小提琴乐理基础
小提琴乐理基础
一、乐音
空气的振动让我们听见了声音。小提琴的琴弦在弓毛的摩擦下发生振动，琴弦的振动通过小提琴的面板使得琴箱内的空气也产生振动，然后通过音孔传到我们的耳朵里，我们就听到了小提琴的声音。琴弦每秒钟振动的次数称为频率，单位为Hz（赫兹）。
让人感觉良好的有一定音调高度（频率）的声音我们称之为乐音。乐音的振动频率在
16Hz~7000Hz的范围内。每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系。在乐音体系中，将乐音按音调（频率）的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。
在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系中的音级，我们给每一个音级以一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名，必要时在后面加上阿拉伯数字1、2、3等。如
C1、a3（实际情况是前面字母是大写的数字作为下标，字母是小写的数字作为上标，这里没法表示上下标）。
按上行音列排列，钢琴上的白键（这里未标黑键的音名）的音名依次为：
A2，B2……………………………………………大字二组
C1，B1，D1，E1，F1，G1，A1，B1…………大字一组
C，B，D，E，F，G，A，B……………………大字组
c，d，e，f，g，a，b……………………………小字组
c1，d1，e1，f1，g1，a1，b1…………………小字一组
c2，d2，e2，f2，g2，a2，b2…………………小字二组
c3，d3，e3，f3，g3，a3，b3…………………小字三组
c4，d4，e4，f4，g4，a4，b4…………………小字四组
c5…………………………………………………小字五组
其中小字一组的音名为c1的音被称作中央C。
二、音程
两个乐音的频率比值（用高频率除以低频率得到）反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大，如纯八度的音程就比纯五度（此外说成纯的度数还有纯一度和纯四度）的音程远。
在国际上，规定a1这个音的频率为440Hz，称为第一国际高度，我国也采用这个标准来制造乐器。音名为a1和a2的两个音级相差一个纯八度，根据纯八度的音程概念，很容易知道a2的频率为880Hz。其它乐音的关系也一样，只要音名的字母相同，它们间的音程关系就为数个纯八度的关系，如A1与a2这两个音级，a2就比A1高出四个纯八度，即a2的频率是A1的频率的四倍。
三、十二平均律
规定了音级a1的频率为440Hz，根据纯八度关系，也就知道了所有音名中字母为A（或a）的音级的频率，那么其它音级的频率又是如何确定的呢？下面就来谈谈音律中的十二平均律。音律是指乐音体系中各音级之间的音程规律，十二平均律是钢琴等乐器上采用的音律。
我们先来看看a1到a2这一个八度内的所有音级的频率是如何确定的。
将a1到a2这个范围内的音级按音程距离十二等分（平分），可以得到所有在这个范围内的音级的频率。方法是从a1音开始，频率依次乘上2的1/12次方，即乘上1.05946，可得各音级的频率，列表如下：
a1=440Hz
#a1=a1×1.05946=466.2Hz
b1=#a1×1.05946=493.9Hz
c2=b1×1.05946=523.2Hz
#c2=c2×1.05946=554.4Hz
d2=#c2×1.05946=587.3Hz
#d2=d2×1.05946=622.2Hz
e2=#d2×1.05946=659.2Hz
f2=e2×1.05946=698.4Hz
#f2=f2×1.05946=740.0Hz
g2=#f2×1.05946=784.0Hz
#g2=g2×1.05946=830.6Hz
a2=#g2×1.05946=880Hz
以上面获得的频率为基准，根据纯八度关系可推出其它各音组内的音级的频率高低。这就是由十二平均律推出钢琴上各音级频率的方法。
以上两频率相近的音级间的音程关系称为半音关系，两个半音距离的音程关系称为全音关系。如a1与#a1为半音关系（在一个音名的前面加“#”表示该音升高半音，如加“b”表示降半音），或说#a1比a1高出半个音；a1与b1为全音关系，或说b1比a1高出一个音。为了更好地说明这种音程关系，引入音数和音程度数概念。半音用1/2表示，也就是半音音程的音数是1/2。全音的音数为1，也就是两个半音。下面是一个纯八度内的所有音程的音数与度数的关系：
纯一度：音数为0，同音高的音的音程关系称为纯一度。
小二度：音数为1/2
大二度：音数为1
小三度：音数为3/2
大三度：音数为2
纯四度：音数为5/2
增四度（减五度）：音数为3
纯五度：音数为7/2
小六度：音数为4
大六度：音数为9/2
小七度：音数为5
大七度：音数为11/2
纯八度：音数为6
此外还有增五度、减七度等。度数与五线谱的记谱法有关系，这里不打算涉及五线谱的内容，所以不细讲了。
四、五度相生律
现在来讲讲小提琴上所用的音律。
人耳听起来很和谐的纯五度的乐音的频率比为2:3。a1上方纯五度的音级是e2（它们间的音数为7/2，即为七个半音距离），按照2:3这个比率，若a1的频率为440Hz，则可推算出e2的频率应该为660Hz，这与按十二平均律推出来的659.2Hz有微小差别。同时也可看到，直接按纯五度关系推出来的音程距离实际上比按十二平均律推出来的音程距离要宽一些，这种差别一般没经过训练的人是听不出来的，当你练耳训练到一定程度后，通过认真对比时可以感觉出来。
五度相生律就是给定一个基准音，其余各音按照纯五度音程的关系计算得出。如定a1的频率为440Hz，则上方纯五度的音是e2，其频率为440Hz×3/2=660Hz，下降一个八度得e1的频率为330Hz，其余各音照推，皆按纯五度和纯八度关系变化得出。
五、小提琴定弦法
小提琴的G（空弦音的音名为g）、D（空弦音的音名为d1）、A（空弦音的音名为a1）和E（空弦音的音名为e2）四弦的两两间的音程关系为纯五度关系，要按比率为2:3的人耳感觉最和谐的纯五度关系来定弦，而不是按钢琴上由十二平均律产生的纯五度关系来定弦。通常乐
小提琴乐理基础 一、乐音 空气的振动让我们听见了声音。小提琴的琴弦在弓毛的摩擦下发生振动，琴弦的振动通过小提琴的面板使得琴箱内的空气也产生振动，然后通过音孔传到我们的耳朵里，我们就听到了小提琴的声音。琴弦每秒钟振动的次数称为频率，单位为Hz（赫兹）。 让人感觉良好的有一定音调高度（频率）的声音我们称之为乐音。乐音的振动频率在 16Hz~7000Hz的范围内。每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系。在乐音体系中，将乐音按音调（频率）的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。 在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系中的音级，我们给每一个音级以一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名，必要时在后面加上阿拉伯数字1、2、3等。如 C1、a3（实际情况是前面字母是大写的数字作为下标，字母是小写的数字作为上标，这里没法表示上下标）。 按上行音列排列，钢琴上的白键（这里未标黑键的音名）的音名依次为： A2，B2……………………………………………大字二组 C1，B1，D1，E1，F1，G1，A1，B1…………大字一组 C，B，D，E，F，G，A，B……………………大字组 c，d，e，f，g，a，b……………………………小字组 c1，d1，e1，f1，g1，a1，b1…………………小字一组 c2，d2，e2，f2，g2，a2，b2…………………小字二组 c3，d3，e3，f3，g3，a3，b3…………………小字三组 c4，d4，e4，f4，g4，a4，b4…………………小字四组 c5…………………………………………………小字五组 其中小字一组的音名为c1的音被称作中央C。 二、音程 两个乐音的频率比值（用高频率除以低频率得到）反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大，如纯八度的音程就比纯五度（此外说成纯的度数还有纯一度和纯四度）的音程远。 在国际上，规定a1这个音的频率为440Hz，称为第一国际高度，我国也采用这个标准来制造乐器。音名为a1和a2的两个音级相差一个纯八度，根据纯八度的音程概念，很容易知道a2的频率为880Hz。其它乐音的关系也一样，只要音名的字母相同，它们间的音程关系就为数个纯八度的关系，如A1与a2这两个音级，a2就比A1高出四个纯八度，即a2的频率是A1的频率的四倍。 三、十二平均律 规定了音级a1的频率为440Hz，根据纯八度关系，也就知道了所有音名中字母为A（或a）的音级的频率，那么其它音级的频率又是如何确定的呢？下面就来谈谈音律中的十二平均律。音律是指乐音体系中各音级之间的音程规律，十二平均律是钢琴等乐器上采用的音律。 我们先来看看a1到a2这一个八度内的所有音级的频率是如何确定的。 将a1到a2这个范围内的音级按音程距离十二等分（平分），可以得到所有在这个范围内的音级的频率。方法是从a1音开始，频率依次乘上2的1/12次方，即乘上1.05946，可得各音级的频率，列表如下： a1=440Hz #a1=a1×1.05946=466.2Hz b1=#a1×1.05946=493.9Hz c2=b1×1.05946=523.2Hz #c2=c2×1.05946=554.4Hz d2=#c2×1.05946=587.3Hz #d2=d2×1.05946=622.2Hz
完整的乐理知识大全 完整的乐理知识1 (一)音 1.音的产生： 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成， 其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定 的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐 音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶， 世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整 的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学 習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族 音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的 名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称 的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。 将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一 部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音 区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低 音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一 般来说：高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音不稳定音
乐理基础知识讲义 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
音的产生： 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。 高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。 音级：乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。 度 音名：乐音体系中各音级的名称。 半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。 与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 首调唱名法： 记唱名法 固定调唱名法： 记谱法 谱 谱号谱表 法
大谱表： 音的分组： 音 音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区（音域中的一部分） 变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音： 记 国际标准音： 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法
音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线） 法 延长号：
节拍： 节奏： 节奏型： 节 重音： 拍号： 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍： 与 音值的特殊划分 节弱起小节： 切分音： 拍音值组合法：
2011年乐理知识考题及答案 编辑：地主来源：网络时间:2011-07-01 14:18 1.在乐理中基本音叫________中音 2.在基本音下面加点的叫___音？低 3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7两音之间的距离在乐理上叫做_________。全音音程 4.一个全音包含___个半音？半 5.音的长短是用___________来表示?横线,附点,连线,休止符等 6.写在音符右边的横线叫______增时线 7.写在音符下面的横线叫______减时线 8.音的名称是根据____________来决定的它与全音符的长度比例 9.增时线的延长与减时线的缩短均是以_______为基点的四分音符 10.带有附点的音符叫做_________附点音符 11.十大钢琴家有谁,请随便举几个例奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳 12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》 13.请举出音乐6大要素中的随便2个节奏、结构、曲式、旋律、音色、调性 14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬 15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特 16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰 17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾
18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是 19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声；力度； 20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是 21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度 22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基 23.AD1700--AD1800时期,音乐界代表人物有哪些?维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，斯特 24.乐谱上没隔一段距离,就有一条竖线,那是什么线?小结线 25.“>”表示什么记号?重音记号 26.“#”表示什么记号？升记号 27.调号是_______的符号?确定调的高度 28.四四拍的意思是什么?以四分音符为一拍,每小节四拍 29.瓦茨是哪个国家的著名钢琴演奏家美国 30.著名世界高音歌唱家帕瓦罗蒂逝世时是多少岁?71岁 高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
乐理知识梳理 一年级-五年级简谱音名唱名对照表 音乐符号 1.小节线：用竖线将每一小节划分开的线叫小节线| ，终止线，|| 2..换气记号V 3..延长记号， 4.反复记号，:|| 5.反复跳跃记号， 7.连音线：一字多音，要唱的连贯；延音线：一字一音相同的音
连音线延音线 8.重音记号：>与周围音相比，该音的强度比较突出 9.变音记号分为升记号和降记号两种形式 升记号：表示把这个音升高半音# 降记号：表示把这个音降低半音ь 10.力度记号： f 强, mf 中强, p 弱, mp中弱, 从弱到强：p?mp?mf?f; 从强到弱：f?mf?mp?p 渐强＜渐弱＞ 11.变拍子：是拍子的一种类型，歌（乐）曲中各种拍子的交替出现。 节拍 四二拍2/4 ：以四分音符为一拍，每小节两拍;强弱规律：强弱四三拍3/4 ：以四分音符为一拍，每小节三拍;强弱规律：强弱弱 四四拍4/4 ：以四分音符为一拍，每小节四拍;强弱规律：强弱次强弱 八三拍3/8 ：以八分音符为一拍，每小节三拍;强弱规律：强弱弱
八六拍6/8 ：以八分音符为一拍，每小节六拍;强弱规律：强弱弱次强弱弱 常用的音符与休止符 相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。现将单纯音符之间的时
值比例列表（如图) 休止符 附点音符：记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，称为附点．加记附点的音符称为附点音符。
音乐概念知识点 一.音乐四要素: 1.音的强弱： 思考：大老虎和小花猫的叫声谁强谁弱呢 2.音的长短 思考：木鱼，响板，笔掉在地上，碰钟，吹口哨谁的声音长，谁的声音短？ 3.音的快慢 思考：兔子和乌龟谁的速度快？爸爸和爷爷谁走得快？ 4.音的高低 高音低音 拍手——跺脚 雨声————雷声 猫叫————虎叫 马蹄声———象的脚步声 高跟鞋声——平底鞋声 二、音乐速度：快速，中速，慢速 三、歌曲演唱形式： 1.独唱：一个人单独演唱歌曲
第一讲音的概念 第一节乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。 简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。 相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
乐理基础知识 1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。 2.谱表就是五线谱上加上谱号。单行谱表常用的有： （1）高音谱表（G谱表） （2）低音谱表（F谱表） （3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c （4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c 多行谱表常用的有： （1）大谱表 （2）联合谱表 3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。 4.音被分为乐音和噪音。 5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。 6.乐音体系中的各音，叫做音级。 7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。 8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。 9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。 10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。 11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。 12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。 13.标准音是小字一组的a，a1=440 14.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。常见
的有十二平均律，五度相生律，纯律。 15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。 16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。 17.二全音符（在全音符两边加两条小竖线，音值是全音符的两倍），全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。 18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。 19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。 20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。 21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。 22.一强一弱循环重复，就是节拍。 23.节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。 24.节拍中每一时间片断，叫做一个单位拍。 25.节拍的单位拍用一个固定的音符来代表就是拍子。 26.表示拍子的记号叫拍号。 27.由一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。 28.乐曲由拍子的弱部分开始，叫做弱起；弱起的这个小节就是弱起
乐理知识考题及答案
2011年乐理知识考题及答案 编辑：地主来源：网络时间:2011-07-01 14:18 1.在乐理中基本音叫________中音 2.在基本音下面加点的叫___音？低 3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7两音之间的距离在乐理上叫做_________。全音音程 4.一个全音包含___个半音？半 5.音的长短是用___________来表示?横线,附点,连线,休止符等 6.写在音符右边的横线叫______增时线 7.写在音符下面的横线叫______减时线 8.音的名称是根据____________来决定的它与全音符的长度比例 9.增时线的延长与减时线的缩短均是以_______为基点的四分音符 10.带有附点的音符叫做_________附点音符 11.十大钢琴家有谁,请随便举几个例奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳
12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》 13.请举出音乐6大要素中的随便2个节奏、结构、曲式、旋律、音色、调性 14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬 15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特 16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰 17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾 18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是 19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声；力度； 20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是 21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度 22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基
中央音乐学院音基初级 【乐理部分】知识点汇总梳理及视唱模唱训练方法 ——优贝甜在线音乐教育 一、基础知识 (1) 1. 认识音符休止符 (2) 2. 认识节奏型 (2) 3. 认识音 (3) 4. 认识音程.............................................................................................................................. 错误!未定义书签。 5. 认识五线谱中的常见符号 (3) 6. 认识音乐术语...................................................................................................................... 错误!未定义书签。 二、节奏模块 (5) 1. 准确打出各个节奏型 (5) 2. 准确打出连续的节奏 (5) 3. 听辨节奏 (6) 三、音高模块 (6) 1. 唱音阶（二度） (6) 2. 唱三度音程 (6) 3. 辨析二度与三度 (7) 4. 唱三和弦（三度、五度） (7) 5. 辨析二度、三度、五度 (7) 6. 唱原位与转位三和弦 (7)
7. 辨析二度、三度、五度、八度......................................................................................... 错误!未定义书签。 8. 构唱练习 (8) 四、旋律模块 (8) 1. 视唱 (8) 2. 跟唱 (9) 3. 短旋律模唱 (9) 一、基础知识 【知识一】认识音符与休止符 [要求] 音符和休止符是五线谱中最基本的元素，学生需认识它们的样子，并记住它们的准确名 称。 1.音符：、、、、、、、 带符尾的音符需要认识符尾连起来的情况； 2.休止符：、、、、 全休止符和二分休止符经常被学生混淆。 巧记： 全休止符和二分休止符都是住在三线和四线之间的休止符，全休止符吊在天花板（四线）上，二 分休止符趴在地板（三线）上，位置越高的休止符时值越长，这样就可以方便地区分二者了。 【知识二】认识节奏型 节奏型：把常用的音符时值组合看做一个整体就是节奏型。 在初级音基中，一拍内的节奏型是一类需要重点掌握的节奏型。 它们分别是：由一个音组成的节奏型——； 由两个音组成的节奏型——、； 由三个音组成的节奏型——、、； 由四个音组成的节奏型——（切分节奏不在考察范围内）。
精心整理 中央音乐学院音基初级 【乐理部分】知识点汇总梳理及视唱模唱训练方法 ——优贝甜在线音乐教育 一、基础知识 (1) 1.认识音符休止符. 2.认识节奏型 3.认识音 4.认识音程 5.认识五线谱中的常见符号 6.认识音乐术语 二、节奏模块错误！未指定书签。 1.准确打出各个节奏型错误！未指定书签。 2.错误！未指定书签。 3.听辨节奏错误！未指定书签。 三、音高模块错误！未指定书签。 1.唱音阶（二度）.................................................................................................................. 错误！未指定书签。 2.唱三度音程.......................................................................................................................... 错误！未指定书签。 3.辨析二度与三度.................................................................................................................. 错误！未指定书签。 4.唱三和弦（三度、五度）................................................................................................. 错误！未指定书签。 5.辨析二度、三度、五度 ..................................................................................................... 错误！未指定书签。 6.唱原位与转位三和弦 ......................................................................................................... 错误！未指定书签。
基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
学习小提琴的基础乐理知识 发现许多小提琴学生不懂乐理，甚至不会唱谱，下面小编用通俗语言并结合小提琴来讲一些学生应该掌握的乐理知识。 学习小提琴应该具备的乐理知识 1. 五线谱 1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。在C 大调时mi fa 和xi do是半音，其他是全音。其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do remi #fa so，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。 1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。 1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。 1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。唱名mi fa 和xi do 对应音名EF和BC为半音，其他是全音。在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。
1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出来。 1.6符号：升号# 升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，8在音符的上面则把这个音升高一个八度。 注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。刚开始唱固调也许不太习惯，可以找一些熟悉的旋律把唱名当歌词来唱，例如，A大调《闪烁的小星星》可以把唱名拉拉米米发发米------作为歌词，训练几次就和唱简谱一样会习惯的。 2. 音程(两个音之间的高低关系) 2.1纯一度：两个相同的音 2.2.大二度：全音(等于两个半音)，例如do re ; 小二度：半音，例如mi fa 2.3大三度：全音+全音(拉双音时手指是小距离)例如do mi 小三度：全音+半音(拉双音时手指是大距离)例如re fa 2.4纯四度：两个全音+半音，例如do fa 2.5纯五度：三个全音+半音，例如do so 2.6大六度：四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如do la
第一节小提琴史话 小提琴有着悠久的历史。相传在2000多年前，埃及有一个叫莫可里的音乐爱好者，在尼罗河边散步时，偶尔踢到一个乌龟壳，他拾起来敲一敲，壳内的空气受到振荡，发出好听的音乐声，于是他就把这个能发出美妙声音的乌龟壳带回家里，终日拿在手上沉思默想。后来，他终于制成一种既能弹奏又能拉奏的乌龟壳琴。据说这就是当时的小提琴。也有另一种说法，小提琴是从一种名为维奥尔（Viol）的古提琴演变而来，到16、17世纪时期，其构造就固定下来，和现在的小提琴很相似。 小提琴是一种构造与声音都十分完善的弓弦乐器，在音乐表演艺术中占有非常重要的地位。它有宽广的音域、声音优美、色彩多变等特点，有高度的、极丰富的艺术表现力，可演奏抒情、宽广、缓慢的旋律，也可演奏技巧高、深、难的华彩乐章。在众多独奏乐器中，除了钢琴以外，尚没有其他乐器能与之相匹敌。自17世纪以来，它在西欧兴起的室内乐与大型管弦乐合奏中，亦居领导地位。 但小提琴这个乐器也并非是欧陆本土的产物。在回教兴盛的9世纪，它的前身伴随着阿拉伯人闯进欧洲世界，几百年来，经过重重进化，直到16世纪中叶，加了第四根弦，成为五度定音后，才定型为现今的面貌。在此之前曾经出现了几种相似的弓弦乐器，主要在社交场合里营造欢愉的气氛。因此在小提琴还难登大雅之堂的时代，称不上是精致艺术的一环，这和今日我们对小提琴的演奏印象有着天壤之别。 第二节小提琴的制作 小提琴之所以能够达到今日的如此完美，我们应该感谢数百年传统的制琴史。据历史记载，在17、18世纪时，意大利的克雷莫纳及布莱斯加两地和奥地利、法国等欧洲国家，陆续出现了许多有名的小提琴制作家，在诸名家中要数意大利的斯特拉迪瓦里最负盛名，他制作的琴价值最高。而我国小提琴制造也有70多年的历史。 业余小提琴制作室非常吸引人的，许多小提琴爱好者都把业余制琴作为自己的又一爱好。为此音响物理学家和工程技术人员对小提琴的发音原理也在孜孜（zi）不倦地加以研究。下面我们介绍一下小提琴的基本制作。首先从几大方面着手。 一、工具和琴板木料 1.工具：业余制琴工具比较简单，大致需要以下这些工具： （1）普通锯子一把，用来断料；（2）窄锯（又称绕锯）一把，用来锯出曲线。用大一点的钢丝锯也可以；（3）平口凿（zuo）、小圆口凿、大圆口凿各一把。可以用废宽钢锯条改制。圆凿的凿柄部分要呈铲型弯曲，以便切削；（4）木柄小刀一把；（5）木刨子一把；（6）粗细砂皮若干。以上是所需要的主要切削木料。（7）钢卷尺一把、15公分钢皮尺一把；（8）金工用外卡钳一把。这些是测量工具。（9）熬胶小铝碗或铁碗一个，适用的锅子一口；（10）木棒一根，捣胶时用；（11）可封口的玻璃瓶一个，制备琴漆用。（12）约6英分到1英寸宽的软毛油画笔一支，涂漆用。（13）1000—1200号水砂纸若干。主要工具大致就这些，有的可以借用，有的还可以根据自己的情况创造出适合自己条件的工具来。 2.琴板木料 小提琴面板用料是云杉，也可以是鱼鳞松或工业上制木模的东北松（红松）
小学音乐简谱基础知识 一、音乐的构成有四个基本要素： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的力度 4、音质 二、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 三、音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 四、音符的长短 简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。 五、休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。 六、附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 附点二分音符 5 - · 时值三拍 附点四分音符 5· 时值一拍半 附点八分音符 5· 时值四分之三拍 七、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌抬起是半拍，一上一下是一拍。 八、反复记号 表示记号内的曲调反复唱（奏）。 （1） 表示从头反复。 记谱： A|B|C 唱（奏）法：A|B|C|A|B|C （2） 表示中途反复。 记谱： A B B C 唱（奏）法：A|B|B|C （3） 为反复跳越记号。 记谱：
唱（奏）法：A|B|A|C 三连音 ： 连音线：用上弧线标记在音符的上面， 它有两种用法： （1）延音线:如果是同一个音，则按照 拍节弹奏完成即可，不用再弹奏。 （2）连接两个以上不同的音，也称 圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 方或下方的短的辅助音而成。 5 5 ：用 标记，如 表示可自由延长时值（一般可延长一倍的时值。
乐理基础知识 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1.