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文学批评期末考试

文学批评期末考试
文学批评期末考试

一.先秦部分

(一)诗经中关于“诗”的两种观念

1.强调诗歌具有一种美刺功能

2.朦胧地拥有诗缘情的意识

(二)史书《国语》《左传》《尚书》中的两种观念

1.献诗讽谏说

2.观诗知政说

(三)孔子

1.确定了文学批评的标准

(1)思无邪

(2)中和之美

(3)尽善尽美

(4)崇尚雅正的锋哥

2.明确了文学的社会作用:兴观群怨

(1)兴:孔安国:“引譬连类。”创作层面。

朱熹:“感发志意。”欣赏层面

读者在阅读欣赏过程中产生的一种兴发感动,是一种由此及彼得情感体验由诗歌而引起的联想。

《论语*学而》

子贡曰:“贫而无谄,富而无骄,何如?”

子曰:“可也。未若贫而乐,富而好礼者也。”

子贡曰:“《诗》云:‘如切如磋,如琢如磨’其斯之谓与?”

子曰:“赐也,始可与言《诗》已矣。告诸往而知来者。”

(人的修养要做到精益求精)

《论语*八佾》

子夏问曰:“‘巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮。’何谓也?”

子曰:“绘事后素。”

曰:“礼后乎?”

子曰:“起予者商也,始可与言《诗》已矣。?

“兴”的历史背景——春秋以来赋诗言志的传统和断章赋诗的风气,不拘泥于原有的诗意,赋予诗更广泛的意义。

A.好处:诗的广泛运动

“兴”

B.坏处:断章取义,过分主观化

(这一缺点到孟子时才有所改观,孟子主张“以意逆志”、“知人论世”(2)观:郑玄:“观风俗之盛衰”

朱熹:“考见得失。”

杜甫的诗被称为“诗史”,具有“观”的功能。因而杜诗具有史谏功能。

(3)群:孔安国:“群居相切磋。”

朱熹:“和而不流。”

诗能聚集人们在一起用诗来互相砥砺。

(4)怨:孔安国:“怨刺上政。”

朱熹:“怨而不怒。

杜甫《客从》仿乐府诗创作泉客珠鲛人泣珠

(5)“兴、观、群、怨”的作用及影响

称为反对文学脱离现实的有利武器

《文心雕龙*比兴》:“汉代诗刺道丧兴义销亡。”

白居易倡导的新乐府是对“兴、观、群、怨”的继承

对创作影响:杜甫、陆游、辛弃疾……诗歌创作的影响

(四)孟子

1.孟子的文论思想

(1)知言养气说

《孟子*告子》《孟子*公孙丑上》

①浩然正气的内涵

浩然正气,指具有高尚的道德品质而形成的崇高的精神气质蕴涵,所表现出来是一种由道与义凝聚而成的凛然正气。

A.至大(即非常的强大,浩然之气充塞于天地之间,无处不在的特点)

一种抽象的精神状态,而不是一种客观实体,通过不断的时间可以体会到它的存在,还可以和我们的生命融为一体,达到天地合一。

B.至刚(指浩然之气的无坚不摧)【文天祥《正气歌》】

C.配义与道(以直养)【直:正直。养:培养】

D.集义所生(用正义的积累去产生)

养浩然之气,须积极的行动,不能半途而废

养气:指人的内心道德修养的功夫。即人的内在品德的充实之美。养气需要配义与道,需要长期修养、锻炼,还要不受任何外在环境的干扰,威胁和利诱,始终坚守自己的操守。即孟子所说的“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈。”

知言(即辨别语言、文辞、是非、美丑的能力,尤其是能辨别四种错误言辞的能力)

“詖言知其所蔽,淫词知其所陷,邪辞知其所离。”

片面之言辞过分的言辞歪曲的言辞

这种辨别能力应用到文论当中,就是鉴赏判断文学作品的能力。

孔子:不知言,无以知人也。“言为心生”人言为人品的表现

元好问《论诗三十首》

心画心声总失真,文章宁复见为人!讽喻诗

高清千古《闲居赋》,争信安仁拜路人。

A.知言与养气的关系

养气是知言的前提,知言植根于养气。养气能使人的道德修养、思想认识提高,自然而然便加强了辨别。语言文辞是非美丑的能力。

B.影响:

曹丕《典论*论文》提出文以气为主的观念

刘勰《文心雕龙*养气》

韩愈“气盛言宜”——见《答李翊书》

苏轼对李白的评价“气盖天下”——见于《李太白碑阴记》

苏辙对司马迁的评价“其文疏荡,颇有奇气”

(2)以意逆志(孟子文学批评的方法论之一)

《孟子*万章上》咸丘蒙曰:“舜之不臣尧,即吾既得闻命矣。诗云:‘普天之下,莫非

王土;率土之滨,莫非王臣。’而舜既为天子矣,敢问瞽瞍之非臣,如何?”

曰:“是诗也,非是之谓也;劳于王事而不得养父母也。曰:‘此莫非王事,我独贤劳也。’故说诗者,不以文害辞,不以辞害志。以意逆志,是为得之。”

《诗经*小雅*北山》:陟彼北山,言采其杞。偕偕士子,朝夕从事。王事靡盬,忧我父母。

普天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣。大夫不均,我从事独贤。(诗眼)(怨刺役使不均)

《毛诗序》曰:《北山》,大夫刺幽王也。役使不均,己劳于从事而不得养其父母也。

解释诗文的方法——“故说诗者,不以文害辞,不以辞害志。以意逆志,是为偶之。”

理解文学作品,不要只抓住其中的只言片语进行阐发而望文生义;不要对艺术性的夸张修饰进行进行机械的理解,而要领会全篇的意旨,再加上自身的切身体会去探索诗人的意图。

以意逆志

意:①说诗者的心意(说诗者用自己的心意去揣测诗人的意旨)

持此观点代表人物是朱熹局限性:主观唯心论

②指作品中本来所蕴含的意义

清代吴淇“志者古人之心事,以意为舆,载志而游……以古人之志求古人之志,乃就诗论诗,犹之以人制人也。”

话题“作家之死”——新批评观点

a.作品的意义,应从作品中去寻找。

b.与作家无关。

c.主张“文本细读法”。

合理的观点:作家、作品之意与说诗者之意相结合

“以意逆志”是比较科学的、客观的一种文学批评方法,不像诸侯赋诗那样断章取义,也不想汉儒解诗那样牵强附会,说诗者不能根据词的表面意义,去曲解诗人的本来意义.

(3)知人论世

《孟子*万章下》:“一乡之善士斯友一乡之善士……是尚友也。”

知人:了解作者的生平与思想,了解作者的为人。

新批评观点:意图谬见作家

感受谬见作者

新批评将作品当作一个封闭的对象来研究作品本身

纯客观研究“细读法”

论世:了解诗人所处的历史时代背景、环境。

《小雅*小弁》:刺幽王也,太子之傅作焉。

《孟子*告子下》周幽王改立太子

《邶风*凯风》有七子,母欲改嫁之

(五)老子的文艺思想

1.道法自然,无为而为

2.大音希声,大象无形

3.有无相生,致虚守静

(五)庄子的文艺思想

1.朴素为美,法天贵真

2.言不尽意,得意忘言

“言”与“意”的关系

儒家:认为“言”能够尽“意”道家:庄子“言”不尽“意”

孔子:辞达而已矣在中国文论史上产生深远影响

孟子:我知言魏晋……

语言只是一种表达思想内容的象征性符号,是帮助人们了解意的工具。

(1)言不尽意

《庄子*天道》:世之所贵道者,书也,书不过语,语有贵也。语之所贵者,意也,意有所随。意之所随者,不可以言传也。

书籍文词之可贵,在于记录了语言,语言之可贵在于反映了人的情意

情意的产生于形成有时间、地点、环境、条件的依据。

有许多前后伴随着的思想活动。

《庄子*秋水》:可以言论者,物之粗也;可以意致者,物之精也;言之所不能论,意之所不能察致者,不期精粗也。

可用意念想象得到的是最精微之所在。

寓言故事:轮扁斫轮《庄子*天道》(得之于手而应于心)

(2)得意忘言

《外物》:筌者所以得鱼,得鱼而忘筌,蹄者所以忘兔,得兔而忘蹄。言者所以在意,得意而忘言。吾安得忘言之人而与之合哉!

故言者,所以明象,得象而忘言;象者,所以存意,得意而忘象。犹蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;筌者所以在鱼,得鱼而忘筌也。然则,言者,象之蹄也,象者,意之筌也。是

故存言者,非得象者也!存象者,非得意者也。象生于意,而存象焉,则所存者,乃非其象。

言生于象,而存言焉,则所存者,乃非其言也。(王弼《周易略例·明象》)

文学是一种对不可言说之有你说

语言是塑造形象的工具。

魏晋以后,言、象、意三者之间的关系进一步阐述而被引入文学理论。对中国古代文学创作和文学理论批评产生了深刻影响,为中国古代注重“意在言外”的写作传统及意境说

的产生和发展奠定了理论基础。

(3)总结

a.庄子的“道”具有非语言能认知的模糊性,但“道”作为精神实体又必须被认识和

掌握。所以庄子主张以“无言”来体悟“道”。具体到文艺创作中,便直接表现为“言”与

“意”的关系问题。

b.庄子认为,言与意之间有差异,各有其认识事物的内容和层次,可以言论者为“粗”,

可以意致者为“精”,而道“不期精粗”,是言论和意致均难以认识的,所以要从“言”外、

“意”外去体悟“道”的形象性。“言”既然不能尽“意”中之“道”,则“言”其实也就难

以尽“意”。

c.在“言不尽意”的基础上,庄子提出了“得意忘言”的观点。庄子认为:“言”是

“意”的基础,“意”是“言”的指向,领悟到“意”就是超越于“言”。

d.由言意问题可以引申到文艺创作的形神问题,“得意”与“忘言”是艺术形象审美

特性的两个质的规定,它要求艺术形象必须是具象与抽象、确证性与模糊性的统一。

e.庄子提倡“得意”、“忘言”的审美创造,以期达到“荒唐之言”与无形之道妙契无

痕、自然弥合的艺术境界。

3.虚静说,物化说

(1)虚静说:人作为认识的主体,在体认和把握认识对象时,尤其是“道”时,必须排

除一切外在干扰。如名利、生死、功名、情爱等世俗观念,进而达到精神上的彻底解放,心

灵上的虚无、空明、一尘不染。

寓言

《庄子*达生》——梓庆削木为璩——心斋

《庄子*田子方》——宋元君将画图——触衣般礴

《庄子*达生》——佝偻者承蜩

《天道》:……圣人之静也,非曰静也善,故静也;万物无足以挠心者,故静也。……天地之签也,万物之境也。

作为虚静论哲学思想,也运用到审美、艺术、文艺创作领域。揭示审美和文艺创作中主体……

《大宗师》——颜回曰:隳肢体,黜聪明,离形去知,同于大通,此谓坐忘。

(2)物化说

四种“化”:①内化而外部化

②物化

③气化

④自化

寓言:《齐物论》——庄周梦蝶

《大宗师》:……古之真人,不知说生,不知恶死;其出不欣,其入不距;翛然而往,翛然而来而已矣。不忘其所始,不求其所终;受而喜之,忘而复之。是之谓不以心捐道,不以人助天。

人进入虚静状态以后,忘掉一切,忘掉自己。

主体自然与客体自然合二为一

在虚静的状态下,才能达到物化的境界

孕育中国古代文艺心理学的诞生

总之,老庄的道家文艺思想对后世文学批评产生了较为深远的影响,具体体现在:

一,“大音希声”“大象无形”和“得意忘言”的理论影响到后世含蓄、尚简的审美趣味,这也是中国古代占主流地位的审美理想;

二,崇尚自然,反对人为的创作理论成为中国古代相当一部分作家所追求的境界;

三,虚静的理论对后世文艺心理学的形成有一定影响。

儒家关注文学的外在规律

道家关注文学的外在规律

二.两汉经学

(一)《毛诗序》(四家诗:齐之辕固,鲁是申培,燕之韩婴,赵之毛苌)

《毛诗序》的思想内容:P93

1.诗的本质认识:“情志统一说”(诗言志、诗与情感的关系)

(确定了中国古代诗歌抒情言志的传统)

诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。

志与情的区别:A.“志”主要是指人的志向、思想,这志向、思想是个人经过一定伦理道德规范过滤后表现出来,属于理性的范畴,它强调的是秩序、法则优先于个人

B.“情”主要指人的感情、情绪,指人们喜怒哀乐之情感,是属于个人的一些真情实感,未经太多伦理道德思考和社会意见就流露出来的。

这一区分,虽对文学的本质进一步升华了,但又表现出一种保守性。

如《毛诗序》:“……故变风发乎情止乎礼义……”(体现“情”与“志”的区别)

2.诗歌的作用:“美刺讽谏说”

(系统论述了文学的社会功用)

文艺批判的现实意义:“上以风化下,下以风刺上,主文而谲谏,言之者无罪,闻之者足以戒,故曰风。至于王道衰,礼义废,政教失,国异政,家殊俗,而变风,变雅作矣。”

治国之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乘;亡国之音哀以思,其民困。

变风:反应王政衰乱的作品

移风易俗的社会作用:“故正得失,动天地,感鬼神,莫近于诗。先王以是经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗。”

《黍离》:“七国之音哀以思,其民困。”

讽谏的方法(对诗歌形式特点的要求):主文而谲谏与直谏相对,含蓄委婉的劝谏

主于文辞用比兴,委婉而曲折的表现方法

积极的意义:委婉含蓄

消极的意义:保守性增强

4.诗歌“六义说”

故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。上以风化下,下以风刺上,主文谲谏,言之者无罪,闻之者足戒,故曰风。至于王道衰,礼义废,政教失,国异政,家殊俗,而变风、变雅作矣。国史明乎得失之迹,伤人伦之废,哀刑政之苛,吟情性,以风其上,达于事变而怀其旧俗也。故变风发乎情,止乎礼义。发乎情,民之性也;止乎礼义,先王之泽也。是以一国之事,系一人之本,谓之风;言天下之事,形四方之风,谓之雅。雅者,正也,言王政之所由废兴也。政有小大,故有小雅焉,有大雅焉。颂者,美盛德之形容,以其成功告于神明者也。是谓四始,诗之至也。

唐代孔颖达疏云:“风雅颂者,诗之异体,赋比兴者,诗文之异辞尔。”

东汉郑玄:“赋之言铺,直铺陈今之政教善恶。比,见今之失,不敢斥言,取比类以言之。兴,见今之美,嫌于媚谀,取善事以喻劝之。”

郑众:“比者,比方于物也;兴者,托物于事也。”

宋代朱熹《诗集传》:“赋者,敷陈其事而直言之者也;比者,以彼物比此物也;兴者,先言他物以引起所咏之词也。”

汉代的“六义说”,以经学的角度来说其价值要大于其在文学批评中的价值。

(二)司马迁文论的理论观念和基本价值

基本理论:

1、“怨”和“直谏”精神

“怨”是指对黑暗现实怨愤的激情

“怨”与“直谏”的思想在中国文学批评史上具有重大影响。

2、发奋著书说

中国古人常怀“三不朽”原则:“太上有立功,其次有立德,其次有立言,经久不衰。”——《左传*襄公二十五年》(立名=立功+立德+立言)

李白《江上吟》

木兰之枻沙棠舟,玉箫金管坐两头。

美酒尊中置千斛,载妓随波任去留。

仙人有待乘黄鹤,海客无心随白鸥。

屈平词赋悬日月,楚王台榭空山丘。

兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧洲。

功名富贵若长在,汉水亦应西北流。

司马迁通过分析历史上的伟大人物及其作品,得出带有普遍性的规律:

在中国文学史上真正伟大的作家,大多是作家坚持进步的理想而正确的政治主张,在遭受反动势力的迫害后,为了抗争迫害,发愤著书的结果。

愤:泄私愤穷且益坚在逆境中,奋起而抗争的品格

“发愤著书”的理论价值:

1)它揭示了“愤”是作家创作的心理动力。

2)以愤为创作动力,其作品具有较高的品位和质量。发愤著书者都是精神生命的强者,他们有着美好、进步的社会理想和强烈的社会责任心和正义感,代表着进步的社会力量,又常常与环境中强大的反动势力发生尖锐冲突,生活于艰难的逆境甚至失败的惨景中,但他们人格高尚,意志坚定,不为恶势力所屈服,在同恶势力发生冲突时,必须撞击出思想火花,从而产生愤懑之情。

3)发愤著书说具有与儒家温柔敦厚和“中和”说完全不同的美学品格,作家发愤著书,包含着对美好社会理想的强烈追求和对反动势力的极大愤恨,具有强烈的批判精神,对读者具有巨大的激励作用和鼓舞力量。

司马迁的“发愤著书”说,上承先秦“诗可以怨”的传统,对后来韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“诗穷而后工”说都有很大的影响,形成中国古代现实主义文学和文学理论的重要特色。

(三)汉代学者对屈原的评价

1.司马迁《屈原贾生列传》

“屈平正道直行,竭忠尽昭以事其君,馋人间之,可谓穷矣。信而见疑,忠而被谤,能无怨乎?屈平之作《离骚》,盖自怨生也。

“其文约,其辞微,其志洁,其行廉,其称文小而其指极大,举类迩而见义远。其志洁,故称其物芳。其行廉,故死而不容自疏。濯淖污泥之中。蝉蜕于污秽,以浮游尘埃之外,不获世之滋垢,皭然泥而不滓者也。推此志也,虽与日月争光可也。

2.淮南王刘安

“《国风》好色而不淫,《小雅》怨诽而不乱。若《离骚》者,可谓兼之矣。蝉蜕浊秽之中,浮游尘埃之外,皭然泥而不滓者也。推此志也,虽与日月争光可也。”

3.西汉杨雄《汉书*杨雄传》

“又怪屈原文过相如,至不容,作《离骚》。自投江而死。悲其文,读之未尝不流涕也。以为君子得时则大行,不得时则龙蛇(明哲保身之思想)。遇不遇命也,何必湛身哉!乃作书,往往摭《离骚》文而反之,自岷山投诸江流,以吊屈原,名曰《反离骚》“

杨雄评价屈原的赋是“诗人之赋”、“赋莫深于《离骚》”

4.东汉班固《离骚序》对屈原及其《离骚》持否定态度

(儒家正统思想明哲保身的角度来评价屈原)

“今若屈原,露才扬己,竞乎危国群小之间,以离谗贼。然责数怀王,怨恶椒、兰,愁神苦思,强非其人,忿怼不容,沉江而死,亦贬挈狂狷景行之士。多称昆仑冥婚宓妃虚无之语。皆非法度之政,经义所载。谓之兼《诗》风雅而与日月争光,过矣。”

5.东汉王逸《离骚经序》:“《离骚》之文,依《诗》取兴,引类譬喻。故善鸟香草,以配忠贞;恶禽臭物,以比谗佞,灵修美人,以媲于君;宓妃佚女,以譬贤臣;虬龙鸾凤,以托君子;飘风云霓,以为小人。其词温而雅,其义皎而朗,凡百君子,莫不慕其清高。嘉其

文采,哀其不遇,而愍其志焉。”

三.魏晋南北朝

魏晋南北朝文学的特点:

1.文学创作主题的变化:汉代文学称为政治的附庸;汉末魏初发展到了人的自觉的时代。

2.文学思想由言志向言情的转变。纯粹个人化的诗情表达

3.对创作个性的强调。在文学创作中,要体现出作者独特的个性。

4.重视对文学本身特点及创作规律的研究。

(一)曹丕《典论*论文》

1.文章不朽说

文章(奏议、书论、名诔、诗赋)

广义的文学:文学作为一种文化包括历史、哲学、经学……大的文学观念(汉代以前)侠义的文学:情感的、虚构的、想象的、美的艺术

盖文章经国之大业,不朽之盛世——治国的理论与见解。与汉代的“经夫妇、(于国)(于个人)成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”观念不同

曹魏时期反礼教

曹操写三篇《求贤令》主张“唯才是举”:有才者未必有德,有德者未必有才。

生命本体的问题——生命的价值何在?

秦汉的皇帝们迷恋方术,以求长生

魏晋时期的有识之士,不再相信求仙问道,以求长生。动乱的局势使他们更注重生命短促,须及时行乐、

<1>主张及时行乐,放纵自己的情欲,不重身后之虚名。eg.《古诗十九首》

<2>隐身避世,修身养性,摒除外在事物的干扰,客服尘俗的情欲,辅之以药物的滋养,进而达到生命尽可能的长久。eg.嵇康《养生论》

<3>主张建功立业或著作篇籍,以名传后世,博得精神的不朽。

“盖文章经国之大业,不朽之盛事”

体现热爱生活、珍惜生命的一种积极进取的精神

文章的作用价值,比立德、立功有更重要的地位。

将文章的价值落实于成就个体生命和生命价值的不朽,人格的完善上。

人的生命价值,不在于追求富贵逸乐,不在于借良史之词,托飞驰之势,而是靠守身于翰墨,见意于篇籍,从而获得可与日月争辉的价值。

文章不朽说,超越了先秦的“三不朽”说及汉代“经夫妇……移风俗”的文学观,实现了“人的、文的自觉”。

2.文本论—文本同而末异(本与末是分别就文学的本质特征与文体特征而言,属于文体论)

“本”,指文章的本质,即用语言文字来表现一定的思想感情;

“末”指文章的具体表现形态,即文章在内容和形式方面的特点。

“四科八体“说:奏议宜雅雅:指文辞的典雅,内容的雅正

书论宜理理:指书论的写作以说理为主,而且要求说理严密有理致。

名诔尚实实:文辞朴实,内容真实

诗赋欲丽丽:讲究辞藻,追求彩丽

3.文气说(文体风格论)

(1)古人认为气是人的生命源泉。“气聚而为生,散而为死。”

(2)“气”可理解为精神方面的力量。孟子的“知言养气”说中的“气”指因坚信自己所从事事业具有正义性、合理性而产生的一种强大精神力量:配义与道,集义所生。(3)用来解释人性的差异。董仲舒把人性分为三品:圣人之性、斗筲之性(才识短浅)、中民之性(中庸)。

(4)个性气质,先天的气禀、禀赋不同。“气之清(阳刚之气)浊(阴柔之气)有体,不可力强而致”文气是作家自然禀性、个性。气质、感情等方面的特点,所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。作品应体现作家特殊的个性(作家独有)。

4.文学批评论

1、文章的价值有客观标准。

2、文章的评价应该公正、客观。

3、批评了文人相轻的两种不良倾向:

a贵远贱近,向声背实。

b暗于自见,谓己为贤

“文人相轻,自古而然。傅毅之于班固,伯仲之间耳,而固小之,与弟超书曰:‘武仲以能属文为兰白令史,下笔不能自休。’”

“常人贵远贱近,向声背实,有患暗于自见,谓己为贤。”

批评论核心——“文非一体,鲜能备善。”要求看到各个作家不同的长处,而不是求全责备。

“此四科不同,故能之者备也,唯通才能备其体。”

反对“各以所长,相轻所短”提出——审己度人(文学批评的一个基本原则)

这些观念体现了魏晋时期的“人才观”

曹操:唯才是举。“有行之士,未必进取”“进取之士,未必有行”eg.汉代陈平

(二)陆机《文赋》

1.艺术构思

(1)构思准备。

伫中区以玄览,颐情志於典坟。遵四时以叹逝,瞻万物而思纷。悲落叶於劲秋,喜柔条於芳春,心懔懔以怀霜,志眇眇而临云。咏世德之骏烈,诵先人之清芬。游文章之林府,嘉丽藻之彬彬。慨投篇而援笔,聊宣之乎斯文。

一是强调玄览、虚静的精神境界。

二是观物兴感,通过观览外物触发作者的情感。感物说:作者情感因自然景物和四时推迁而受到触发。人心感物并不仅仅限于自然景物。作家生活于社会之中,其胸中种种郁结归根结底来源于社会,来源于个人的遭际,自然景物四时变化是一种诱因,经常能触发作家胸中的块垒。同时也说明了文人对自然景物变化是非常敏感的。

悲劲秋喜芳春体现了长期以来人们在情感与季节关系上的心理因素的积淀。

三是通过读书陶冶性情,也可以引起感慨。

(2)构思阶段。艺术构思之始,一定要进入一种用志不分的虚静的精神状态,接下来谈艺术构思的过程:

其始也,皆收视反听,耽思傍讯,精骛八极,心游万仞。其致也,情曈昽而弥鲜,物昭晣而互进。倾群言之沥液,漱六艺之芳润。浮天渊以安流,濯下泉而潜浸。於是沈辞怫悦,若游鱼衔钩,而出重渊之深;浮藻联翩,若翰鸟缨缴,而坠曾云之峻。收百世之阙文,采千载之遗韵。谢朝华於已披,启夕秀於未振。观古今於须臾,抚四海於一瞬。

第一“精骛八极,心游万仞”,“观古今於须臾,抚四海於一瞬”。艺术思维具有超越

时空局限的无限丰富性和广阔性;

第二在艺术构思过程中,作家的思维活动始终与现实中的客观物象紧密结合在一起,感情逐渐鲜明与艺术形象的逐渐形成,是同步进行的。

第三情与物在想像过程中的结合是艺术构思的必然结果。当艺术意象在作家的思维过程中形成之后,就需要用语言文字作为物质手段,使它具体地呈现出来。为了寻找最精彩的,最能充分地表现构思中艺术意象的语言文字,就要“倾群言之沥液,漱六艺之芳润”,上天下地,无所不至,并且,它还应当具有独特的独创性。

(3)艺术表现(传达)阶段

或虎变而兽扰——文思大者得,而小者必现

或龙见而鸟澜——文思构想其根本形成,则枝叶便很容易得到。

或操觚以率尔,或含毫而邈然。

2.文学风格

?故夫夸目者尚奢,惬心者贵当。言穷者无隘,论达者唯旷。?是论述了作家个性和文学风格多样化的关系

个性及气味差异造成问题风格不同。所以善于夸张描绘的作家,崇尚浮艳;长于透彻说理的作家,注意严密。文辞局促简明的作家,文章格局狭隘;论述朗畅的作家,文章气势通达。

3.文体论

诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮。碑披文以相质,诔缠绵而凄怆。铭博约而温润,箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚,论精微而朗畅。奏平彻以闲雅,说炜晔而谲诳。

陆机提出的这个“十体”说:

一是比曹丕的“四科八体”说更加细致,更加准确。

二是在各类文体的具体排名次时,曹丕是将纯文学的“诗”、“赋”二体排列在八体最后,而把朝廷的应用文体“奏”和“议”放在最前;到陆机的文体论,则把这种次序完全颠倒过来了,最先排列的是“诗”和“赋”,最后才是“论” “奏”“说”,它说明陆机对审美文学的认识和重视确实比曹丕前进了一步。

三是陆机在这里概括十类文体的审美特征时,也远比曹丕具体准确,可以说是地道的文体风格理论了。

4.灵感的表现与获得

若夫应感之会,通塞之纪。来不可遏,去不可止。藏若景灭,行犹响起。方天机之骏利,夫何纷而不理。思风发於胸臆,言泉流於唇齿。纷威蕤以馺遝,唯毫素之所拟。文徽徽以溢目,音泠泠而盈耳。及其六情底滞,志往神留。兀若枯木,豁若涸流。揽营魂以探赜,顿精爽於自求。理翳翳而愈伏,思軋軋其若抽。是以或竭情而多悔,或率意而寡尤。虽兹物之在我,非余力之所戮。故时抚空怀而自惋,吾未识夫开塞之所由。

创造性:?思风发於胸臆,言泉流於唇齿。文徽徽以溢目,音泠泠而盈耳。?否则?六情底滞,志往神留。兀若枯木,豁若涸流。?

偶然性、短暂性:灵感之来,突然暴发,灵感之去,飘然而逝,真是来无踪;去无影,?来不可遏,去不可止,藏若景灭,行犹响起。?,而且以绝对偶然性的形式出现在作家的创作过程中。

直觉性:?虽兹物之在我,非余力之所戮。故时抚空怀而自惋,吾未识夫开塞之所由。方天机之骏利,夫何纷而不理。?陆机认为灵感的获得非人力所能左右,而应该顺乎自然。

5.文学体裁风格与对象之间的对应关系

《文赋》:“体有万殊,物无一量”

文学体裁、风格的多样化

文学作品描写的物纷繁复杂,各有各的形状,没有完全相同的。

“其为物也多姿,其为体也屡迁”

6.风格与个性之关系

《文赋》:“夫夸目者尚奢,惬心者贵当,言穷者无隘,论达者唯时”

不同个性与风格的关系

风格的多样化与作者个性、爱好密切相关

文学风格是创作个性的外在表现

创作个性是文学风格的内在标志

7.艺术技巧论

“其会意也尚巧,其遣言也贵妍,暨音者迭代,若五色之相宣。”

尚巧——指构思贵妍——文辞

暨音者迭代,若五色之相宣——要求文章具有声韵之美

8.审美理想(艺术美的标准)——“应、和、悲、雅、艳”

“应”——音乐上相同的声音由曲调之间相互呼应所构成的和谐之美

比喻文学作品的丰赡之美

“和”——音乐上不相同的声音曲调之间相互配合所形成的音乐之美

比喻文章既要有丰赡之美,又要有一种刚健的骨气

“悲”——音乐中的悲音,指文学创作中要有鲜明的爱憎感情

9.

(三)刘勰《文心雕龙》

1.《文心雕龙*神思》

(1)艺术思维的过程与特点:

1)神思活动无远不到、无高不至,思路开阔,思绪纷繁,超越时空的限制,具有无限广阔的范围和幅度。

2)在整个神思过程中,作家的思维活动始终与客观物象紧密结合在一起。

3)思维活动又和作家的感情之波澜起伏联系在一起。

神远矣。故寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里。吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色:其思理之致乎!故思理为妙,神与物游。

(2)有关于文学创作的全过程以及文学艺术物、情、言三要素的三种基本关系:一是物与情的关系:神与物游,神居胸臆,而志气统其关键

二、言与物的关系:物沿耳目,而辞令管其枢机。枢机方通,则物无隐貌。

三、言与情的关系:方其榒翰,气借辞前;暨乎篇成,半折心始。何则?意翻空而易奇,言征实而难巧也。

神居胸臆,而志气统其关键;物沿耳目,而辞令管其枢机。枢机方通,则物无隐貌;关键将塞,则神有遁心。

(3)最佳的心境与创作前的准备:虚静,积学,酌理,研阅,驯致。(要积累丰富的学识,培养辨明事理的才能,研究已往的生活经验以求得对事物的彻底理解,并训练自己的情致,使之能恰当地运用文辞。)

是以陶钧文思,贵在虚静,疏瀹五藏,澡雪精神。积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以怿辞。然后使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤。

2.《文心雕龙*体性》

(1)文学作品的体与性之间有着必然的内在联系。“体”有两层意思,一是指体裁形式,如诗、赋、赞、颂等不同体裁;二是指文学作品的风格特点。“性”是指作家的才能和个性。文学作品的体与性之间有必然的内在联系。

夫情动而言形,理发而文见;盖沿隐以至显,因内而符外者也。

(2)作家个性形成有四个方面的因素,即才、气、学、习。才,才与气是先天的,才指作家才能;气,指作家的气质个性;学和习是后天的,学指作家的学识,习指作家的习德。刘勰实际上把后天的学和习放在先天的才和气之上。对先天禀赋和后天培养,刘勰能够兼顾而不偏废。这种认识比曹丕强调先天禀性的认识大大前进了一步。

然才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,习有雅郑;

(3)并情性所铄,陶染所凝,是以笔区云谲,文苑波诡者矣。故辞理庸俊,莫能翻其才;风趣刚柔,宁或改其气;事义浅深,未闻乖其学;体式雅郑,鲜有反其习:各师成心,其异如面。

并情性所铄,陶染所凝,是以笔区云谲,文苑波诡者矣。故辞理庸俊,莫能翻其才;风趣刚柔,宁或改其气;事义浅深,未闻乖其学;体式雅郑,鲜有反其习:各师成心,其异如面。

(4)文学作品风格的多样化,正是作家个性才能各不相同形成的必然结果。

若总其归涂,则数穷八体:一曰典雅,二曰远奥,三曰精约,四曰显附,五曰繁缛,六曰壮丽,七曰新奇,八曰轻靡。典雅者,熔式经诰,方轨儒门者也。远奥者,馥采典文,经理玄宗者也。精约者,核字省句,剖析毫厘者也。显附者,辞直义畅,切理厌心者也。繁缛者,博喻酿采,炜烨枝派者也。壮丽者,高论宏裁,卓烁异采者也。新奇者,摈古竟今,危侧趣诡者也。轻靡者,浮文弱植,缥缈附俗者也。故雅与奇反,奥与显殊,繁与约舛,壮与轻乖。文辞根叶,苑囿其中矣。

3《文心雕龙*知音》

(1)首先讲“知实难逢”的原因:“贵古贱今”、“崇己抑人”、“信伪迷真”

及陈思论才,亦深排孔璋;敬礼请润色,叹以为美谈;季绪好诋诃,方之于田巴:意亦见矣。故魏文称?文人相轻?,非虚谈也。至如君卿唇舌,而谬欲论文,乃称史迁著书,咨东方朔;于是桓谭之徒,相顾嗤笑。彼实博徒,轻言负诮;况乎文士,可妄谈哉?故鉴照洞明,而贵古贱今者,二主是也;才实鸿懿,而崇己抑人者,班、曹是也;学不逮文,而信伪迷真者,楼护是也。酱瓿之议,岂多叹哉?

(2)刘勰再讲“音实难知”,即正确的文学批评是很不容易做到的。“音”之所以“难知”,刘勰分析了主观和客观两方面的原因。客观原因是“文情难鉴”。

夫麟风与麏雉悬绝,珠玉与砾石超殊,白日垂其照,青眸写其形。然鲁臣以麟为麏,楚人以雉为凤,魏氏以夜光为怪石,宋客以燕砾为宝珠。形器易征,谬乃若是,文情难鉴,谁曰易分?夫篇章杂沓,质文交加;知多偏好,人莫圆该。

(3)文学批评的原则

<1>批文以入情

夫缀文者(指作家)情动而辞发,观文者(指批评家、鉴赏者)披文以入情;言波讨源,虽幽必显。

<2>“博观”、“玩绎”

博观(大量广泛的阅读):操千曲而后晓声,观千剑而后识器。;故圆照之象,务先博观。

玩绎(一种阅读体验):盖闻兰为国香,服媚弥芬;书亦国华,玩绎方美;知音君子,其垂意焉。

夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情;沿波讨源,虽幽必显。世远莫见其面,觇文辄见其心。岂成篇之足深?患识照之自浅耳。夫志在山水,琴表其情,况形之笔端,理将焉匿?

(4)文学批评的方法——大观法

观位体,是指考察作品的体制风格与所包含的情理是否互相契合。

观置辞,是要考察文辞运用是否能充分表达内容。

观通变,是要考察文学作品在继承和革新方面,是否做到了在通的基础上有变。

观奇正,是要考察作品内容是否纯正,形式是否华美,以及两者的关系安排得是否妥当。

观事义,是要考察文学作品中所描写的客观内容与作家主观情志是否协调统一。

观宫商,是要考察文学作品的声律是否做到了有和谐之美。

是以将阅文情,先标六观:一观位体,二观置辞,三观通变,四观奇正,五观事义,六观宫商。斯术既形,则优劣见矣。

(4)文学批评的态度与准备:

凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器;故圆照之象,务先博观。阅乔岳以形培塿,酌沧波以喻畎浍。无私于轻重,不偏于憎爱;然后能平理若衡,照辞如镜矣。

(四)钟嵘《诗品》

1.《诗品》的产生背景/创作动机

1)五言诗的繁荣。撰写作品总结五言诗创作之历史经验;为五言诗争地位。

2)源自于中国古代的人物品评

3)文学创作中的不良现象:庸音杂体,人各为容

4)当时文学批评中的不良倾向:“准的无依”、“不显优劣”、“曽无品第”。

2.钟嵘《诗品》的理论观点

(1)感物说、吟咏性情说及诗歌的作用

钟嵘“吟咏性情”说,出自《诗大序》“吟咏情性,以风其上”。认为造成诗人性情摇荡之因是自然和社会生活对诗人的感发触动。

钟嵘所论“情性”,特别强调要抒发“怨情”

“怨情”——最有价值、有意义的一种情感。

古诗十九首多哀怨

曹植,情兼雅怨,体披文质,古诗多哀怨。

李陵,文多凄怆,怨者之流皆郁积心头之怨发而为诗为文

左思,文典以怨

诗以怨愤为主要内容的风骨,要具备“情兼怨愤”

怨情——对门阀制度的批判,对经济凋敝、社会现实的不满,对民众疾苦生活的同情,抱负难施、心中愤懑不平

诗歌是人情感的表现,人的情感激动受客观外物的感召。

《礼记*乐记》:凡者之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。声相应,故生变,变成方,谓之音。

陆机《文赋》:尊四时以叹逝,瞻万物而思纷。悲落叶与劲秋,喜柔条于芳春。

刘勰《文心雕龙》:文变染乎世情,兴废乎平时序。

钟嵘之所谓客观外物——自然物色、社会人事。

(2)主张即目直寻,反对用事及声律说。提倡自然之美,反对刻意雕琢的形式主义文风。钟嵘对过分用典的批判,提倡自然之美(全盘否定态度)

反对认为的、过分的声律,主张自然的声律美(全盘否定态度)

“直寻”就是从感物(自然景物与人世沧桑)动情之中直接求得胜语佳句,而不是在前人典故或诗作中寻词觅句。即诗歌的创作灵感、素材和语言都有赖于“物”的感召和“情”的摇荡“自然英旨”:1)强调感情真挚,不能有虚假的感情表现

2)为了抒发真挚的感情,就应该反对用典(掉书袋)派和声律派,以直接抒情为主。

(3)主张风骨与辞采并重,强调要有“滋味”

钟嵘所说的“建安风力”,主要有以下一些特征:

第一是要有慷慨悲壮的怨愤之情,并且表现得十分鲜明强烈。

第二是要直抒胸臆,自然真切,而无矫揉造作、人为雕琢之态。

第三是形象鲜明突出,具有简洁明朗的风格特色。

总的说来,“风力”是指诗歌形象的精神本质方面的美,而“丹彩”则是指诗歌形象的物质表现形式方面的美。

风力和丹彩的结合,既是诗人追求的最高境界,也是钟嵘评价历代五言诗人的最高艺术标准。

(5)文学批评的方法:“论品第”法,“溯流别”法

钟嵘所从事的是艺术批评,批评的唯一依据是艺术的高低

“论品第”法

一品之中,略以时代为先后,不以优劣为诠次。

又其人既往,其文克。今所寓言,不录存者。

以一个人的全部作品、毕生成就为依据。

针对当时评论界,喧议竞起,准的无依的弊端,分流定品,一律坚持艺术标准,不以贵贱为身价,不以亲疏定优劣。

“溯流别”法

钟嵘在《诗品》中把五言诗作者分为三系,分别出于国风、小雅、楚辞。即诗、骚两个源头。

(5)《诗品》对后世的影响

1)《诗品》强调诗要抒发“怨”情,是中国古代文艺思想发展史上一个进步传统,其情感论摆脱了儒家经学的框框,又没有泛情主义的弊病。

2)钟嵘提倡诗要“直寻”,即直接抒情叙事,使后人反对形式主义诗风有了理论根据。

3)其风骨论,特别是他强调建安风力,更为后人反对无病呻吟的柔弱诗风所标举,成为陈子昂诗歌革新运动的理论武器之一。

4)其“滋味”论也影响到司空图、严羽、王土禛、王国维等人的诗歌意境理论(如司空图、王土禛的韵味说,严羽的兴趣说、王土禛的神韵说、王国维的境界说等)。

(6)《诗品》中的评论

汉都尉李陵

其源出于楚辞。文多凄怆,怨者之流。陵,名家子,有殊才,生命不谐,声颓身丧。使陵不遭辛苦。其文亦何能至此!

魏陈思王植

其源出于国风。骨气奇高,词彩华茂,情兼雅怨,体被文质,粲溢今古,卓尔不羣。嗟乎!陈思之于文章也,譬人伦之有周孔,鳞羽之有龙凤,音乐之有琴笙,女工之有黼黻。俾尔怀铅吮墨者,抱篇章而景慕,映余晖以自烛。故孔氏之门如用诗,则公干升堂,思王入室,景阳(张协)潘(岳)陆(机),自可坐于廊庑之间矣。

魏文学刘桢

其源出于古诗。壮气爱奇,动多振绝。真骨凌霜,高风跨俗。但气过其文,雕润恨少,然自陈思已下,桢称独步。

魏侍中王粲

其源出于李陵。发愀怆之词,文秀而质羸。在曹刘间,别构一体。方陈思不足,比魏文有余。

(7)《诗品》的局限性:

1)源流关系简单化:a.从源的方面。b.从流的方面

2)印象式批评带有某种主观随意性。

四、隋唐五代

1.杜甫《戏为六绝句》

2.皎然《诗式》

(1)文外之旨——诗境特征论

“两重意已上,皆文外之旨”、“但见性情,不睹文字”、“情在言外,旨冥句中”。

意境的本质:皎然认为意境不是单一的结构体,而是诗人内在情思与外界物象两个因素组成的。他在两个因素中更强调情思的作用,认为情思是铸成诗境的主导力量。皎然所谓情思是指植根于由诗人气质、经历、教养、理想等而形成的艺术个性中的情感。并要求诗人把感情的社会性与诗歌的思想性统一起来,使诗歌所表现的思想情调和趣味更高、更典型、更理想。

诗境特征论(意境之美)

1)象外之奇言外之意“采奇于象外”

2)气势飞腾,有动态之美(崒焉不群,气胜势飞,合沓相属)

3)真率自然,天生化成,无认为造作的痕迹

(2)取境说——诗境创造论(包括体势、作用、技法[声对、义类])

气象氤氲,由深于体势;意度盘礴,由深于作用;用律不滞,由深于声对;用事不直,由深于义类。1)体势

A.明势

势:是讲章句结构、安排之法,它形成了诗篇整体风貌。

B.辨体

“体”是诗文的体貌、风貌,以思想内容为基础,呈现为外部风貌,是思想内容与艺术形式的综合表现。

皎然把诗分成十九体:高、逸、贞、忠、节、志、气、情、思、德、诫、闲、达、悲、怨、意、力、静、远。

从语言形式角度来辨体:高、逸、贞、德、怨、意、力

从思想感情、性格角度:气、情、思、闲、达、悲、怨

从作者品德操行角度:高、逸、贞、忠、节、志、德、诫

皎然所认同的有两种:

与老庄和释家所追求的隐逸生活和出世有关。Eg.高、逸、闲、达、静、远。

受儒家思想影响。Eg.贞、忠、节、志、德、诫。

2)作用(涉及构思问题)

苦思——灵感。强调一种苦思,追求苦思而后自然。

是指作家进行创作时的思维活动。

苦思和自然并不构成矛盾,相反倒是一种必要的互补。高手之为高手,就在于他能够将苦思出以自然。

其作用也,放意须险,定句须难,虽取由我衷,而得若神表。至如天真挺拔之句,与造化争衡,可以意冥,难以言状,非作者不能知也。

3)声对

不满沈约的“四声八病”之说,反对过分拘于声律,而有损自然之美的作法。

4)用事(义类)

运用相近的古事,古语对文章中的情势来比方说明

用典即事典和语典

比喻性质的征引古语、古事不算用事,从而缩小了用事的范围,为诗歌大量用典开了绿灯,不像钟嵘那样全盘否定用典,皎然此观点则具有一定的合理性。

(三)韩愈的文论思想

1.文以明道

(1)“文以明道”是韩愈提出的古文运动的主要理论,最早是在《争臣论》一文中提出的:“修其辞以明其道”。

(2)文以明道理论的主要含义是:学习古文的目的是为了学习古道。文是手段,是形式;道是目的,是内容。韩愈所谓道是以孔孟为正统的儒家思想体系,带有明显的伦理色彩。

(3)韩愈虽本于道,但并不轻视文,他主张“用文尚能”,把重道与尚文结合起来,并对散文的艺术形式作了多方面的探讨。

(4)韩愈的文以明道理论在当时的历史条件下具有积极意义,对于恢复儒家的正统地位,维护唐王朝的统一,具有一定的现实内容。

(5)韩愈这一理论有力地冲击了骈体文,他要求恢复和发扬三代、秦汉文章重视思想性和社会性的优良传统,用自由流畅的文学语言和单句散行的新型文体去代替骈体文,并在理论和实践上完成了文体和语言的革新。

(6)这一理论也有局限性,它过分强调了文学的政治性,而忽略了它的现实性,忽略了文学反映现实的功能。

2.不平则鸣

这里有两层意思:

一是说创作欲望往往产生于愁苦困窘,故“羁旅草野”之人、“韦布闾里憔悴”之士多为之,这是对身居高位又无才能却要附庸风雅者颇不敬的观点,却又正确提示了大多数诗歌现象的实际根底。

二是说表现愁苦之情的作品容易写得动人。“愁思之声要妙”“穷苦之言易好”,说出了人们以悲为美的心理。

诗人的“愁思之声”就是其遭遇坎坷而愤愤不平之鸣;韩愈这一观点,直承屈原“发愤以抒情”,强调唯有表达“郁于中而泄于外”的真情实感的作品,表现了自身所处的环境与自身遭遇而“自鸣其不幸”的作品,才是“善鸣者”,才是真文学。

3.气盛言宜

由文如其人,进而文如其德行,如此则欲为文立言必养其德行。

仁义之人,其言蔼如。德行不仅决定文章的道德价值,发而为文,体现为审美特征,因而亦决定文章之审美价值。

(1)这一理论是韩愈在《答李翊书》中提出的。韩愈认为,作家的道德修养达到一定的境界,那末写文章无论言长言短、声高声低都能左右逢源。

(2)韩愈所说的“气”,首先是指作家的道德修养,其次指行文的气势,与散文创作的布局排比及语言艺术密切相关。

(3)这一理论是对孟子“养气”理论和曹丕“文以气为主”理论的继承和发展,他揭示了作家本身的修养与文学创作之间的关系,具有一定的合理性。

(4)如何培养文气?要求作家从世界观的高度去严格锻炼,具有坚定的创作信念,不为功名利禄所诱惑。

(五)白居易

1.白居易的诗歌理论批评

1)对诗歌本质的认识及诗歌的功能

将诗提高到“人文”首中之首的崇高地位,既然“人文”是“化成天下”的主要方式,那么诗便是“化成天下”最重要的手段和工具。圣人“感人心”之情是诗人之情的典范,那就是使“天下和平”之情,不是纯属个人的愁乐哀怨,而是大而化之的类型化的群体之感情。

强调诗歌创作要起到“救济人病,裨补时阙”的积极社会作用;二是创作方法上要体现“直书其事”的“实录”精神。“救济人病,裨补时阙”,或者叫作“泄导人情”、“补察时政”,这是他《与元九书》中的主导思想。“救济人病”,是要求诗歌能反映人民疾苦,使百姓的病痛“稍稍递进闻于上”,让最高统治者有所了解。“裨补时阙”,是要求诗歌能揭露时政的弊端,引起统治者的注意,促使他们进行必要的改革。

2)现实主义诗学的创作原则是“文章合为时而著,歌诗合为事而作”

诗歌要触及、切入事关国运兴衰的重大时事。

发挥诗歌政教作用,白居易主张

a.发挥儒家“大义”传统,通过诗歌美刺达到“补察时政,泄导人情”的目的。

Eg.《读张籍古乐府》

b.把诗歌艺术当作向皇帝进谏的一种巧妙方式

Eg.《与元九书》

《寄唐生》

c.主张像古代那样设采诗官,使下情上达,促使统治者改革其弊政。

3)现实主义诗学的基本审美原则——“系于意,不系于文”

Eg.《与元九书》:然则“余霞散成绮,澄江静如练”……杜尚如此,况不逮杜者乎?

4)对诗歌通俗化的倡导

是乐府诗的四个标准:切、质、直、肆

《新乐府序》:其辞质而迳,欲见之者易喻也;其言直而切,欲闻之者深诫也。其事核而实,使采之者传信也;其体顺而肆,可以播于乐章歌曲也。

“切”——诗中指事痛切、激烈元稹:意太切则言激

“质”——质朴通俗苏轼:郊寒岛瘦,元轻白俗

质俗乃批判现实的诗歌获取社会效果最合适的风格。

“直”——在讽诗中不靠隐约委婉的寄托而直接言事。

“肆”——诗歌在格律上的解放。

刘勰《文心雕龙*情采》讲“文”与“质”的精辟论述

夫水性虚而沦漪结,木体实而华萼振,文附质也;虎豹无文,则鞟同犬羊;犀兕有皮,而色资丹漆,质待文也。

(六)司空图《二十四诗品》

司空图的诗歌理论主张

1.“思与境谐”说

《与王驾评诗书》:然河汾蟠郁之气,宜继有人。今王生者,寓局其间,浸渍益久。五言所得,长于思与境偕,乃诗家之所尚者。

“思与境偕”——讲意境的基本性质。指诗人在审美创造中,主体和客体,理性和感性,思想与形象相互融汇,因而产生作品的意境世界。达到一种天衣无缝的最高境界。

“思”——创作中的神思。即艺术思维活动,侧重于创作主体的情志意趣活动。

“境”——激发诗意趣味并且表现其创作客体境象物象

“境”与“思”偕,相互融合,构成作品的意象世界。

“思与境偕”是对刘勰“神与物游”的继承与发展。

2.“韵味”说(味外之旨说)

“味外之旨“司空图在书信《与李生论诗书》中提出来的。

文之难,而诗之尤难,古今之喻多矣,而愚以为辨于味,而后可以言诗也。江岭之南,凡足资于适口者,若醯,非不酸也,止于酸而已;若鹾,非不咸也,止于咸而已。华之人以充饥而遽辍者,知其咸酸之外,醇美者有所乏耳。彼江岭之人,习之而不辨也,宜哉。诗贯六义,则讽谕、抑扬、渟蓄、温雅,皆在其间矣。然直致所得,以格自奇。前辈诸集,亦不专工于此,矧其下者耶!王右丞、韦苏州澄澹精致,格在其中,岂妨于遒举哉!贾浪仙诚有警句,视其全篇,意思殊馁,大抵附于蹇涩,方可致才,亦为体之不备也,矧其下者哉!噫!近而不浮,远而不尽,然后可以言韵外之致耳。

意境的特殊内涵——丰富的审美韵味

文学作品用生动的语言,描写许多具体意向,但文学作品真正醇美之处。并不在这些具体的景象上,而在于由这些具体景象构成的,存在于具体景象之外的艺术意境强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味。

“韵味”——指诗歌具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”

象外之象与景外之景

指有意境的作品在表层描写的形象之外,还能让鉴赏者联想到,但又朦胧模糊的多重意向。这种情致、理趣、境象,在作品中都是潜伏者的假存在,要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。

意境似实而虚,似虚而实

总结:“四外”说是司空图对诗歌意境理论深入而又精辟的阐述,是对王昌龄的诗境论,皎然的情境论,刘禹锡的境生象外论的进一步发展,也是对唐代诗歌意境论的一个总结。对后代,如宋代严羽的“兴趣”说、清代王士禛的“神韵”说、王国维的“境界”说都受到一定影响。

司空图《二十四诗品》

1.雄浑

大用外腓,真体内充,反虚入浑,积健为雄。具备(注:他本作?备具?。)万物,横绝太空,荒荒油云,寥寥长风。

超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷

“雄浑”之美的诗境具备以下几个特征:

第一,它是一种整体的美,而不是局部的美。

第二,它是一种自然之美,而绝无人工痕迹。

第三,它是一种含蓄的美,超乎一切言象之外。

第四,“雄浑”是一种传神的美,而不是形似的美。

第五,“雄浑”是一种有生命力的、流动的动态的美,而不是静止的、僵死的、缺少生气的静态的美。

2.典雅

玉壶买春,赏雨茆屋,坐中佳士,左右修竹。白云初晴,幽鸟相逐,眠琴绿阴,上有飞瀑。落花无言,人澹如菊,书之岁华,其曰可读。

3.自然

俯拾即是,不取诸邻,与道俱往,著手成春。如逢花开,如瞻岁新,真与不夺,强得易贫。幽人空山,过雨采苹,薄言情悟,悠悠天钧。

4.含蓄

不著一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时反秋。悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收。

总结:

1)从《诗品》所体现的思想内容和人格精神来看,它主要不是儒家的,而是道家的,其中也有佛教思想的色彩。

2)从《诗品》的艺术思想特征来看,虽然它讲的是二十四种不同艺术风格之意境,但是由于它们体现了共同的思想感情和人格精神,因此,在不同的风貌中又可以看出一些共同的东西,各品的基点是在超尘脱俗、回归自然的前提下有不同特色,所以它的主流是偏向于冲和淡远的。在冲淡之中有雄浑之气,在阴柔之中具阳刚之美,即使是典雅、劲健、豪放、悲慨这些品目,也都不是在一般意义上的典雅、劲健、豪放、悲慨,而与冲和淡远有着不可分割的内在联系。

3)《诗品》在艺术风格上体现了由阳刚、阴柔两种基本风格美所发展出来的多种多样的风格美。

4)《诗品》中的二十四品都是对不同风格诗歌意境的描绘,作者虽然没有具体地论述意境的创作及其美学特征,但在描绘的过程中可以看出他对意境创作特征的探讨,以及意境所

蕴含的美学内容。意境的创造按唐人的研究来说,当以司空图的论述最为充分,即它是“思与境偕”的产物,而具有“象外之象,景外之景”的特征,《二十四诗品》正是其最好的实践。这二十四种意境中所蕴含的美学内容,也非常深刻而充分地体现了意境的特征,主要有以下几点:第一,有“言外之意”,“味外之旨”。第二,气韵生动,富有生命活力。第三,有自然真实之美,无人为斧凿之痕。第四,重在神似,而不在形似。

5)《二十四诗品》主要是对陶、王一派山水田园诗创作经验的总结。从司空图的诗论著作中,可以鲜明地看出他在评述唐代诗歌发展时,特别突出了王、韦一派的重要地位,并给予了很高的评价,而他自己的诗歌创作也是属于这一派的。《诗品》的思想主要是体现了隐逸高士的精神情操,这和以陶、王为代表的山水田园诗派是完全一致的。《诗品》中所体现的一些主要审美观念,例如整体的美、自然的美、含蓄的美、传神的美、动态的美,也大都是从山水田园诗中概括出来。

五、宋金元时代的文学思想

(一)苏轼

1.苏轼“有意而言”“有为而作”的文学观

一是为社会, 干预社会现实, 意在“有补于世”

二是为人生, 通过文学艺术去实现自我人生价值, 把自我的情思志趣寄托在诗文创作中。总结:

(1)苏轼继欧阳修之后,大力提倡诗文革新,要求文章具有丰富充实的思想内容和充沛的思想感情。

(2)苏轼从强调文章内容充实的角度,提出“有意而言”的主张,“意”即指思想内容。(3)苏轼对文学作品的内容提出了更为具体的要求:即有为而作,言必中当世之过。充分发挥其讽谕和教育功能,以便对社会人生起到疗救的作用。

(4)苏轼同时要求文学创作要反映人民疾苦,故其现实精神具有强烈的人民性,对纠正当时文坛的不良创作倾向起到了重要作用。

2.从诗美特征来看, 追崇“平淡自然”、“枯淡”

苏轼《与二郎侄》: “凡文字, 少小时须令气象峥嵘, 彩色绚烂,渐老渐熟, 乃造平淡, 绚烂之极也。”

苏轼在评《韩柳诗》中说: “所贵乎枯淡者, 谓其外枯而中膏, 似淡而实美。渊明、子厚之流也。”

黄庭坚曾评苏轼的“岭外文字”道: “使人耳目聪明, 如清风自外来也。”

清代纪昀评其诗“极平淡而有深味。”

平淡是老成之美,只有至老熟才可达到

平淡不是粗淡寡味,而是艺术达到炉火纯青至至境的最高境界。

陶渊明诗——达到枯澹极至语言质朴而含意深远平淡的艺术美乃为自然

总结:

(1)苏轼受到庄子美学的影响,注重美与自然的统一,崇尚平淡的艺术风格。自然是苏轼艺术追求的最高境界,而且苏轼是从内容和形式两个方面来提出这一理论的,并以此指引自己的创作实践。

(2)苏轼的自然观强调了文学作品的浑然天成和文学创作的平易流畅,批评了那种务为

中国现当代文学史

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码: [ 829 ] 考试科目名称:中国现当代文学史 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩及考试时间 本试卷满分为 150 分,考试时间为 180 分钟。 2)答题方式 答题方式为闭卷、笔试。 3)试卷内容结构 各部分内容所占分值为: 中国现代文学史75 分 中国当代文学史75 分 4)题型结构 名词解释:中国现代文学史 3 小题,每小题 5 分,共 15 分 中国当代文学史 3 小题,每小题 5 分,共 15 分简答题:中国现代文学史 2 小题,每小题 15 分,共 30 分 中国当代文学史 2 小题,每小题 15 分,共 30 分论述题:中国现代文学史 1 小题,每小题 30 分,共 30 分 中国当代文学史 1 小题,每小题 30 分,共 30 分 二、考试内容与考试要求 中国现当代文学史

考试目标: 1、全面认识理解中国现当代文学史的基础知识、基本概念、基本理论。 2、系统掌握中国现当代文学从 20 世纪初到 21 世纪初文学思潮、诗歌、小说、散文、戏剧等的发展轨迹,各阶段的的名家名作,各重要流派的特点及其代表作品。 考试内容: 中国现代文学部分 一、第一阶段的文学( 1917 ~ 1927 ) (一)五四文学革命的兴起和发展 1.文学革命产生的历史背景和原因。 2.根据胡适、陈独秀、周作人等的主张分析文学革命的基本观点。 3.分析评价五四文学革命的重要贡献。 4.文学研究会、创造社、新月社等重要文学社团成立的时间、主要骨干、创办的主 要刊物、文学主张、性质和意义。 5.周作人的文学批评观与茅盾(沈雁冰)等的文学批评观的异同。 (二)诗体的解放与探索 1.初期白话诗人的主要代表的特征、成就和局限。 2.以胡适、沈尹默、周作人、刘半农、刘大白的创作为例,分析初期白话新诗的得 与失。 3.结合《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《地球,我的母亲!》等作品,分 析郭沫若《女神》的思想和艺术。

中国文学批评史试卷及答案

中国文学批评史试卷一 一、解释(每题6分,共30分) 1、以意逆志 2、发愤著书说 3、妙悟说 4、六义说 5、无我之境 二、简答(每题10分,共30分) 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 3、试述唐宋文道观的异同。 三、论述(每题20分,共40分) 1、试述孔子“兴观群怨”说的理论内涵,并指出王夫之对此说的发展创新表现在哪些方面。 2、试述司马迁的“发愤著书”说的理论内涵。后世还有哪些文论家提出过类似观点?试述之。 答案要点: 一、解释(每题10分,共30分) 1、以意逆志:是孟子提出的深刻理解作品的方法。“逆”,此处即为“求”的意思;“志”,指作者所表达的思想感情;“意”的理解历代有分歧,旧注指说诗者之意,近代指作者之意,两者实际很难分开。所谓“以意逆志”,是指解说作品时,不要抓住其中片言只语而望文生义,也不应对某些夸张修饰作机械理解,而应当着眼于作品的实际,把握作品的全篇内容,加上自己切身的体会,去探索作者的志趣倾,理解作品的思想感情。 2、发愤著书说:是司马迁最重要的文论命题。愤,指作为创作动力的“怨愤”,司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态,即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结,“不得通其道”,从而借创作发挥疏通,以恢复心理平衡。司马迁的发愤著书说揭示了“愤”是作家创作的心理动力,以“愤”为创作动力,其作品具有较高的品质和质量。 3、妙悟说:是严羽提出的学诗的重要方法。妙悟原为佛语,指佛理高深莫测,不可言传,因而认识佛理不能靠逻辑推理或语言文字的解说,只有心领神会的方式才能进行。严羽认为学诗与学佛相似,诗歌意境空灵虚幻,变化无方,只可意会不可言传,对诗境的把握同样只有通过“悟”才能实现。 4、六义说:《诗大序》对《诗经》的诗体与艺术手法的归纳。六义指风、雅、颂、赋、比、兴。前三者指诗体,后三者指创作手法。 5、无我之境:王国维将“境界”分为“有我之境”与“无我之境”二类。无我之境指审美主体把自己的意趣隐藏于客观事物之中,使客体表现上看不出主体的主观情感色彩。 二、简答(每题20分,共40分) 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 (1)情志统一论——对诗歌本质认识的深化。 (2)止乎礼义——儒家诗学的思想规范 (3)讽谏教化——对诗歌社会政治作用的强调 (4)诗有六义——儒家政教化诗体观的体现 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 (一)文之枢纽——总原则(创作的原则,评价的标准) (1)依据什么指导创作:原道、征圣、宗经——文章根源于道,圣人文章体道,以圣人之经为文章标准。 (2)对不合道的著作的态度:正纬——事丰奇伟,辞富膏腴,无益经典而有助文章。 (3)怎样解决文学演变:辨骚——酌奇而不失其贞,玩华而不坠其实。执正驭奇。 (二)论文叙笔 (1)论文:《明诗》至《谐隐》十篇,有韵之文。 (2)叙笔:《史传》至《书记》十篇,无韵之笔。 (三)剖情析采 (1)创作论:《神思》—《总术》二十篇(《物色》提前) (2)批评论:《时序》—《程器》四篇 3、试述唐宋文道观的异同。 唐:强调文道并重,文从字顺,务去陈言; 宋:古文家文道观与唐基本相同; 道学家文道观重道轻文,认为作文害道。 三、论述(30分) 1、试述孔子“兴观群怨”说的理论内涵,并指出王夫之对此说的发展创新表现在哪些方面。 兴:意谓诗歌对于人们思想情感有启发感染作用,可以引起联翩的想像。[想象力] 观:指通过诗歌可以考察社会状况、政治得失、人民愿望,还包括赋诗者的品性、志向等。[观察力] 群:指诗歌可使人们借以交流思想,促进感情融洽,起到协和群体的作用。例:孔子与学生间便是这么一个群体。[亲和力] 怨:意谓诗歌可以抒写不满,疏导人情。“怨刺上政”,批判现实作用,但要求“怨而不怒”。当然“怨”情并不限于政治方面。 孔子从“用诗”角度方论,其“兴观群怨”全面地总结了文学的社会功能和作用。但其实精神却接触到诗歌的一些本质特征,如诗歌的抒情性、感染力和认识作用、社会效果等。因此对后世的文学理论批评生了深刻的影响。其中“兴”“怨”侧重于个体心灵的情感抒发功能;“观”“群”侧重于群体审美时诗歌所表现的社会教化功能。 王夫之的“兴观群怨”说改造和发展了前人的见解,对诗歌的本质和功能作了更为全面、系统的阐述。这具体表现在以下几个方面: 其一、指出“兴观群怨”四者都是“情”的表现。尽管它们的表现形态不同,但它们的共同本质都是“情”,是人们在各自的社会生活实践中(事父、事君、草木鸟兽等)所触发的形形色色的感情的具体表现,这就深刻地阐明了诗歌的社会本质。 其二、王夫之还指出,兴、观、群、怨四者并不是各自独立无关的,而是相互联系、相互补充的:兴中可观,观中有兴,群而愈怨,怨而益群,四者的配合使作品更具有艺术感染力量。 其三、对“兴观群怨”作雅俗得失之辨。这就不是一般地讲“兴观群怨”的社会本质和社会功能,而是对“兴观群怨”作审美价值的判断。 其四、诗人的创作与读者的阅读鉴赏都与“兴观群怨”紧密相关。 总之,在王夫之看来,“兴观群怨”是一个有机的整体,它们互为配合,相得益彰,极大地增强了诗歌的艺术感染力,故而不同的读者可以根据各自不同境况、经历来接受这种艺术感染。 2、试述司马迁的“发愤著书”说的理论内涵。后世还有哪些文论家提出过类似观点?试述之。 (1)出处 “发愤著书”是司马迁最重要的文论命题。《太史公自序》云:“夫诗书隐约者,欲遂其志之思也。昔西伯拘羑里,演《周易》;孔子厄陈、蔡,作《春秋》;屈原放逐,著《离骚》;左丘失明,厥有《国语》……《诗三百》篇,大抵贤圣发愤之所作也。此人皆意有所郁结,不得通其道也。” (2)内涵 愤,怨愤,指作为创作动力的“怨愤”。司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态,即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结,“不得通其道”,从而借创作发挥疏通,以恢复心理平衡,所以,司马迁对“发愤著书”的心理机制作了较深的探索和阐发。 (3)意义

2022贵州财经大学中国古代文学考研真题经验参考书

贵州财经大学 中国古代文学 考研真题经验参考书

目录 第一章考前知识浏览 1.1贵州财经大学招生简章...................... 1.2贵州财经大学专业目录........................ 1.3贵州财经大学中国古代文学专业历年报录比....... 1.4贵州财经大学中国古代文学初试科目解析...... 第二章中国古代文学专业就业前景解读 2.1贵州财经大学专业综合介绍................. 2.2贵州财经大学专业就业解析................. 2.3贵州财经大学各方向对比分析....... 第三章贵州财经大学中国古代文学专业内部信息传递 3.1报考数据分析.............. 3.2复试信息分析.............. 3.3导师信息了解........ 第四章贵州财经大学中国古代文学初试专业课考研知识点4.1参考书目分析.......... 4.2真题分析................ 4.3重点知识点汇总分析(大纲).... 第五章贵州财经大学中国古代文学初试复习计划分享 5.1政治英语复习技巧 5.2专业课复习全程详细攻略 5.3时间管理策略及习题使用 第六章贵州财经大学中国古代文学复试 6.1复试公共部分的注意事项 6.2复试专业课部分的小Tips

【学校简介】 贵州财经大学(GuiZhou University of Finance and Economics)坐落于贵州省贵阳市,是一所以经济学、管理学为主体,法学、哲学、文学、教育学、艺术学、理学、工学等多学科协调发展的财经类大学,是贵州省委、省政府重点建设的贵州省经济管理人才培养基地,入选贵州省一流大学专业重点建设项目、贵州省一流大学一流平台建设(培育)项目、全国第二批深化创新创业教育改革示范高校。 学校创办于1958年,原名贵州财经学院,1992年与贵州计划管理干部学校合并,2012年经教育部批准更名为贵州财经大学,2018年增列为博士学位授予单位。 截至2018年12月,学校拥有花溪、河滨和鹿冲关三个校区,占地总面积5106.8亩,总建筑面积106万平方米,仪器设备总值4.3亿元;图书馆馆藏纸质图书221万余册,电子图书160万余册,电子期刊3.6万余种;承办有国家统计局与贵州省人民政府共办的大数据统计学院1个,设有学院(部)17个;有本科专业62个,涵盖8个学科门类;有全日制在校生2.2万余人,其中:本科生1.9万余人,硕士研究生1796人,留学生21人;有教职工2009人,专任教师1297人;有2个一级学科博士学位授权点,8个一级学科硕士学位授权点,12个硕士专业学位授权点;设有省级重点实验室3个,省级协同创新中心2个,省级科研机构(基地)5个,省级工程研究中心1个,省级大学科创园1个,省级创新团队5个;获批贵州省人才培养基地5个;设有校级科研机构42个。

文学概论期末复习

文学概论期末复习 第六章文学作品 一、名词解释 1、文学语言:经过作家精心选择和加工,用来创造艺术世界,具有艺术魅力的语言。是文学作品的语言,是对日常语言的提炼和加工。 2、文学象征:是文学形象的理想形态之一,是以表达观念和哲理为目的、以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。具有暗示性、哲理性、荒诞性、多义性的特征。 3、文学意境:是文学形象的理想形态之一,主要是指抒情性作品呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间。具有情景交融的美学特征、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征。 4、文学典型:是文学形象的高级形态之一,是文学话语系统中显示特征和具有魅力的性格。主要是叙事性作品(再现型作品)的形象形态。 二、思考题 ~ 1、文学语言与日常语言有什么不同 答:(1)表达目的不同 日常语言主要用于个体与外在世界的交往,文学语言的直接目的是构筑虚拟的艺术世界。 (2)服从的真实标准不同 日常语言一般要服从于现实世界和日常生活的真实性,有真假正误之分。文学语言则服从于艺术世界虚拟性,而作家在创作过程中可

以根据内心真实感受和体验进行虚拟。 (3)语言意义生成的方式不同 日常语言的意义一般是遵循语义逻辑生成的,意义比较单一、直接。文学语言意义的生成方式多是间接的,文学语言往往并不直接产生于语言的词典意义和语法规则,而是生成于文学语言所构造的艺术形象世界。 2、文学作品的语言的特征是什么请举例说明。 : 答:(1)塑造生动的生命形式,富于表现力。 《泊船瓜洲》中的“春风又禄江南岸”,“禄”练字、修辞。一个“禄”字,顿觉满眼生气,春意葱茏,把春的质感、神韵、和魅力都表现出来了。 (2)表意的含蓄性和丰富性。 《题西林壁》,一面描写庐山,一面议论庐山,写着写着便翻出一层哲理。描写、议论庐山→哲理→佛理,按照诗意逻辑层层蕴藉,充分体现了文学语言的含蓄之美。 3、意境的特征是什么举例说明意境结构的虚实相生。 答:特征:(1)情景交融的表现特征 (2)虚实相生的结构特征 (3)韵味无穷的审美特征 ! 例:《游园不值》,具体描写的园外之景,就是实境,由满园春色、红杏出墙引发的审美想象空间就是虚境。虚实相生,富于表现力。

中国现当代文学批评概述(基础知识框架梳理)

第一章现代文学批评的先导 一、“新文体”与现代文学批评的发端 主要批评论著有 《论小说与群治之关系》(1902)《中国韵文里头所表现的情感》(1922)《美术与生活》(1923)《屈原研究》(1922)《陶渊明之文艺及其品格》(1922)《情圣杜甫》(1922)新文体:指近代梁启超所创散文新体。19世纪90年代,以梁启超为代表的维新派人士在报刊文章写作上取得了突破,创造了一种“新文体”,或称“报章体”。 其基本特征为:平易畅达、语言丰富(俚语、韵语、外国语法杂用)、笔调自由(纵笔所至不检束)、条理明晰、笔锋常带情感,句法参差多变,常用排句及偶句。 梁启超的文章,特别是他在《时务报》和《新民从报》上发表的时事政治评论,充分地体现了“新文体”的特色。因此,人们也称这种“新文体”为“时务体”、“新民体”。 这种文体服务于改良运动,一时风靡全国,效仿者众,开“五四”白话文运动先河。 梁启超文学批评的文体特征 1、政论特征《陶渊明》 2、引进外国名词与语言新变天演、风格、政治小说、心理学、情节、叙述等 《论小说与群治之关系》 3、笔锋常带感情 二、王国维与现代学术话语的产生 王国维建立现代文学批评体系 第一,建立了较为完整的文学本体论、文学创作论和文学批评论 第二,尝试了文学批评和研究的新方法 文学批评理论 1、悲剧观:《<红楼梦>评论》(1904) 对文学的本质进行了思考(革新文学批评方法) 王国维悲剧观产生的文化机制(心理动因) 人生体验:叔本华、尼采、老庄的影响 2、审美独立 第二形式之美说(古雅说)的原创性 探索审美批评理论 3、境界说:《人间词话》(1908) 4、文学进化论:《宋元戏曲考》(1912) 王国维对现代文学批评体系建构的贡献 首先,他的文学研究主要以非正统文学为研究对象,对小说、戏曲、词等非正统文学给予了更多关注 其次,从理论上建立了新的文学批评标准,以美学理论取代传统文论中的经学意识和政教功利主义 第三,他以客观的、理论的批评改造乃至取代了主观的、印象的批评 第四,他自觉借鉴并运用了西方文论和西方哲学的话语体系,对传统文学批评进行了解构和挑战,从而使中国文学批评在某种程度上实现了与西方文学批评的接轨与对话,实现了传统文学批评的现代性转化 第二章《新青年》批评家

中国文学批评史考试重点(大学期末复习资料

中国文学批评史考试重点 一、先秦 美刺说:《诗大序》的概念,通过创作诗歌对政治情况和任务进行赞美和讽刺的观念。 诗言志:把诗歌看作是作者思想感情的发露。【今文尚书·尧典】帝曰:“夔!命汝典乐,教胄子。……诗言志,歌永言,声依永,律和声。八音克谐,无相夺伦,神人以 和。” 三不朽:【左传·襄公二十四年】穆叔如晋。范宣子逆之,问焉,曰:“古人有言曰‘死而不朽’,何谓也?”……穆叔曰:“……鲁有先大夫曰臧文仲,既没,其言立, 其是之谓乎!豹闻之,大上有立德,其次有立功,其次有立言,虽久不废,此之 谓不朽。”(P14) 兴观群怨(P16):出自孔子,意在论述《诗》的社会效用。【论语·阳货】子曰:“小子何莫学夫《诗》?《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之 事父,远之事君。多识于鸟兽草木之名。” 以意逆志(P21):出自孟子的文学主张。说诗者不要拘泥于个别字句的表面意义,而应当根据全篇去分析作品的内容。【孟子·万章上】故说诗者,不以文 害辞,不以辞害志。以意逆志,是为得之。 知人论世(P21):出自孟子的文学主张。要求必须对作者的生平思想及其所处时代有一定的认识。“颂其诗,读其书,不知其人可乎?” 知言养气(P22):出自孟子。“知言”是指辨别言辞的能力。“养气”是指人的一种道德修养工夫。人们的道德修养、思想认识提高了,就自然会加强辨别 言辞实质的能力。 老、庄思想:1、追求精神自由的生活态度。①主张自然的生活态度;②追求真淳人格、反对虚伪矫饰的精神;③表现对于人生忧患的悲哀之情;④主张寡欲、去欲, 把多欲视为带来忧患的原因。 2、崇尚自然无为。 3、意之所随不可言传,得意而忘言。【庄子·外物】荃者所以在鱼,得鱼 而忘荃;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。吾安得 夫忘言之人而与之言哉! 4、虚静、心斋、坐忘。心思澄明,不被外物所乱,要虚静忘却一切,连自 己的存在也忘却的程度。 5、浪漫风格的表述。 二、汉代文学批评 《诗大序》:1、诗的产生和性质(P38,认为诗歌是人们内心的想法、情感)。“诗者,志之所至也。在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹 之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。” 2、诗于政治教化的关系。①诗歌是政治、社会的反映。“治世之音安以乐, 其政和。乱世之音怨以怒,其政乖。亡国之音哀以思,其民困。”认为社会 状况不同,所产生的诗歌的内容、情歌和风格也不同。“故变风发乎情,止 乎礼义。发乎情,民之性也;止乎礼义,先王之泽。”表示出怀念旧日良好 风俗和感叹当今世道的思想感情。②诗歌对于政治、社会的功用。“诗教说”: 故正得失、动天地,感鬼神,莫近于诗。先王以是经夫妇,成孝敬,厚人伦, 美教化,易风俗。上以风化下,下以风刺上。 3、诗的六义(P40)。“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴, 五曰雅,六曰颂。”对风雅颂的阐述:“是以一国之事,系一人之本,谓之

中国现当代文学名词解释

1当代文学:指1949年新中国成立以来至今尚在延续的半个多世纪的文学,属于我国的断代文学史之一。中国当代文学既是中国古代文学和现代文学的发展延续,同时,它又是一个只有起点而没有终点的开放性的体系,是一个在新的时代条件下不断变革发展的全新的文学历程。 2十七年的文学:(1949-1966)实用主义和狂热政治激情的结合,英雄主义情绪高度发扬,二元对立的思维模式的普遍存在,以及民族主义热情占支配的情绪。 3文革“十年”文学:(1966-1976):万马齐喑,百花凋零。沦为政治斗争工具的主流文学;传递弥足珍贵文学声音的非主流文学(地下文学)。 4新时期文学:(1976- ) 1976年10月粉碎四人帮。1977年8月十一大宣布“文革”以粉碎四人帮结束,并把文革之后的中国社会主义革命和建设成为“新时期”。文学界虽将文革之后的文学成为“新时期文学”。事实上,直到1978年5月1日《实践是检验真理的唯一标准》发表,才是新时期的真正到来。当代文学中最富有探索性的阶段。“五四”文学精神回归。文学充满了生机勃勃的创新精神,但文学的浮躁也不可忽视。 5复调:巴赫金在分析陀思妥耶夫斯基的小说时,提出“复调小说”的理论。他认为,陀氏创作的是一种“多声部性”的小说,是“有着众多的各自独立而不融合的声音和意识,由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调”。“恰恰是在不同声音、不同意识相互交往的联接点上,思想才得以产生并开始生活”,所以“思想就其本质上来讲是对话的”。 6显性文学:即公开发表,进入了“印刷传媒”,处在流通地位,可以“正当”地、“合法”地拥有读者的作品。 7潜在写作:潜在写作:指17年和文革期间,许多被剥夺了正常写作权利的作家们的创作,包括他们当时不能发表的作品和本无发表预期的日记、书信等。如丰子恺的《缘缘堂续笔》,食指的诗,沈从文的家书等。“潜在写作”的相对概念是公开发表的文学作品,两者一起构成了时代文学的整体。 8反讽:是个中外现代小说中常见的—种叙述方式和美学效果。反讽简单讲就是说反话或反语,目的是造成幽默、讽刺或嘲弄效果。 9元小说:小说家在小说中提示和交代他是怎样在叙事、怎样在虚构,这被称为叙事的自我指涉,有自指性。在此,作者强制将读者带离想象,强制读者意识到叙事的虚构性和想像性。许多现代小说中都有这种叙事的自我指涉,或者也被称为元叙述,如博尔赫斯、卡尔维诺等人的小说。大量存在这种自我指涉的小说,理论家们就称它为元小说,或超小说、自反式小说等等 五六十年代 1第一次文代会: 1949年7月2日至19日,在北京召开了中华全国文学艺术第一次代表大会,出席代表824人,开幕式上,毛泽东、周恩来、朱德等先后讲话;最后,大会通过了《宣言》,确定了文艺为人民服务并首先是为工农兵服务的总方向,成立了中华全国文学艺术界联合会,选举郭沫若为主席,茅盾、周扬为副主席,会后又成立了全国文联下属的各个协会;这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页,是中国当代文学的伟大开端。 2、百花文学: 1956年和1957年上半年,文学思想和创作出现了一些重要的变革。这在当时的“社会主义阵营”中,是带有普遍性的现象。在中国,毛泽东在1956年5月提出的“百花齐放,百家争鸣”的口号,给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。 3、纪要:1966年2月,江青得到林彪的支持,并以林彪的名义在上海召开了“部队文艺工作座谈会”。会后形成了由江青、张春桥、陈伯达定稿,并由毛泽东审阅修改的《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》。《纪要》共分十条内容,包括文艺黑线专政论、破除对中外古典文学的迷信、文艺上反对外国修正主义并点名批判了一批文艺作品。纪要以中央文件的形式下发全党,给以后的文艺界造成极大的祸害。1979年5月,中共中央批转中国人民解放军总政治部《关于建议撤销1966年2月部队文艺工作

《中国当代文学》期末考试大题复习

中国当代文学期末复习资料(可能为简答题的知识点) 1、复习提要资料一的第一点 2、简述建国初文艺界三大思想批判运动的经验教训 (1)把思想学术问题当成政治问题来处理,混淆了政治问题和思想学术问题的界限,使左倾思潮在文艺界蔓延发展。 (2)在批判过程中存在简单粗暴的批评态度和教条主义的批评方法,使正常的文学批评和自由讨论无法开展。 (3)从精神上严重损害了广大文艺工作者的积极性,文艺创作和理论批评走向单一化。 3、《红旗谱》的民族特色表现在哪些方面 (1)在艺术描写中透露出来的中国革命的历史特点和民族特点。 (2)对冀中平原的人民生活和民俗风情的描写刻画,如关于生活场景、家庭伦理、婚姻爱情、文化心理等的描写,实际上它们成了小说艺术的血肉。 (3)采用了中国古典小说的表现方法和技巧,如主要通过人物的语言、行动来刻画人物心理,结构上采用了传统小说的大故事里面套小故事的方式。 (4)语言上以冀中平原农民口语为基础,加以提炼和加工,创造出了一种富有地方乡土气息又有高度表现力的文学语言。 4、 分析朱老忠的思想性格特点及典型意义 (1)首先是在斗争中表现出来的疾恶如仇、坚忍不拔、有胆有识、深谋远虑的特点。 (2)其次是急公好义、慷慨豪爽、“为朋友两肋插刀”的性格,具有我国北方传统农民英雄的斩头沥血、扶危济困、豪侠仗义的精神道德特点。 (3)经过阶级斗争的考验和对共产党人的认识,使他从一般农民中超拔出来,成为一个具有先进时代意识的新型农民英雄。 朱老忠的性格是民族性、阶级性、时代性的统一,在革命历程中经历了从个人复仇到为无产阶级革命献身的升华,是一个从自发到自觉的不断成长的革命农民典型,在他身上也浓缩了两千余年中国农民的斗争历史。 5、简述林道静成长的三个阶段并分析该形象的典型意义 大体上是这样的三个阶段:反抗封建家庭干涉她的婚姻自由(即逃避她的家庭要她嫁给权贵的压迫),找寻个人出路,这是第一阶段;在种种事实的教训下(同时也受到他偶然接触到的共产党员的影响),她渐渐意识到个人奋斗还是没有出路,个人的利益要和人民的利益相结合,这是第二阶段;最后,在党的思想教育的启迪下,她认识到个人利益应当服从于工农大众的利益,坚决献身于革命小说通过林道静这一形象成长和转变的描写,揭示了进步知识分子只有接受党的领导,把自己个人的命运同伟大的无产阶级革命事业结合起来,这样他们的青春才能真正发出光辉。 6、 以《百合花》为例,简析文革前茹志娟小说的创作风格 (1)从题材取向看,擅长书写受到时代鄙视的“家务事、儿女情”,通过描写生活激流中的一朵小浪花来折射整个时代的巨大波澜。 (2)从人物塑造看,很少刻画叱咤风云的大人物,而是注重描写生活中的普通小人物,一些从各自的起点走向成熟的普通平凡的小人物。 (3)从艺术表现看,作品构思精巧,结构严谨,注重细致深入的心理刻画,往往借助细节描写表现人物丰富的内心情感。 盾简洁地将其艺术风格概括为“清新、俊逸”,作品体现了女性特有的柔婉、细腻、含蓄、优美的艺术格调,在十七年文学中属于阴柔美的风格类型。

(完整版)中国文学批评史作业习题集(1)资料

中国文学批评史作业习题集 绪论 一、单项选择题 1.一般而言,主要影响文学的外部规律方面的是(儒家思想)。 2.主要影响文学的内部规律方面的是(道家思想)。 3.中国文学批评史体系的两大支柱(教化说)和(意境说)。 4.《词话丛编》的编者是(唐圭璋)。 5.最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的(刘辰翁)。 三、填空题: 1.1927年,_陈中凡_的《中国文学批评史》由中华书局正式出版,标志着现代形态的中国文学批评史学科正式形成。 2.1996 年10月17日至21日由中国中外文艺理论学会、中国社会科学院文学研究所等单位在陕西师范大学首次召开“中国古代文论的现代转换”学术研讨会。 四、简答题 3.简述中国文学批评史的表现形态。 (1)散见于子书中的文学批评;(2)笔记体的诗话和词话;(3)文人间来往的书信和各种文集的序跋;(4)评点;(5)散见于诗、词、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语的文学批评;(6)专门性的论著;(7)诗选和批注;(8)诗纪事及词纪事 五、论述题 1.中国文学批评史的民族特色主要有哪些? 中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式,以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。1.中国古代文学理论历史悠久,独具体系,有其深刻性与正确性,但变革缓慢,也有保守落后的一面。2.由于受到古代社会农业性和宗法性的影响,中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致,重视道德实践,强调文学的社会内容及其教化作用。3.中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一,其内涵既有确定性,又有多义性。4.受中国古代文学传统的影响,中国古代文论偏重于表现(抒情言志),发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系,不同于西方偏重于再现(摹仿),发展为以典型说为核心的文学理论体系。5.由于汉语独特的结构和声律特点,中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。 6.由于中国古代文学家和批评家往往一身二任,故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。 第一章先秦文学批评 一、单项选择题 1.先秦诸子中最重视文艺的是(儒家)。 2.称“诗言志”说为儒家诗论“开山的纲领”的人是(朱自清)。

现当代文学名词解释

现代部分 晚清文学革新运动:(1)在维新运动直接促助下,出现了突破传统的观念和形式,以适应社会改良与变革要求的尝试,其中包括提出“我手写我口,古岂能拘牵”的新诗派,让诗歌“适用于今,通行于俗”的“诗界革命”,将小说的政治宣传与思想教化功能极大提高,企求达到“改良群治”和“新民”目标的“小说界革命”。以及要求打破桐城派古文藩篱,推广平易畅达的“新文体”的“文界革命”。(2)在晚清,袭廷梁呼吁提倡过白话文,为后来的文学革命大力倡导白话文造成一种蓄势。(3)清末民初,域外小说翻译大盛,打破思想封闭状态,开始参与世界文学“对话”,晚清域外小说输入造成的开放态势被文学革命承续并扩展。 《新青年》:1915年9月,《青年杂志》在上海创刊,第二期改名《新青年》。新文化运动以此为肇始,1917陈独秀被任命为北京大学文科学长,《新青年》随之迁京,1919年借五四运动大势将新文化和新文学运动推向高潮。《新青年》集中代表了新文化运动的思想特色,主编陈独秀在发刊词《敬告青年》中提出“人权,平等,自由”的思想,确认“人权平等之说兴”与“科学之兴”“若舟车之有两轮”。是推进现代社会进化的基本条件。《新青年》倡导民主与科学精神,提出“要从西方请进德先生和赛先生来”“救治中国政治上道德上学术上思想上一切的黑暗”。在《新青年》集结的急进知识分子主要从两方面推进思想启蒙运动:其一是重新评判孔子,抨击文化专制主义,倡导思想自由,其二是广泛引进和吸收运用西方文化。 1917年1月,发表胡适《文学改良刍议》;2月,陈独秀《文学革命论》,正式掀起文学革命。5月,刘半农《我之文学改良观》 1918年1月,《新青年》第4卷第1号出版。从这一号开始,改用白话与新式标点符号。同时,编辑部扩大,改由陈独秀,李大钊,胡适,刘半农,沈尹默,钱玄同轮流编辑,鲁迅撰稿。形成新文化、新文学的统一战线的团体,对推动新文化运动和文学革命起了重大作用。 1920年9月迁回上海,成为上海共产小组的刊物。 1921年中国共产党成立,成为党的机关刊物。 1922年统一战线分解后,《新青年》主要宣传马克思主义。 1926年终刊。 新文化运动:1915年9月,由陈独秀主编的《青年杂志》在上海创刊,标志着新文化运动的开始。主要发起人是陈独秀、胡适,他们在周作人、鲁迅、钱玄同、刘半农、李大钊、蔡元培等人的支持和策应下,高举民主和科学两面大旗,以个性主义和人道主义为主要思想武器,向中国封建文化发起了前所未有的总攻。反对旧道德、提倡新道德;反对旧文学,提倡新文学——是新文化运动的两大内容。新文化运动的本质是企求中国现代化的思想启蒙运动。 文学革命:发生于1917年的文学革命,标志着古典文学的结束,现代文学的起始,自此中国文学发展进入了一个新的时期。 文学革命发生的条件:1、1911年辛亥革命宣告封建帝制结束,为中国社会转型创造了基本条件;2、一战后帝国主义放松了对中国的侵略,中国民族工业得以发展,新兴社会力量增长,为新文化运动提供了一定的物质与阶级基础;3、更加直接的原因是:随着清末废科举、兴学堂,新式文化教育得以发展,造就了一大批有现代科学文化知识、有自主开放意识的新型的知识者群体,他们成为新文化与新文学运动的生力军;4、现代印刷技术与现代出版业的引进与发展,晚清报纸副刊与专门文学杂志的出现,形成了现代文学市场,出现职业作家。 文学革命取得的重大实绩:1、白话文的全面推广;2、外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的蜂起,呈现出我国历史上空前未有的思想大解放的局面;3、文学理论的建设取得了初步成果;4、创作取得引人注目的成绩。 文学革命的重要意义:1、文学革命是我国历史上前所未有的一次伟大而彻底的文学革新运动,不同于近代产生过的文学变革或文学改良,它带来了文学观念、内容、形式各方面全方位的大革新、大解放;2、在文学观念上,将“文以载道”、游戏消遣等各种文学思想作为封建制度及其思想体系的产物加以否定,表现人生、反映时代积极的文学思想,成为一般新文学作者的共同倾向;3、在文学内容上,体现着民主主义、人道主义

文学批评期末考试

一.先秦部分 (一)诗经中关于“诗”的两种观念 1.强调诗歌具有一种美刺功能 2.朦胧地拥有诗缘情的意识 (二)史书《国语》《左传》《尚书》中的两种观念 1.献诗讽谏说 2.观诗知政说 (三)孔子 1.确定了文学批评的标准 (1)思无邪 (2)中和之美 (3)尽善尽美 (4)崇尚雅正的锋哥 2.明确了文学的社会作用:兴观群怨 (1)兴:孔安国:“引譬连类。”创作层面。 朱熹:“感发志意。”欣赏层面 读者在阅读欣赏过程中产生的一种兴发感动,是一种由此及彼得情感体验由诗歌而引起的联想。 《论语*学而》 子贡曰:“贫而无谄,富而无骄,何如?” 子曰:“可也。未若贫而乐,富而好礼者也。” 子贡曰:“《诗》云:‘如切如磋,如琢如磨’其斯之谓与?” 子曰:“赐也,始可与言《诗》已矣。告诸往而知来者。” (人的修养要做到精益求精) 《论语*八佾》 子夏问曰:“‘巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮。’何谓也?” 子曰:“绘事后素。” 曰:“礼后乎?” 子曰:“起予者商也,始可与言《诗》已矣。? “兴”的历史背景——春秋以来赋诗言志的传统和断章赋诗的风气,不拘泥于原有的诗意,赋予诗更广泛的意义。 A.好处:诗的广泛运动 “兴” B.坏处:断章取义,过分主观化 (这一缺点到孟子时才有所改观,孟子主张“以意逆志”、“知人论世”(2)观:郑玄:“观风俗之盛衰” 朱熹:“考见得失。” 杜甫的诗被称为“诗史”,具有“观”的功能。因而杜诗具有史谏功能。 (3)群:孔安国:“群居相切磋。” 朱熹:“和而不流。” 诗能聚集人们在一起用诗来互相砥砺。 (4)怨:孔安国:“怨刺上政。”

朱熹:“怨而不怒。 杜甫《客从》仿乐府诗创作泉客珠鲛人泣珠 (5)“兴、观、群、怨”的作用及影响 称为反对文学脱离现实的有利武器 《文心雕龙*比兴》:“汉代诗刺道丧兴义销亡。” 白居易倡导的新乐府是对“兴、观、群、怨”的继承 对创作影响:杜甫、陆游、辛弃疾……诗歌创作的影响 (四)孟子 1.孟子的文论思想 (1)知言养气说 《孟子*告子》《孟子*公孙丑上》 ①浩然正气的内涵 浩然正气,指具有高尚的道德品质而形成的崇高的精神气质蕴涵,所表现出来是一种由道与义凝聚而成的凛然正气。 A.至大(即非常的强大,浩然之气充塞于天地之间,无处不在的特点) 一种抽象的精神状态,而不是一种客观实体,通过不断的时间可以体会到它的存在,还可以和我们的生命融为一体,达到天地合一。 B.至刚(指浩然之气的无坚不摧)【文天祥《正气歌》】 C.配义与道(以直养)【直:正直。养:培养】 D.集义所生(用正义的积累去产生) 养浩然之气,须积极的行动,不能半途而废 养气:指人的内心道德修养的功夫。即人的内在品德的充实之美。养气需要配义与道,需要长期修养、锻炼,还要不受任何外在环境的干扰,威胁和利诱,始终坚守自己的操守。即孟子所说的“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈。” 知言(即辨别语言、文辞、是非、美丑的能力,尤其是能辨别四种错误言辞的能力)“詖言知其所蔽,淫词知其所陷,邪辞知其所离。” 片面之言辞过分的言辞歪曲的言辞 这种辨别能力应用到文论当中,就是鉴赏判断文学作品的能力。 孔子:不知言,无以知人也。“言为心生”人言为人品的表现 元好问《论诗三十首》 心画心声总失真,文章宁复见为人!讽喻诗 高清千古《闲居赋》,争信安仁拜路人。 A.知言与养气的关系 养气是知言的前提,知言植根于养气。养气能使人的道德修养、思想认识提高,自然而然便加强了辨别。语言文辞是非美丑的能力。 B.影响: 曹丕《典论*论文》提出文以气为主的观念 刘勰《文心雕龙*养气》 韩愈“气盛言宜”——见《答李翊书》 苏轼对李白的评价“气盖天下”——见于《李太白碑阴记》 苏辙对司马迁的评价“其文疏荡,颇有奇气” (2)以意逆志(孟子文学批评的方法论之一)

北大中国现当代文学考研经验贴(真题笔记)

考北大中国现当代文学研究生的参考书是什么?怎么读这些书呢?需要了解些什么信息? 我跟你分享下我的考研经验,参考书里面我会提到。 北大中国现当代文学考研经验贴 现代文学方向参考书目共有14本。分别为: 钱理群《中国现代文学三十年》 温儒敏《中国现代文学批评史》 温儒敏《<中国现代文学三十年>学习指导》 温儒敏《中国现当代文学学科概要》 洪子诚《中国当代文学史》 张钟、洪子诚《中国当代文学概观》 陈晓明《中国当代文学主潮》 董学文《文学原理》《西方文学理论史》 胡经之、王岳川、李衍柱《西方文艺理论名著教程》 张少康《中国文学理论批评史》《中国历代文论精选》 袁行霈《中国文学史》 郑克鲁《外国文学史》 这个书目就是北大中国现当代文学考研时一直以来给出的考研指定书目,自2009年起,北大不再指定书目,不过实际上院里的老师们讲,考研依然按照这些书出题,所以好好看这些书就行。 一门专业课,一门专业基础,共有300分。 其中,专业课150分中,名词解释为30分,共6个。每个五分。论述题五选四,每题30分。 文学基础,大综合50分。大题(论述题)为100分。

从中我们可以看出,论述题共占据了220分,可谓得论述者得天下。 1、招考信息:有关北大现当代文学方面的考试信息,如:招生人数、录取人数、历年报考人数、考生来源情况、录取标准、复试分数线、复试人数、参考书目,等等。(这些信息在网上多逛逛你就能找到了,我就不赘述了。) 2、复习资料:包括历年专业课真题、北大中国现当代文学课堂笔记、授课讲义,一些专题复习笔记等。这个我是在网上买的,内容很丰富也很完整,当然,价格也不低;这里就不具体说哪个网了,免得被怀疑是打广告。但是要提醒大家的是,在网上买资料不要轻易地随意把钱打给陌生人,不安全,我就差点被骗。 根据我自己的考研经验,我整理了一下主流的一些方法论,摘论如下: 专业课,照搬教材定论只能及格,观点陈旧平庸也没有高分。这就对专业课的要求很高。如果你不能融会贯通,并有一些自己的想法,那么基础再好,也只能仰天长叹。现当代文学对于作品的阅读不可或缺。北大出题总是会强调结合具体作品,结合具体作家,所以这一点十分关键。 因此,仅以现代文学方向来论,阅读作品和相关作品的评论是重点中的重点,阅读评论主要是参考论述观点,阅读作品最重要的是体会和感悟,解答论述题必须要有自己的想法,当然中间也不能缺乏一些经典的观点。因此我的思路是,整个现代文学来说,必须重点读钱理群《中国现代文学三十年》、温儒敏《中国现代文学批评史》、温儒敏《<中国现代文学三十年>学习指导》这三本书,尤其是《<中国现代文学三十年>学习指导》中提及关键作品,必须有一个阅读基础,这是作论述题的关键。这部分几乎涵盖了整整120分的分值。 其次,就专业基础来说,对于古代文学,古代文论,外国文学和外国文论四个方面,基础性的是理解外国文论的各种流派理论,这对于专业基础课中的大题是非常有益处的,因为,

文学批评导引常见问题解答(大学期末复习试题)

绪论文学批评的性质 本章常见问题 1.简述文学批评与文学理论的主要区别 文学理论着重研究文学的本质、范畴,文学活动的一般规律,属于基础理论研究;文学批评则更关注理论的变化和对文学实践活动的分析和评价,是一种应用学科。 2.文学批评的艺术思维特征主要包括哪几个方面? (1)出入有度的情感距离。在评论文学作品这种审美形式时,评论家也需要体验、感悟、想象,也必然有一定程度的情感流露。但同时它也需要心理距离,需要对情感加以理智的控制。而这种情感距离与其他人文科学中所持的客观态度是不一样的。 (2)思维方式上的求异性。这首先表现在它所关注的对象是具体的不可重复的文学作品,而不是一般现象。第二,它所追求的目标是一种独到的认识,而不是某种共识,它对研究对象的发现、评价同时也意味着对自我的发现和评价。换句话说,它融入了自我的因素,体现的是一种个性化的风格。 (3)强烈的形式感。这里的形式是与素材相对应的。文学评论也关注作品的素材,但它更关注作品的形式。因为作品的形式集中地体现了人们的创造,更能引起读者的愉悦。这是文学批评与其他人文科学不同之处。 3.文学批评的思维特征 文学批评要求抽象思维与艺术思维的结合。它是以理性活动方式对感性活动成果的研究,以逻辑思维方式对艺术思维成果的研究。在文学批评的全过程中,既要把握理性思维的基本性质,又要融合艺术思维的若干成分,形成跨越、沟通、结合两种思维的文学批评思维。 4.20世纪文学批评的世纪特征

强烈的革新变化态势,自觉的语言批评意识,批评的理论化,文学批评的世界性传播。 第一章文学批评的历史 1.简述刘勰提出的批评的“六观”。 一观位体,即对作品从主题思想到表现形式作总的观察,包括体裁的选择;二观置辞,分析作品的语言技巧;三观通变,分析作家在文学发展历程中的继承和创新;四观奇正,分析作品在表现方法上的恰当与否;五观事义,考察作家在引经据典上的处理;六观宫商,分析作品的音律。 2.王国维的“境界”说是如何体现中西文论的融合的。 王国维的“境界”说一方面在这一传统术语中注入西方美学的内涵,将境界分为造境和写境,同时又从中国古代文论中寻找契合点,提出“有我之境”和“无我之境”,把中西文学理论批评对这一问题的表述自然地揉合在一起。王国维这种追求,展示了近代文学理论批评的新趋势。 3.为什么说欧州文艺复兴构成了近代欧州文学批评的起点? 因为这一时期出现了一些新的特点,一是随着印刷术的运用使作品得以更为广泛的传播,从而为阅读提供了方便,二是大的民族共同体的形成,在其内部强制使用占统治地位的语言;三是这一时期文学艺术创作空前繁荣,带动了文学评论的发展。有褒扬作品之美的评论,也有挑剔作品不足的评论,还有一些评论家则开始对作品作历史的、地理的思考。 4.柏拉图为什么拒绝诗人进入他的理想国? 柏拉图认为这些诗人的作品培育人性中低劣部分,摧残了理性部分。 5.简述19世纪浪漫主义文学批评的基本特点。

中国古代文论--中国古代文学批评史习题集(有答案哦)

中国古代文论 彭玉平编著 中山大学出版社

目录 绪论……………………………………………………………………………………()基本知识…………………………………………………………………………() 思考题……………………………………………………………………………() 同步练习…………………………………………………………………………() 参考答案…………………………………………………………………………()第一章先秦两汉文学理论……………………………………………………………()基本知识…………………………………………………………………………() 思考题……………………………………………………………………………() 同步练习…………………………………………………………………………() 参考答案…………………………………………………………………………()第二章魏晋南北朝文学理论…………………………………………………………()基本知识…………………………………………………………………………() 思考题……………………………………………………………………………() 同步练习…………………………………………………………………………() 参考答案…………………………………………………………………………()第三章唐宋金元文学理论……………………………………………………………()基本知识…………………………………………………………………………() 思考题……………………………………………………………………………() 同步练习…………………………………………………………………………() 参考答案…………………………………………………………………………()第四章明清诗文理论…………………………………………………………………()基本知识…………………………………………………………………………() 思考题……………………………………………………………………………() 同步练习…………………………………………………………………………() 参考答案…………………………………………………………………………()第五章明清戏曲理论…………………………………………………………………()基本知识…………………………………………………………………………() 思考题……………………………………………………………………………() 同步练习…………………………………………………………………………() 参考答案…………………………………………………………………………()第六章明清小说理论…………………………………………………………………()基本知识…………………………………………………………………………() 思考题……………………………………………………………………………() 同步练习…………………………………………………………………………() 参考答案…………………………………………………………………………()第七章近代文学理论…………………………………………………………………()基本知识…………………………………………………………………………() 思考题……………………………………………………………………………() 同步练习…………………………………………………………………………() 参考答案…………………………………………………………………………()

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