《图案基础》教案：图案的构成要素
2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小订阅
金鸽的《图案基础》教案：第四课图案的构成要素
［教学目的与要求］
要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。
［教学重点］
熟练运用点、线、面等图案构成元素
［教学难点］
点、线、面构成元素理论理解
［教具］
图案样画、课件等
［授课内容］
世界万物都是由点线面构成的。
图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，
而具有更广泛的意义。
一、图案中点、线、面的运用
进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，
而技法是通过点、线，面来体现的。
一）点的表现方法
1、点的特点
图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的
基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。
自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远
去的小舟等等。
在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性
和强烈的注目性。
各类型的点
两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈
小凝聚力愈强。
三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，
点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。
依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和
空间感。
2、点的运用
点在图案设计中起着重要作用，点可以构成纹样中的线，也可以组成纹样的面。用点可以再现出图
案的明暗、深浅和层次，效果细腻、精美。
二）线的表现方法
1、线的特点
线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判断，依
据形象的长与宽的超特差异。
由点所组成的线条
空间的方向性和长度，构成线的主要特征。线的运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线），曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。不同的线，给人以不同的
感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。
长线具有持续性、速度性和时间性的运动感；短线具有断续性、迟缓的动感。
粗线具有厚重感和迟缓性；细线具有轻松感和敏锐性。
直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性性格的情感特征。水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长，富有广阔、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态，具有方向
性和强烈的动感特征。
曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情感特征。几何曲线如圆、椭圆、抛物线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感的审美意味。自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等，曲率不定，富于变化，是极富个性的曲线。追求自然的节奏感和韵律感时，常
运用自由曲线。
线的排列可以表现出虚面的特性，线与线之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列，可以表现出变化丰富的虚面。
不同粗细或不同疏密的直线（曲线），作有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元空间的“曲面”，给
人以强烈的节奏与韵律感。
2、线的运用
在图案表现中，线的使用是最广泛的。线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表现。
三）面的表现方法
二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点
或线密集，或线的移动构成的。
面的形态，富有整体感的视觉特征。面和线一样，具有多形态的属性。作为视觉元素的面，一般有
以下一些形态：
几何性的面，即由数学方式构成的面。
有机性的面，即由自由曲线构成的面。
直线性的面，即由直线随意构成的面。
偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。
由线的拼合可组成面
不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有
的心理特征，给人以不同的视觉感受。
正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。
圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。
自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。
自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。
面的大、小、虚、实，也给人以不同的视觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张感；面积小的面，给人的视觉以内聚感；实的面给人以量感和力度感，称为定形的面、积极的面；虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称为不定形的面或消极的面。
任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不
同的感受。
以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。
面有各种形状，有大小与虚实变化，有正形与负形之分有点组成的面，有线组成的面。用点线组成的面，丰富而有变化，用块面表现的面，充实而有力。面的存在是相对的。
二、点线面综合表现
图案的变化是丰富多样的，表现手法也不只限于点线面的个别运用，往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化，形成主题突出、特征鲜明、丰富生动的画面效果。
点线面综合变化
点线面综合表现
［小结］
1、图案的构成要素是点、线、面。
2、点的形状有规则形、自由形。
3、线是点的移动轨迹。
4、线的主要特征是空间的方向性和长度。
5、不同形态的面，是由点或线密集或线的移动构成的。
［作业练习］
1、画出不同形态的点20个。
2、画出不同形态的线20条。
3、运用点、线、面等元素作图案4幅，规格20cm×20cm。
［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。 ［教学重点］ 图案的基本特征 ［教学难点］ 熟悉制作图案的基本工具 ［教具］ 制作图案的基本工具 ［教学程序］ 引入新课 展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。进入新课。 讲授新课 一、图案的基本概念 图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。 一）图案的定义 图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏 性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。 二）图案的应用范围 图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。 三）图案的类别 为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。
1、设计目的上的分类 从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。 基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实 用功能的要求。本书所讲述的内容就属于基础图案范围。 专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。 专业图案又可分为平面图案和立体图案两大类。平面图案是在二维空间中进行设计，只考虑平面装饰效果，如：纺织面料、地毯、海报、壁挂、商标的图案。立体图案是造型与装饰相结合的图案，物体的造型和装饰纹样要同时设计，还要考虑装饰部位与整体造 型的关系，如：包装、陶瓷、家具、服装的图案。 陶瓷图案包装图案 2、形式上的分类 从表现形式上，图案可分为具象图案和抽象图案。 具象图案是以装饰的手法表现自然与生活中的具体物象，无论怎样夸张、变形，人们仍能看出它们的形象特征，并体会到一种 形象美感。 具象图案抽象图案 抽象图案是用点、线、面等造型元素，按一定的形式美规律排列组台成的几何形图案或纹理性图案，表现的是一种秩序化、韵 律感的美。 3、内容上的分类 从表现的题材内容上，图案可分为植物、动物、人物、风景四大类，每一类物象的造型结构和构成形式均有各自的特点。基础 图案教学多以这种分类方法进行训练，最终达到综合运用的目的。 4、组织上的分类 从组织构成上，图案可分为单独图案、适合图案、连续图案和综合构图四种形式，它们是为了适应不同的实用设计需求而设定 的，在后面的学习中将详细介绍。 二、图案的基本特征 图案的基本特征，即实用性、适应性及装饰性．是图案设计实用、经济、美观的重要原则的具体体现。 一）实用性特征 图案与绘画、雕塑、摄影等视觉造型艺术不同，它主要用于修饰人们生活中的实用物品，通过装饰点点滴滴的生活用品、环境和角落，在满足人们日常物质生活需要的同时，给人以美的享受，而不趴观赏为惟一目的。在现代生活中．图案的实用性还体现在通过 美化商品达到提高购买力，创造经济效益的作用。
试论学校文化构成要素及建设 摘要：我国当前的基础教育课程改革和学校优质与现代化的需求，使得学校文化的重建成为必然，学校文化成为课程改革研究领域里一个不可回避的问题。一方面课程改革对学校文化提出挑战，为学校文化重建提供契机，甚至可以说课程改革本身也是学校文化重建的重要内容之一。另一方面，学校文化是课程改革的载体，课程改革的根本依托在于学校文化重建，甚至可以说，学校文化重建是新课程最深层次的改革。建设具有新理念、新精神、新制度的新型学校、是推进新一轮课程改革的根本保证。 关键词：学校文化，构成方法，构成要素，作用 学校文化作为一所学校的有机组成部分，在对学生的教育的过程中起着重要的作用。每所学校都应该形成良好的文化氛围，培育雄厚的文化底蕴，将文化内涵内化于学生，促使学生成材。一个学校的文化氛围对学生成材有着举足轻重的作用。因此教育者要着力创造良好的氛围，创造良好的教育时机，让学生潜心在学校的这种氛围中去思考，去体验感悟，从而完善自己。 一、学校文化概念界定 荷兰当代哲学家皮尔森认为：“‘文化’这个术语与其说是名词，不如说是动词。它主要不是意指包括诸如工具、图画、艺术作品，更不消说博物馆、大学楼、税务所等在内的客体或产物，而是首先意指人制造工具和武器的活动；舞蹈或念咒的礼仪；以及性爱、打猎、准备食物相关联时的各种行为模式。”〔1〕阎德明主编的《现代学校管理学》一书中有如下的表述：“所谓学校文化，就是一所学校在长期的教育实践中积淀和创造出来的，并为其成员认同和遵循的价值观念体系、行为规范准则和物化环境风貌的一种整合和结晶，它表现为学校的‘综合个性’”。〔2〕
新思考网《关于学校文化建设的思考与实践》一文提出：“学校文化是指学校在教育实践中，逐渐形成并为学校师生认同的价值观为核心的群体意识和群体行为规范，是在学校这一特定的环境中生活的全体成员(师生员工)的一种共同追求，是学校的精神财富与物质财富的总和，是一种具有时代特征的群体文化，是社会文化的重要组成部分。”〔3〕 二、学校文化的构建方法 （一）秉承传统，开拓创新 学校优良的精神传统是学校教育意识与学校办学特色结合的一种群体意识，每个知名学校都有自己独特的优良精神传统。学校的传统在学校文化重建中既表现出具体的物质形态（如升旗、校服、各种节日活动等），也表现出观念精神的形态（如价值取向，道德观念等），它是学校的历史及影响学校的各种精神因素的积淀，它渗透在学校的一切传统活动中，培养着学校成员的发展，它和学校环境融合成为学校文化构建赖以生存的基本环境。因此构建学校文化，需要关注学校的文化传统。老学校要在秉承优良传统的基础上，构建学校文化；新学校要在特色办学的实践中构建学校文化。不管是旧有的学校，还是新建立的学校，学校文化的构建应和学校的生命一起跳动，同时呼吸。 学校文化是学校“本土”特色的体现，在处理学校传统与特色办学的关系时，应当认识到，学校特色不仅是学校文化的重要组成部分，而且是构建和发展学校文化的基本源点。不同的学校成长于不同的环境之中，学校的精神、价值观、行为等文化特征也会有所不同，并产生不同的行为规范以及思维方式和行为方式，缺乏独立精神，没有特色的学校文化无异于没有学校文化，没有传统的学校文化便会成为水中浮萍。学校应该尊重其发展沿革史，根据自己学校的特点，环境和办学传统，进行具体的文化设计定位。因此，学校在构建“本土”特色文化的过程中，应该始终重视提炼和汲取学校办学传统中的优秀精神财富，在此基础上构建既保持学校优秀传统，又适合当代社会特质的学校文化体系。 （二）营建环境，打造气质 学校是学校文化生存的基本环境。学校环境，既是学校文化重建的结果，又是一种教育力量，从而对学校成员产生潜移默化的影响。
《图案基础》教案：第三课图案的变化 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。［教学重点］ 图案变化的的方法 ［教学难点］ 图案的题材与变化的关系 ［教具］ 图案样画、课件等 ［教学程序］ 讲授新课 图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。 一、图案变化的目的 图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
编织图案
四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案
清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶 二、图案变化的方法 图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。 写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。 1、简化法 简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。 它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
教师招聘考试：教育的基本构成要素主要包括： 1．教育者：就是从事教育活动的人。一个真正的教育者必须：有明确的教育目的，理解他在实践活动中所肩负的促进个体发展及社会发展的任务或使命。那些偶尔对学生的身心发展产生影响的人，不能称其为教育者。所以，教育者意味着一种“资格”，是能够根据自己对于个体身心发展及社会发展状况或趋势的认识，来“引导”、“促进”、“规范”个体发展的人。因此，“教育者”这个概念，不仅是对从事教育职业的人的“总称”，更是对他们内在态度和外在行为的一种“规定”。这样才能从“类”和“质”两方面来把握这个概念。 2．学习者：比起教育者来，学习者有其自身的特点：不同的人有不同的学习目的；不同的人有不同的学习背景或基础，并由此影响到各自的学习兴趣、能力或风格；不同的人在学习过程中所遭遇的问题与困难不同，进行有效学习所需要的帮助也不同；不同的学习者对于自身学习行为反思和管理意识与能力不同，从而影响到他们各自的学习效率和质量。因此，学习是一种高度个性化的活动。 3．教育影响：教育影响即教育活动中教育者作用于学习者的全部信息，既包括了信息的内容，也包括了信息选择、传递和反馈的形式，是形式和内容的统一。从内容上说，主要就是教育内容、教育材料或教科书；从形式上说，主要就是教育手段、教育方法、教育组织形式。正是教育内容与教育形式的统一所构成的教育影响，使得教育活动成为一种区别于其他社会活动的一种相对独立的社会实践活动。 上述教育的三要素之间既相互独立，又相互规定，共同构成一个完整的实践活动系统。各个要素本身的变化，必然导致教育系统状况的改变。不同教育要素的变化及其组合，最终形成了多样的教育形态，担负起促使个体社会化和社会个性化的神圣职责。 关于教育学的基本构成要素比较有代表性的有三要素、四要素、五要素和六要素说： 三要素说：南京师大教育系编的《教育学》认为，教育活动的要素有教育者、受教育者和教育影响；王道俊、王汉澜主编的《教育学》把教育活动的基本要素分为教育者、受教育者和教育措施；陈桂生先生在其著作《教育原理》中把教育活动的要素分为教育主体、客体和教育资料。全国十二所重点师范大学联合编写的《教育学基础》中认为教育活动的基本要素包括教育者、学习者和教育影响。 四要素说：即把教育活动的要素分为教育者、受教育者、教育内容和教育手段。 五要素说：这种观点认为教育是由教育者、受教育者、教育方法、教育内容、教育环境构成。 六要素说：这种观点认为教育的基本要素有教育者、受教育者、教育内容、教育手段、教育途径和教育环境。
《图案基础》教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《图案基础》教案：第九课植物图案 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 一、写生 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 1、写生的观察方法 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上
西方文明是人类文明的重要组成部分,在当代人类文化中具有举足轻重的地位。 一、人文精神 古希腊文明是一种奇特的文明形态,在诸多方面形成与远古文化的断代。在思维方式上以抽象理性思维代替原始集体表象思维;在艺术形式上以写实艺术代替写意艺术;在社会形式上以个性的发展代替群体的一致性。古希腊文明开西方文明之先河。 二、工具理性 工具理性是西方分析思维的本质特征。工具理性是把主观和客观分割开来,把目的和手段分割开来,把道和器分割开来,把信仰和知识分割开来,把社会和自然分割开来,把人与人分割开来,以对外部对象的征服、控制、掠夺为目的的认知活动。工具理性更关注的是外部物质世界,而忽视伦理精神;更关心的是人得到什么,而不考虑人需要什么。西方人只有在社会发生危机时,才会想到人是什么。 三、契约社会 西方文明以人为中心,个人的权利受到尊重。人与人之间是充满矛盾的。契约则是人与人之间相互协调、合作的工具。契约是一纸合同,是以契约双方的信用为基础的,一旦有一方不信守合同,冲突是必然的。古希腊社会已建立起文明历史中最早的民主制度。欧洲近代继承了古希腊的民主制度。为资本主义发展做出贡献。英国很早就建立起议会制度,由于国王不守约,没有尊重议会的权利,便爆发革命,革命的结果双方达成妥协,为资本主义发展扫清道路。美国是在与宗主国
英国的浴血奋战中获得独立的,其制定的宪法协调了各方面的关系,政局比较稳定,后来又通过南北战争,废除了奴隶制。而法国大革命,三个等级之间矛盾冲突尖锐,加上领导人政治态度偏激以及欧洲其他国家的干预,革命是最激烈的。 四、基督教信仰 基督教作为一种社会制度,在历史上的作用是复杂的。在漫长中世纪,保存了古典文化,但又与科学进步相对立,设宗教裁判所,烧死持异端的人,包括科学家。在文艺复兴时期,推动古典艺术和文化的繁荣;调整欧洲的国际政治关系;煽动十字军东征;与王权又斗争又联合。然而基督教的《圣经》作为西方文化不可或缺的一部分,其社会作用是持久的,其价值是巨大的。 五、价值哲学 价值范畴是西方新康德主义哲学明确提出来的。在西方近代哲学史上,康德第一个打出自由意志的旗帜,喊出“人是目的”的口号,高扬人的主体性,开了价值哲学的先河。西方哲学划时代的人物是叔本华。从他开始,哲学的眼光从外部世界转向人的内心世界,从客体转向主体,实现了从工具理性向价值哲学的转化。循着叔本华的思想轨迹,尼采提出了强力意志,进一步把艺术和真理区别开来,进一步扩大价值哲学的领地。尼采指出,所谓“真实的世界”只是一个虚构,现实世界是唯一的世界,然而这个世界是荒谬而无意义的。所以,“悲观主义是真理”,但真理不是最高的价值标准,我们不能靠真理生活。
浅论校园文化建设 —、文化与校园文化的含义 文化是一个复杂的综合体。它是人类在社会发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，包含着观念、知识、信仰、艺术、法律、道德、习俗以及其它一切作为社会成员的个人所应具备的能力和习惯。而校园文化则是依附和从属于社会大文化的—种亚文化现象。它是教育者依据社会的要求，按照既定教育目的和学校目标创设出来的，在教育者自觉控制下优化的、形象的典型环境，是一所学校的性质、个性和精神面貌的集中体现。校园文化，是学校在长期的教育教学过程中形成的，为全体学校成员共同遵守的基本行为准则、基本信念和价值观念。校园文化的形成，不是靠几个人，一朝一夕的艰苦奋斗就可以一蹴而就的，它需要学校全体成员同心协力、长期坚持、不懈努力才能完成，需要有一个教长时间不断循环浓缩的积淀过程。具体说来，校园文化主要指全体学生与教职员工直接参与和创造的精神财富，主要指全体师生在教育、生活与劳动中以自娱自乐为主要目的而进行的各种文化活动。校园文化是学校教育的重要组成部分，是学生成长的基础。优良的学校文化不但能促进学生更好地成长与发展，还能促进社会先进文化的发展。 校园文化并非什么新名词，而各种文化说也颇为多见。校园文化的建设和研究在我国已有十多年的历史了。无论你怎样理解，怎样看待或是否已意识到，校园文化都是客观存在的。而且在外显与隐之中发挥着不可估量的作用。许多办学成功的校长早已意识到了这一点并成功地运用于学校管理之中，开成了具有自我特色的一流学校c 随着教育改革重点的转移，校园文化越来越引起人们的关注。 从社会学角度来说，校园文化能规学校成员的思想行为，赋予学校以活力机制，进而促 进整个社会文化的发展c从文化学角度看，校园文化既是物质的，也是精神的, 既包括科学知 识，也包括审美、娱乐等文化知识；既包括课堂学习，也包括课余活动。 word. ... 从学校自身来说，教育不单纯是一种知识简单的传授，还有文化气质、道德风貌、人文环境、科学氛围等等。这是一个朴实、和谐、统一的有机体，仅靠知识的传授是很难达到的。所以要
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
图案基础》教案：第五课图案的色彩 ［教学目的与要求］ 要求学生了解掌握色彩的基本属性；熟练应用色相、明度、纯度和色性。 ［教学重点］ 图案练习的方法步骤和多种色调的练习 ［教学难点］ 色彩的色相、明度、纯度和色性 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］ 在掌握了装饰造型基本规律的基础上，运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案，可以使图案的效果更加丰富，形式美感更强。图案的色彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要，有其独特的规律，也是图案语言的一个重要组成部分。色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。色彩运用巧妙得体，能够充分体现图案的丰富多彩和装饰的魅力。把握这些规律则需要掌握一定的理论知识，并进行大量的实践训练。 一、图案色彩基本知识 图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。 基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。 自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。 色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。 一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。
企划书的基本构成要素 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
企划书的基本构成要素 企划书的种类，因提出的对象与内容不同，而在形式和体裁上有很大的差别。但是，任何一种企划书的构成都必须有5W2H1E，共8个基本要素： What(什么)——企划的目的、内容。 Who( 谁)——企划相关人员。 Where( 何处)——企划实施场所。 When(何时)——企划的时间。 Why(为什么)——企划缘由、前景。 How(如何)——企划的方法和运转实施。 How much(多少)——企划预算。 Effect(效果)——预测企划结果、效果。 任何一种真正意义上的企划书必须具备上述8个基本要素。值得一提的是，要注意How much和Effect对整个企划案的重要意义。如果忽视企划的成本投入，不注意企划书实施效果的预测，那么，这种企划就不是一种成功的企划。只有5W1H 的企划书不能称之为企划书，只能算是计划书。 二、企划书的一般格式。 企划书的一般格式大致如下： 1.企划书名称 企划书的名称必须写得具体清楚。举例来说，《如何防盗企划书》的名称就不够完整、准确，应该修正为《北京市朝阳区1994年6月至12月防盗企划书》。2.企划者的姓名 企划者的姓名、工作单位、职务均应一一写明。如果是集体企划的话，所有相关的人员的姓名、工作单位、职务均应写出。 3.企划书完成时间 依照企划书完成的年月日据实填写。如果企划书经过修正之后才定案的话，除了填写“某年某月某日完成”之处，还要加上“某年某月某日修正定案。” 4.企划目标 企划的目标要具体明确。例如；在1994年6月至12月间，北京市朝阳区盗窃案降低10%。 5.企划的内容 这是企划书中最重要的部分。包括企划缘由、前景资料、问题点，创意关键等方面内容。具体内容因企划种类的不同而有所变化，但必须以让读者一目了然为原则。切忌过分详尽、拉杂，否则会令读者感到枯燥无味。此外，还要注意避免强词夺理的内容。 6.预算表和进度表
学校行为文化 一、学校行为文化的概念 （一）学校行为文化的概念 不同的学者从不同的角度对学校行为文化作出了不同的定义，下面我们来看几个有代表性的定义。 范国睿在《学校管理的理论与实务》中提出学校组织文化由精神文化、规范文化和物质文化组成。其中，学校规范文化包括制度文化和行为文化。该书对学校行为文化的定义如下“所谓行为文化，是指学校主体所表现出的文化形态，其内容:一是师生员工的生活方式、行为方式、思维方式以及在此基础上形成的校风、班风、学风等学校气氛;二是表现为多种形式的文化、体育、娱乐活动。学校行为文化是观念文化的外化。”该书从学校组织气氛的视角探讨学校行为文化，着重研究在师生员工行为模式的基础上形成的学校气氛，把校风、班风、学风当做学校行为文化的组成部分。但是，把学校气氛尤其是校风、班风、学风当作学校行为文化的组成部分似乎扩大了行为文化的内涵，也容易导致行为文化与精神文化界限不清。 赵中建主编的《学校文化》提出了学校领导所倡导的精神文化与师生员工在实践中形成的行为方式脱节的问题，将导致学校文化的二重性，即实际行为和学校文化的脱节。为
避免这种情况，学校在谨慎地确立核心价值观之后还必须关注师生员工的实际行为，使其行为模式符合学校所倡导的文化，以形成和谐的行为文化。该书对行为文化的界定，简单、清晰，值得借鉴:“学校行为文化就是指学校教职员工在教育实践过程中产生的活动文化，是学校作风、精神面貌、人际关系的动态体现，也是学校精神、学校价值观的折射。” 除此之外，对校园文化的研究也开始关注行为文化，其中不乏精彩、深刻的论述。邓党雄编著的《校园文化建设论》将校园文化分为物质文化、制度文化、精神文化和活动文化四部分。“校园活动文化”指的是学校在具体的校园文化活动中逐渐形成的文化，它并不包括师生员工的一切行为模式，仅仅指向具体的校园文化活动，这与我们探讨的行为文化有一定的交叉。在校园文化活动基础上形成的文化是学校行为文化的重要组成部分(行为文化还包括师生员工在日常学习和工作中形成的行为模式)，也就是说，校园活动文化是学校行为文化的重要组成部分。该著作对校园活动文化特点的概述发人深省:“如果说精神文化是校园文化的核心与灵魂，那么，活动文化则是校园文化的外壳，是传达这种核心与灵魂的载体，没有这种载体，校园精神则无法显现……活动文化是一所学校精神文化的有效载体，相对于精神文化的虚，它又有实的特点，相对于物质文化的静，它又有动的特点。”
1. 建筑一般来讲是建筑物与构筑物的总称。 2.建筑的基本要素：（1），建筑功能（目的）（2），建筑技术（手段）（3）建筑形象（具体体现），建筑形象建筑功能，建筑技术，建筑形象三者是辩证统一的，不可分割并相互制约。 3.建筑物分类：按建筑物的使用功能分（1），居住建筑（2）.公共建筑（3）.工业建筑（4）.农业建筑。按建筑物的规模分（1）.大量性建筑（2），大型性建筑按建筑物的层数分（1）住宅建筑：（1)低层建筑：1-2层（2）多层建筑：3-6层（3）中高层建筑：7-9层（4）高层建筑≥10层2.（三）其他民用建筑按主要承重结构材料分：1.砖木结构建筑2.砖混结构建筑3.钢筋混凝土结构建筑 4.钢结构建筑 5.其他结构建筑4.建筑物的设计使用年限主要是根据建筑物的重要性和规模大小来划分5.建筑物的耐火等级是由建筑物构件的燃烧性能和耐火极限两个方面来决定的6，构建的耐火极限：建筑构件从受到火的作用时起，到失去稳定性，完整性或隔热性时止的这段时间，称为耐火极限，用小时（h)表示。7，设计内容（一）建筑设计（二）结构设计（三）设备设计8．依据：一，空间尺寸的要求二，自然条件的影响:地震烈度表示地面及房屋建筑遭受地震破坏的程度建筑平面设计：各个房间的设计和要求均可归纳为适用房间和交通联系部分，使用房间又可分为主要使用房间和辅助使用房间。9.房间的面积，形状和尺寸：决定房间的面积的因素有三个方面：1.房间人数以及人们使用活动所需要的面积2.房间内家居设备所占面积3.交通面积10.房间的门窗设置：1.门的宽度是由人流多少和搬运家居设备时所需要的宽度来确定的11.辅助使用房间的平面设计：厕所，浴室卫生间，厨房（一）走道;分类：1.交通型2.综合型（二）楼梯：形式：直跑，双跑，三跑。按使用性质分：主要楼梯，次要楼梯，消防楼梯12. 楼梯的设计要求：单股人流通过的楼梯宽度不小于900mm，双股人流通过时为1100-1200mm，三股人流通过时为1650-1800mm 13.门厅：1，形式：对称式，非对称式。2设计要求：处于明显而突出的位置14.组合设计的形式1。走道式组合2.套间式组合3.大厅式组合4.单元式组合5.混合式组15.基地环境对平面组合的影响：日照间距的计算一般以冬至日或大寒日正午12时太阳光线能直接照到底层窗台为设计依据。计算式为：L=H/tanh16.建筑平面定位轴线：确定房屋主要结构构件位置和尺寸的基准线，是施工放线的依据。17.建筑模数：是建筑物中选定的标准尺度单位，作为建筑物、建筑构配件、建筑制品以及有关设备尺寸相互间协调的基础。一个完整的建筑模数制是由：基本模数（100MM）、扩大模数（3、6、12、15、30、60M）、分模数（1/10、1/5、1/2 M）组成的 适用范围：基本——门窗洞口，建筑层高，构配件尺寸；扩大——建筑开间、进深、柱距、跨度，建筑高度、层高，构配件标志尺寸，门窗洞口尺寸；分模数——缝宽，构造节点，构配件断面尺寸。 18. 净高：搂地面到结构层地面（梁、板）底面或顶棚下表面之间的垂直距离，其值反映了 房间的高度。 19、层高：该层楼地面到上一层楼地面之间的距离。 20、基础：是建筑地面以下的承重构件，它承受建筑物上部结构传递下来的全部荷载，并把这些荷载连同基础的自重一起传到地基上。 21、地基：是支承基础的土体和岩体，它不是建筑物的组成部分。 22、勒脚：是外墙接近室内地面的部分，高度一般指室内地坪与室外地面的高差部分（石砌、 抹灰、贴面），起保护墙身,增加建筑物的立面美观的作用。 22、勒脚：是外墙接近室内地面的部分，高度一般指室内地坪与室外地面的高差部分（石砌、 抹灰、贴面），起保护墙身,增加建筑物的立面美观的作用。 23.础基：建筑物最下部的承重构件24.墙和柱：在建筑物基础的上部25.楼层和地层：在墙或柱上架梁、搁板即形成楼层26.楼梯：建筑物中的垂直交通设施，供人和物上下楼层和紧急舒缓之用27.屋顶：建筑物最上部的承重和维护构件28.天然地基：只具有足够承载能力的天然土层；人工地基：天然土层的承载力不能满足荷载要求，即不能在这样的土层上直接建造基础，必须对这种土层进行人工加固以提高他的承载力 29.基础：根据基础埋置深度的不同，基础分为浅基础和深基础。一般，埋置深度不超过5m
《图案基础》教案：第九课植物图案 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 一、写生 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 1、写生的观察方法 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此，图案写生在观察时应注意：
2012年第01期 吉林省教育学院学报 No.01，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总277期） Total No .277 收稿日期：2011—09—25 作者简介：高志华（1987—），男，山东临沂人。辽宁师范大学教育学院硕士研究生，研究方向为教育管理。 学校文化的结构及其影响因素探析 高志华 （辽宁师范大学教育学院，辽宁大连116029） 摘要：以往对学校文化的研究，都是从宏观的视野进行探讨，给人一种难以捉摸甚至是无从下手的感觉，而作为其各组成部分之间的搭配和排列的学校文化结构，可以在一定程度上帮助人们加深对学校文化的理解。根据绝大多数研究者的观点，学校文化的结构主要包括学校物质文化、学校行为文化、学校制度文化和学校精神文化四个方面，每一个结构方面都有其影响因素，本文主要对学校文化的结构及其各影响因素进行探析，以期能对学校文化的研究作出些许贡献。 关键词：学校文化；学校文化结构；影响因素中图分类号：G40－055 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）01—0046—03 20世纪80年代以来，我国对学校文化的研究 方兴未艾，在概念界定、原则、结构以及策略上取得了很多成果。但在以往的研究中，都是从宏观上谈学校文化建设，总给人一种难以捉摸甚至是无从下手的感觉， 而作为其各组成部分之间的搭配和排列的学校文化结构，可以在一定程度上帮助人们加深对学校文化的理解。因此，本文主要以学校文化的结构为研究对象，对影响学校文化结构的各因素进行深入分析，希望能给读者提供些许启迪。 借鉴相关研究成果并结合学校文化建设实践，笔者认为，按照由外到内、从表层到深层的变化过程，学校文化的结构应该包括学校物质文化、学校为文化、学校制度文化和学校精神文化四个方面。其中， 学校物质文化、学校行为文化和学校制度文化是学校精神文化的载体，学校精神文化是学校文化的深层表现形式，是学校文化的集中体现。 一、学校物质文化的影响因素 学校物质文化是由学校师生员工在教育实践过程中创造的各种物质设施，它们能够迅速为人们提供感觉刺激，给人一种有意义的感情熏陶和启迪，是一种以物质形态为主要研究对象的表层学校文化。学校物质文化的影响因素主要有以下几个方面： （一）学校环境。学校环境分为校内环境与校外环境。环境的优劣直接影响师生员工的工作效率 和情绪。校外环境是指学校所处的地域环境，我国 古代就有“远市而不喧，林深而宽敞”的说法，形成了一种重视学校外部环境美的传统。现代学校是一 个开放系统，除了要重视环境美之外，还要充分考虑交通、 信息、社会联系等因素，要选在交通便利、信息畅通以及社会联系密切的临近省城的地区；校内环境主要包括校内自然环境和学校建筑两个方面，从自然环境看，校园建设应“有山有水，中西结合”，营造一种能够对师生员工的人格品质、道德素质形成 起促进和提升作用的“花园式”校园。校内建筑也有很大的教育使命，所以校园里的建筑要选择多种造型艺术形式，象征各种精神和理想，在一定程度上陶冶身心，涵养性格。此外，学校建筑要根据人们存 在的活动模式， 将相关的人群安排在适当的地方，从而达成不同学科之间和人员之间的交流。 （二）学校文化设施。学校文化设施是学校物质文化的主要结构层面，是学校教育、科研和生活的载体，是学校各项工作正常运作的保障。学校文化设施主要从以下三个方面着手，第一是图书馆建设。要重视图书馆在学校文化建设过程中的作用，及时更新图书资料， 注重图书资料的丰富性和使用率。第二是校园网络的建设。随着多媒体计算机在教育教学过程中的应用越来越普遍，校园网络的建设日益成为学校建设的重要组成部分，因此，在有条件的 6 4
《图案基础》教案：第四课图案的构成要素 2009-09-25 14:03:02|分类：设计图案|字号订阅 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。 ［教学重点］ 熟练运用点、线、面等图案构成元素 ［教学难点］ 点、线、面构成元素理论理解 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］
世界万物都是由点线面构成的。 图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。 一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。 一）点的表现方法 1、点的特点 图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。
自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远去的小舟等等。 在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性和强烈的注目性。 各类型的点 两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈小凝聚力愈强。 三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。
附件1： 建筑安装工程费用项目组成 （按费用构成要素划分） 建筑安装工程费按照费用构成要素划分：由人工费、材料（包含工程设备，下同）费、施工机具使用费、企业管理费、利润、规费和税金组成。其中人工费、材料费、施工机具使用费、企业管理费和利润包含在分部分项工程费、措施项目费、其他项目费中（见附表）。 （一）人工费：是指按工资总额构成规定，支付给从事建筑安装工程施工的生产工人和附属生产单位工人的各项费用。内容包括： 1.计时工资或计件工资：是指按计时工资标准和工作时间或对已做工作按计件单价支付给个人的劳动报酬。 2.奖金：是指对超额劳动和增收节支支付给个人的劳动报酬。如节约奖、劳动竞赛奖等。 3.津贴补贴：是指为了补偿职工特殊或额外的劳动消耗和因其他特殊原因支付给个人的津贴，以及为了保证职工工资水平不受物价影响支付给个人的物价补贴。如流动施工津贴、特殊地区施工津贴、高温（寒）作业临时津贴、高空津贴等。 4.加班加点工资：是指按规定支付的在法定节假日工作的加班工资和在法定日工作时间外延时工作的加点工资。
5.特殊情况下支付的工资：是指根据国家法律、法规和政策规定，因病、工伤、产假、计划生育假、婚丧假、事假、探亲假、定期休假、停工学习、执行国家或社会义务等原因按计时工资标准或计时工资标准的一定比例支付的工资。 （二）材料费：是指施工过程中耗费的原材料、辅助材料、构配件、零件、半成品或成品、工程设备的费用。内容包括： 1.材料原价：是指材料、工程设备的出厂价格或商家供应价格。 2.运杂费：是指材料、工程设备自来源地运至工地仓库或指定堆放地点所发生的全部费用。 3.运输损耗费：是指材料在运输装卸过程中不可避免的损耗。 4.采购及保管费：是指为组织采购、供应和保管材料、工程设备的过程中所需要的各项费用。包括采购费、仓储费、工地保管费、仓储损耗。 工程设备是指构成或计划构成永久工程一部分的机电设备、金属结构设备、仪器装置及其他类似的设备和装置。 （三）施工机具使用费：是指施工作业所发生的施工机械、仪器仪表使用费或其租赁费。 1.施工机械使用费：以施工机械台班耗用量乘以施工机械台班单价表示，施工机械台班单价应由下列七项费用组成：
《图案基础》教案：第九课植物图案［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］
植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集
素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、
单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实