美术鉴赏2课时
第三节：艺术语言的含义和作用
一、艺术语言的含义：
语言是人类最重要的交流工具，是人们在相互交往中表达思想感情的手段，包括：口头语言和文字。
艺术语言：是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段，如，音乐的艺术语言是旋律、和声节奏等；电影的艺术语言是画面、音响、蒙太奇等；舞蹈的艺术语言是人体动作、表情、节奏等；美术的艺术语言则是点、线、面、空间、光、色等。
各种艺术正是通过各自的艺术语言创造各种各样的艺术形象的，表达作者对生活独特的体验和感受，并将这些体验和感受传达给读者、观众和听众。
二、艺术语言的作用：
艺术语言对于艺术创作来讲，它的作用主要表现在两个方面：
1．艺术语言的重要作用是创造艺术形象，或者说是将艺术家头脑中主客观统一的审美意向物化为艺术作品中的艺术形象。
艺术形象：指艺术作品创造的诉诸于人的感官的形象，从美术角度来说它是一种视觉形象，是人的眼睛可以直接接受甚至可以用手去触摸的。
这种艺术形象体现为可以作为于观赏者视觉以至触觉的感性形式。同时，在这种感性形式中又包含着理性的内容，从而引起人们的思考或陶冶情操的作用。《父亲》、《长信宫灯》。
2．艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。
以美术中的具有真实体积的雕塑艺术和建筑艺术来将，形体是两种艺术的重要艺术语言，优美而富有表现力的形体本身就具有审美价值。著名现代雕塑家马约尔的雕塑。再如金字塔的形象。
正因为艺术语言在艺术创作中具有重要的作用，所以，不论是艺术创作的角度，还是艺术鉴赏的角度，都要认真的研究艺术语言及其应用，而且，从某种意义上讲，艺术的创新和发展必然包括艺术语言的创新和发展，一部艺术发展史，从某种意义上讲是艺术语言的发展史。
从开始在岩壁上的写实的动物，到表现神话人体雕塑，到为宗教服务的绘画、
壁画，到文艺复兴各种生动的艺术形象，然后这些形象渐渐从人走向人，走进人类的心灵。从写实性绘画到表现性绘画在到观念艺术等等，西方美术史这一路走来，艺术思潮、潮流的变化是紧紧的与艺术语言的变化发展相对应的，而中国美术史的发展也和艺术语言的发展息息相关，在以后的学习中我们会在专门的章节和大家一同分析。
三、美术的艺术语言
从美术的各个门类来讲，美术的艺术语言包括点、线、面、形、体、空间、光、色、材质和机理等。这些艺术语言的绝大多数为各种美术门类所共有。了解这些艺术语言的主要特点，是欣赏各种美术作品重要的基础。
1.点：在几何学中是没有长、宽、厚而只有位置的。
点的形状：点是有形的，它有大小不同的面积或体积。点的形状是可以随心所欲的，但基本的形态是圆点、方点、角点及不规则的点形。
点的相对性：点的大小是相对的。对于点与线、点与面的区分没有具体的标准，只依赖于与其他造型因素相对比后产生的结果。（比如茫茫大海上的一叶孤舟。）
点的情感表达：在平面上的点，由于大小、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染。
1)大点：简洁、单纯缺少层次感。
2)小点：丰富、光泽感、琐碎、零落。
3)方点：次序感、滞留感。
4)圆点：运动感、柔顺、完美
点的构成：
1.有序点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以
规律化的形式排列构成、或相同的重复，或有序的渐变等。点往往通过疏密排列而成空间中图形的表现需要，同时丰富而有序的点的构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。在构成中，点与点形成整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。
2.自由点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以
自由化、非规律性的形式排列构成，这种构成往往会呈现出丰富的平面的、
涣散的视觉效果。如果以此表现空间中的局部，则能发挥其长处，比如象征天空的繁星或作为图形底纹层次的装饰。
线：也称线条。在几何学上是指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。线是点的延伸，它的定向延伸是直线，变相延伸为曲线。在二维空间中，线是面的边界线；在三维空间中，线是形体的外轮廓线和表明形体内部结构的结构线
线的情感表达：
1)直线：表现力强、刚劲、坚固、肯定、硬
2)竖线：权威、挺拔向上
3)横线：平稳、沉着、安定、平静、地平线、宽阔
4)线的粗、细构成：粗线是有力；细线是锐利、触目感强烈。粗细有序的排列会出现空间感。两条粗细不同的水平直线位于同一平面时，粗的线使人感到离人比较近，细的线则使人感到离人比较远。
5)斜线：飞跃、下滑的感觉
6)虚线：柔弱、神秘的感觉
7)糙线：神经质、粗糙、古朴的感觉
8)平行线构成：粗细一样的平行线排列会有条理感、规整感。
9)折线构成：锐利、运动、挫折感、力的抑制的感觉
10)曲线：几何曲线，饱满、充实、圆满、流畅、抛物线、速度感、运动感
自由曲线，柔和、优雅、富有感情、弹性、水纹、软
11)交叉线的构成：复杂、紧张、纵横交错、盘根错节的感觉。
以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画，在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。十八描。在现代设计艺术中，线条这一艺术语言更成为一种重要的表现手段，以线条构成的各种商标和运动会的标志。“日本丰田”、“奥迪”、“奥运五环”等等。
3.面：在几何学上，线条移动所造成的行迹被称为“面”。它有宽，没有厚。
面在美术的艺术语言中，比点、线更显示出具体的形，所以，谈面实际上涉及形。当然，面是相对于体而言的，是一种具有长宽的二维空间形象，即平面形象。
面的分类和情感表达：
1)几何形：也可称为无机形，是用数字的构成方式，由直线或曲线，或直曲线两者结合形成的面。如正方形、三角形、梯形、菱形、圆形、五角形等。
何形——明朗有序、刚直、正直安定；正方形——正直、稳固；三角形——尖锐、稳定、醒目。曲线形的面：秩序感、永恒的运动感、完美、简洁、集中、专注等等，被广泛的运用在建筑、实用器物等造型设计中。
2)有机形：是一种不可用数字方法求得的有机体的形态，如：自然界的鹅卵石、枫树叶、瓜果外形以及人眼睛的形状等都是有机形。富有自然法则，亦具有秩序感和规律性，具有生命的韵律和淳朴的视觉特征。
3)偶然形：是指人为创造的自由构成形，可随意地运用各种自由的、徒手的线形构成形态，无法被控制。如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹，树叶上的虫眼等，具有一种不可重复的意外性和生动感，朴素、自然、具有较强的趣味性。
4)不规则形：指人为创造的自由构成形，可随意地运用各种自由的、徒手的线形构成形态。它具有很强的造型特性和鲜明的个性。它在现代绘画中被大胆使用。以造型为主的特征的美术，形的重要性远胜过其他艺术，因为没有形，也就没有美术。具有造型实体的建筑艺术，其重要的艺术语言就是形。通常所说的一座建筑的立面，如希腊巴特农神庙个我国山西五台山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同风格的建筑美。
形式美法则：
对称：是事物中相同或相似因素之间相称的组合关系所构成的均衡，有左右对称和上下对称等表现，基本形式分完全对称和相似对称两种，它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。中国传统建筑及现代大部分建筑，人体等。秩序感、稳定等感觉。
均衡：原指力学上的平衡状态，这里主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。在美术中的应用更广泛，
比如中国画的“布局”。特点是：和对称相比更富有变化，更自由和个性化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态。它的表现多为形体大小上有悬殊，但仍不失内在的相互关联与照应，它是视觉与心理的等量感。
比例：指事物整体与局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着均称性、一定的对比，是和谐的一种表现。“增一分则太长，减一分则太短”。“黄金比例”：国旗、鹦鹉螺等。中国画中说法“丈山、尺树、寸马、分人。”体现了对各种景物之间的比例关系的合理安排。
韵律：节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感、个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强感染力，开阔艺术的表现力。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
韵律本是音乐的概念，它与旋律、和声在一起成为音乐的三大要素，它反映出秩序与协调的美。在产品造型设计上虽然没有音乐所表现的强的时间性韵律，然而依据视线的移动，也能产生韵律感。产品造型设计中的韵律，是指一种周期性的律动，有规律的重复，有组织的变化现象，它是造型艺术中的一种重要表现形式。韵律即是在节奏的基础上赋予情调，使节奏具有强弱、起伏、缓急的情调，从而给人以抑扬顿挫之美感。常见的韵律主要有：连续韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等
虚实：中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。
留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注
意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。
4.体：将面转折围合即成为体，但平面的体是无实际重量感的。这里说的体是
指立体形态的形，因为有体必有形。所以这里所说的体也可以称之为形体或体形。同时，有体必有大小之分，即体积，因此体与形状体积是密不可分的。体的形状：平面上的体的形状有锥体、球体、方体、自由体、柔软的线体、硬挺的面体、抽象的几何形体、具象的形体等等。一切真实的物体都可以在平面上得以表现，利用透视图与正投影的方法，均能使立体的宽度、长度、深度及实际形状和组合等各个方面得以展示。
体的大小：大的体给人以雄浑、沉重等感觉；小的体积给人以灵巧、轻松的感觉。
5.空间：是指物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。各个门类的美术总是存在于一定的空间之中，所以，美术又称“空间艺术”。
空间的性质：
一般来说，空间意识产生于视觉、触觉和运动之中。
视觉：绘画、书法篆刻、摄影艺术。（绘画是通过透视、色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象。绘画、雕塑、摄影和雕塑艺术形成的空间的错觉，使画面上的空间分为近景、中景和远景3个层次。）
触觉、运动觉：雕塑、工艺美术、建筑艺术（除视觉外还依靠）。
具有真实的体积感的空间是真实的实体、特别是建筑艺术，建筑艺术与去他艺术最大的区别就在于它具有可供人使用的空间而且空间的形状、大小、方向、开敞或封闭、明亮或黑暗，对于人具有强烈的情绪感染的作用。
宽敞明亮的空间：开朗舒畅
小而平易的空间：温馨
大而变换的空间：迷茫
开阔的广场：振奋
四周有高强的空间：威慑
小而幽暗的空间：恐惧、敬畏
6.光：通常是指照耀在物体上，使人能看见物体的物质，如阳光、灯光等。
物体因受光的量强弱的影响，而产生明暗层次变化。
在西方绘画中物体体积感的塑造，就是根据光的照射原理来的。
亮部为受光面，暗部为背光面，光线被物体遮断时形成暗部和投影；
明暗交接线：物质受光面向暗面的转折处。
反光面：物体暗部受到周围物体亮部映射的面。
高光：物体亮部反射出光源的亮点。
摄影艺术对光的运用则更加重视，故称摄影艺术为光与影的艺术。
光的心理分析：在艺术中光明象征生命、幸福、希望、正义和神圣；黑暗隐喻死亡、痛苦、丑恶和妖魔。
作业：
找出点、线、面在生活上的运用，并出绘简图。
图片：对称均衡
虚实
7.色：这里所说的色是色彩的简称。色彩是一种视觉信息。
三原色：红、黄、蓝是物质颜料中不能在分解或不能由其他颜料调和的颜色，故称“三原色”。这里的黄是柃檬黄、红是大红、蓝是钴蓝。
三间色：三原色中间两者相调产生的橙、绿、紫、称为“三间色”。
复色：间色与邻近的颜色调和成的颜色叫复色。
补色：间色与对立的原色关系称色彩的互补关系。如：黄色和紫色为互补色。绿是红的补色。视觉的互补色现象。
色相：颜色的固有色，间言之为颜色的相貌。黄色、红色、黑色等等。
色度：也叫明度，是色彩的深浅或浓淡。
色性：色彩的冷暖对比。
色彩的知觉特性：由色彩引发的人的知觉与联想所产生的感觉，这些感觉包括冷与暖、兴奋与安静、扩张与收缩、前进与后退、华丽与朴素等等。
例如：红、橙、黄的色乡，由于能引起人对太阳、火光等的联想，给人以暖和的感觉，被称为“暖色”；偏于青、蓝、绿的色相，让人联想到天空、海洋等，使人有“冷”的感觉，它们被称为“冷色”这是色彩的冷暖感觉。
同样的大的色块，暖色给人的感觉要比实际的大，冷色给人的感觉要小。在同一画面上的冷暖两块颜色，暖色有向前的感觉，冷色有后退的感觉；
明度和纯度高的色彩给人华丽的感觉，明度纯度都低的色彩使人感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些特性结合其他艺术语言创造出富有感染力的艺术形象。和人对色彩的感觉联想密切相关因为，所谓色彩的情感性，并非色彩本身具有什么情感，而是色彩在一定条件下可以诱发出人们的种种联想，唤起各种情绪。
色彩的情感性和象征性：红色常常使人联想起火与血，所以它是一种强烈、温暖、活泼的色彩，常用以象征革命和危险；绿色使人想起生机盎然的自然界，给人以宁静、自然、和平的感觉，常象征生命、和平。
不同的时代、不同的民族赋予色彩的象征性有很大的区别。总之，色彩在美术的艺术语言中，对于传达人的心理和情绪是极有表现力的。
美术在运用色彩这一艺术语言时，其方法是多种多样的，归纳起来有两种方法：
1)真实的再现客观对象的色彩关系，这种色彩被称为“再现性色彩”、“写实性色彩”，如19世纪法国印象主义绘画最为典型，，一般用绘画基本功练习的水粉静物画也是依照这种方法。
2)根据美术家的表现意图，主观的进行色彩搭配，以表现作者的主观感受和审美情趣，这种色彩称为“表现性色彩”，其中又可分为“装饰性色彩”、“情绪性色彩”。
“装饰性色彩”：多用与装饰绘画、建筑的色彩装饰等。
“情绪性色彩”：如西方现代主义美术中的野兽派和表现派等等的绘画。
8.材料与机理：任何艺术都要依靠一定的物质材料来形成，如写小说要用笔、
纸等等。美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料有密切的相关。中国画、油画、版画等画种的特点，很大程度上取决于使用的物质材料。……所以，物质材料在美术创作中的运用，不仅是创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、质量的好坏也与审美价值密切相关。
肌理：是指美术作品表面的质感，具体地讲，就是美术作品表面的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、粗糙、精细的程度，在绘画艺术中一般称为
笔触。
材质和肌理也是美术的艺术语言之一。
9.总结：我们简要的介绍了有关美术的分类、各类美术的主要特点及其艺术语言的一些基础知识，既是开展美术鉴赏活动的必要准备，同时也是从一个方面为鉴赏各类美术作品提供了一些基本的方法——根据各类美术的主要特点、主要艺术语言去鉴赏各类美术作品，是种行之有效的方法。
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
美术鉴赏第三单元第十四课走进博物馆参考教案 发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：613 时间：2007-09-28 10:47:08 参考教案 教学目标 1．理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值。 2．学会利用博物馆来获取知识。 3．了解中国博物馆事业发展的概况。 教学重点与难点 如何能够有效地利用博物馆来获取知识。 教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。 教学过程 （本课内容可以在教室内完成，也可以在本地区比较有名的博物馆中进行。）1．教师展示一些图片或者一些录像资料片（例如教材第103页的瓷器），提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去？ 2．学生思考并且回答。 3．教师总结，指出博物馆是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识。 4．教师带领同学们参观其中的某一个展厅（如果在博物馆的话），或者播放一些有代表性的博物馆的录像资料片（在教室中）。 5．教师提问：博物馆中有这么多好的作品，我们怎样才能更有效地利用它们呢？6．学生思考并且回答。 7．教师请同学们阅读教材中“在时空与文明中穿梭”这一部分，并且分小组讨
论、总结。 8．教师总结，指出：我们如果要更好地利用博物馆来获取知识的话，一定要注意两个方面的问题： ①是事先的准备工作，主要是收集相关的资料； ②根据展览的分区和指示牌，确定有效的欣赏路线。 9．教师可以建议学生完成“活动建议”。如果在博物馆，可以请同学们在规定时间之内完成欣赏活动，并且详细地画出活动路线，记下自己认为重要的作品。10．教师展示中国博物馆的一些图片资料或者录像资料，分析中国博物馆事业发展的概况。（如果在博物馆上课的话，这个内容可以等回到学校再完成。） 教学资料 萨莫色雷斯的胜利女神(古希腊) 此尊大理石女神雕像，高约2米，作于公元前306年，是希腊化时期初期最富代表性的杰作。它是为纪念萨莫色雷斯岛的征服者德米特里，在一次海战中大败埃及王托勒密的舰队而建立在该岛的。德米特里是亚历山大手下一位将领安提古诺的儿子。亚历山大帝国后来分裂,他和他父亲在叙利亚和小亚细亚建起了自己的独立王国塞琉西。当时在这个王国内铸造的银币上,就有这尊女神像的浮雕,人们根据银币上的浮雕，发现原来这座胜利女神像是立在一个船头形式的台座上的。遗憾的是,神像被发掘出来时，头与手已全失。雕像的整个动态非常生动,技巧也极完美成熟,从写实功夫看,足可与古典时期的神像媲美。女神好像面向海洋,在鼓吹胜利的号角,挺立如飞的英姿,从她紧贴身子的衣服处理上显示出来。因为海风是迎面吹来的,衣角都向后飘扬,加上展开的双翅,构成了极流畅的线条。薄薄的衣服下面隐现出这位女神丰满而富有弹性的肉体。艺术家赋予这块冷硬的大理石以如此富有生命活力的女性形象,不能不说是一种高度现实主义与浪漫主义的结合。 米洛的维纳斯（希腊）亚历山德罗斯 1820年在希腊本土和克里特岛之间的一个称做米洛岛的山洞里,发现了一 尊最美的女性雕像——维纳斯大理石雕像,其时雕像的腰部已经断开,经修复后,
第五课三度空间的艺术——古代雕塑第一部分：事死如事生——陵 墓雕塑 教学目的： 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点： 1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。 教学过程： 一、导入： 唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？ 二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？ 欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？ 3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。 简介： 唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。 陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。 自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。 4、欣赏汉、唐俑。 唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。 你最喜欢哪件作品？ （重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。 总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。 三、布置课外思考： 中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？ 第二部分：妙相庄严──宗教雕塑 教学目的： 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑 教学目标： 1、知识和技能：对宗教的性质有一些感性的认识。 2、过程和方法：进一步学习欣赏建筑艺术的方法。 3、情感、态度和价值观：了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。 教学重点与难点： 重点：1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。 2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。 难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。 教法选择：举例法、讲解法。 学法选择：讨论法。 教学准备：多媒体课件、图片等。 课时：1课时 教学过程： （一）导入： 回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。 （板书课题: 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑） 世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。 （二）结合课件讲授新课： 1、佛教建筑 概述：佛教的概况。 结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。 引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称、多种造型手法的综合运用等。并了解建筑是如何体现一定的思想观念。 2、基督教建筑 概述：基督教的概况。基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。 哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。 学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什么？
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 课时：1课时 教学思路： 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标 通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标 通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 探索重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 探索难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学
生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用
“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。 学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维 教学程序 组织教学：2分钟 检查学生准备情况，师生问好 教学设计分析、评价、反思、 体会 学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画 传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始 社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左 右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖 先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺 术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和 花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画 的形成和发展历程！ 猛虎捕食图（黑山 岩画，新石器时代） 意在激活学生的思 维，使学生对中国古 代绘画产生浓厚的 兴趣。
礼泉二中2017——2018学年度第一学期高一美术导学案 第二章美术家是如何进行表达的 —美术作品的艺术语言 第 1 课时什么是美术作品的艺术语言？ 主备人：审核人：授课人：授课时间: 【教学目标】 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术 的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。【重点难点】 重点：本科教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 难点：本科的教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，有包括在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和了解。 【教学方法】 “什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼 墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析, 然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 【自主预习】
了解《韩熙载夜宴图》、《1954》、《泼墨仙人图》所讲述的内容及表达的意义。 【教学过程】 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 【个案补充】
大学美术鉴赏课件 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立。“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法。 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入; 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授; 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结; 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程：
一、导入; 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授; 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结; 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业; 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
1教学目标 1、通过欣赏若干具象艺术作品掌握具象艺术的特点、作用。 2、掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作 品中对典型形象的塑造。 2学情分析 由于地方教学条件的限制，对美术教育认识不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。 3重点难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,，使学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点：如何鉴赏具象艺术作品，以及对具象艺术作品情节性、典型性的理解 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】如实地再现客观世界—走进具象艺术 一、导入新课： 出示具象画作并介绍：像这些艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术就是具象艺术。（引出课题）幻灯片出示课题——具象艺术 具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，现在让我们一起走进具象艺术，一起去感受它的风采。教师幻灯片补充--走进。 我们应认识和了解具象艺术的特点、功能；学会鉴赏具象艺术和评价具象艺术的意义。这是我们本节课的学习目标。 活动2【讲授】如实地再现客观世界—走进具象艺术 二、教授新课： （出示幻灯片）下面请同学们欣赏当代实力派的油画家王沂东和冷军的写实油画作品，看看具象艺术具有什么样的特点？ 通过以上两位画家的作品我们可以看出具象艺术的特点有哪些呢？ 1、视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得像我们看到的一样真实。 欣赏《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段： 开首表现的是------郊野风光。 中段表现的是------繁忙的汴河码头 后段表现的是------市区街道，是纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。 虹桥上下发生着什么？（学生小组讨论，汇报交流，然后教师小结）
美术鉴赏第三单元第五课进入历史参考教案 发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：241 时间：2007-09-27 16:23:04 参考教案 教学目标 1．了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求； 2．了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索； 3．了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。 教学重点与难点 1．美术作品中的纯形式因素； 2．美术风格发展过程中的继承和创新。 教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸，教师可以参考前几课的内容，按照比较鉴赏法的思路来设计）、笔。 教学过程 第1课时 1．导入：欣赏王羲之的《兰亭序》。 （教师简单介绍作品的背景和艺术特色。最好能介绍一下这篇文章的具体内容，这样更能体会作品所表达的情感。教材给出的图片比较清楚，如果仔细看，其中的字都能辨认。） 2．完成第一个“思考与交流”：教师总结：这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之”字。不过他可不是刻意写出来的，为什么呢？请同学们阅读教材第37页第二段的内容。 ◆注意：教师可以提出要求： ①能否找到每个“之”字的原始位置。 ②如果把这些字在作品中的位置交换一下，会不会影响全篇的效果？
3．学生思考并回答。 4．教师总结。指出，这篇作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中；正因为如此，它是不可重复的。它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。5．教师展示作品：郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》。请同学们阅读教材第38页，并依据教材中的分析对这两幅作品进行比较。 ◆注意：教师在学生阅读的过程中要适当加以引导，从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等进行比较。 6．学生思考并回答。 7．教师总结，并点明教学主题“审美自律”。完成第38页的“思考与交流”。8．学生阅读并研究教材：学生阅读并分析第39页元、明、清时期的美术现象。 ◆注意：教师在学生阅读过程中要引导学生从几个方面来认识： ①作品的题材与内容。 ②表现方式。 ③这些因素与艺术家的人品以及内心感受之间的关系。 ④对美的认识。 ⑤创作主体意识（即个性化的增强）带来绘画领域中的什么变化。 9．学生分析，教师总结。并且对文人画进行介绍、总结。 10．教师与学生一起赏析一些文人画作品，按照“意象美术”的欣赏方法来进行欣赏。着重要理解艺术家为什么创造这些形象，是表白心迹，还是超脱世俗，还是反叛社会等等。 11．课上或建议学生在课下完成“活动建议一”。 第2课时 1．复习导入：简单复习前一节课的内容。请一些学生讲述一下活动的完成情况。教师进行总结，特别是要点明个性与共性的问题。指出，从“审美自律”这一趋势出现之后，艺术家们希望摆脱社会中流行的艺术程式，表达自己的感受。2．教师展示安格尔的作品《浴女》和德拉克洛瓦的作品《阿拉伯幻想曲》，请同学们运用感悟式鉴赏对这两幅作品进行比较。 3．研究教材第40页关于浪漫主义与新古典主义的对立。注意把《贺拉斯兄弟的
浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育 摘要：美术鉴赏使人们对人类文明史和人类发明创造的智慧进一步认识、学习和传承的过程，但是并不是每一个懂得艺术的人都能够成为鉴赏家，因为鉴赏需要的是不断地学习，接受再教育，但是在当前视觉文化的冲击下，美术鉴赏教育却面临着前所未有的冲击和挑战。那么美术鉴赏教育将如何面对突如其来的的挑战，本人就视觉文化对高等美术鉴赏教育影响进行分析，并提出在视觉文化视野下高等美术鉴赏走出困境的途径，希望能引起对高等美术鉴赏感兴趣者的拜读。 关键词：视觉文化；美术鉴赏；教育 一、高校美术鉴赏教育面临的社会背景 当前，中国的教育已经进行了十几年的素质教育，提出实现人的全面发展才是教育的首要目标，那么，美术教育借此机会，也在全国各大高校开设了课程，近年来，随着国家各美术鉴赏研究机构越累越多，那么美术鉴赏教育也就有了完整的教育体系和模式。 视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下，近年来讨论的热门话题之一现已经渗透到我们生活的各个领域，并在很大程度上改变了我们的审
美观和审美价值，。面对视觉文化冲击，美术鉴赏教学将如如何适应这个环境，成为我们关注的焦点。 二、视觉文化对美术鉴赏教育的影响 （一）人们对美术鉴赏教育在视觉意义发生了变化导致了误读 随着读图时代及消费文化的到来，观看的方式、场所以及手段都发生了转变，数字图像的出现改变了原本与摹本的关系，直接导致了对艺术追随者对读图时代及消费文化的到来的敬畏感的消失，展示性与消费性成为图像存在的主要价值。这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及，大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验，充分享受着各种形式的文化大餐，这种情况下，人们对美术鉴赏的意义产生误读，审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的，而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义，提高受教育者的文化批判意识和反思精神，所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则，用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。 （二）美术鉴赏教育在视觉文化多元化中受到的冲击 现代媒介技术所带来的视觉读图时代，已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。严重冲击了传统课堂的师生教学模式.颠覆了教师的权威性，学生可以
第三课教案 第二课我们怎样运用自己的眼睛 第一单元美术与眼睛 授课年级：高中一年级 课时：两课时 教学目标： 1）了解美术欣赏的基本思路，培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识。 2）突破思维定式和惯常的欣赏态度，学会以一种开放的眼光来欣赏美术作品。 3）能够比较熟练地运用美术欣赏的四种基本方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验。 教学重点：美术欣赏的四种基本方法。 教学难点：掌握并能熟练运用这四种基本方法对美术作品进行赏析。 教学用具：电脑多媒体设备、电子课件、图片、教学视频 教学过程： 一、导入新课（2’） 师：同学们，上节课我们一起学习了美术作品的三大类别，大家还记得是哪三大类吗？ 学生： 师：很好。那接下来，我再带领大家学习鉴赏美术作品的四种方式。因为课程内容较多，我们将第三课分为两课时来上。 今天我们先来学习感悟式鉴赏和形式鉴赏。 感悟式鉴赏，通过这个名称我们大概就能知道，这种鉴赏方式注重的是观者本身对于美术作品的感受。而形式鉴赏，则注重的是作品的表面形式，比如线条、色彩、笔法、构图等。那么我们到底应该如何欣赏一副美术作品的美呢？今天，我就以中国画为例，将感悟式鉴赏和形式鉴赏并用，带领大家走进艺术的殿堂。 二、讲授新课 师：首先，请同学们欣赏一副画。给大家两到三分钟的时间讨论一下，这幅画给你什么感受，营造了什么样的意境。为了让大家的讨论更有目的性，我给大家三个提问作为提示。这幅画描绘了什么景象？色彩如何？构图如何？ 学生： 师：很好，这位同学说出了自己的感受。那么中国画大家都知道，它所运用的绘画工具是什么？ 学生： 师：很好，毛笔、墨都是中国画不可缺少的用具。毛笔只能用在中国画上，西画不能使用。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。 那么同学们看看这幅画的构图，分为上下两部分，成平行状态，中间留白。这种构图方式呢属于水平线构图的变形，给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。 这幅画的色彩给人的感觉也比较冷，画中只有一人在垂钓。远处有山，身后有树，
大学美术鉴赏课件资料 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的 眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相 结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要 价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美 术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学时间：2课时 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。 “美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进 行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合 的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品， 体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。
教学流程： 一、导入 [播放视频《9·11事件撞机瞬间》] [思考交流] 1、看了这个片断后，你有何感触？ 2、你最想告诉大家的是什么？ 战争，自文明萌发之始便噩梦般的伴随着人类。无论胜利与失败，都充满了杀戮与苦难。那些镌刻在石头上的痕迹，留在画面上的图像，储存在音符里的记忆，都是人们对逝去的生命的恒久纪念，更是对人类自身命运的反思。 [出示课题《战争与和平》] 二、战争与美术 战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。 1、长城。作为一件浩大的人工产品，它是怎么样产生的？战争会遗留给人们什么？
2、《兵马俑》——秦 秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹。没有秦始皇的统一战争，就不会有这样一个宏伟的奇迹；这个奇迹本身，也完全是战争的主题。 那么工匠们费劲力气烧制出像真人一样大小的俑为的是什么目的？俑的出现最主要是代替真人殉葬。这个地下军队其时是作为秦始皇的陪葬，他们在地下另一个世界里仍然保卫着秦始皇，听从他的调遣。 其中各个俑长相各不相同，形态逼真，比例准确，和西方雕塑相比较，具有很强的中国特色。 三、反思战争 战争会引起社会的动荡，给广大民众以深重的灾难，战争破坏了平静的艺术环境，同时造成艺术家精神上的矛盾冲突，促使艺术家反思战争，反思人生和整个世界，从而创造出许多感人的作品。 [出示图片《原子弹灾害图·水》] 丸木位里夫妇就用画笔展现了失败者对战争的痛苦回忆。
原子弹使日本的广岛和长崎遭到毁灭性打击，这是对日本战争罪行的惩罚，但画家用画笔问：战争的本质到底是什么？无论你是对错、胜败，战争都只会导致一个结果——毁灭、破坏和持久的苦难。 ①《内战的预感》达利 作品给你的第一印象是什么？ 画家在画面中想表达怎么样的思想感情？ 这幅画比较易懂，但形像却异常丑恶。“立体派”虽然是把客观世界的形象拆散以后重新加以组合，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感。达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果。故使人更觉可怕。画中一只胳膊长在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那条腿上的脚则踩在拆下来的屁股上，从大腿上边长出来一个狞笑的人头。一堆堆内脏似的物体抛满了地面。这是关于战争残酷的一场恶梦——甚至是只有在发高烧的时候才会产生的恶梦。 ②《荷拉斯兄弟的宣誓》——达维特法
大学美术鉴赏学习总结 篇一：美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。 篇二：美术一听到这个词就会给人一种美的感受，我的