篆刻学习之汉印的艺术特点
汉印的基本特点
汉印的基本特点，是从它的外部形态特征来确定的，概括来说即平整端庄、规矩变化、浑朴自然。
(一)平整端庄
由于汉印的摹本外形为正方，因此确定印面内部字的结体和笔法的配置，都是方形或长方或扁平;笔画一般都是横平竖直、布置匀称、格局整齐。在外形上看全印就显得平整端庄、稳重大方。
1.外形方正
汉印的外形和字体结构多为方正，但在方正印面内，由于字的多少、笔画繁简，也略有变化。若遇字笔画横竖之数各不相等，则可能同时具备正、扁、长等各种方形组合在一起，使之能统一协调.印内各字各有不同的方形，构成一个整体的方形。
2.笔画多横平里直
汉印外形的平正端庄，决定了字内的笔画要与之相适应，则多为横平竖直的特点.为此可将字中斜笔改成横平竖直的笔画，间或也可保留少量的必不可改的斜笔，使之保持自然有变化，但均不可太长，以免破坏了整体的统一协调。
3.笔画粗细基本相同
汉印中绝大多数的印文笔画均基本相等或相近。即偶有个别笔画较少的字，其笔画可略粗一点，笔画较多的字，其画也可局部略细一点，否则会产生几个字之间笔画粗细的不协调。
4.笔画间距基本均匀
汉印中不论笔画是粗或细，其笔画之间距离基本保持平匀相等。偶有笔画较少之笔字，其亦略粗，间距也略宽，但不致有不协调之感。总之，使全印笔画安排感到舒适自然。
(二)规矩变化
汉印外形与印内文字结体与笔画，虽多方正、平整，显得非常有规矩，但并不平板。其原因就是在规矩的范围内，在平整的前提下，往往有许多小小的变化，不仅没有破坏整体的统一规矩，反而显得生动有变化。
1.正中有斜
在方正的结体中，在横平竖直的笔画基调上，稍有少许的斜笔，.显得生气勃勃而自然。有的横画略为不平，竖画不直，有的斜笔则多成45度角，并有的成相互对称状，这就显得在规矩的横平竖直中掺进变化。
2.直中有曲
在横平竖直的笔画结体中，有时有一、二稍短或微曲之笔，它增加了平板中的活泼气氛，犹如平静的水面荡漾起涟漪。
3.方中有圆
汉印中每个字虽是方形，笔画也多为方笔，起止处亦成方形，但常常在转角处出现外沿圆内角方的现象，这正好构成外圆内方的既对比又协调的关系，不仅没有破坏整体的方正，反而增加了笔致的变化与艺术的魅力。
4.密中有疏
汉印中线条一般都较粗，尤其是铸印更为明显，因之线条之间的间距就显得非常紧密，有时真有密不透风之感.但往往在稠密的布局中，有线条交叉而形成的小的空底，显示有透气的空间。这种空间虽小，但与密的线距在一起，就产生了疏密对比关系，增加了透气而产生的灵活之感，也增强了全印的艺术的趣味，反之，若全印到处都是紧密布置，则易显得死板无生气。
(三)、浑朴自然
由于汉印多铸印，因而线条多粗壮，其结体又是横平竖直，故显得稳重、浑厚、朴实无华，其制作刻治手段，不论是铸、凿、碾、琢，刀法、笔法均表现得浑融一体，生动自然。
1.线条粗重
汉铸印中的线条，一般多是白文，由于翻铸原因，多显得粗壮结实。
2.单纯朴实
由于汉印线条的粗细基本一样，因此在一般的铸印或刻印中，线条的起止及中段运行都没有更多的装饰和提按顿挫转折等表现，因此显得较为单纯朴实。
3.刀笔结合
汉印文字不论其制作手段，是采用浇铸、毛凿或碾琢，其表达的形态不一，但其线条中用刀与用笔结合之意均较融洽。如铸印，虽线条粗重，其起止作用刀修饰成的方角均很明显;凿印刀痕清晰，下尖上方，亦能隐寓笔意;玉印，多用琢成，其线条光润，或两端平整，或两端
略尖，亦可见笔意。由于刀笔结合恰当，表现既有笔意，又有刀意，故造成整体感觉浑朴自然。若仅仅注意刀的工整，则易显得呆板;若仅注意笔意，则又缺少金石刻画之趣。
4.紧密团结
汉印中，由于线条多粗重，因而线之间距极小，加之印内数字之间的行距亦清楚而紧密，故显得在整体上有亲密团聚之感。
吴让之篆刻作品经典赏析 吴让之一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之穗妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思想。“书从印入，印从书出”，其一生留下了大量的篆书作品，是皖派书家中弘扬邓石如篆书而能旁滲多方的集大成者。 吴让之强化了皖派长于冲刀的流派特征，独创了“披削法”，能充分表达笔意，有如铁笔作书，直接了当地把他的篆书形质，还原在石面上，充分在表现了其篆书的婀娜多姿，圆转流畅。用刀如用笔，使得所作更具韵律感和笔墨情趣，有“神游太虚，若无其事”之妙。 篆法与刀法的相互生发和直接对应，使其作品更能传达情绪，表达感情，篆刻作为一种抒情的方式，在他的作品里被表达得极为透彻，从而为篆刻史展现了一幅水墨淋漓、多姿多彩的优美长卷。 经典解析： 吴熙载印 此印师法汉私印而隶意更足，刻痕爽利，有如书写。布局钗对角呼应，边界有三处崩残，既团聚了气脉又修饰了留红，吏红地具有节奏感，也强化出了左右两排之间留红
的醒目、明确，突出了印眼所在。两块精巧的留红一上一下，醒目耀眼，宛如双眸，从而能“真放在精微”了。回到印面上，用刀极为随意，单双刀结合，深凿浅刻并施，刀痕组合有速度感，节奏奔放，自是大匠把式。 熙载之印 此印分布平整，书法谨严，而印面效果又能如此生动，则归功于吴氏刀法。该印用刀浅行、深凿并施，信手拈来，随意之极。少数线条在深刻的基础上“披削”加宽，既精确了留红又加强了章法的对比关系。“载”字崩残并笔是视觉重心，具力量惑，突出了留红的呼应。印面刀光剑影，用力极其抒情，披削法的运用既准确地表达了书写性又呈现出苍浑醇厚的质感，神采奕奕。 仲陶
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浅谈如何欣赏一件篆刻作品 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，它作为一门综合性很强的艺术，远绍千年历史，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里至外都散发着强烈的艺术感染力。可谓“方寸之间，气象万千”，包含了中国艺术的精粹。 怎样欣赏一件篆刻作品？所谓“外行看热闹，内行看门道”，作为老年朋友，由于年龄原因，大都无法再从系统的、高深的理论入手，笔者试图以王守桢老师最近新作中的一方“高瞻远瞩”朱文印为例，简单介绍一下如何欣赏一件篆刻作品，由于笔者水平有限，只作抛砖引玉之用，如有不当之处，望老年朋友指正。 欣赏一件篆刻作品，一般从篆法（又称笔法）、章法、刀法三方面着手。 一、笔法，即线条，线条是汉字书法的脊梁，王老师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。如图所属示，高瞻远瞩四个字的线条优美舒展，特别是“远”字中的两笔（注1）；字的笔画的起笔、收笔交代清楚（注2）；同一方印中出现两个“目”，设计则-有所变化（注3）显得生动有趣，突现了“零件”的优美。 二、章法：章法又称布法，王老师独创的“五个原则加留空”，则是章法的最高境界。 1、中线，如图（注4）“远”字与“嘱”字的中线同在一条垂直线上，显得挺拔有力。 2、对称，中线左右线条要对称。如“远”、“嘱”（注5） 3、间隔，笔画间的间隔要匀称。如图中“高”、“瞻”、“瞩”笔画之间的间隔相等匀称，几乎无可挑剔。 4、重心，每个字的重心应在字的中心位置，因为汉字一般为上密下疏，因此每个字的重心应略微偏上1/5为好。（注5） 5、印中平行两字的底线、重心要一致，同在一条平行线上。 6、留空，印面要注意留空，上下留空、左右对称留空。这样才能达到“密不容发，疏能跑马”，“虚实相顾”、大红大白的效果。 此外，还要注意印中每个字不是孤立的，不是各自为政的，而是要有线条的穿插，有的地方相连，有的互相呼应，有的沾边，且要有粗细变化。再看“瞻”字的一撇（注6）甚至大胆突破框框，体现了王老师独特的胆识，真是惊世之笔。达到了“耐人品尝”的隽永韵味。 三、刀法，王老师治印，刀法不拘一格，切刀、冲刀均有之，起笔收笔交点代清楚，特别是几处回锋笔的处理、崩裂的处理，加强了线条的力度，体现了线条的婉转多姿。
附件2： 河南省大学生校园书法、篆刻、摄影、美术作品 大赛获奖名单 一、书法类 一等奖（39人） 南阳师范学院董幸如《古诗两首》 郑州大学秦亚利《古诗一首》 许昌学院姚鹏媛《桃花源记》 郑州大学李帅文《古诗五首》 河南师范大学李梦影《古诗四首团扇组合》 中州大学荆佳伟《中国梦》 商丘师范学院朱小青《长恨歌》 河南科技学院陈奎元《咏蛙》 黄淮学院王帅飞《留月披风》 河南科技学院新科学院方申奥《魏碑四尺中堂陆游诗》 商丘师范学院李亚茹《魏碑始平公》 平顶山学院孙俊香《心经》 安阳师范学院李敏《五柳先生传》 南阳理工学院赵艳阳《篆书对联》 河南大学王桢涵《四尺中堂》 商丘师范学院黄彩桢《归去来兮辞》 中州大学张文颉《古诗一首》 河南科技大学江涛《古诗数首》 洛阳师范学院孙全杰《古诗两首》 河南大学池子铭《篆书四绦屏》 郑州交通职业学院乔健《翰墨抒情》 郑州大学李解《古诗三首》
平顶山工业职业技术学院于智《曹全碑》 洛阳师范学院许耿硕《敦煌遣书》 郑州大学马亚青《路机文赋》 安阳师范学院来悦《古语抄录》 南阳师范学院程传涛《诫子书》 河南师范大学常洁《孝经选节》 河南大学彭芳媛《心经》 郑州升达经贸管理学院王卓远《西江月》 济源职业技术学院王俭博《小楷》 郑州大学张文博《书论》 河南科技学院韩旭磊《仲兄弟云山和铭》信阳师范学院孙志军《王维、吴道子画》洛阳师范学院高榕《李白诗一首》 三门峡职业技术学院张觊《书法》 济源职业技术学院付华锋《篆书》 平顶山工业职业技术学院段喜兵《临赵孟頫胆巴碑》许昌学院何冰《隶书条幅》 二等奖（44人） 南阳师范学院王静《古诗三首》 河南教育学院李婷玮《草书》 河南农业大学王亚虹《大江东去浪淘尽》安阳师范学院高建楠《满江红》 郑州师范学院杨卫星《波若波罗密心经》南阳师范学院沈永恒《颂党诗》 郑州航空工业管理学院李金华《古诗二首》 三门峡职业技术学院王婷《书法》 河南牧业经济学院闫海波《对联句》 新乡医学院三全学院祖亚敏《书写艺术》 信阳师范学院张天赋《行书李白关三月》开封大学王县委《始平公》 河南城建学院李璐《颂我河南城建》焦作师范高等专科学校蒋明源《古诗二首》
曾翔篆刻作品欣赏 中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日 14:36 02:38 北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。 曾翔篆刻作品欣赏： 艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。 曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣 写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。国家
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2009 年北京师范大学书法考试试题（加图）第一场岑参《虢州后亭送李判官使赴晋绛得秋字》西原驿路挂城头，客散江亭雨未收。君去试看汾水上，白云犹似汉时秋？第二场钱起《秋夜送赵冽归襄阳》斗酒忘言良夜深，红萱露滴鹊惊林。欲知别后思今夕，汉水东流是寸心。1 2009 年山工艺考题（试题图片）临摹北魏穆亮墓志28 字创作，篆隶楷行草任意两种字体徐陵《乌栖曲》绣帐罗帷隐灯烛,一夜千年犹不足。惟憎无赖汝南鸡,天河未落犹争啼。繁体徐陵《烏棲曲》繡帳羅帷隱燈燭,一夜千年猶不足。惟憎無賴汝南雞,天河未落猶爭啼。2 3 广西艺术学院2009 年招生专业考试郑州考点考题4 2009 年临沂师范学院书法考题上午临摹：（时间三个半小时）礼器、乙瑛、张猛龙、九成宫（四贴选一）要求落款。5 下午创作（时间一个半小时）四尺对开（三题选一），不得少于28 字。楷隶篆创作：1、僧志南《绝句》古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒
楊柳風。2、刘熙载《书概》：“学书者有二观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。如是，则书之前后莫非书也，而书之时可知也。” 學書者有二觀：曰觀物，曰觀我。觀物以類情，觀我以通德。如是，則書之前後莫非書也，而書之時可知也3、陈淳《春》09 鞍山师范学院山东考点试题！临帖：初月帖，西狭颂，楷书（不知道啥名）创作：王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。2009年太原师范学院山东考点（济南）试题临摹：礼器、九成宫（图片后附）部分理论试题：1，颜真卿书法的特点及历史地位2、写出五个历代小楷代表作。3、写出四个汉隶代表作。4、初唐四家是哪些？5、《南北书派论》的作者是谁？6、《广艺舟双楫》的作者是谁？ 7、杨凝式行书代表作？8、临帖
篆刻的基础知识 一、篆刻的起源： 篆刻，也叫刻印章，又名治印，因自古以来治印多用篆字，故称之为“篆刻”。 中国的篆刻与书法、绘画、雕刻一样，在世界艺术之林中具有独特的艺术特色。 篆刻具有悠久的历史，远在三千七百多年前的殷代，便盛行刻字艺术。至周代，以青铜为主的印章“周玺”大为兴起。周玺大、小各种形状都有，一般分为白文（阴文）、朱文（阳文）两种。韵味苍厚、结构严谨，表现了中华民族坚强朴实的性格。 秦代是中国文字由籀书演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲、字体完美、秀丽、笔势挺拔，结构舒适奇特，耐人寻味，表现了古代劳动人民高度的智慧和伟大的创造力。 汉代印章达到了空前的灿烂兴盛，史称“汉印”，字体由小篆演变为“缪篆”。汉印的印形、钮式等十分精美，而文字处理、章法变化等形成的艺术也一直被后代篆刻家们奉为典范。西泠八家之一的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐、字文宗晋”。 十六世纪以后，金石学盛行，有些书画家以花乳石代替坚涩难刻的硬质印石，大大促进了篆刻艺术的发展，也涌现出了大批的著名金石家。 近代，中国篆刻艺术得到了发扬，名家林立，风格更加多种多样。 二、印章的用途： 印章的出现和使用大致始于春秋战国时代，那时，奴隶制社会急剧衰落，封建时代开始萌芽，社会处在动荡和复杂的勮时期。显示身份、地位的问题十分突出，俗话说：“口说无凭”，印章即成为一种象征性的物件，用以证明政治身份和行使、授与的权力（权力的象征）。随着社会经济的日益发展，印章不仅是国家权力机构必备的评证，也是整个社会采用与检验的凭证了。 “印信”印证、信誉、印证人生。 至秦代，作为官印经过汉代继而形成了与传统中国书法并存的艺术体系。唐宋至元，元押的出现，演于明，它已成为与书法绘画艺术并存的姊妹艺术。
2009年北京师范大学书法考试试题（加图）第一场岑参《虢州后亭送李判官使赴晋绛得秋字》西原驿路挂城头，客散江亭雨未收。 君去试看汾水上，白云犹似汉时秋？第二场钱 起《秋夜送赵冽归襄阳》斗酒忘言良夜深，红萱露 滴鹊惊林。欲知别后思今夕，汉水东流是寸心。 1 2009年山工艺考题（试题图片）临摹北魏穆亮墓志28字创作，篆隶楷行草任意两种字体徐陵《乌栖曲》绣帐罗帷隐灯烛,一夜千年犹不足。惟憎无赖汝南鸡,天河未落犹 争啼。繁体徐陵《烏棲曲》繡帳羅帷隱燈燭,一夜千年猶不足。惟憎無賴汝南雞,天河未落猶爭啼。 2 3 广西艺术学院2009年招生专业考试郑州考点考题 4 2009年临沂师范学院书法考题上午临摹：（时间三个半小时）礼器、乙瑛、张猛龙、九成宫（四贴选一）要求落款。 5 下午创作（时间一个半小时）四尺对开（三题选一），不得少于28字。楷隶篆创作： 1、僧志南《绝句》古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花
雨，吹面不寒杨柳风。古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。2、刘熙载《书概》：“学书者有二观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。如是，则书之前后莫非书也，而书之时可知也。” 學書者有二觀：曰觀物，曰觀我。觀物以類情，觀我以通德。如是，則書之前後莫非書也，而書之時可知也3、陈淳《春》09鞍山师范学院山东考点试题！临帖：初月帖，西狭颂，楷书（不知道啥名）创作：王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 2009年太原师范学院山东考点（济南）试题临摹：礼器、九成宫（图片后附）部分理论试题： 1，颜真卿书法的特点及历史地位2、写出五个历代小楷代表作。3、写出四个汉隶代表作。4、初唐四家是哪些？5、《南北书派论》的作者是谁？6、《广艺舟双楫》的作者是谁？7、杨凝式行书代表作？8、临帖
书法家李铎[李铎书法作品精选] 李铎将军自幼习书，曾遍临颜、柳、欧、赵、二王等字帖。后学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶，广集博采，兼收并蓄，脱旧出新，独树一帜。在书法界有着非常高的地位。下面是小编为你整理的李铎书法作品精选，希望对你有用! 李铎书法作品精选欣赏 李铎书法作品精选图片1 李铎书法作品精选图片2 李铎书法作品精选图片3 李铎书法作品精选图片4 李铎个人简介 李铎，号青槐，字仕龙，男，汉族，文职将军，研究馆员，全国著名书法家。北京唐风美术馆名誉馆长。1930年4月19日生，湖南醴陵市新阳李铎近影乡易家渡人。现任中国人民革命军事博物馆研究馆员，全国政协委员、全国文联委员、第三届中国书法家协会副主席、第四届中国书法家协会顾问、中国国际友好联络会理事、中国书画函授大学特约教授、中国国际书画艺术研究会顾问、齐白石书画艺术研究院副院长、北京工业大学书画学会顾问等，享受国家特殊津贴。李铎自幼习书，曾遍临颜、柳、欧、赵、二王等字帖。后学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶，广集博采，兼收并蓄，脱旧出新，独树一帜。他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。在国内、1995年7月，李铎第二次完成《孙子兵法》的书写任务，总长220余米，高70厘米，按原大一一刻制成碑。 此碑拓已于1995年7月4日，在军事博物馆正式向观众展出，气势雄浑，效果极佳。尤其国内外为之瞩目的是，7月2日晚江泽民主席、乔石委员长，饶有兴趣地观看了展览，对李铎的壮举予以很高评价和鼓励。首都各新闻单位都作了专题报导。《中国艺术报》以“瞩目、轰动”为题，刊登了江主席观看展览和李铎当场挥豪的大幅照片，国内外影响很大。其事迹广泛刊载于国内数十家大型辞书典籍。曾多次以团长身份率书法代表团赴日本参加书展和书艺交流，探讨书法理论和讲学。他喜作古典体的诗词，风格隽永豪放。他的国画，浑厚凝重，构图宏阔。其篆刻自汉印出，颇具新意。 书法中提笔与按笔简议 提笔与按笔相对而言，指在垂直方向由下向上用笔的动作。提笔写出来的点画线条比较细匀。提按是笔锋在垂直方向作上下运动。书写的过程实际上就是提按变化的过程，笔锋在纸上运行时，一直是提与按快速度的交递进行着，用笔提中有按，按中有提，才提便按，才按便提。再加上轻重缓急的丰富变化，这样写出来的点画才具有了生命的活力，而产生出活生生的形象，神采与韵味。刘熙载《艺概。书概》说：凡书要笔笔按，笔笔提。这里指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。 又说：提按尤当于起笔处，提提尤当于止笔处。这是说，在起笔处其按表现得更为明显，在止笔处其提尤易辨识。又云：书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕飘二病。这是对提按表现技巧和轻重表现效果的辩证认识，即
汉印简介: 汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体 有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺” ，列侯、乡亭侯、 将军部属、郡邑令长称“印” ，列将军称“章” 。以印质和印 钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列 在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官 的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽
印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为 主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书 写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的 汉摹印篆（缪篆）体式，而且简省又不悖“六书” ，其印章章法 稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局 为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界， 至中期便消失了。看汉印上的文字布置， 个字为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方）如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样， 汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆
中国汉印经典解析 前言 “印宗秦汉”成为篆刻学习的不二法门！汉印是篆刻史上的第 一个高峰。它在实用性与艺术性的统一上达到了极高的水平，为后世开创了“汉印”的范式。从总体风格上讲，汉印以方正 平实为大宗，缪篆入印、屈曲缜密，形神朴茂、端庄大方。同时又由于不同的时代印章规制和审美趣尚而呈现出不同 的面目。大体上来说，西汉婉转温厚，时见笔意；新莽印制独特，严谨温和；东汉以方为主，浑厚茂密；魏晋方截整饬，劲健有力；南北朝法度渐失，鲜活生趣。汉印因用途的不同有着不同的风格面貌，可以简单划分为官印和私印两大类。官印使用场合正规，是王朝权力的象征。因此，官印呈现出堂正大气，法度严谨的总体风格，尤其是以东汉官印为代表的汉印范式成熟期，笔画厚重而不失灵动，结字方正而气力充实，章法以平正为基本格局而有攲侧多变之势。而私印属于个人凭信，其风格与同时期官印相比，私印篆法更趋向于装饰化，以至于笔画填满印面而产生了满白文这样的典型作品。私印风格也更倾向于精巧温雅，用刀多舒缓平和，以从容为上，字法平实又灵动，章法更加追求多变翻新的总体格局。镌刻成印的方法不同也会带来印章风格的不同。汉印镌刻成印的方法主要是两种：铸与凿。铸印事先需要将文字刻
写于蜡模上再浇筑成印，这种方法使得铸印笔道多浑厚凝重，字法安排妥帖，结构严谨大方，章法平中见奇。凿印则通常是事出紧急，临时镌刻。用刀简单直接，笔道劲挺有力，以直画为主，通过最简单的排叠组成有序的印面。相比较而言，私印大多是铸印，毕竟不至于事态紧迫的状态。故而凿印也多见于战事频繁的魏晋南北朝时代，用于给将领出征时授印。铸印的“圆厚”与凿印的“劲挺”都是汉印风格的重要取向。另外，汉印因为材质的不同而有着不同的风格。汉印用材涉及金、银、铜、铁、铅、晶、玉、石、木等等。风格上金印最为严整大气，银印精致光洁，铜印厚重凝练，晶玉秀润劲挺，石印鲜活奔放……不同材质而有不同风格，实际上是与不同材质的镌刻技法相关联。金、银、铜等金属材质印章多出于铸造，蜡模制作水平直接影响铸造后的效果。而晶玉印，使用砣轮磨制，笔画边缘为反复修饰而来，笔画质感自然与铸凿异趣。至于石质印章由于多是随手刻就，石质相比于别的材质松软，故而特有天马行空、了无挂碍的自由风格。汉印对后世流派印人的影响是巨大的。汉之后的官私印章不论面目如何，都是脱胎于汉篆汉印。唐宋官印样式的改变使得汉印更多开始进入私印范围，汉印尤其是汉白文印成为了后人不可企及的典范。无论是王冕对汉印的模拟还是苏宣、朱简、汪关、丁敬、邓石如等对个性化审美的自觉展现，都无不是植根于汉印的再创造。“印宗秦汉”成为篆刻学习的不二法门！
篆刻史：汉印 汉印简介:汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺”，列侯、乡亭侯、将军部属、郡邑令长称“印”，列将军称“章”。以印质和印钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官
印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的汉摹印篆(缪篆)体式，而且简省又不悖“六书”，其印章章法稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局上为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界，至中期便消失了。看汉印上的文字布置，一个字为一个完满的方形(或长方，或扁方，或正方)如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样，汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆
篆刻章布局闲章知识大全 汉字的构造汉字主要有六种造字法：指事、象形、会意、形声、转注、假借。篆刻知识：〖章法·布局〗篆刻的章法布局，是根据印文和印面进行构图的。前人在这方面作了很多探索和实践，形成了许多固定俗成的章法程式。纵观历代印学典籍，归纳起来，共有三十法，基本概括了前人已经尝试并获得很好艺术效果的章法程式。当然，随着印学的发展，也会有新的章法产生。〖对比法〗此种方法就是将印文在疏密和朱白上形成鲜明的对比，扩大印文所占的空间矛盾，使疏者更疏，密者更密，朱者更红，白者更白，产生较强烈的对比感觉效果。如吴让之的“攘之”白文印，作者就利用这种布局方法。“攘”字本来笔画多而密，却将其所占的位置略作缩小，“之”本来笔画简单，所占的空间位置却比“攘”字大，这就形成了强烈的疏密对比，获得了很好的艺术效果。〖对称法〗这种方法就是使印在疏密、虚实上作对称处理。它可以有斜角对称、左右对称、上下对称、交叉疏密对称等。如郭尚先的“兰石石简”一印，就是把笔画多的“简”与“兰”二字和笔画少的“白”与“石”二字，分别作斜角对称处理，并以笔画代替边框，形成了“密不容针，宽能走马”的构图意境。〖借用法〗这是使印文中上下两字相同部分的形体相同部分不重复的 一种处理方法。可以把下一个字或上一个字形体相同的部分
写成“=”或“：”，以避免印文的形体重复造成印面单调、呆板。如叶路渊“日日新又日新”一印，就采用了几处借用方法。〖挪让法〗这是打破印文笔画均衡占据印面的一种处理方法。笔画多的字，使之宽，笔画少的字，使之窄，使印文顾盼有情，向背相对，于平板中见生机。如汉印“颍川太守”，即是左右挪让。其它还有上下挪让、斜角挪让等。〖穿插法〗这也是打破印文均衡占据印面的一种处理方法。可根据字的笔画特点，空白多少，互相穿插，以达到整体的紧凑、生动、美观。如蒋仁的“小蓬莱”一印。〖欹正法〗这是以不平正来求得平正的处理方法，可以让字形东歪西扭、上俯下仰而达到“柔中带刚，活而不乱”的艺术效果。如宁斧成的“阳刚”一印。〖夸张法〗这是故意夸大或缩小印文的一种处理方法。可以将印字的某些笔画或构件伸长或缩短，加粗或缩细，字体放大或缩小，给印面带来不板不滞的艺术效果。如齐白石的'澹容轩'一印。此法多用于单数字的印文处理。〖连字法〗连字法又称文字嵌合法，这也是对单数印文的处理方法。可将印文中的两个相邻近的笔画少的字连在一起，占据一个字的地位，以取得整齐的效果。如吴昌硕的“泰山残石楼”一印，将“泰山”二字嵌在一个字的位置上。〖并画法〗这是对多笔画印文的一种处理方法。一些笔画较多的印文，可将某些笔画作适当的合并，合并后应仍然使人看得出原来的笔意，又叫并笔。这种处理，即克服印面的繁杂呆板，又可获得含蓄的艺术效
高考连贯题目汇总
2011——2015年全国各地高考语言表达连贯题 汇编 一、 2012年高考语言表达连贯题汇编 1.（2011年全国新课标卷）依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是（）我国是食品生产和消费大国，_____，_____，_____，_____，_____，_____。这样才能有效解决食品安全领域损害群众利益的突出问题，切实增强消费安全感。 ①强化执法措施，严惩违法犯罪分子 ②食品产业涉及环节多，哪一环出现漏洞都会给食品安全带来严重威胁 ③创新食品安全监管机制 ④坚决淘汰劣质企业，以震慑所有企业使之不敢越雷池半步 ⑤保障食品安全需要生产经营者诚信自律，更需要严格的法律制度约束和有效监管 ⑥因此，必须保持严厉打击违法违规行为的态势，及时消除各环节的隐患 A．②⑥①③④⑤ B.②⑤⑥①④③ C.⑤
②⑥③①④ D．⑤⑥②④③① 【参考答案】C（⑤起领起作用，应位于开头； ②⑥由“因此”连接；③①④是具体措施，先有机制，在执法，之后是淘汰、震慑，是后文“这样”指代的对象，应在最后。） 2.（2011年全国大纲卷）依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是（）今天的日子很短，正在自己的脚下悄悄地流逝_____，_____。_____，_____，_____，_____。经营好每一个今天就等于经营好昨天和明天。 ①今天的事应该今天完成，不能推到明天 ②脚踏实地，全身心地经营好今天，才会有一个个实在的昨天 ③因此，面对今天，我们不要太多地怀念过去 ④接力棒交得好，才能走向辉煌的明天 ⑤如果总是站在今天望明天，结果明天也会悄悄地溜走 ⑥今天是昨天和明天的接力处 A. ⑤①⑥②④③ B. ⑤⑥①④③② C. ⑥④③②①⑤ D. ⑥②③①④⑤
欣赏陈巨来篆刻作品欣赏 陈巨来：一代宗师赵叔孺先生弟子。便专玫元朱文。乃师叔孺赞他“刻印醇厚，元朱文为近代第一”。我国杰出的篆刻家，著名书画家、诗人，其篆刻被人誉为“三百年来第一人”。 陈斝(1905－1984) 字巨来，后以字行，号墒斋，别署安持，安持老人，斋名安持精舍，浙江平湖人。幼承家学，篆刻初从嘉兴陶惕若，十九岁起拜一代宗师赵叔孺先生为师。赵先生指导他认真以《十钟山房印举》为本，学习汉印。又由叔孺老师介绍得识富于收藏的吴大澂之孙吴湖帆，吴慷慨将家藏汪关《宝印斋印式》十二册借其参考，经潜心研究七个寒暑，使他的治印炉火纯青，更为工稳老当。后又得见平湖葛书征辑《元明清三代象牙犀角印存》，便专玫元朱文。乃师叔孺赞他'刻印醇厚，元朱文为近代第一。他自言平生刻印不下三万方，全国各大博物馆、图书馆都请他刻制元朱文考藏印，当代书画大家张大千、溥心畬、吴湖帆、叶恭绰、冯超然、张伯驹、谢稚柳等用印，大多出自巨来之手。著有《古印举式》《盍盖斋藏印》《安持精舍印存》《安持精舍印存》。陈巨来（一九○五——一九八四），原名斝，字巨来，后以字行，号塙斋，斋名安持精舍，晚年自号安持老人。浙江平湖人，
生于福建，辛亥革命后移居上海。早年曾从嘉兴陶惕若游，弱冠之年间业于二弩老人赵叔孺门下。时《十钟山房印举》适由涵芬楼影印行世，赵师即指点由此研习秦汉玺印，兼及赵之谦、黄士陵两家。陈朝夕探求，艺事大进。稍后又因赵师推介，得识沪上名书画家吴湖帆，吴氏认为他的刻印颇与明代篆刻家汪关的意趣相契，遂出示家藏珍本《宝印斋印式》十二册予其参考。他于此研习七个寒暑，遂由汪关直入两汉堂奥。汪关的刻印，致力于汉铸印风格，于工稳严谨中寓流动意趣，烂铜印斑谰剥蚀的自然风貌经过他的艺术手法呈现出朴茂高古、雄深瑰丽的情趣。陈氏心领神会，更广泛采集资料丰富他的创作。吴大徵、陈介棋、吴云、罗叔言、黄宾虹诸家藏古玺印之精严者均悉心双钩廓填，不爽毫发，成《古印举式》正续两集。陈氏又得见平湖葛书徵辑《元明清三代象牙犀角印存》，便专攻元朱文，遮观宋元明名迹收藏印，穷其源流之变，融会贯通，独步当代。赵叔孺题识曰：「陈生巨来，篆书醇雅，刻印浑厚，元朱文为近代第一」。平生治印三万余钮，海内外书画名家，收藏家如叶恭绰、张大千、溥心畲、冯超然、张伯驹等竞相委其治印，并为全国各大图书馆、博物馆作元朱鉴藏印记甚多民国时期，赵叔孺活跃于海上印坛之初，正是吴昌硕声誉如日中天之时。诚如沙孟海在《沙村印话》中称:「历三百年之推递移变，猛利至吴岳老，和平至赵叔老，可谓惊心动魄「前无古人。」陈巨来也在《安
黄牧甫篆刻 黄士陵唯一传世的相片摄于光绪二十八年（1902）黄士陵（1849—1908），安徽黟县黄村人。字牧甫，以字行，又字穆甫、牧父、穆父，号老穆、倦叟、倦游窠主、黟山人、黟山病叟，早年斋号蜗篆居，中年时作延清芬室，晚年又曰旧德邻屋、古槐邻屋，通六书，兼精绘事。黄牧甫是晚清印坛上的一位开宗立派的大家，是继吴让之、赵之谦之后，与吴昌硕双峰并峙于近代印坛的巨擘，他所开创的“黟山派”印风对岭南印坛有着深远的影响。2016年第2期《中国书法》推出“黄牧甫作品特辑”，大量刊出其篆刻原石、印面、边款及印稿等珍贵资料，其中多数为首次公开。还专门约请李刚田、蔡泓杰、唐存才、李吾铭等专家对黄牧甫的篆刻与书法等进行较为全面的研究。特辑中所用图版由君匋艺术院、西泠印社、钱君匋艺术研究馆等单位及韩天衡先生提供，在此一并表示感谢。我们精选了其中部分黄牧甫篆刻作品，通过微信公众平台发布，以飨读者。 黄士陵的篆刻艺术李刚田1、黄士陵篆刻艺术的师承源头当我们研究黄士陵的篆刻艺术及其流派的时候，首先要对其源头进行考察，研究形成黄士陵篆刻艺术风格的创作思想的基础和创作形式的借鉴，这对深入研究分析“黟山派”艺术特点是非常必要的。从纯粹
意义的艺术创作上讲，篆刻艺术或可认为是盛于明清而滥觞于宋元。我们不必去考证宋代的米芾或是元代的赵孟頫、吾丘衍的篆刻作品是自篆自刻或是自篆他刻，总之宋元时期的篆刻创作并未形成气候，对后世没有产生很大影响，只是“滥觞”而已。在探讨黄士陵篆刻艺术源头的时候，我们应把注意力指向明清流派印。五百年间的明清篆刻，印家林立，流派纷呈。在发展过程中，他们的创作思想和作品的艺术形式都在不断变化之中，我们要从中找出那些对黄士陵篆刻影响最深和最直接的印家。明代成就最大的印人文彭、何震、苏宣我们可以略而不顾，他们早于黄士陵约有三百年，其间篆刻艺术已经发生了很大变化。这样我们可以只注意清代印人，约早黄士陵二百年的程邃在清代篆刻中是个标新立异的关键人物，在他的影响下产生了邓石如。但在黄士陵的作品中我们已看不到对程邃的直接师法，所以我们也可以对程邃以及“歙四家”巴慰祖等一些印人略而不顾。余下两位重要人物，一位是约早黄士陵一百五十年的丁敬和他开创的浙派，一位是约早他一百年的邓石如开创的邓派，这两派对黄士陵篆刻的影响可以说是较为直接的。浙派中，对黄士陵早期篆刻影响较多的是陈鸿寿；邓派中，对他影响最直接的是吴熙载。还有一位晚清篆刻家对黄士陵影响最大，是早他二十年而生，“合南北两宗而自树一帜”（魏稼孙语）的赵之谦。沙孟海在《印学史》中把黄士陵、乔曾劬附在赵之谦一章之