一、装饰画的概念及演变
1.1装饰画定义
要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。它并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的和美化效果的特殊类型效果。所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。
1.2装饰画历史演变
装饰画艺术的发展，有着悠久的历史，从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。
二、装饰画的分类和特点
2.1 装饰画的种类
（1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；
（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等；
（3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。
2.2 装饰画的特点
（1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。
（2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。
（3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。
（4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。
（5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。
三、装饰画的构图及色彩
3.1装饰画的构图
装饰画常用“饱满型构图”。其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。其特点符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画。
装饰画也惯用“构成型构图”，“构成型”构图是将传统绘画的笔墨和画面的物象打破，作现代构成的分割处理，使之更具有现代感。“构成型”构图是画家从饱满型构图过渡到现代画面形式感而追求的一种升华。构成型构图具有强烈的现代感，被许多装饰艺术家广泛运用。
3.2装饰画的色彩
装饰艺术不仅具有强烈的形式美感，又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩，突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。装饰艺术作品中，“形”与“色”是人们通过视觉去感知作品最直接的手段。作为装饰语言表现的色彩，它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩配置。作为装饰艺术，物象设色从表现对象的固有色出发，追求不同物象类别产生的
不同色彩，不注重光源色和环境色，不追求自然色调的逼真，而是调动色彩的各种因涂画面，使之对比调和，单纯明快，达到“彩绘有泽”。
四、装饰画的审美特征
审美心理体现出来的色彩观念不是再现的、物理的，而是心理的、联想的。“随”本有顺从、依附之义，但当所“随”者是意、情、色的综合分类，是体现了人的思想感情时，“随”就包含了主观的选择取向，即审美心理的控制，具有了绝对的主动性。“类”远远超出了视觉色彩的范围，决不能简单解释为物象固有色或类似于固有色。大千世界万物各归其类，物的各种属性以类来加以区别。另外，类还包含了心理分类，总的来说，“类”表现为色与意、色与情、色与物、色与时等的归合。“赋彩”无论是淡彩还是重彩，其最终目的是赋情、赋意，其色相选择有了很大的宽泛性，可随画家的审美心理或追求来任意配置色彩。
五、装饰画的形式与内容
在介绍装饰画概念时，我们强调的是按照形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满足了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必须澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。对这两个问题如果不能很好地理解清楚，则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思考，“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。所以装饰画既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响，结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。
六、装饰画在现实生活中的应用
随着人们生活水平的逐步提高，生活品位审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始注意恰当运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品味。作为装饰画，它的首要功能便是装饰性。也许有人会说装饰画是一种难懂的艺术，我看不懂里面的内容所蕴含的意义，我只是觉得它上面的画很好看。其实这样也行，只要这些画摆放起来能够做到平衡且不紊乱，能够给人一种视觉上的冲击力就更好。因为只要它摆放在家中能够有一种美感，一种画龙点睛的作用就起到了它装饰性的作用。有时候在家中墙上挂上一幅装饰画，能够很有效的衬出家中的人文气息。但这需要合理的搭配，因为它不仅要和周边的环境协调，与家中的家具和谐，与装潢的风格也要融合。但有时一种不对称的美也可以增添额外的布局情趣，这样那个室内的环境就不会有一种拘束感，达到异曲同工之妙。装饰画不仅可以美化房间，还可以提升一种空间感，以前很多家庭室内不讲究摆装饰画，那样是画蛇添足。
就算有些家庭摆装饰画，画上的内容也会选择一些花花草草、鱼虫之类。但随着个人品位的逐渐提升，人们挑选装饰画是也开始讲究要符合室内整体的装修风格。所以越来越多的人开始选择一些简单明快的现代装饰风格。现代风格的家庭摆设再配上一些简单的抽象装饰画，就能够有效的达到提升空间的作用。达一一种明快的空间感。对于空间这方面，运用绿化装饰也可以达到改善空间的结构。此外装饰画还以其独特的形式来满足不同人们在生活中对美的不同需求。在现实应用中，装饰艺术的应用范围也是十分的广泛的，它涉及绘画、雕塑等真正艺术等领域，又涉及像建筑、广告、工业造型、服装等工艺设计领域，由此可以看出装饰画在现实应用中还是存在着相当大的应用价值的，它也在不同地领域传达着不同的视觉上的美的效果。它可以为绘画和雕塑等提供鲜活的素材，活灵活现的素材才能够更好的实现艺术的创作。或许还有带来灵感启迪的作用，使艺术这门高品位的艺术能够得到进一步的提升。装饰画的摆设实质上扩大点看就是建筑上的设计，建筑的个性特色就像装饰画一样能够在一定程度上凸显一个建筑家的个人品味，凸现一个城市的独特个性。因为不管是视觉上的效果，角度上，楼梯装饰上以及色彩选择上建筑设计就跟装饰画设计异曲同工。所以尽管时代在变化，品位在不断变化，情趣在不断跟进，现代社会的人们还是离不开装饰画这种艺术，其实它不仅仅是一门单一的艺术，它还能够提升我们的个人情操，个人修养，个人魅力，展现个人的美学价值。因此装饰画这种拥有视觉上没的享受的艺术，在现实应用中具有不可估量的作用。
参考资料：
[1] 黑格尔：《美学》，商务印书馆1979年版。
[2] 马克思、恩格斯：《马克思恩格斯论艺术》，中国社会科学出版社1983年版。
[3] （美）米尔斯：《社会的想像力》，陈强、张永强译，三联书店2005年版。
[4]《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华出版社：重庆大学出版社
[5]《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社
[6]《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社
创意说明：
我做的这组毕业设计，是自己手工绘制的装饰画，以卡通形象的海盗船长为一系列，用抽象的形式绘画出艺术的氛围。以不同姿态的造型，抽象的设计，成为一套符合现代装饰的艺术创作装饰图。我之所以要做一套现代儿童卡通艺术创作装饰图，是想通过这套作品能够非常直接的让别人了解装饰画的作用，图型是最直接的视觉语言，因此我选择了以卡通海盗船长为主的表现素材，并且是选择了我比较擅长的手绘形式，一方面是通过手绘的意境，展现装饰画的独特创作形式，以及装饰画的视觉语言，手绘可以把我的主观意识融入到画面里面，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，抽象的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，给画面赋予思想，更好的表现出装饰画的艺术语言。一方面展现自己的特长为自己做广告。在制作这套毕业设计时，比较大的问题是在于图形的创作。由于是以卡通形象为主，怎样才能做出具有个性较强和审美特点与趣味的装饰画呢？因此，我做了不同方向的尝试。用不同的方式绘制，由于装饰画视诉求效果因对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美特点与趣味。不是一种表现方式就可以适合所有装饰画，也不是把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。就象所有的商业设计一样，设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。做现代装饰的艺术创作装饰画，就需要符合其特点，又新颖有趣。能够更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
致谢
在毕业设计即将结束之际，感谢计算机系各位领导对我的关心，是他们为我们创造了良好学习环境。
同时，我由衷地感谢我的导师杨冬梅老师，她的辛勤付出才使得我们创作出今天出色的毕业设计作品。
我也特别感谢其他的老师给我作品提出的宝贵意见，因为老师的帮助才使我在中期的设计中及时地调整作品中的不足。
在这，我也特别感谢我的父母，他们的经济支持和精神鼓励，才使我顺利地完成毕业设计。
装饰画 课时；2课时 教材分析： 本课属于“造型-表现”领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，多选择的是线条比较丰富的装饰画。目的是让学生在进一步体验造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。 教学目的： 1、知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2、能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点：装饰画的特点及表现方法。。 教学难点：如何表现出装饰画的特点。 教具准备：高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。 教学过程： 第一课时 一、导入： 教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。 板书课题：装饰画
二、新授： 1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？ （学生小组讨论回答） 师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。 2．师介绍装饰画的种类： 师：其实，装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的，例如： 以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等； 以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等； 以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等； 以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。 此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。 3．欣赏书本作品 (1)丁绍光的《乐园之梦》 你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？ （学生回答） 师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画
中国传统装饰图案在当代平面设计中的运用 中国传统装饰图案具有特定的装饰性、实用性，是与工艺制作相互融合、相互贯通的一种艺术表现形式。而当代平面设计是新时代的潮流，是社会不断发展的产物。随着中国化思潮的不断发展，当代平面设计对中国传统装饰图案的运用逐渐成为了当代设计师们不可或缺的灵感来源。 中国传统装饰图案作为最具中国特色的传统文化，是一个社会的根基于灵魂。近些年来，我国的平面设计行业取得了长足的进步，在其发展过程，我们在不断创新时，不忘兼顾中国传统文化传承与发展，尤其是对中国传统装饰图案的传承与發展，实现了平面设计的新元素与传统文化特色的相互结合，使中国传统图案体现出与时俱进的时代性特征。 这样的融合与贯通，使我们当代的平面设计能在实现新元素创新的同时保留民族和传统的特色，能不断获得无穷尽的生命力。如今，中国传统装饰图案在当代平面设计中的运用已经开启了大门，等待着我们的将会是一次传统文化与新时代文化的全新碰撞，无论从任何的方面来说，都会是中国最为传统、最具寓意的文化的一次华丽变身。图案是平面设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受瞩目的视觉中心，将传统装饰图案融入平面设计中，用独特而被大众喜爱的图形语言准确又清晰的表达设计的主题，是现代设计的重要途径。传统装饰图案作为传统文化资源的一部分，它们以成熟、细腻、有力的文化信息与装饰语言丰富着现代生活，焕发出越来越迷人的风采。 1中国传统装饰图案在当代平面设计中的表现形式 现如今，更多的传统装饰图案被引用到各个设计领域，更多传统的表现技法也随着时代的趋势逐渐的与科技相互融合，形成了更适合现代人的一系列装饰文化。一些象征着吉祥寓意的装饰图案更被当代设计注入了更为新鲜的血液，因为中国传统装饰图案背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统装饰图案蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。 在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。比如最受新疆民众喜爱的英吉沙小刀手工艺人，在北京奥运之后，也将花纹、凤鸟等传统图案与祥云、奥运五环图案和福娃图案结合起来，运用到刀鞘装饰中去，从而赋予传统工艺以更多的现代感。又如陕西剪纸中的寿桃、鸳鸯等一系列装饰图案，在新时代创新思维的影响下，使陕西剪纸这种传统文化逐步的融入了更为先进而又鲜明的时代色彩。这些民间传统色彩使我们的中国传统元素更为鲜明，也使装饰图案更加的符合中国大众的审美需求及心理需求，而现在的世界是一个多元化的世界，更多优秀民族文化正在向我们走来，我们要做到推陈出新，积极适应社会发展的潮流。 2中国传统装饰图案在当代平面设计中运用的方法
装饰画的种类 一.按制作方法划分 1、占主流的印刷品装饰画; 2、是实物装裱装饰画 3、是手绘作品装饰画。 二.以材质进行划分 1、油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2、动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3、木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈;有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等;还有选用一些未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4、摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 5、丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 6、编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。
7、烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 三、装饰画如何选择有何搭配技巧? 1、根据家居装修风格来选择装饰画 A偏中式装修风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合。 B偏欧式装修风格的房间适合搭配油画作品，纯欧式装修风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画;简欧式装修风格的房间可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。
什么是装饰画 在室内装修风格越来越倾向于简约、个性和时尚的今天，能够彰显屋主修养、风格、品位的 装饰品越来越受到人们的欢迎，而适用于室内装饰的装饰画，正是室内装饰的先锋产品之一。针 对装饰画越来越受到人们的关注和喜爱，如今也有越来越多的人投身于这个行业，而且吸引了不 少创业者的青睐。 然而， 对于逐渐为人们认识和接受的装饰画行业， 它真的值得我们投身其中吗？ 创业于装饰画这个行业，需要掌握哪些技术，以及需要注意哪些地方呢？对此，下面提供一些资 料供大家参考。
一、什么是装饰画？ 装饰画的定义是比较广义和抽象的， 而且不同的人对它的理解也会有所不同， 但一般来说， 它 是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有 欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。中国大百科全书的美术卷对装饰画做了如下 的阐述： 装饰画的内容特点是侧重于欣赏的， 其形式特点表现在造型上有一定幅度的图案化夸张， 在色彩上表现为平面空间的对比关系，一般不强调三维空间的真实光影和透视等因素。 其实，装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的，例如以适用环境划分，可分有人物装饰画、
家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有 油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰 画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等 的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。 二、装饰画市场现状 不同的装饰画它的收藏价值和在市场上的价格都会有所不同。如果就制作方法进行划分，手 绘装饰画（如水彩、国画、油画等）的艺术价值很高，具有收藏价值，因而价格也较贵，一些名 家作品要几千元甚至上万元；实物性装饰画是近年来新兴的一种装饰画，如原木艺术画、手工贴 画、 标本画等， 它以一些实物作为装裱内容， 大多采用手工制作， 其中以动植物标本、 传统刀币、 传统的玉器等装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎，一般以组画形式销售，价格从几十元到几百 元不等，大幅的原木艺术则要几千元；印刷品装饰画仍是目前市场上的主打产品，是由出版商从 画家的作品中选出优秀的作品，或者是一些现实景物的相片复制、打印品，这种装饰画较多用于
窍门一、抽象装饰画提升空间感 抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。 窍门二、视线第一落点是最佳位置 进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。 窍门三、角部装饰画改变视线方向 过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部，然而在现代的设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落，比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发，角部装饰画也有异曲同工之妙处。 角部装饰画对空间的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合，这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。 另外，角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画，就能起到指路的作用。 窍门四、楼梯装饰画可以不规则
假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画，这样的效果也很好。 窍门五、色彩选择有忌讳 装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面、电视机后的墙面上、卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内，整体以白色为主，在配装饰画时多以暖色调为主。不宜选择色彩过重的装饰画，客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调，如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。 窍门六、与空间形状相呼应 如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的装饰画，一般采用中等规格的尺寸即可。不过，如果有些地方需要半圆形的装饰画，只能在画面上做文章了，比如可以留出空间，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。 窍门七、与装饰画细节相呼应 选好装饰画后，还可以配一些比较有新意的装饰品，比如小雕塑、手工烟灰缸等等，在细节上与装饰画相呼应，也能达到意想不到的效果。
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 线描装饰画 教学目标：1、欣赏感受线描画的独特魅力，初步了解线描装饰画的表现形式。 2、学习线描装饰画线条的粗细疏密排列及点、线、面关系合理安排，完成一幅有黑白对比效果的装饰画作品。 3、感受线描装饰画线条的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。 教学重点：线描画中的黑白灰关系及造型手法。 教学难点：掌握线条的粗细疏密排列及画面的黑白灰关系处理办法。 教具准备：范画数张，示范工具材料等。 教学过程：一、导入阶段展示作品，并提出问题：这幅画主要运用了哪种表现手法？（线描） 二、发展阶段（一）学习有关线描画知识。 1、什么是线描画？用线条的变化来描绘物体的形态及结构的绘画形式，称为线描画。 2、出示范作，了解线描装饰画种类。从内容上分类：静物画、风景画、动物画、人物画等。 3、分析一幅作品，总结线描装饰画的构成要素：点、线、面。 4、分析范作，了解线描装饰画的黑白灰关系处理原则。 （二）认识生活中的线与点。 1、线的类型：（看图片，让学生们把看到的线形画下来）直线、曲线 2、点的类型：（示范） 3、点、线、面的组合：（示范）可以有规则的组合，也可以无规则的组合。 （三）学习线描装饰画的方法步骤。 1、画出外轮廓。 2、画出大体结构。 3、在每个部分画出粗细不一、形状各异的花纹。 三、创作阶段 1、提出作业要求：任选一种简单的形，运用点、现、面等方法使画面变得更丰富。 2、学生创作，教师巡视指导，指出作业中存在的问题。如：（1）点、线、面的组合不够丰富。（2）黑白灰关系处理不好，画面层次感不强。 四、展评作品，总结全课。 课后反思：线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描装饰画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。当然部分学
装饰图案在展示设计中的运用 一、装饰图案在展示设计中的应用 1、传统纹样在展示设计中的应用。传统艺术中的花卉纹样应用多种 多样，图案是设计中的重中之重。传统花卉纹样在展示中的广泛应用，既美化了设计本身，又体现了独特的民族精神，把中国传统图案运用 到展示设计之中，可增强设计的独特性与民族感。传统花卉纹样不论 是抽象无形的，还是具象写实的，都是为了达到展示视觉中的形式美感。 2、几何图案在展示设计中的应用。从几何角度而言，圆、三角形、 矩形、曲线都运动变化的特征，将这些几何图案运用到展示设计造型 艺术中，以轻松、明快、生动活跃的艺术形式效果，带给人们不同的 视觉感受与心灵体会。展示中应用得当的几何图案，可以强化空间的 流动性、丰富整体的效果，可是节奏明快、韵律流畅。在橱窗展示中 通常运用几何图案来装饰背景，不同的图案带来不同的视觉效果。 二、装饰图案对展示设计的影响 1、从色彩角度来分析。装饰图案色彩的表现不同于绘画色彩，在表 现物象色彩是有着相对的客观性，它削弱了和淡化了光源作用，不强 调物象的体、面、空间、质感等因素。装饰图案色彩可以调节环境的 氛围，达到烘托展示主题的目的。主要有以下几个方面：（1）装饰图 案色彩的统一性；（2）装饰图案色彩的丰富性；（3）装饰图案色彩 的对比性；（4）装饰图案色彩的情感性。在展示空间设计中，将色彩 中的不同视觉效果充分运用到实体空间和虚拟空间的结合中，其展示 空间中色彩处理的好与坏，所产生的视觉感染力具有明显的差异性。 展示设计的色彩运用合理，能够充分调节气氛，改善周围的环境，增 强整个空间的视觉感。 2、从构成形式法则角度来分析。任何艺术的造型都有它们的规律和 自身美的法则，装饰图案的运用也是如此，它既是客观事物的反映，
装饰艺术设计专业 《装饰画》课程大纲 课程名称：装饰画 课程类别：专业必修课—专业平台课 学时：90学时（其中实践环节学时数：70学时） 考核方式：考查 适用专业：装饰艺术设计 建议开课学期：第四学期（分一个学期完成） 开课部门：专业教学部 大纲主撰人（签名）：李晓审核人（签名）：审阅人（签名）： 时间：2012 年11月10日 一、课程的性质、目的与任务 装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。 二、课程内容 （一）课程主要内容 第一章、装饰画基础概述 第一节、装饰画概述 第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍 第三节、作品赏析 第二章、装饰画的构成理论与基本规律 第一节、装饰造型 1、装饰画的构成 2、装饰画的空间感 3 、装饰画的时间感
4、装饰画的完整性 第二节、黑白装饰画 第三节、装饰色彩 第四节、装饰构图 1、强调布局的严谨、周密 2、强调主体的鲜明、突出 3、强调层次的丰富、清晰 4、强调空白的严谨、讲究 5、强调画面的饱满、完整 第三章、装饰画的材料的应用与表现技法 第一节、运用材料表现的装饰画种类 1、雕刻类：木雕、金属雕、竹根雕等 2、镶嵌类：贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等 3、编织类：铁丝、竹片、各种纤维的编织等 4、粘贴类：布贴、纸贴、羽毛等 第二节、装饰画材料制作技法 1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法 2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法 3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合 4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸 5、挂盘绘衬反托 第四章、中外、现代装饰画介绍 第一节、中外装饰画介绍 第二节、现代装饰画介绍 第五章、装饰画主题性作品创作 基本理论、基本方法构成，创作的各种要素及其表现形式规律，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作一幅作品，通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。 （二）实验、实训、实习内容 实践一、创作黑白装饰画一张，4开纸。点线面的装饰性语言，运用美学原理进行黑白装饰图形的实践， 目的是掌握美学的组织原理，拓宽点线面的各种装饰变化的能力。
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。
装饰画市场调查分析报告 调查地点： 调查目的：调查装饰画在中小型城市市场的发展前景以及今后发展趋势。 调查结果: 一副好的装饰画可以使我们白白的墙壁拜托单调，空白的尴尬局面，也可以淋淋尽致的表现出主人的风格和性格。所以在现在的室内装修中，更多的业主都喜欢选择自己所中意的装饰画挂在自己的家中，这样使自己家中更添几分亮点。 装饰画的市场有多大？市场前景如何？不言而喻，中国城市化进程的高速发展，也就造就了装饰画市场的发展。在我国，以每100平米的房子需要4—6副的装饰画计算，每年装饰画市场就有近千亿的市场空间。但高速的经济发展并不代表文化的高速发展，目前的文化市场不是很成熟，进入这个领域创业者为数不多，这其中蕴含着极大的商机。 高速的经济发展必会带动人类社会文化的进步。目前，根据装饰画市场调查，74%的被调查者表示通过购买装饰画、家居装饰品装饰居室，体现个人风格、品位；我国家庭装饰行业的总产值以20%左右的速度递增，全国家装行业总产值以每年30%的速度递增，其中精品类支出又占家具类支出的20%左右，因此家庭装饰品需求量将会快速增长。 以一个50万人口的小县来看看，县城一般可达10万常驻人口家庭一般在2万户以上，而各镇及农村有消费能力的也有1万户，市场容量是3万户，按每户5副画计算就是15万副，100元平均计算市场总容量为150万元；而可设想有1 \10的住户因为装饰和新婚等原因可能购买装饰画或者定制装饰画，市场容量也达到150万元。这只是计算了家装市场，还没有计算各种企事业单位的需求，像宾馆，饭店，各种办公室，学校，洗浴、美容等市场容量估计也在100万以上，所以市场实际容量在250万左右。 在许多城市中，没有专门的文化市场，为数不多的画廊、工艺美术店，规模小，画作少，形式单一，价格偏高，满足不了广大消费者日益增长的需求。中国火爆的房地产市场，迅猛的城市化建设，诱人的艺术品投资市场，这些市场就是装饰画的市场。再看看有多少个宾馆、酒店、茶楼需要室内装饰画作，有多少个家庭的墙上是空白的？想想也就明白市场的潜力有多大了！ 可以说庞大的市场需求孕育了产品巨大的发展空间，而情调消费、文化消费者的特点又成就了产品的高利润： 以目前市场上流行的无框装饰板画为例，其主要材料为相纸和密度板，加工工艺为：将装饰画图片用相纸打印输出，然后裱贴于材料为密度板的背板上。其加工成本为每平方米40～60元，其零售价格一般为200～300元/平方米，品牌画的售价达到了300~400元/平方米！而新型冰彩水晶装饰画，因为有水晶树脂保护层，更耐磨寿命更长，表面光洁如水晶，所以将是利润更高的中高档装饰画。 装饰画加工不需要临街店铺，没有高昂的店铺租金，只需有相应面积的加工场地即可，甚至可以在自己家里加工。自产自销，批零兼营，没有货源的后顾之
装饰图案课程标准 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
表现技法 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法一样，同样通过明度、色相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画面空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的色彩关系来表现画面丰富的层次。 装饰性是图案色彩的特点，在了解了色彩归纳和运用色彩情感的方法后，我们在表现色彩装饰画时，还应该强调色彩的实用性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究色彩的主观设置，色彩的归纳运用，色彩的层次、节奏和韵律等。 图案是简洁概括的，因此色彩的层次的处理是丰富图案画面的关键。图案色彩的表现与其他绘画形式一样，需要突出主体，表现画面的层次感。 我们常用的表现手法一般分为以下十种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对比、同类色对比、色相对比、近似色对比、互补色对比、画面分割、画面的趣味性和故事性以及质感表达。 1.重线勾边 重线勾边是彩色装饰画里运用比较广泛的一种表现手法。 这种技法最能突出装饰感，是一种安全可靠的方式，通过轮廓勾
边，可以将主体物突出，使物体具有几何感并形成一种笨拙朴实的感觉，从而使画面层次分明。 2. 肌理装饰 肌理装饰是指在一个面(色块)上画出各种纹理来装饰这个色块 的技法。此用法非常普遍，不仅简单实用，还能取得很好的画面效果。 肌理装饰常采用的纹理有点、线条、水波、细线、三角形、曲线和折线等等。 3. 质感表达 质感表达是获得高分画面的一个必不可少的重要手段，也是物体刻画的重要方面。流水、树木、金属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现方向。
4.画面色彩对比 (1)冷暖对比 色彩的冷暖是指色彩给人们的心理感受。当两个颜色并置时，就存在色彩的冷暖对比，如何把握它们的关系，这将决定画面的最终效果。 如果冷暖对比在图案艺术中运用得当，能充分表现画面的空间感、透明感和色彩搭配的真实感。 (2)同类色对比 同类色应用是指整个画面都是一个色调，如都是红色调，或者都是蓝色调。
《黑白装饰画》教学设计童侠
教学活动设计1、课件、范画、图片资料（人物、静物、 风景、花卉、建筑、其他）绘画用具。 2、学案一 3、学案二 课前的资料准 备是开展学生实 践活动的必要条 件。为学生创作 作品提供参考。一、导入环节： 太极是中国古代的哲学术语，意为派生 万物的本源。 太极图形展现了一种互相转化，相对统 一的形式美。 激发学生对本课 学习的兴趣 2 分 钟 二、讲授新知： 活动环节一：感受黑白 感受与欣赏黑白装饰画： 让同学们对黑白 有一个大概的了 解，从中发现黑 白的美。
提问：上面这几幅黑白作品中都有哪些共同 的特点？他们给你带来什么样的感受？ 让学生体会到黑 白简约的风格， 以及了解黑白装 饰画的丰富语言 2 分 钟 活动环节二：认识黑白 （1）什么叫黑白装饰画 欣赏教材作品《船》 黑白装饰画：是用黑白来塑造形体，用黑白 色的点、线、面及形体巧妙组合成画面，具 有强烈的装饰感，是一种高度概括的艺术 让学生清晰的了 解什么是黑白装 饰画。 3 分 钟
（2）黑白装饰画的特点 强弱对比、相互衬托、点线面装饰： 黑白装饰画以黑白灰为表现形式，具有一定的装饰效果。它一般以点、线、面为基本的装饰语言，而且这三者之间可以巧妙组合。知道黑白装饰画的特点。 活动环节三：表现黑白 （一）、黑白装饰画的创作方法 1.从自然界中发现黑白对比效果和美的素材，如热带鱼、大熊猫、斑马等，在其中添加纹饰，形成黑白灰关系。 2.光照射在人物、植物、建筑物上，产生亮与暗的变化，可以将其归纳成白与黑。讲授黑白装饰画的第一种方法，让学生了解到其中的深浅变化，根据固有色归纳深浅黑白。
教案首页 课序：3 （2学时） 课题：第三章装饰图案的形式美法则 目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一 （2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡 （3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和 （4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律 （5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例 （6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变 （7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉 教学内容： 任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。 重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。 难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。 教学方法及手段：课堂讲授和范画说明 复习提问题：不同历史时期的图案特征 作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征 预习内容：图案美的法则
第三章装饰图案的形式美法则 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具， 由于造型风格的一致，色调纹样的一致，材料处理的一致，从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系，它可使图案调和，稳重，有条不紊，有静的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。 变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是
装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品. 一、装饰画的划分 1、以制作方法进行划分 装饰画的起源：装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。 更确切的起源是战国时期的帛画艺术。 洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。 一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。 装饰画的题材 具象题材、意象题材、抽象题材、综合题材 2、以材质进行划分 1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。 7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。 二、实木框装饰画和塑料、高分子原料画框装饰画对比：
装饰图案在室内软装设计中的运用 在八九十年代，大部分人对住房的要求还仅仅是“居者有其屋”，人们虽然有对美的追求，但是苦于材料和对设计认知水平的限制，并不能更大程度地美化、装饰空间。在时代快速发展的今天，人们更加提倡高品质的生活质量，对居住的环境从原本的满足居住，到现在要求档次、品味，希望在合理利用空间的基础上能够充分地运用不同材料以及不同的装饰手法，更大程度地美化空间。因此室内设计应运而生，它所承载的是业主对生活境界的追求，满足了业主享受愉悦、舒畅情怀的心理需求。而在室内设计中软装是指在基础装修完成之后，利用那些易更换，易变动位置的饰物与家具，如窗帘、靠垫、台布、装饰工艺品、灯饰、沙发、座椅餐具等。因此在软装中想要体现室内空间的整体风格与美感，最重要的手段就是装饰图案的使用，通过装饰图案在承载物上的不同运用，从而使室内产生不同的风格变化。 一、装饰图案的特点分析 本文通过对传统以及现代不同风格种类的装饰图案的分析，总结其特点如下： （一）装饰性强
装饰性是指从艺术中生发出来的带有普遍性的审美性质。前苏联的美学家奥夫相尼科夫主编的《简明美学辞典》中解释“装饰性”说：“装饰性指艺术作品的特殊性质，这类艺术作品是以形式的优雅修饰、人物形象和自然界的美化、细节的精美加工为特色的；又指对织物、日用品和建筑物的内部陈设（室内装饰）进行艺术加工和修饰，也就是说，专指装饰艺术。” （二）具有从属性 装饰图案与绘画不同，因为装饰图案的审美是建立在它所赋予的产品上的，这种产品作为一种承载物，这也正体现了图案对它的从属与依附性。一副完美的装饰图案作品只有与承载它的材料配合，才能达到完美的水平。同时不同的承载材料又为装饰图案的表现起到强化、丰富和更具个性的作用。 （三）蕴含历史文化内涵 从商周时期崇拜神明的人们制作的精美的夔龙纹、饕餮纹到富庶的尊崇佛教的唐代所喜欢的宝相花纹、卷草纹，从富有各种寓意或具有隐喻手法的中国吉祥图案到表象古拙充满神秘色彩的埃及图案再 到继承东方色彩的日本装饰图案，图案在不同的历史时期、不同的民族、不同的国家，有着不同的艺术语言及风格。由此可见装饰图案能
传统装饰图案在现代设计中的应用 作者：白露 来源：《牡丹》2020年第16期 传统装饰图案作为世界艺术宝库的重要组成部分，直接代表着一个国家在不同历史时期的文化和艺术发展水平。从世界上不同国家的传统装饰图案来看，不同类型的传统图案在设计理念和元素组成等方面都具有十分明显的差异，并对现代设计造成一定影响。本文主要分析了传统装饰图案在现代设计中的实际应用，以促进我国传统文化发展。 我国传统装饰图案在漫长的发展过程中承载着无数历史文化，具有极高的历史参考价值，而现代设计则更倾向于使用西方设计元素，其对传统文化的使用大多是为了猎奇，并未将传统装饰图案的真正价值完全体现。在此背景下，想要将传统装饰图案与现代设计紧密结合，人们必须深入剖析传统装饰图案的内涵和意义，赋予现代设计以新的生命力和创造活力。 一、现代设计应用传统装饰图案的重要意义 一直以来，现代设计都以西方元素为主要展现内容，反而对我国传统元素的应用不甚理想。其主要原因是人们对传统文化不够重视，甚至崇洋媚外。对此，如果能够有效将传统文化元素与现代设计有机结合，就可以对我国传统文化元素起到宣传和扩散的作用，为现代设计增加新的亮点。 首先，从现代设计的创新形式来看，传统装饰元素与现代设计具有异曲同工之妙，二者的有机结合不仅是对传统元素的有效利用，更能突出展现现代设计的独特优势;其次，从现代设计的决定因素来看，由于传统装饰图案蕴含不同时期、不同民族的特殊文化内涵和独特价值，所以现代设计与传统装饰图案的结合可以看作是现代文化与传统文化的结合。这样不仅可以使我国传统文化得到发扬和壮大，向世界展示我国传统文化的魅力，还能够为现代设计提供一些独特的设计灵感和思路。除此之外，如果能够将传统设计图案应用于现代设计中，那么不仅可以为世界充分地展现我国优秀历史文化和艺术特色，还能够为传承并弘扬传统文化提供一条新的途径。 二、现代设计中利用传统装饰图案的技巧 （一）采用传统图案的设计理念 传统装饰图案承载着我国悠久的历史文化，其中既包含优秀文化内容，也存在糟粕部分。在将传统图案实际应用于现代设计的过程中，要坚决杜绝全面抛弃传统设计理念，结合设计情况选取特殊的传统图案内容，使之为现代设计提供新的发展方向。我国现存的经典设计作品大多数都对传统元素进行应用或借鉴，并通过与优秀传统文化的有机结合，赋予现代设计以新的
八年级美术下册 色彩装饰画（一） 备课时间：拟上课时间：备课人： 导学目标：1.通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2.通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。 3.培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 导学重点：装饰画的特点及表现方法。 导学难点：如何创作装饰画。 导学准备：多媒体、“装饰画”课件、图片资料、准备铅笔、图画本、课本。导学过程： 一、自主学习 1.什么样的画是装饰画？（展示课件） 广义的装饰画是指凡属器物装饰方面的绘画；狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等装饰风格的绘画；装饰画以其显著的装饰风格和突出的装饰功能彰显其鲜明特色。 2.装饰画对于空间美化可以起到怎样的作用？（展示课件） 二、合作学习（展示课件） 1.装饰画与一般绘画的区别是什么？ 2.装饰画所用的工具和材料有什么限定吗？ 3.装饰画的种类。 （1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等； （3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。 4. 装饰画以材质进行划分。 油画装饰画、动感画、木制画、金箔画、摄影画、丝绸画。 5.装饰画的特性。
（1）适应性（2）工艺性（3）装饰性（4）程序化（5）夸张性 6.装饰画特点。 造成装饰性的因素很多，如：追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，是构成装饰性的特征之一。 7.民间装饰画。 ①．脸谱②、泥塑③、面塑④、剪纸⑤、蜡染⑥、扎染三、课堂测评 装饰画的特性有哪些？ 四、课堂交流 说一说装饰画与我国传统艺术之间具有怎样的关系。 五、课堂拓展 欣赏不同的装饰画作品和风格。尝试创作一幅装饰画。
“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与
均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。 装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
黑白装饰画 学习内容: 1,形(点,线,面) 2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图) 重点与难点:黑白构图,表现技法 形 一,点,线,面(平面构成中学习过) 1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散. 2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,细线,曲线,折线等. 3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成. 二,点,线,面的选配 三,具象形的塑造 1,分析形的主要组成部分 如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分 2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型. 3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象. 4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的. 第二章黑与白 一,色调(明度) 黑白的色调层次 白――――――――――黑 10――――――――――0 二,黑白处理 1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中. 2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法. 3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域. 4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡. 三,黑白组合 组合方式 渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡. 突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式. 衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托 贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面. 四,黑白造型 黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象. 1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)