艺术与商业结合应不影响艺术表现力
来源:北京商报作者:陈鹏
关于艺术和商业的关系，艺术界争论由来已久。众所周知，艺术界已经进入一个缺少传世之作、缺少艺术大师的阶段。国力昌盛、文化发展，艺术创作者空前增多，可是为什么大师名作却少了呢？原因众多，我想其中一个重要原因是：艺术遭遇到了商业。其结果可想而知：不是艺术与商业的联姻，就是现在的艺术商业化衍生出艺术经济，让艺术品放下了高贵的身段贴上了商业的标签。
我今天想谈三个问题：
第一，艺术为什么会商业化？
谈到商业，自然而然就会联想到“利益”。的确，任何事物走向商业化的驱动力就是利益，我想艺术也不会例外。
现在，我们可以暂时将眼光转移到社会生活中来。现在的社会，艺术电影叫好不叫座，票房惨淡；商业化电影赚得盆满钵满，为什么？就因为那些商业电影迎合人们心理，能把大家荷包里的钱掏出来！再看看出版界，普通人出书比那些企业、歌曲、电影明星难，为什么？是文笔不如他们吗？就因为那些人的头顶上顶着个能替那些出版社装钱的大筐筐！鲜明的反差，像是两个世界中的人，叫人哭笑不得。
艺术世界包罗万象。或许您会说那些仅仅不过是它的冰山一角，不能以偏概全。但是以一斑窥豹，迎合相关受众的审美水平，这不是艺术创作者的错，既能满足相关艺术消费者的需求，也能给自己带来现实利益，何乐而不为？至于艺术能否创新，能否扛起艺术的大旗，或许已经很少有人去关注了。
第二，艺术该不该商业化？
这才是本文探讨的重点。艺术本身就是一个“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的事物。绘画、雕刻也好，文学艺术也罢，都会有人说好，同时也有人说坏；有人欣赏，也有人不理不睬。在创作的最初阶段，创作者们没有名，也没有成熟到令人叹服的技艺。或许，这时候可以看做是对纯艺术的一种追求。但是，当你的文章挣不到稿费、当你的雕刻无人理解、当你的绘画无人问津，而此时你还要为了如何填饱肚皮而忧愁，你还在为晚上何处栖身而痛苦。你还会一味地坚持这种纯艺术的追求吗？站在这个角度看，艺术商业化似乎是一种必然。
当然，我们还可以将思路反过来。我们不知疲倦地学着雕刻、夜以继日地练着绘画、绞尽脑汁地写着文章，我们这么做，到底是为了什么？在这个赤裸裸的商业时代，我等俗人所做的这一切努力，无非就是想自己的文章能一字千金，自己的雕刻、绘画作品能价值连城，名利双收。
从这个角度讲，当从事艺术工作成为一种社会职业、一种在社会谋生的手段，生存成为我们的首选；我们为了自己理想中的艺术付出了自己所能付出的一切努力，期待获得巨大的回报是情理中的事。在博弈场中，我们既满足了自己追求艺术的快乐，获得了或多或少的回报，而社会也因此获得了艺术的结晶，或者称做“至宝”。一场双赢的结局，皆大欢喜，何乐而不为呢？
但是，当我们再回到艺术创作的角度，不妨细细地反思一下，感悟到了什么？不妨扪心自问一下，这种可以用金钱来衡量的作品能称做艺术作品吗？那只能叫做商品，只是“商品”而已。瞬间，我明白了，吴冠中先生，“他生活俭朴、不尚奢华；他精心挑选出360余幅画作，无偿捐赠给中国美术馆、故宫博物院、上海美术馆、浙江美术馆、香港艺术馆等；他多次把作品拍卖所得款项全部捐赠出来”。这是一位艺术家的理想和情怀，他希望他的作品能被更多世人欣赏，而不是少数人收藏，艺术创作的价值不仅仅是名望和财富，而是艺术本身。为财富所累的艺术，已经不能称其为纯粹的艺术。
第三，艺术如何商业化？
在现实的艺术教育和发展格局下，一个艺术门类如果想形成气候并且蓬勃发展，所需要的条件
基本类似：良好的艺术传承与创新、优秀创作人才的培养与储备、系统的推广普及，更重要的是商业化的程度。
在市场经济下，如果没有资本的持续进入，之前的“艺术”积累就很难成体系地形成聚合效应，最终这个艺术门类还是很难形成气候，仍然是少数人的阳春白雪。
既然艺术难以避开商业，那么如何与商业结合呢？
商业化的艺术是从商业开始的，艺术仅仅是一个载体，这是生意，是以盈利为目的的行为，艺术主要是配合体现。这并不是说艺术不重要，而是起点决定了目的和手段。
艺术商业化，在我看来更是艺术从业者应该认真考虑的，以艺术的根本为起点，在不影响艺术表现力的情况下去整合商业价值，就像冯小刚的《唐山大地震》。
商业化的艺术和艺术商业化，有时对立，有时并行，还可能有时候纠缠不清。两种途径孰优孰劣，意见纷争，只能留给时间裁判。
《壁画的艺术价值与商业价值的剖析》的文献综述 主体 一、壁画在古代与现代社会的价值对比 在古代，壁画大多反映的是一些生产劳动场面，社会生活场景，在题材类型上、表现形式、绘制工艺等方面更具有独特性，已显出鲜明的地域性、阶段性、民族性等个性特征，或在同一类型中具有代表性；具有被当前或是以往，或是部分区域内命中的审美倾向所认可的审美效果；绘制风格在某种程度上反映了社会的发展状况，所以壁画在古代体现得更多的是一种艺术价值。 现代社会由于市场经济的发展以及科学技术的进步人们的思想观念和生活方式有了很大的进步，作为具有使用价值的艺术品在完成后即从壁画家手中转移到投资者手中，完成交换过程，具有突出的商业价值，当代壁画艺术与社会经济发展的关系是人类绘画史上的初创，推动当代壁画发展的终极原因和重要动力也是社会经济的发展，具体讲就是社会主义市场经济的发展。 二、重点分析当代壁画在现代社会的价值体现。 1、受国际文化的交流和经济的发展使壁画的数量暴涨， 整体的繁荣就使壁画的艺术价值减少，受市场经济的
影响，商家过分追求商业价值，艺术家主球名利，使 得壁画的艺术价值与商业价值脱节(以商业壁画为例) 20世纪后半叶，特别是改革开放的三十多年来，随着中国城市化的发展，城市空间中壁画的生存空间基本被广告占领，人群较集中的公共场所，如地铁，机场、机头、建筑物外墙、大量的广告牌讲本来就很稀少的壁画空间进一步压缩，城市商业气息越来越浓厚，各种功能的公共空间无不充斥着各式各样的商业广告，人们对物质的追求远远超过了对艺术精神的关注，总的来说，现代社会壁画的商业价值大于艺术价值。 三、造成当代壁画艺术商业价值大于艺术价值的原因 1、人们对壁画艺术价值熟悉的不足，子市场建设过程中或是 艺术家与大众审美情趣的不符，照成壁画的流失与损毁， 使得一些有价值的壁画被毁。 2、艺术家的“艺德”，壁画艺术的产生是艺术家与甲方在不 断磨合的过程中达成共识的情况下才产生的作品，是经济 效益与艺术审美理想的结合。但在现代，急于物质的商业 社会自现实生活中会出啊先壁画家一味屈求，不惜降低人 格，扭曲心态去适应业主低俗而顽固的要求，使得双方变 成了纯粹的商业关系，一些宾馆，饭店墙壁上出现的扭捏 作态的美女画面，一些怪异难解的所谓装饰画都体现了在 市场机制不健全的情况下，出现的一些泥石俱下，鱼龙混 杂的局面。
护患沟通在护患关系中占什么样的地位？ 当前社会，医疗纠纷已经成为困扰医疗机构及医护人员的一大难题，大家都在积极寻找解决的措施。现代医院是一个以患者为中心的健康服务群体。护理人员与患者的关系是整体护理实务中最重要的一种专业性人际关系，也是影响护理人际关系生态圈平衡的最重要因素。护士是掌握了一定医学护理知识和技能的专业人员，是健康服务的直接参与者，而患者是护士服务对象，当患者产生健康问题而需要护士帮助和参与解决时，护士与患者便进入一种特殊的专业性人际关系之中，这种关系即为护患关系。我们的护理学导论一书上对于护患关系是这样定义的：护患双方在相互尊重并接受彼此民族文化差异的基础上，在相互学习和促进的过程中形成的一种特殊的人际关系。随着医学模式由“生物医学”向“生物-心理-社会医学模式”的转变，护理模式也随之由“以疾病为中心”的功能制护理向“以病人为中心”的整体护理模式转变。由此可见，建立良好的护患关系，对于我们当前的护理模式尤为重要。 然而近年来，护患关系处于紧张状态，护患纠纷日益增多，造成此现象的原因甚多，作为与患者日常打交道的护理人员，站在医患纠纷的前沿，我们的护理行为、言谈举止和个人修养，已经成为医疗纠纷发生的重要影响因素之一。护患关系是一种以服务对象为中心的多方位的人际关系，护患关系要达到双方对健康知识产生共识，就必须有双方的互动，而这样的互动，就是护患沟通。沟通本指挖沟使两水相通。《左传〃哀公九年》：“秋，吴城邗，沟通江淮。”杜预注：“於邗江筑城穿沟，东北通射阳湖，西北至末口入淮，通粮道也。”现指使彼此通连；相通。沟通
是建立平等协调护患关系的手段，护患间双向交流沟通的质量和效果直接决定了护患关系的状态。成功的双向交流往往会取得护患间的密切配合与合作，而护患间缺乏交流，则病人易产生不信任不合作情绪，现代医学模式的改变，整体护理的开展，使得护患关系的形式从主动―被动型转为指导-合作型、共同-参与型，这种新型的护患关系形式把护士与病人臵于平等地位。但是，现在的医疗队伍中，沟通到底有何重要性？下面是我在网上搜到的一些数据：临床上80％的护理纠纷是由于沟通不良或沟通障碍导致的；30％的护士不知道或不完全知道如何根据不同的情绪采用不同的沟通技巧；83.3％的护士对沟通方式基本不了解；33.3％的护士认为对患者及家属提出的不合理要求应不加理睬。有研究发现，77.78％的患者希望每天与护士交谈1次。这些数据中不难看出，目前护士的沟通能力与患者的沟通要求还远远不相适应，相当一部分护理人员缺乏沟通的理念、知识和技巧。 人际沟通的基本方式包括语言性沟通和非语言性沟通。在医院中，这两者都占有非常重要的地位，护士的一句话、一个动作甚至一个眼神一个表情都能影响到患者的情绪。由于患者是特殊的群体，所以我们在沟通时就必然要有一定的沟通技巧，首先，一定要给病人留下良好的第一印象。这是护患关系的观察熟悉期，如果能形成良好的印象，那么接下来交往就会很顺利，初次接触虽然很短暂，但是这决定着护患关系的好坏，如果一患者一进医院遇到的第一个护士服务态度不好给他留下了很坏的印象，那是不是会对之后遇到的护士都存有戒心呢？这是心理学上常说的首因效应，那么护士该如何给患者留下良好的第一印象呢？当然要有热请
中国电影是应该更注重艺术品质还是商业价值 一、核心概念界定 1、电影：媒介。 2、中国电影：中国语境下的电影。 3、电影的艺术品质？ 电影的艺术品质是指关于“什么是好电影”的一套专门的艺术审美指标。 具有艺术品质的电影即指高品质、高质量、符合艺术审美指标的那部分电影。 4、商业价值 电影的商业价值是指关于“电影是否能够盈利”的一套评价指标。 二、具有艺术品质的电影具有什么样的特征 剧本：思想性、新颖性、独特性、原创性（一切好的形容词点点点） 导演：实力派、有自己独特的风格和对电影的见解（一切好的形容词点点点） 演员：适合剧本、能够驾驭角色、能够用演技林漓尽致传递电影内涵的演员（一切好的形容词点点点） 拍摄手法：一切好的形容词点点点 剪辑方式：一切好的形容词点点点 点点点点点点 三、怎样才能实现电影的艺术品质（实现电影艺术品质的手段） 电影人将电影制作的重点、资金的投入更侧重放在电影艺术品质的提升上，比如《阿凡达》的十年磨一剑。 立论稿 逻辑框架（我是传统价值观的卫道士，我好圣洁，我不知道自己在说什么啦啦啦） 1、就电影本身来说：电影本身就有着对艺术属性的天然价值诉求，而这种价值是目前中国电影所缺乏的。 2、就电影的国内市场来说，中国电影片面追求电影的商业价值，而不填补艺术品质这个巨大漏洞，所以，更注重电影艺术品质有其必要性和可行性。必要性：电影质量差烂片多，电影生命周期短。可行性：更注重电影艺术品质不会危害电影的商业价值和产业链反而会起促进作用，反而，艺术品质差的电影会导致合作公司以及二级院线的推出。 3、就电影的国际市场上来说，更注重电影艺术品质有其必要性和可行性。 必要性：挽救中国电影的国际形象。 可行性：民族的才是世界的。 我好像是正方来着哦…… 各位观众、评委、对方辩友，大家好！、 今天我方的辩题是：中国电影是应该更注重艺术品质。 下面界定核心概念，首先，电影，是指由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术表现形式（from百度百科）。中国电影是指中国语境下的电影。电影的艺术品质是指关于“什么是好电影”的一套专门的艺术审美指标，具有艺术品质的电影即指高品质、高质量、符合艺术审美指标的那部分电影。而电影的商业价值是指关于“电影是否能够盈利”的一套评价指标。我方的评价标准是，在目前中国电影的发展现状之下，侧重艺术品质和商业价值，究竟哪个更有利于中国电影健康良性的可持续发展，哪个更有利于中国电影在中国和国际市场上立足和发扬光大。 首先，就电影本身来说，其作为一项覆盖面极广的信息传播工具和特殊的艺术，存在着对一味商业化的天然抵抗和艺术品质的天然诉求。 对一味商业化的天然抵抗：电影作为一项覆盖面极广的信息传播工具，具有广泛社会影响力，其对社会价值观、社会风气尤其是青少年的影响是巨大的。崇尚商业价值的电影实际上是把是否盈利作为了评价电影好坏的最重要标准。2009年一家媒体关于最受欢迎的电影主题元素进行过一次调查，排在前五位的分别是色情、动作、恐怖、乱伦、暴力，这些电影主题也是近
护患关系 护患关系是指患者生病的条件下，护理人员通过医疗，护理活动与患者建立起来的工作性人际关系。随着医学模式由“生物医学”向“生物-心理-社会医学模式”的转变，护理模式也随之由“以疾病为中心”的整体护理模式转变。建立良好的护患关系，成为新型护理模式转变中的关键因素。 近年来，护患关系日益紧张已成为一个热点问题。为了缓解这种紧张的现状，护患双方都应该共同理解沟通，只有相互沟通好了，理解了，双方的活动才能进行的更好。对于护士来说，应该做到以下几点： 1尊重患者，一视同仁 我们每个人都需要得到别人的尊重，尤其是被疾病缠身的患者更需要得到护士的尊重。尊重患者，一视同仁是护患关系最基本的伦理道德。护士衣着整洁·稳重大方·面带微笑，以饱满的精神出现在患者面前给患者留下深刻良好的印象，易于对护士产生信任感。无论患者从事何种职业`是何民族·贫穷或富有，护士都应一视同仁：尊重病人的人格，维护病人的权力，用真诚的态度建立良好的护患关系。 2爱心·同情心 患者在住院期间，到了一个陌生的环境，不仅需要亲人和朋友的照顾，更希望得到护士的理解和关心，护士应设身处地地为病人着想，应用换位思考，将心比心，充分理解病人的感受，体谅病人。以高度的责任心·同情心和真诚的爱对待每一位患者，赢得患者对我们的信任，促进护患关系的发展。 3语言 语言是护患关系中沟通思想，交流感情的重要工具，它贯穿于整个护理过程。护士与患者的接触机会较多，于病人交谈时，如果护士态度蛮横，语言生硬，患者易产生逆反心理。反之，如果护士用亲切和蔼的语言，温和的语调，鼓励病人讲出他们的述说，并给予适当的解释，诱导和安慰，可以使患者得到心理上的满足和精神上的安慰。可见，语言交流是一门艺术，护士的语言修养对患者的身心健康起着重要作用。 4情绪 护士的工作情绪对病人及家属有直接的感染及影响作用。需要护士在工作中经常保持稳定的情绪，不要喜怒无常，更不用将自己的生活，家庭，工作等问题产生的情绪带入护理工作中或发泄到病人身上。要学会控制自己的情绪，以愉快的心情投入工作，对病人热情，细心，周到，满足病人的合理要求，使病人产生战胜疾病的信心，促进病人早日康复。 5工作能力 熟练的护理操作技术不仅能使病人获得安全感，而且会使病人对护士产生敬意。要求护士操作规范，严格执行三查七对制度，动作熟练，稳妥，协调，灵活，有条理性。 由此可见，要建立护患关系必须提高护士工作能力，自身修养，通过注意语言艺术，行为艺术等方面提高自己。 而作为患者也应该注意以下几个方面： 1接受感 患者对护士要尊重和亲近，已至愿意与之接近和接受。患者应该对于护士的接近不抗拒，不不予理睬，尊重护士的职业以积极地态度接受护士的治疗活动。 2安定感 感受到对护士的肯定，对护士应感到放心。作为患者应该相信护士，对于护士的操作技能予以信任。
电影制作中，商业价值比艺术价值更重要，主席，对方辩友大家好。今天我方观点是，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。首先，让我们理清几个概念，电影制作是制片方由剧本到成品的拍摄电影的产业链条，涉及多方利益。电影制作的目的也是为了服务娱乐大众。 商业价值指电影带来的经济效益，包括票房及其衍生的市场价值等。而艺术价值是指电影的审美品位和艺术格调。明晰了概念，我们要确定何者更重要，则应看何者更利于电影业的发展，何者能使电影更容易符合和引导大众的精神需求。 首先，我们要立足当代世界，电影是一种艺术也是一种产业,而且现在电影制作的产业化特征决定了电影必须考虑其在市场上的商业回报。拍电影不同于拍DV，它是一项涉及多方利益的产业，必须要重视其制作中的商业价值。 尤其是在当代中国，电影行业繁荣发展，但是吸走大量票房的却都是外国大片，国产片面临巨大威胁。我们看到那些吸金的大片不但有吸引的实质性内容，其制作技术达到的效果更是令人惊异，而国产电影往往是披着中国文化运到美国制作的所谓国产大片，带来巨大商业价值的技术在中国是落后，再不更加重视一技术为主导的商业价值，中国电影业该如何生存。 再者，对于电影的受众来说，大部分电影制作的目的是娱乐大众，在电影制作的过程中，如果一味追求艺术价值，看轻商业价值，就会形成曲高和寡的情形。这样的影片不要说不能吸引大众恐怕也没多少人能看懂，这样不仅会影响大众对电影的理解及其评判，也会有损电影制作中的审美品位和艺术格调。使本来有引导大众审美与精神追求的电影变为落满灰尘的光影垃圾。 在此，我方强调商业价值重要时，艺术价值同样重要，但二者相比，在电影制作过程中，在当今中国，商业价值是要比艺术价值更重要。我方所强调的是将电影的艺术价值最大限度地转化为商业价值，以得到社会和市场的认可，从而推广了电影艺术，也创造了广阔的利益回报空间。而艺术带有很强的个人性和不确定性，使得以艺术价值为主导来制作电影很难有一个稳定的回报空间，更不用说实现电影的整体价值了。 综上所述，我方坚持认为，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。
核心提示：本文从三里屯village、世贸天阶、蓝色港湾、上海新天地、南京1912、成都锦里、天津鼓楼文化街、南锣鼓巷、798艺术区、美国City Walk、天津音乐主题商业街、日本秋叶原动漫商业街12大知名案例全面分析特色商业街的开发模式与成功因素。 一、时尚+商业 1、三里屯village 定位：集文化、艺术、休闲和购物于一体的全新空间。 艺术建筑：建筑本身就是一件艺术品，独立品牌大楼，以三维建筑去宣示品牌形象。 不规则的楼体、色彩斑斓的外观，到大胆的建筑材料的运用，以及相对独立而又互相连接的多层空间设计，使得建筑整体本身就是一件艺术品。 （趋势：世界一线品牌购物终端的发展史，大多都经历了从只重视店铺内的设计，到重视整体建筑艺术风格的演变过程。） 业态：业态丰富，南区偏重年轻时尚，北区定位更高端，多为国际一线品牌。 南区业态 定位：南区更偏重年轻时尚，中高端为主。 领域广泛：业态涉及时装/配饰、美容、家居、电子产品、书店、餐厅、影院和艺术文化，经营范围延伸到了家电和儿童乐园的领域，如香港知名大型儿童教育品牌WiseKids，也是三里屯Village的特色之一，同时也是进入北京的首家店。 配比：业态比餐饮等。
北区业态 定位更高端，瞄准国际一线品牌。品牌旗舰店装修风格前卫、时尚。 品牌—特色体验 接连不断的创意、艺术、展示、活动使得三里屯village成为北京时尚潮流地标。 2、世贸天阶 京城时尚旅游新地标。 定位——定位为“结合美食、娱乐、空间艺术、时尚信息橱窗以满足看、听、嗅、味、触的全感官之旅的休闲购物场所”，将为CBD内的中高收入的白领提供流行时尚零售业态及商业服务设施，将集6星级Night Club异域特色主题餐厅、家居生活、Spa、美食广场、品牌旗舰店等于一体。 京城独一无二的巨型天幕使世贸天阶成为时尚旅游新地标。 品牌——世贸天阶汇集了世界各地时尚特色品牌，其中包括很多北京首家店铺及旗舰店：o西班牙时尚品牌ZARA北京第一家旗舰店； o MissSixty/Energy 北京旗舰店； o FUBU北京唯一店； o直营概念店Adidas Heritage；
重庆北城天街商业地产项目分析 一、项目概况 投资商：重庆龙湖置业有限责任公司 总建筑面积：280000平方米。由北岸星座公寓、北城天街、华联商区、北城天街龙湖商区、枫香庭住宅区组成。 所属区域：重庆市江北区 项目地理位置及区位：该地块呈东北—西南走向，基本为狭长矩形，地势东北高西南低，最大高差约40米，基地占地面积为54050平方米。基地北面紧靠洋河大道，对街由西南至东北依次相望的是：江田国际酒店—江北民政局—海逸高级商务住宅区，海洋公园—金融街区等。北城天街购物广场坐落于重庆城区北部。购物中心楼高五层，由商铺、百货公司、娱乐设施、餐饮区及一层停车库所组成。 二、项目的市场宏观调查分析 （二）、项目投资环境分析 1.1房地产相关政策 上世纪七八十年代中后期，我国房地产市场开始发育，至此以后的相当长的时间，有关政策逐步倾向于房地产业，房地产市场由此迅速发展并进入繁荣阶段。从1998年开始，随着国家把住宅业培养成新的经济增长点的制度改革及各项政策措施的出台和贯彻落实，我国房地产市场和房地产业进入了新的发展时期。 我们可用相关数据进行说明：
2000年—2003年房地产开发投资及增长情况： 通过以上数据可以看出我国房地产迅速发展的成绩离不开国家相关政策的支持。该项目刚好始建于我国房地产迅速发展的阶段，项目招商始于非典时期并于2003年10月陆续开业，因此项目所处的时间是极其有利的。 1.1.1 金融及财税政策 由于从1998年开始，国家相关政策倾向于房地产业，因此一系列有利于房
地产业发展的金融财税政策。四大国有商业银行个人住房贷款余额从1998年开始都经历了快速增长的过程。到2001年底，全国商业银行性和住房公积金住房贷款余额合计已达6398亿元，是1997年的33倍，并首次超过房地产贷款余额，占整个消费贷款余额的86%，房地产信贷结构发生了重大变化。国家对房地产业也采取了相应的减免税政策。 1.1.2 土地政策 从整体上来说，该阶段国家对土地的相关政策结合相关财税政策有利于房地产业的发展。 结合本案例所在区域具体分析： 江北区是重庆市主城区之一，是重庆中央商务区所在地，位于嘉陵江、长江北岸，地形狭长，幅员221.28平方公里，下辖石马河、大石坝、观音桥、华新街、五里店、江北城、寸滩、铁山坪、郭家沱9个街道和鱼嘴、复盛、五宝3个镇，2004年末户籍人口为48.87万，常住人口63.51万人。全区经济以二、三产业为主，2004年三次产业结构比为1.6：66.6：31.8。 区中心距重庆港7公里、火车站3公里，乘车20分钟即可到达重庆江北国际机场。区内有渝怀铁路及三条高速公路—319国道、渝长高速路和210国道从区境内通过，嘉陵江、渝澳、黄花园、石门、朝天门码头、嘉华、大佛寺七座大桥将江北区和其他主城区紧密相连。区域内航空、铁路、轻轨、港口、长途客运、市内公交“六路汇聚”，人流、物流、商品流、资金流、信息流“五流聚集”，发展现代服务业得天独厚。 区域内拥有重庆市外贸、海关、商检、边检、民航、邮电、市人才交流中心、市国际劳务市场、市信息中心和多家金融机构。水、电、气能源充足，为中外客商投资兴业提供各类优质条件和服务。 工业经济规模、效益长期名列重庆前茅，“长安汽车”等工业品牌誉享全国，港城工业园区初具规模，发展空间广阔。江北区还是重庆市重要的区域商贸中心，新世纪、重百、远东、家乐福、国美、苏宁、北京华联等大型商贸企业在江北发展良好。市级重点建设项目寸滩港、重庆新客运站、货运编组站即将建成，物流中心轮廓初显。 三、项目的竞争状况分析 （一）从整体上分析 由于重庆市特殊的地形，“三山夹两江”的地形组合，把整个市区分割成九大块，而每一区域都有至少一个区域中心，同时每一区域中心的发展程度也呈现出不一致，各个区域中心都有一定相隔距离，江北区商业中心经济在市区区域中心的排名中靠前，因此以上条件决定了该项目具有较强的竞争优势。同时可运用“雷利法则”具体说明，该法则指出：在正常条件下，两个城市商业中心吸引力的零售贸易额与大城市的人口比重的一次方成正比，与两个城市之间的居民聚集区到城市的距离的二次方成正比。公式如下： 2 1??? ?????? ??=Da D P P B B b b a b a 式中 B a ——到a 城市的顾客比重；
模特形象的商业价值与艺术发展 模特形象，是根据商品所针对的消费群体崇尚的时尚形象，经过广告创意、精心策划，为目标受众而包装的完美榜样。“榜样的力量是无穷的”。品牌依据完美的榜样力量，在赏心悦目中进行目标传播，使消费群体接受企业文化与商品，吸引他们的关注，挑起购买欲望。同时对整个社会生活的流行时尚，起到健康、完美的引导作用，这是社会经济领域需要模特形象的主要目的。 “人以美的规律去创造世界、创造美，就是对他自己、他自己的自然形态，他也不是听其自然，而是有意识地加以改变”（黑格尔）。社会经济发展需要模特形象，是不满足于单纯的商品介绍和宣传。飞速发展的现代节奏，沉重的生活压力，人们需要一种直观、简洁、快速、有效的广告手段，在以艺术美引导社会生活的同时，达到商品宣传的目的。就是模特自身，也在不断以美的规律设计自己，改造自己。如控制饮食，手术整容，健身锻炼，专业培训等，在不断改变中完善自己，以使自身形象更加引人注目，更加完美。所以，模特形象从产生起至今一百多年的变化发展，都是人类在商业竞争中致力于商品推销艺术而创造的成果。 模特形象，当作为一种品牌或商品的形象出现时，常常被看作追求的审美对象而引起美感欣赏，从而产生美感享受、审美评价等一系列审美活动。这是因为模特形象本身就具有形象性、观赏性、趣味性、象征性、表演性等艺术形态及审美属性。严格讲，每个模特形象，都是包括模特本身的综合艺术体现。它同文学、戏剧、音乐、影视、摄影、舞蹈、美术、建筑、雕塑、绘画、书法等各种表演及造型艺术，既有联姻关系，又共同具有艺术美的特点，具有艺术作品的审美属性，成为社会大众的审美对象。 模特形象的设计与造型，即模特形象艺术创作，要求模特象其他门类艺术家一样，按照模特形象的艺术特征精心创作。每个模特和参与设计、造型、制作的人都应该是模特形象的艺术创造者。 模特造型艺术已进入全新的模特形象审美阶段，人类的艺术修养和审美能力都已达到新的水平，对模特形象艺术化的要求越来越高。现代模特，除了必须具备熟练的姿态造型技能，还必须具有一系列与创意和造型相关的现代企业文化和专业艺术知识，提高自己的艺术智能水平。忽视艺术智能修养的人，不可能成为品牌个性风格的创造者。而美学和艺术修养则是提高模特艺术智能水平至关重要的内容。这是现代模特形象艺术发展的需要。 现代模特形象设计与造型必须以现代美学理论为指导，按照美的规律及模特特性去设计和创造，才能塑造出千姿百态、风格独具、魅力无限的模特艺术形象。 综上所述，模特形象的产生与发展，是人类在商品经济的长期经营与竞争中，为商品的实用与美化，以美的规律致力于美的创造的成果；模特形象是为商品在受众面前创造完美的艺术，同其他艺术门类一样具有艺术美特征和审美属性，成为人们的审美对象；现代模特形象的创作与欣赏，将要进入模特形象审美的历史阶段，人们对模特形象的艺术审美正在向成熟迈进，并不断创造新的水平。模特必须运用现代美学理论，按照美的规律创造更美更时尚的艺术形象，以适应人们日益提高的审美需求。因此，模特形象与美有着孪生的天然血缘关系。模特形象为美而生，又以引导生活美的时尚为目的。美的模特形象才能适应人们的审美需求，才能达到商业目的而久盛不衰，才能引发人们在生活中不断地自我设计、自我完善，不断增强追求美的愿望，真正起到形象美的榜样作用。 模特形象美学的第一个特点是受众喜爱的形象。在研究中重视受众的心理规律（感应），运用美学原理指导模特形象美学理论体系，再应用于模特形象的创作实践。第二个特点是艺术性。模特形象美学的实质，是研究和探索模特形象艺术美的规律，重视经验与实效，从审美经验出发切近模特形象美的本质特征，并将这些规律应用于模特形象的艺术实践。第三个特点是商业性。模特形象创造的原则是针对商品的消费群体，模特形象创造的成功与否是根据社会效益和经济效益来验证的。模特形象的商业性不仅体现于广告设计，最重要的是体现
浅谈美术教育中创造力的培养 浅谈美术教育中创造力的培养 作者：李定一 内容摘要：本文针对素质教育的潮流及学生思维发展的自身规律，提出美术教育中培养学生的创造性思维能力。文中从”美术中创造力的重要性”、”创造力与美术教育的联系”以及”如何在美术教育中培养学生创造力”三方面阐述自己对美术教育中创造力的培养的观点和见解。通过这一系列的观点的提出，来达到更好地完善美术教学，让学生在一个轻松愉快自由的环境下，发挥自己的思维空间，最大限度地发展学生的创造力，从根本上提高学生的素质，并提倡在教学中挖掘和完善学生的个性发展。 论文关键词：美术教育创造力培
养 从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。这是美术教育的目标。 创造性就像种子一样，它需要一定的环境：才能发芽、生根、开花、结果。在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。我将从以下几个方面论述我的观点。 一、美术中创造力的重要性 有这样一个故事有一位外国教育者。以”快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇
怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把”快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现”快乐的节目”.令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，”绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。” 二、美术教育与创造力 美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价
艺术与商业的完美结合的奇妙幻想者—斯皮尔伯格 斯皮尔伯格是好莱坞的电影奇才，是电影界中一颗璀璨的明珠，是当今美国电影的标签式人物，他既有《大白鲨》、《ET》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》这些振聋发聩的商业力作，又有《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》这样散发着浓郁艺术气息的佳品，还有《人工智能》、《少数派报告》这样领风气之先、玩高科技制作于股掌的时髦作品。（1）从这些作品中，我们可以感受到人与非人的接触，童真好奇以及天然乐观主义。（2）下面我们分别从他的幻想电影、商业电影及其艺术电影这三个方面来分析这位导演，当然这个界限并非十分明确。 一．斯皮尔伯格的幻想世界 走进斯皮尔伯格的幻想世界，我们会想到科幻，惊险与探险。我们在观看这些电影时往往沉醉于片中那些离奇的情节和充满想象力的神奇画面。先说科幻，从电影《ET》中，我们可以看到斯皮尔伯格心中的外星人形象，与《星球大战》中的外星人形象不同，斯皮尔伯格塑造的外星形象是具有人性化的，一个外星儿童与一个地球儿童的友谊让我们感受到一丝温馨，斯皮尔博格影片中善良的外星人就象一条绵延的暖流，长久地安抚着我们因为惊吓过度而对宇宙的浩淼和神秘所产生的恐惧。与此同时，《ET》也是最卖座影片第一位，总的来说它是一部很温馨的科幻片，同时又是商业力作。 提到惊险片，我们不得不想起他的《大白鲨》，它是一部由原始恐惧构建而成的精湛惊悚片。大白鲨的尖牙利齿已经在银幕上耀武扬威了将近三十年，可至今却仍然让人不寒而栗。（百度百科） 斯皮尔伯格的探险片，让人同样让人惊心动魄，并且还充满了孩子般的奇妙幻想。《夺宝奇兵》。琼斯博士在开罗经历了各种各样的历险，孩子般的游戏心态使得斯皮尔博格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构。 二、斯皮尔伯格的商业神话 从票房成绩最好的五部影片当中我们可以看出，斯皮尔博格的作品给大家印象最深刻的还是科幻片和惊险片，除了熟练地运用精确电影语言讲述精彩的故事之外，斯皮尔博格的电影还一贯非常重视高科技的应用，以至于高科技成为了他的电影中十分亮丽的一个特点。 电影《追杀》中，斯皮尔伯格通过多角度拍摄司机和小汽车，随着剧情的发展，从固定的镜头到晃动的镜头表现了影片的氛围。 《大白鲨》中，大白鲨的制作体现了他对高科技的运用， 《第三类接触》中，已经可以看到由电脑制作的飞碟来临前天空中气象的变化。《ET》中骑自行车飞行的经典画面也体现了高科技的应用，《侏罗纪公园》中的恐龙成群则让观众看到了意想不到的东西。二．斯皮尔伯格的艺术佳作 提到斯皮尔伯格的艺术作品，我们首先想到《辛德勒的名单》，1993年斯皮尔博格在47岁时终于凭借《辛德勒名单》获得了奥斯卡最佳导演。辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品斯蒂芬斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。 影片讲述了1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。 1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。 1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。影片中，斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女
当今趋势下电影应该更注重艺术价值 谢谢主席， 开宗明义，商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值；电影的艺术价值，其核心是美学价值。是指人们在欣赏的过程中会产生美感、联想和共鸣，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。提升电影艺术价值的手段有以下几种方面：树立积极的文化价值观、优化生产制作环节、深挖时代价值内核、汇聚优良的影创团队等。我方判断当今趋势下电影应该更注重艺术价值是基于何者更能顺应当今电影发展的趋势。接下来我方将会从以下两个方面进行论证： 第一，电影更注重艺术价值能够满足受众需求转变的趋势。 随着中国电影市场的蓬勃发展，电影口碑对观众消费意愿的影响变得越来越显著。阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷曾举出一组数据，2017年8.8分（淘票票）以上影片占据了16%，贡献了39%的票房，2018年8.8分的片子同样占比16%，但却贡献了51%的票房，他在总结中国电影的新趋势说道“中国电影市场增速放缓，头部效应加剧，口碑效应凸显，高质量影片才能抢占更多票房。”以2018年为例，《我不是药祌》《无名之辈》《狗十三》等一大批现实主义力作涌现。这些影片根植于真实生活，直面社会现实，挖掘人性深度，以强烈的情感共鸣和真诚的情感诉求赢得了观众的认可，获得了社会价值和市场效益的双赢，共同提升和拓宽了电影市场的艺术品格和价值维度，也让2018年成为了“电影用质量说话”的分水岭。因而，电影从业者应该更注重艺术价值，提供更多的优质内容和审美体验，深挖民族文化与时代价值内核，满足当今趋势下受众对于高质量影片的需求。 第二，电影更注重艺术价值能够满足国家对电影发展的要求。 2018年3月，电影划转中宣部管理，系列政策陆续出台。这一举措体现了党和政府对电影工作的重视。同时，国家电影局更加聚焦电影创作导向和高质量发展，更加彰显电影在引导舆论、传承文化、引领风尚等方面的重要作用。例如11月21日，教育部、中宣部发布了《关于加强中小学影视教育的指导意见》。这份文件不仅有利于充分发挥优秀影片在促进中小学生全面发展中的重要作用，从小培养学生的观影习惯和审美水平，同时也有助于推动我国全民观影氛围的形成，最终在市场需求的层面上拉动中国电影的内生性增长。现阶段，唯有推出优质的、真诚的、经得住群众和时代检验的精品力作，尊重艺术
浅谈艺术创作中的灵感 摘要：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成 功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、 偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺 术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产 生的新想法。 关键词：灵感灵感思维艺术创作 一、引言 一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在 人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的 顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生 也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉 性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中 对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在 诗歌的门外”①。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现 过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作 品的动力源泉。 一、艺术灵感来源于不断思索和感悟 可以这样说，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下 的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的 获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那 “蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并 不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使 灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是 创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我 们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任 何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。 二、艺术创作灵感来源于生活积累
语言艺术在护患关系中的作用,护理学- 语言艺术在护患关系中的作用 ：邢婧 字数：2463 关键词护患关系语言艺术 医院需要和谐的医患关系，不仅要有精湛的医疗护理技术，还需要注重培养护理人员的语言艺术。护患关系中的语言艺术是护士在与病人的交谈中有效的利用语言来塑造护士的良好形象，从而减少医患纠纷。 护患关系中语言艺术的作用 语言艺术是树立护士良好形象的基础，护士在与患者沟通中应该使对方满意，形成良好的情感交流氛围，护士应了解患者病情，理解患者痛苦，一个亲切的微笑，诚恳的语言，使病人感到心理平衡，感到护士的关心，对护士产生信任感。这样患者才能对护士倾诉，以利于了解病情，了解患者心理状态，进行有针对性的心理护理。医疗纠纷主要原因与医患关系处理不当有关，应引起广大医护人员的重视［1］。医患关系处理不当的原因主要是医务人员不注意讲话的艺术性，对患者造成了伤害，使之产生负性心理，这样就影响良好护患关系的建立。 护患关系语言的具体形式 护士必须了解患者的社会背景、文化程度以及社会经历、性格等因素。入乡随俗用语要恰到好处，否则交流无法进行甚至产生矛盾与对抗，这样就违反了创造良好的情感交流氛围的目的。 口语表达的基本要素是语音、语义与语速。其中语音是关
键，语音的具体表现特征是语调、语气、音量、音长等，再加上语速的变化。同样一句话，由于语气、语调、重音、节奏、语速的不同，传递的信息和表达的情感也不同。如发药时应该说：“张老师，该吃药了，请您吃药”，有的护士却大声喊：“3床，吃药！”前者体现了护士对病人的关心和尊重，后者会使病人感到护士缺乏同情心，给人以傲慢的感觉，这样不利于建立良好的护患关系。 肢体语言也是很重要的，是靠人的身体动作、面部表情和服饰等来传递信息的一种无声的语言，如点头、摇头、微笑、眼神等。各种肢体语言中，眼神的接触是最重要的，人的喜怒哀乐都会从眼神变化中反映出来，热情诚恳的目光会使患者感到和蔼可亲，平静坦诚的目光使人感到稳重可靠。 姿势和服饰也是肢体语言的范围，立、坐、身姿都表达人的一种心理状态，坐的姿势应该端正、大方、自然，这样显得精神饱满，站直立稳是一种平和自然的说话状态；适当前倾，显示关注认真的积极态度和对患者的尊重。 服饰同人的行为举止一样，也具有丰富的信息传播功能，洁白的护士服、燕尾帽标明了护士的职业，发不过肩、着装整洁反映护士的精神面貌、性情气质、文化修养。良好的气质使病人对护士有信任感。如无精打采、衣帽不整就会使人感到疑惑，甚至使病人对你的工作缺乏信心。 护患关系中语言艺术的主要方法 护患关系的语言艺术是通过优化语言来提高表达效果，如果说话缺乏艺术，就不能圆满地表达自己的意图，不能把事情说清楚，更谈不上使患者乐于接受。一句话有几样说法，说法不同，效果也当然不同，护患关系语言艺术的主要方法可有如下几种。 听的艺术：是指听懂患者谈话的含义，通过观察患者说话
商业与艺术得融合 【摘要】张艺谋电影艺术成为众多电影评论家、文 学批评家得评论焦点。这就是因为在经济全球化得冲击下, 张艺谋最早走了一条“跨国得中国电影”新模式，运用艺术化电影技术结合本土化得小说进行再创造，完美地体现了其艺术审美情趣，真实地再现了中国电影得“东方魅力”，并使之走向了世界，文章以此为契机来分析。 【关键词】商业；电影；张艺谋；策略 、商业操作手段下得张艺谋电影 张艺谋从1982年进入影坛以来，始终创作不辍。她以其作品示范了不同时代所要求得艺术选择与出路，对新时期电影30年得发展有着不可替代、隼路蓝缕得突出贡献。透过她得一系列创作轨迹，我们可以清晰地瞧到新时期以来中国电影遭逢得语境变化，以及张艺谋对之所做出得敏锐反应及其造成得广泛影响。而作为中国电影人张艺谋，学习与借鉴了香港与美国好莱坞电影得许多成熟得做法，从影片得前期筹备到后期得宣传营销充分利用国际先进得技术设备与海内外颇具影响力得大牌明星，缔造了中国电影史上得一个票房奇迹。一部好得电影，不但要追求艺术个性，同时也要追求商业与艺术得两全其美，而营销像在其它商业经营领域一样, 起到了激活全局、攸关成败得关键作用。 （一）品牌策略 电影《英雄》在国内所创造得票房奇迹不仅使电影界, 也使新闻界、文化界与一般国民感到震惊。《英雄》剧组几乎囊括了当时最具市场影响力得人物,在张艺谋导演自身得电影品牌宣传下，观瞧她制作得电影得电影粉丝们同样也会义无反顾得继续相信选择她得电影。在这种电影营销策略下, 无疑就增加了很多电影得潜在观众。只有在进行准确市场定位得基础上，充分了解观众就是非常愿意到影院观赏国内外最优秀影片体验无与伦比得现场感受得心理，才能发挥独树一帜得艺术性与商业性完美融合这一独特销售主张，使目标观众群及社会公众对影片品牌产生清晰得认知。
一般而言，我们给考生观看的都是近几年来有较高票房收入及相当艺术水准的影片，可能有许多考生早己看过该片，并了解该片的一些商业运作手段，这种日常积累的影视知识无疑会对考生的复试有很大帮助． 提醒一点：在看片过程中，考生如果能迅速地做一些笔记，也会对答卷很有帮助．笔记的内容可以是：影片主创人员名单、影片中的细节处理、影片中特殊场面的处理、关键性的台词等等。 切记：笔记是给自己看的，具有足够的提示性即可，不要为了笔记而耽误了看片。 分析一部影片的商业价值，是希望考生能够站在制片人的角度，分析一部影片有哪些进入影视市场的卖点，如何操作能够赢得观众的注目。所以，建议考生的行文要有理有据，能够体现理性的分析判断能力，当然具备一定的文采是更好的。在写这种分析文章时一定要注意，切忌将它写成一篇观后感，仅仅表达了白己作为普通观众看完影片后的情绪和看法是不够的。．． 建议考生在分析这类影片的商业价值时，能够兼顾他们的艺术感召力。同样是商业运作成功的影片，其成功的要素却可能是多种多样的。考生在答卷时，应根据影片的不同，找到不同的侧重点。在分析一部影片的商业价值时，通常可以从以下几个方面进行思考：1．主创人员 著名的导演加火牌的演员，无疑是吸引观众的最佳卖点。首先看看影片的主创人员是谁，自己熟不熟悉?还知不知道主创人员其它情况? 2．题材 对于商业片而言，确定什么样的拍摄题材，是对市场进行准确分析的结果。以什么样的方式进入市场，进入哪一类市场，满足哪一类观众的需要，满足观众的哪类需要，这些影片开拍前的考虑都将决定着影片题材的选择，或是对题材的加工、处理。考生也要充分考虑到这一点。 3.内容．， 一个编织精巧的故事，加几分深沉细腻的情感，再加一些对世界人生的思考和感悟。这剂"内容配方"适合所有成功的商业片。考生在对影片的内容进行分析时，重要的是不要：意记影片中精彩的细节表现，否则许多分析都将流于表面化。 4．精良的制作 一部制作粗糙的电影很难在市场上取得成功，积累丰富的观影的观众已对电影的视听效果越来越挑剔。作为文化消费品的商业影片通常会尽最大的努力给观众送来视听享受，在这二点上考生可以结合影片中给自己留下深刻印象的片段进行分析。分析内容应涉及影像效果、音乐、音响几个片面。 5．得力的广告宣传 考生们看到的影片在上映前具体做过哪些：宣传，可能人多数考生都不会有较多的了解。所以，考生可在此强调一下广告宣传的必要性，谈谈自己对广告宣传的看法，有哪些媒体可以利用，有哪些宣传手法可以采用。至丁考试影片的宣传方法，知道多少答多少即可。6．影片的片名、包装等其它有特色的商业卖点。 在这一部分的论述中不，考生可以就影片比较特殊的一些商业卖点稍作分析，作为对前一部分内容的补充。 7．影片的不足或欠缺一． 如果考生在文章最后还能淡剑臼己对影片不足之处的思考，以及白己对影视市场的认识、判断，无疑能使文章锦上添花，冈为从中可以石出考生独立分析问题、思考问题的能力。当然，能把这一部分写好是十分不易的。
东北师范大学网络教育本科论文 论文题目：浅析艺术教育活动中幼儿创造力的 培养策略 学生姓名：冀晨 指导教师：于冬青 学科专业：学前教育 学号：15095211007005 学习中心：山西省介休市奥鹏教育学习中心 东北师范大学远程与继续教育学院 2017年4月
独创性声明 本人对本文有以下声明： 1.本人所呈交的论文是在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果，已按相关要求及时提交论文稿件，最终形成本文； 2.在撰写过程中主动与导师保持密切联系，及时接受导师的指导； 3.本文符合相关格式要求，除文中特别加以标注的地方外，论文中单篇引用他人已经发表或撰写过的研究成果不超过800字； 4.本人本文成稿过程中不存在他人代写、抄袭或和他人论文雷同的现象。 论文作者签名：冀晨 日期： 2017 年 4 月
摘要 创造力，是人类特有的一种综合性本领。没有创造力就没有丰富多彩的生活，就没有现代化的社会。教育事业正是因为有了创造力，才这样富有魅力。研究证明，人的创造能力的发展始于幼儿时期。因此，培养幼儿的创造力，是当今社会对教育的基本要求，而艺术教育又是培养幼儿创造力的主要途径，因而研究艺术教育活动中幼儿创造力的培养策略就显得尤其重要。 关键词：艺术教育；幼儿；创造力；培养；策略
前言 创新精神已是现代教育的核心，而幼儿时期是人想象最丰富、最奇特的时期，是培养创造性的关键时期。幼儿艺术教育既是幼儿教育中独具特色的重要组成部分，也是学校艺术教育的起点。作为最富于创造性的领域活动，艺术教育不仅有利于创新思维的发展，而且有助于创新能力的培养。然而，在当今社会的艺术教育活动中对幼儿创造力的培养还存在的诸多问题，我们就从分析问题入手，找到更适合在艺术教育活动中培养幼儿创造力的有效策略。 一、艺术教育活动中幼儿创造力培养存在的问题 在社会高速发展以及素质教育改革的刺激下，我国幼儿艺术教育面临着发展的机遇与空间，整个社会都开始认可并重视幼儿的艺术教育，也充分认识到艺术教育对培养幼儿创造力扮演的重要角色。但由于错误的教育理念影响，难以避免地存在着一些问题： 1、忽视了幼儿的兴趣、需求以及发展水平 国家教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出，要让幼儿初步感受并喜欢环境和生活中艺术的美，喜欢参加艺术活动，能够大胆的表现自己的情感，并能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，强调幼儿的艺术兴趣及爱好的重要性。而我们目前的艺术教育往往很多是不从幼儿的兴趣入手，也不考虑幼儿的实际需要及发展水平，大部分的课程都是集中教学，统一内容、统一要求、统一标准，不仅忽视了幼儿发展的兴趣爱好及个体差异，也扼杀了幼儿的创造力和想象力。 2、忽视了幼儿自我表现的需要 人在幼儿阶段开始有了自我意识，对于世界的感知往往是从自身出发的，他们有着较强的自我表现需求，特别对于艺术的感悟，他们有着天生的优势。因此，幼儿园的艺术教育是幼儿最感兴趣的课程，他们希望在艺术活动中充分表现自己。而我们目前很多有关幼儿艺术教育却往往忽略了幼儿的自我表现需要，把幼儿规定在一个刻板的模式之下，通常是教师直接向幼儿灌输艺术理论知识和技能，评价标准也是以知识技能的掌握为主，如画得像不像，唱得对不对等。这种教学方法压抑了幼儿的自我表现意识，削弱了幼儿与生俱来的创造性。 3、忽略幼儿在艺术教育活动中的主体地位 当前幼儿艺术教育中“老师这样做，我就这样做”的现象非常普遍，这种“教师主体”的教育方式扼杀了幼儿的创造力。同时，幼儿园为了维持秩序，教师经常板着脸训斥孩子，禁止多于许可。在这种专制的环境中，幼儿都被培养成了“听话懂事”的“好孩子”，在艺术活动中畏首畏尾，不敢想，不敢做，创造的灵感和天赋被抹杀。