浅谈客家山歌的艺术特征
目录
摘要 (2)
一、客家山歌之概述 (3)
1.1什么是客家山歌 (3)
1.2客家山歌之背景 (3)
1.3客家山歌之类别 (3)
二、客家山歌之历史沿革 (4)
2.1客家族的产生与不断迁徙 (5)
2.2客家族的生活环境 (5)
2.3客家族的生活习惯 (5)
2.4客家族固有的文化特点 (5)
三、客家山歌之艺术特征 (6)
3.1文学性与地域性 (6)
3.2鲜明的调式、调性 (6)
3.3丰富的涵 (7)
3.4客家山歌中富于想象 (7)
四、结论 (7)
参考文献 (9)
致
摘要
客家族人的客家山歌是我国民间民族音乐所必不可少的部分，客家山歌是我国客家族人的客家文化中的重要组成部分，客家山歌也是我国音乐艺术宝库中瑰丽的珍宝，客家山歌与其他的民间民族艺术相比，它具有朴实无华、豁达情深的艺术特点。在客家山歌中常常可以见到押韵常使等艺术表现手法，使得听者能够感受很强的艺术感情的渲染。而从客家山歌的形成和发展来看，客家族人的客家山歌在中华民族民谣中发源时间较早，传播围较广，同时因为岭南地区地域环境闭塞，因而可见山歌的发展受外部影响比较小，使得客家山歌量的古语成分得以保留，有助于对我国古代文化进行研究分析，具有很强的借鉴意义。
关键词：客家山歌，历史沿革，艺术特征，类别
一、客家山歌之概述
1.1什么是客家山歌
要理解客家山歌首先要明白什么是“客家”，客家人属于汉民族一支。据考证，“客家”是因历史朝代上频繁的战乱，而使得大量的汉族居民从黄河流域向南方进行迁徙。据考证，客家族人现代居住的地域围,大概北方要从并州上党开始,西方可以达到至司州弘农,东边可以达到达,中至豫州新蔡安丰地区。自这些中原人最早的迁徙可以追溯到东晋时候开始,这些黄河流域的中原人因战乱不断的向南方迁徙,他们迁徙到达的、上杭、甚至地区。根据史料记载,客家族人的大规模的向南方的迁徙总共有五次。在前三次大规模的向南方的迁徙中的黄河流域的汉民族居民，最后大都定居在闽、粤、赣等闭塞的山区中,由于这些地区山岭众多，交通不便,使得这里十分的闭塞，在保护客家文化不受外来因素的干扰和影响的情况下,也使得客家自身独特的文化习俗得以传承下来。因此无论是在的客家族人,还是在的客家族人、在的客家族人,他们都在长期的历史发展中形成了客家族人自己所特有的的生活集团,基本形成了闽、粤、赣这三个地区客家族人的独立的生活、文化体系。
而客家山歌，就是由客家族人在长期的劳动生活和生产生活中所创造出来的一种地域民族歌谣，客家山歌跟客家族人所生活的生活环境、风俗习惯、方言文化等都具有不可割分的联系。客家族人的客家山歌具有中华民间民族歌谣所不具有的，独特的艺术特征。
1.2客家山歌之背景
客家山歌是中华宝库中的瑰宝，客家族人的客家山歌具有客家族人的也有的语言的特点。因客家族人生活的地理环境、位置的影响，客家族人无论男女都会终日在山岭田野间进行劳作，他们朴实无华，为了交流客家山歌也逐渐发展而来。
1.3客家山歌的类别
通过优秀民间文学对客家山歌的类别的记载,我们可以发现客家山歌主要分为四大类别:
（1）主要为客家人劳动之余的山歌。
号子系列是这类客家山歌的主要代表作品,在劳作时、在工作时,客家人就会用客家山歌中的主要代表作品号子来鼓舞人心。唱出来的号子让人心激动不已,客家人工作、做工的动力也会十分的充足。
（2）主要为客家人男女情爱的山歌。
由于历史传统和民族风俗习惯的影响，客家人的男女之间按照传统的风俗有着一
定的礼数限制，男女之间的行为受到礼教的严重约束。因此客家的男女只能在山中用客家的山歌来表露对另一方的爱慕之心,或男女一方对另一方的追求、或对另一方的相思之情, 有的客家山歌也可以表达客家男女双方对之间的爱情的忠贞，对爱情的坚定不移的信念。由此我们可以看出，客家山歌可以对客家男女之间丰富细腻的感情予以淋漓尽致的展现，。
（3）主要为客家人家庭情感的山歌。
由于地理位置和历史传统的影响，客家人通常会有很大的家族，他们儿女众多。但客家人比较贫穷，生活比较困苦,在儿女教育方面没有很多的资金可以投入，因此在客家人的山歌中也有一些表达客家人对自己子女的愧疚之情，愧疚自己没能给自己的子女已良好的生活环境，或者是希望、期盼在将来的日子里，客家人的子女能比自己过的好，能够过上富足、的日子。
（4）主要是客家人的红色歌曲。
如今在我们观赏电影时，经常可以听到旋律优美、沁人心脾的客家山歌。这些歌曲让我们深深的体会到了客家人对于红军、对于革命烈士的深沉的爱,同时这些歌曲也展现出了客家人的精神面貌。例如著名的红军歌曲《十送红军》就是由传统的客家人的方言《劝郎调》改编而来的有名的客家山歌。这首改编的红军歌曲《十送红军》采用了俏皮的地方化的方言,并且这种地方方言也始终贯穿于整个歌曲,从而使得这首山歌让客家人倍感亲切,由衷的传达了客家人对红军、对革命战士的深深的爱护之情。
二、客家山歌之历史沿革
事物的发展离不开事物所处的客观环境的影响，客家山歌也不例外。客家山歌的形成与发展与客家的环境也是密不可分的，特别是与客家人的历史文化是紧密相联的。客家族文化的形成要追溯到西晋末年，那个时代的中原地区，可以说是战乱频发，因此有大量的汉族居民向岭南地区迁徙，与岭南地区的土著居民、文化不断融合，经过千余年的融合发展，最终客家族如今的文化体系形成了。而客家山歌的起源也可以正式追溯到这一时刻，追溯到不同民族的融合发展的过程中。从本质上而言，客家山歌是由中原古典民歌体系发展而来，其发展的历程伴随着客家人的不断迁徙。因此客家山歌可以说是在不断的与岭南地区的民歌、岭南地区的土著文化融合的进程中形成的。
在很长的历史时间里，客家人基本都生活在岭南地区也就是山岭之间的地域。因为生活环境的闭塞，使得男耕女织成为客家人的传统的生活方式，也因此造就了客家山歌简单、朴实的特点，而且同时客家山歌也保留了许多中原地区的特点。从客家山歌的历史沿革来看，客家山歌的形成与发展主要有以下几方面的因素。
2.1客家族的迁徙。
从上面的叙述中可以看出客家山歌的形成与发展的重要基础就是客家族的不断迁徙、客家族与岭南土著融合。中原文化与岭南文化的快速融合是客家山歌形成与发展必不可少的因素之一。可以说客家山歌就是客家族的发展、客家方言发展的重要载体。客家族有一句古语：“天变地变，祖宗之语不可变。”基于这一传统观念的影响，客家山歌在形成与发展中保留了大量的客家族的方言习惯的表达，当然随着客家人不断的深入岭南地域，与岭南土著地域的文化不断的进行了融合，最终形成了将中原民歌与岭南土著地域文化相结合的客家山歌，这也是客家山歌在形成与发展的历史沿革中最基础的、最为关键的影响因素。
2.2客家族的生活环境。
就目前客家族的分布情况而言，可以发现客家族常见在我国的东南部地区，也就是我国古代的岭南地区。在这一地区山岭众多，交通闭塞，出行十分的不便。因闭塞的地理环境，因此在客家族所分布的地区开发程度相较而言也比较低，在历史上使得移民的客家族人得到了很好的保护，但同时也使得客家族人与山的联系愈加紧密，因岭南地区山岭众多，交通不便，因此物资相对来讲也十分的匮乏。为了更好的生存下来，客家人则需要每天更加辛勤的劳作，无论男女，都需要承担日常的农田的劳作。在劳作的过程中，因岭南地区的各个山区之间相距较远，给客家人在劳作时相互之间传递信息造成十分的不便，由此“喊”这一交流的方式被客家人所采纳，并在发展中不断的对其进行美化与加工，经过不断的演化，逐渐发展成为田野中的山歌。客家人用客家山歌来传递信息，既有调，也有意，听起来非常的惬意舒适。这种交流方式既能适应岭南地区山野的生活方式，同时也能保留中原汉民族固有的文化气息和汉民族的艺术特质，这一点也是客家山歌形成和发展的重要因素。
2.3客家族的生活习惯。
在客家族迁徙到岭南地区的初期，因闭塞的环境，岭南地区物资十分的匮乏，面对迁徙之后巨大的物质生活条件的差异，客家族的人民生活十分的艰苦，巨大的落差使得客家族人的心理产生了极大的苦闷、忧愁等负面的情绪，为了排解、宣泄这些负面情绪，客家族人经常会用山歌来呐喊出自己的情感，表达自己的志向，表达自己对美好生活的向往。在这时的客家山歌中经常可以看到客家人对生活匮乏的描述，这些对客家族生活环境和生活状态的描述也是客家山歌形成和发展的重要、关键的历史沿革之一。
2.4客家族固有的文化特点。
在西晋末年，因长期的战乱，客家族人一直处于颠沛流离的生活状态，因此客家族人的生活极度的缺乏安全感和归属感，同时由于中国古代文化中封建礼仪十分严格，男女之间的沟通与交流受到严格的限制。总体上来讲，那时的客家族的文化是十分的压抑的，因而，当客家人迁徙到岭南地区之后，男女都走向了山野进行劳作，面对开阔的大山，极大的解放了客家人的精神，为客家族人的沟通和交流提供了良好的场所，这也是客家山歌形成和发展的重要原因之一。而客家族人的男女之间的情歌也成为客家山歌中不可或缺的一部分。
三、客家山歌之艺术特征
3.1文学性与地域性
客家族的山歌具有较强的文学艺术特点和鲜明的地域特点。世界上的任何事物的产生与发展都是受一定因素的影响。正如我们前面所述的客家山歌也不是凭空而来的，它的形成与发展受到人口的迁徙和岭南地区文化特征、岭南的地域特色等因素的影响。因此，客家山歌具有鲜明的岭南地区的地方特点,比如茶是客家人生活中所必不可少的部分,客家族的山间中都设有茶亭，很多的客家山歌的经典之作都在是产生于此。客家山歌呈现出来的大都为七言四句，特别具有韵律感，客家山歌的语言非常具有流畅性,在演唱时客家山歌的韵律感更加明显，每一首客家山歌都琅琅上口，韵调工整。除此之外，客家山歌还具有对仗的工整和平仄的讲究，这一特征使得客家山歌唱起来更加的顺畅。在歌唱客家山歌时，如果按照普通话的发音,很难做到合乎平仄的规则,但是在歌唱时如果按照客家方言的声调,则歌唱的韵律非常的工整、顺畅。因此，很多的客家山歌,客家人都会使用自己的地方性的方言进行演唱。由此可见,客家方言是客家山歌的对仗工整、韵律顺畅的基础,这也是客家山歌所独有的鲜明的艺术特色。
3.2个性鲜明的曲调。
正如前面所述，客家文化的形成、客家山歌的形成与发展有着复杂的历史背景与地域环境因素。因此，客家山歌的艺术特点也具有多样性和复杂性。客家山歌与其他民族的民谣相比除了在歌曲的音调和语言上具有差异之外,客家山歌更加注重歌曲的调性和调式的多样化。因山岭的环绕的影响，客家山歌的涵有着丰富的岭南地区的地方色彩,因此客家山歌多样化的调式、调性也更加趋向于朴实无华，而非“华丽高雅”。根据调查研究来看,中国各地的客家山歌的音乐基因在本质上都是大体相同,这些客家山歌都是中原音乐文化和土著地区的音乐文化的传承与融合。尤其是在客家山歌的旋律的趋势上都是大体一致的。
依据笔者对部分客家山歌的调查与研究结果来看,大部分的客家山歌在调式的安排上,更倾向于使用微调式,并辅以五音音列纯四度的级进上行。比如南康横市山歌《吹
开朦雾望娇莲》,便采用了微调式的调式形式,旋律上也多次的呈现了五音音列纯四度的级进上行,向上的歌曲旋律,与西部地区山歌一脉相承、存在着异曲同工之妙,其特性都在于纯度级进上行。由此可见,现在流传的客家山歌,依然存在着中原地区和西部地区汉族音乐的特色调性,具有历史的传承感。
客家山歌曲式结构简单明了,清晰易辨别。由于客家
人在流转到山间地区后,一直进行着低水平的耕作方式,
所以要长时间的和大自然进行斗争,这就决定了客家山歌的简单、淳朴与易学易唱特色,没有点滴的奢华,更多的
是朴实无华的优势。从文化性的角度来说崇简”、亲掘”,
贬“奢”、抑“侈”一直以来是客家人的生活哲学。所以在
各类的客家山歌中,不管是曲调还是语言,都呈现着质朴
无华的特色。大量的客家山歌所反映的客家人生活方方面
面,都可以透过简单易唱的旋律和朗朗上口的歌词,让人
们感受到其中的在含义。比如((,清哥出门走归化》这首
石城客家山歌,这首描述男女爱恋之情的情歌,简单的歌
词与平稳、贴切的旋律措配明显的节奏规律展现着抒情、
缠绵、细腻的唱腔,有着独特的客家山歌韵味。仅为纯四
度的三音音域质朴单纯的风格并无技法、技艺上的特色,
却艺术性十足。
3.3丰富的涵
客家山歌在长期的形成与发展中具有非常多的灵活的歌唱方式,客家山歌拥有着完善的艺术形式，并且客家山歌具有非常丰富的种类,所以多种的表达方式无论是在思想上还是在容上,客家山歌都更加容易触及到客家族人的心深处。与此同时客家族人具有非常丰富的想象力,这无疑为客家山歌增添了奔放情感表达效果。客家族人多姿多彩的方言,将客家山歌的主题生动形象向外界展现出来,听到客家山歌仿佛让听者能够身临其境一样。客家族人对客家山歌的即兴创作和自由的发挥,让客家山歌更加充分的体
现出客家族人豪放和自由的特色，体现出了客家山歌的民间山野的韵味,所以说客家山歌作为原生态的艺术形式是特别能体现歌曲涵和意义的艺术。
3.4客家山歌具有生命力。
因为受岭南地域环境的限制，客家人长期生活在众多的山岭之间，交通闭塞，隔绝了客家人与外界的沟通和交流。因此在大部分的时间里，客家人是与山林中的花草树木为伴的。因而在客家山歌中，我们可以感受到歌曲中所歌唱的山中的事物都是具有灵
性的，客家人通过歌曲将这些大自然的万物赋予生命力以表达、宣泄自己的情感。
四、结论
客家山歌凭借着其歌曲丰富多彩、独特的个性的艺术特色,深深的植根于中华民族音乐的沃土中。客家族人的客家山歌在旋律优美、演唱顺口和表现手法多样上,都有着独特的、旗帜鲜明的独特的艺术特色。中华民族文化的发展与弘扬,需要所有音乐爱好者的共同的努力,本篇对客家山歌的艺术特征的分析叙述，希望能为未来热好音乐的人对客家族人的客家山歌的研究起到抛砖引玉的作用。
用心体味建筑之美 ——《探寻建筑艺术的特点》 教学目标： 知识与能力目标：了解建筑艺术的含义、特性、艺术的语言，为欣赏建筑艺术打下良好的基础。 过程与方法目标：利用图片欣赏、启发、归纳相结合的教学方法达成其他两个目标。 情感、态度与价值观目标：引起学生对建筑文化与民族传统之间关系的思考。 教学重点：了解建筑的涵义、类型、特性。 教学难点：了解建筑艺术的基本词汇，领会欣赏建筑艺术的基本方法。 教学过程： 一、导入新课： 当远古的许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上，它们如同打开历史之门的钥匙，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活。正因为如此，许多国家都在积极地申报“世界遗产”项目。我们作为当代的青年，有必要也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产。 能够继承这些建筑遗产是我们的幸运，保护好它们更是我们共同的责任。基于上述原因，教材中安排了几课建筑方面的内容，希望能给大家带来知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。 二、新知探究： （一）、什么是建筑艺术？ 1、概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受。 概念理解：A、空间和实体——由建筑材料（实体）构成的虚体空间供人使用。 B、形式美的规律——变化统一、比例尺度、对称均衡、对比和谐、节奏韵律 C、美的感受——主要通过视觉途径来感受。 2、建筑艺术是综合性很强的艺术。 A、建筑创作不可能超越技术的可能和经济承受能力。 B、建筑艺术需要绘画、雕塑、工艺美术、园林艺术丰富其内涵。 举例：悉尼歌剧院在阳光照映下既象贝壳，又象两艘巨型白色帆船飘扬在蔚蓝色的海面上。 贝壳形尖屋顶是由2194块分别重15.3吨的弯曲形混凝土预制件用钢缆拉紧拼成的。 悉尼歌剧院的兴建过程一波三折：有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让政府破产的超高工程费。 （二）、建筑有哪些类型？ 建筑类型是适应人类的不同活动需要而出现，随社会发展而增加。例如： 人类早期需要：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等类型。
［摘要］岭南客家山歌的优点就是能够让听众从中听出来歌唱者的情绪变化，它以动人优美的旋律著称，而且在岭南客家山歌中加入了形象的歌词描绘，让其更加富有内涵。岭南客家山歌主要是运用多种表现手法，抒发歌者的情感，同时加上简明的歌词，让山歌变得更加委婉动人，这是许多人喜欢岭南客家山歌的最大原因。 ［关键词］岭南;客家山歌;音乐特点 一、岭南客家山歌概述 在中国传统的民间艺术中，歌曲作为最主要的几种艺术表现形式之一，一直以来都备受欢迎，尤其是更加接地气的岭南客家山歌，更能够用淳朴的声音打动人心。新山歌、革命山歌、叙事歌、杂歌等不同类型的山歌体现出了不同地区人民朴实无华的生活品质，岭南客家山歌的表现形式也同它的种类一样丰富。［1］广东作为中国经济发展最快的地区之一，其人口数量较多，同时作为中国最大的客家省，广东的发展历史可以追溯到数百年以前。有关资料记载，从数百年前开始，许多客家人因为各种原因从外地迁移到现在的广东地区，由于他们与广东地区本土人在生活习惯上有所不同，因此就以客家人自称，以此区分外来人与本地人。经过数百年的发展，这些从外地迁移而来的客家人已经形成了别具一格的风俗习惯与生活方式，成为了中华民族一道靓丽的风景。岭南客家山歌严格来说是传承于中国古代的汉族民歌，其中重叠、双关、赋比兴等表现手法都完好地继承了下来，而在不断发展的过程中又融合其他不同的元素，让岭南客家山歌变得更加具有特色。［2］在古代时期，大量人口的南迁形成了现在广东地区的客家人，可以说大多数的岭南客家人都是中原子女的后代，所以岭南客家人的文化特色是在汉文化的基础上发展而来的。岭南客家人最为特殊之处就在于他们的语言，这种特色语言是在长期的生活习俗中形成的，与岭南客家人日常的生活息息相关。它能够反映岭南客家人在数百年的生存发展过程中所经历的苦难、能够反映出岭南客家人的淳朴民风。 二、岭南客家山歌特点 岭南客家民谣中的九腔代表着广东省及其周边地区九种不同的口音，这些不同的口音经过了岭南客家人的糅合，已经成为了独具特色的声腔;而十八调则代表着在岭南客家民谣中所运用的声韵，包括了七个仄声韵以及十七个平声韵。岭南客家山歌的特点较多，主要有几下几种:第一，音调起伏较小，整体节奏平稳;第二，岭南客家山歌整体讲究循序渐进;第三，岭南客家山歌的节奏没有固定的规律可循。总的来说岭南客家山歌的唱法较为自由，因此衍生出了不同种类的山歌，包括五句板山歌、叠板山歌、快板山歌、四句八节山歌、正版山歌等等［3］。岭南客家山歌的民间艺术气息较为浓郁，其歌词相当简明，能够通过简单的描写烘托出高雅的意境，而且岭南客家山歌的结构简单，内容并不复杂。常见的客家山歌一般都只有寥寥几句，但是岭南客家山歌歌词虽少，却讲究一个押韵，句与句之间要对仗工整，韵声契合才行。在岭南客家山歌歌词中还能够见到多种表现手法，其中赋、比、兴是最为常见的，在种类不同的山歌中所运用的表现手法也不尽相同。岭南客家山歌曲调优美、歌词简明、内涵丰富，是中华民族民间传统文化的一大特色。岭南客家山歌的整体旋律较为平缓，音调的变化讲求循序渐进，很少会出现跳级。而且在岭南客家山歌的曲调中都会掺杂一些倚音、滑音、颤音，让岭南客家山歌的曲调更为曲折委婉。虽然岭南客家山歌分为多种类型，但是无论何种类型的岭南客家山歌都是以简洁、优美的旋律著称，在一曲终了的时候都会以相差无几的腔板结束，因此受到很多人的追捧［4］。由于地区的不同，各地区岭南客家人生活习惯上会有一些小小的差异，而岭南客家山歌在发展过程中会融合不同的元素，包括韶关新丰山歌、陆丰山歌、惠阳山歌、连平山歌、河源山歌、兴达石马山歌等。岭南客家山歌的创作较为自由，没有刻板的曲调变化规定，所以在歌曲中运用的节拍也较为多变，常见的四一拍、八五拍、四三拍、四四拍、四二拍都是其节拍多变的表现。而且岭南客家山歌的节拍并不是固定不变的，只要能够和旋律引起共鸣，就能够根据自己的意愿随时变换节拍。类戏曲“流水版”型、节奏自由类说话型、节奏交替出现型、乐句末任意延长型、流畅轻快叙事型、“前紧后松”型、规整明快型等都是岭南客家山歌中常用的节奏，这些不同类型的节奏都有一个同样的特点，那就是整体偏向于轻快、明亮、自由［5］。很多的山歌都是人们在劳作、休憩时随口唱出来的，所以岭南客家山歌的节奏都比较不拘一格。曲调与歌词共同构成了朗朗上口的岭南客家山歌，其结构明朗，一般都是把整首岭南客家山歌分为几个不同的乐段，每一个乐段都是由两个或者四个乐句组成，虽然也偶见三五句的，但是其创作条件较为苛刻，对岭南客家山歌的对仗要求较高。其次就是岭南客家山歌的结构中都会加入一些诸如衬词、引子等其他元素，来提高岭南客家山歌的整体效果。结语经过无数人数百年的积累，岭南客家山歌已经逐渐成为一种地区文化，它是中华民族传统民间艺术形式的体现。 近年来，流行乐曲在年轻人群中逐渐发展壮大，给岭南客家山歌造成了很大的冲击，面对如此险峻的考验，岭南客家山歌该如何发扬传承，这便是许多岭南客家人都较为关注的问题。另外，岭南客家山歌一直以来都是口口相传，而且影响范围也仅限于少部分地区，发展速度与网络上铺天盖地的流行音乐相差甚远。所以，要充分利用新媒体工具，增大对岭南客家山歌的宣传力度，提高人们对岭南客家山歌的认知水平，更好地传承与发扬这一中国民间传统文化。 作者:李美群 徐铭颢 单位:华南农业大学
浅谈具象雕塑与京剧的融合 摘要 我国改革开放的实行，市场经济的进一步发展，为我国各项事业的发展带来了美好的前景，同时，代表着城市文化气息的雕塑也受到人们的广泛关注。商业泛化使艺术本体直接转化为商品交流行为，艺术作品、观念、行为随着商业化扩散到当代社会经济、政治、科学、技术、文化中，致使一切皆艺术，一切皆商品，致使艺术非艺术。作为一种艺术，全面的展现在人们的面前，存在和影响着城市生活的雕塑，无处不透露着一种魅力，吸引着人们的眼球，与城市的经济、文化以及生活息息相关，有着不可代替的价值。 另一方面，自2010 年京剧被选入到世界非物质文化遗产保护名录中后，脸谱作为其舞台视觉的重要组成部分被大家关注起来。京剧利用它绚丽的色彩、精湛的技术以及丰富的情感表达为人们所关注。从二十世纪开始到到现在，京剧中最大特色的脸谱的发展越来越多样化。然而，这种极具时代特色的古典艺术在当下的环境下却呈现出一种不相协调的氛围。 大众把艺术品看成商品，把艺术品的关注点转为作品的商业价值、文化特性和形象意义。当代艺术在当下经济共舞、消费同谋的消费文化大潮裹挟下，加之资本的介入，艺术家会借用时尚符号产生商业上的价值，并通过艺术形式和观念的变化来传达时尚的视觉意义。本文对中国当代具象雕塑与京剧进行了详细的分析，两种行为艺术的相互指引、相互促进，为中国传统艺术做出了积极而有意义的探索，也希望找到当代中国艺术的心灵之源，深刻挖掘中国具象雕塑与京剧的本体语言和审美趣味。 关键词：具象雕塑，京剧，物质文化
前言 在人类文明发展的进程中，各民族间不同的社会经济、自然环境为本国文化的发展提供了合适的舞台，演绎出一幕幕绚烂多姿的民族文化。中国文化作为世界文化的一个重要组成部分，是在广袤的中国大地上由华夏民族（华夏民族是汉族及55个少数民族的总称）所创造、传承下来的劳动人民的智慧的结晶。艺术品作为有符号意义、文化特征及形象价值的一种媒介，被消费时代赋予了新的意义。 回顾往昔,中国古代雕塑历史悠久、经典传承,并深刻影响着其他诸国的文化、艺术,但发展至清代末期被腐蚀、退落,中国雕塑发展一段时期内几乎终结。这时,中国由内而外、由外而内地进行了彻底的变革,一个崭新的中国诞生了,中国门户打开,西方文化涌入,形成了强烈的东西方文化交汇与碰撞,在这种情况下,几乎尘封的中国雕塑以另一种姿态重现于世人,并吸取着时代的甘露,凭借着悠久的文化底蕴重新矗立于世界的东方,与此同时,也承接着严峻的挑战和考验。而京剧作为中国传统文化的典型代表，京剧的脸部扮相以其丰富亮丽的样式、色彩细节吸引大众。其谱式的形成是优伶和看客经历了一段漫长交流发展所完善的，同时也是戏曲视觉舞台所呈现的核心内容，剧脸谱的文化性毋庸置疑。两种文化的相互碰撞摩擦，展现出来的是另一种艺术的美感，是中华民族独特的文学艺术和哲学伦理。
浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展 摘要：京剧,从徽班进京以来,已有二百年的历史了,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝,不但得到中国人民的喜爱,也得到世界专家的注意。 一、京剧的历史背景 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 二、京剧的现状及问题 第一、现代社会的快节奏信息化的开始标志着快餐时代的到来。特别是在城市，时间变成一种奢侈品，很紧迫。很多的仪式都变得从简，生活不动声色的单调化、紧凑化。 所以，现在很多朝九晚五忙着工作的人们开始没有闲情逸致去抽空欣赏这样悠长的艺术了。京剧里悠长的声线、京胡抑扬顿挫的配乐、演员们缓和的舞台动作……这一切都让时间紧张的现代都市人觉得闷，接受不了。 第二、当前各种音乐流派的冲击在选京剧课之前，我对于京剧也知之甚少，兴趣也不浓厚。总觉得那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种。 跟所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样，觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近。同样，与同龄人交流，也许流行和通俗，甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的交谈没有距离。也许正是因为国门敞开后，人们对音乐艺术的选择范围更大了，使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺术 第三、官方的高定位国家把京剧定义到“国粹”的高度，这个高度是其它任何剧种都所不能够企及的。
浅析京剧梅派艺术特征 【摘要】中国戏曲文化博大精深，在历史的演变中绽放出了夺目的光芒，其中京剧在戏曲各大流派中最具有代表性，梅兰芳先生所创立的梅派艺术对京剧男旦艺术的继承和发展有着深刻的影响。梅兰芳大师对于男旦艺术的改革与深入研究让我们赞叹不已，其勇于改革与乐于创新的精神促使男旦这门艺术门类在上个世纪初期在全国迅速流行发展起来，并且凭借其独特的艺术魅力在京剧艺术中拥有了不可取代的地位。本文在前辈学者们研究的基础上，以梅派艺术为出发点进行阐述，从梅派艺术的改革、唱腔艺术特征方面进行具体分析。 【关键词】戏曲流派;京剧;梅兰芳;男旦艺术 京剧艺术在源远流长的发展历史中出现了许多闻名遐迩的大师，其中以京剧的“四大名旦”最为著名。被誉为四大名旦之首的梅兰芳大师开创了京剧男旦艺术的鼎盛时期，梅派艺术在其努力发扬下逐渐得到了社会的认同和人们的喜爱，从而开辟了戏曲流派一个新的方向。 一、梅派艺术唱腔的改革 （一）梅派艺术之兴起由来 京剧诞生于1840年左右，在早期处于主流地位的是老生唱腔，当时以旦角为主要角色的剧目在京剧总剧目中所占的比例非常小，男旦角色更鲜少。直到上个世纪初，京剧男旦表演在梨园中大获成功，首次出现了“生旦并重”的崭新格局，其中以“四大名旦”最为著名。梅兰芳先生所创立的梅派艺术对之后不同风格流派的形成产生了很深的影响。复杂的社会背景和阶级冲突促使了男旦文化的诞生。建国后的文化大革命期间，男旦艺术被视为封建文化遭到封杀，男旦培训课程也从全国各大戏校中取消。改革开放开始后，京剧的舞台也被开放，舞台上又出现了男旦的身影，但却伴随着各种不同的争议声。近一百年以来，关于乾旦和坤生两者的争议一直都不曾停息过。在梅兰芳先生的努力改革下，京剧艺术中的旦角行当在二十世纪初迎来了一个高度发展的时代。梅派艺术也在时代的不断地变迁与社会不断发展中确立了自己的独特风格和重要地位。 （二）对于传统唱腔的突破 从1914到1924年间是梅兰芳先生在创作上的黄金时期，其独特表演风格也在此期间慢慢形成，梅派艺术由此应运而生。梅派选角儿有着严格的标准。要求：声音清亮、甜美、宽圆都要具备，特别是清亮、甜美的嗓音为上乘之选。梅兰芳在其艺术生涯前期对于唱腔的创新并没有脱离传统的戏曲，并在此基础上进行了初步的尝试，梅兰芳在这一时期的新编剧目中尝试了许多新颖不同的唱腔，对传统唱腔进行了比较大的改革。经过梅兰芳先生和他的琴师王少卿的反复推敲实
浅谈中国戏曲的审美特征 一、概观中国戏曲 戏曲是中华民族的传统艺术。“戏曲”一词通常指五四新文化运动之前的传统戏剧。它最早见于宋元之间文人刘壎《水云村稿》的《词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇”。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”。现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。尤以京剧流行最广，遍及全国。 王国维在《戏曲考原》中说到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这句话直接点名了戏曲的两方面的特征：文学性和艺术性。戏曲所讲述的是一个相对完整的故事，而不同于歌唱、书法、舞蹈，更注重的是艺术本身的美感，然而戏曲并非同“口技者”一般再单纯的平铺一个故事，它采用的方式是“歌舞”，正是这种特殊的形式使得中国戏曲也备受国际的关注。 二、中国戏曲中的内容美 戏曲的文学性和艺术性，即戏曲的故事内容和表现形式是戏曲区别于其他表演艺术的杰出之处。戏曲的表演是以反映生活，塑造人物，表达感情为目的的，它要求真和美的统一。另一方面，戏曲表演虽然强调生活的依据，但它的表演毕竟是夸张的、写意的，它要靠启发观众对现实生活的联想和想像，才能收到预期的艺术效果。因此在欣赏古代戏曲的时候，我们要把心放在古代去感受封建社会不同于今时的悲欢离合。 以下以本人喜欢的戏曲《西厢记》和《牡丹亭》为例说明戏曲中内容蕴含的美。 《西厢记》，是王实甫描写的封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染。 汤显祖的《牡丹亭》同样一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
梅州客家山歌现状特点及其继承的对策 客家山歌的生命力，在于它真切地反映了人民的劳动生活和斗争，并在满足人民文化生活的需求上，起到了一定的作用，这种纯朴而自然流露出来的音乐如春天的花朵，秋天的果实存在于自然景色中，它丰富了人们的精神世界，表达了人们的情感意愿，并给人于美感和教育。但随着商品经济的迅速发展，外来文艺的猛烈冲击，人们对艺术文化的欣赏有了新的追求，作为客家文化代表的客家山歌也必须顺应时代，在继承传统的基础上，不断创新。 客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史，它主要流传于梅州、紫金、博罗、惠州、赣州、汀州各市、县和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光。 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。 客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、梅县山歌、兴宁罗岗山歌、蕉岭长潭山歌、大埔西河山歌等。 客家山歌题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，押韵上口。如：“郎有心来妹有心，铁杵磨成绣花针；郎系针来妹系线，针行三步线来寻。”这首山歌用比喻词“恰似”直接把男女不分离的恋情比作始终不曾分离过的针和线，通俗易懂，形象可见，情真意切，生动传神；“橄榄好食核唔圆，相思唔敢乱开言；哑子食着单只筷，心想成双口难言。”这首歌利用形象生动的比喻，并带双关，用于抒发相思之情，诉说倾慕对方想与之结成一对夫妻但又难于开口，委婉含蓄、耐人寻味。 自改革开放后，客家山歌的发展现状又到了一个新时期，人才辈出，不逊风流。随着时代的发展，客家山歌从农村走向城市，从业余走向专业，从民间走向舞台，要求更加严格，创作逐渐细分，有人专门负责写曲、写词，专业人员演唱。2003年7月，梅州迎来了阎肃、徐沛东、陈小奇、李昕、王佑贵等２０多名中国著名的词曲作家组成的采风团,他们是来梅州“量身定做”一批具有客家风味的现代歌曲，为“首届中国梅州国际客家山歌节”做准备。作为世界客都的梅州，便从2004年开始举办“首届中国梅州国际山歌节”，今年2月举办了第二届。山歌节为世界各地客家人充分展现各自风格独特的山歌艺术精品提供了一个大舞台，吸引了加拿大、印尼、马来西亚、泰国、缅
浅析合院式建筑的风格和特点 班级：09级装饰一班 姓名：裴璐 指导老师：王威
浅析合院式建筑的风格和特点 摘要： 合院式建筑在我们中国已经经历了一段很长的历史，在中国建筑史中占有重要的地位， 而北京四合院、皖南天井院、晋中商人宅院都是其中代表性的建筑。本文主要总结了其方位、庭院结构和布置等方面的特点，并分析了其背后的影响因素。 关键词： 中国北方四合院风格特色庭院特点影响因素 在西方，合院式建筑被视为中国民间建筑文化的象征。规整、方正、对称的布局，开放分进式空间组织，色彩绚丽的檐雕和门饰，简洁而颇具匠心的铺地，花木随意点缀、鸡犬随意戏耍、洋溢着浓厚的乡土文化气息。 合院式建筑是我国北方传统居民形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清逐渐完善，最终成为北方最有特点的居住形式。所谓“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的营建合院式建筑从平面布局到内部结构、细部装修都形成了各地区所特有的风格。 北京四合院： 所谓四合院，就是以正房、倒座、东西厢房围绕中间庭院所形成的内院式住宅。四合院历史悠久，在中国民居中占据首位。早在商周时代，我们祖先的居住建筑就已经采取了四合院的形式。 北京四合院的历史则要追溯到元代。元代建都北京以后，开展了大规模的城市建设。忽必烈的谋臣刘秉忠依据《周礼?考工记》中：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，面朝后市，左祖右灶。”对元大都进行了整体规划。元末雄梦祥所著《析津志》载：“大街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四火巷，二十九街通。”这里所谓“街通”就是我们今天所说的胡同，而胡同与胡同之间则是供臣民建造四合院的地方。大规模四合院民居的修建，形成了北京建都后最早的居住形态。 北京四合院是相当严整的四合院式建筑，采用中轴对称方式布局。房屋坐北朝南，北方为正房，东西为厢房，其南方门向北开为倒座，大门开在东南方。 北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。 皖南天井院院： 皖南民居建筑集中在黟县、休宁县、绩溪县、祁门县等地区，而以黟县西递、宏村最具代表性，2000年已被列入“世界遗产名录”。 宏村现保存完好的明清古民居140余幢。村内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交辉相映，动静相宜，处处是景，步步入画。拥有绝妙田园风光的宏村
让京剧艺术之花在音乐课堂绽放——浅谈小学音乐教育中的京剧教学 内容摘要：为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育的迫切需要，京剧进课堂对提高学生的艺术鉴赏能力有着十分重要的作用，也是为青少年走向传统文化架设的一座桥梁。本文从巧选教学内容、巧用教学方法、巧与相关学科和综合实践活动联系、激发创新思维、借鉴国外民族音乐教学经验等几方面阐述了京剧进入音乐课堂的策略。 关键词：音乐教育京剧艺术课堂教学途径 中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，它以鲜明的艺术风格在世界戏曲舞台上独树一帜。京剧更是我国的国粹，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的代表，饮誉世界。 新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。中国戏曲文化是我国艺术文化的精髓，在小学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的儿童感受中华传统文化的一个绝佳窗口，通过京剧学习，也有助于学生更加了解和热爱中华民族的传统文化，拓宽审美视野，提高审美情趣。 一、京剧艺术教育走进小学音乐课堂的意义 1．实施京剧艺术教育是振奋民族精神的重要渠道。纵观当前的中、小学音乐教学，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺的教学所见甚少。有相当多学生反而对西方音乐和流行音乐了解较多，而对中国传统音乐却知之不多，尤其是对戏曲更是陌生。在小学音乐教育中，有意识地开展京剧艺术教学，有助于让儿童真切地体会到我国是拥有丰富文化遗产的文明古国，在激起学生对京剧乃至戏曲文化的追求与兴趣的同时，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育也是一种现实与历史的需要。
浅谈戏曲旦角表演艺术特点 戏曲艺术的表演一定要重视人物的内心世界、情感世界，否则便显得苍白无力、无法感人，以下是本人搜集整理的一篇探究戏曲旦角表演艺术特点的论文，欢迎阅读查看。 中国戏曲艺术是一种来源于生活又高于生活的艺术表演体系，分生、旦、净、丑等行当，且各行当有各自的一套技术格律--程式，这是中国戏曲特有的表演体制。演员须运用行当程式去塑造角色形象，而与此同时，要想成功塑造好角色，演员还须在理解人物、体现人物、挖掘人物性格方面下功夫。 作为一名旦角戏曲表演者，许久以来我都希望能从我塑造的舞台人物身上诠释出该人物身所蕴含的那种魅力，我对自己的希望是不仅要尽可能地将所饰角色准确地诠释完整，还要从舞台实践中不断去感知其人物性格，把握其真情实感。这些，是我觉得在创造角色时必须达到的几点要求。 在戏曲的唱、念、做、打等四功五法中，无论哪一种行当或表现形式都是由内向外通过表演来展现剧情、表达人物思想情感的。按照角色情感所需，要运用不同的表演手法去表达人物的思想情感，以求艺术形象达到完美。而就中国戏曲各行当的表演艺术而言，其均有自己相应的一套表演程式系统。从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型;从表演形式上看，它又是具有性格色彩的表演程式的分类系统。每一行当都是一个形象系统。 针对旦角表演艺术，本文试从旦角的表演技巧、动作、念白及人物内心情感等方面作以下简单论述。 一、台步 台步就是戏曲界常说的走身架,也就是演员在舞台表演过程中的脚步行动艺术。每一个戏曲演员都需在这方面打下深厚的基本功。它要求演员在舞台演出过程中，无论上身怎么表演，其脚步功夫总是根本。因为在演员上场时，观众首先看到的便是台步，因此台步是演员演绎人物性格的基本手段。而脚下功夫对演员形体表演的影响也颇大，戏曲各个行当也因身段表演与技巧要求的不同而形成了不同的台步表演规范和要求。 在戏曲表演体系里，各行当的台步差异比较大。如旦行中的老旦、青衣(正旦)、彩旦、闺阁旦(小旦)、花旦、武旦等就因年龄、身份、性格的不同而使台步也有所不同。 首先说青衣(正旦)。青衣多为中年女性，虽然也有表现显贵家庭或小康
课时：一课时课型：欣赏课 教材分析 教学对象：高一学生 教学目标：通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。重难点：能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点，以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。教学工具准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课： 建筑对于我们每个人，都因该是非常熟悉的，现在还有人不住房子而住山洞，那就是野人了。我们逛的超市，读书的教室，还有体育馆，这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生，建筑就是房子吗？（提问）除了房子，桥梁，陵墓，纪念碑等都属于建筑。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。但是，建筑作为一种艺术，它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别，它与工艺美术一样是有实用价值，不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。（举例子：见漫画，说明作品中存在什么问题）总结得出结论：建筑不仅要考虑美观，还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向，还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高，正是因为他具有这些优点。所以，"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性，不仅仅是看它的造型和装饰是否美观，还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。 二、讲授新课 1、建筑的艺术特征： 意大利现代著名建筑师奈维认为："建筑是一个技术与艺术的综合体。"美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之，优秀的建筑不仅要设计师去设计，还要由能工巧匠将他造出来，所以建筑具有技术和艺术的双重性。具有艺术的特征。（作品欣赏） （1）建筑形象和表现的多样性 任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。（天坛与江南民居对比） （2）建筑的民族性和地域性，历史性和时代性 建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。（帕特农神庙与---------雅典卫城） 二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。 2、如何欣赏古今中外优秀的建筑： 当然，面对古今中外许许多多的优秀建筑，我们可以从很多方面去欣赏。 （1）（五塔寺）（设问：这座建筑从外边看有什么用途？） 宗教，其奇特的外形使人感到迷惘和神秘，符合宗教建筑的性质。 不同类型的建筑的不同功能的外在表现。例如，优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息，有
《广东民歌——山歌》 一、教材分析:广东民歌中的山歌高亢、嘹亮、节奏自由，因为是口头传唱流传下来的，它们的曲式结构一般比较简单，大多数为上、下句或四乐句组成的一段体曲式结构，因此便于群众口头传唱。旋律由多种不同调式音阶组成，形成独特的音乐风格。其中的客家山歌是伴随着客家民系的形成而诞生，伴随着客家民系的迁徙而传播。 二、教学目标： 1、通过学唱客家山歌《唔车水来禾唔长》，感受客家山歌用方言演唱，旋律简单悠长、高亢嘹亮，节奏自由，歌词生活化，简单、质朴的特点。 2、希望通过本课的学习，能激发学生对家乡四会民间歌曲的热爱和传承。 三、教学重点：学唱客家山歌《唔车水来禾唔长》。 四、教学难点：山歌的特点。 五、教学安排：一课时。 （一）、导入新课 1、播放客家山歌《客家妹子爱唱歌》，学生走进教室。 2、讨论：演唱者用了什么方言来演唱歌曲？ 3、请会讲客家方言的学生教老师和其他的同学用客家方言来说几句日常用语。 （二）学习客家山歌《唔车水来禾唔长》 1、请讲客家话的同学教大家来朗读《唔车水来禾唔长》的歌词。 2、初听歌曲录音，思考：你觉得歌曲旋律怎样？结构是简单还是复杂？歌词有什么特点？（小组讨论） （山歌是生活在山区、丘陵等地区的人们劳动时哼唱的民歌，特点，用方言演唱，旋律简单悠长、高亢嘹亮，节奏自由，歌词生活化，简单、质朴。） 3、为什么歌曲具有音调高亢、节奏自由的特点？(通常是些什么人在什么样的情况下演唱这首歌曲？)
4、学生随录音学唱歌词。 5、齐唱。 6、老师表演唱一遍，学生评价，以此来加深学生对客家山歌风格的特点的印象。 7、选取你身边唱得最好的同学来为我们表演。 8、点评。 9、齐唱，录音伴奏。 10、结合课本的地图来了解山歌传播较广的地区有哪些？ （三）拓展 1、我们四会有没有客家山歌？你会不会唱？ 2、欣赏四会的客家山歌《龙船调》 3、四会民歌的歌手分布在各个乡镇，但会唱这些民歌的多为一些长者，都是七八十甚至九十多岁的老人，四会民歌需要我们年青的一辈去传承和发展。 （四）小结 通过这节课的学习，你有什么收获和感想？在以后的课中我们将继续学习广东民歌中的小调、号子、牧歌等。 [教学反思]：
高中历史戏曲艺术 （考试总分：210 分考试时长： 120 分钟） 一、单选题（本题共计 40 小题，共计 160 分） 1、（4分）明清之际戏曲艺术出现了许多经久不衰的唱段。《牡丹亭》中杜丽娘为争取婚姻自由进行抗争，《六月雪》中窦娥对封建制度的黑暗作出“血染白绫，六月大雪”的愤恨誓愿，《打渔杀家》颂扬渔民萧恩反抗与官府勾结的恶霸。材料直接反映了 A．批判思想产生了广泛影响B．商业发展冲击了封建制度C．封建专制制度走向衰落D．黑暗现实中大众的愿望 2、（4分）南戏用多种表现手段演出完整的故事情节，形成完备的戏曲形式，在我国戏曲史上占有重要地位。下列有关南戏的说法，错误的是 A．南戏是随着宋代商品经济的发展逐渐形成的 B．南戏主要在宫廷内流行 C．南戏的体制比较自由 D．南戏表达了劳动人民的愿望和要求 3、（4分）宋人洪迈在《夷坚志》上说：“俳优侏儒、固技之最下且贱者，然亦能因戏语而箴讽时政，有合于曚诵工谏之义，世目为杂剧者是也。这说明杂剧 A．成为中国戏曲的完备形式B．标志着中国古代戏曲的成熟C．通过虚拟的动作来表现时空D．具有批判社会现实的功能4、（4分）在中国戏曲中，昆曲被称为雅乐正声，明万历年间更是被视为“官腔”。随着乾隆末年四大徽班进京，京剧的形成终结了长期以来的“花雅之争”，以昆曲为代表的“雅部”衰落了下去。清中叶以后昆曲没落的根源是 A．社会等级观念的弱化B．统治阶层旨趣的变化 C．民众文化水平的下降D．商品经济发展的必然 5、（4分）乾隆时期，北京百姓“所好为秦声、罗、弋，厌听吴骚，闻歌昆曲辙骤然哄去。”这说明 A．文字狱造成文化界百花凋零B．昆曲曲高和寡日益脱离群众C．琴声、罗、弋艺术价值更高D．北京百姓艺术欣赏品位较低6、（4分）有这样一批文人，仕进路途堵塞，于是“以其有用之才”，“舒其拂郁感慨之怀”，表达他们在那个历史时代深沉的悲愤、苦闷与抗争，推动了中国戏曲事业的发展。据此，推断“这样一批文人”的主要艺术成就是 A．南戏B．京剧C．元散曲
京剧基础知识——京剧的行当(2009-01-04 21:29:06) 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。 京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。 老生/《甘露寺》小生/《柳荫记》 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。
关于曲艺：定义－特征－种类-价值
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:
关于曲艺：定义特征种类价值 主讲：吴文科时间：２０17．1０．21上午地点：川师大影视与传媒学院第四教学楼 一、曲艺的概念与定义——曲艺是什么？什么是曲艺(内涵）： （一)“曲艺”语义的历史演变 1．最早出现在我国汉代编成的一部记述和阐释先秦礼制与礼仪的书籍《礼记》中的“文王世子”篇里。按照郑玄的注释，意思指的是“小技能” 2.这种用法一直延续到唐朝，并有了“功夫”和“竞技”的意思。 3.到了明清时期，发展为指表演性的“技艺” 4.中华民国时期到中华人民共和国成立之初,常被用来指曲艺、杂技两门艺术及部分武术和游戏等“杂耍”——所谓“说、唱、变、练” 5．１953年“中国曲艺研究会”（中国曲艺家协会前身)成立之后,才正式成为指代“表演艺术门类”的概念，即“以口头语言说唱叙述的表演艺术”的专用名词。 曲艺有孩子没名字,有儿子没裤子 (二）曲艺的几种常见定义及辨析 １.曲艺是各种说唱艺术的总称: ２.曲艺是说说唱唱讲故事的艺术： 3.曲艺是以口头语言说唱叙述的表演艺术 演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术 二、曲艺的特质与中国曲艺——曲艺什么样？怎样才曲艺(外延)： (一）曲艺特质 1.辨析 曲艺作为“演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术” ⑴“本色身份”是艺术表演的演员姿态，与戏剧、影视剧的“角色化”表演不同。 ⑵“口头语言”是艺术表现的基本材质:口头性、民族性、地域性、方言 ⑶“说唱”是艺术表现的主要方式：讲说、演唱、连说带唱、似说似唱 ⑷“叙述”是艺术表现的根本方法:叙事、抒情、议论、说明、摹学 ⑸“表演”是其审美属性:“说唱”为主，间有“做学”，非“造型” ⑹“艺术”是其文化身份：虚构、创造、非实用，娱乐、审美、非功利
精心整理 故宫 （课程论文） 学院：食品学院 专业：食品质量与安全 14年(米，90多间”指长方形城池，墙外有52米宽的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门，正门名午门，东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。面对北门神武门，有用土、石筑成的景山，满山松柏成林。在整体布局上，景山可说是故宫建筑群的屏障。
1911年辛亥革命，推翻了满清统治，结束了2000多年的封建王朝，但被废帝博仪仍居住在故宫后半部分。1912年将外朝辟为“古物陈列所”。1924年11月5日冯玉祥部将鹿钟麟把博仪驱逐出宫。1925年10月10日成立故宫博物院。1948年将古物陈列所并入故宫博物院。1949年以后，政府对这座古代建筑和文物进行了大规模修整，并整理展出大批文物，使其成为一座举世闻名的古文化艺术博物院。并在 年， ”与“内廷 “前朝” 北五所等建筑。 故宫在利用建筑群烘托皇帝的崇高与神圣方面达到了登峰造极的地步，主要是在1.6公里的轴线上，用连续、对称的封闭空间，逐步展开的建筑序列来衬托出三大殿的庄严崇高与宏伟。在建筑的整体中突出重点——太和殿。故宫的建筑群由南
向北延伸，随着空间和形体的变化，在太和殿形成高潮，从总的布局看，深、宽、高都集中在太和殿。 故宫建筑在形体、空间、色彩等方面采用了一系列的对比手法，造成了一种多样的统一：（1）大与小的对比：在宏伟的天安门城楼下，巧妙地安置了两间火柴盒子似的小屋，这小屋除了它特有用处外，在艺术上起到对天安门的烘云托月作用。 （ （ （ （ （ （ 声。 三、建筑在和谐中富于变化 故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。