浅谈小学艺术教育论文
摘要：
艺术教育是实施素质教育的重要手段之一。很久以来，社会各界人士积极关注对小学生的艺术教育，特别是小学的艺术教育问题，与此同时《深化教育改革全面推进素质教育的决定》以文献的形式，把艺术教育列入学校教育内容，各大小学学校也充分认识到艺术教育对学生发展的推进作用，都积极努力的做好艺术教育工作。文章针对目前小学艺术教育教学中存在的问题，就如何更好地完成艺术教学任务、提高教学质量、促进学生健康发展、改进小学艺术教育提出了建议。
关键词：
小学艺术教育现状对策
艺术教育意义重大，影响深远。是新课改的一个重要组成部分，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它即能提高学生的审美素质，又能提高学生的思想道德素质、科学文化素质和身心健康素质。但小学受各因素的制约，艺术教育工作的推进滞后导致艺术教育不能全面开展与实施，这样一来全面推进素质教育就成为一个不可实现的美好的梦。下面就对小学艺术教育状况进行分析。
一.小学艺术教育教学的现状
1．对艺术教育的重视不够
学校不能正确的认识到艺术教育对学生的积极影响，片面的
认为艺术课就是玩耍的课，上不上无所谓，有时间还不如学点实用的知识。所以即使有的学校开设了艺术课，对其重视性过弱，课堂形同虚设，经常被主课占用。这样一来就使孩子们不能拥有正常的艺术教育知识，造成艺术素养低下的现象。
2．专业师资队伍紧缺
从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量薄弱是造成现状的重要原因之一。小学，师资力量匮乏，对艺术教育知识进行专业化学习和系统化培训的教师极少，很多艺术课教师自己都是现学现卖，对音乐、美术等专业知识了解甚少，是不可能教好学生的。由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程的发展，使得艺术教育发展不平衡。
3．条件制约，教学设备短缺
小学校对艺术教育的经费投入甚少，重视力度弱，艺术教学设备简陋、配置不足，有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就很好了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校管理不善、使用不当，不能保证教学的正常开展，严重阻碍农村艺术教育的开展，更谈不上开展艺术实践活动。
二小学艺术教育教学的对策
针对上述小学艺术教育的现状，我认为从以下六个方面入手效果较好。
1．转变观念，提高对艺术教育的认识
校领导和教师正确认识艺术教育课程对学生全面发展的积极作用，深刻理解艺术教育在实施素质教育中的重要作用，尊重艺术，尊重艺术教育，爱护艺术人才，形成良好氛围。
2．保证经费投入，加强教学设施等硬件建设
加大教学设备的配备力度，改善教学条件，为艺术教育工作的开展提供硬性条件。
3．健全组织机构，加强师资队伍建设
加强师资力量建设：一方面是针对现有艺术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面录用教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。
4．深化改革，狠抓艺术教学质量
学校应严格按照国家规定开设艺术课程，并保证艺术教学落到实处。教师应认真钻研《艺术课程标准》，树立先进的教学理念，明确艺术学科的积极影响，深化艺术教育改革，加强艺术教学研究，积极开展艺术教研活动，相互交流经验，运用多种形式的教学方法和先进的教学手段，构建生动活泼的艺术课堂教学模式，激发学生的学习兴趣，提高艺术教育教学质量。
5．活跃校园文化活动，为艺术教育营造良好的氛围开展校园文化活动是提高学生的音乐素质的有效途径。学校可成立各种兴趣小组，鼓励学生根据自己的特长和爱好积极参加，开展丰富多彩的艺术活动；定期举行校园艺术节，开展歌唱、
舞蹈、绘画、工艺制作等多种形式的艺术活动，为学生提供展现自己的广阔天地。同时要把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来。通过开展艺术活动，使学生在实践中不断发展特长，成就很好的音乐素质。
6．利用资源，因地制宜地开展农村艺术教育
学校应充分利用当地自然资源，认识到环境所蕴含的艺术功能，在日常课堂中以他们熟悉的艺术形式为基础有效开展艺术教育活动。如：结合当地的风景等进行素描活动。平时可向社会和家长展示艺术教育成果，宣传艺术教育在社会生活中的重要地位。通过这些资源，提高学生的艺术水平，促进学生全面发展。
参考文献
［1］杨立梅.综合艺术课程与教学探索
［2］张波、胡冬芳.农村小学艺术教育探索
［3］陈俏雨.浅析小学艺术课程改革的困难与问
音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两 篇】 音乐教育专业论文2100字(一)：大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究论文 摘要：隨着经济和社会的快速发展，对于人才的要求也在不断的发展和变化，人们不仅重视自己本身的专业教育，同时也要求提高自身的综合素养和各项能力，在这样的情况下，教育改革也在持续深入。大学中的音乐教师需要对目前的音乐教学趋势进行深入的了解和研究，并对学生的专业知识水平、理论基础以及综合素养的具体情况，根据计划来对大学音乐教育进行改革和创新，促使现有的大学音乐教育与专业教育深入融合，最终提升音乐教育的有效性和质量。 关键词：大学音乐教育；专业教育；融合与拓展 引言
在艺术教育领域中音乐教育具有极为重要的价值和作用，对于学生提升自身的综合素养、促进学生全面发展有着较大的帮助。人们越来越重视学生个人的专业能力和音乐素养，因此也对音乐教育与专业教育的要求也在提高。在这样的背景下，大学音乐教师需要转变传统的音乐教育与专业教育的融合方法，创新融合方式，积极拓展专业教育业教育的教学内容。还要按照学生的学习兴趣，为学生打造一个多元化、交互化以及趣味化融为一体的音乐课堂，这也是本文研究的价值所在。 一、大学音乐教育和专业教育融合与拓展过程中存在的问题 首先是教师在音乐教育和专业教育融合方面的理念较为落后。传统的音乐教育体系和理论中，有相当一部分大学音乐教师都是按照音乐教材来开展相应的教学内容，而且采取了在课堂上集中传授音乐理论知识与技巧的方法，尽管这样的方法能够让教师在规定的时间内完成学校所布置的教学任务，但没有与高校人才培养需求相结合；有部分教师学习了新的教学理念和教学方法，积极的对现有的音乐教育和专业教育融合进行了调整，所取得的实际效果相对较小。部分教师也提到音乐教育的独立性较强，与专业教育并没有直接的关系，也就不会采取各种措施来进行音乐教育与专业教育的融合；
美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 （一）窥探地点历史渊源 扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。 （二）融汇各地移民文化 远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。 （三）挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。 （一）发掘取舍，寻准最佳的整合点 首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
美术教育毕业论文参考文献 是论文的重要构成部分，下面是搜集整理的美术教育参考文献，供大家阅读参考。 参考文献一： [1]刘凌霞.美术课堂应渗透人文之美[J].考试周刊.2011(05) [2]庞小立.美术课中的多媒体教学[J].考试周刊.2009(12) [3]万莉.我国高师院校学前教育专业课程设置与优化研究[D].赣南师范学院2013 [4]郎月铃.学前教育专业音乐教师的专业化现状与对策研究[D].鲁东大学2012 [5]杜海涛，杨玉刚.信息技术使美术课堂焕发新活力[J].中国信息技术教育.2011(17) [6]高丽霞.美术课堂突出创作课题的尝试[J].中小学电教(下).2011(05) [7]李瑞菊.让美术课堂充满活力[J].学周刊.2011(13) [8]陆峰.构建开放性的美术课堂教学模式[J].职大学报.2010(01) [9]钱初熹着.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社，2005 [10]新华字典[M].商务印书馆，2004 [11](英)托尼·巴赞(TonyBuzan)着，李斯译.思维导图[M].世界图书出版公司北京公司，2004 [12]徐建融等编着.美术教育展望[M].华东师范大学出版社，2002 [13]梁万生.学前教育专业男性本科生专业认同研究[D].浙江师范大学2012 [14]吴丹.学前教育专业学生职业生涯规划现状及其对策研究[D].湖南师范大学2013 [15]张利萍.安徽省普通高校本科学前教育专业发展的问题与对策研究[D].安徽大学2013 [16]王利明.华东师范大学学前教育专业本科的专业课程设置的调查研究[D].华东师范 大学2007 [17](美)阿恩海姆着，郭小平等译.对美术教学的意见[M].湖南美术出版社，1993 [18][美]林格伦(H·O·Lindgren)着，章志光译.课堂教育心理学[M].云南人民出版社，1983
小学艺术教育论文一直以来沿着“全面发展，争创特色”的改革思路，建构了“以学校教育为中心，学校、家庭、社会三结合的农村小学教育结构体系”，积极创造条件，有目的、有计划地开展艺术教育实验。至今，这一课题实验已取得了明显的效果，在发展学生整体素质、推动学校教育改革中显示了它独特的功能。 一、 艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。 在农村，小学教育往往局限于单纯的课堂音、美知识的传授，甚至停留在“唱唱、画画”的浅层面上。更有甚者，在“应试教育”框架下，艺术教育几乎被贬到可有可无的地位。在“考，考，考，教师的法宝”、“分，分，分，学生的命根”的日子里，有时连“唱唱、画画”也被挤缩掉。这些现象与国家的教育方针和培养目标大相径庭。小学是提高国民素质的基础工程，实施素质教育必须五育并举。 学校坚持实事求是，一切从实际出发的原则，确定创建社会化特色学校课题实验的总体目标是：以书画为突破口，推动艺术教育；以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，从而培养学生美的情操，推动学校教育的整体改革，逐步形成具有能适应、服务并促进农村社会发展的艺术教育办学特色。
二、 (一)教师培训 办学有特色，师资是关键。为此，学校注重教师教育观念的转变。社区经济的发展要求基础教育的内容得到充实，重心应放在农村社会对新成员的人才规格要求上。鉴于此，学校组织教师重新学习国家的教育方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，增强教师的社会责任感和改革实验意识，从而增强教师的事业心和创造精神，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人奋斗目标结合起来。 1、实施音美任课教师专职化，改变长期以来的音美“搭头课”现象，大大提高了专职教师的工作责任心，为他们潜心教学和研究创造了条件。 2、切实加强音美教研活动，提出“面向全体，加强基础，培养能力，发展特长”的教研目标和要求，并帮助具体部署艺术教育的实施步骤与方法，使音美教研组成了创建学校艺术特色的中坚力量。 3、“请进来，走出去”，拓展艺术教师视野。学校利用假期送音美教师和爱好并参与艺术教育的教师参加对口的培训班；还邀请县艺术教育教研员，有关民乐、美术高级教师来校辅导。 (二)经验过程 1、建构组织管理网络。学校成立了艺术教育领导小组(即课题组)，由分管校长主管，教导主任配合，艺术教育骨干教师为主体，全体教师协同，形成了有效管理系统。学校制订了艺术教育中长期规划，拟订阶段实施计划，包括阶段目标，具体操作内容、步骤和应达到的程度等。
附件4：全国学校艺术教育科学论文 获奖名单 一等奖 省（区、 市）论文名称单位 作者 北京美术教学综合实践课中教育链的探究永乐中学 骆杰华 上海发达城市艺术教育学校社区互动双赢闸北区教师进修学 校王钢 运作的实践研究 唐黎萍 胡燕红 上海小学美术课反思性教学的实践和研究第一师范附属小学 邓英姿 上海网络环境下的高中美术探究性学习探讨七宝中学 李新华 上海小学美术教学中多媒体课堂教学与传 统课堂教学互补性研究黄浦区四川南路小 学柳逸
浙江美术“综合·探索”领域的学习方法与范例寓阳市教育局教研室李方 安徽生熟生淮北财政学校彭肖天 湖南边远少数民族地区学校艺术教育校外资湘西自治州潮落井源的开发与利用学区麻秀忠 上海小学生音乐欣赏有效教学策略的实践 研究徐汇区建襄小学邰方 上海学校音乐教育学习中学生心理健康问题 的研究闸北区永兴路二小曹晏平 浙江强化体验，开发学生音乐创造的实践研 究下城区长江实验小学徐慧琴 广东关于中小学舞蹈创作定位与原则的思考佛山市顺德区容桂文 华小学柳杨 广西论新课程下音乐教师信息能力的培养艺术学院 陈玉丹
四川开发本地少数民族民歌资源-优化高中雅安中学 江兴发 音乐欣赏课的研究 陈瑜 青海“三思”而后行——浅谈艺术教学中的小 组合作学习西宁市城中区教研 室刘静茹 浙江论地域文化与农村艺术教育上虞市崧厦镇中心小 学刘伟达 浙江开放，让音乐课堂活起来萧山区教育局教研室 高文丽 浙江引生活于音乐融音乐于生活萧山区江寺小学 陈玲霞 倪国锋 浙江艺教之窗奏出充满个性的五线谱—— 农村小学个性化艺术教育校本课程的萧山党山长沙中心 构建与实践小学 李春荣 福建充分发挥文学在音乐欣赏过程中的引 导作用晋江市养正中学 王一吉
学前教育的论文题目参考 又到了我们写论文的时刻了，大家知道学前教育的论文怎么写吗下面就是小编分享的关于学前教育的论文题目参考，一起来看一下吧。 幼儿园生成课程及实施策略研究 幼儿园言语教育整体构想 幼儿园音乐浸润式欣赏教学的研究与实验 幼儿园英语教育现状分析和实践探索 幼儿园游戏活动中师生互动现状研究 终身教育与学前教育一体化的建构 综合式美术活动与幼儿的健康成长 论艺术能力及其对儿童艺术教育的启示 试析幼儿园新教师的角色适应 试论幼儿发展为本的幼儿园课程改革观 语用核心观学前言语教育浅论 赞比亚幼儿教育发展的思考与研究 职前与在职幼儿教师课程观评价研究 自失与重构——入托危机及其策略的研究 蒙台梭利教育模式对幼儿社会适应行为发展影响的实验研究
蒙台梭利教育法的传播及本土化初探 当代美、日、中幼儿教育法规与政策的比较研究 幼儿园开展科学教育活动的思考与实践 郑州市城市幼儿园开展科学教育活动存在问题及对策研究 儿童在向社会情境中的道德情绪判断与归因 幼儿甲骨象形识字教学可行性研究 罗杰斯人本主义心理学对幼儿教师角色转变的启示 幼儿探究性活动及其指导策略研究 城市示范幼儿园办园质量评价的研究 多球训练对提高少年儿童启蒙训练阶段乒乓球基本技术的分析研究 self-regulated preschool foreign language learning 我国民办幼儿教育发展的若干问题研究 论后现代课程观对我国幼儿园课程改革的启示 洛温菲尔德的沙盘游戏治疗理论及其在幼儿园中的应用 论我国学前教育师资培养层次的提升 儿童的道德语言 集体舞学习对5-6岁幼儿时—空推理能力的影响 游戏的秘密与美好的教育 绵阳市城市幼儿园师幼关系的个案研究
音乐教育本科毕业论文 导读：摘要： 音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于"初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣"。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。 关键词：幼儿园；音乐；教育；培养 音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。 一、培养音乐情趣是关键 (一)遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣 音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作
用毋庸置疑。 艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、"不强迫"的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。 幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？ 灵活、多样的教学法 幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。 如在给中班幼儿上音乐活动"走路"时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在"打电话"这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具"电话"，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。
地方高师院校艺术教育论文 一、地方高师院校艺术教育专业现状分析 (一)生源质量普遍差 近年来，国内各高校普遍都在扩招，导致学生生源质量 有一定程度下降。另外，由于地方高师院校多是从专科升格而来，地理位置偏僻，基本都位于三四线城市，存在区位劣势。由于地 方高师院校办学历史不长，缺乏大师级的知名教授，也很难引进 高水平高层次人才，科研实力薄弱，社会知名度低，存在品牌劣势。所以，地方高师院校对学生吸引力不大，文化基础好、艺术 专业基础扎实的学生一般不会报考此类学校。同时问卷调查结果 表明，近90%的学生在入学前未接受过专业的艺术训练，同时有32%的学生是调剂过来的。这些现实导致学生入学以后，学习动力 不足，基础薄弱，难以跟上专业培养的目标要求，在某种程度上 导致艺术教育质量降低。 (二)师资力量跟不上专业的发展要求 随着艺术教育专业的发展，明显出现师资力量不足的问题。具体表现在该专业的艺术教育教师数量不足，尤其是缺乏高 水平的教师和学术带头人。特别是近年来大量的扩充专业和扩大 招生，使艺术师资数量质量问题更显突出。众所周知，艺术教育 专业的教学多是一对一的技巧教学，这就需要更多高素质的教师。因此，专业艺术师资匮乏的问题日渐明显。此外，由于地方高师 院校的区位劣势，暂时不能吸引高水平人才来工作，师资队伍薄 弱的现象可能还要持续一段时间。调查表明，58%的学生认为师资 力量薄弱，42%的学生认为师资基本满足教学需要。教师和学生普
遍反映，学校对艺术教育专业的硬件设施投入不足，如学生练习 钢琴的琴房较少，实习场地有限等。 (三)课程设置不科学，教学内容单一 艺术教育专业是高等师范院校中重要的专业，这对于培 养合格的中小学艺术师资至关重要。这就需要我们在培养目标、 教学大纲、课程设置、教学内容、教学评价等进行系统的规划和 科学的设计，必须通盘考虑，贯穿学生整个大学四年的学习生活中。但是，调查发现，艺术专业学生反映现有的教学中缺乏系统 规范完善的课程方案、教学大纲和计划。虽然有指定的教学大纲 和教材，但部分教师在上课过程中随意性强，这就导致艺术教育 的教学受到一定的限制，自主发展空间小，教师积极性不高，缺 乏系统的规划和统一的管理。比如在问卷调查中，教师在“你对 学校艺术教育的评价与奖励机制满意吗?”一题中，较为满意者仅 占33%;不满意者占26%;满意者占24%;很不满意者占17%。结果表明，现存的艺术教育的评价机制与激励机制总体上还不够科学， 还有待于完善。 二、提高地方高师院校艺术教育专业教学质量的主要对 策 (一)加强招生管理，提高生源质量 加强招生队伍建设，做好招生人员的全员培训，重奖招 生质量好的招生工作人员，提高生源质量。同时，建立招生宣传 工作的长效机制，可从以下三个方面着手:一是建立与中学的长期 密切联系。比如设立新生奖学金，激励优秀学生报考。举办大学 校园开放日，让中学生走进学校，提前了解大学，感受大学风采。举办中学校长联谊会，聘请中学校长为招生咨询专家。将“优秀 毕业学生宣传册”等优秀学生材料以喜报形式寄送中学母校。二
浅谈幼儿园美术教育论文 浅谈幼儿园美术教育论文 无论是在学校还是在社会中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是WTT为大家收集的浅谈幼儿园美术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。 一、幼儿园美术活动中启发性色彩运用 1.通过多种玩色游戏，激发幼儿对色彩的兴趣 马克思说：“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理发展特点，遵循绘画学习的原则，首先教幼儿认识三原色，明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用之后逐渐培养幼儿能独立搭配其喜欢的颜色，并能绘合色彩的冷暖，深浅明暗程度进行合理搭配色彩，最后引导幼儿如何正确布局画面，并要求作品层次清楚，如主次、远近分明。 2.从大自然中寻找色彩，认识色彩，培养幼儿感受色彩的能力 孩子们的幼年，是一片宽阔的原野，可以在上面任意栽植世界上所有的花草，也可以在原野上放一把野火，透过这团野火，孩子的世界会变得更多彩，更有生命力。讓教师来做幼儿的“美的导师”。先从最容易，最直接的做起。就是：带着孩子们接近大自然。
3.运用中外名画，提高幼儿对色彩的表现力 不同色彩给人不同的意象。结合实物、图片和名画欣赏来提高幼儿对色彩的感受能力，并选择一些色彩鲜艳明快，与幼儿生活较为接近，易懂的名画、图片、幼儿较好的作品进行欣赏，告诉他们漂亮鲜艳的颜色需要用不漂亮灰暗的颜色来衬托、比较才能映衬出美丽的色彩效果。因此，考虑到幼儿的审美偏爱和审美经验，可以选择色彩明快、风格简单的作品，再提供构图、用色相对复杂的作品，丰富幼儿的色彩语言。 4.启发幼儿全面观察色彩 幼儿辨色能力越强，就越能主动地选择与物体相似的颜色来画画，并在自己的图画上逐步注意色彩的运用，这样就能使幼儿对颜色的知识和技能逐步发展为辨别和运用的能力。让孩子们按照老师得要求去涂抹颜色，是孩子们能较准确地掌握颜色的名称。 二、幼儿园美术活动中故事性色彩运用 心理学的研究表明，学前儿童的思维正处于由直觉思维向形象思维发展的关键期，特别是幼儿园大班的儿童，其思维活动往往要依赖一定的实物和动作的支持，直觉思维的特点十分显著。另一方面，由于生活经验的积累和言语的发展，一些幼儿也开始借助于头脑中已经形成的表象和概念，进行简单的判断和推理，表现出形象思维的特点和一定的逻辑思维能力。因此，运用更好的教育方法，配合幼儿的'心理特点进行教学，是至关重要的。
幼儿音乐教育毕业论文范文3篇音乐教育毕业 论文范文 幼儿音乐教育毕业论文范文篇一：谈幼儿音乐教育目标与教学策略 随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养;音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现;幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。 幼儿音乐教育目标与教学策略涉及结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。 音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么?
音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。 音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡;通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。 音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义;形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。 音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等
艺术类毕业论文选题
艺术类毕业论文选题 【篇一：艺术设计本科毕业论文选题】 艺术设计平面方向毕业论文选题（参考题目）1论计算机图形艺术设计 2艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系 3谈艺术设计中的共性与个性4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较 6“以人为本”设计原则的再认识7当地民居建筑与装饰艺术； 8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义 10浅谈包装设计中的信息诉求 11浅论品牌塑造 12浅谈加入wto以来中国企业的形象塑造 13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨 15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新 19试论现代标志设计的要点
20浅谈现代vi设计 21我眼中的绿色包装设计 22公益广告对精神文明建设的效应23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——vi设计在市场营销中的重要地位 26.中国ci战略的现状研究 27.vi设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计 29时尚与设计 30艺术设计与经济发展的关系 31设计创意之我见 32浅谈平面设计中的视觉元素 33论图形化的标志设计 36试谈广告的信息、主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义 38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 39论广告创意的吸引力表现与实效性思考 40浅谈广告效果的双重性 41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究 43传统文化与现代平面设计的关系
美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生，应该如何写好相关的毕业论文呢？下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文，希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题： 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比
赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
中小学艺术教育论文集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
浅谈中小学艺术教育 摘要：艺术教育是教育中的重点内容，中小学时期是一个人性格、品格形成的关键时期也是提高国民素质的关键时期，因此无论是学校、家庭还是社会都应该高度重视，“艺术教育对于孩子不可或缺”。 关键词：艺术教育实践探索 1 艺术教育的特点 艺术教育具有三个特点，第一个是“以情感人”，艺术教育同样也是一种情感教育，以情感人，也就是说，由于艺术中蕴涵着丰富的情感因素在里面，会引起审美主体的情感的变化和波动，会让心灵对美和艺术产生一种遐想和激情。以艺术中的情感、情操来感染、吸引中小学生，并使他们产生强烈的兴趣，从而开始艺术学习的过程。第二个特点是“潜移默化”，艺术教育是一个脚踏实地、日积月累的过程，艺术的创作讲究灵感和一定的天赋，并在此之上学习。艺术和其他意识形态的区别也就在于艺术的审美价值，这是艺术最主要也是最基本的特征，教师通过艺术来表达自己的审美意识和感受，使学生通过对艺术的欣赏来获得感知，同时也获得了审美的需要，艺术的熏陶。艺术教育是具有潜移默化的特点的，通过艺术一系列的活动，感受到艺术中真、善、美的熏陶，潜移默化的引起了思想感情和人生态度的改变。因此中小学时期是一个塑造审美的重要时期，艺术教育的重要性也表现出来。艺术教育的第三个特点是“寓教于乐”，在艺术教育的基础知识指导下，教师主要通过对艺术的欣赏活动、创造活动，使学生们的审美得到了提高，使他们自身获得精神的享受和审美愉悦的感受，还通过艺术欣赏得到了满足，有了积极向上的想法。 2 艺术教育的重要意义 传统的教育往往局限于课堂传授，在如今应试教育的框架下，学生、老师、家长都更加关注学生的分数，艺术教育几乎毫无地位可言。国家一直在提倡学生的德智体美劳全面发展，强调对于中国小学生整体素质的高度重视，因而艺术教育的重要性也就凸显出来。艺术教育既能提高学生的审美水平，也能在艺术教育中陶冶自己的情操、培养动手创造能力对于思想道德素质的形成也有一定的促进作用。
- 艺 术 学院：机电工程学院 专业：机械工程及自动化 班级: 08级03班 姓名：李林 学号: 40802010331 日期：2010年12月11日
在当代，科学与艺术的区别是显著的，但是，却有许多著名的科学家、艺术家和人文学者强调科学与艺术之间的相似性以及内在固有的联系。有些科学家，甚至高调宣扬 美高于真”，把审美判断置于首要的位置。这就提出了如下的问题：科学与艺术之间究 竟存在何种内在的联系？ 科学的源头对今天的人们而言，科学和艺术的主要分野乃在于从业者群体的不同，一个是叫做科学家的科学共同体，另一个是叫做艺术家的艺术界。然而，我们必须知道，科学家和艺术家作为职业群体的明确分野，只有差不多二三百年的历史。 科学虽然从包罗万象的哲学门下独立出来，但是它仍然从哲学那里继承下来了出自 希腊的古老科学传统一一从根本上说，哲学也属于这个古老的科学传统。从词源上讲，scienee来自拉丁文的scientia,而拉丁文scientia是对希腊文episteme的翻译。在整个中世纪，scientia的用法与希腊文献中episteme的用法完全相同。Episteme代表着对确定性、普遍性知识的追求的传统，其内涵就是所谓事物的永恒秩序”普遍的真理”。 希腊人普遍知识”的理想落实到对一个自我如此、自己展开的理念世界的追求。这 个追求其实就是对于自由的追求。对希腊人而言，所谓自由，就是领悟到这种超越性和 内在性，就是掌握纯粹的知识、绝对的知识。内在性的原则就是自由的原则。自希腊以来的普遍知识”的理想，其实就是自由科学的理想。 科学家”一词的发明以及它所象征的专业化、专门化、职业化，让当时一流的科学 家感到自己被摆置在追求普遍知识、自由科学这个伟大传统之外，因此拒绝采纳这个词。 直到19世纪90年代，包括赫胥黎、开尔文、瑞利这些著名的科学家都拒绝称自己是科学家”。20世纪，这个词开始深入人心。但怀抱伟大希腊科学理想的那些科学家，仍希望通过其他方式强调自己的理想。把科学与艺术相联系，强调科学发现中的审美因素，就是这种回归自由科学理想的方式之一。 艺术的起源 很有意思的是，休厄尔发明科学家”一词的时候，是仿照艺术家”这个词。这表明，在有科学家”之前，已经有了一个被称为艺术家”的职业群体。然而，现代意义上的艺术”是在文艺复兴时期才开始萌芽的，而严格意义上的艺术"概念的确立也不过是18世 纪的事情。 现代意义上的艺术"是所谓美的艺术(fine arts)，与所谓的技术(technics)相对立。现代意义上的艺术强调的是一种非功用的纯粹审美意义。艺术无疑是人工制造的，但是它 与通常人工物的根本区别在于，它被制造出来的目的只在于提供审美。 这种意义的艺术概念是何时开始的呢？艺术史家公认艺术作为一种高尚和神圣之 物的观念是在18世纪才出现的”。1746年，法国神父夏尔巴托将艺术分成三类：以愉快为目的的美的艺术，包括雕刻、绘画、音乐、诗歌和舞蹈五大门类；以实用为目的的手
正确实施幼儿园渗透式艺术教育论文 [摘要] 实现幼儿园健康、语言、社会、科学、艺术五大领域之间的相互渗透是领域课程发展的趋势，也是领域课程发展的高级阶段。正确实施幼儿园的渗透式艺术教育是学前教育发展的要求，更是学前儿童艺术教育发展的必然需要。本文从实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合；分清主次，把握好渗透的“度”；遵循艺术“审美”与“愉悦”两大原则；保持艺术领域自身的独立性等四个方面探讨了幼儿园渗透式艺术教育的正确实施。 [关键词] 幼儿园渗透艺术教育 《幼儿园教育指导纲要》(试行)指出：“幼儿园的教育内容是全面性的、启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，也可作其他不同的划分。各领域的内容相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这意味着幼儿园课程不仅要关注领域，还要关注不同领域之间的相互渗透。领域与领域之间的相互渗透是领域课程发展的趋势，也是领域课程发展的高级阶段。艺术教育作为五大领域之一，如何正确地实施其与各领域以及其他活动之间相渗透的幼儿园渗透式艺术教育是艺术这一领域无法回避的话题。 笔者认为，幼儿园的渗透式艺术教育主要是指渗透于其他领域以及幼儿园其他活动之中的艺术教育。幼儿园渗透式艺术教育应主要包括四种类型：一是渗透于其他各领域活动中的艺术教育；二是渗透于日常生活中的艺术教育；三是渗透于游戏活动中的艺术教育；四是渗透于节日活动中的艺术教育。艺术教育作为五大领域之一有其独特的作用，同时由于艺术教育自身的某些特点使其在不同领域交叉和融合过程中发挥着中介作用，这种中介作用是其他各领域所不能比拟的，这样的中介作用也使得艺术教育与其他各领域之间存在着更多的渗透。本文试结合幼儿园在实施渗透式艺术教育中的一些现象和问题来探讨我们应如何正确实施幼儿园渗透式艺术教育。 一、实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合 要实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合，首先是要理解渗透不是指无关内容的简单堆砌，而是把相关联的内容融合在一起，彼此之间没有一定关联的内容是不能实现渗透的。因此，渗透到各领域活动中的艺术教育在内容上应与各领域活动的内容相关联。 其次，我们要理解相关联的内容的融合并不是指相关联内容的简单相加，而是要通过某些恰当的方式自然地融合在一起。例如，在语言活动《春姑娘》(散文诗)中，我们可以融入画“春姑娘”、唱或欣赏春天的歌等艺术领域的内容。但如果在欣赏完散文诗后，先让幼儿画“春姑娘”，然后唱或欣赏春天的歌，这使活动看起来像个大拼盘，显得生硬、不自然，且由于内容过多，很容易导致目标变得不明确，无法很好地完成预设的活动目标。如果在教师朗诵散文诗《春姑娘》时以春天的歌作为背景音乐，在活动最后让幼儿演唱背景音乐中的春天的歌来结束活动；或是在欣赏完散文诗后，让幼儿在画“春姑娘”时以春天的歌作为背景音
艺术毕业毕业论文选题题目大全 1. 汉字构成法对图形设计的启示研究 2. 汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 3. 汉字字体图形设计研究 4. 民间图形在现代平面设计中的应用研究 5. 图形创意在平面广告设计中的应用研究 6. 书籍装帧设计研究 7. 房地产广告设计研究 8. 公益广告创意设计研究 9. 广告设计中的创意策略研究 10. 户外广告创意设计研究 11. 网络广告设计研究 12. 影视广告设计研究 13. 现代企业形象设计研究 14. 商业摄影在现代平面设计中的应用研究 15. 商业插画在现代平面设计中的应用研究 16. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究 17. 传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究 18. 论环境中的光塑造 19. 艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系 20. 谈艺术设计中的共性与个性 21. 设计作品的思想性研究 22. 设计美与艺术美之比较
23. “以人为本”设计原则的再认识 1. 艺术设计与经济发展的关系 2. 设计创意之我见 3. 浅谈平面设计中的视觉元素 4. 计算机技术与艺术设计 5. 论图形化的标志设计 6. 论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 7. 试谈广告的信息主题与创意之间的关系 8. 试论市场营销学对广告学的影响与意义 9. 论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 10. 论广告创意的吸引力表现与实效性思考 11. 浅谈广告效果的双重性 12. 网页设计美学与艺术语言研究 13. 网页设计与数字文化研究 14. 当代数码媒体艺术特征研究例：数字艺术设计与创造力， 15. 数码媒体艺术的风格流派研究 16. 试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 17. 试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ 18. 初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 1. 浅论广告的道义 2. 浅谈包装设计中的信息诉求 3. 浅论品牌塑造 4. 浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 5. 浅论设计中的功能和审美取向 6. 新形式新方法在设计中运用的探讨
本科生毕业论文 论文题目：浅析赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 作 者： 学 院： 专 业： 美术学 年 级： 学 号： 指导教师： 论文成绩： 日 期：
所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合
前言 (1) 一、气韵概念及结构 (1) （一）气韵的含义 (1) （二）气韵学说前的形式 (2) 二、赫的“气韵生动” (2) （一）“气韵生动”学说的产生 (2) （二）赫“气韵生动”的体现 (3) 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (5) （一）气韵生动推动现代绘画的发展 (5) （二）气韵生动对现代绘画的影响 (5) 四、总结 (6) 参考文献 (8)
前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 （一）气韵的含义 气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。
我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。小学美术教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。但长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。同时全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。由于 儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 2. 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。 第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。
第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 3. 近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开的重要性。美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。如果执教无方，便适得其反，事与愿违。 我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。 4.儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色……。凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画．美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界，为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢？因此，我们小学美术教师一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创