转载世界范围内装饰画的流行趋势
原文地址：世界范围内装饰画的流行趋势作者：舍花人
装饰画的定义
装饰画(Decorative Painting)是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。
装饰画的分类
装饰画的大分类是有框画和无框画两种类型。
1、有框画
延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以
提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般
配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶
情操将会有很大的帮助。
2、无框画
无框画：以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束
的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充
满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加
经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。
以制作方法的分类：
装饰画按照制作方法大致分为：油画，印刷画，手绘画，木制画，押花画，丝绸画，编织画，实物画，数字画等等类型。
装饰画的制作方法：
装饰画的制作方式有很多种，选择不同的制作方式，在设备的投入和选购，以及在店铺的规划上也会有较大的差异。例如，只制作印刷品装饰画，这样只
要购买电脑、扫描仪、打印机、喷绘机这些常见设备即可。但如果还准备自己
制作画框，那就要引进画框原料，以及配置相关的制作工具(画框的原料具有塑料、木质、金属、玻璃等材质，以及有手工仿真立体画画框、卡纸画画框、拉
米娜画框等五花八门，因而工具也应该针对选用的画框原料而配置)。假如还准备制作无框画、花泥画、挂盘、布画、立体纸雕画等不同种类的装饰画，打造
一间装饰画制作专门店，那就要购买更多的材料和设备了，例如彩色泥巴、相
片专用胶、热熔胶膜等材料，以及冷裱机、平压机、切角机等的设备。
其实，对于一般的创业者来说，制作装饰画主要以临摹为主，而对于具有
美术专业的创业者而言，也可以尝试自己手绘。而装饰画的制作则以手工为主，其使用的材料、技法、画法都没有限制，只要制作出来的装饰画具有装饰意味，能够充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美，以及可以受到消
费者的喜爱和选购就可以了。事实上，有不少屋主，甚至自己使用夹板、水彩
等简单的工具，或从网上找图，找喷绘店将原图喷出来，然后再找装裱画框的
店铺将其装在框上，自己制作装饰画。因此，装饰画这个行业可以小规模地做，也可以作为品种齐全的专业商来做，其投入成本从万元左右，到十几万甚至过
百万都可以。
而这里要提到的是一种具有独特制作风格的装饰画，那就是押花画。
押花画的制作方法是以真花真草为制作材料，经过风干等技术手段处理以后，根据一定的美学视角进行创作，制作出风格各异的精美装饰画。押花画符
合几个目前装饰画行业里最流行的趋势：它具有自然清新，绿色环保，立意新
颖等特点。
近几年世界范围内装饰画的流行趋势
1、画芯及制作风格日趋简约：从装饰画进入家居软装范畴以来，装饰画的风格大体上从最早期的油画、手绘画逐渐向印刷画及其他类型材料制作的装饰
画发展。最开始的装饰画以油画为主，画芯的题材多以欧洲中世纪人物、花草、静物等为主。随着出版业的不断发展，新的高精度的印刷设备广泛应用，使得
各种高清晰度的印刷画芯的制作成为可能。于是印刷画后来居上，一举占据了
目前装饰画市场的主流地位。而随着人们不断提高欣赏水平以及消费需求的转变，各种非印刷手段制作的装饰画很快在市场上流行开来。比如从2002年开始的实物画(用各种仿古的青铜器、瓷器制作的装饰画)，2003-2005年左右风靡
全世界的水晶画(透明亚克力板压印刷画芯的装饰画)，到2005年以后，科技手段应用到装饰画行业更加广泛，出现了树脂画、玻璃工艺画、亚克力雕刻画，
押花装饰画、芦苇画、数字油画、十字绣等等新兴的装饰画种类也占据了一定
的市场份额。而总体上来说，装饰画从制作的角度来说，流行的趋势是：由繁
至简，由广泛到特立独行，无论是从画芯制作、到颜色使用、画框的选用、装
裱的方式，都遵循了这一流行趋势的原则。
2、从人文观念及欣赏力水平变化的角度，装饰画的流行趋势是：由传统的巴洛克风格和洛可可风格，向新古典主义风格的转变。新古典主义虽然不是一
种新的艺术风格，但是确实最具有生命力以及不断革新的一种艺术风格。十八
世纪欧洲的新古典主义和现代北美的新古典主义可以说是两个完全不同的概念。而目前装饰画的流行趋势是由以北美流行趋势为标杆的新古典主义风格的装饰画，即行业内所说的"新美式风格"。新美式风格(新古典主义)的特点，简单的
说就是：1颜色应用上以白色、暗金色、暗银色、暗红色、暗棕色等非传统非
主流的颜色为主，这种颜色的应用反映在画框及画芯上；2画芯的内容不拘泥
于题材，传统的画面、现代的汽车、草木、建筑、甚至某件物品的局部、或者
几根随意的线条都可以作为画芯来使用；3装裱的方式简单化，新颖化。有些
是直接装框的，有些是通过巧妙的构思做出了不同层次感的装裱方式。
3、由于新材料与新制作方法的应用，装饰画还有一个大的流行趋势，那就是更加趋向于绿色、环保的方向。在画框方面，以PS材料的画框在逐渐取代木制的画框；在画芯方面，以天然材料(比如押花)和以可循环利用的材料(比如树脂)制作的装饰画逐渐走向装饰画的主流市场。这也是世界各地的人们鉴于目前地球日益严重的污染，在环境问题与生存向关联越来越明显的今天，作出的理
智选择。因此这个趋势将长期的主导装饰画市场。
由于欧洲传统画饰局限性，加上近几年来欧洲的经济不景气，直接导致了
以新美式为特点的新古典主义装饰画在世界范围内的流行与普及。中国装饰画
行业，作为一个发展历史不到30年的年轻市场，具有十分强大的学习与接受能
力。中国做为世界工厂，装饰画的出口也相当可观。所以，中国的装饰画流行
趋势是与世界一致并且同步的。
就全世界的地域不同，装饰画的整体流行风格又分为如下几种：
1、以北美市场为代表的新美式装饰画，即新古典主义，这是目前世界范围内规占据主导地位的流行趋势。这一风格的特点在上文中有所描述。
2、以中国市场为基础，基于中国传统文化及传统绘画技法为依托的一个装饰画的流行趋势，即中国式(或中国风)。这一流行趋势的特点是具有深厚的中
国传统文化底蕴，装饰画的风格是中国传统国画、雕刻、建筑等艺术的一种延续。这一风格流行的范围局限于东亚及东南亚。欧洲及北美市场较为少见。
3、以中东地区、东南亚地区阿拉伯世界为基础的，继承了阿拉伯文化的传统，结合了现代新古典主义的流行趋势形成的一种风格。这种风格的特点是：
用色比较绚烂，金碧辉煌，颜色浓烈且有堆砌感。很大程度上接近于巴洛克风格。画芯题材以阿拉伯文化题材居多。这种风格流行仅仅局限于中东、东南亚
及非洲部分地区。
从总体上来说，世界范围内，装饰画的流行趋势是以新古典主义为代表的，采用现代科技手段及材料制作的，新美式风格的装饰画。而材料上，是以取材
绿色环保的画芯制作材料为主的装饰画将逐渐占据主流市场，并将长期占据装
饰画流行的主导地位。
中国工艺瓷 原始社会的 1，彩 距今六千---四千年前的新石器中期，在黄河流域最为密集，最早的彩在仰韶村发现，仰韶文化的彩最为丰富。一些绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的器，用手捏制而成。 彩是新石器时代的主要特征之一，彩是原始人类生活的主要日常生活工具，也是新石器时代杰出的美术制造。 2，彩文化 新石器时期晚期彩盛行，该时期的文化称彩文化，又因为彩最早在绳池仰韶村发现，而且仰韶文化的彩最为丰富，所以也称“仰韶文化”。 3，仰韶文化 (一) 半坡形彩 半坡类型，距今约六千年左右，以半坡村遗址出土的器为代表，在关中心向四周发展， 以鱼形纹彩大盆和葫芦口尖底瓶为代表，卷唇圜底盆，小口尖底瓶葫芦形的器，以彩 绘最为特色，多用人面纹和鱼形纹等动物纹和三角纹，折线纹等几何图案进行装饰。 半坡型的代表器物有人面纹盆。旋纹双耳尖瓶底，其基本形状为小口，尖底，腹部有 双耳，双耳除系绳之用，还具有平衡的作用——注满水后的容器能自动在水中垂直， 尖底便于下垂于水中，造型设计可谓美观实用。 （二）庙底沟型彩 庙地沟型，距今五千年前，以陕县庙地沟的发现最为代表，其主要特点是大口鼓腹 小平底钵，色彩以黑白施装饰，纹样多用曲线与圆点和鸟纹花瓣纹样的彩器。 4，马家窑文化彩 马家窑文化，距今约有4000——5000年，主要分布在和的部分地区，主要受仰韶文化的影响发展起来的，装饰纹样以点和螺旋纹形状最为出色，点之外围有螺旋纹，彩特别的发达，纹样布满全体，从器口到器足，有丰满荣褥之感，归纳起来具有三个特点：满，纹样满饰：彩；点与螺旋纹。彩的艺术风格可以用旋动，流畅来形容。 半山型彩 半山型，以宁定半山的发现为代表。器形主要在球型的基础上扩肩，鼓腹的广肩鼓腹的彩罐。 纹样色彩多是富有变化的红黑相间，纹样用漩涡纹组成的纹样和曲线为主，并流行运用锯齿纹，形成双关效果。其艺术风格精巧繁密，饱满凝重，从造型和装饰来说，是彩工艺中最为精美的，也是达到了彩工艺的顶峰。 马家窑型彩 马家窑型，主要分布在，部分地区。器形小口壶罐等，纹饰以点与螺旋纹装饰，在点的外面
特耐特家私的小编为大家整理了2019年的色彩流行趋势，为大家的软装设计提供一些灵感。 1.潘通2019年度代表色是PANTON 16-1546 Living Coral 珊瑚橘珊瑚橘的流行在小编看来是现代社会大家对人情温暖的期望和对生活的放松心态和期望。珊瑚橘用温暖与养分拥抱我们，在不断变动的环境中，让我们觉得舒适愉快。珊瑚橘代表着现代生活的多方融合，是在周遭自然环境中出现的滋养颜色，同时也是社交媒体中生动呈现的颜色。色彩是一个平衡的镜头，透过它我们体验自然与数码的实境，珊瑚橘色尤其如此。消费者渴望人机互动与社交关系，欢乐的珊瑚橘呈现出人性化，振兴人心的特质，打动人们的心弦。 2.粉色被纳入色彩系列设计已经不再是单纯为了女性市场。自从千禧粉成为日常术语，在色彩系列中加入粉色几乎不会有人拒绝，而且对粉色的选择上，会更加精妙。在最新发布一些新品种我们看到，粉色作为一系列色调的主色调，常常与中性色调或灰色搭配。 3.英雄绿、粉绿色也是新兴起来的一种主要色调，常见于丛林或迷彩色的色彩设计中，有事也会与青绿色搭配。迷彩与粉色的结合也应用在很多产品和方案的设计中。Nola的六条一采用一种更为明亮的翠绿色，或者纯黑色。Studio llio设计的凳子使用废弃的尼龙粉做成的，采用薄荷绿搭配棕色，乳白色来平衡整体色彩。 4.赤土红赤土色调成为色彩设计的热门之选已有一年多，在很多最近推出的设计系列里，改色调也是非常醒目的唯一强调色。这表
明了人们相信改色调的商业力量和大众吸引力。这种色调能在不同年龄段，不同性别之间产生共鸣。 5.手工民俗不少土著社区已经纷纷开始联系当地手工一人通过互联网的模式来销售他们的手工艺术品，这一趋势在社交媒体引起人们对民俗文化和手工以产品的重视。手工产品独一无二的特性似乎更能吸引Z时代的消费者，在家纺产品设计上可以通过表面处理和多元民俗化的图案的应用来凸显其产品的艺术感。 深圳特耐特家私是一家生产和销售沙发，软床的专业企业。诚招全国各地的优秀代理商。 注：加盟有风险，投资需谨慎！
2011年秋冬服装流行趋势调研报告 通观2011年服装流行趋势，主要以冷色调为主，辅以少见的鲜亮色彩，例如红、蓝绿等惹眼主题。毕竟秋冬时节，万物凋零，不复夏日的芳华，太过夺目总觉得和四时不符，会让人觉得与环境格格不入，美感就会打了些许的折扣，但是这种反差也会带来别样的效果，所以各有风味。 说到灰白色调，是本秋冬季的主题之一，个人觉得十分应景，花草多以枯萎，也许某些地区白雪早已爬上了街道房屋，试想在皑皑白雪中一袭白衣漫步雪中，犹如同化在环境中一样，多么的和谐，多么的贴近自然。心情的开阔度得到了无限的升华。灰色调在秋冬依然表现出众，灰色主要给人一种稳重，朴实之感，可以大气磅礴，可以温良醇厚，秋本来就是一个收获的季节，正好体现了一种厚积薄发的厚重感。高级灰的装扮加上精巧的淡妆为那些成熟女子提升不少韵味。秋天必要的装扮课，你准没好了吗？
纪梵希是本秋冬季比较吸引目光的品牌之一，丝质面料的印染，运用的恰如其分，虽然印染了许多狮子，猎豹，繁花···处处体现着森林的气息，但那份圆领衫搭配轻巧短裙的清雅气质仍然显露无疑，体现了一种自然和优雅的完美结合，亮眼中又蕴藏着内敛的气息，是一种绽放的含蓄。而且还有混搭风夹杂其中，体现着自然的自由与奔放，美的中规中矩，而又带着一点剑走偏锋，是个独特的设计！倘若在茫茫人海中穿着这么一套便装，估计眼球的吸引度绝不会因为年龄的界限而发生偏差，关键在于那种独特的回味隐藏其中！ “世界是年轻人的天下！”，这话说得十分的真切实在，因为正是这一代代的青年人的前仆后继才奠定了这泱泱尘世。对于年轻人来讲：时尚、随性、自由是永远的主题。性格如此，衣着更是如此。此次秋冬季的流行趋势中当然也少不了这种新鲜的元素。年轻人，追求个性的独一无二，要的是自己独有的气质，张
《黑白装饰画》有效教学案例 一、教学目标 （一）知识与技能：通过对黑白装饰画的教学，了解黑白装饰画的特点、表现形式及装饰手段。 （二）过程与方法：引导学生尝试运用不同的表现形式创作出黑白装饰画。培养学生的创造能力。 （三）情感、态度与价值观：通过欣赏、绘制、展示、评述等学生活动，使学生感受到黑白装饰画的美感，激发学生热爱生活和创造美的热情。 二、教学重难点 （一）教学重点：了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及方法。 （二）教学难点：如何巧妙地安排和运用黑白灰，并能通过作品初步体现自已的创意。 三、学具准备：麦克笔、铅笔、速写本 四、课时安排：2课时 五、教学过程 （一）导入 展示一张油画花卉作品和一张黑白花卉装饰画，问：比较两张作品，它们分别有什么不同的美感？ 学生欣赏并谈感受。 展示一组图片。 师：通过欣赏这一组图片，我们发现生活中人们对于黑与白是非常偏爱的。黑与白分布在我们生活的各个领域。 （二）新授 1.黑白装饰画的含义：用单一色与空白组合的绘画作品。 2.黑白装饰画的特点：单纯质朴、简练概括，有着一种别具一格的美。 展示一组黑白装饰画作品，欣赏、感受黑白装饰画的艺术特点。 3.黑白装饰画的语言要素：点、线、面 欣赏几幅黑白画作品，分析点、线、面的运用。 4.同一物象可以用不同的方法表现。 教师演示一片叶子运用不同的表现方法进行表现。 5.黑白装饰画的绘制步骤。
教师演示绘制黑白装饰画的步骤： （1）构图 （2）画结构 （3）表现黑白关系（着色时根据画面需要可以加上自己的主观色调，注意形与形之间的黑白搭配与变化。） （三）学生练习 学生练习，教师辅导。 （四）课堂小结 学生展示作品，评价自己的作品。 六、课后有效性反思：学生通过初一、初二年级的美术学习，已经具备了一定的造型能力，有一部分学生能够抛开自然景物中原有形象进行大胆的夸张变形、加工创造，但也有一些学生很难跳出原有形象，停留在如实地描绘形象，因此在本课辅导过程中，我加强了这一部分学生创作方法的引导和鼓励。在教学过程中，我展示了大量的黑白装饰画，拓宽了学生的视野，激发了学习的兴趣。在示范环节，我用彩色花卉照片作为黑白装饰画的原形，一步步演示了黑白装饰画的创作步骤，使学生的学习过程直观易懂。
品牌生态学——品牌理论演化的新趋势 作者：来自：发布时间：2005-8-28 22:45:27 品牌被企业用做区分工具已经由来已久。实际上，英语“品牌”(brand)一词源于古挪威语的“Brandr”，意思是“打上烙印”。现在，品牌的用途已远远超出早期的“识别”范畴，此变化主要发生在19世纪后期。由于不断演化，品牌已经具备了识别、质量承诺和质量保证、广告和导购、心理效用、资产、获利、竞争、延伸和价值链等一系列功能，品牌运营已经代替产品经营、资本运营成为当今国际大企业成长的主要方式。中国商业20世纪90年代以来的一个突出现象就是由资本、市场、品牌三位一体的运营模式逐步向品牌集中。可见，“品牌管理”已经成为公司发展最重要的因素。随着网络经济的发展，特别是双向互动和共同进化时代的到来，品牌又具有了构建关系、价值范畴和生态系统的新功能。然而，传统品牌理论并没有得到相应的更新和发展，已经严重束缚了企业品牌管理的视角，当务之急是更新和发展品牌理论。 一、品牌问题的复杂性及其生态特征 从企业的视角来看，发展品牌至少有36个关键要素：即市场定位、品牌辐延、驰名商标、工业设计、专利发明、新产品开发、技术进步、信息网络、市场调查、公关策略、广告创作、CI策略、新闻宣传、企业外脑、价格策略、销售观念、营销改革、战略联盟、企业竞争、CS理念、市场扩张、电子商务、质量管理、作业管理、人力资源、企业财务管理、企业文化、资产评估、上市公司、股份制、资产重组、企业融资、风险投资、扩张兼并、海外战略以及国际市场等等。由此可见，品牌管理再也不可能仅仅由营销部门独自承担了，它应成为公司整体战略的核心。而品牌生存的真正意义更在于和市场生态的相互作用之中，这是企业无法控制的领域。很多公司看到的品牌，只是印在产品包装上的名称和商标，它们忽略了以下真相：真正的品牌其实是存在于利益相关者的内心。换言之，即使公司拥有品牌名称和商标所有权，品牌的真正拥有者却是利益相关者(Tom Duncan，1998)。利益相关者可分为四类(David Wheeler和Maria Sillanpaa，1997)：(1)主要社会利益相关者：包括员工和管理人员、投资者、客户、供应商、业务伙伴和当地社区；(2)次要社会利益相关者：包括竞争对手、贸易团体、媒体和评论家、压力集团和工会、社会和政府；(3)主要非社会利益相关者：包括自然环境，非人类物种，人类后代；(4)次要非社会利益相关者：包括环境压力集团，动物利益压力集团。因此，企业的品牌问题是由各种复杂的物理、事理、情理关系综合在一起的复合生态系统的调控问题，牵涉到各种组织和人的行为、体制和观念问题，单靠经济或营销手段是解决不好的(Agnieszka Winkler，1999)。 从外部环境来看，目前品牌管理的层次已经与以前大不一样，其视野已经扩展到了生态系统的疆域，其中至少有四股力量成为这场剧变的催化剂，即科技进步、全球化、自由化和民营化 (Philip Kotler，2002)。这些催化剂的改变造就了“新经济”、“今日(新旧混合)经济”和“旧经济”的分界、区别以及行事方式的根本性差异，奠定了现代企业和现代经济兴起的基础和前提，即“技术和最终使用者是固定的、既有的”，“管理的范围由法律和政治界定”，“管理领域只限于内部”等假设已成为一种限制和管理政策失误的最大根源(Peter
一：中国历史朝代： 1、三皇五帝 2 、夏朝 3、商 4、西周 5、春秋战国6、秦 7、汉{西汉，东汉} 8、魏{三国魏蜀吴} 9、西晋 10、东晋 11、南北朝 1 2、隋 1 3、唐 1 4、五代十国 15宋{北宋、南宋、辽、金} 16、元 17、明 18、清 19、民国 20、共和国 二、新石器时期彩陶 半坡型：钵盆瓶，造型朴实。鱼纹人面纹 庙底沟：大口鼓腹小平底钵，大瓮，图案在陶器外表面，鸟纹、弧纹。 马家窑：壶、罐、盆为主，大口鼓腹，陶器彩绘以黑色为主.纹饰有点螺旋纹，内彩 半山类型：短颈，广肩，鼓腹。造型圆浑厚重，彩绘以黑色为主，也兼用红色。纹饰常见的有旋涡纹，锯齿纹 马厂类型：基本是沿袭半山类型的器物，形制上稍微有些变化、比如弧形器的壶颈加长、腹部往上提高。马厂彩陶纹饰略显粗狂简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，回纹，蛙形纹 三：玉礼器有璧、琮、圭、璋等四：夏商周青铜器： 常分为饪食器、水器、酒器、兵器、乐器、工具、杂器等七大门类。 中国青铜器的特点： 中国青铜器数量大，种类繁多。质量上乘。器物铭文 以容器为主 六：汉服（概念和特征） 汉服就是指汉族传统民族服装，是从黄帝即位至明末这近四千年中，以汉族的礼仪文化为基础，形成的具有独特华夏民族文化风貌性格。特点：交领右衽、宽袖系带 七：汉代漆器： 在战国时期达到了一个鼎盛时期。主要是以饮食器皿为主的容器。刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。 八：四大石窟： 四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包 括：敦煌（莫高窟）、大同（云 冈石窟）、洛阳（龙门石窟）、 天水(麦积山石窟)四大石窟。是 中国古代汉族传统文化艺术的 历史瑰宝。 九：唐三彩： 是中国古代陶瓷烧制工艺的珍 品，是唐代低温彩釉陶器的总 称，以黄、褐、绿为基本釉色。 唐三彩在古代是冥器，用于殉 葬。造型丰富多样，一般可以分 为动物，生活器具和人物三大 类，其中以动物最多 十：现存唐代建筑 南禅寺：有我国最古老的木结构 建筑—大佛殿 佛光寺：位于五台县的佛光新 村，唐代建筑，雕塑，壁画题记 被称为四绝 天台庵：位于山西平顺县，结构 简练，相交严实，没有繁杂装饰 之感。 广仁王庙：山西芮城县，为唐大 和五年的建筑。 唐代建筑的主要特点: 第一、规模宏大，规划严整。唐 都城长安是当时世界最宏大繁 荣的城市。长安城的规划是我国 古代都城中最为严整的。 第二、建筑群处理愈趋成熟： 第三、木建筑解决了大面积，大 体量的技术问题，并已定型化： 第四、设计与施工水平的提高： 第五、砖石建筑有进一步发展： 第六、建筑艺术加工的真实和成 熟： 十一：宋代瓷器特点是品种繁 多，器形多样，釉色优美， 五大名窑 :汝、官、哥、钧、定 十二：唐宋家具基本形态特征： 唐代家具： 主要结构特征：壶门式结构为 多，形式较为简单。显得浑圆丰 满 风格特点：浑厚丰满，宽大舒适， 端庄稳重，华丽润妍，雍容尊贵。 宋代家具： 主要结构特征：简约，合理， 精确。 风格特点：纤巧挺拔，工整清 丽，淳朴自然。 十三：明清瓷器家具的异同与 比较： 明式与清式家具不同点： 一、明式家具 1、造型上，以线为主，洗练大 方 2、结构上，严谨科学，榫卯合 理 3、装饰上，繁简相宜，手法灵 活 4、选材上，多用硬木，纹理优 美 二、清式家具 1、形制上，式样丰富，体态凝 重 2、用料上，选材考究，作工精 细 3、装饰上，手法多样，繁缛华 贵 4、艺术上，博采众长，融汇中 西 明式家具的成就和特点有以下 几点： 1、讲究功能，注重人体尺度和 人体活动的规律，注重内容与形 式的统一。 2、造型优美，比例适宜，刚柔 并济，外表光洁，干净利落，庄 重典雅，繁简得体，统一之中有 变化。 3、结构合理，符合力学要求， 做工精巧，不用钉，少用胶，连 接牢固。 4、用材讲究，重纹理，重色泽， 质地纯净而细腻。 清式家具的主要特点是，富丽 豪华，稳重庄严，注重形式，不 惜功力用料 十四：古建筑的屋顶类型： 在中国木构架建筑中，最常用的 屋顶有六种：硬山顶、庑殿顶、 悬山顶、歇山顶、卷棚顶、攒尖 顶。 1、硬山顶：其主要作用是防止 火灾发生时，火势顺房蔓延。然 而从外形看也颇具风格。（屋面 双坡，两侧山墙同屋面齐平，或 略高于屋面。） 2、庑殿顶：屋面四坡五脊。屋 檐向上微翘，四面坡略有凹形弧 度。又名四阿顶。 3、悬山顶：屋面两坡五脊，一 条正脊，四条垂脊。正脊两端伸 出山墙，与脊头平齐顺垂脊修造 外沿以保护檀头不受风雨的侵 蚀。 4、歇山顶：屋面是悬山顶与庑 殿顶的组合，上三分之二为悬山 顶，下三分之一是庑殿顶，因而 形成四坡九脊的造型。 5、卷棚顶：整体外貌与硬山、 悬山一样，唯一的区别是没有明 显的正脊。卷棚顶颇具一种曲线 所独有的阴柔之美。 6、攒尖顶：是圆形和正多边形 建筑的屋顶造型。除圆形攒尖顶 无脊外，屋脊自屋面和各角中心 屋顶汇聚，脊间坡面略呈弧形， 有飞檐之称。这种形状既易雨水 的排泄，又有轻盈欲飞的美感。 十五：纺织和印染工艺 我国古代纺织生产中的印染技 术，是我国古代纺织生产中的一 项极为重耍的成就，也是我国古 代化学史上的一项可贵的成就。 它的内容相当丰富，包括有：着 色、染色、印花各个方面。 十六：四大名绣： 湖南省湘绣，四川省蜀绣， 广东省粤绣，江苏省苏绣。 十七：传统年画产地及特征： 传统年画有天津杨柳青，江苏桃 花坞，山东潍坊，四川绵竹。 特点传统年画以木刻水印为 主，追求拙朴的风格与热闹的气 氛，线条单纯，色彩鲜明，气氛 热烈愉快 十八：欧洲洞窟壁画： 欧洲洞窟壁画阿尔塔米拉洞, 拉斯科洞主要内容多为大型动 物的描绘表现手法以勾线为主, 兼以喷涂.工具使用兽毛及喷管, 颜料主要是矿物颜料,调以兽脂 兽血。 十九：古埃及古巴比伦古印度 古希腊 古埃及埃及由尼罗河造成两块 地形，公元前5千年，埃及出现 了阶级的萌芽，公元前4千年前 后出现了奴隶制国家。公元前3 千年，上埃及国王美尼斯征服了 下埃及，建立统一的专制王朝。 埃及进入奴隶制社会后，法老王 就是奴隶主阶级至高无上的首 领。古埃及美术无论是建筑、雕 刻，还是绘画，大都具有壮丽、 庄严的特点。 古王国时期美术以金字塔建筑 和雕刻最为突出，壁画尚出在初 期阶段。
黑白装饰画 授课人：黄娟娟 班级：185班 一、课题：《黑白装饰画》 二、教学目标 1.知识与技能目标：通过本课的学习，启发学生的审美意识，提高观察与感受能力，使之有一双发现装饰美的“慧眼”。 2、过程与方法目标：通过课堂实践练习，学习装饰图案的视觉语言与形式法则，进一步培养学生的创造能力，活跃形象思维，增强形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。 3、情感态度与价值观目标：学生搜索黑白装饰画的新方法，通过搜集、展示、感受、绘制和评述等学生活动方式，提高学生的学习兴趣，培养学生积极主动地学习和勇于尝试的精神。 三、教学重点.难点 1.教学重点：使学生认识什么是黑白装饰画，了解黑白装饰画的艺术特征，提高学生的审美素养。 2.教学难点：启发学生联系生活，并运用黑白装饰画的技法为棉手套设计装饰花纹，开拓学生的设计思想，用多种多样的艺术表达形式来表现，从而创作出富有个性和创意的作品。 四、教学教法 本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。 五、课型：造型与表现 六、教学材料： 1、教师：课件、范画及相关工具。 2、学生：素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔、 七、教学过程 1.创设情境，导入新课：屏幕展示几幅黑白装饰画，让学生进行欣赏、分析、比较。提问这些图片被称为什么画？为什么叫黑白装饰画？它们有什么特征？给你
什么感受？ （展示几幅美术作品,让学生欣赏） 2. 学生活动: 学生观察、分析、感受这些画面的构图布局、黑白对比以及整体效果的美。并回答教师的问题。 3. 设置意图: 引入新课激发学生学习兴趣，引出黑白装饰画的概念与特征。 4. 联系生活: 同学们既然知道什么是黑白装饰画，那我们的生活中有哪些黑与白呢？黑白装饰画又有哪些运用呢？请学生回答。 5.教学互动：黑白灰的强弱对比，请学生连线强对比、中对比、弱对比。 6.点线面的表现技法展示：讲述点线面各自不同的表现技法以及点线面综合的表现 7、创造与表现，作业要求：为手套设计花纹，要求充分运用黑白灰的布局规律和点线面的表现技法。 8、创作思路启发：数字、汉字、字母、具象、抽象 9、创作方法：教师示范（步骤：1、起稿 2、勾线 3、添加装饰花纹 4、黑白灰处理） 9、学生创作：打好手套的形后，画面上的图饰之间要有主次之分，主体图饰要放在画面的主体位置上，并且重点描绘，采用强对比。物体的构图和主要花纹确立后，再根据画面需要进行黑、白、灰关系的处理。可根据画面需要加上自己的主观处理，注意花纹之间的黑白搭配与变化以及点线面的合理运用。 10.学生活动: 学生进行黑白画的手套装饰。 11.练习及画面处理: 注意点、线、面的表现形式。对比观察线、面的比例关系、疏密等；观察分清黑、白、灰色相，大胆用色；注意装饰图案的表现，组织画面12.老师在辅导学生过程中,可以展示个别优秀学生作品,鼓励其他学生的学习积极性. 八、板书设计 《黑白装饰画》 艺术特征↗造型上：变形、夸张 ↘色彩上：黑、白、灰 构成元素：点、线、面 步骤：1、起稿（夸张、变形） 2、勾线 3、添加装饰花纹 4、黑白灰处理 九、小结: 黑白装饰画手法简单，表现力强。我们可以把彩色的风景画改为黑白装饰画，把色彩静物画改为黑白装饰画，生活中具有色彩事物都可以用黑白灰进行表现，黑白装饰画具有独特的高度概括和朴实的艺术特色，单纯的语言、概括的外形、平衡的秩序及和谐的平面，给人以艺术美的享受。 十、作业: 完成一幅有创意的手套黑白装饰画作品
2015色彩流行趋势 2015色彩流行趋势，这一季主要以清新色彩为主，例如黑色和白色，苍白粉蜡笔色，柔和中性色，亮色和暗色提升了活力色彩的魅力。 中性色 黑色&白色 黑色和白色的色彩拼接和结合成为换季色调的主打清新色系。剪裁讲究的单品，休闲夹克和对比口袋裙装在2015初夏都采用这种色彩。 黑色 从头到脚的黑色提升了休闲裙装的整体效果，也依然是正装裙最主打的色彩。织纹面料，蕾丝，府绸和皮革让这种色彩成为经久不衰的经典色彩。 白色 纯白色主要设计在休闲轻质和充气面料中，打造出清新的夏季质感。
米黄色 米黄色作为纯白色的代替选择，稍微带些淡黄色。这种色调的叠层休闲单品和纹理针织打造出深度和立体感。2015春夏季全球色彩分析中认定这种米黄色是从封口胶带的白色叠层和降落伞中演化而来。 金属质感 发光彩虹色金属质感搭配铜色，黄色和银色的浅色，成为2015春夏季的主打色彩，涂料和金银线织物看起来新颖无比。 粉蜡笔色调
天空蓝 这种超苍白的粉蜡笔色比2014春夏季更加清淡，粉蜡笔色调打造出复杂精致的色调诠释。 花瓣色 这种花瓣色，化妆品般的粉色带点些微淡黄色，成为裙装系列的主打色彩，也是取代白色的优雅色调。 柔和中性色 康乃馨色 康乃馨色是花瓣粉色基础上更加饱和渗透色调，依然是淡黄粉色调的主打色彩。这种色彩采用叠层和通体感，依然是这一季的主打粉色系列。
木瓜色 木瓜色从2014-2015秋冬季的冬季珊瑚色演化而来，发展成更具活力气息和饱和渗透感的色调。这种中性色调位于粉蜡笔色和亮色之间，但是更加丰盈饱和。 紫藤色 紫藤色从2014-2015秋冬季演化而来，作为时尚色彩对比白色或黑色。这也是中性色调的新兴主打色调。 奶油色 奶油色成为这一季新兴的时尚流行色，作为轻微红色调，非常适合裙装，长裤和更具正装风
黑白装饰画的表现技法 内容摘要：在黑白装饰画设计与创作中，对于技法的灵活掌握与恰如其分的选择，是能否表现出感人至深的视觉形象的重要方面。文章认为，除了不断从自然的形态中摄取丰富的感性认识外，更应该着重考虑如何生动地将视觉形象呈现于画面中，以使画面上的每根线、每个块、每个空白都成为一个统一的整体。 关键词：点线面明暗关系工具肌理 黑白装饰画是一种装饰性艺术，它以黑白两色为造型手段，通过点、线、面组合来表现形象，具有高度概括的艺术特色。通过概括、提炼、归纳和抽象，人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素，使它具有简洁、纯朴、充满活力的美，并产生独特的魅力。它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏，是将有形与无形相互补充，并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。 装饰画设计中，技法的表现是装饰语言的技巧再创造，画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理，技法都是相当重要的。不同的造型特征需要不同的表现形式，这就要引入恰当的表现技法去体现。 1.点绘法。在黑白装饰画技法中，点绘是主要手段之一。点有很多种，不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。利用点的大小、疏密、轻重、聚散，表现黑、白、灰的色阶，从而表现明暗、光影和层次。当它做大小渐变以及呈现不同的排列方式时，能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。点的疏密、聚散，不仅可以表现出浓淡，而且可以表现立体感。以点的疏密来强调、表现立体感时，将会增强形态的趣味性和形式美感。用点塑造出来的物象既可以是写实的也可以是抽象的，既可以是细密的也可以是概括的。 2.组线法。线是黑白装饰造型中极有情感和表现力的形态要素，线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等，都具有很高的审美价值。在排列上，有平行排列、非平行排列。平行排列，有等距排列、不等距排列和渐变排列等。在排列组合上，线可从粗到细，可有规则地粗细交替，也可无规则地粗细交替变化。在排列方向上，可垂直、水平、倾斜和不同方向排列或交叉组合。通过线条的粗细、长短、疏密、缓急等排列，可以形成空间、体积和构成感。 3.剪影法。剪影法是模仿民间剪纸效果进行设计和创作的。剪纸艺术是中国民间传统的装饰艺术，能刻画出既有条理又非常概括的图形。剪影法要求形体间穿插合理，主要以粗线和面为造型语言，黑白相互转换变化，相互衬托，有着浓厚的北方民间艺术风格，一般多用来表现人物、动物、花卉植物等题材。 4.综合法。综合法是把点、线、面三者有机地运用在同一画面中，运用不同形状的点，粗细、曲直等各异的线，大小、方圆等不同的面，进行装饰画创作。纯线条的组合看来未免缺乏厚重之感，而单纯的色块则过于平板。综合技法特别适合用来表现复杂的画面层次。在指导学生时，要引导他们熟练使用疏密、虚实等形式美法则来增强黑白装饰画的表现效果。 5.光影法。明度的两极是白与黑，中间是程度不同的各种灰色调。物体本身的固有色，光照的效果，在环境中因反差程度不同而形成的结果都会产生黑、白、灰明度的变化。光影法依赖光的作用来塑造形象，注重光影、明暗关系的处理，能很好地表现画面空间感和实体感。 6.平光法。平光法不依赖光的作用来塑造形象，而是把物象本身的固有色的明度作为处理黑白、明暗关系的依据。物体本身的固有色，光照的效果，在环境中因反差程度不同而形成的结果都会产生黑、白、灰明度的变化。平光法注重图形本身的塑造，有外形清晰、明确的特点。 7.拓印法。拓印法巧妙利用如植物自然生长的纹理变化，根据画面需要把叶、草、树皮等拓印到纸上，再进行整理补绘，制作出富有美感的装饰图形。
一内容营销练习将会结束 如果2012年被看作是内容营销一场课后练习作业，那么2013年就是校内总决赛。在过去的几年中，许多市场营销人员一直在追赶内容营销的发展速度。他们对内容营销不断增长的趋势十分感兴趣，并意识到需要有效的利用内容营销，但是在前几年，他们真的不知道该怎么办。现在，已经到了决战时刻，市场营销人员面对的销售压力越来越大，利用正确的数据和强大的分析，市场营销人员必须证明，他们的努力真正具有商业价值。 二微站点将会消亡 微站点将不会那么有效果了。社交媒体和新技术使用户不再习惯于以往的网站体验，比如，以前用户会直接访问品牌的官方主页，但如今，消费者更可能会选择去品牌的微博上去查看信息。对市场营销人员而言，需要进行一些创造性的思考，才能超越品牌的基本属性。用搜索营销权威专家Li Evans的话来说：“内容无法获胜，优化的内容才能获胜。”市场营销人员必须要精准的定位到他们的目标客户，并通过相关联的内容吸引这些客户。此外，营销人员还必须强化他们所创造的内容，并使之更具效果。 三要么扩大规模要么失败 在2013年，市场营销人员需要弄明白如何扩大规模并 坚持他们的内容营销工作，答案就是技术。让一个实习生一
周写三篇少得可怜的博客是不会有任何效果的，即使是一个网络自由作家也是远远不够的。规模意味着要对指定的受众群体定制内容，并且要坚持向目标客户发送足够数量的内容以便引起他们的注意。 四要么把营销做大要么回家 在规模之上的理念中，市场营销人员需要全身心的投入到他们的内容营销工作中去。如果你准备创造并推出内容，就需要把这些内容送达到全部的目标市场内，从国际到超本地化。 五人们往往通过封面来判断一本书 尽管“B2B”这个词有一些保守和实用的联系，但这不意味着B2B公司需要证明他们可以提供真正的用户体验。有见识的消费者期待的是一种创新的平台以及可以在任何地方都可以进行设计工作，因此市场营销人员需要把这些传递给他们。对消费者品牌或者新一代的发行商而言，设计创新应该是不受限制的。 六版权问题 当前围绕数字内容的版权法规相当灰暗。当市场营销人员按照惯例购买一些常备的图片或使用一些有创造性素材许可的图片时，内容分发便成为一块全新的领域，尽管版权的概念对许多市场营销人员来说有点难以理解，但是为了能让内容营销有效扩散，意味着他们不得不要耍点小聪明。发
汽车也"秀"色色彩流行趋势解读 “成功的色彩设计可以使企业产品提高15%-30%的经济附加值。”这是法国色彩学家郎克罗长期研究得出的结论。欧洲在上世纪80年代的营销学中提出“七秒钟色彩理论”：一个人、一件商品，可以通过其独特的色彩选择，使自身在七秒钟之内给人留下深刻的印象。 和一般商品一样，汽车刚刚出现时只有黑色。之后，随着汽车成为成熟商品，普遍被购买时，其色彩也开始丰富多彩，也越来越得到企业和消费者的重视。现在，企业在推出多种车身颜色的同时，又开始推出个性化颜色。 其实，汽车颜色不仅仅关系着感性喜好，还关系到驾车的安全。近来，科学研究证明，汽车行车安全性也会受到车身颜色能见度的影响。有些颜色在汽车遭遇紧急危险时，会起到加剧肇事的副作用；相反，一些颜色却能从某种程度上减弱或者遏制车祸的发生。 颜色与销售 近日，中国流行色协会发布了2010年汽车色彩流行趋势，该协会通过两年的调研，对北京、上海、广州等七大城市消费者进行调查，统计出了汽车色彩在消费者购车过程中的影响作用到底有多大。以下是部分统计结果。 在购买汽车时，如果看中的汽车品牌中没有自己喜欢的颜色，被调查的消费者中有43.2%会坚持自己选择的颜色。女性消费者对颜色的要求更高，有45.9%会坚持选择自己的颜色。 调查结果显示，未来消费者最想购买的汽车颜色是黑色，其次是金银色，在消费者首选的汽车颜色中，这些颜色占据了50%以上的份额。其次是红色、蓝色、黄色等鲜艳色。 两厢车的用户对橙色、黄色、紫红更为关注，而两厢旅行车用户更多关注蓝紫色。从轿车级别来看，购买10万元以下小型车的用户对橙色、黄色更为偏爱。 颜色与安全 大陆汽车俱乐部与清华大学几年前做的一项调研显示，汽车行车安全性不仅受车况、驾驶操作等因素的影响，还受到车身颜色的视认性影响。
《黑白装饰画》教学设计童侠
教学活动设计1、课件、范画、图片资料（人物、静物、 风景、花卉、建筑、其他）绘画用具。 2、学案一 3、学案二 课前的资料准 备是开展学生实 践活动的必要条 件。为学生创作 作品提供参考。一、导入环节： 太极是中国古代的哲学术语，意为派生 万物的本源。 太极图形展现了一种互相转化，相对统 一的形式美。 激发学生对本课 学习的兴趣 2 分 钟 二、讲授新知： 活动环节一：感受黑白 感受与欣赏黑白装饰画： 让同学们对黑白 有一个大概的了 解，从中发现黑 白的美。
提问：上面这几幅黑白作品中都有哪些共同 的特点？他们给你带来什么样的感受？ 让学生体会到黑 白简约的风格， 以及了解黑白装 饰画的丰富语言 2 分 钟 活动环节二：认识黑白 （1）什么叫黑白装饰画 欣赏教材作品《船》 黑白装饰画：是用黑白来塑造形体，用黑白 色的点、线、面及形体巧妙组合成画面，具 有强烈的装饰感，是一种高度概括的艺术 让学生清晰的了 解什么是黑白装 饰画。 3 分 钟
（2）黑白装饰画的特点 强弱对比、相互衬托、点线面装饰： 黑白装饰画以黑白灰为表现形式，具有一定的装饰效果。它一般以点、线、面为基本的装饰语言，而且这三者之间可以巧妙组合。知道黑白装饰画的特点。 活动环节三：表现黑白 （一）、黑白装饰画的创作方法 1.从自然界中发现黑白对比效果和美的素材，如热带鱼、大熊猫、斑马等，在其中添加纹饰，形成黑白灰关系。 2.光照射在人物、植物、建筑物上，产生亮与暗的变化，可以将其归纳成白与黑。讲授黑白装饰画的第一种方法，让学生了解到其中的深浅变化，根据固有色归纳深浅黑白。
2016春夏服装流行色女装色彩流行趋势 2016春夏服装，女装色彩流行趋势，在色彩的选用上面没有限制，设计师们使用丰富的有活力的色彩来给春夏系列增添新维度。从图形黑白到柔和淡色调，都出现在质地轻盈的单品设计中，整个夏季系列带来沁人心脾的魅力。 2016春夏服装流行色中主要是从奶白色、浅水蓝、烟灰紫、炫彩玫红、动力橙红五大流行色中提炼重点的款式廓型。 随着2016春夏醒目光谱的盛行，白色调也在2016初夏系列延续而来。尤其是奶白色调的清爽、亮丽同时又充满着活力，打造出清淡柔美格调，非常适于裙装、套装造型，而出人意料的奶油白色则为轻薄的蕾丝面料注入一丝缥缈感。 2016春夏服装流行色，春夏罗曼蒂克的廓形携手复古元素推动的怀旧新浪潮，维多利亚时代服装廓型与来源于古代欧洲传统工艺的蕾丝面料在科技化的工艺处理下，呈现出新姿态。 【浅水蓝】 水蓝色为16春夏少女淑女的重点流行色，延续了夏季海洋风主题,整体色彩感觉明快清凉。极浅的蓝色搭配雪纺、真丝、亚麻、西装面料整体造型更加轻盈飘逸，为炎热的夏季带来丝丝清凉。 【烟灰紫】 上个春夏流行的粉彩色在这一季会继续流行，2016春夏服装流行色中粉彩色系加入了更多的新成员，除了粉蓝色、裸粉色外,优雅紫更衬托出浪漫复古风。一身都市风的紫色系搭配，在春夏夏拥有绝对的高人气。 【玫红】 生机勃勃的强烈枚红色体现了2016春夏发布会的俏皮气息。萎靡的、抢眼的波普风格不再以简约色系搭配来呈现，而是洋溢着一种叛逆、新潮的追随感。纹理质感的表面、抢眼的烫钻、3D立体小碎花、图案蕾丝面料也在追求着色系的新变化。这些枚红色或是搭配纯洁的白色、亮眼的蓝色、复古的绿色、深沉的紫色等气势磅礴，轻快活泼，充满夏日趣味。 【橙红色】 带有一丝橙色调的新颖红色在2016春夏时装发布会上崭露头角，这些充满活力的热情红色调深浅不一，从虎百合红到柑橘红，从罂粟红到橘红，在全新的系列中打造出醒目的视觉效果。结合丝绸、亚麻和修身针织面料，这些色调凸显出热情似火的魅力。不论是运用在充满女人味的蕾丝和开司米羊绒混纺的全红连衣裙上，还是与黑色相搭配，这些鲜艳欲滴的色彩都极为抢眼而充满活力。
儿童线描（黑白装饰画）的基本知识 源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。 儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用，两者必须遵循素描中的黑白灰的明暗层次(①整个画面上要有黑白灰明暗层次的节奏;②单个物体上要有最暗的、灰的、亮的装饰纹样区分)。 一、儿童线描的基本知识 1、线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。常用的 工具有铅笔、（炭笔、炭精条、）钢笔、水性笔、签字笔、记号笔、小毛笔等；此外还要黑色和白色颜料（修改画稿用）、橡皮。切记不可常用直尺、圆规等辅助工具。 2、线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等；曲 线有弧线、波浪线、螺旋线等。 3、线的感觉不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。水平线具有平和、安定、静止的感觉。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线使人感到明 朗、整齐、圆滑、有序。自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。 4、线的运用和表现运用线的疏密、长短、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣 一、儿童线描画的教学目的 美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。 二、儿童线描画的教学常规 一门课的教学成功与否，教与学的双向努力是关键，教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求，从而在教学过程中，如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律，并将其准确、生动地描绘出来，便成了该课地重点。儿童线描画地教学常规是：基本技巧练习——分类练习——组合构图练习。 三、儿童线描的基本知识 1、线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。常用的 工具有铅笔、（炭笔、炭精条、）钢笔、水性笔、签字笔、记号笔、小毛笔等；此外还要黑色和白色颜料（修改画稿用）、橡皮。切记不可常用直尺、圆规等辅助工具。 2、线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等；曲 线有弧线、波浪线、螺旋线等。 3、线的感觉不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。水平线具有平和、安定、静止的感觉。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线使人感到明 朗、整齐、圆滑、有序。自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。 4、线的运用和表现运用线的疏密、长短、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。 在进行线条练习中，应注意以下几个问题： （1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。 （2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。 （3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之
黑白装饰画 教学课型：造型表现教学内容：线描的学习黑白画教学目标：知识与技能：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。艺术的再现客观物体。尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。提高学生绘画表现力。 过程与方法： 通过老师的引导、学生的自主参与，实现对黑白装饰画的初步认识。运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动，实现本单元的教学任务。情感态度价值观 在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，培养学生对黑白装饰画的兴趣。从艺术来源于生活，又高于生活的内在联系入手, 通过收集、展示、感受、绘制等学习方式，提高学生的学习兴趣, 培养学生积极主动地学习和勇敢尝试的精神。 重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，创作黑白装饰画。 难点：如何启发学生在生活中发现美，开拓学生的设计思路，用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象，从而创作出富 有个性和创意的作品教学方法和教学内容概述：教师制作多媒体教学课件，采取师生互动的教学方式，设计问题引导学生对作
品进行感受、分析、评价等 亠、本单元所需教学资源概述: 图片、笔、纸等绘画工具本单元学时建议：1课时 教学实施方案
教师提问并展示课件 6、实践 创作一幅黑白 装饰画。 课堂作业： 任选题材，创作一幅黑 3、怎么能画好 黑白装饰画？ 4、有哪些表现 形 式？ 5、我们怎么收 集素材？ 应用，开拓 学生视野。 展示课件： 黑白装饰画的基本要 素：点、线、面。 色彩：黑、灰、白 展示课件： 黑白装饰画的表现形 式：线条、转换、明 度、变形等。 学生观看并讨论，分析 黑白装饰画的基 本要 素。 学生欣赏，讨论、分 析。 学生讨论，并欣赏图 片。 通过欣赏， 引发学生对 黑白装饰画 的兴趣。 使学生了解 黑白装饰画 有多种表现 形式。 启发学生的 创作欲望， 进行发散思 维训练。
校本课程 《黑白装饰画》 学生作品 河南师大附中周武强 2015年3月
校本课程《黑白装饰画》 河南师大附中周武强 一、概念 黑白装饰画是以黑白对比为造型手段，借助点 线面的巧妙组合进行充分表现，具有高度概括性和 艺术感的装饰性绘画。 二、艺术特征 从造型上来看，黑白装饰画不拘泥于写实，注 重形式美，强调变形与夸张。 从色彩上来看，黑白灰层次就像音乐中的低音、高音、初二（11）王靖萱 中音组成的旋律，有很强的节奏美和韵律美。 三、黑白灰的布局 1、黑白灰 黑是画面最深的部分，白是画面最浅的部分，灰介于黑 白之间。灰有接近黑色的深灰，也有接近白色的浅灰，还有 位于中间的中灰。黑显得沉重有力，白显得轻快明亮，灰丰 富、含蓄、柔和。黑白灰是相对而言的，是一种对比关系。 黑白灰的对比与均衡共同构成了美妙的画面效果。 2、黑白灰形成的原因 ①光照因素：受光部—亮—白；背光部—暗—黑；侧光部—亮暗适中—灰。 ②明度因素：每种色彩的明度是不同的，如黄色明度高接近白层次，紫色明度低接近黑层次等。 3、画面的基调 画面根据黑白灰面积比例的不同，分为高调（白主调）、中调子（灰主调）、低调（黑主调）4、画面的对比关系 强对比:黑白对比 中对比:黑灰对比、灰白对比、深灰浅灰对比 弱对比:黑深灰对比、深灰中灰对比、中灰浅灰对比、浅灰白对比 5、黑白灰布局的基本规律 画面的主要部分要突出，需多用强对比；画面的次要部分要隐退，需多用中对比和弱对比。
1、点的表现技法 2、线的表现技法 3、面的表现技法 衬托条纹虚实透叠
五、画面的分割 六、作业练习 用黑白灰、点线面的方法，为下面图形添加黑白层次。 七、创作 1、用黑白装饰画的方法，在圆形里设计自己姓名的首字母。 2、以鱼为主要题材，创作一幅黑白装饰画。 3、用黑白装饰画的方法，设计一只手套。 4、依据照片，创作一张风景为题材的黑白装饰画。
米兰时装周 2016流行趋势解析 想必设计师们很是关注每年的米兰时装周的流行趋势了。今天POP向大家分享关于今年的米兰时装周上流行的男装鞋子趋势。如果你想了解更多最新服装资讯信息可以关注POP服饰流行前线哦。我们会提供最新及时准确的流行趋势预测分析，助你完美设计! 接下来就是Vivienne Westwood主要品牌在2016的流行趋势的介绍。 Vivienne Westwood每一季都会通过她的秀表达一个世界性的宏观主题并作出呼吁，2016秋冬系列仍不例外。七十多岁的“西太后”依然登上T台，将浓郁个人政治观点与环保导向气息在本季以时装秀模式诠释。本季“西太后”似乎是有意模糊男装与女装的界限，除去性别标签，也并非不和谐。高跟鞋，高筒靴暗藏着复古英伦风由一个个稚嫩帅气的男模展现出来。 【路易十四的高跟鞋】
现代女性化象征的高跟鞋是法国路易十四为了增强帝王威望而发明的，以让他的身高与他的地位相符。Vivienne Westwood把男鞋带回了波旁王朝时期，高底台上刻着复古的花纹与现代简洁的系带帮面形成鲜明碰撞。 【无性别标签的楔形跟高筒靴】 “西太后”似乎是有意模糊男装与女装的界限，楔形跟高筒靴与紧身裤完美的结合在一起。菱形的撞色拼接暗合了英格兰风的格纹图案结构，浅藏式的展现英伦风格。 【羊羔毛的三鞋舌】 Vivienne Westwood标志性的三舌头的运动鞋在本季被改造了羊羔毛的材质，也是在本
季不错的一次升级。也是追随时尚前沿，对2016秋冬皮草元素流行的肯定。 【英国绅士鞋】 2016秋冬男装秀虽在米兰时装周举办，却充满了浓郁地道的英国味儿，英伦老派绅士鞋结合流苏吊穗走在秀场上。吊穗元素在男鞋上的应用多在于乐福鞋款式上，Vivienne Westwood将灵动的鞋带尾缀以吊穗方式与老牌的英伦绅士款式结合。