论色彩在电影艺术中的功用
【摘要】从1935年第一部彩色电影问世以来,色彩已经成为一个非常重要的造型元素
对电影艺术产生了越来越重要的审美创造作用。色彩既可以营造意境与氛围,揭示情感与心理,也可以表现思想与主题,
【关键词】色彩;电影;艺术;审美
1935年美国马摩里安执导的电影《浮华世界》问世,使电影由黑白两色转向了彩色的斑斓。色彩不但给观众带来了全新的视觉享受,更为电影艺术增添了新的魅力。在电影艺术创作中,艺术家们精心选择场景,准确布置色彩与光线,拍摄出风格迥异的优秀影片,使影片赏心悦目甚至回味无穷,电影中色彩的美学作用也许就在此。
一、营造意境与氛围
在现在的电影创作中,色彩也开始上升为一种风格化的造型元素,成为一种符号,刻意营造一种特殊的氛围。如吴贻弓的《城南旧事》,与婉丽的抒情风格相协调,电影画面则蒙上了层淡淡的晨雾般迷蒙的色调,出色地传达出海外游子怀恋童年故土的那种“沉沉的相
思,淡淡的哀愁”。李安的《卧虎藏龙》,整体的画面是一种象征中国古代文人的“灰白”色光线基调,表现出人文修身的精神净化。因是具有东方传统色彩的武侠片,导演刻意营造出山水画般的灰白画面,传达给观众有如中国水墨画般的优美意境。竹林里两个白衣人飞跃打斗,长镜头所呈现出的竹林背景,大量的翠绿让人记忆深刻。在中国,竹林长久以来被士大夫赋予君子的象征,如宋画家称松、竹、梅为“岁寒三友”,所以在此绿色的竹子具有君子与文人的道德象征意义。在色彩学的感性语汇中,白色象征着和平,纯洁,善良,虚无。绿色象征生命,活力,仁慈,再生,希望等内涵。由色彩的语汇联想,也隐喻出本片追求儒家思想的虚无与和平的境界。再如,影片《芙蓉镇》那条石块铺就的路,道两旁有破旧木屋的街道,在漆黑的夜晚,在浓雾的早晨,门缝里挤出的一丝橙黄油灯的光线,梅雨染湿了的大地..暗淡的青紫色调,在银幕上托出一个具有生命力的,但同时又是一个特定的人性压抑的江南水镇。这样一个典型的环境造型同男女主人公当时的悲惨境遇完全相合,让人觉得和谐而统一。芙蓉镇的街道设计,从人物复杂的心态来看,便呈现出了多样化的特征:夜晚街道的气氛多悲,早晨街道的气氛多喜,白天的街道氛围热闹中多阴谋,雨中的街道氛围中又多悲愤..这样,镇街上的一切便具有脉脉的人情味了。
电影《黄土地》中大量运用空镜头
,仰视漫漫的天空
,俯瞰无边无
际的黄土高原
,天,没有一点蓝色
;地,没有一点绿色。这种对于黄土地
的氛围渲染有效地烘托了人物的命运。张艺谋有一篇讲《黄土地》的文
章,题为《就拍这块土》,文章里讲到
:
“讲张力也罢
,讲信息也罢
,其实
就是注重视觉的表现性
,
..挑选冬季拍摄
,排除绿色
,突出黄色
,用
高地平线的构图法
,使大块黄土地占据画面主面积。”他拍摄的《黄土
地》,549个镜头中
,据说就有
20多个黄土地、黄河的空镜头。在《黄土
地》的摄影阐述中
,他就说到后来在他电影中一以贯之的视觉追求
:
“我要表现天之高远
,地之深厚
..设色取浓郁
,不取清淡
..构图取
单纯
,不取繁复
..”于是
,那种无边无际的隐忍和无奈在视觉上得到
了充分说明
,当激越的腰鼓在无边的黄色中扬起漫天黄尘时
,冲破旧
生活的欲望越发显得激越人心。
二、揭示情感与心理
著名摄影师斯托拉罗曾经说过
:“色彩是电影语言的一部分
,我们
使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”
张艺谋也曾经在接受记者采访时说
:“我认为在电影的视觉元素
中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。..我自已认为
,从生理上
说,色彩是第一性的
,能马上唤起人的情绪波动。”
利用色彩的变化能揭示人物的内心与事件的发展
,也能有效地刻
画人物的性格和情绪。如影片《燕尾蝶》中的人物色彩是十分讲究的,
还可以产生象征与暗示。
每一个主要人物的服装和化妆都和人物个性相匹配。凤蝶的色彩是黑
白灰为主的
,表现出她纯洁、沉默、坚强、阴郁的角色定位。白衬衣黑裤
子,或灰绿、纯灰、灰褐色的
T恤衫
,看似是可以配合任何有彩色的色
系,仿佛始终处在配角的位子
,但全片下来
,凤蝶实质上具有精神主导
的地位
:始终对金钱的冷漠态度
,在梦想破灭时不失信念
,繁华里保持
着淡泊
,痛苦中不失坚强。看似柔弱的身躯下包裹着的是无比的坚强
,
具有黑白灰的纯正气质。
影片《艺妓回忆录》以昏黄和灰蓝色调为主要色彩基调
,以红色为
点缀。为了达到东方意境的画面效果
,普遍使用了柔光效果
,整体色彩
的饱和度偏低。柔和的影调贯穿全片
,表现了东方式的神秘气息和艺
术氛围。蓝色是代表遥远和寒冷的颜色。影片中的灰蓝色除了代表孤
独和凄凉外
,还带给观众一种莫名的绝望。久美子的童年时代中
,夜晚
场景基本上都使用了灰蓝色调
,昏黄的灯光和烛火被灰蓝色紧紧地包
围着
,冷暖的对比打破了画面的单一影调关系
,暗示了主人公的命运
如同这烛火一般
,奄奄一息。一切都没有太多的改变
,直到有一天那位
绅士的出现。他们的第一次碰面是在一个开满樱花的晴天,那一天到
处都充斥着粉红色。粉红色属于柔和的情感
,也代表着久美子的梦想
与浪漫。同时
,粉红色的运用也与她的娇嫩和天真相匹配。除此之外
,
刨冰上浇洒的红色糖汁
,不仅唤醒了久美子对生活的希望
,也激发了
她对绅士狂热的爱情。那一刻起
,久美子从死灰的色彩中挣脱出来
,憧
憬着未来的生活。于是她在橙红色的长廊下奔跑
,祈祷幸福。橙色是代
表能量和活力的颜色
,同时它也象征着久美子的成熟和快乐。
三、表现思想与主题
在电影中
,色彩同样是导演表现主题的重要手段。为了充分表现
影片的主题思想
,全片应保持一个总的色彩基调。
张艺谋的《红高粱》贯穿到底的那抹红色
:大红、鲜红、血红、火红
..红得让人觉得刺眼
,红得让人觉得震惊
,红得让人觉得亢奋。无论
是那如生命舞蹈般的
“颠轿
”,还是那一曲高昂的
“妹妹你大胆的往前
走”;无论是红高粱地里的那圣洁热烈的
“野合
”,还是烧酒坊里那粗犷
豪放的
“祭酒神歌
”,都怒放出一种浑身的热气与活力
,表现出一种敢
爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度。
张艺谋的另一影片《千里走单骑》中有大量展现原生态天空的镜
头,那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽
,延续了一种回归质
朴与本真的风格
,以水面无波、平铺直叙的方式
,反映了亲情的厚重深
沉之美。
导演岩井俊二
,在华丽的颜色中营造悲凉
,将死亡泰然地溶解在
灿烂的颜色中
,将梦想的升腾与破灭也蕴藏在绚丽的颜色里
,包括所
有人间的丑陋、肮脏、罪恶、黑暗也统统在颜色和光影里消解。凤蝶刺
青的一场戏在全片中十分出彩
,它预示着凤蝶的成熟并暗示出影片的
主题
:美丽的幻灭。采用的是现实与过去对比的影调
,青白的过去是凤
蝶小时对蝴蝶的唯一记忆
,注定今生与蝴蝶为伴
;而彩色昏暗的影调
是她在诉说
,是将现实融入蝴蝶性格。现实的场景是暗的暖黄的色调
,
是温馨的
;回忆中的世界是色彩颠倒的
,影调反像的处理让画面不真
实,紫绿色是苦涩的
,仿佛记忆里的伤痕。色彩在这里是强烈变化着
的,过去和现在交织在一起
,预示女孩的成长经历。
四、产生象征与暗示
象征无疑是表达影片意义的高度凝练而富有潜力的方式。从世界
当代电影的角度来看
,电影的色彩象征主义也是无处不在的。基耶斯
洛夫斯基导演的《蓝》《白》《红》三部影片
,都非常好地运用了色彩象
征,甚至可以说法国国旗三色就是这三部电影的线索和主题。蓝色象
征着自由
,白色象征着平等
,红色象征着博爱。三部影片分别以这三种
颜色作为基本色调
,围绕着自由、平等、博爱这三种理念展开。4
科技信息
○本刊重稿
○
SCIENCE&TECHNOLOGYINFORMATION2008年第
1期
蓝色在心理上形成一种冷的感觉
,蓝色还包含着抑郁和忧伤的成
分。歌德在《色彩理论》中曾经谈到
,蓝色是一种能量。它处于负轴
,最纯
粹的蓝色是一种夺人的虚无。基耶斯洛夫斯基注重用不同色的光投射在人脸上以产生层次丰富的变化。他的《蓝色》是生命底层的痛苦,整
个片子是沉郁、悲哀的感伤基调。片中朱莉从医院回到家中
,看见蓝色
的玻璃宝石灯悬挂在窗前
,她的痛苦蓦然涌起
,想到她女儿
,她扯下一
把玻璃宝石
,其余的串串蓝玻璃宝石哗啦啦地乱响。这一蓝色的灯饰
在片中多次出现
,是很具象征性的语言。蓝色是朱莉内心痛苦情绪的
一种外化和形象的表达。蓝色的静谧与祥和
,蓝色的空虚与绝望
,蓝色
的召唤与希望
,在影片中被渲染得淋漓尽致。朱莉的内心像一串串的
散着蓝色的珠饰灯
,哗啦啦地回荡着痛苦的响声。她在蓝色的游泳池
里拼命游泳
,来排遣内心深处的痛苦
,可“死亡
”的念头就在她去游泳
的一瞬间就突然袭击了她
,她散着头发匍卧在水面上
,像死尸一样
,自
始至终也摆脱不了蓝色的痛苦。
维斯康蒂的《被诅咒的人》也以红色为基本色彩。红色使人联想起
火,联想起地狱和毁灭。在影片中
,红色是罪恶的颜色
,是纳粹党党旗
和党徽的底色。翻砂车间里光亮刺眼的铁水象征着火光熊熊、阴气惨惨的地狱
,而纳粹分子正是地狱中的魔鬼
;纳粹党内自相残杀的血淋
淋场面将血与火联系在一起
;性变态的男人涂脂抹粉
,淫邪地愉悦宾
客,则直接将红色与热情联系起来
,暗示着人物的心理畸变。
安东尼奥尼的《红色沙漠》,这部电影被称为第一部真正意义上的
彩色电影。在影片中
,红色不仅仅是依靠色彩的艳丽来吸引观众的技
巧,而是一种独特的造型手段
,从而使主人公变幻莫测的情绪
,得到了
象征化的表现。片中将红色和各种激情联系在一起
,以色泽不尽相同
的红来表现人物的不同情感和性格。“安东尼奥尼象一个画家那样处
理色彩
,他使用了不同技巧来分离与构成色彩
,以期创造出一种特殊
的现实
,一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态一致的现实。黄色的浓
烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间
,绿色的田野显示出安东尼
奥尼对工业文明的理性思考。”
[1]
《满城尽带黄金甲》黄、红、黑是片中的主色调。黄色代表高高在上的权势
,红色代表刺目的鲜血
,黑色代表着这个王朝的黑暗。张艺谋巧
妙把红色、蓝色、白色穿插在大片大片金灿灿的黄色之中。而金碧辉煌的色彩又反衬了皇室内的龌龊、黑暗与压抑。其实压抑才是这部电影的主题
,越是金光四射
,越是阴暗压抑。导演用极尽华丽的色彩向我们
描述了那个王朝的
“金玉其外
,败絮其中
”。
影片《无极》,回忆中的雪国
,一片白茫茫的雪覆盖整个屏幕
!昆仑
已死亡的母亲和妹妹通身雪白。只有漆黑的头发上绑着一条红绳。那是心灵洁白无暇、高贵又善良的雪国人的象征
!无欢身穿黑色披风站
在雪国人面前
,地上是茫茫的白雪。周围是红色的波浪在汹涌。白色的
雪和红色的热浪一再交替
,成为一身黑衣的无欢的背景。是在暗示他
在杀害雪国人
!白色是雪国最纯净的代表
,也预示着死亡
;而红色是血
腥;无欢的黑色是残忍和地狱
!
张艺谋的《英雄》在人物服装、场景空间、故事情节和时空段落四个方面都做了精心的色彩配置
,使影片总体上形成了一个比较复杂的
色彩构成体系和色彩语言叙事系统。其中
,白色象征最美丽的死亡
,蓝
色象征最崇高的较量
,红色象征最炽热的生命
,绿色象征最宁静的回
忆,黑色象征最博大的胸怀。
从上我们可以看出
,色彩造型的象征意义所代表的文化含义
,
“这
种视觉美感与表现力的开掘
,正是影视创作整体艺术传达的一个重要
方面。在艺术风格上
,追求着一种强烈的自我表现
,使其更具有个性
[1]陈晓云
.电影学导论
[M].杭州
:浙江大学出版社
,2003.
[2]段晓明
.从影视色彩的运用
,看影视创作的审美取向
[J].《美与时代》,2005,(6)
※本文是山东省文化厅艺术科学重点课题
“论色彩在电影艺术中
(上接第
45页)布设在所要保护的重要军事目标附近
,诱骗敌方导弹
红外末制导系统。(5)利用涂料、伪装
(伪装网、伪装衣等
),保护己方目
标不被红外制导导弹发现。(6)利用红外干扰机发射较强辐射源
,并对
辐射源进行调制
,产生欺骗红外干扰信号
,使敌方红外制导武器不能
跟踪目标。
3.3电视制导对抗措施分析电视制导具有制导精度高、隐蔽性
好和不理会电子干扰的突出特点
,但其缺点也十分明显
,即不能在夜
间或能见度差的条件下工作。针对这些缺点
,对抗它的主要措施有
:
(1)施放烟雾
,使其发现不了目标。(2)采用伪装、隐身和示假技
术,使其分不清真假目标。(3)采用大功率有源干扰技术
,可以干扰、致
盲电视制导导弹的导引头。
3.4多模复合制导对抗措施分析多模或复合制导可以综合各种
光电制导方式的优点
,使导弹武器更加先进
,更加适合多种作战环境
,
已成为国外光电精确制导技术重要发展方向。对抗这种制导方式的导弹武器
,也需要采取多种方式综合运用
,可以概括为以下三个方面
:
(1)综合防护综合防护包括隐真示假、伪装防护和机动规避等
措施。具体措施有
:在远离真实目标处
,设置假目标、假设施、发射假信
号和诱饵
,利用地形地物等天然伪装
,运用烟幕、伪装网和涂料等人工
伪装
,或制造不良气候来隐蔽真实目标
,巧妙机动地适时变换位置
,避
开敌人光电精确制导武器的击。
(2)多层截击是指在光电精确制导武器飞行的航路上
,纵深梯
次地部署各种拦截力量
,综合运用多种手段
,积极、有效地实施多支拦
击敌光电精确制导武器的战法。如利用远程精确制导武器等存在的一些技术缺陷
:飞行时间长、自身防护能力弱、航向固定、飞行高度低等
,
一旦发现
,即可进行各种防空火力的拦截。
(3)摧毁破袭摧毁破袭是集中精兵武器
,对敌精确制导武器及
其发射基地
(平台
)、关键部位
(环节
)进行破坏性打击的战法。
4.近空间飞行器光电对抗技术发展趋势
4.1多光谱光电告警技术多光谱光电告警技术是未来光电综合
告警技术的发展方向
,为了实现高质量
,高可靠的战场条件下的实时
多光谱光电告警
,光学集成技术、数据融合技术、多目标信号处理技术
是关键。一种先进的双模告警系统
,即把红外告警设备和紫外告警设
备组成一体
,采用相关分析法比较两种接收机的输出信号
,大大提高
告警概率
,而且减小了虚警率。
4.2干扰技术烟幕干扰发展趋势一方面提供遮蔽能力
,研制能
对付激光武器的烟幕和以吸收为主的吸收型烟幕
,可对抗多频谱的宽
带多功能烟幕
,另一方面加快有效烟幕的形成时间、延长持续时间。
现在有效对抗红外成像导弹的诱饵弹主要向两个方向发展
,一类
是“智慧型
”,利用新方法、新技术
,削弱新型红外干扰弹与目标之间的
差异
,使其更逼真地模拟目标
,从而诱骗来袭导弹
;另一类是
“压制
型”,利用新材料使干扰弹的燃烧由点扩大到面
,形成大面积、高能量
的红外干扰云
,以保护飞行器。
4.3光电对抗装备综合化、一体化由于分离式电子战设备在外
场不容易重新编程
,机载威胁数据库缺少最新信息。为了发挥效能
,自
卫电子对抗设备必须综合到一起
,而且还应与飞行器导航、通信和武
器系统交联到一起。
多功能综合一体化是飞行器光电对抗设备最佳化的发展方向。通过计算机技术
,使告警、识别、干扰于一身
,有源和无源干扰于一身
,达
到资源共享。
5.结束语
化,并彰显文化底蕴
,使得文化所指的象征意义得到突出。”
[2]
科
由于现代武器系统对光电侦察、光电制导技术的高度依赖
,促使
以欺骗、干扰敌方光电探测系统和削弱、破坏敌方光电制导武器作战【参考文献】
●
能力的光电综合防护系统成为保护己方军事设备
,夺取战场主动权的
关键装备。光电综合防护系统的发展
,必将使近空间飞行器光电对抗
从设备级对抗逐渐发展到系统级对抗、体系级对抗。随着战场高空化进程的加快
,临近空间飞行器作为新的空战平台也成为一个必然发展
趋势。特别是太空武器得到运用之后
,临近空间飞行器将成为空中和
的审美创作功能
”(立项号
2007175)的研究成果。
太空武器的有利补充
,它将使打击武器在整个天空
“无孔不入
”。
5
精心整理论色彩在电影中的运用及作用 学校：辽宁大学 专业：广告学 姓名：马路 学号： 中文要关词序言 二彩的表达 三、 （二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6
（二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献 8 关键词 序言 色彩存在于世界的每个角落，不同的色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想，产生不同的心理反应，或者说色彩能够表现感情。正因为如此，色彩在荧幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段，而且在揭示角色的内心面貌上起着重要的作用。色彩越来越成为影视艺术中不可或缺的重要元素。 一、彩色电影的产生及发展 色彩在电影中的作用是毋庸置疑的。在电影成长的最初岁月中，由于技术的原因，色彩曾长期徘徊在黑白世界中。真正意义上的彩色电影直到20世纪30年代方才问世，到了49年代才逐渐普及。
返璞归真的电影世界 -------浅析阿巴斯.基亚罗斯塔米戈达尔说：“电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！” 如此高的评价出乎意料之外，却在情理之中。如果说安德烈.塔尔科夫斯基终其一生努力将电影拉到同其他古典艺术等同的地位和高度的话，那么阿巴斯则是将电影拉到如同生活一般平易。在他的影像里，我们分不清电影和生活的界限。他仿佛就是电影河流的逆行者，人们在这里看到了电影从未有过的另一种美学形态。同时在一定程度上，阿巴斯以及在他的带动下崛起的伊朗新电影以其卓然不群的存在引人侧目，甚至可以说改写了以西方为中心的世界电影史。 阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，毕业于市立美术学院。他发现自己并不适合走美术道路，为了生活，便暂且为交警局设计交通海报，同时给儿童读物画插图，后来开始拍摄广告和短片。对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。 二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演，但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位，还是在进入八十年代末期以后。1987年，朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作，在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年，思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴
斯赢得了更大的声誉，于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》，荣获威尼斯电影节评委会大奖。 阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”，同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论，因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。 《何处是我朋友的家》的故事非常简单，几乎可以说近乎琐碎，讲述了一个小学生为了还给同学作业本而寻找他家的故事。在情节发展线索上，始于课堂，终于课堂。但简单之中的醇厚却令人回味无穷。执拗单纯、浓眉大眼、眼神中充满焦急与哀伤的阿默德给人留下了深刻的印象。阿巴斯曾自述他喜欢在影片中探讨“追求真理”的主题。影片《何处是我朋友的家》中的阿默德寻找朋友的家不正是寻找真理的一种隐喻吗？阿巴斯显然是通过阿默德寻找朋友的家来寻找真理的。电影中多次聚焦于阿默德奔跑的动作，镜头运动灵活，角度多变，一会儿拍阿默德迎面跑来，一会儿表现阿默德在山野密林间奔跑，摄影机跟着他快速移动……事实上，真理不一定掌握在成年人手中，对少年阿默德来说，真理就在于他锲而不舍地寻找朋友的家的过程。 影片表现的那种对儿童情感的尊重、同情和理解尤为令人动容。影片显然不是以成人高高在上的视角来俯视儿童的行为的。儿童有自
色彩在电影中的影响作用 当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。 那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊 顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。 色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。 色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。 随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。 在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。 著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
《钢的琴》视听语言分析 摘要：《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”“最佳导演”奖等荣誉。 关键词：现实主义、真实细腻、 影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。 这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。 影片中语言的整体风格诙谐，地方色彩浓重，让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人，台词设计也亦如此，让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图——喜剧、幽默，片中除对白，群声外没有内心独白、旁白。片中的音响效果总体给人的感觉是真实，细腻，表现充分的，基本都是写实主义的音响，按音响
属性来说：动作，自然，机械，交通几部分的音响效果制作细腻、到位、真实可辨。比如片中一些细微的人物动作，如手指触摸木板、喝水碰杯、打打火机、脚步声等非常细致，另外整体音响声场的环境感，方向感，运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏，除对话部分外的次要音响给人的听感真实，距离感也合适，不突兀。 影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。 《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写出导演对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗
论色彩在电影中重要性 摘要色彩因其鲜明的感性特征而最易为大众所接受，色彩在导演们的手中成为一种总体象征和表意的因素，通过对环境、服饰色彩的变换来表现人物性格的转换，演绎人性的释放。一部电影的技术高低，主要看它能恰当的综合使用几种色彩。 关键词色彩影视作品环境服饰 色彩是一种重要的电影语言要素。但是，在影视艺术中，色彩发挥本色之外的表意功能却是较晚的事情。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥其再现客观事物的写实功能，后来在不断的艺术实践中，色彩的造型功能和表意功能才逐渐被挖掘出来，善于利用色彩进行表意和造型的电影大师安东尼奥尼说过的那样：“在拍摄彩色片时，有必要进行干预，拿走常见的现实，代之以当时的现实。” 鲁道夫曾经指出，“色彩产生的是情感经验。”各种不同的色彩唤起不同的情调，甚至在不同的文化环境中表现出不同的象征意义，是因为色彩具有一定的心里倾向。影视中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力，它连同景物同周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。 在《非常完美》中，导演通过对画面形象进行色彩的冷暖处理，明暗处理，反差处理等表达方式，达到了影片所要求的不同效果，从而使观众获得与影片故事情节发展相一致或是与角色情感发展相一致的视觉感受，影片中的场景最具有设计感也是色彩运用最精彩的当属苏菲家。在苏菲家里，我们不仅仅可以看到绿色的墙壁和红色的躺椅，还可以看到蓝色系的地砖，黄色系的沙发和紫色系的壁画……多种色彩的大胆运用，浓烈色块的激烈碰撞，不同色块的巧妙组合，使得苏菲家的整体风格色彩绚烂，既有欧洲的复古与奢华，又渗透着当今的时尚感和现代感，既体现课苏菲本身作为一个艺术家、漫画家所具有的如天马行空般的幻想能力，又随着情节的发展，通过室内不同角度和色彩的迭景反映出主人公的喜怒哀乐，例如，在影片的刚开始，表现苏菲失恋后生病卧床，画面最先呈现的是暗红色的墙纸和深色系的卧具，这种暗色调色彩的运用恰如其分地烘托出苏菲失恋时情绪上的低落，同样是苏菲坐在床上的镜头，当苏菲准备反攻的时候，画面中开始有了橘红色的电话和淡色的台灯，卧具也变成了浅蓝色，这种色彩的明显变化反映出主角苏菲状态由一蹶不振到斗志昂扬的转变；而当何润东所饰的常瑞走进苏菲的生活中时，苏菲家更鲜艳的颜色和更跳跃的颜色和更跳跃的色彩组合逐渐出现在影片的画面中，这同时也暗示着苏菲的生活和情感经历都会有不同于从往的变化。
色彩在电影中得影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代,意味着电影得一个新时代得到来,因为银幕影像发生质得变化,彩色影像成为银幕空间得主体,电影色彩从此成为电影语言得重要组成部分。 那么什么就是色彩呢？色彩就是人与物得自然特征。色彩就是从原始时代就存在得概念,就是原始得无色彩光线及其相对物无色彩黑暗得产儿。色彩就是--视觉艺术,根据再现美学原则,视觉艺术得本性应就是物质现实得复原,强调视觉真实性;而根据表现美学原则,视觉艺术得图像则更重视表现心灵及激发心灵得功能,注重视觉表现性。歌德曾说过:“色彩就是太阳神头顶得光环,大自然脸上得红晕,人类心灵得震栗。" 色彩在客观上就是对人们得一种刺激与象征,在主观上又就是一种反应与行为。伊顿在《色彩艺术》中指出:“色彩效果不仅在视觉上,而且在心理上应该有体会与理解 ??它能把崇拜者得梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人得情感,即使在我们没有充分意识到得情况下,周围得色彩也会影响我们得情绪,甚至影响我们得工作状况。如红色给人热情、奔放,象征着喜庆、幸福;黄色代表着光明、希望、高贵;蓝色象征着与平、安静、理智等等。 色彩在电影中得出现,不仅在电影中还原了自然界得丰富色彩,而且增强了电影画 面得表现力与感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给她们不同得心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦得情绪情感时,我们常常运用暖色调(红、黄);而要表现一种恐惧、失望、悲伤得情绪情感时,则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面瞧,色彩就是电影中下意识元素。它有强烈得情绪性,所诉诸得不就是意识与知性,而就是表现性与气氛。不同颜色可以使人产生不同得感受。对电影得色彩运用来说,起主要作用得还就是色彩得感受性。既然不同得色彩会使人产生不同得感受,那么色彩就可以去影响观众得感受,这正就是电影运用色彩得依据,也就是电影发掘色彩得艺术可能性得前提。 色彩就是电影得一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事得电影无非有两种语言形式——听觉语言与视觉语言。色彩在电影中无疑就是作为视觉语言元素被编码得。一方面,它同其它语言元素一样,具有象征、比喻、重复与省略等语言修辞功能。另一方面,这些修辞功能就是通过视觉语言得特殊表意系统来完成得。如:现代电影得色彩往往就是通过对人物场景空间得色彩布局与构成、视觉气氛得渲染、画面构图得经营、色彩运动得变化,使观众从强烈得视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外得内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息得作用与功能。 随着科技得日益发展,观众得日益挑剔,无论就是在现实主义风格得影片中,还就是在形式主义、表现主义风格得影片中,色彩变成了无可取代得电影艺术语言,既传递情感,又表现思想,既烘托气氛,又体现风格。色彩成就了中外电影人得梦想,提升了观众得审美层次。色彩就是影象时代与历史进程中得催化剂,有了它,电影世界及世界得电影才有了瞧不尽得主题。 在当代电影中,色彩最初级得运用就就是叙述事物,交代环境,增强视觉形象。这种色彩得运用就是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来得。这里得色彩就是视觉表达得一个因素,它与影片中得形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片得框架,影片中得一切情节与故事都就是在这个框架中发生、发展得。这也就就是说,色彩就是构建影片得基本要素之一。 著名摄影师斯托拉罗曾说:"色彩就是电影语言得一部分,我们使用色彩表达不同得情感与感受,就像运用光与影象征生与死得冲突一样”。我相信不同色彩得意味就是不同得,而且不同文化背景得人对色彩得理解也就是不同得。 约翰内斯o伊顿在她得《色彩艺术》中指出,色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)与结构(象征上)三个方面进行研究。色彩作为一种视觉元素进入电影之初,只就是为了满足人们在银幕上复制物质现实得愿望,正所谓百分之百得天然色彩"。直至安东尼奥尼得《红色沙漠》得出现,这部电影被称为第一部真正意义上得彩色电影,因为"安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩,她使用了不同技巧来分离与构成色彩,以期创造出一种特殊得现实,一种与主要人物朱丽娅娜得心理状态一致得现实。"黄色得浓烟、蓝色得海、红色得巨型钢铁机械
《微光城市》电影赏析 这是一部改编自同名名著的影片，故事设定在浩劫后的未来，一座设定只能运作200年的地下城市建成，用于维系人类最后的族群。故事就是发生在200年之后，即地下城市已到将要崩溃的时刻。此时，“大电机”经常出现故障，黑暗光顾城市的频率越来越大。然而腐败的市长，在得知这个城市将要走到尽头之后，并不是考虑面对或者逃跑，甚至不愿意真正去找寻解决的办法，而是满足于偷窃了城里人们的食物，躲在一个黑暗的房间里醉生梦死。那个仓库管理员以及小女孩的好朋友，也是带着一股满不在乎的语气说：“反正这里就快要完蛋了，何不让自己过的更快活些？”， 这是最后的人类，失去光明的恐惧，对未知世界的退缩，影片在这方面描绘的并不多，但只要闭上眼，便能体会到一股绝望的情绪，远比影片能够带来的多得多。这是对人性的极大考验。在黑暗、封闭的环境中，人类能够相信自己，能够相信奇迹吗？对未知的恐惧竟使人们明知即将陷入永远的黑暗，也能自我催眠自我安慰。如片中收留小女孩的那位大婶还一直相信着城市建造者会如上帝一般降临人间指引他们的出路，而一再的关注小女孩在歌唱日上的歌唱排练的如何。如片中男主角的父亲明明找到了出路的线索，却因为同伴的死亡而彻底否定了自己正确的推断从而错过了许多年。当最后城市彻底陷入黑暗时，人们会怎样？相信恐慌之后，这个世界便要向人类这种生物道永别了。
这是最后的绝望，人们没有勇气和能力去改变事实，只能坐以待毙。但是两个少年丽娜和杜恩做到了，他们发现了一份残破的羊皮纸文件，并将其拼凑起来，那是一份走出灰城的指引。难道在无尽黑暗之外，还另有天地？丽娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去探索秘密，并且要赶在灰城的灯光熄灭之前！他们凭着顽强的意志和善于思考探索的头脑，演绎了一段探索出路，寻求光明的惊险故事。本片的精彩就在于这里，他们解开了那一环套一环的谜题，冲出了灰城，获得了光明。 对于本片，如其称之为科幻，不如看做是童话，一次年轻主角们为探寻光明的解谜之路的童话。首先，主角是十多岁的青少年。其次，成人角色相对简单化而且都有明显的标签，最后充满还略有诚意的解谜过程并且设计了特定的障碍。另外，即使是片中的坏市长之死也是像童话或者神话那样被怪物吃掉了。至于那只黑乎乎的怪物可算是本片一大亮点，片中出现的庞然大物不多，仅仅是这只怪物和一只巨型昆虫。导演并没有企图制造更多的怪物来渲染黑暗的气氛，我觉得这两个非人类角色正好代表了黑暗和光明，一个终日在管道中贪婪寻找食物，另一个则因为受伤从外面的世界掉到了地底微光城，它代表着那需要重新掌握的光明，也是人类要翻开新一页的暗示。 看完这部《微光城市》后，心情感觉豁然开朗，似乎自己也从黑暗中逃离了出来。我沉寂于男女主角那不畏艰险，勇于探索的精神之中，并深受感动。我想，人类的能力是永无止境的，只要有足够的信念和探索的精神，就会获得新生和光明。
色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全面的总的倾向和风格。在电影创作中，首先要营造作品的色彩基调。一部电影往往是以一种或者几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象中营造出整体的气氛、风格和情调。导演通过对画面形象的色彩设计、提炼和选择搭配。在电影中形成一定的色彩基调，产生强烈的艺术效果，从而起到渲染、烘托主题的作用。电影内容所需要的情绪基调的特定氛围能强化色彩在作品中的视觉冲击力、更好地传递作品的思想感情。色彩成为一种特殊的视觉语言，一方面它体现了导演的意图，表达某种倾向性；另一方面不同色彩的选择还可以营造出不同影片的风格和基调。 电影色彩的独立象征。句子层面上的独立象征是色彩象征意义的起点，它大致分为两类情况：一种是色彩与人结合形成服装色彩的象征，另一种是色彩与物结合形成符号色彩的象征。 在电影中，导演常常拿不同的服装色彩来表现人物、塑造人物，这是因为服装色彩能最直接的反映一个人的心理偏爱和取向，从而达到明确的象征意义。电影中还有色彩与物的结合，导演充分使用“红灯笼”———色彩造型符号，随着剧情的变化，它被导演赋不同的象征意义。洞房花烛夜的红色灯笼成了男权主义的符号，那象征着封建礼数和牢狱的古建筑的红灯笼，便成为妻妾欲望的主体，不仅几位夫人在争，而且连一个女仆人，也被困在这种状态之中，在屋中自行点着补着补丁的灯笼，以示她对地位和欲念的渴望。可见色彩的符号象征意义是多么美妙。 电影色彩的局部象征。色彩的符号意义在电影艺术中的作用是不可代替的，然而一个复杂一点的象征意义往往不是一个色彩组，一个色彩句子可以承担的，必须有一个色彩的意象群，在色彩的句法和句群结构的象征层面上考虑。这就是色彩的局部象征意义。张艺谋的电影《英雄》就是色彩结构象征的最佳例证 。 在这部电影中主要设定了 红 、 蓝 、 白 、 绿 、 黑五种颜色分成五个色彩段落，不同的色彩段落，承担了不同的叙事任务，也有着不同的象征意义，在每一种颜色的叙事中都蕴含着一个谎言和背叛。“ 红色是无名欺骗秦王的谎言，是飞雪对残剑的爱情虚拟的背叛； 蓝色是秦王猜出无名的谎言，进而对无名的谎言的修补： 白色是无名对自己、飞雪和长空允诺的背叛； “绿色”是残剑对飞雪允诺的背叛； “黑色”是秦王对无名阐述诺言的色彩隐喻 电影《英雄》用色彩构筑场景空间达到了自己所需的象征目的，属于色彩象征进入结构的层面。 。
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
大 众 文 艺大 36摘要：从大量优秀电影作品中我们可以看到，中国电影的创作 审美取向和创作理念已经从单一的客观色彩运用向多元化的主观色彩运用转变，创作者利用中国传统文化元素，赋予电影色彩深刻的美学意义，通过色彩暗示引导观众的心理、感情发生审美变化，给观众留下深刻的文化思考，从而使得作品具有更高层次的文化意蕴。 关键词：色调；表意；色彩象征；功利性 长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。 色彩之所以能迷蒙眼睛，不仅仅是因为它所能带给我们的视觉刺激，更是因为在这样的视觉刺激背后暗藏着对情绪的控制。所以我们才说色彩是功利性的。而电影的制作者正是有效的利用了色彩的诸多功能，从而拓展出色彩的“功利性”。 一、电影画面色彩的象征类型 电影色彩的象征是有条件的，有规定情境的。电影画面中色彩象征的产生，既取决于电影情节的规定与结构，又取决于电影作品与画面的立意、风格表达。电影画面色彩的象征类型有以下几种。 （一）独立象征 在电影画面中，往往会强调或强化某一色彩，使其成为独立的表意符号，构成对人物、特定主体和影视作品主题的深化。如影片《大红灯笼高高挂》中，红灯笼被充分地使用在标志陈老爷回宅后究竟会宠幸哪一位姨太太，影片这一细节的渲染与强调，成了这个家族中女人的无奈与悲哀的象征，这时的红色没有热情、奔放的寓意，反而是痛苦、扭曲的暗示。 （二）反复象征 在电影画面中反复出现某种色彩，对表现的主体、人物和影视作品的主题起到情绪渲染和象征的目的。影片《幸福的黄手帕》，在一场戏中反复出现黄色，达到情绪渲染的目的。全片色彩明度普遍较低，呈灰暗调。当男主人公刑满出狱后，用门口是否挂黄手帕的方式来表示女主人公是否还在等待他。当男主人公看到满树黄手帕在迎风飘扬时，无论是在叙事上还是在色彩上都构成了影片的高潮，象征着女主人公思念和期待远离的亲人归来的喜悦心情。这种色彩的应用既有象征性，又有情节性。 (三)对比象征 在电影作品或画面中选用某两种色彩（色调）关系，形成有意义的对比、对应关系，以达到叙事的象征。如《满城尽带黄金甲》中大幅蓝紫色夜空与高悬橘色灯笼形成强烈的色彩对比，凸显宫廷华丽静谧外表下的阴谋与黑暗。 （四）主观象征 色彩的象征，完全是一种主观感受、基本上是依据人的视觉生理，但更多的是建立在叙事与写意的基础上，形成一种象征意义。色彩象征，表面上看来是单一色彩在画面中的运用所产生的一种意义，而实际上却是视觉联想作用于影片主题与叙事。 二、电影画面色彩的主要功能 电影画面创作中，色彩的运用不仅使作品对生活的表现更真实，而且使电影画面拥有了一种极具表现力的艺术手段。作为一种画面的表现手段，色彩在电影画面中的主要功能有：（一）表现人物的性格和心理 电影画面在造型人物形象的时候，不仅是通过情节、细节和人物动作、语言刻画人物性格，表现人物的内心世界，还可以通过色彩来表达同样的效果。 如电影《简爱》就是通过人物服饰色彩的变化来表现其心理的微妙变化：简爱本来一直都是身着黑色、棕褐色衣服的——这也是她的身世、她对外在环境的感受并由此形成的特定性格的表现。 (二)表达人物和创作者的主观感受 色彩可以表现剧中人物对环境的主观感受，从而传达出人物的内在情感和体验。如《小街》中，当俞回叙在“文化大革命”中被剪发时，世界是一片深灰色；在旧货店受辱时，周围是深紫色；缠胸时，是白色高调的色彩处理。这些深灰色、深紫色和白色显然都是人物对环境的主观感受。 色彩也可以被用来表现创作者的主观感受，如一些作品对非现实的色彩的运用，（《红色沙漠》将街道涂成红色、《现代启示录》将丛林染成橘黄色、《英雄》里胡杨林二女决战过程中的色彩变化）所表达的都是创作者的思想情感。前者与表现人物性格、心理相联系；后者则是作品象征意味的主观创作意识与思想的体现。 （三）渲染特定的环境和气氛 用色彩渲染特定的环境和气氛在电影画面与影视作品中更加司空见惯。张艺谋的《英雄》根据不同场景的环境气氛不断变换色彩：黑色、绿色、红色、黄色、白色，将人物的性格、心理、情感与环境气氛、影片风格融为一体，给人以非常深刻的印象。 （四）构成作品的总体基调 一部电影作品往往有一个总体的视觉基调，这一基调本质上是一种思想、情感基调，但电影画面与作品中往往用色彩来表现。 如《黄土地》用一种深黄色的色彩基调表达了中华民族传统文化中对土地的崇敬与眷恋。《城南旧事》用灰暗古朴的色彩基调表现了“淡淡的哀愁，眷恋的往情”。电视剧《橘子红了》用红色作为一种色彩基调，表现了人物情感的执着和创作者对生命力的歌颂。 参考文献： [1]巴拉兹：《电影美学》，中国电影出版社，1978年版. [2]金丹元，《电影美学导论》，复旦大学出版社，2008.5版. [3]李杰 王骏《影视画面分析学》，国防工业出版社2008.3版. [4] 安燕《影视语言》西南师范大学出版社，2008,7. [5] 李稚田《影视语言教程》北京师范大学出版社，2004,6. [6]周宪、许均，《文化和传播译丛》总序，载《表征——文化表象与意指实践》，北京，商务印书馆，2003年版. [7]王海龙;《品味电影的画面色彩与构图》《电影文学》2009年 11期. [8]辛华泉:《形态构成学》,中国美术学院出版社,2001年1月. 作者简介： 安宁，女，（1980年9月—），河南省舞钢市人，江南大学硕士研究生，视觉传达方向，现任职于平顶山学院艺术设计学院，讲师。 色彩在电影画面中的艺术功效 安 宁 (平顶山学院 河南平顶山 467000） 理论研究·美术
第二组弗里达讲稿 1.影片如何通过色彩来表达影片的地域特色？ 弗里达是一个性格豪放的女人，红色刚好与她的性格相符，因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一，表达了其热情奔放的特点。红色与金黄色结合运用，表达了墨西哥民族特点、主人翁的特点，也表现出来影片的主题色彩。在这两个主题色彩之上，每个场景的变化又添加了局部重点色彩，让细微的层次变化引导着影片的节奏与情感的变化。 2..影片如何通过色彩来表达弗里达的个性特征以及情绪变化 影片开始，年轻的弗里达穿着黑白强烈对比的衣服，显得年轻、活力、充满朝气。 车祸发生时，弗里达躺在灰调的背景中，而鲜艳的红色与金色勾勒出了她的身形，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，使这一具有浓重悲剧意味的事件带上了少许的魔幻色彩。这是她一生苦难的开始，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。 而接着影片的色彩变成了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，因此这里导演也用了主观色彩，采用幽蓝色，影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。 刚刚出院回家的弗里达，这时整个影片的基调都是灰黑色，代表车祸对弗里达本人所造成的身体上的巨大痛苦与精神上的重大打击。 她的生命犹如那一只只画在石膏上的蝴蝶，使昏黄灰暗的房间发出绚烂的色彩。弗里达从此开始了她的创作——自画像。天花板、地上、桌上、墙上几近充斥着她的画作。导演艺术化地表达了她生命强大的冲击力与生命的美感。而弗里达车祸后漫长的时光，被用以蒙太奇的手法轻描淡写，隐去了病痛的折磨。我们看到的只是弗里达和她的画。 在弗里达学美术的初期，其将自己的作品拿给里维拉点评，在这个场景中弗里达穿的是红色的衣服，这本身就很符合弗里达的性格特点，导演运用景深的交替变化，突出在此构图中红色为视觉焦点，表现出弗里达等待点评时的焦急心态。 在弗里达与里维拉结婚时，她拒绝了穿白色的婚纱，而是选择了有强烈色相对比的，带有鲜明墨西哥风格的红绿服装，表现了弗里达豪放，不被拘束的性格。 在弗里达与里维拉的感情出现裂痕后，浓重的灰蓝色与弗里达发生车祸后的色调一致，表现这件事对于弗里达精神的巨大打击，使她悲伤痛苦。 影片中出现的红色与蓝色，这两个色彩是两个极端，一个暖色，一个冷色，而且又极其艳丽。红色表现了主人公弗里达的性格，同时也代表了爱，而蓝色代表忧郁，也就是表现的是生活中的不如意，这些色彩的变化表现的就是剧情的变化，刻画出不同的小主题，而红与蓝强烈的对比又使得影片的情绪不断在变化。 3.影片如何通过色彩来暗示剧情的重大转折 影片通过场景中明度和纯度的大幅变化来暗示重大转折。 最开始颜色比较鲜艳，主要是红蓝绿色及棕色对比，红色衣服，明度较高。 在弗里达在床上参加画展时还衣着鲜艳明度低，死时变为高长调
____________系_______级______班 任课教师_________ 姓名____________ 学号________________ 密封线 Life of Pi 少年派的奇幻漂流 初次听说《少年派的奇幻漂流》是在2012年，这部名不见经传的电影出现在了公映名单上。由于这部影片的片名奇葩，一听就知道不是好莱坞的大制作，海报上也显得相当朴素，不像科幻大片那样吸引眼球，给人的感觉这是一部无聊的文艺片。但是当电影上映后，反响却超出了所有人的想象。口碑与票房证明了这就对是一部值得观赏的佳片。我抱着试一试的态度，满怀着耐心，走进了电影院。但万万没想到的是，当我走出影院的时候，我的思绪已陷在那一片海洋里，无法自拔。 整部电影讲述的是一个印度男孩遭遇海难，并在大海中与一只孟加拉虎共同生存的故事。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家无意间得知派·帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了。 导演李安花了大量的镜头去讲述了派和帕克是如何在大海中生存的，并在其中运用了大量的特效，让影片更具有观赏性。但是华丽的特效并不是这部影片的成功之处，其中的内涵及隐喻才是让人折服之处。 当货船遇难后，侥幸生存下来的只有派，斑马，鬣狗，坐在香蕉上漂来的猩猩和孟加拉虎帕克。镜头描述的是：鬣狗首先活吃了斑马，后来不久又咬死了猩猩，帕克又在突然的情况下咬死了鬣狗。经历了危险和困难之后，派在小船上最终和老虎相处了下来。但是当派成功到达陆地获救以后，派的故事却不能让人信服。因为调查员明确地指出，香蕉是不能浮于水面的。于是派说出了第二个故事：救生艇上有佛教徒水手、肉食的厨师、派和他的母
色彩在电影艺术中的功用做简要的分析 从第一束光照耀混沌世界之时伊始，光与色的魔力就显现出来了。较之绘画而言，电影艺术中的色彩修辞学还算一门起步不久的学问，还有许多有待我们去研究探索之处。本文拟就色彩在电影艺术中的功用做简要的分析。 一、彩色电影的产生与发展 1888年英国人勒普林斯在银幕上成功放出了世界上第一部电影Roundhay Garden Scene，片长仅仅两秒钟，此为默片。1906年第一部自然色彩的彩色影片诞生，制作者是英国人George Albert Smith，内容是他的两个孩子在草地上玩耍。而公认的真正意义上的第一部彩色电影是1935年美国导演马摩里安执导的《浮华世界》，它让电影脱离了黑白二色的限制，给观众带来了全新的视觉体验，令电影艺术进入了一个五彩缤纷的崭新世界。这部彩片的成功是继有声电影之后电影的二次技术革新，色彩从此成为电影表现的重要元素。 和照相术刚刚开始一样，这一时期的彩色电影也受到古典绘画艺术的深远影响。摄影师会对现实对象进行明显的主观化处理，有意加强镜头形象的象征性、寓意性，画面追求绘画性和绘画感。直到20世纪中叶，电影观念才有了明显转变，人们对屏幕形象的真实感提出要求，画面效果逐渐脱离对绘画感的模仿。加之技术的革新和彩色胶片工业的迅猛发展，使得电影胶片的色彩表现力更为丰富、细腻，也使得电影艺术更易于表现现实、贴近生活。电影色彩在电影中越来越显示出它的重要性，它既能真实再现自然，也能表达人物的内在情感，同时还是电影人思想观念和审美情趣的外在表现。https://www.doczj.com/doc/c110299602.html, 自20世纪70年代末，电影技术日趋完善，表现手法也趋于丰富，中国的电影人也意识到了色彩对于电影艺术的重要性，并将色彩观念运用到越来越多的电影创作中。特别是在80年代改革开放以后，中国的导演不断地在色彩运用上进行探索，创造出了一大批优秀的作品。1979年，北影厂张铮导演的《小花》和西影厂滕文骥、吴天明执导的《生活的颤音》都在电影中融入了各自对电影色彩的认识。在《小花》中导演将多个黑白片断插入彩色片中，通过画面色彩的交互对比来进行现实与回忆的间断叙事，达到一种强烈的对比效果。《生活的颤音》做了更多的尝试性的探索，把当时最时髦的电影技巧都运用个遍，譬如升格摄影、定格、交叉叙事，等等。当今的信息社会，科学技术迅猛发展，电影也随时代而不断变革，但色彩在电影中依然发挥着不可替代的作用，越来越为电影人所重视。 二、色彩出现在电影作品中的合理性和必然性 对古典绘画史稍作了解就会知道，关于形体结构与色彩孰重孰轻的争论从来就未曾停止过。古典绘画往往将作品的叙事性放在首位，或是描绘庄严的宗教故事，或是重塑崇高的历史片段。色彩只是形体或形式的附庸，从古典美学的角度来看它并非艺术作品所必备的品质，过分地抬高色彩的地位必然导致徒有其表且冲淡作品的叙事功能。这样的观念进而影响到刚刚进入彩色时代的电影创作，也成为电影人与理论家竞相争论的话题。 马塞尔·马尔丹在《电影语言》一书里讲到：“所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身，何况在许多情况下，强烈和刺眼的色彩（先不谈其虚假性）是会吸引我们的注意力，使我们感到不快的。”意大利导演费德里科·费里尼也认为浮华的色彩无疑会阻碍运动的视觉观感，增加影片的静态感，从美学意义上讲远逊色于黑白片，鬼魅般的色彩令电影定格于某一画面、更趋绘画的特质，使电影叙事变得呆板、不流畅。于是他说“色彩即静止”。但色彩于电影的魅力是毋庸置疑的，因此马尔丹又认为色彩并非一无是处，一些轻松、欢快主题的电影，像喜剧片、惊险片、西部片或者音乐片中色彩能增强影片的娱乐性和观赏性，能够很好地迎合观众的趣味。但一些像战争片或心理题材的影片就不宜使用色彩，这使其中严肃或神秘的气氛大打折扣。 与之相反的是，现代绘画恰恰想要摆脱艺术的叙事功能，色彩的独立正好吹响了革命的号角。直到20世纪后期电影人才开始正确地认识到色彩对电影叙事功能的作用，恰到好处
欧美电影欣赏论文 辛德勒名单影评 英语（国际法） 09.1 朱璐
战争·生命·人性——《辛德勒名单》 在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。 辛德勒名单拍摄于1993年。全片采用黑白模式，讲述的是二战期间一位本想借着战争发财的一个纳粹党员商人在看到一次屠杀后改过自新开始营救犹太人的故事。 不知道这样讲确切不确切。辛德勒便是那位纳粹党员。他开了家锅碗瓢盆工厂，雇佣集中营中的犹太俘虏，凭借廉价的劳动力以及军方的支持发财。他只需为军方支付廉价的犹太劳动力的钱即可。犹太人在集中营中可以被肆意杀害而无需任何理由，唯一的理由可以理解为纳粹军官想杀人。一个夜晚，军方出动，开始了屠杀犹太人的行动，辛德勒看到了这一幕，他被深深震撼，迷茫的不知所措，若有所思。辛德勒有位犹太会计，他是辛德勒的得力助手，在他的一番话下，辛德勒最终决定尽力拯救这些犹太人。他尽自己的努力从集中营中带走更多的犹太人进自己的工厂，而犹太人也知道，进了辛德勒的工厂便是安全的。阿曼是集中营中一位为首的纳粹军官，他凶狠残暴，在犹太人心中，看到他既是看到死神。在与辛德勒的一次交谈中，趁着喝醉酒，辛德勒告诉阿曼说君王都会宽恕别人。阿曼若有所思。第二天清晨阿曼没有像往日一样杀人，而是出奇的赦免了将自己马鞍掉在地上的犹太男孩，可当他照镜子时才发现，原来秉性难改，他迅速跑到阳台，对已经下楼的男孩开了第一枪，也许是出乎他的意料，男孩并没有逃跑，他又开了第二枪，男孩还是没有逃跑，也许这时男孩想着自己已经难逃一死而没有任何必要跑掉了，也许阿曼受到男孩的刺激而像男孩开了第三枪致命的一枪...男孩死了，阿曼还是阿曼没有任何改变。全部为黑白的镜头中出现了一个红色的身影，他是一个无辜可爱的小女孩。第二次出现便是在焚尸场上。关于片名叫辛德勒的名单是这样的：辛德勒要回家乡，他想借机以开军工厂为名带走1000名犹太人以免他们在这里被杀害。而辛德勒只能用像阿曼付费的方式带走他们。辛德勒为此支付了几乎全部财产。不料，满载犹太妇女的一辆火车中途停错了站，进入了纳粹又一个集中营。。妇女被勒令脱掉衣服进入一个铁门的黑房间，本以为是传说中的毒气房，当浴头喷出水时妇女们笑了，原来他们还可以活下去。当辛德勒知道这件事情后，他又用金钱收买这里的军官，带走了这些犹太人。来到辛德勒家乡的军工厂，七个月这些犹太人没有生产出任何一件军工产品，辛德勒面临破产。而后，二战终于结束，这些犹太人终可以存活。这些犹太人即是名单上的1100多人。战争结束，当辛德勒得知还有几个犹太人没有进入这份名单时，他痛苦不已，他为自己没有多拯救这几位犹太人而懊恼伤心。。。有句台词留给我深刻印象，是一位犹太妈妈见到他的女儿说的：片刻的生命，终究是生命。说的太对了，无论何时，哪怕苟延残喘，片刻的生命终究是生命啊。 看《辛德勒名单》是需要耐心的，要忍受数个小时的压抑，要忍受单调的黑白，要忍受缓慢的叙事看。黑代表深夜，白代表阳光；黑代表绝望，白代表希