皮带子上，把皮带从肩膀上绕到背后再绕回来，通过这样的方式把相机固定在胸前。他会站在你房前的人行道上，从取景框里找到你的房子，用他的一只钩子按一下按钮，照片就会蹦出来。 我一直站在窗户后面观察，明白了吧。 “请问洗手间在哪儿？” “往前，向右转。” 弯腰，弓背，他把身子从皮带里脱出来，把相机放在沙发上，又把外套扯平 “我去卫生间的时候你可以看看这个。”
我从他那儿接过照片。 照片里有草坪的一个角、车道、停车棚、前门的台阶、飘窗和我每次从厨房往外看的窗户。 这简直是一场灾难！我怎么会想要这样一张照片？ 我凑近看了看，发现了我的头，我的头就在照片中厨房的窗户里。这让我想开了，以这种方式看见自己。我可以告诉你，这会让一个男人思考很多事。我听见冲厕所的声音。他沿过道走来，一边微笑一边拉拉链，一只钩子拉住皮带，一只钩子往里面塞衬衫。 “你觉得怎样？”他说，“可以吗？我个人认为照得不错。我很有一套吧？说实话，这真是专业的才照得出来。” “咖啡在这里。”我说。 他说：“就你一个人，是吧？” 他看着客厅，摇了摇头，说：“太难了，太难了。” 他在相机旁边坐了下来，往后靠时叹了口气，笑起来的样子像是知道了什么但又想告诉我。 “喝咖啡吧。”我说。我思索着该说些什么。 “有三个孩子来过这里，想帮我把门牌号漆在路缘上（注）。他们要一块钱。你大概不做这样的事情吧，做吗？” 这话有点儿不着谱。但我仍然注视着他。 他慎重地把身体往前倾，杯子平衡在他的钩子之间。他把杯子放在桌子上。
浅析存在主义文学 北轩 摘要：存在主义文学作为现代主义文学中的一个重要流派，对当时和以后的世界文学产生了深远的影响。以萨特的存在主义文学为代表，具体分析存在主义文学的思想渊源，基本特征，以及对当时和后世世界文学的深远影响。 关键词：萨特存在主义文学 思想渊源基本特征影响 存在主义哲学是个复杂的体系，它的源流可追溯到陀思妥耶夫斯基、尼采等人。它产生于20世纪20年代的德国，其中心在第二次世界大战期间转移到了法国，战后传入英美两国，对英美文学创作产生了重大影响。存在主义的产生和发展有着深刻的社会历
史背景，是在特定的社会历史条件下人们观念和心态的反映。与存在主义哲学相辅相成的存在主义文学是二十世纪三十年代末在 法国兴起的一种文学思潮，四十年代特别是战后发展到顶峰，风靡了法国和欧洲，影响迅速扩展到全世界。存在主义文学的主要代表作家有萨特、加缪和西蒙娜·德·波伏娃，其中以萨特的成就和影响最大。 萨特的存在主义文学主要以他的存在 主义哲学为根基，通过自我的创作文学实践，提出了存在主义文学的美学文艺学体系。他的文学创作包括小说和戏剧两个方面，其中喜剧的艺术成就尤其卓绝。 从思想渊源来说，存在主义文学都不是萨特首创，萨特不过是存在主义文学的集大成者，它们的产生有自身历史文化机制。具体而言，两次世界大战给西方世界带来巨大的物质损失，同时也给西方社会的人们造成了极大的心理创伤。二战中，法国被德国占领后,法国资产阶级陷入消沉颓废、悲观绝 望之中。他们发现科学救世的希望成为泡影，
自已正处于一个非理性的时代，世界充满了不确定性。传统的思想体系已经瓦解，而新的价值体系尚未形成，人们将何去何从？这正是存在主义亟待解决的问题。尼采宣布“上帝死了！”，但“上帝之死”却把人类推向了虚无主义。而萨特宣称自己是无神论者,他认为存在主义是解决“上帝之死”给世界带来后果的手段。萨特认为,既然上帝是不存在的,人就没有先于存在的本质,即 存在先于本质。所以，人最初是“虚无”的，只是后来由于有了意愿、想象并付诸行动，这些意愿、想象和行动便构成人的本质。因此，人的本质是人自己创造的，存在先于本质首先使人完全对自己负责，人可以选择和造就自己的本质。痛苦、孤独和绝望是存在主义的三大问题，而人的责任感是理解这三大问题的关键。责任感会带来痛苦，甚至责任本身就是痛苦。人的责任包括选择自己的本质、决定自己的存在，还包括对整个人类负责。而痛苦恰恰就是，当人承担这一责任时，发现自己无法从完全和深层的责任感中脱离出来[1]。萨特认为,上帝的不存在使人