* 色彩静物写生第六节色彩与情感色彩是有情感、有表情的，每种不同的色彩都能唤起不同的情绪，这是人类从古至今的生活经验及普通性的感知能力，如红色、橙色代表兴奋和热情，紫色、蓝色代表冷静，绿色总是使人感受到春天大自然和平等。红、橙、黄等鲜明的暖色使人兴奋；春绿、素紫、蓝给人以冷静的感觉。1 、兴奋色与沉静色――浅淡的轻色给人以轻快的感觉，另一些低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。重色在下，轻色在上，使人觉得安定；轻色在下，重色在上，则给人以不稳定的感觉。2、轻色与重色――第六节色彩与情感高纯度明度的色彩，给人以艳丽的感觉，而明度低、纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。3 、艳丽与朴素的色彩――同一平面上的颜色，有的色彩使人感觉突出，有的颜色给人以后退的感觉，即前进色与后退色，暖色有前进感，冷色有后退感。4、前进色与后退色――前进色与膨胀色应为一致，暖色、明亮色显得大，收缩色与后退色相一致，冷色、暗色显得小。5、膨胀色和收缩色――第七节色调与色块调子是音乐术语，是支配乐曲的音调标准。绘画借用这个名词，在素描中指明暗层次的变化；在色彩中指每一种色的明暗层次变化。色调是指不同物体色彩的色相、明度、色度、色性等构成总的色彩倾向，它在一幅画中起着色彩的支配作用。一、色调的概念二、色调的种类1、从明度上分――亮色调、灰色调、暗色调2 、从色性上分――冷色调、中性色调、暖色调3 、从色相上分――红调、黄调、蓝调、绿调、紫调等第七节色调与色块色调与色块的关系是整体与局部的关系，组成总体色调的各个局部色彩就是色块。如何去确定色调
呢？我们从分析光源色与色块的关系入手。三、色调与色块光源色在早晨、黄昏、晚上，其色彩倾向较明显，各色块被笼罩上一层同一明度的色光，色彩的调子很统一。但在很多时候光源色是呈现白光的，没有明显的色彩冷暖倾向，这时不同物体的色块呈现较强的固有色。在这种情况下，组织色调就必须注意色块面积的对比及色块之间的关系。在画面中占较大面积的色块为主导色块，对色调起决定作用。色调与色块的关系是整体与局部的关系，组成总体色调的各个局部色彩就是色块。如何去确定色调呢？我们从分析光源色与色块的关系入手。光源色在早晨、黄昏、晚上，其色彩倾向较明显，各色块被笼罩上一层同一明度的色光。色彩的调子很统一。三、色调与色块如今，色调已从绘画作品延伸到限色的产品设计类作品，小至一个饮料包装盒，大至汽车飞机设计或与人们生活联系最密切的服装设计、室内设计、建筑设计、景观设计等，色调在设计作品中都起支配作用。现在时装界的红色系列、粉绿色系列、黄色系列等流行色，无一不体现出色调的魅力，而色块的面积布局则是组合成迷人色调的有效途径。当然，我们在考虑色块面积形状布局的同时，还要考虑色块之间的明度、纯度、冷暖关系，一般采用提高或降低某色块的明度、纯度、冷暖来达到与其它色块的调和。当我们从更高、更宽的角度去看待色彩写生这一美术基础课时，当然就不能只局限传统写实的水粉写生这一种风格，也可以引申扩展到无限创造的可能性。从这种角度去实践，关键是要使观念有较大的改变，使自己的基础训练立足于一个较高的艺术水准上。我们的眼界可以从水粉写
生扩展到绘画性创作的写生，又可以扩展到多种材料和技法的表现性上；我们可以吸收的不只是水粉的、油画的、国画的、版画的、壁画的，一切视觉的造型因素都能为我所用，进而还可以扩展到文化的、科技的、自然的等多种可观的形态因素。这样我们的眼界就更加宽阔，就会发现更多的激发我们灵感的点，从而充分发挥我们的创造性思维。第八节色彩写生的再认识艺术的发展就是人们不断改变观察方式的历史过程,人们对艺术观念的不断争论正是促进艺术发展的动力之一。对于美术基础教学来说，应该以多种观点、多种体系去教学，深入挖掘学生创造性的潜能，使他们的劳动更具价值，风格多种多样。第二章静物写生色彩静物写生决不是一种简单的技术劳动。作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧的复杂的艺术思维劳动。画好一幅水粉画，必须具备素描基本功、色彩基础理论、水粉画表现技法这三个基本条件，缺一不可。第一节色彩写生的作画思路一、十五字静物写生要则：“构图美、黑白灰、大对比、五层次、三因素”掌握作画的构图规律把握画面响亮、明丽的规律处理好画面虚实与层次对比的规律熟练地运用好塑造物体体积及质感的规律生动的表现好色彩变化的规律构图美黑白灰五层次大对比三因素作画思路上紧下松――避免物体下沉而将画面下半部挤得满满的。左右均衡――避免画面倾斜。大小得当――不要将物体画得过大或过小，产生画面臃肿或空旷的感觉。有疏有密――物体布局应避免因均等而显得平淡乏味。第一节色彩写生的作画思路1、构图美：主要指画面构架的形式感能给人以美的感受。构图美的基本要求是“上紧下松、左
右均衡、大小得当、有疏有密”偏左重右轻正左右对称改正挤过于集中散没有中心改正改正呆摆成一条线怪不合常理2、黑白灰：主要解决画面的响亮问题。黑白灰的明度对比是色彩写生多种对比中的第一种对比。画面的色彩色相各异、冷暖不一，如果不在明度上归纳为几个层次，就会产生“花”、“乱”的弊病，从而破坏整体或者使画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系，使色彩亮的亮、暗的暗，中间色起到深色与亮色之间协调与互衬的作用，使画面响亮有精神。第一节色彩写生的作画思路3、大对比：主要解决画面的层次感问题。首先要观察背景、主题物、桌面三大关系，这和风景写生首先要区分天、地、建筑这三大关系一样。要从明度、纯度、色性、色相去比较、去表现，然后再去比较小的局部的对比关系。第一节色彩写生的作画思路4、五层次：主要解决对物体体积感的塑造问题。在色彩训练中必须注重素描原理的运用，色彩和素描具有不可分割的关系，色彩的体现总是依附在素描的体现之上。如果不运用色彩去表现物体呈现出来的素描明暗五层次（即高光、中间色、明暗交界线、反光和投影），或者运用得较差，那就表明造型能力差，即便其他色彩效果尚可也不会取得理想的成绩。第一节色彩写生的作画思路5、三因素：是指形成物体色彩关系变化的三个因素即光源色、固有色、环境色。第一节色彩写生的作画思路第二节水粉画的主要表现技法1、干画法：在水粉画中干画法是指笔中色彩含水较少而画在干画纸上，笔触明确肯定，色彩衔接是一笔笔排列覆盖来完成，干画法颜色干后色差变化相对较小但要注意过干、过腻拉不开笔等问题。2、湿画法：
是相对干画法而言作画时笔中含水量较多，有点和水彩画方法相似，色彩衔接湿润，每笔之间趁湿衔接完成，湿画法常要注意的问题是干湿色差变化较大，结构形象不具体、色彩倾向不明确，容易出现脏灰等问题。常用的湿画法有：晕染法（即通过渲染使色彩产生渐变的效果。湿接法（颜料含水较多趁湿相互衔接完成）。第二节水粉画的主要表现技法3、干湿结合法：在水粉画中绝对的干画法或绝对的湿画法是不多的，应根据所画的对象来决定采用哪种画法，多数画面都是采用干湿结合法，一般第一遍上色用湿画法，第二遍深入刻画用干画法，在静物写生中远处衬布用湿画法润而朦胧，近处衬布用干画法硬而有笔触，在画风景时画云、雾、水、远景倒影用湿画法，画石、树干、树枝、近景建筑物用干画法。第三节水粉静物写生的方法和步骤1、构思构图：面对一组静物，首先要观察和感受，并对其形体空间的构成关系、明暗构成关系、总体色彩倾向有一个基本确定，预见到可能取得的画面效果。然后用铅笔起稿，勾画具体物体的形状、位置及画面整体的空间构成关系，要求构图饱满，主题突出，既要考虑物体大小组合均衡，变化中求统一，又要注意物体色块面积对色调形成的作用。第三节水粉静物写生的方法和步骤2、勾画轮廓：在正式画面上用单色画出物体的暗面、灰面和投影的位置，用灰色调起稿，画出静物中直线、方块、圆圈等形体的正确透视关系，按光线的明暗效果和背光部的投影关系，画出简单的明暗变化。第三节水粉静物写生的方法和步骤3、铺大体色，开始着色：在上色之前，先从明度上比较哪块色最亮，哪块色最暗，从纯度上比较哪块色最鲜，哪块色最灰；
从色性上比较哪块色最暖，哪块色最冷；从色相上比较是对比色还是邻近色，是对比色的要找出各色块的和谐因素，用主色块统整色调，是邻近色的要找出其差别的程度。最后确定整幅画的色调倾向，是冷调、灰调或是冷暖调。经过这样观察比较，对整幅画的色彩把握已有一个明晰的印象，在此基础上可着手铺大体色块，第三节水粉静物写生的方法和步骤第一遍色从整体出发，铺上大块颜色，力求抓住对象鲜明生动的整体色彩感觉。用大号水粉笔画出罐子的暗部及衬布的基本色调，用中号笔画出水果的固有色及明暗关系。要求用笔准确肯定，自信心要强，不过多重复，大致颜色要到位。第三节水粉静物写生的方法和步骤4、深入塑造：在第一遍色的基础上，要进一步进行形体的塑造，用色
台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《色彩风景》教案 教学目标： 知识与技能：学习并掌握风景画写生的作画步骤。 过程与方法：讲解演示，学生实践。 情感态度价值观：培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。 教学重点： 学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点： 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具： 教学设备及软件：实物投影仪。 基本材料与工具：绘画纸、做取景框的卡纸。 教学过程： 一、导入 教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。 二、讲授新课 （一）风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。 刚开始中国画中的山水画属于风景画，以后才逐步发展为独立的画科。吴冠中的风景画富于民族情调。 在西方，风景画在美术中有着重要的地位。西方的风景画讲究色彩，崇尚写实，注重再现。 （二）说一说：这些色彩风景画在色彩表达上有什么不同之处？ 1、斑斓的色彩表现出湖面的反射。 2、相对于云的动感，湖水用笔变化应静一点，形成表达上的对比。 3、蓬松的笔触表现芦苇的干枯。 （三）色彩风景画写生步骤：
1.取景 选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。 2.构图 确定地平线、主体物的位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。 3.画大关系铺大色调 参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。 4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。 （四）欣赏学生作品 作业要求： 1、临摹一幅名家的色彩风景画，也可以色彩小稿的形式表达。 2、尝试用写生或创作的方式画风景画。
色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果……师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片） 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗
色彩静物写生 l 水粉画的常见问题： 1．灰和脏 2．生与火 3．焦与黑 4．粉与白 5．话与乱 6．腻与闷 l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的使用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画以及舞台设计制作、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法能够吸收水彩画、中国画、油画、版画等相关特点，更加促动了它的完美发展。 水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活使用， l 教学目的：学好水粉画，既能够向油画和水彩画发展，又能够为装饰画等打下色彩造型基础。 l 水粉画的特性和技法以及作画步骤： 一．水粉画的特性
每一个画种因为本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他 画种不同的特点及相对应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。 1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料 干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画 的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强 的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地实行大面积渲 染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大 能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。 l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的 容器等。 （1）纸以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，能够采用宣纸、有底色的纸等。 （2）笔以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化 妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软， 或长或短，能够根据技法的需要和每人的习惯选用。
色彩静物写生 一．授课老师：余燕玲 二．授课班级：高一（1）班 三．课题：色彩静物写生 四．课时：14课时 五．教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学生掌握和运用水粉画技法进行写生 六．教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤 七．教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置关系和色彩之间的关系。表现出形态，质感，空间组合和构图，注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣，色彩的对比与和谐，包括色调，色块面积的布置，色彩的构图 八．教学类型：综合型 九．教学方法：讲授法，演示法，练习法 十．教学准备： 教师准备：衬布，静物，范画，绘画用具 学生准备：画纸，铅笔，画笔，颜料，调色盒，水桶 十一．教学过程： （一）．组织教学：检查学生准备用具 （二）．讲授新课：回顾导入 色彩的基本知识： 三原色：红,黄,蓝; 在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色; 亦称第一次色. 间色:橙绿紫; 其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色. 橙, 绿, 紫是第二次色又称间色. 复色:是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色. 补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色. 如红与绿，黄与紫, 橙与蓝 固有色:简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。 光源色：光源色是指照射来的光，如日光，月光，火光，灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光 越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。 环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。 暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色橙色黄色等就会联想到火，
色彩静物写生（一） 说明和要求： 通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。 第一节色彩静物画的特点与要求 要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。 水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。 那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，
色彩静物写生教案 《色彩静物写生》教案及教学反思课 题色彩静物写生 ——有陶罐的蔬果静 物 示教 者杨镇宽 课 型实践、示范课 课 时2课时 教 具 2B铅笔、水 彩纸、水彩 笔、色彩颜 料、调色盘 等。 教学目标 本节课是针对高 三美术考生考前训练 而准备的一节示范 课。通过教师示范， 使考生能进一步掌握 静物色彩写生的基本 步骤，怎样在考试规 定时间内完成较完整 的色彩画，培养考生 的临场应变能力和自 信心。 教 学 重 点 静物色彩画 的表现技 法。 教 学 方 法 ①示范、讲解 ②学生写生 训练、 教师巡回辅 导。 教 学 难 点 如何把握画 面整体效 果、色彩变 化、虚实关 系、体积关 系、水的运 用。 教学内容一、组织教学：（2分钟） ①说明考前示范的目的，要求学生认真看、认真听。 ②组织学生站于教师两边或后方观摩。 二、示范、讲授：（30分钟） ⒈观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 ⒉起稿：用2B铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。 ⒊着色（考试时一般用二至三遍色完成）：注意①固有色、②环境色、③色彩变化、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。 ⒋刻画：注意①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。 ⒌调整：整体——局部——整体。 三、作业要求与辅导：（55分钟） ⒈作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。
⒉学生写生练习、教师巡回辅导。 四、总结：（3分钟） 对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。 教后反思 色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 因此，我设计这节课的目的是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
美术集体备课教学设计 课题:色彩静物画 时间：2015/1/20 地点：乌审旗第一中学美术组 参加人：高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美 主持人：白丽美 课时计划：一课时 课型：造型表现 教学方法： 体验、启发、探究 教学目标： 1、了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法； 2、培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力； 能力目标： 达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。重点：色彩的基础知识。 难点：实践绘画过程色彩的把握。 教学过程及内容： 一、检查用具，安定秩序，组织教学。 二、导入新课 同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？
学生回答：……， 教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。 今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。（板书课题） 三、授新知 引导学生看大屏幕。（演示教学课件） 同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）色彩的种类 下面同学们思考一下，三原色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。 橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素！ 色相：就是色彩的相貌； 色性：色彩的冷暖关系； 色度：色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。 教师：光源色、固有色、环境色。 观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！ 学生讨论——
色彩静物写生方法步骤说课稿 山西省垣曲县高级职业中学裴海娟 一、说教材 1、教材的内容、地位、作用 《静物写生的方法与步骤》这节课，选自高等教育出版社出版的中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节，观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成，以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。 2、教学目标 结合工艺美术专业的特点，以及我校学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：熟悉掌握色彩静物作画方法步骤。 德育目标：提高学生对各种物象色彩表现的审美能力，陶冶情操，激发学生激发学生的绘画热情，使学生更加热爱本专业。 知识目标：通过色彩静物写生练习，了解色彩静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和色彩造型能力。 技能目标：使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而
提高色彩构图和色彩造型能力。 情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。 3、教学重点和难点 根据静物写生的方法与步骤运用的重要性，以及学生的实际，确定本节课的重点为：掌握色彩写生的一般方法步骤。 根据静物写生的方法与步骤在美术教学实践活动中的复杂性，把难点确定为：用色彩表现画面的空间，物体的立体和质感。提高学生的构图造型能力。 二、说教法 根据本节课的知识要点和学生的特点，我主要采用提问法、展示法，任务驱动法和创设情景法等教学方法。 依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“学生作业和示范画的对比分析——引导总结——实践示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。 1、展示法：主要是指优秀作品的展示 2、实践法：要应用在课堂上静物写生作画步骤的训练上。 三、说学法
课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三
大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 （四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。 3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。 （五）静物的写生步骤
水粉静物写生教案 一、课题：水粉静物写生（之二） 二、教学时间：180分钟（讲授60分钟） 三、学生分析： 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标： 着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点： 表现静物的空间感 六、教学难点： 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备： 教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。 八、教学过程： 1、通过作业讲评导入： 设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。） 2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）
2、构图（生动、富于变化） 3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化） 4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。） 5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业： 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。 2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。 十、作业展评： 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计： 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容：1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生
色彩静物写生（教学设计） 时间： 一、教材 1、本课内容的地位和作用： 水粉画是色彩基础训练的主要画种。学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。 2、教学目标： 了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力 3、教学重点： 深入刻画阶段的主要任务 4、教学难点： 调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系 二、教法 示范、引导、讨论 三、学法 学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备： 课件、范画、绘画工具 五、教学过程： （一）、复习回顾 回顾调色练习中对色彩的认识和把握，要把调色练习运用到色彩写生中去。 （二）授新课
老师一边示范一边讲解 1)观察思考这一阶段的主要任务是观察对象。给学生展示已经 摆放好的静物组，引导学生如何去观察对象。让学生讨论自己 对于这组静物的直观感受即第一印象。 2）构图起稿这一阶段的主要任务是起稿。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体归纳法，将复杂的静物形 体结构进行概括。教授学生起稿的方法。 3）着色这一阶段的主要任务是确定色彩基调。训练学生大胆的铺色，眼观全局，迅速，果断地表现大的色彩关系。培养 学生整体观察静物，这也是整个写生过程的关键。遵循写生 的技法原则：先湿后干，先深后浅，先报后厚的次序。从物 体的暗部开始刻画，在过渡到中间色，找准冷暖关系。 4）深入刻画这一阶段是整个写生过程的重点所在。主要任务是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具 体，看到细微形体关系及细微色变化的能力。以塑造物体的 真实感效果为中心，引导学生遵循先主后次，先近后远，从 实到虚，逐步深入的顺序。重点表现物体的形体结构，空间 关系，质地感觉，冷暖关系，主次关系。这一阶段要有重点， 不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之 处，不要做大的全局性的改动。 5）调整完成这一阶段是整个作画过程的难点所在。主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，
色彩静物写生长期作业的意义 色彩静物课首先要训练学生对一组静物的概括归纳能力以及构图组织的能力，要求考生在平时多画小色稿（风景类、趣味类、静物类等），概括归纳，小中见大，这样可以很好的锻炼学生对色彩初期阶段的感受力和创造力，但这并不能完全代替和提高学生对于色彩的认识能力和表达能力。因此，色彩静物长期作业的训练也就成了当务之急。 在拥有丰富的感觉和经验的前提下，就需要学生通过长期作业来对色彩静物进行较强的塑造，从而强有力的解决和提高对色彩的认识和表达能力的训练。概括的说，色彩长期作业的作用有以下方面： 首先它可以使画面色彩的对比与和谐更加合理，客观地表达了对象的色彩关系，又表达了作者的主观感受，把方方面面的问题协调在一起。 其次，长期作业可以使画面的主次虚实更加分明，我们通过反复的调整，把主要物体与次要物体，物体和衬布，以及衬布和背景空间的关系明确的强调出来，达到和谐统一，井然有序。 再次，画面黑白灰的关系也是在长期作业的反复调整中趋于完善的，一幅优秀的色彩作业不仅是好的色彩，更是好的素描；每一块色彩在三维的空间中都有其特定的位置，即是表现真实的关键，又是传达感觉的有力手段，因此，色彩的层次、光影的布局、画面的切割也需要在长期作业的深入中变得更加丰富而富有生气。 另外质感的表达也是一件好的色彩作品不可忽视的要素，无论是玻璃的剔透朦胧，纸张的软硬厚薄，布面的粗糙细腻还是金属的光滑亮丽，笔触（皴、擦、泯、渲、拉、点）要灵活运用，大胆去表现丰富的色彩关系，这都需要在不断的推敲中得到不同方式和更加充分的表现 还要注重培养学生对色彩的整体感受和表现力。感受分两种：一是整体画面的色调把握和色彩大关系的处理，从大处着眼，训练学生对整体审美的把握和协调。二是对物体色彩变化的理解和判断，小中见大，强化学生对色彩的敏锐洞察力，加深形色结合的理解。对于表现力的训练首先追求的是准确表现色彩关系，然后是运用色彩塑造形体的能力。在塑造形体的过程中，关注色彩语言和色彩感染力的传达，强调表现手法和造型语言的锤炼。优秀的色彩静物作业，既要具有强烈的视觉感染力，又能够传达出丰富的变化与微妙的色彩关系；既稳重大方又轻松灵活。这样才能在表现与写实方面达到理想的平衡。 在这个过程中，要建立一个积极严谨，轻松有序，生动系统的学习环境，在这种教学氛围中，还要主动地启发和引导，不断给他们建立自信，培养他们的积极性和创造力。让学生在做画时必须集中所有精力，积极的面对一切问题，充分调动自身的积极性，要胆大心细、深入浅出、循序渐进。使学生能够不断享受到长期作业的快乐，有针对性的把他们引导至健康准确的方向上去。
色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间：96课时 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?
《静物写生》教案 教材分析 本课属于造型?表现领域，是在上节课所学的《学构图》的基础上，通过欣赏中外优秀画家作品和同龄人作品，在引导学生对生活物品从观察到写生的过程中，进一步培养学生的观察能力，锻炼学生的造型表现能力。让学生学会用线条描绘静物，体会线条的魅力，表达自己对静物的感受与理解。是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。 学情分析 小学五年级学生非常喜欢在欣赏探究、观察发现、记录表现的过程中，体验绘画表现形式的多样性及艺术形式美感，享受描绘立体造型带来的乐趣，乐于学会运用多种表现形式来表达自己对生活的理解与感受。学生在上节课《学构图》中，已经了解基本的构图知识，初步学会了合理安排画面的方法，在本课的学习静物写生过程中将得到具体的实践练习，去发展美术构思与创作表现能力。基于以上的考虑，本课我选择在美术室上课，合理选择借助信息技术资源优势，充分调动学生学习的积极性，让学生在教师准备的相应的课件中，思维拓展，能力提升，让学生在不知不觉中欣赏感知、探索研究、提高学生审美能力和审美 视野，发展其美术构思与创作的多种能力。 教学目标 1.通过欣赏名家及同龄人作品等教学活动，让学生了解写生的意义，及静物写生的多种表现形式，培养学生养成认真观察的习惯，提高学生审美感知能力和审美视野。 2.通过引导学生探究学习运用线描写生的方法，表现熟悉的生活用品，发展学生的观察能力、表现能力和创造能力。 3.通过引导学生在写生过程中感受体验写生的乐趣，从而激发学生学习美术的乐趣。
教学策略 根据五年级学生认知水平，知识结构和学习能力，运用欣赏法、探究法、观察法、演示法、实践法，充分利用课件和教材作为学生欣赏感受的教学资源，巧妙利用信息技术资源优势，优化美术课堂欣赏探究和演示方式。开发利用学生已有的相关认知和经验。在课件欣赏美术作品中，启发学生形象直观地感受不同表现形式的作品，自主观察、探究总结线描静物写生的艺术特征和方法。引导学生观察学习教师写生视频中的直观演示，创设学生在乐曲中作画的情境，从而逐步提高学生的艺术审美能力、观察能力、表现能力 和创造能力，从中培养学生的核心素养，有效解决本课教学重难点。 教学重点 认识线描写生的艺术特征，掌握用线描写生的基本方法。 教学难点 运用线条生动表现物体的形态特征。教师用具课件、教材、静物及静物写生作品等。 教学过程 一、欣赏作品，感知导入。 1.组织学生上课，欣赏课件出示的中外画家不同风格的静物作品，有西班牙画家毕加索的油画、中国现代画家庞薰琹的油画，不知名画家的水彩画，还有法国画家马蒂斯的油画和线描作品，从中引导学生欣赏这些美术作品中不同的色彩美、造型美、形式美，感悟艺术来源于生活和不同的艺术风格带给我们不同的视觉效果。 2.小结：画静物可以运用多种方法，今天我们就选择线描写生的办法表现生活中的静物，并板书课题。 教学意图：采用课件欣赏作品，形象直观导入，适合本节课及美术学科特点，引导学生初步感受教学重点。二、师生探究，讲授示范。
水粉静物模拟写生教案
[教学班级]：高三（8）班 [教学日期]：2011年12月 [课程名称]：水粉静物模拟写生 [课程形式]：理论、实践、欣赏 [教学目的]：1、通过色彩静物课的教学，使同学们认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力，掌握一定的色彩的理论知识 和色彩变化的规律； 2、通过不同的形、色、质感的物体的写生，使学生掌握水粉画的 性能和绘画技巧，锻炼写生用水粉画塑造物体的能力； 3、能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与 步骤。 [教学重点]：色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律 [教学难点]：1、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识； 2、如何使学生理解色彩的表现规律，并灵活运用相关理论； 3、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。 [教学要求]：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 [课时计划]：分为3个课时（第一课时：色彩的基础知识；第二课时：绘画技巧及作画步骤；第三课时：学生作业讲解及好作品欣赏。） [教学工具]：投影仪、多媒体PPT课件、幻灯片、水粉颜料等 [组织教学]：同学们安静下来，我们开始上课了。（常规） [教学程序]：
第一课时色彩的基础知识 [导入新课]：今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中 到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩 的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想 象，在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩 可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色 彩，现在我们就来具体学习今天的课程。（5′） [讲授新课]（40′）： 一、色彩的分类（20′）： 1．提问：同学们看见过彩虹吧？大家知道彩虹有 哪些颜色吗（见图1）？ 大家都回答的很正确，彩虹一共有7种颜色， 分别是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而通 过彩虹我们可以知道色彩的原色、间色和复色 （请大家看图老师对照着讲解，图2）。图1 原色：指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基 本色”，又称“一次色”。例如大红、柠檬黄、湖蓝， 红、黄、蓝三种颜色统称为“三原色”，千万种色彩都 是由这三种原色调配出来的。 间色：亦称“第二次色”，(品)红、(柠檬)黄、(湖)蓝三 原色中的某二种原色相互混合的颜色，即红+黄→橙、图2 黄＋蓝→绿、蓝＋红→紫，橙、紫、绿为三间色。 复色：用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色，例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 2．每个色彩都有形成色彩歌星特征的基本要素，如何巧妙地在调色板上调配出丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素有所了解和研究，下面我为大家讲解一下什么是色彩的要素（10′）。 色相：各类色彩的相貌称谓，它是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的
1 / 6 水粉静物课教案 （部分内容） 第一章色彩概论 在学习绘画中，人们常说素描是重要的基础，而不重视色彩。其实在绘画中，色彩也是不可忽视的重要基础。如用歌曲来比喻、素描是词，色彩是曲，有了词、没有谱上好曲，歌是不会动听的。色彩在画家的笔下产生着千变万化的效果，就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调一样。所以在绘画中，色彩具有很大的魅力。 色彩通过画家和美术设计师的画笔，表达形体和情感以及思想。戏剧、电影、舞蹈等也都用色彩这一有力手段表达主题，感染观众。设计艺术更是如此。因此，在造型优美的、神态生动的作品构图中，常常有多种多样富于激情的色彩，在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。 色彩是各种造型艺术家艺术思维的翅膀，可以把艺术家天才的想象带到丰富的色调和色彩构图的表现中，许多艺术家的杰作是离不开色彩这一灵魂的。应用色彩能力的高低，便是色彩魅力的大小，这需要我们去不辞辛苦的练习，天天看、天天练，就象学习音乐要“练耳”，练习耳朵对音乐的辨别能力，而学画在“练眼”，练习睛眼对物体形、色的观察和表现的准确能力。 第二章静物画的起始
油画、水粉、水彩画的教学，往往是从静物画画起。静物取材方便、丰富、俯拾即是，家用的杯、碟、碗、罐、盆，食用的瓜、果、菜等等，都可入画。而且这些“模特”安静不动，便于观察分析，安排构图和深入的描绘。 第一幅静物画是油画。始于十六世纪以前，据说是一位意大利画家巴巴里于一五O 四年的一只挂在墙上的鹧鸪鸟。到了十六世纪以后，静物画逐渐形成一独立画种，与风景画、人物画分庭抗礼。到十七世纪的时候，荷兰产生了许多画风非常精细的画家。他们所描绘的花果仿佛刚从果园里摘下来，还带点点露珠。 2 / 6 晓森是当时的代表画家之一。十八世纪法国的夏尔丹热心于静物画，作常选择画室一角或厨房器皿等作画题。其作品用色厚重结实。十九世纪静物画到了顶盛时期，印象派画家画了不少静物画。塞尚为着研究造型原理，他常常把画的苹果更换放在原来的位置；梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知画了多少次，都成了油画的杰作。立体主义的画家，有许多把室内的静物作为自己的主要题材。这样我们知道历来画家对静物写生的兴趣和题材的广泛性，那么我们学习静物画，是通过写生练习，达到用色彩造型的能力，以为我们的专业设计服务。 第三章色彩静物写生步骤 第一节构图与起稿 1、构图。虽然说画静止的“模特”俯拾即来，但是画什么东西、
水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生 刘伟 水彩画课程教案
第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和 表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析 画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发 现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。
《色彩静物写生》 一、课题：色彩静物写生 二、年级：高中一年（4）班 三、授课类型：综合课 四、教学时间：一课时 五、课型：技能课 六、教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩 表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规 律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画 的方法与步骤。 七、教学重点：色彩静物的表现方法、步骤。 八、教学难点：如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。 九、教具准备：多媒体课件及多张色彩范画。 十、学具准备：学生用具、颜料、纸笔、水洗等。 十一、教学方法：讲授、画稿示范 十二、教学过程： （一）教学导入： 1、通过展示多张范画，激发学生兴趣，导入课题。 2、总述本节课要解决的问题： 上节课我们学习了单色水粉画，本单元主要是进一步了解色彩原理知识和深入学习水粉静物写生过程。 （二）色彩基础知识 问题：①哪些是三原色？②哪些是三间色？③什么是复色？ 1、三原色：红黄蓝三色，以不同比例相混合可配出各种色彩，但三原色不能由 其它颜色混合而成。 2、间色：橙色、绿色、紫色是间色。 将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。 改变二种原色的配合比例：红多于黄为桔红，红多于蓝为紫红，黄多于红为桔黄，黄多于蓝为草绿，蓝多于红为青紫，蓝多于黄为翠绿。配合比不同，色彩各异。 3、复色：两种以上的间色或补色相互混合称为复色。 一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。 绿＋橙=黄灰，紫＋橙=红灰，紫＋绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。间色与其补色相混以及三原色相混得到的都是复色，其原理同间色与间色的混合。 4、补色：也称对比色（红—绿、黄—紫、蓝—橙）并置使色彩强烈等。 一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色，它们之间相互成称为补色：红色与绿色互为补色，黄色与绿色互为补色，蓝色与橙色互为补色。 灰色的调制：在作画中，灰颜色用得很多，从原理上讲，三原色相加就是灰色，所以复色都带有灰味。实际运用时，常将补色相加，得到灰色。使用的灰