一社会-历史批评
分析、评价文学现象的批评方法。它侧重文学作品与社会生活的关系，重视作家的思想倾向和文学作品的社会作用。
２发展：（1）萌芽期：以古希腊的柏拉图为代表，特征是以文学的社会政治功用作为文学批评的根本标准；（2）发展期：维科，对古希腊社会的研究成果来研究荷马史诗及其作者，从而开创了结合时代背景和作家生平来研究文学作品的批评原则和方法。史达尔夫人“我打算考察宗教、风俗和法律对文学的影响，反过来也考察后者对前者的影响”标志社会历史批评方法的基本形成。丹纳在《英国文学史》序言中提出制约和影响文学发生发展的“三因素”即种族、环境、时代，并在《艺术哲学》中论证了其对文学发展所起的决定作用。（3）成熟期：以俄国19世纪三大民主主义批评家即别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫的批评成果为标志，简要概括为对三性的强调：思想性，以能否反映和体现时代的进步倾向和潮流作为衡量文学作品思想价值高低的重要尺度，要求文学作品必须有益于人民群众去正确地认识生活的本质和规律，并从中受到教育；真实性，强调再现生活现象与揭示生活本质的统一，反对纯客观地、自然主义的描写生活现象；典型性，把典型性作为评价文学作品艺术性高低的重要尺度，强调个性与共性的统一，典型人物与典型环境的统一。
３文学观：a 文学离不开社会历史，文学本质上是人们社会生活的再现，如白居易说“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；
b 文学来源于社会生活，文学对社会生活发生影响，曹丕《典论．论文》认为文学是“经国之大业”；
c 文学有盛有衰，不同的社会有不同的文学，不同的时代有不同的文学，其根源在于社会历史本身，丹纳的《艺术哲学》认为人类的一切创作活动都受种族、环境、时代的支配，都应该到这些因素中寻找最终的根源，社会历史显然是三大因素的基本内容；
d 注重文学作品的内容特别是其社会历史内容，并不排斥文学作品的艺术形式。
４评判尺度：真实性、倾向性和社会效果
真实性：文学作品所展示的社会生活画面、所塑造的艺术形象和社会现实生活的实际情况的符合程度，它是作者的真实情感、读者的真实感受与艺术形象的真实的统一。它考察各个方面如时代背景、人物性格乃至作品的细节的真实性的问题等等。
倾向性：文学是社会生活的再现，但文学中再现的社会生活经过了作家头脑的创造，因而有一个对社会生活的理解的问题，这就是文学的倾向性，社会历史批评认为文学作品的内容不仅仅应该是真实的，同时对它的理解应该是正确的，即具有正确的倾向性。
社会效果：社会历史批评要求文学通过创造具有审美意义的文学形象以丰富人们的知识，影响人们的思想感情和世界观，从而维护和破坏某种意识形态。
５基本操作： a 对文学作品的社会历史内容的阐释，如《诗经》这类的抒情兼叙事的诗歌，人们发现其中所谓的“风雅比兴”之说；
b 联系文学作品的社会历史内容说明其艺术形式，如车尔尼雪夫斯基认为列夫托尔斯泰作品艺术形式的一个重要方面是心理描写；
c 考察文学作品的社会历史内容与作家的关系，例如“安史之乱”与杜甫的“三吏”“三别”，政治风云对作家的创作都具有直接影响。同时，社会历史批评也注意到作家生活的艺术环境及文学思潮的作用。
６基本特征：ａ注重文学作品与社会历史的联系，着力考察作品反映现实的广度和深度以及它对社会、历史所发生的影响；
ｂ注重作家与其所生活，创作的时代环境的关系，并以此为背景去分析和评价其作品的意义和价值。（根据作家所处的时代状况和政治环境；根据作家的亲身经历；根据作家的人生态度、政治观点、伦理观点、哲学观点和宗教意识等；根据作家的创作自白和文学见解去解释其作品）
ｃ强调文学的社会作用，文学的社会作用是多方面的，具体包括认识作用，教育作用和审美作用。
７评价： a关注文学与社会历史之间的紧密联系，阐释文学作品中的社会历史内容产生振聋发聩的效果；
b 试图到所有文学作品中去发现社会历史内容产生许多弊端；
c 相对忽略了对文学作品的艺术形式包括文学本身的继承和发展；赋予作品太多的社会功
用，从而使文学处于一种尴尬的位置，它必须担负起训导读者的责任。从某种意义上讲，读者自主性、创造性未得到应有的尊重。
6存在的必要性和必然性的论证：
a 文学与社会：韦勒克--“文学无论如何都脱离不了下面萨那方面的问题：作家的社会学、作品本身的社会内容以及文学对社会的影响等。”
b 评论对象和评论者：特别适合分析和评论现实主义的作品的思想深度；具有强烈的历史感和现实感的批评家易于选择和接受，希望通过对作品的分析宣泄他对社会的关切和焦虑，抒发他对真诚的渴望和对理想的追求。
四心理学批评
立足与文学作为精神活动的特殊性，对作者创作过程中的心理现象、对文学作品中所表现的和包含的心理现象已经读者的欣赏心理进行分析的方法。 2研究对象：作家创作的心理活动、文学作品中所表现出的心理现象、读者的心理活动
3、精神分析批评：是在维也纳心理学家弗洛伊德的精神分析说上创立的，以文学作品的精神、心理轨迹作为分析对象，进行批评的一种批评方法。上个世纪20年代形式，三四十年代流行于欧洲，是现代西方文学批评的主要流派之一。
3 精神分析的理论基础：弗洛伊德的精神分析学说
a 无意识与性本能------与“理性的成见”和“道德的或美育的成见”相冲突的两个命题
无意识：弗洛伊德所说的无意识指隐藏于我们内心的被压抑或遗忘的精神状态，它包括我们心理活动中的欲望、野心、恐惧、情欲和非理性的东西。表现方式：口误、笑话、动作倒错。作用：对研究人们的行为、思想和情感具有重要作用。
b 人格结构理论：本我，人的各种本能的总和，包括人类本能的性的内驱力和呗压抑的无意识倾向，遵循“欢乐原则”；自我，外部的社会秩序规范要求在个体人格中的投影，在本我与现实间起调节作用，遵循“现实原则”；超我，道义方面的要求，努力达到的是完美，受“道德原则”支配。
c 梦的解析：梦所表现的是被压抑的本能欲望，所以它必须采取伪装的形式，主要通过四种伪装手段：（1）凝缩。将丰富的梦的思想、数种潜在的含义集中显示为一个意象；（2）置换。通过隐喻和暗示的方式，将比较疏远和没有关系的事物代替梦的无意识中心内容，或者将中心转移；（3）具象。将梦的含义表现为视觉形象，因为梦中人主要是通过视觉形象来思维的。（4）二度加工。初醒时将梦中杂乱的情形组成较为连贯的情节，填充它的空白，消除它的矛盾，用相加连续和可理解的方式表现出来。
4 弗洛伊德与精神批评
a 作家与白日梦：文学就是白日梦：（1）文学与梦的心理学实质是一样的。（2）文学与梦的工作方式是相似的。（3）解释文学作品与释梦的方式也极为相似。
b 俄底浦斯情结：又称恋母情结，俄狄甫斯是古希腊时期的著名神话人物，由于命运的安排杀死自己的父亲，并娶自己的生身母亲为妻。弗洛伊德认为，在儿童心理发展过程中就存在着这样一种普遍的“俄狄甫斯”阶段，即儿童的性欲对象指向他的母亲，而仇恨其父亲，俄狄甫斯情结就是这一阶段的这种欲望不能得到满足而形成的一种情结。
c 分享说：即作家把自己的无意识欲望投射到文学作品中，而读者也把他的无意识欲望投射到他所欣赏的作品中，于是，文学作品中表现的无意识活动，在读者身上引起了类似的活动，读者从中得到了满足和享受。
5 精神分析批评的运作：
a 探讨作家的创作心理
精神分析首先将目光投向作家的无意识领域，对影响作家创作的无意识心理作了细微的阐发。注重对作家各种资料的搜集和分析，包括自传、私人信件、讲稿及其它文稿，特别是作家童年生活的记载。作家内心深处的冲突尤其是童年生活中性冲动的幻想和挫折构成了作家从事文学创作的根本原因和动力。在了解作家生活经历特别是童年生活的基础上，精神分析要求反观作家的作品，以揭示这些文本中暗藏的意义或深层的内容。作品是作家受到压抑而创作的产物，它记录了作家的隐秘和痛苦。
b 分析人物的心理结构——人物的性心理和人格结构关系
c 阐释作品的潜在意义
d 探究艺术创作中的集体无意识
集体无意识：是荣格理论中最大胆也最引起争议的概念，也是容格理论的核心部分，指人类在以往的历史进程中的集体体验。它的内容是原型或原始意象。
原型批评——指主要指向是寻觅发现后世文学作品中出现的原始神话即原型的痕迹的一种文学批评。代表人物有容格、弗莱等。
e 关注读者的阅读反映——读者与文本的关系是一种本我幻想和自我防御的关系。关注读者在阅读中的幻想和快感。霍兰德：文学反映动力学
6 评价：a 将文学批评的视野引入人类的深层心理，使人们注意到作家的无意识心态，作品里所体现或暗示的各种心理因素以及读者的欲望和快感，开拓了文学批评的领域。
b 对20世纪文学批评的影响和渗透
c 局限：对文学活动中性的搜寻和解释，“对于美简直是最最没有发言权的”，对文学的审美作用缺乏认识，长于分析短于判断。
五文化学批评
综合研究文学的文化性质的批评方法，是在文化人类学的启发和推动下建立和发展起来的。关注的是文学文化意义。
2 泰勒的“文化”定义：文化是一个复杂的总体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类在社会里所获得的一切能力和习惯。《原始文化》（1871）
克罗伯和科拉克洪对“文化”的综合定义：文化存在于各种内隐和外显的模式之中。借助符号的运用得意学习和传播，并构成人类群体的特殊成就，这些成就包括他们制造物品的各种具体式样。文化的基本要素是传播（通过历史衍生和由选择得到的）思想观念和价值观，其中尤以价值观最为重要。
3 文化的特点：（1）以符号为基础，文化靠符号来体现，并靠符号来保存和传递，不同文化之间往往有不同的象征符号；（2）社会群体共有，文化具有超个体的性质，文化表现为某一群体一整套共有的理想、价值观和行为准则；（3）继承性和变异性，任何时代的文化都是在前代文化的基础上形成和发展起来的，一方面，人类文化异常稳定，表现为一种累积和延续，另一方面，人类文化又富有弹性，它必须适应改变了的环境。人类文化发展的总趋势是推陈出新，发展上升。
4 文化学批评的基本特征：（1）注重文学的整体联系，在考察文学时，必须同时考虑人类社会的其他方面和层析，在文化的综合网络中研究文学以及文学与群体人类其他行为之间的联系。不仅要求全面考察文学与社会、文学与哲学、文学与宗教等方面的关系，而且还要求对文学作历史的综合追溯；（2）展开文学的文化比较，文学总是属于一定群体的，而这一群体是相对另一群体而言的。
5 具体运用：a 探寻文学现象中特定民族的文化心理：作家心理、人物心理。应加强对传统文化心理的分析，分辨出积极或消极的因素，以推动文学乃至民族的革新。
b 揭示文学现象中的地域文化特征：主要体现在精神特征和自然景观上。文化学批评将着眼于分析文学现象中的地域风俗及其所展示的文化意蕴。
c 发掘文学作品中的神话和仪式。文学中的某些因素可视为人类经验的重复出现的符号，含有神话和仪式的因素。文化学批评要求评论者要有一种穿透力，把目光投向民族的童年，去发掘作品中隐含的神话、原型和仪式。
d 剖析文学作品中文化冲突和变迁。揭示文学作品中的传统文化和现代文化、中国文化和西方文化乃至各种文化的接触、冲突和变迁。
6 文化人类学
a 定义：文化人类学是研究人类社会及其观念形态形成、发展和变迁的一门综合性学科。
b 研究方法、特点：整体性、相对性、比较方法
c 对文化学批评的影响：提供了开阔的视野和整体意识；新的理论装备，研究方法的更新，新的术语：神话、图腾、仪式、原型、自然崇拜、文化模式；文化人类学对神话、民间故事的研究本身就是一种文化学批评。
原型：“原型”一词最早出自希腊文。柏拉图用这个概念来指称事物的本源，认为现实事物只不过是理念的影子，因而理念乃是客观事物的“原型”。荣格认为这个词用处极大，因为它表明了集体无意识的内容与古代或是原始的型式有关，与那些远古就已存在的宇宙意象有关。荣格自称他对“原型”概念的贡献在于指出原型并非仅仅由传统、语言和移民传播，而
是自发地，不论何时何地不需任何外部影响的重现。
七新批评
艾略特（1888~1965）《传统与个人才能》“非个性论”：“诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。”诗人必须承受历史意识，不可能脱离文学传统而真正具有个性。文学作品不是文学家个人情感的表现。批评应该从作家转向作品，从诗人转向诗本身。瑞恰兹（1893~1980）通过引进语义学的方法使人们把注意力移向语言。他认为文学的本质特征是“非指称性的伪陈述”。文学作品的真实性主要体现为两点：读者所认可的接受效果；作品所具有的内在必然性。艺术作品的价值就在于它杂平衡和调和性质复杂且矛盾的语词中所达到的综合效果。
两人都肯定文学是独立自足的客体，主张文学批评应该从作者转向作品。
2 理论主张：a 文学本体论兰色姆认为，批评应当是一种客观研究或内在研究。“本体，即诗歌存在的现实”，文学作品本身就具有本源价值，本体论批评就是对文学作品这个独立自足的存在物做客观科学的研究。提出“构架-肌质”论。威姆萨特和比尔兹利写的《意图谬误》和《感受谬误》进一步确立了文本的中心地位。文学作品是一个有其自身特征的独立客体，只有在作品中才永存着一种“规范体系”。以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的性质成为新批评的理论核心。
b语义分析语境理论：语境：传统的理解指的是某个词、句、段与它们的上下问的关系。瑞恰兹扩展了其范围：当时的写作环境的历史的沉淀。新批评认为，一个词的意义体现为“语境中没有出现的那些部分”。
主要批评术语：
含混：指文学语言的多义形成的复合意义。一个语言单位（字、词、句）包含多种涵义并引起多种理解的现象；也可用来指某种修辞手段所产生的多种效果。
反讽：古典时期三种含义：佯装无知；苏格拉底式的反讽；罗马式反讽。布鲁克把反讽定义为“语境对一个陈述语的明显的歪曲”。语境能使一句话的意思颠倒就是反讽。
悖论：指表面上荒谬而实际上真实的陈述，用语说明诗歌语言和结构的各种平面不断地倾倒，从而产生重叠、差异和矛盾的现象。悖论的特征是把不协调的矛盾的东西并置在一起。如“相见时难别亦难”。“永忆江湖归白发，欲回天地如扁舟”，江湖所代表的雄心勃勃与白发所代表的无可奈何，天地的激荡与扁舟的闲适，这种矛盾的心情只有用悖论来表现。
隐喻：分为喻体（一种具体的形象）和喻旨（从形象中引申出来的抽象意义）。隐喻要求二者“远距”“异质”。如何分析作品中的隐喻，威姆萨特：在理解想象的隐喻时
，常要求我们考虑的不是如何说明喻旨，而是当两者被放在一起并相互对照说明时能产生什么意义。
张力：退特《诗的张力》诗歌中有两个经常去作用的因素，外延和内涵。他把外延理解为文词的“词典意义”或指称意义，把内涵理解为暗示意义或附属于文词上的感情色彩。诗的张力就是指诗歌中各种意义的统一体，即在诗歌中所能发现的全部外延和内涵的有机整体。
3 新批评的“细读法”与诗歌分析
细读指对文学作品中的语言和结构要素作尽可能详尽的分析和解释，在阐明各种因素的冲突和张力的基础上把握这首诗的有机统一，即诗中的所以因素都是相关的并围绕着作品的中心悖论展开的。选择作品→分析词语及修辞手段→发现结构上的统一和和谐。
4 评价：a 完全立足文本、没有主体参与和现实参照的批是不存在的，语言及其意义都有现实的参照物； b 批评过程比较琐细，失之整体观照。
5、意图谬见：维姆萨特和比尔兹利合写的论文《意图缪见》“将诗和诗产生的过程相混淆”，研究意图，即将作者意图中的世界等同于作品所表现出来的世界。作者的创作意图与作品意义是两码事。对作者意图的认识既不可能也不必要，一个批评家无法去搞清楚诗人写作的真实意图到底是什么。“意图缪见”的矛头主要指向传统的传记批评、社会批评和心理批评。感受缪见：维姆萨特和比尔兹利合写的论文《感受缪见》。根本症结在于“将诗和诗的结果相混淆，也就是诗是什么和它所产生的效果相混淆”。新批评同样认为作品提供的是一个世界，而读者感受的是另一个世界，二者不能混为一谈，否则就会导致感受谬见。读者的感受是文学活动中最不可靠和最易变动的因素，世间有各种各样的不同心理的读者，感受式的批
评必然导致相对主义的无政府状态。
法国艺术理论家泰纳在《＜英国文学史＞序言》中提出种族、环境、时代著名的“三要素”说。
精神分析学派将心理结构分为意识和潜意识两大部分。
精神分析学派将人格系统分为超我、自我、本我三个部分。
弗雷泽在《金枝》中将“交感巫术”分为模仿巫术和触染巫术两种基本形式。
荣格将原型分为两类：形象的型式和情境的型式。
弗莱把神话归纳为四种叙事形式。
瑞恰兹认为科学语言是“指称性的”，而诗歌语言是“感情性的”。
布鲁克斯认为“诗的语言是悖论语言。”
布鲁克斯说：“我们可以用这样一句话来总结现代诗歌的技巧：重新发现隐喻和充分运用隐喻。”
格雷马斯提出了解释文学作品的矩阵模式。
“耶鲁四人帮”指的是保罗?德曼、杰奥弗雷?哈特曼、希利斯?米勒和哈罗德?布鲁姆。
巴尔特在分析《萨拉金》时设定的五种代码分别为行动代码、阐释代码、能指代码、象征代码、文化代码。
女性主义文学批评的两大形态指的是妇女的阅读和妇女的写作。
五、女权主义批评
具有女性价值标准和审美追求的文学批评。
２、女权主义批评的发展：1919年，英国女权主义批评家伍尔夫发表了女权主义批评的奠基之作《一间自己的屋子》；1949年，法国作家波伏娃发表《第二性》，该书被誉为西方女权主义的理论经典“有史以来的讨论女人的最健全、最理智、最有智慧的一本书。”
3、女性主义批评的基本特点：美国著名的女权主义批评家肖瓦尔特在《荒原中的女权主义文学批评》一文中总结道“英国女权主义批评基本是马克思主义的，他强调压迫；法国女权主义批评基本上是精神分析学，它强调压抑；美国女权主义批评基本上是文本分析式的，它强调表达。然而，它们都是以妇女为中心的文学批评。”
从整体的角度来看，女性主义批评呈现出以下三个特点：（1）批判以男性为中心的社会结构和文化传统。女权主义者认为，现存的社会结构乃至文化传统是父权制的，在这一社会结构和文化中，男性占统治地位，女性则是受奴役和压迫的。为了论证这一观点，他们以语言作为分析的突破口，他们认为：语言在充当思想交流的工具时，也深深烙上了性别歧视的痕迹。因此要批判父权制社会就必须首先批判打上性别歧视的那一套话语体系。（2）解构男性中心的文学。“男性中心文学”是指那些掩饰并美化现实中的男女不平等关系以维护父权制社会的稳定秩序的文学作品。而“解构”是指站在女性的立场上揭示这类作品的虚假性，从而破除渗透在这类作品中的父系文化概念和男尊女卑的思想。女性批评解构男性中心文学的主要策略：首先，“对抗性阅读”，阅读态度；第二，“女性视角”，是指用女性的眼光、意识和经验去观照作品，它与传统的“男性视角”是完全对立的。读者从女性的视角来阅读，往往会发现作品中所隐藏的男性中心观念，进而摆脱这种观念的控制，从根本上动摇父权制的根基；最后，“女性形象的重新评价”——批评标准。女性主义批评家认为男性作家笔下的女性形象一般分为两类：天使和魔鬼，这两类形象都体现了男人对女性的需求和评价，是直接为男性中心文化服务的。他们甚至认为在转为孩子们写的童话也渗透了对女孩子的奴化教育。总之，女性主义批评就是这样通过对男性作家笔下的女性形象的剖析，挖掘出其中蕴含的男性中心观念，揭示出妇女受支配受歧视的实质，从而解构了男性中心文学乃至父权制文化与社会。（3）对文学活动中女性意识的张扬。妇女写作的问题是女批关注的另一个中心问题，有：第一，揭示女性写作的困境；第二，强调女性写作的特殊性；第三，提出女性写作的新概念
新历史主义批评
一词是美国加州柏克莱分校英文系教授斯蒂芬·格林布拉特在1982年《文类》杂志的一期专刊的前言中正式提出来的。他的《文艺复兴时期的自我塑造》被认为是新历史主义的滥觞之作。作为一种新的文学批评实践，它不同与传统的历史批评，又不同于形式主义批评，它是一种阐释文学文本的历史、文化内涵的特定的批评方法，又称“文化诗学”。它是在吸收西方马克思主义文学批评和法国思想家福柯哲学的基础上形成的。
主张将历史考察带入文学研究，更指出文学与历史之间不存在所谓“前景”与“背景”的关系，而是互相作用，相互影响。它强调文学与文化之间的联系，认为文学隶属于大的文化网络。它着重考察文学与权力政治的复杂关系，认为文学是意识形态作用的结果，同时也参加形态的塑造。
在批评实践上，新历史主义有明显的跨学科特征：传统意义上的文学文本往往与书信、游记、宣传手册、医学报告甚至绘画等放置在一起加以分析细读，文学打破了自治的领域，参与到与其他文化文本的不断对话和循环之中。
2、理论特征
（1）文本的历史性和历史的文本性
文本的历史性：新历史主义批评认为，文本属于特定的历史，它植根于一定的社会制度之中并受其制约。文学文本从根本上来说不可能独立于社会政治权力之外，不可能脱离纷扰的尘世进入纯洁的永恒一方面坚持文本研究，另一方面又渴望输入一种历史的视界。它致力于恢复文学研究中的历史维度，将文本置于与其同时代的社会惯例、意识形态的历史语境中，其任务就是要以“考古”或“考据”的方式，去重建文本得以产生的历史语境，根据这一语境去重新理解文本，颠覆对文本的现成的理解。
历史的文本性：传统的观念认为历史话语是真实的再现，而文学的话语则是以想象和虚构为特征。而新历史主义批评则认为历史话语所谓的真实实际上具有历史研究者的观念，是“事实与一个观念构造的结合”。历史话语也具有语言的特性，不再被当作客观存在，而被当作一种“叙述”其文本性得以突出。正因如此，历史文本作为一种话语间的产物，是一个充满断裂的产物，历史不再是一个连贯的故事形式，而是一个个不断更新的认识层面。文学和历史的关系应该是平等的处于话语系统当中，都属于符号化的思想空间，不存在谁高谁低的问题。、
俄国形式主义批评
20世纪第一个产生世界影响的批评模式，胡塞尔现象学和索绪尔的语言学其产生奠定了理论基础，象征主义和未来主义则是其得以实现直接的现实土壤。它反对将文学看作是社会时代或作家心理的投影的文学本质论，强调文本的自在内足性。认为作品一旦完成就进入了自身规律的影响之下，而不再与作家的意志、情感有关联。
理论主张：1、文学研究的主题是文学性。2、艺术内容不能脱离艺术形式而独立存在，这是他们对文学“形式”进行的新界定。3、陌生化是艺术加工和处理的基本原则。“陌生化”是俄国形式主义提出的核心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。所谓陌生化就是将对象从其正常的感觉领域移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的难度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方式。文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉的过程中产生审美快感。如果审美感觉的过程越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。
文学批评——主要意指对以文学文本为核心，兼及其它文学现象、文学思潮等文学活动进行的理性评价认知活动，是一种以理论语言为工具对文学文本的抽象-理性层面和艺术-技术层面进行重新编码的精神性活动。
批评理论——即关于批评的理论，它关注的是文本自身的性质，文本与作者的关系及读者的关系及读者的作用，文本与现实的关系，语言的作用和地位等等。即它关注的是批评的形成过程和运作方式，批评本身的特征和价值。
批评主体——是处于一定的批评活动之中的掌握着对文学文本的信息进行再编码的理论话
语的与客体相对应而存在的主体。
批评思维——指文学批评的主体在批评时所采用的思维。从批评家对文学文本进行审视的侧重点来看，文学批评思维可以分为内部聚焦思维和外部放射思维；从批评家对文本接受的方式可以将批评思维分为形象直觉思维和抽象逻辑思维。还可以从不同的角度分为趋同思维、求异思维；还原思维、系统思维；联合思维、分离思维等等多种类型。
批评模式——指文学批评对于文学的认知观念和所使用的理论术语、批评方式的差异在文学批评结果上的表现。从文学批评所侧重的角度的不同，可以把文学的批评模式大致划分文本系统、作者系统、读者系统和社会历史系统这四种类型，每一类型下，又存在着许多不同的具体模式。
简答题
1、文学接受和文学批评的关系如何？答：（1）、文学接受是对文学文本进行解码,以达成对这一语言集合体的理解的过程。文学批评就隶属于这一广义的文学接受范畴，但是他它与狭义的文学接受也即一般的文学阅读之间却有着较为明晰的分别。（2）、狭义文学接受（以下称文学接受）从整体上来看是一种情感投射的活动，它所关注的主要解码对象是文学文本的形象－感性层面，它是对文学文本的形象-情感信息进行还原展现的过程。文学批评主要关注的则是文学文本中的抽象－理性层面，以及文本自身如何结构、排列这样的艺术－技术层面的问题，是一种理性的分析、判断活动。由于文学活动本身理性因素的潜在性和批评者所秉持的理论尺度的差异使得文学批评的结论呈现出多样复杂的情况，甚至是相互矛盾对立的。从这一角度讲，文学批评是对文学文本的信息进行重新编码，理性阐释的过程。
简析文学批评对普通读者的指导和陶冶作用？答：文学批评对普通读者有着不可忽视的指导和陶冶作用。（1）、指导读者选择文本。评论家较普通读者掌握着更多的专业理论知识和文本经验，作为一个批评家，“博观”是他分析的有效性和权威性的重要保证。再者，批评家较之于普通读者可以更为便利地拥有公共舆论力量，保证和放大自己的话语权力，从而对于读者对文本的选择和接受产生重要的指导作用。这种作用在现代媒体日益普遍的状态下显得更为集中而有效。各种书评、文评通过电视、报刊、网络等媒介广泛的为读者所接受，进而促动他们选择某些文学文本进行阅读活动。（2）、文学批评者还指导着读者的阅读与接受。许多新锐的文本往往以其形式的独创性和意蕴的朦胧性而对于普通读者呈现出晦涩难解的状况。批评家就要对这些“陌生化”的文本进行“清晰化”处理，指出其艺术手法的渊源、意蕴的状况，给这些晦涩的文本作出“注解”，以指导普通读者的接受活动。（3）、批评文本还可以以其自身的美感特征对读者产生美的陶冶。此外，批评文本还以其严密的逻辑性和独到的视角吸引和感染读者，同样产生着美感。
7、简析文学批评对作家的作用？答：这是文学批评对于文学活动的价值体现的另一面。具体表现为：（1）、从现实层面来看，许多默默无闻的作家往往是在批评家的慧眼发现之下才脱颖而出，南方批评家之于福楼拜，柔石等之于鲁迅都是广为人知的例子。（2）、在对历史上作家的价值和意义的重新发现、挖掘过程中批评家同样承担着重要的角色。（3）、批评家对作家创作的影响还体现在通过批评文本间接地影响作家创作走向和风格。
14、新历史主义与传统的历史研究的主要区别在哪些？答：新历史主义与传统的历史研究的主要区别表现在三个方面：（1）、它放弃了传统历史主义研究中试图在与研究对象保持“距离”的活动中获得对对象所谓“客观真理性”的把握的形而上幻觉，而进入过去和现在“双向”辩证对话的过程中；（2）、放弃了传统历史主义对于“宏大叙事”的关注而开始关注普通人的生活、信札等等历史的细微之处；（3）、放弃了对于历史事件和历史时代的作为整体的意识形态的归纳，转向于揭示出一定历史时期意识形态自身的分裂状态。
7、试评析弗洛伊德的精神分析批评理论。答：（1）、弗洛伊德将人的意识结构分为三个层面：前意识、意识和无意识，之后在此结构的基础上他又提出一个精神过程的结构模型，即本我、自我和超我。（2）、弗洛伊德认为本我遵循着“快乐原则”，超我则遵循“道德原则”，自我便处在这二者之间的夹缝中。在本我的结构中包含着人类的本能欲望，这种欲望由于受到超我的压抑而在现实生活中无法得到满足，于是作家、艺术家就通过艺术的手法将之予以“升华”，这就是文学艺术活动的根本动力。（3）、把握精神分析批评，首先需要掌握一个关键性的概念“俄狄甫斯情结”。俄狄甫斯是古希腊时期的著名神话人物，由于命运的安排杀死自
己的父亲，并娶自己的生身母亲为妻。弗洛伊德认为在儿童心理发展过程中就存在着这样一种普遍的“俄狄甫斯”阶段，即儿童的性欲对象指向他的母亲，而仇恨其父亲，这一阶段的欲望由于不能得到满足，就形成了俄狄甫斯情结。可见，精神分析批评的一个重要特征在于寻找作品中的“弑父”主题。（3）、不难看出这种分析是有着强烈的主观色彩的，而弗洛伊德的“人格理论”本身也缺乏神经学、生理学证明的，将文学创作仅仅视作“性”的表现也过于狭隘。而其将人类的精神活动在很大程度上还原为一种生物本能的做法也难以服众。14、简述社会历史批评对作品的社会意义的要求。首先，社会历史批评要求文学作品通过真实地反映社会生活，具体描绘各个历史时期的政治、经济、文化生活和社会风尚，使读者获得较为丰富生动的社会历史知识和生活知识，提高观察生活、认识生活的能力。第二，社会历史批评要求文学作品通过艺术形象告诉读者什么是好的、值得赞美的，什么是恶的、应该抛弃的，以影响读者的思想、道德和世界观，帮助读者更好地了解自己，增强改造世界的勇气和力量，激发他们追求真理的欲望。第三，社会历史批评也要求“寓教于乐”，文学作品应具有陶冶性情，愉悦身心的娱乐性质。不过文学作品的这种审美作用只是作为一种媒介，它最终要达到的是教育读者的目的。
2、唐代诗人王昌龄《初日》诗云“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳，杨花更吹满。”，请复述之，并加以评论。
本诗可以如此复述：这诗里的境界很象一幅近代印象派大师的画，画里现出一座晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗口跳进来，跑到闺女的床前，散发着一阵温暖，接着穿进了罗帐，轻悄抚摸一下榻上的丝管乐器，枕头上如云的美发还散开着，杨花随着晨光春日进了闺房，调皮地抚弄着这美发，跳跃着不忍叫醒还在梦乡里的闺女。（5分）
名师整理优秀资源 1.文学理论的含义：文学理论是一门研究文学特性和普遍规律的人文学科。 2、文学理论的研究对象：文学和文学活动 3.文学是社会意识形态——倾向性： (一)含义：是指文学在反映特定社会生活时表现或流露出来的价值取向。它是作家一定的世界观、人生观、价值观自觉不自觉的显现，包括政治和思想的、道德的、民族的、宗教的等倾向。 (二)怎么表现： 1)倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而无需特别把它指点出来。同时，作家不必把他所描写的社会冲突的历史的未来的解决办法硬塞给读者。 2)从场面和情节中自然流露出倾向性更符合艺术表现规律，做着的见解越隐蔽，对艺术作品来说就越好。 (三)为什么表现：通过形象来反应生活这是文艺的特征。从生活出发，从人物出发，运用形象思维，通过典型化去概括和反应生活塑造感性形象。典型化意境揭示社会人生意蕴和文化心理意蕴，这是文艺创作最基本的规律。文艺的特点和规律决定了作家的审美认识，审美评价，审美情感和审美理想。必须寓于形象体系之中。 4.席勒式的含义：席勒创作中部分存在着主观唯心主义的创作倾向，即创作不是从生活出发，而是从主观观念出发，以主观的热情代替对客观，现实的清醒观察，以抽象的观念演绎代替对现实关系的真实具体生动的艺术描写，把作品中的人物变成某种精神的传声筒。 5.什么是莎士比亚化： 莎士比亚的剧作不是席勒式的某种主观精神的传声筒，用抽象理想代替生活真实的唯心主义创作倾向，而是从生活出发的，反应现实本质的作品，作者的倾向和理想，不是生硬的表达出来，而是依于“福斯泰夫式的背景”，惊人的独特的实践性中，通过生动丰富的剧情自然而然的流露出来。 莎士比亚化是马克思，恩格斯对莎士比亚创作经验的科学组织是他们对现实主义创作原则和创作方法的形象化表述。它凝结了马恩长期反对唯心主义创作思想和创作原则的积极成果。 文学是审美的艺术：6. 名师整理优秀资源 文学作为一种社会意识形态还有其特殊的审美属性，是社会意识形态和审美艺术的统一。文学作为审美艺术的特征，主要体现为情感性、形象性和超越性。 7、情感性 (一)文学的情感性，是指文学表达情感并以此激发读者共鸣、促进社会情感交流的特性。 (二)情感性是文学审美活动的基本特征： 1)审美是一种非实用而又使人产生情感愉悦的活动。 2)审美是一种非概念而又能引起情感与认知的自由协调运动的过程。 3)审美是一种个体的同时又可以普遍传达的内心情感体验。 由审美价值评价的上述特征可以看出，情感构成了审美活动的心理基础。文学的主要目的是表达情感，以情动人，情感因素在文学中具有主导形式，因此，情感性成为文学作为审美艺术的重要特征。 文学的情感性的形式尽管有不同，但都是要发乎真情实感，不能无病呻吟。 (三)情景交融是文学审美活动的现实表现： 1)审美艺术是人类在一定思想观念指导下的创造活动，其中既表现了创造者的感性直观，也融合了创造者的理性观念，也融合了创造者的理性观念，因此是直观与认识，情感与理性的相互统一。
第一章文学批评理论与实践概述 1.何为批评理论？ 答：批评理论是大约20世纪60年代出现的一个新概念。当时文学理论日益批评化，文学批评日益理论化，文学理论与批评界限越来越模糊，批评理论这一新形式应运而生。 批评理论是对文学阅读和文学批评的进一步深化。文学阅读是指读者对文学作品的词句和意义的翻阅、理解与体验过程；文学批评是指读者在文学阅读基础上对文学作品的评论；批评理论则是文学批评理论的简称，是指读者在对文学现象的阅读和批评过程中体现的特定批评方式、借此而对更普遍的文学问题的反思以及这过程中体现的价值系统。 批评理论不仅有具体批评方式，而且还有由此出发而对更普遍问题的探索，以及相应的作为支撑的更大的文化价值系统，是一种基于阅读的、与具体批评相结合的理论。 2.依据中外批评理论的一个模式分析一具体文本。 答：对职业化牛仔裤的“文化研究”批评，如下（只提纲要）。 文化现象：白领女性越来越多地选择职业化牛仔裤作为自己的着装选择。 背后的文化内涵：（1）时间紧缺文化的体现；（2）女性对自由的更多要求、向往；（3）日常审美化的进一步要求。 第二章西方批评理论的历史与现状 1.何为批判现实主义？ 答：批判现实主义是现实主义批评理论中影响最为重大的文学流派，19世纪中后期最为辉煌，成为一时的主流，后来成为多种文学观念中之一种。 现实主义批评理论是在认识性价值论模式基础上形成的文学观念，现实主义的核心观点是真实性、典型、完整的故事，而批判现实主义更侧重于对社会的揭露与批判等。批评家们就是以这些概念为标尺来衡量文学作品的。他们确信文学可以反映生活的本来面目，并进而对生活产生改造作用。批判现实主义批评有两个最杰出的范例，一是马克思和恩格斯的批评实践，另一个是19世纪俄国的那
中国文学批评史试卷一 一、解释（每题6分，共30分） 1、以意逆志 2、发愤著书说 3、妙悟说 4、六义说 5、无我之境 二、简答（每题10分，共30分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 3、试述唐宋文道观的异同。 三、论述（每题20分，共40分） 1、试述孔子“兴观群怨”说的理论内涵，并指出王夫之对此说的发展创新表现在哪些方面。 2、试述司马迁的“发愤著书”说的理论内涵。后世还有哪些文论家提出过类似观点？试述之。 答案要点： 一、解释（每题10分，共30分） 1、以意逆志：是孟子提出的深刻理解作品的方法。“逆”，此处即为“求”的意思；“志”，指作者所表达的思想感情；“意”的理解历代有分歧，旧注指说诗者之意，近代指作者之意，两者实际很难分开。所谓“以意逆志”，是指解说作品时，不要抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些夸张修饰作机械理解，而应当着眼于作品的实际，把握作品的全篇内容，加上自己切身的体会，去探索作者的志趣倾，理解作品的思想感情。 2、发愤著书说：是司马迁最重要的文论命题。愤，指作为创作动力的“怨愤”，司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。司马迁的发愤著书说揭示了“愤”是作家创作的心理动力，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。 3、妙悟说：是严羽提出的学诗的重要方法。妙悟原为佛语，指佛理高深莫测，不可言传，因而认识佛理不能靠逻辑推理或语言文字的解说，只有心领神会的方式才能进行。严羽认为学诗与学佛相似，诗歌意境空灵虚幻，变化无方，只可意会不可言传，对诗境的把握同样只有通过“悟”才能实现。 4、六义说：《诗大序》对《诗经》的诗体与艺术手法的归纳。六义指风、雅、颂、赋、比、兴。前三者指诗体，后三者指创作手法。 5、无我之境：王国维将“境界”分为“有我之境”与“无我之境”二类。无我之境指审美主体把自己的意趣隐藏于客观事物之中，使客体表现上看不出主体的主观情感色彩。 二、简答（每题20分，共40分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 （1）情志统一论——对诗歌本质认识的深化。 （2）止乎礼义——儒家诗学的思想规范 （3）讽谏教化——对诗歌社会政治作用的强调 （4）诗有六义——儒家政教化诗体观的体现 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 （一）文之枢纽——总原则（创作的原则，评价的标准） （1）依据什么指导创作：原道、征圣、宗经——文章根源于道，圣人文章体道，以圣人之经为文章标准。 （2）对不合道的著作的态度：正纬——事丰奇伟，辞富膏腴，无益经典而有助文章。 （3）怎样解决文学演变：辨骚——酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实。执正驭奇。 （二）论文叙笔 （1）论文：《明诗》至《谐隐》十篇，有韵之文。 （2）叙笔：《史传》至《书记》十篇，无韵之笔。 （三）剖情析采 （1）创作论：《神思》—《总术》二十篇（《物色》提前） （2）批评论：《时序》—《程器》四篇 3、试述唐宋文道观的异同。 唐：强调文道并重，文从字顺，务去陈言； 宋：古文家文道观与唐基本相同； 道学家文道观重道轻文，认为作文害道。 三、论述（30分） 1、试述孔子“兴观群怨”说的理论内涵，并指出王夫之对此说的发展创新表现在哪些方面。 兴：意谓诗歌对于人们思想情感有启发感染作用，可以引起联翩的想像。[想象力] 观：指通过诗歌可以考察社会状况、政治得失、人民愿望，还包括赋诗者的品性、志向等。[观察力] 群：指诗歌可使人们借以交流思想，促进感情融洽，起到协和群体的作用。例：孔子与学生间便是这么一个群体。[亲和力] 怨：意谓诗歌可以抒写不满，疏导人情。“怨刺上政”，批判现实作用，但要求“怨而不怒”。当然“怨”情并不限于政治方面。 孔子从“用诗”角度方论，其“兴观群怨”全面地总结了文学的社会功能和作用。但其实精神却接触到诗歌的一些本质特征，如诗歌的抒情性、感染力和认识作用、社会效果等。因此对后世的文学理论批评生了深刻的影响。其中“兴”“怨”侧重于个体心灵的情感抒发功能；“观”“群”侧重于群体审美时诗歌所表现的社会教化功能。 王夫之的“兴观群怨”说改造和发展了前人的见解，对诗歌的本质和功能作了更为全面、系统的阐述。这具体表现在以下几个方面： 其一、指出“兴观群怨”四者都是“情”的表现。尽管它们的表现形态不同，但它们的共同本质都是“情”，是人们在各自的社会生活实践中（事父、事君、草木鸟兽等）所触发的形形色色的感情的具体表现，这就深刻地阐明了诗歌的社会本质。 其二、王夫之还指出，兴、观、群、怨四者并不是各自独立无关的，而是相互联系、相互补充的：兴中可观，观中有兴，群而愈怨，怨而益群，四者的配合使作品更具有艺术感染力量。 其三、对“兴观群怨”作雅俗得失之辨。这就不是一般地讲“兴观群怨”的社会本质和社会功能，而是对“兴观群怨”作审美价值的判断。 其四、诗人的创作与读者的阅读鉴赏都与“兴观群怨”紧密相关。 总之，在王夫之看来，“兴观群怨”是一个有机的整体，它们互为配合，相得益彰，极大地增强了诗歌的艺术感染力，故而不同的读者可以根据各自不同境况、经历来接受这种艺术感染。 2、试述司马迁的“发愤著书”说的理论内涵。后世还有哪些文论家提出过类似观点？试述之。 （1）出处 “发愤著书”是司马迁最重要的文论命题。《太史公自序》云：“夫诗书隐约者，欲遂其志之思也。昔西伯拘羑里，演《周易》；孔子厄陈、蔡，作《春秋》；屈原放逐，著《离骚》；左丘失明，厥有《国语》……《诗三百》篇，大抵贤圣发愤之所作也。此人皆意有所郁结，不得通其道也。” （2）内涵 愤，怨愤，指作为创作动力的“怨愤”。司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡，所以，司马迁对“发愤著书”的心理机制作了较深的探索和阐发。 （3）意义
文学是属于社会意识形态的一门特殊的艺术，它运用语言媒介对人类的社会生活进行评价性的审美反映。 理论的任务：①从现象中概况出普遍性问题→解释现象；②实现价值构建。 艾泽拉姆斯的四个视点理论：文学与世界、文学与作家、文学与作品、文学与读者 : 再现论 1、含义：文学本质是人类对于外在自然和社会生活的模仿和再现。 2、发展：①古希腊罗马时期：摹仿说（德谟克利特、亚里士多德、赫拉克利特）；②文艺复兴时期：镜子说（达芬奇）；③19世纪：再现论（别林斯基）；④20世纪：反映论（毛泽东）。 ， 表现论 1、含义：文学本质是主体内在性的一种表现。*主体内在性：包括思想、心灵、情感、想象、灵感、趣味、人格等非常复杂而具有个体性的东西，既具有有条理的理性思想，更具有朦胧的无意识的因素。 2、表现论的优点与缺点：A优点：一是把握到了文艺的主体性、自由性、创造性、虚构性特征。二是把握到了文学的情感性特征。三是能够认识文学的个体性，文学是主观的表现，不同的文学作品是不同人的心灵的外化。B缺陷：它忽视了文学与外在世界的关系，忽视了文学语言的审美特性。而且，它是一种基于主体性哲学视野下的一种文学本质的认识。它容易走向极端，把表现束缚在个人狭隘的主观空间，成为一种狭隘的情感的宣泄，倘若如此，这样的文学就不再是感人的文学，也不是美的文学。 文本性理论 ` 1、文学文本：指语言形态的实体。 2、形式客体论：它是在对抗文学是社会反映观念基础上出现的，主要以俄国形式主义、语义学和新批评、法国结构主义为代表。 3、意向客体论：认为文学的本质是文学在作者创作、读者阅读、欣赏、接受过程中产生的意向性的存在，是一种意向性客体。<意向性客体论避免了形式主义文学本质观的片面性和及极端性，认识到文学的本质是一种互动的意向性过程，而并非静态的纯客体的形式。它强调了读者意识，为接受美学的文学本质观念奠定了基础。> 读者反应说 * 1、读者：文学作品创作的参与者和消费者。 2、特点：①强调读者参与意义生产过程；②极大地抬高了读者主动性和积极性的，关注读者心理个体和社会环境的差异性。 3、评价: 从读者视点来思考文学的本质，强调了文学是读者与文本的一种关系，读者及其阅读是成为文学的一个决定性维度。这种看法改变了以往单纯从作者、世界或作品视点去看文学本质的局限性，打开了文学本质探讨的新维度。但过分强调读者的地位，容易陷入对文学界定的主观主义或相对主义的泥潭中，以至于丧失文学的特殊性。
文学概论期末复习 第六章文学作品 一、名词解释 1、文学语言：经过作家精心选择和加工，用来创造艺术世界，具有艺术魅力的语言。是文学作品的语言，是对日常语言的提炼和加工。 2、文学象征：是文学形象的理想形态之一，是以表达观念和哲理为目的、以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。具有暗示性、哲理性、荒诞性、多义性的特征。 3、文学意境：是文学形象的理想形态之一，主要是指抒情性作品呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间。具有情景交融的美学特征、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征。 4、文学典型：是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示特征和具有魅力的性格。主要是叙事性作品（再现型作品）的形象形态。 二、思考题 ~ 1、文学语言与日常语言有什么不同 答：（1）表达目的不同 日常语言主要用于个体与外在世界的交往，文学语言的直接目的是构筑虚拟的艺术世界。 （2）服从的真实标准不同 日常语言一般要服从于现实世界和日常生活的真实性，有真假正误之分。文学语言则服从于艺术世界虚拟性，而作家在创作过程中可
以根据内心真实感受和体验进行虚拟。 （3）语言意义生成的方式不同 日常语言的意义一般是遵循语义逻辑生成的，意义比较单一、直接。文学语言意义的生成方式多是间接的，文学语言往往并不直接产生于语言的词典意义和语法规则，而是生成于文学语言所构造的艺术形象世界。 2、文学作品的语言的特征是什么请举例说明。 ： 答：（1）塑造生动的生命形式，富于表现力。 《泊船瓜洲》中的“春风又禄江南岸”，“禄”练字、修辞。一个“禄”字，顿觉满眼生气，春意葱茏，把春的质感、神韵、和魅力都表现出来了。 （2）表意的含蓄性和丰富性。 《题西林壁》，一面描写庐山，一面议论庐山，写着写着便翻出一层哲理。描写、议论庐山→哲理→佛理，按照诗意逻辑层层蕴藉，充分体现了文学语言的含蓄之美。 3、意境的特征是什么举例说明意境结构的虚实相生。 答：特征：（1）情景交融的表现特征 （2）虚实相生的结构特征 （3）韵味无穷的审美特征 ！ 例：《游园不值》，具体描写的园外之景，就是实境，由满园春色、红杏出墙引发的审美想象空间就是虚境。虚实相生，富于表现力。
文学理论 1、把握文艺学概念以及构成部门： 文艺学是主要研究文学的性质和特点及其发生、发展的规律的科学，属于人文科学范畴。“文艺学”一词来源于苏联，如果将俄语词直接翻译的话，应该是“文学学”，但是为了符合汉语习惯就叫作“文艺学”。 一般都把文艺学内部划分为：文学理论、文学批评和文学史（相互渗透、相互作用） 文学史：将文学看作是一种具体的历史发展，不断追溯这种历史发展的具体脉络与详细状况 文学批评：具体研究某部文学艺术作品或者某类文学艺术作品 文学理论：对于文学的性质、范畴以及判断标准的研究 2、文学活动的四要素：世界、作品、艺术家、读者 第一，文学是一种整体的活动，无论单单是作者还是读者或者是作品都不能构成文学，文学是由一系列的活动构成的，并且这些活动在不同的历史阶段有不同的特点，例如本来是一个小便池，但是在特定的历史语境中，小便池也成为一件艺术作品。这也就是“文学活动发展论”。 第二，与社会生活中的其他各种活动相比，文学活动有着不同的性质和特点，否则文学活动就与其他活动没有差别了。这种从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质，就构成了“文学活动本质论”。 第三，四要素中的“世界“这一要素就是社会生活，社会生活是一切文学艺术的源泉，但是社会生活与文学艺术之间是，文学艺术来源于生活却高于生活，这种高于生活的过程就是作家的艺术创造活动，而研究作家如何根据生活进行艺术创造的过程和规律，就成为“文学创作论”。 第四，文学作品本身就非常复杂，尽管通常说文学是语言的艺术，但是这种语言艺术包含着题材、形象、语言、结构、类型、风格等作品构成中的重要问题，而研究作品的构成因素及其相互关系，这就形成了“作品构成论”。 第五，作家创作出作品之后如果不能与读者见面，而是被束之高阁，那这部作品还不能称其为一部真正的文学作品，因为文学作品的基本审美价值并没有被体现出来。相反，文本一定要经过读者的阅读、鉴赏、批评，才能成为审美对象，成为一部真正意义上的作品，而研究读者的接受过程和规律，就成为了“文学接受论”。 一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”，生活要经过作家的艺术加工改造，才能创造出具有意义的文本，即“作品”。 3、简要回答理论的内涵，谈谈你对理论的看法 理论是跨学科的——是一种具有超出某一原始学科的作用的话语。 理论是分析和话语——它试图找出我们称为性，或者语言，或文字，或意义，或主体中包含了些什么。 .理论是对常识的批评，是对被认定为自然的观念的批评。 理论具有反射性，是关于思维的思维，我们用它向文学和其他话语实践中创造意义的范畴提出质疑。 4、思考对文学艺术双重性质的理解： 如何说明艺术中“基础”与“上层建筑”的关系，即作为生产的艺术与作为意识形态的艺
中国文学理论批评史教程题目及答案 名词解释： 1温柔敦厚：见于《礼记?经解篇》：“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，诗教也。”孔颖达解释为“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。 2“兴观群怨”：孔子的“兴观群怨”说对后来的诗学理论产生了极为深远的影响。 ①兴（文学作品的审美作用）朱熹解释为“感发志意”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。 ②观（文学作品的认识作用）侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。观世与观志是读诗的两个重要方面。 ③群（文学作品的团结作用）“群”，就是“群居相切磋”。文学作品可以使人统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。 ④怨（文学作品干预现实、批评社会的作用）”怨”的主体是对现实不良政治的批判。但怨的对象不一定都是“上政”，可以对社会不合
理现象的牢骚和感情上的不如意。 3.以意逆志：孟子《万章》上篇，针对《诗?小雅?北山》：故说诗者，不以文害辞，不以 辞害志，以意逆志，是为得之。读诗不能以“以文害辞，以辞害志”，亦即不能以个别文字影 响对词句的了解，也不能以个别词句影响对原诗本意的认识，应当“以意逆志”，即用自己对 诗意的准确理解，去推求作者的本意。对“以意逆志”的理解，历来有两种不同的意见：一是 以己之意，逆诗人之志，二是以诗人之意，逆诗人之志。 4.知人论世：孟子批评和欣赏文学作品的重要原则与方法。要正确地做到“以意逆志”须要能“知人论世”，深入地了解诗人的生平，思想，品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 5大音希声，大象无形：老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。“大象无形”由此类推。这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。对后世的“意境”理论产生了深远的影响。为中国古代艺术境界理论的产生奠定了哲学和美学基础。 6“坐忘”“心斋”：庄子提出的命题，是对老子“涤除玄览”思想的继承和发展。虚静的方法是心斋和坐忘。心斋就是空虚的心境，即超
中国文学批评史考试重点 一、先秦 美刺说：《诗大序》的概念，通过创作诗歌对政治情况和任务进行赞美和讽刺的观念。 诗言志：把诗歌看作是作者思想感情的发露。【今文尚书·尧典】帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子。……诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以 和。” 三不朽：【左传·襄公二十四年】穆叔如晋。范宣子逆之，问焉，曰：“古人有言曰‘死而不朽’，何谓也？”……穆叔曰：“……鲁有先大夫曰臧文仲，既没，其言立， 其是之谓乎！豹闻之，大上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之 谓不朽。”（P14） 兴观群怨（P16）：出自孔子，意在论述《诗》的社会效用。【论语·阳货】子曰：“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之 事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。” 以意逆志（P21）：出自孟子的文学主张。说诗者不要拘泥于个别字句的表面意义，而应当根据全篇去分析作品的内容。【孟子·万章上】故说诗者，不以文 害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。 知人论世（P21）：出自孟子的文学主张。要求必须对作者的生平思想及其所处时代有一定的认识。“颂其诗，读其书，不知其人可乎？” 知言养气（P22）：出自孟子。“知言”是指辨别言辞的能力。“养气”是指人的一种道德修养工夫。人们的道德修养、思想认识提高了，就自然会加强辨别 言辞实质的能力。 老、庄思想：1、追求精神自由的生活态度。①主张自然的生活态度；②追求真淳人格、反对虚伪矫饰的精神；③表现对于人生忧患的悲哀之情；④主张寡欲、去欲， 把多欲视为带来忧患的原因。 2、崇尚自然无为。 3、意之所随不可言传，得意而忘言。【庄子·外物】荃者所以在鱼，得鱼 而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得 夫忘言之人而与之言哉！ 4、虚静、心斋、坐忘。心思澄明，不被外物所乱，要虚静忘却一切，连自 己的存在也忘却的程度。 5、浪漫风格的表述。 二、汉代文学批评 《诗大序》：1、诗的产生和性质（P38，认为诗歌是人们内心的想法、情感）。“诗者，志之所至也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹 之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 2、诗于政治教化的关系。①诗歌是政治、社会的反映。“治世之音安以乐， 其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困。”认为社会 状况不同，所产生的诗歌的内容、情歌和风格也不同。“故变风发乎情，止 乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽。”表示出怀念旧日良好 风俗和感叹当今世道的思想感情。②诗歌对于政治、社会的功用。“诗教说”： 故正得失、动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦， 美教化，易风俗。上以风化下，下以风刺上。 3、诗的六义（P40）。“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴， 五曰雅，六曰颂。”对风雅颂的阐述：“是以一国之事，系一人之本，谓之
二十世纪西方文学批评理论 20世纪西方文学批评理论： ?不只是因为理论方法的新颖才成为研究对象 ?不是一个仅靠时间概念聚集的对象 ?20世纪文学研究提出了新的方法和理论 ?重构了一种有异于现代文学研究的新范式 ?这个研究范式质疑甚至瓦解了传统的文学观念 学习的问题意识和要求 ?①20世纪以来的西方文学研究提供了哪些新的文学理论知识；这些知识对文学批评产生了什么影响；是否合理、必要。 ?②由这些知识的更迭、转换所构成的文学研究谱系，呈现出什么样的发展趋势。 与之相应，学习要求也是两点： ?①掌握20世纪西方文论的基本知识及其研究方法； ?②了解文学理论研究发生了什么变化，寻找和思考自己学习、研究取向。 20世纪西方文学批评理论学习参考书 ?①塞尔登、威德森、布鲁克：《当代文学理论导读（A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory）》，北京大学出版社，2006年 ?②伊格尔顿：国内译为《20世纪西方文学理论》，即《文学理论导论（Literary Theory：An Introduction）》，北京大学出版社，2007年 ?③塞尔登编著：《文学批评理论—从柏拉图到现在（The Theory of Criticism From Plato to the Present）》，北京大学出版社，2000年 研讨20世纪文学批评理论的方式 研究角度： ?各种文学批评知识和文学研究的演变趋势 基本内容： ?①重要的文学研究思潮的观点、理论、方法及其形成的知识背景 ?②20世纪以来西方文学研究发展、演变的轨迹 1.导论 塞尔登： ?“60年代兴起的理论大潮无疑是对过去占主导地位的人文主义、道德主义传统的突破。”马尔赫恩： ?（20世纪文学研究）“对古老的文学批评世界是致命的。……它们瓦解了文学这一学科赖以建立的深层分类学和标准性原理，并以这一方式解构了文学全体的想象力。” 1.1 范式转换： 20世纪文学批评理论的意义 ?借用科学哲学家库恩的理论来说：20世纪西方文学研究所发生的变化可以说是一种文学研究的“范式”（paradigm）转换。 ?“范式”转换意味着“世界观的改变” ?库恩论范式转换的意义：“革命之前科学家世界中的鸭子到革命之后就成了兔子”。 范式构成 ?①“科学共同体”（Scientific community）“一个范式就是一个科学共同体的成员共有的东西”，“共有的信念、价值、技术”等因素。 ?②拥有共同的知识背景，经受过相同的教育和专业训练。 ?③具有相近的研究对象和“问题意识”。
中国当代文学期末复习资料（可能为简答题的知识点） 1、复习提要资料一的第一点 2、简述建国初文艺界三大思想批判运动的经验教训 （1）把思想学术问题当成政治问题来处理，混淆了政治问题和思想学术问题的界限，使左倾思潮在文艺界蔓延发展。 （2）在批判过程中存在简单粗暴的批评态度和教条主义的批评方法，使正常的文学批评和自由讨论无法开展。 （3）从精神上严重损害了广大文艺工作者的积极性，文艺创作和理论批评走向单一化。 3、《红旗谱》的民族特色表现在哪些方面 （1）在艺术描写中透露出来的中国革命的历史特点和民族特点。 （2）对冀中平原的人民生活和民俗风情的描写刻画，如关于生活场景、家庭伦理、婚姻爱情、文化心理等的描写，实际上它们成了小说艺术的血肉。 （3）采用了中国古典小说的表现方法和技巧，如主要通过人物的语言、行动来刻画人物心理，结构上采用了传统小说的大故事里面套小故事的方式。 （4）语言上以冀中平原农民口语为基础，加以提炼和加工，创造出了一种富有地方乡土气息又有高度表现力的文学语言。 4、 分析朱老忠的思想性格特点及典型意义 （1）首先是在斗争中表现出来的疾恶如仇、坚忍不拔、有胆有识、深谋远虑的特点。 （2）其次是急公好义、慷慨豪爽、“为朋友两肋插刀”的性格，具有我国北方传统农民英雄的斩头沥血、扶危济困、豪侠仗义的精神道德特点。 （3）经过阶级斗争的考验和对共产党人的认识，使他从一般农民中超拔出来，成为一个具有先进时代意识的新型农民英雄。 朱老忠的性格是民族性、阶级性、时代性的统一，在革命历程中经历了从个人复仇到为无产阶级革命献身的升华，是一个从自发到自觉的不断成长的革命农民典型，在他身上也浓缩了两千余年中国农民的斗争历史。 5、简述林道静成长的三个阶段并分析该形象的典型意义 大体上是这样的三个阶段：反抗封建家庭干涉她的婚姻自由（即逃避她的家庭要她嫁给权贵的压迫），找寻个人出路，这是第一阶段；在种种事实的教训下（同时也受到他偶然接触到的共产党员的影响），她渐渐意识到个人奋斗还是没有出路，个人的利益要和人民的利益相结合，这是第二阶段；最后，在党的思想教育的启迪下，她认识到个人利益应当服从于工农大众的利益，坚决献身于革命小说通过林道静这一形象成长和转变的描写，揭示了进步知识分子只有接受党的领导，把自己个人的命运同伟大的无产阶级革命事业结合起来，这样他们的青春才能真正发出光辉。 6、 以《百合花》为例，简析文革前茹志娟小说的创作风格 （1）从题材取向看，擅长书写受到时代鄙视的“家务事、儿女情”，通过描写生活激流中的一朵小浪花来折射整个时代的巨大波澜。 （2）从人物塑造看，很少刻画叱咤风云的大人物，而是注重描写生活中的普通小人物，一些从各自的起点走向成熟的普通平凡的小人物。 （3）从艺术表现看，作品构思精巧，结构严谨，注重细致深入的心理刻画，往往借助细节描写表现人物丰富的内心情感。 盾简洁地将其艺术风格概括为“清新、俊逸”，作品体现了女性特有的柔婉、细腻、含蓄、优美的艺术格调，在十七年文学中属于阴柔美的风格类型。
文学理论课后习题 1、文学理论：文学理论是文艺学的分支学科之一。它与其他四个分支关系密切，它通过横向的审视，侧重研究文学中带有一般性的普遍规律，它指导和制约着文学批评和文学史等分支的研究，但它本身又必须建立在对特殊的具体的作品、作家、文学现象的研究基础上。 2．文学批评：文艺学三分支之一，指分析评价具体的文学作品作家和文学现象的学科，是批评主题按照一定的理论思想和批评标准，对批评对象进行分析鉴别阐释判断的理性活动，表达着主体的立场观点和价值取向。 3．文学史：文艺学三分支之一，是一门以研究主流文学为对象的，理清并描述文学演变过程，探讨其发展规律的一门学科。 4．试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度，说明文学理论的性质 答：文学理论的学科归属：文学理论是文艺学中的三个分支之一，与其他分支有密切的联系，它通过对文学问题的审视，侧重于研究文学中带有一般性普遍规律，它力图指导、制约其他分支的研究。 从对象任务上看，1、对象以文学的普遍的规律为研究对象，具体地说，是以文学的基本原理、概念范畴以及相关的科学方法为研究对象。2、任务：文学本质论，文学创作论，作品构成论和文学接受从学科品格上看，具有实践性和自身独特的价值取向。 5．文学理论的几种基本形态及划分依据答：基本形态有：文学哲学，文学社会学，文学心理学，文学符号学，文学价值学，文学信息学，文学文化学。 划分依据是：文学创作——文学作品——文学接受和文学创造——艺术价值——文学消费。 6、文学活动的四要素;作品、作家、世界、读者 第三章 1.本质力量的对象化：即通过主体的活动，把自己的本质力量体现在客体当中，使客体成为人的本质力量的确证和展示。 2.文学活动的对话性结构：指文学活动不同要素之间的互动关系。围绕作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系。其中，分别够成了若干对主体间性关系，包括自我与自我、自我与现实他者、自我与超验他者以及自我与潜在他者。在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。 3.游戏发生说的代表人物：康德、席勒、谷鲁斯 4．简要论述文学起源上的“劳动说”。 答：把劳动作为文学发生的起点，主要有以下几方面的原因：①、劳动提供了文学活动的前提条件。 ②、劳动产生了文学活动的需要。③、劳动构成了文学描写的主要内容。④、劳动制约了早期文学的形式。 5．试辨证说明文学发展的诸多原因。 答：1、经济因素决定着文学的发展。2、上层建筑各部门的相互影响制约着文学的发展。3、诸多因素形成合力，共同影响着文学发展。 第四章 1．话语蕴藉：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。 2．审美意识形态：是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动，。 3．怎样理解文学的审美意识形态属性？ 答：文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染，彼此渗透的状况，表明审美中浸透了意识形态，意识形态巧借审美传达出来，具体的说，文学的双眸意识形态表现在，文学成为具有无功力性、形象性和情感性的话语与社会权利结构之间的多重关联域，其直接的无功力性、形象性、情感性总是与深层的功利性、理性和认识性等缠绕在一起。如果从目的、方式和态度三方面来看，文学的审美意识形态属性表现为无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透状况。 文学作为审美意识形态，在无功利、形象、情感中隐含功利、理性和认识。文学具有审美意识形态属性，这实际上告诉我们，文学的属性不是单一的而是双重的；审美与意识形态复杂地缠绕在一起，由此看，文学具备审美与社会的双重属性;即是审美的又是社会的。 4．怎样理解文学的话语蕴藉属性？
第九章西方现代文艺批评方法的借鉴 20世纪欧美文艺批评形形色色，各种流派都有自己的理论、方法体系，同一流派中也存在不同见解，兴衰更迭，情况复杂。西方文艺批评流派及其方法，产生于外国一定历史条件下，与当时当地的文化背景密切联系，即使在欧美不同国家的文化也是各具独特的民族性和地方色彩，与中国特有的文化系统有很大的不同。所以我们研究外国文艺批评方法，要联系具体方法产生的时代及文化背景，了解其理论主张及方法，对具体问题进行具体分析，加以比较辨析，才能正确借鉴。 特别要指出，西方各种批评理论与方法，往往与某种哲学观。念、美学思想、文艺理论或与某一门学科的理论密切相关。20世纪以来，欧美哲学表现为经验主义和理性主义的对峙，随着战后情况的变化，在美学中表现为经验主义抬头和理性主义衰微，一个新的经验主义的时代开始了。在艺术理论上继承了18世纪末浪漫主义兴起以来，强调艺术创作中的无理性和直觉能力的理论；弗洛伊德学说更加推进了无理性的导向；艺术被排斥在社会主流之外，与现代主义兴起同时表现出反写实、反传统、反理性的偏向，强调主观，倡导表现，关注审美经验，注重形式，从模仿论走向表现论。在文艺批评上摆脱传统批评模式，批评对象从以作家创作为中心转移到以作品文本和读者为中心。批评范围由作家身世及社会文化背景缩小到文本的语言文字；从阅读作品研究接受转移到抛开作品去研究阅读接受。总的看来有两个显著特点：一是脱离作品的社会历史内容，注重形式，分析作品本文；二是引进现代学科成果，使哲学、社会学、人类学、语言学、心理学向文艺批评渗透结缘，注重综合互补，开拓新方法。我国80年代文艺研究出现“由外向内转”的趋向，如果走向极端，把作品与外部联系分割开来，将使文艺远离社会，使批评走向歧路。这方面西方就为我们提供了借鉴。 由于西方各种文艺批评理论、方法，都是一门专门学科，加上流派繁多，本章只能就几种主要批评方法概略评介，供大家批判地学习，为发展和完善现代文艺批评方法论提供借鉴。 第一节新批评 新批评的产生 新批评又称形式主义批评、本体论批评或本文批评。它产生于20年代的英国，30年代出现于美国，四、五十年代在英、美红极一时，60年代在法国形成一个高峰，成为一股国际性的文学理论批评思潮，之后逐渐衰落。但作为一种批评方法，仍然活跃于西方，特别是大学的文学课堂。美国韦勒克就是当代新批评的著名代表。 新批评得名于1941年美国兰索姆发表的《新批评》一书的标题。所谓“新”，主要是针对英美传统的旧式批评流派而言。它是在反对只注意作家，从历史、道德、心理或社会等外在方面去寻求作品解释的流行批评倾向，一为适应现代派文学发展的需要而产生的，一直是一种适用于现代派文学的批评方法。新批评只强调研究作品本文，中心是探讨作家如何表现他们的经验和感爱？作品如何通过形式产生美学效果？兰索姆的《新批评》提出了“本体论”的主张，体现了新批评的根本特点，即认为文学的研究对象只限于作品本身，把作品本文看作文艺批评的出发点和归宿。新批评发展了20年代苏联动形式主义批评理论，使文艺批评的中心从作者引向作品。兰索姆认为“新批评几乎可以说是由理查兹开始的。”因为英国理查兹所代表的语义分析学为其提供了批评方法。而被认为是新批评派的创始人的文略特，作为新批评派的批评家、现代派诗人，他所提出的有机形式主义的文学观和象征主义的诗歌理论。奠定了新批评的理论基础。 理查兹从语义研究出发，把语言的使用分为“科学性”的和“感情性”的，前者的功用是指事称物，传达真实信息；后者的功用则是激发人的情感和想象。前者是真实的陈述，是科学的真，后者是所谓的“伪陈述”，是艺术的真。艺术的真实不等于客观事实。他强调文学作品在读者心理上产生的效果，认为一部作品只要总的效果是统一的，前后连贯具有内在的必然性，使读者觉得合情合理，就具有艺术的真实。因此文学作品本身符合逻辑，就形成了一个独立体，不必仰仗历史或科学来取得存在的理由，因而在批评中也无须用实证的态度来进行。 艾略特针对浪漫主义的表现理论，宣称：诗不是放纵情感，而是逃避情感，不是表现个性，而是逃避个性。因为艺术的情感不是个人的，是具有普遍意义的，诗人要表现这些情感就必须找到与这些情感密切
一．先秦部分 （一）诗经中关于“诗”的两种观念 1.强调诗歌具有一种美刺功能 2．朦胧地拥有诗缘情的意识 （二）史书《国语》《左传》《尚书》中的两种观念 1.献诗讽谏说 2.观诗知政说 （三）孔子 1.确定了文学批评的标准 （1）思无邪 （2）中和之美 （3）尽善尽美 （4）崇尚雅正的锋哥 2.明确了文学的社会作用：兴观群怨 （1）兴：孔安国：“引譬连类。”创作层面。 朱熹：“感发志意。”欣赏层面 读者在阅读欣赏过程中产生的一种兴发感动，是一种由此及彼得情感体验由诗歌而引起的联想。 《论语*学而》 子贡曰：“贫而无谄，富而无骄，何如？” 子曰：“可也。未若贫而乐，富而好礼者也。” 子贡曰：“《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨’其斯之谓与？” 子曰：“赐也，始可与言《诗》已矣。告诸往而知来者。” （人的修养要做到精益求精） 《论语*八佾》 子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？” 子曰：“绘事后素。” 曰：“礼后乎？” 子曰：“起予者商也，始可与言《诗》已矣。？ “兴”的历史背景——春秋以来赋诗言志的传统和断章赋诗的风气，不拘泥于原有的诗意，赋予诗更广泛的意义。 A.好处：诗的广泛运动 “兴” B.坏处：断章取义，过分主观化 （这一缺点到孟子时才有所改观，孟子主张“以意逆志”、“知人论世”（2）观：郑玄：“观风俗之盛衰” 朱熹：“考见得失。” 杜甫的诗被称为“诗史”，具有“观”的功能。因而杜诗具有史谏功能。 （3）群：孔安国：“群居相切磋。” 朱熹：“和而不流。” 诗能聚集人们在一起用诗来互相砥砺。 （4）怨：孔安国：“怨刺上政。”
朱熹：“怨而不怒。 杜甫《客从》仿乐府诗创作泉客珠鲛人泣珠 （5）“兴、观、群、怨”的作用及影响 称为反对文学脱离现实的有利武器 《文心雕龙*比兴》：“汉代诗刺道丧兴义销亡。” 白居易倡导的新乐府是对“兴、观、群、怨”的继承 对创作影响：杜甫、陆游、辛弃疾……诗歌创作的影响 （四）孟子 1.孟子的文论思想 （1）知言养气说 《孟子*告子》《孟子*公孙丑上》 ①浩然正气的内涵 浩然正气，指具有高尚的道德品质而形成的崇高的精神气质蕴涵，所表现出来是一种由道与义凝聚而成的凛然正气。 A.至大（即非常的强大，浩然之气充塞于天地之间，无处不在的特点） 一种抽象的精神状态，而不是一种客观实体，通过不断的时间可以体会到它的存在，还可以和我们的生命融为一体，达到天地合一。 B.至刚（指浩然之气的无坚不摧）【文天祥《正气歌》】 C.配义与道（以直养）【直：正直。养：培养】 D.集义所生（用正义的积累去产生） 养浩然之气，须积极的行动，不能半途而废 养气：指人的内心道德修养的功夫。即人的内在品德的充实之美。养气需要配义与道，需要长期修养、锻炼，还要不受任何外在环境的干扰，威胁和利诱，始终坚守自己的操守。即孟子所说的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。” 知言（即辨别语言、文辞、是非、美丑的能力，尤其是能辨别四种错误言辞的能力）“詖言知其所蔽，淫词知其所陷，邪辞知其所离。” 片面之言辞过分的言辞歪曲的言辞 这种辨别能力应用到文论当中，就是鉴赏判断文学作品的能力。 孔子：不知言，无以知人也。“言为心生”人言为人品的表现 元好问《论诗三十首》 心画心声总失真，文章宁复见为人！讽喻诗 高清千古《闲居赋》，争信安仁拜路人。 A.知言与养气的关系 养气是知言的前提，知言植根于养气。养气能使人的道德修养、思想认识提高，自然而然便加强了辨别。语言文辞是非美丑的能力。 B.影响： 曹丕《典论*论文》提出文以气为主的观念 刘勰《文心雕龙*养气》 韩愈“气盛言宜”——见《答李翊书》 苏轼对李白的评价“气盖天下”——见于《李太白碑阴记》 苏辙对司马迁的评价“其文疏荡，颇有奇气” （2）以意逆志（孟子文学批评的方法论之一）
中国文学批评史考核类型考试 A 卷别专业（班级） （本大题共9小题，10个空，每空1分，共10分） 诗言志 思无邪 浩然之气 物化（物我交融、物我同一） 毛诗序（诗大序） 发愤著书 诗缘情而绮靡 《诗经》、《楚辞》 （本大题共5小题，每小题6分，共30分） ） “虚静”说 （2分）“虚静”最早是老子 (2 )这是要人忘掉一切存在，也忘掉自己存在，抛弃—切知识，达到与道合一； 分)庄子认为虚静必须在“绝学弃智”的基础上方可达到，然而出只有达到．知人论世 是孟子提出的文学批评原则和方法。（2分）孟子认为，文学作品和作家本人
（4分） ．发愤著书 《史记·太史公自序》：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。” （2分）“愤”指作家意有所郁结，“愤”包含了个人怨愤的情绪，同时也显示了穷且益坚的意志，同 （4分） ．得意忘言 （2分）在庄子 。从文学的角度来看，这种、“言外之意”。（4分） 自然英旨 提出“自然英旨”说。“自然英旨” (2分)二是指诗歌是抒发感情的， 为了抒发真挚的感情，就应该反对掉书袋（用典故）派和声律派，直以抒情
“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻”就是不假借用典 “直寻”说是钟嵘文学思想的核心。“直寻”与“自 （4分） （本大题共3小题，每小题15分，共45分） 孔子在《论语·阳货》：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可 ,多识于鸟兽草木之名。”提出了“诗可。（5分） “诗可以怨”是说诗可以“怨刺上政”，实际上就是说诗歌可以对现实中 《诗经》中许多民歌和一些文人作品 如著名的民歌《魏风》中的《硕、《伐檀》等，以及《小雅》中的《正月》，《十月之交》，《大雅》中的《桑、《民劳》等，或揭露，或批评，或讽刺，或讽谕，都可以说是“怨刺上(举其他的例子也可以)（5分） “诗可以怨”对我国后世的文学创作，特别是诗歌创作产生了巨大的影响， （6分） 2.（说明，本题需联系《典论·论文》中具体内容进行论述，若未联系原文，
文学理论期末复习 一．理想型文学 1.概念：理想型文学是一种以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是表现性和虚幻性。 2.特征：表现性--理想型文学超越现实，突出表现性，具有明显的理想主义色彩。表现，指把内在主观世界状况以形象呈现出来。显然，在理想型文学中，主观思想具有高于一切的地位。理想型文学艺术地创造了一个理想世界。如，陶渊明的《桃花源记》创造了一个人人平等的理想乐土。 虚幻性--理想型文学充分运用夸张、变形、虚构的手法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。理想型文学并非完全不从现实生活中汲取素材，但这种素材一经作家的处理便具有独特的夸张，变形的色彩。如，李白“白发三千丈”的夸张，追求的就是一种情感的真实。 二．诗 1.概念：一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和抒发思想感情的文学体裁，可以分为抒情诗与叙事诗，格律诗和自由诗等。诗的基本特征是，凝练性，跳跃性，音乐性 2.特征：凝练性---体现在用高度概括的艺术形象，极其精炼的文学语词最集中地反映社会生活和表达思想感情，一切样式的文学作品都是现实生活的集中反映，但诗的概括性更为突出，它反映生活不是以广泛性和丰富性取胜，而是以集中性和深刻性见长。如《长恨歌》用了120句，840字，高度集中地反映了社会生活，在有限的词句中，准确、含蓄、生动地表现事物的特征，勾勒出生活的场景。 跳跃性----诗在结构上具有突出的跳跃性特征，它遵循想象情感的逻辑，常常由这一端跳跃到另一端，或由过去跳跃到未来，超越了时间的藩篱、空间的鸿沟。诗的跳跃多由两个或两个以上动作构成，动作之间没有持续性，只被同一个情节维系着。诗的跳跃性有多种结构形式，主要有时间上的，空间上的，时空综合的，关联式的，平行式的等等。采用何种跳跃结构，由诗人所要反映的生活和表达的思想感情而定。 节奏韵律性---在各种文学样式中，诗是最强调韵律性的。诗的节奏主要指诗句中长短，强弱不同的音有规律地变化。诗的韵律，也称押韵，是指韵母相同的字在相同位置上有秩序地反复出现，韵律包括头韵。腹韵和尾韵。诗的押韵，一方面可以加强诗的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果，一方面主要是为了促进情感的抒发和意境的创造。 三．剧本 1.概念：一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。可以分为悲剧喜剧正剧。按场次分，可以分为独幕剧和多幕剧。它的基本特征是，浓缩地反映现实生活，集中地表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。 2.特点：浓缩地反映现实生活--受舞台表演时间、空间的限制，剧本对现实生活的反应具有高度浓缩性，为了使舞台这块小天地尽量多的容纳社会生活反复广阔的内容，剧作家必须把生活写得高度浓缩、凝练，用较短的篇幅、较少的人物、较简省的场景、较单纯的事件，将生活内容概括地、浓缩地再现在舞台上。剧本再现生活的浓缩性要求清洁结构单纯集中，只有使剧情高度集中概括，才能充分发挥戏剧的表现功能，在有限的时空中表现丰富的内容。如《茶馆》只有三幕，却表现了五十年的社会变迁，产生特殊的艺术效果。 集中地表现矛盾冲突--没有集中的矛盾冲突就没有戏剧，这已成为一条公认的定理。跟小说相比，剧本更要把矛盾冲突加以高度集中，使之达到尖锐、剧烈的程度，剧本要集中地表现矛盾冲突，是由戏剧艺术的时空特征决定的。戏剧是直接面向观众的艺术，如果没有尖锐剧烈的矛盾冲突，舞台上必然出现冷场，不能唤起观众的审美注意力。因此，集中