湖南民族职业学院
课程单元教学设计（教师教育专业适用）
学年学期：2011年-2012年第一学期
课程名称：装饰色彩—酸、甜、苦、辣所属教研室：艺术教研室
授课班级：学前1102-1108班
教师姓名：李根
湖南民族职业学院教务处制
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教案头
湖南民族职业学院课程单元教学设计（续页）
理论课程教案活页 授课教师: 姚广授课时间：2014年10月25、28日授课班级：1431班 课程图案装饰的表现课 型 新课讲授 课题装饰图案的表现课时 数 2课时 教学目标 【知识目标】 通过对图案色彩、材料、肌理表现的学习，学生掌握在图案设计中能合理地进行色彩归纳、色彩搭配与变色处理，能合理地运用色彩、材料、肌理表现图案。 【情感目标】 ①提高学生的审美观，理性观察、准确造型的艺术素养 ②激发学生更热爱本专业 教学重点对图案色彩、材料、肌理表现的学习 难点 掌握在图案设计中能合理地进行色彩归纳、色彩搭配与变色处 理，能合理地运用色彩、材料、肌理表现图案。 课前准备教师准备教案，书籍， 学生课本，自己收集的资料，笔，本子。 教学反思对本项目任务的：对上课过程要加强、上课方法有需要很大的改进、上课技巧方面要有创新来吸引学生。 教学内容或教学过程 教学设计 意图 【德育及安全教育】（3分钟） 1.检查校服、校牌的佩戴情况。 2.检查手机收集情况。 3.检查教材、笔记本等学习用具。 4.检查人数到班情况。 【新课导入】（5分钟） 1直接切入主题！了解这节课要学习的内容即学习目标并对前面的内容进行回顾。 【布置预习】（7分钟） 1本节课新内容装饰图案的表现，第一节关于图案色彩的表现：问题1图案构成的三要素，色彩定义和构成的三要素及色彩的三原色？问题2装饰图案的色彩又有什么特点及其它的五大色调？问题3我们怎样在装饰图案中应用色彩？第二节装饰图案的肌理表现问题1什么是肌理？肌理的形式有哪些及形态分类？问 培养学生的自我素养 1检查学生对上节课的掌握情况 2让两次课连接起来 3通过生活实物实例S引出讲学的知识
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的， 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事 实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌 和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是 以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义， 力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→
装饰画教案 课程名称装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周 每周时数 22
装饰画教案 教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。 教学重点：装饰画的特点和表现手段。 教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。 一：装饰的概念和含义 把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。 刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰"一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。 要正确理解装饰画首先要理解"装饰"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的"装饰"一词解释为修饰、打扮。这只是对"装饰"一词本意的阐释。其实"装饰"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。"装饰"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，"装饰"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。 综上所述，"装饰"一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解"装饰"就不仅从字义本身来理解，也不可将"装饰性"理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。 这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。 二：装饰画概述 1，装饰画的含义 装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。 装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理； 注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。 2，装饰画的起源与发展 装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。 中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，
装饰色彩 教学内容与目标 1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。 2、学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。 教学重点与难点 教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。 教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具 一、组织教学:准备教学工具，整顿课堂纪律 二、导入新课: 教师课件展示：师问：1.通过丁绍光的《月光之梦》可以总结装饰画在造型上有什么特征？
2.从色彩上，装饰画中的牛、马与自然界中的牛、马对比有什么不同？揭示课题：装饰色彩 设计意图：感受装饰画特点，为学生装饰色彩做准备。 三、讲授新课 1、讲授装饰色彩定义 装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫 设计意图：了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩2、强调“夸张”、“对比”、“质朴”、“真挚”，并举例 夸张：自然界中的斑马与装饰画斑马的对比 对比：色相环讲述 质朴、真挚：欣赏民间艺术布老虎、挂虎、农民画 3、欣赏分析作品 ①、农民画《耱地》
师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。 ②、漆画《老子出关》师：在形体上夸张了老子的面部表情以及胡须，色彩上把背景处理成大红色，大地变成黄色，也是一幅对比很鲜明很夸张的装饰画。 设计意图：学习绘画方法，了解装饰色彩运用的方法。 四、布置作业要求、教师巡视辅导 把民间装饰色彩运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画，选一个喜欢的生肖，对型体和色彩进行夸张、修饰，欣赏老师范画和其他班优秀学生作品展览，强调色彩鲜明、艳丽、明快，激发学生创作热情。 教师辅导要点：1.选择生肖形象，夸张变形。2.选择民间装饰色，大胆创作。 设计意图：让学生学习绘画方法，了解装饰色彩的运用方法，让学生有目的地去欣赏、启发学生创新思维，运用装饰色彩进行艺术实践活动，培养学生想象力和创造力。 五、评价
装饰画的要素与构图 一、装饰画的要素 （一）装饰画的艺术形式：它是在美术训练基础上的提高。绘画的训练是通过写生练习，培养对形象观察、认识、描绘的能力，而装饰画是通过设计练习，培养对形象的理解、表现、创造的能力。前者重“形”，后者重“神”。前者强调“形象美”，后者着意“形式美”。前者要求客观性和科学性，后者要求创造性和规律性。它用象征与夸张相结合的艺术手法，产生其他艺术形式所达不到的魅力。 （二）从属性：从装饰画的社会功能来说，最显著的特点是它从创作开始就要十分尊重它依附的装饰客体，服从对象的要求。 例如说：壁画的装饰性可理解为壁画对建筑的适应性。壁画本身不可以过分的奢求个性，因为它所谓的个性更多地表现在对于建筑的适应方面。好的装饰画会使建筑的功能扩延，使建筑更加充实，更加完美。由于在建筑中要求装饰画细节服从整体，内容与形式有机结合， 故装饰画又有其局限性。 装饰画的从属性又体现在承担哲学、宗教、政治、经济等责任。这些因素，往往也决定了它们存在的形式。例如，墨西哥的壁画出于振兴民族的目的，它没有采取通常的与建筑溶为一体的画面效果，而是设在开敞的空间，其构图、形象到色彩的处理都有压倒一切的优势。 它决不会被周围的物体与五彩缤纷的世界所淹没。 （三）工艺性：装饰画的生产，往往与工艺相结合，并受其适应材料的制约。许多新的材料都被艺术家创造性地运用到他们的工艺手法中去。装饰画的变化是为了适应空间、面积和规格要求，因而工艺生 产的变化也对装饰画产生了影响。 二、装饰画的构图原理 装饰画的构图特点可归纳为以下几个主要方面。
（一）追求平面感为了适应装饰功能的需要，保持装饰画的平面效果，对于维护建筑与装饰物体的安定感和整体性是必要的。所谓平面感，是指画面中所表现的一切人物或景象均作平视，画面的基脚线作平行的处理。使构图中的形体在视觉上造成一种稳定感。另外，它还有不受时空局限、一目了然的特点。画面所表现的人物和景色互不掩盖，重叠，又可重复，富有强烈的装饰性。 （二）追求理想化装饰画的构图往往带有浪漫主义色彩。内外景不同空间并列，打破了时空限制。从中外传统的装饰画中，有不少作品将不同的情节表现在同一画面上，并以有条不紊的连续视觉感受方法传达给观众，成功地表达了时间的推移与变化，这种特殊的表现手法，可在波斯的细密画、中国的敦煌壁画中看到。 为了追求装饰画所赋予人们的不寻常的理想化的特性，装饰画的构图凭借经验与联想，把游离、分散的客体物象综合成一个神秘的领域。它还采用焦点、平行、散点等多种透视关系，多角度、多侧面、多视点、多层次地构想出一个理想化的空间。 三、装饰画构图的几种形式 1、分割式——将画面分割成若干部分，给人一种丰富多样的感觉。 2、向心式——主要图像在中间，四周的物体逼向中心。 3、均衡式——异形同量的图形在一画面，产生一种节奏与韵律。 4、组合式——将若干不同的图像或近似的图像按一定构思有机地组合成一个画面，组合的构图要考虑到大小、疏密等关系，做到多而不乱。 5、漩涡式——将图像按圆的运动轨迹分布，可产生一种动感。 6、放射式——所有的形象向中心散开，有一种离心、迸发、扩散的强烈视觉效果。 7、对移式——指图形同形、同量，它们在中轴线的两侧或中心点的上下，呈完全相同的状态。
教学内容黑白装饰画的形式法则------构图法则课时 2 教学目标1、知识与技能:了解黑白装饰画的形式法则——构图法则 2、过程与方法: 在讲授的过程中，让学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高造型的理解能力。 3、情感态度与价值观: 激发学生的绘画热情，提高学生的审美能力。 教学重点了解黑白装饰画的形式法则——构图法则 教学难点黑白装饰画抽象中形式美法则的合理应用 教学策略 （教法、 学法） 讲授法、示范法、任务引领 教学手段 及 教具准备 示范工具材料、电子课件、图片及学生作业 教学过程教学要点及教师活动学生活动 教学引入屏幕展示几幅黑白装饰画，让学生进行欣赏、分析、 比较。 学生观察、分 析、感受这些 画面的构图、 黑白对比以及 整体效果的 美。并回答教 师的问题。。
教学过程教师要点及教师活动学生活动 新课教学 构图是作者对于画面的总体构想，以及组织 安排画面风格与元素形态 的一种全局性规划。黑白 装饰画的构图形式具有多 样性，可根据不同的主题 或题材来甄选不同的构图 形式，以求更贴近画面， 并抒发作者内心的情愫。不同的构图形式具有不同 的形式美感。 一、构图应布局合理，主次分明，虚实相生 完成一幅装饰绘画最先要做的是构思，其次 就是构图。构图是装饰绘画的骨架，构图的好与不 好是作品成功与否的关键。构图要求主次分明，宾 主呼应，也就是既要重点突出，又要有陪衬呼应。 对要重点表现的形象应重点刻画；对起衬托作用的 物象就应该加以简洁淡化。在以往的传统绘画中， 常用的近实远虚的构图模式，在装饰构图中也同样 适用。 一般来说，“实”是近的东西，应加以刻画，这 是重点，是主题。“虚”是远的东西，可加以淡化， 甚至留白，这样既具有距离美，又突出了主题。当 然“虚实”要处理得当，否则，过多的“虚”画面就会 显得空旷过多的“实”画面又显得拥挤，要正确处理 它们之间的关系。装饰画只有做到构图布局合理、 主次分明、虚实相生，表现的主题才能更加明确， 构成的画面才会更加丰富而耐人寻味 二装饰画的构图法则大体分为四大类。 一平视体构图 学生思考 按照形式美法 则,将图案 元素组织在一 个画面之中。
第三单元《为生活增添情趣》 第四课《装饰画》教学设计 造型·表现 东岳观镇中学龚元清课题:《装饰画》 教学年级:八年级 教科书:人民教育出版社八年级下册美术 教学课时:1课时 课型:综合课 教材分析: 现代社会需要充分发挥每个人得主体性与创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神得培养,采取多种方法,使学生思维得流畅性、灵活性与独特性得到发展,最大限度地开发学生得创造潜能。 装饰画在现实生活中就是一种常见得居室装饰得艺术形式,学生对这一美术领域并不陌生。它有着鲜明得艺术特色与独特得审美情趣,具有很高得实用性与审美性。装饰画体现了艺术创作中最基本得审美观念与精神品质,并且操作简单,材料多样。它既可以美化生活,还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素得探究学习,全方位地开发学生得创造潜能,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间得关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。 本课就是本单元得第四课,就是绘制室内装饰品得一节课。它结合了多方面得美术造型因素,旨在全面培养学生得想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、装扮生活得能力。 教学目标: 1、知识与技能目标: 通过教学,让学生了解装饰画得艺术价值,感受装饰画得艺术特色,初步掌握装饰画得题材、造型、构图、色彩、材质等独特得艺术语言。让学生完成一张装饰画作品,培养综合运用知识得能力,提高文化素养与艺术品位,为生活增添情
趣。 2、过程与方法: 通过欣赏,分析装饰画与写实画得区别,感受装饰画得艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言,丰富学生得审美经验。了解装饰画得创作规律,引导学生用环保材料去创作一幅装饰画,培养创新能力,提高环保意识,美化居室环境。 3、情感、态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然得人生态度,增强美化居室得意识,提高艺术素养与生活品位。 4、渗透法制教育: 《中华人民共与国环境保护法》第二十四条规定:生产环境污染与其她公害得单位,必须把环境保护工作纳入计划,建立环境保护责任制度;采取有效措施,防治在生产建设或者其她活动中产生得废气、废水、废渣、粉尘、恶臭气体、放射性物质以及噪声、振动、电磁波辐射等对环境得污染与危害。 教学重点: 装饰画得特点与制作方法。 教学难点:发现材料得美感,巧妙得选材,合理得运用。 教学准备: 1、教师准备:教案、多媒体课件、范画等。 2、学生准备:本子、笔、制作材料(课前学生收集得各种各样得材料)等。 教学方法: 情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法、演示法等。教学策略: 1.了解教材得设计编排要求。本节课就是室内装饰品得综合探索课,结合了多方面得综合因素,全面培养学生得想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材,引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中就是一种常见得居室装饰得艺术形式,感受装饰画鲜明得艺术特色与独特得审美情趣,并且能把其实用性与审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同
表现技法 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法一样，同样通过明度、色相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画面空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的色彩关系来表现画面丰富的层次。 装饰性是图案色彩的特点，在了解了色彩归纳和运用色彩情感的方法后，我们在表现色彩装饰画时，还应该强调色彩的实用性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究色彩的主观设置，色彩的归纳运用，色彩的层次、节奏和韵律等。 图案是简洁概括的，因此色彩的层次的处理是丰富图案画面的关键。图案色彩的表现与其他绘画形式一样，需要突出主体，表现画面的层次感。 我们常用的表现手法一般分为以下十种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对比、同类色对比、色相对比、近似色对比、互补色对比、画面分割、画面的趣味性和故事性以及质感表达。 1.重线勾边 重线勾边是彩色装饰画里运用比较广泛的一种表现手法。 这种技法最能突出装饰感，是一种安全可靠的方式，通过轮廓勾
边，可以将主体物突出，使物体具有几何感并形成一种笨拙朴实的感觉，从而使画面层次分明。 2. 肌理装饰 肌理装饰是指在一个面(色块)上画出各种纹理来装饰这个色块 的技法。此用法非常普遍，不仅简单实用，还能取得很好的画面效果。 肌理装饰常采用的纹理有点、线条、水波、细线、三角形、曲线和折线等等。 3. 质感表达 质感表达是获得高分画面的一个必不可少的重要手段，也是物体刻画的重要方面。流水、树木、金属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现方向。
4.画面色彩对比 (1)冷暖对比 色彩的冷暖是指色彩给人们的心理感受。当两个颜色并置时，就存在色彩的冷暖对比，如何把握它们的关系，这将决定画面的最终效果。 如果冷暖对比在图案艺术中运用得当，能充分表现画面的空间感、透明感和色彩搭配的真实感。 (2)同类色对比 同类色应用是指整个画面都是一个色调，如都是红色调，或者都是蓝色调。
《装饰画》 教学目标： 1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重难点： 重点：装饰画的特点及表现方法。 难点：如何表现出装饰画的特点。 课前准备： 图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等用具。 教学过程： 一、导入 教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。板书课题：装饰画 二、新授 1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。 师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。 2．欣赏书本作品 （1）丁绍光的《幸福鸟》 你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？（学生回答） 师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。 （2）平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？ 装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈
的艺术美感。 设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。 4．装饰画绘画方法 （1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画的最为重要的因素。当然也是装饰画特点的集中反映。 装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏教师范作边体会) 设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。 （2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。 三、布置作业 请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，师巡回指导 四、作品展览，进行评优 1．学生活动：你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。 设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。 2．优秀作品展示，激发创作激情 优秀作品欣赏，强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。 四、课后拓展 利用一切已有的物体进行装饰画的练习，从中体验装饰的魅力。
装饰图案的配色秘诀 ——《色彩构成》学后感 我曾为装饰图案的配色而苦恼，想找一条捷径，待到学了《色彩构成》这门课程，心头豁然开朗。 若绘画属于文科的话，那么《色彩构成》要算是绘画中的理科了，他具有强烈的秩序感和程式化，他把包含在色彩课程中的原则和规律概括出来了，是其他与色彩相关的课程的理论基础。本文将以装饰图案的配色过程为线索展开论述。 1、定下图案的基调，着取决于所要表达的主题。一般，在应用色彩中单一的对比（如明度对比）很少见，其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度对比为主的对比，这样的画面效果最大的优点就是含蓄、柔和、耐人寻味。 2、了解各种色彩基调给人的感觉 （1）从纯度的角度 高纯度基调给人以积极、强烈、冲动的感觉，有膨胀、外向、快乐、热闹、聪明、活泼的感觉，但运用不当，就会产生残暴、恐怖、疯狂、低俗等效果。中纯度基调，给人优雅、忠实、稳重、中庸的感觉。低纯度基调给人自然、耐用、超俗、随和的感觉，但运用不当，会产生平淡、消极、陈旧的感觉。 （2）从冷暖的角度 冷色基调给人感觉寒冷、清爽，暖色基调给人感觉热烈、刺激、喜庆等。橙色是最暖色，红、黄是暖色，红紫、黄绿是中性微暖色。
蓝色是最冷色，蓝紫、蓝绿是冷色，紫、绿是中性微冷色。色相的冷暖受到明度的影响，暖色加白，向冷转化；冷色家白，向暖转化。以上都需要自己做专门的练习、感受、研究，才会有所收获。 3、确定画面的主色调，主色调取决于画面的基调。这就需要我们了解各种颜色的色性和表达效果。如橙色，既有红色的热情，又有光明活泼，给人以光明、温暖、华丽、甜蜜、喜欢、兴奋等感觉。同时也给人暴躁、嫉妒、疑惑、悲伤的感觉。纯色加白，使人产生细腻、温馨、轻巧的内心感受；纯色加黑，给人沉着、古香古色、拘谨的感觉。这些都需要自己平时多琢磨。 4、一般说来，面积构成色调。如果土黄色在画面中的面积占到75%以上，那么就构成了以土黄色为主的色调。自己应多观察色彩的面积与对比的关系。例如：面积相同的两块色彩，色相一样，则对比为最弱；色相互补，则对比最强。面积不等的两块色，色相一样则对比较弱，色相互补则对比强烈。 5、主色确定后，再确定衬色。一般的图案设计，色彩运用最好在三套到六套之间，套色少则单调，多了易琐碎凌乱，个人根据自己的设计水平而定。同时，也应考虑所选色相的明度对比，一幅高水平的色彩画，即使成为黑白画，依然漂亮。 下面将以黄色为主色、响亮效果为目的进行配色。 （1）黄色面积占画面的70%，蓝色占20%，紫色占7%，红色占3%。 （2）调色时，以黄色为主，可以混入其他很少量的色彩，形成
装饰设计课程心得 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、
砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。 装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
装饰画构成原理与画法 装饰画画法的基本规律是与“写生变化”相—致的。它—般都通过对物的写生、变化后绘制而成，也可以通过对形块的分割与构成的方法绘制而成。 装饰画与图案的设计虽然同是出于对器物的装饰，但是它们与器物之间的从属性质在程度上有所差异。图案基本上完全从属于器物这—母体，例如一只杯子，尽管装饰纹样十分美丽，其主体仍然是杯子，而不会是图案。装饰画却不完全如此，它不仅具有装饰母体的价值，同时还具有独立的观赏价值。例如壁画，既可装点墙面、美化环境、增添空间气氛，又可作为独立的艺术品供人观赏。譬如敦煌石窟中的壁画，绘制者的原意是为了宗教宣传，给石窟中造成天国的氛围，可是作品遗传至今，壁画的艺术价值已远远超过
了壁画对石窟的装饰意义。从上述的情况分析，可以明了装饰画创作—般要比图案创作要求更高，它所蕴含的艺术创造力须更充实，更富有令人神往的魅力。
不再是平铺直叙的而是多维的、立体的、五花八门的，正如从对“采茶舞”的欣赏转入对“迪斯科”的爱好，以至进入到对“霹雳舞”的欣赏一样，创作还需打破固有的程式和手法，去开辟新的途径。现代装饰画画法大约有以下几种手法： ①从立意出发，将主观的感觉上升为一种意境，然后通过各种手段予以表达。或者从理念出发，将视觉感知的美的因素，从粗糙凌乱的对象中，从模糊的概念中对其作提纯、放大，并使之变成有秩序、有条理的形和色。 ②运用平面构成原理，以理智的方式进行构成处理，这是现代装饰画中表现力很强的构成形式。例如运用嵌合法，作品会具有镶嵌般的美感，运用叠合法，会产生重叠、减缺、交错、透叠以至图、地转换等图形变异现象。 ③简化大的形体，以添加法丰富局部形态。这恰恰与“局部服从整体”的造型规律相悖，它会使作品的视觉效果一反常态，加强了粗犷与文雅、简略与奉繁的对比成分，因而具有浓郁的现代气息。 ④以微观世界的角度去揭示物体内部的组织结构，或以宏观世界角度去简化、概括、归纳物体的形体，这是一种新的思维模式，从而创造出具有崭新境界的现代图形。 ⑤抽掉多种具趣味性的物体形态间的自然逻辑关系，凭意念进行组合，从而创造出形式新颖、内容丰富、构图饱满的具有现代气息的装饰图形。 ⑥在物体的形态中掺入某些外在因素，如光、影、风、温度等无形的东西，或旋律、节奏、速度等，可使图形具有律动感、空间感，并具有自然的生命力，因而也蕴藏着人的意志和活力。
七年级美术下册 色彩装饰画（一） 备课时间：拟上课时间：备课人： 导学目标：1.通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2.通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。 3.培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 导学重点：装饰画的特点及表现方法。 导学难点：如何创作装饰画。 导学准备：多媒体、“装饰画”课件、图片资料、准备铅笔、图画本、课本。导学过程： 一、自主学习 1.什么样的画是装饰画？（展示课件） 广义的装饰画是指凡属器物装饰方面的绘画；狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等装饰风格的绘画；装饰画以其显著的装饰风格和突出的装饰功能彰显其鲜明特色。 2.装饰画对于空间美化可以起到怎样的作用？（展示课件） 二、合作学习（展示课件） 1.装饰画与一般绘画的区别是什么？ 2.装饰画所用的工具和材料有什么限定吗？ 3.装饰画的种类。 （1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等； （3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。 4. 装饰画以材质进行划分。 油画装饰画、动感画、木制画、金箔画、摄影画、丝绸画。 5.装饰画的特性。 （1）适应性（2）工艺性（3）装饰性（4）程序化（5）夸张性
6.装饰画特点。 造成装饰性的因素很多，如：追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，是构成装饰性的特征之一。 7.民间装饰画。 ①．脸谱②、泥塑③、面塑④、剪纸⑤、蜡染⑥、扎染三、课堂测评 装饰画的特性有哪些？ 四、课堂交流 说一说装饰画与我国传统艺术之间具有怎样的关系。 五、课堂拓展 欣赏不同的装饰画作品和风格。尝试创作一幅装饰画。
八年级美术下册 色彩装饰画（一） 备课时间：拟上课时间：备课人： 导学目标：1.通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2.通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。 3.培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 导学重点：装饰画的特点及表现方法。 导学难点：如何创作装饰画。 导学准备：多媒体、“装饰画”课件、图片资料、准备铅笔、图画本、课本。导学过程： 一、自主学习 1.什么样的画是装饰画？（展示课件） 广义的装饰画是指凡属器物装饰方面的绘画；狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等装饰风格的绘画；装饰画以其显著的装饰风格和突出的装饰功能彰显其鲜明特色。 2.装饰画对于空间美化可以起到怎样的作用？（展示课件） 二、合作学习（展示课件） 1.装饰画与一般绘画的区别是什么？ 2.装饰画所用的工具和材料有什么限定吗？ 3.装饰画的种类。 （1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等； （3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。 4. 装饰画以材质进行划分。 油画装饰画、动感画、木制画、金箔画、摄影画、丝绸画。 5.装饰画的特性。
（1）适应性（2）工艺性（3）装饰性（4）程序化（5）夸张性 6.装饰画特点。 造成装饰性的因素很多，如：追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，是构成装饰性的特征之一。 7.民间装饰画。 ①．脸谱②、泥塑③、面塑④、剪纸⑤、蜡染⑥、扎染三、课堂测评 装饰画的特性有哪些？ 四、课堂交流 说一说装饰画与我国传统艺术之间具有怎样的关系。 五、课堂拓展 欣赏不同的装饰画作品和风格。尝试创作一幅装饰画。
6、装饰色彩 教材分析 一、教学内容与目标 1、知道装饰色彩在生活中和艺术中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。 2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。 二、教学重点与难点 教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方式方法，运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。 教学准备： 多媒体课件 教学过程： 一、导入新课 教师课件展示：自然界中牛的图片 提问：自然界中的牛与装饰画中的牛在颜色对比上有什么不同？ 揭示课题：装饰色彩 二、讲授新课 1、讲授装饰色彩的概念。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行
夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。 2、通过出示的图片让学生说出装饰画中常用的色彩。 3、复习色彩的基本知识。 4、归纳总结出民间装饰色彩中用补色的对比关系，如：红与绿、橙与蓝、黄与紫。 2、欣赏、分析作品 （1）农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样，虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是现实生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画的这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。 （2）学生优秀作品 比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？ 三、作品展览、激发创作激情 优秀作品欣赏，强调色彩鲜明，艳丽、明快。 四、课堂小结 1、这节课你学会了什么？ 2、欣赏了装饰画的色彩，你的体会是什么？ 3、你喜欢今天这堂课吗？ 五、作业提示
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 四、课程教学方法与手段 《装饰图案》教学以演示法、练习法、探究法、任务驱动法为主，在教学中要多开展实践的教学活动。在加强基础训练的同时，采用任务驱动的教学方法，充分调动学生积极性，激发学生兴趣，最大限度地让学生在完成“任务”的过程中，培养分析
装饰画的色彩运用 装饰色彩：是以实用效果和服务对象为目的，装饰色彩排除光影和体积的因素，追求平面效果。 风格为：“概括、精炼、色彩艳丽醒目，可使人产生不同联想，艺术感染力强”。 装饰色彩，具有象征性、浪漫性、装饰性。 a. 沉着稳定、平和抒情：用统一色调，同类色彩。 b. 富丽典雅、灿烂辉煌：色彩浓重、强烈饱满、多用金银色。 c. 明快响亮、热烈吉祥：多用对比色、色彩多以暖色为主。 装饰画的色彩的色彩表现法则： 1、突破了自然色彩的限制,根据主观感受, 抛开固有色、光源色、环境色的约束, 进行理想色彩的搭配, 以求获得更高的审美趣味。 2、性别的差异、民族的差异、习俗的差异等等赋予了色彩各种不同的情感。 3、色彩的情感和象征功能，并不是色彩自身的属性，而是人们寄予色彩 的主观属性 4、传统的用色方法：在几种同类色基础上施以少量的对比色，色彩的空间效果就显得既稳定又灵动 色调：（原色、间色、复色；色相、纯度、明度）用暖色系统一的画面是温暖色调, 用冷色系统统一的画面是冷色调, 用明度高的色统一的画面是亮调子, 表现轻快, 以低明度色统一的画面是暗调子, 表现庄重，色相数多是热闹色调，明快色系对比色相是活泼色调，类似色同类色构成稳健色调
装饰色彩的形式美 1装饰色彩的调和与对比 装饰配色过分刺激的搭配容易使人产生视觉疲劳；没有起伏则平板单调。 装饰色彩的调和： 同类调和——通过明度或纯度的变化来构成视觉画面（最基本的 调和法则）。产生精巧、淡雅的效果 近似调和一一在相邻的色相范围内选择色彩进行搭配从而获得调 和。近似调和有色相的变化，可以丰富画面，不会造成过分的视觉跳跃。协调又不失变化，色彩层次丰富。 同一调和一一同一调和使色彩调和的范围从同类色、近似色扩展到包括互补色在内的所有色彩，在相互对立的两色中共同添加某一颜色作为媒介色，来减弱原有色彩的对比强度，达成调和的目的（黑白金银灰绿，或改变了原有色彩的纯度和特性，对立色彩双方各自作出让步来达成和谐）。 分割调和一一在两种对立的色彩之间建立起一个中间地带，来缓 冲色彩的过度对立。同一调和与分割调和都可以在所有的色彩之间运用， 面积调和一一增减对立色各自占有的面积，造成一方的较大优势， 以它为主色调来控制画面，达成调和。 大面积灰色小面积纯色处主导，灰色无色相，使得纯色跳跃 但不过于张扬。 装饰色彩的对比： 明度对比——每一种颜色都有自己的明度特征。柠檬黄明度高，蓝 紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度。 纯度对比一一即鲜艳的色彩与含灰色放置在一起而产生的强弱对