编号：1206052015
本科毕业论文
作者：xx
专业：音乐学（师范）
指导教师：xx
完成日期：2016年5月
原创性声明
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日期：年月日
xx大学艺术学院2016年5 月
摘要
我国是拥有着几千年悠久历史的文明古国，因此我国的戏曲也同样有着深厚的文化底蕴，是中国传统戏剧的代表，可以说是中国一个非常有特色的艺术符号。戏曲音乐不仅体现了我们中华民族传统的艺术特点及审美方向，而且其独特的演唱技法也更具有浓郁的中国色彩，形成了特有的演唱方式。但是民族声乐却是展现了民族的思想意识和特性，吸取了多种表演形式的表演特征，有民俗、戏曲曲艺以及民族的风格，往往每一个艺术的传播及其发展都以找到它们的起源，并且与其他的艺术形式都有着一定的联系。经过这么长时间的发展，越来越多的从事音乐工作的人在不停地进行着音乐的探索与实践，他们认为在研究西方美声长法，可以取值所长并结合我国戏曲曲艺表演中的唱法特点，这也是一条探索音乐的便捷之路。
由此，传统戏曲与民族音乐之间的相互融合便形成了一种独具特色的艺术表演形式，注入了多种音乐元素的方式使得“现代民族声乐”体系更加突出其独具特色的艺术特点，它不仅包含了亲切、自然的民歌演唱方式，其中还有着戏曲演唱的运腔、韵味，而且这又不同于戏曲演员以及民间歌手。“现代民族声乐”独具特色的艺术表现，如在“字、声、情、神、韵”等方面又极为突出地反映出了中国民族声乐表演艺术创造的民族特色和审美特点。这篇论文是通过比较民族声乐与戏曲相互两者之间的区别和联系，并从民族声乐与戏曲的艺术情缘作为研究的起点，对民族声乐和戏曲两者之间的联系进行了阐述和探讨。
关键词：戏曲音乐，民族声乐，艺术情缘
ABSTRACT
China has a long history of thousands of years, so the Chinese drama has a profound cultural heritage, is the representative of traditional Chinese drama, can be said to be a very unique art symbol of china. Opera not only reflects the characteristics of our Chinese art, aesthetic direction, its unique singing techniques have a strong Chinese color, form a unique singing style and features. And national vocal music, national ideology and characteristics, to absorb the national style, folk custom and opera performance characteristics, every art the spread and development of both the source of traceability, and and other forms of art have some relevance. For a long time, many music workers always in the exploration and practice of the music that in R & D base of learning the western bel canto, absorb the characteristics of Chinese drama and quyi performances in singing is also a help in exploring and convenient way.
The traditional opera and national music integration will form a kind of unique characteristics of performing arts, through a variety of musical elements poured into the "modern national vocal music system has a more prominent artistic features, singing folk songs kind, nature, and Drama Singing in the operation cavity, charm, and opera actors and folk singer and has a larger difference. "Modern national vocal music" by "word, sound, emotion, spirit and rhyme" unique artistic performance, very vividly reflect and aesthetic features of Chinese national vocal music performing arts to create national Pinmao. The author embarks from the love of opera and national vocal music art, on the link between opera and national vocal music of elaboration and discussion.
Key words:Opera music, National vocal music, Love of art
目录
绪论 (4)
一选题的依据、背景 (4)
二文献综述 (4)
三研究方法、目的、意义 (4)
一戏曲音乐和民族声乐的概念 (4)
第一节戏曲音乐 (4)
第二节民族声乐 (5)
二戏曲音乐与民族声乐的相同点 (5)
第一节民族文化底蕴相同 (5)
第二节地域特色相同 (5)
第三节气息、演唱方法相同 (6)
三了解戏曲唱腔的必要性 (6)
四民族声乐借鉴戏曲唱腔措施 (7)
第一节“念白”与“吊嗓”发声技巧的借鉴 (7)
第二节声腔演唱技巧的借鉴，字与声音，声和腔的融合 (8)
五民族声乐与地方戏曲唱腔的相互促进作用 (9)
第一节保护、传承与发展戏曲音乐 (9)
第二节拓宽教学渠道，实现教学多元化 (10)
六结语 (11)
参考文献 (13)
绪论
一选题的依据、背景
在我国，戏曲音乐发展的历史十分悠长，博大精深，并且通过以戏曲艺术为根本，经过长时间的发展，最后衍变成了民间歌舞、民族歌剧及民族唱腔三类表现形式。戏曲音乐促进了民族声乐的成长，并且，戏曲音乐与民族声乐另外还有着很多的共同之处，民族声乐在这些它们的共同之处的基础上，还借鉴了戏曲艺术的唱腔、演唱技巧等，来使自身可以得到更好地发展。在现在新创作的不少声乐作品中，歌曲布满了浓厚的戏曲音乐风格，这些作品都表现出了较高的艺术性和演唱技巧性，可以作为优秀曲目来进行声乐表演与教学。
二文献综述
三研究方法、目的、意义
通过比较古今中外的戏曲音乐与民族声乐，两者有着密不可分的联系，从两者的起源，发展的过程及最终衍生的混合式音乐风格都息息相关。无论是戏曲音乐还是民族声乐都带有着较高的艺术性，对于两者的发展及衍变都有着极为浓厚的艺术色彩，让人们对戏曲音乐与民族声乐有着极大的喜爱。通过研究戏曲音乐与民族声乐的相互联系及相互作用，更好地了解两者的技巧及特色。
一戏曲音乐和民族声乐的概念
第一节戏曲音乐
音乐、美术、舞蹈、文学、表演艺术和武术杂技等多种表现形式都包含于戏曲中，它将多种艺术手段融合于一身形成了一门综合性的舞台艺术。戏曲唱腔在戏曲中占有着十分
重要的地位。因为戏曲中人物的思想感情、人物的性格主要都是通过唱腔来表达的。戏曲唱腔包含了独唱、对唱、齐唱等多种演唱形式，全剧音乐的统一和完整性都取决于唱腔的组织和安排。它们优美动听的曲调，更主要是因为人物复杂、矛盾的内心世界，这些都是通过演员在舞台上运用大段独唱的唱腔来表达的，刻画出不同的人物形象，深入地揭示人物内心的精神境界，群众们所以喜爱许多著名的戏曲唱段。在综合性的艺术因素里组成的戏曲中，唱腔在戏曲中拥有着极为重要的地位，也造就了戏曲独具特色的演唱风格。
第二节民族声乐
从狭义的层面上来说，民族声乐就是我们平时所说的“民族唱法”。从广义的层面上来说，民族声乐有三大类：一是民间的民歌演唱；二是传统的戏曲演唱；三是曲艺说唱。目前来说，我国民族声乐最具代表性的便是音乐院校中的民族声乐。它不仅继承、发扬了中国传统演唱艺术，而且还借鉴了西方科学发声的要领从而衍生成为具有科学性、艺术性、民族性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。
二戏曲音乐与民族声乐的相同点
第一节民族文化底蕴相同
戏曲音乐和民族声乐都有着相同的文化基础，它们都是在民间音乐的基础上，通过不断地衍变而逐渐发展起来的，所以戏曲音乐和民族声乐都属于民族音乐。各个民族发展过程中逐渐形成了我们熟知的民间音乐，它蕴含了相当丰富的民族文化，当然，戏曲音乐和民族声乐也能够体现出丰富的民族文化，而且它们也都拥有着相同的民族文化底蕴。实际上，民族性格和民族心理都能够通过戏曲音乐和民族声乐来体现，而且艺术和人品的共通性都可以通过戏曲音乐和民族声乐来强调。从古至今，人们总是爱通过音乐、诗歌来表现对祖国山河的热爱之情，其中更是包含了戏曲音乐和民族声乐文化。
第二节地域特色相同
不论是戏曲艺术还是民族声乐，两者都能体现出浓郁的地域特色。从古至今，带有强烈的地域性的音乐更能表达出丰富的情感。地域特色是戏曲音乐和民族声乐这两种艺术形式的主要特色，例如《山丹丹花开红艳艳》是一首具有陕北特色的民歌，蕴含了黄土高原文化。地域特色在戏曲音乐中表现的更为明显，例如以地域命名的湖南花鼓戏、河南豫
剧等。
第三节气息、演唱方法相同
歌唱是人们通过声音传递带有含有语言性质的音乐的一种表现形式，是抒发情感的最佳表达方式。它将语言和音乐完美的融合在一起，形成一种独具特色的综合性表演艺术。同属于声乐范畴的民族声乐和戏曲在发声方面有较高的要求，在演唱时要注重发声沉稳、呼吸通畅、注重共鸣的科学方法。
民族声乐与戏曲艺术都应必须进行严格的发声训练。民族声乐气息练习法即“胸腹式联合呼吸法”与戏曲艺术的气息练习法有相同的原理，在练习民族声乐的发声时，需注意将气息吸到肺部，而在练习戏曲艺术的发声时，需全身放松，运用丹田运气，这两种方法都需深呼吸。
三了解戏曲唱腔的必要性
戏曲音乐以各种唱腔为主要表现手段，其舞台演出自始至终都贯穿着节奏和韵律，通过“唱、念、做、打”刻画不同的音乐形象，集音乐、舞蹈为一体。戏曲唱腔是戏曲音乐的主要组成部分，与山歌、小调、劳动号子、秧歌等民族民间音乐一样，属于传统音乐的一种演唱方式，通过人们加工提炼、改编整理后形成符合现代人们审美情趣需要的声音艺术。戏曲评论家廖奔先生撰写的《中国戏曲声腔源流史》提到，当代我国主要戏曲唱腔有皮黄腔、棒子腔、弋阳腔（高腔）、昆山腔等。戏曲唱腔是中国戏曲艺术的灵魂。一部完整的戏曲音乐，如果不对其声腔进行探索研究，这部戏曲将会成为无本之木，无水之源。戏曲唱腔种类繁多，特点各异，以弋阳腔为例，不论其发声技巧还是传统民族文化价值，都值得我们探究。弋阳腔俗称“高腔”，属于中国古老的汉族戏曲声腔，源于江西弋阳，形成于元朝末期至清朝初期。从弋阳腔产生的历史年代和社会环境变迁剖析其演唱形式，再把它与当前民族声乐演唱形式进行比较，可挖掘弋阳唱腔与当前民族声乐发展相辅相成的作用。元朝末期的江西弋阳及其附近地区，受封建社会阶级压迫和战乱等严酷的社会现实影响，决定了弋阳腔的演唱特点是劳动人民面对压迫和镇压进行呐喊抗争，以豪放、宣泄为表现手段。只要是高腔系统的剧种或演唱高腔的曲目，都是与弋阳腔有直接的渊源关系。同样，其他门派戏曲的唱腔经过漫长的时间和空间积淀，艺术家根据人们现实生活需要对唱腔进行不断的修美术改后才形成了富有民族特色的演唱形式和风格特征，各自确立了“声情并茂、字正腔圆”的艺术准则。民族声乐与戏曲唱腔彼此都有盘根错节的互补关
系，要系统的学习民族声乐，就应该深入研究戏曲声乐唱法技术和理论观点。民族高校声乐教学的主要内容是让学生把握声乐艺术作品的声音线条和对意境的理解，为演绎民族声乐最佳表现打下基础，而戏曲唱腔在其中的作用都亟待每一位声乐教育工作者去探索。
四民族声乐借鉴戏曲唱腔措施
高校民族声乐教学的原则可说是包罗万象，大到主管教学部门对教学整体的规划和制定，小到教师个人的教学计划和具体教学措施，声乐教学要取得更高的效率必须遵循教学原则的客观规律性。戏曲音乐经过历史沉积的变化发展，其戏曲唱腔声乐理论积累了一套严格的演唱方法，将其运用在高校民族声乐教学中就是教学的基本原则之一。
第一节“念白”与“吊嗓”发声技巧的借鉴
戏曲演员要掌握戏曲唱腔的高超发声技巧是通过“念白”与“吊嗓”的训练方法获得的，把“说、唱、叹”相互置换来寻求声音位置，逐步建立完整的声乐通道。许多戏曲演员通过这种强化训练后掌握高超的发声技巧，他们的音域可以达到三个八度甚至更宽。“念白”是从语言向音乐过渡的一种艺术表演技巧，也是古代艺人利用诉说的形式“演唱”，而这种技巧也是声乐训练的基本功。其方法是通过兴奋、积极的状态吸开各个共鸣腔体，使气息沉入丹田后，利用腰部的张力控制和传送气息到鼻腔，以真声说（唱）字，以假声拖腔，由丹田到眉心获得一条从说到唱过渡的通道。现代民族声乐教学借鉴“念白”技巧训练，结合当前经常用的哼鸣练习和跳音练习，可以解决声音位置安放以及声音憋闷、挤卡等诸多问题。戏曲的“吊嗓”也是一种特殊民族声乐技巧，其对如何获得高位置的共鸣腔，以及掌握真假声的转换有帮助，在针对性地进行“吊嗓”训练后，收获效果明显。
“吊嗓”与“脑后音”技巧大多场合都是联系在一起训练的，“吊嗓”是以气息的瞬间爆发后迫使声音穿透鼻咽壁送到眉心，并借助气息在反射力量的推动作用下，同时使胸腔打开而获得浑厚的胸腔共鸣。“脑后音”又叫“背工音”，其练习技巧是：往前往上吸开软硬腭，将气息沉入丹田，寻求后咽壁支持将声音从后脑勺送到远端，这种技巧就是现代声乐的“面罩唱法”的雏形。利用“吊嗓”与“脑后音”结合训练，演唱者容易获得脖子后根的力量依靠，进而掌握现代民族声乐“贴着咽壁吸着唱”的歌唱技巧。如四川戏曲声腔的梁山调，其旦角的“窄音”（假声高音）就是使用“吊嗓”技巧中的“引腔”
唱法，与现代声乐技巧的“关闭唱法”相似。戏曲音乐的“声”与“情”的理论如乾隆年间徐大椿所著的《乐府传声》的陈述：“唱曲之法，不但声之宜讲，而曲之情为尤重”，与现代民族声乐教学指导学生如何掌握发声技巧与情感处理的理论基本一致。每一种戏曲门派都有一套独门绝技的办法演绎高超的唱腔技巧，这些民族民间音乐窍门可以帮助我们攻克现代民族声乐教学的换声、位置安放等难题。我国古代在戏曲发声技巧与呼吸也有许多精辟论点，如“氤氲自脐间出”“山歌者必调来其气”等，民族高校声乐教学通过借助前人总结戏曲唱腔技巧探究教学的客观规律，在教学过程中遇到的发声技巧和情感表达等各种问题，就可以在前人成果的基础上进一步研究。不过，拓展音域和声区统一，吸取西方科学唱法也是必须的。吸取不是全搬，而是吸收融合。在通过借鉴西方科学唱法的根本之上，与戏曲艺术中“吊嗓”、“喊嗓”等练习高音的方法相结合，将音域拓展，将声区统一，并且让它能使语音在高音区不走形，这些都是人们所应该去研究和学习的。第二节声腔演唱技巧的借鉴，字与声音，声和腔的融合
诚然，民族声乐的演唱技巧在一定程度上也融合了戏曲唱腔的技巧。声和字之间关系方面，民歌在演唱方式、演唱技巧、演唱风格诸方面，对声与字的有机融合是非常注重的。例如：“气沉丹田”，“以字行腔，字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”。戏曲艺术练声的第二个步骤就是念白，将语言元素融入到“吊嗓”和“喊嗓”之中去，研习所有声和辙韵的结合，将气息、发音、语言三方进行完美的融合。这个练气过程是相当重要的，它不仅仅可以保证气息的畅通、声音的圆润，还可以更加清晰地将字音发出，这便能够真正的实现“字正腔圆”。念白的演练存在着固定的旋律，有“歌唱”的部分，但吐字咬字才是它的核心，甚至有些训练还存在着某些简易的润腔技巧。民族声乐融合了戏曲“丹田运气”的方法，歌唱过程中不停的吸气的，使其可以达到运气自如。气口合理地安排是戏曲唱法的核心，使演唱时字与字之间的转接和过渡流畅而自然地变化，达到唱腔的连贯。因此控制气息便成为了民族声乐在演唱时所遵循的原则。民族声乐演唱者可以轻松自如地将作品表现出来，特别是高音部分演唱时，声高气低，声强气沉，戏曲的运气方法功不可没。
第三节戏曲肢体语言表达的借鉴，声与情并重，展现艺术特色
戏曲曲艺练习声音把前两个环节综合运用的过程就是很重要的第三个环节。它所表现的重点就是展现唱段的“内容”，是把气息、音腔、情感表达等融为一体的过程，将声情并重作为突出重点。在这个方面，有经验的表演者会对此表现出更为显著的特点。戏曲艺术就是着重强调把唱、做、打、念全方位的结合起来，在表演的实践过程中也要比普
通的演唱需要更多的演员。把控住曲子的艺术特色是艺术处理曲子时的关键，做到“用情带动声，声情并重”，曲子的戏剧性也就自然地突显出来了。不同的民族之所以有着不同的艺术风格，关键就在于民族唱法里对于“情”的展现，也就是将民族审美原则作为基础，“情”是关键。每个民族都有着各自的语言，从而也表现出了不同的“情”，有的比较直白，有的高低起伏，有的简练，有的丰富多彩。
民族声乐演唱在肢体语言表达方面没有标准要求，但演唱必须有自然、大方的肢体语言才能打动观众。戏曲唱腔“声”与“情”是一个整体是不能分开的，具备完美表达“手、眼、身、法、步”五要素表情动作的作品才能做到声情并茂，这是民族声乐教学必须借鉴的一项内容。人们对于民族声乐的审美并不局限于“声”，还要鉴赏演唱者的“台风”—面部表情、手势、眼神、身段等，一举手、一投足、一颦一笑都能引起欣羡与憎恶。这些条件是演唱者从生活中留心观察积累起来的，按照歌曲情感表达的需要设计辅助歌唱的创造艺术美的手段，而戏曲音乐各种夸张的舞台表演形式有利于学生强化对“台风”的认知，使学生产生对相关学习内容产生浓厚的学习兴趣。如戏曲“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的表演形式，应用于民族声乐教学就能做到绘声绘色、简单易学。
总的来说演唱者就是通过这种演唱方式将感情传达给观众，令他们听过以后心旷神怡，这也并不是取决于演唱的好坏。对于歌唱得方式方法并不是最重要的，一定要深刻体会出曲中索要表达的情感，这才是最为重要的。如果歌唱的人你没有深刻体会曲中的情感，那么所表现出来的情感也就不是很准确。综上所述全是在着重强调“情”。在表演的形式方面不仅仅要将音乐的节奏、音准、音速、句法、吐字、高低强弱等方面处理好，还需要综合人物角色、实际内容、场景略加润色、修饰等，将声和情完全融合与曲子中，真正地把戏曲艺术的精髓融入到民族声乐里面。
五民族声乐与地方戏曲唱腔的相互促进作用
第一节保护、传承与发展戏曲音乐
戏曲唱腔不论其发声技巧、润腔形式等艺术使用价值，都应该在民族高校声乐教学课程体系占有一席之地。民族高校声乐教师以教书育人为己任，不惟书本、求真务实、与时俱进，同时肩负民族传统音乐文化的传承与发展。把戏曲唱腔融入现代民族声乐教学，
就是把这种抽象的艺术简单化和具体化，体现“古为今用，洋为中用”与“只有民族的，才是世界的”多样化教学模式，为社会培养全面发展的高素质艺术人才服务。在社会发展到网络和电视等传媒时代以后，受社会文化变迁和人们审美需求观念的改变等限制性因素，传统的戏曲文化艺术在社会的艺术影响力迅速萎缩。民族高校声乐教学把戏曲唱腔纳入教学范围，是拯救、传承和发展该民族文化的最佳途径，同时也是民族声乐教学“求新、求异、求变”的自我发展，使学校教学体系得到完善与创新，同时使戏曲艺术在当代科技社会重新焕发青春与活力。把保护戏曲音乐文化与开创一种具有中国气派、民族神韵的声乐教学体系融合在一起是两种
文化并驾齐驱。高校是人才精英的聚集地和高雅艺术的殿堂，把传统的戏曲唱腔基因植入当代知识的最高层领域是其得到茁壮成长的最佳途径。
第二节拓宽教学渠道，实现教学多元化
当前，许多高校声乐教学正朝着中、西方音乐元素相结合的多元化方向发展，取得的成就不容置疑，但也有部分学生的声乐演唱既没有“美声”唱法的“洋气”，也没有中国民族声乐的“韵味”，出现了“四不像”“没有归属”的演唱弊端。究其主要原因还是学生没有深入了解国内外声乐艺术的发展历史，缺乏对现代民族声乐的历史演变进程以及未来的发展态势的正确判断。民族高校声乐教学要使学生演唱水平达到声音技术全面、情感真挚、归韵脉络独特，把借鉴西方科学的发声技巧与传统民族音乐内涵巧妙的融合起来是关键性的问题，其中，戏曲唱腔就有必要成为学生普及的重点内容之一。通过掌握戏曲唱腔的演唱风格、唱腔性质、艺术表现形式、发声技巧等各项内容，再结合其他民族传统声乐技术，为完美演绎各种民族风格特点的歌曲服务。目前，各高校对戏曲唱腔还缺乏全面的了解，为民族声乐需要而开设戏曲声乐的相关课程没有被重视，甚至还有一些人认为戏曲艺术已经落后于当前社会审美的需要，不能登上大雅之堂。由于高校声乐教师普遍对戏曲唱腔了解不够透彻，使戏曲唱腔难以在民族声乐教学中被运用自如，导致学生失去在大学了解和学习戏曲文化的最佳机会，使这种宝贵的民族艺术无法在这块造就人才的沃土里生根发芽。戏曲唱腔其鲜明的音乐特点和规范独特的发声技巧在民族声乐地位和作用是不容忽视的，如桂剧唱腔，其从弋阳腔衍变而自成流派，其演唱特点主要是音调的高亢、嘹亮、穿透力强，同时它融入了桂柳的地方官话、山歌、劳动号子、说唱等技术，男性花旦使用的假声技巧抑扬婉转、苍凉悲壮，该技巧若应用于高校声乐教学，对真假换声技巧和演唱表达方式都会获得事半功倍的效果。戏曲唱腔种类繁多，在不同地区、不同民族都有其艺术风格特点和衍变过程，高校民族声乐教学只有把握这些传统艺术发展
的脉络，使民族声乐与戏曲唱腔都能依循各自的轨迹发展，才能实现当代民族声乐教学的多元化进程。
民族声乐主要是在吐字和行腔等方面吸取了传统戏曲声腔艺术的精华。民族声乐拥有自己的特色但同时也借鉴了传统戏曲声腔艺术发音。另外传统戏曲声腔艺术的发音和动作很容易被程式化所禁锢，而它自身的表演体征又具有体系化。这一点虽然不同于民族声乐的表现方式，但是民族声乐仍可以吸纳传统戏曲声腔艺术的诸多优点，将传统戏曲声腔艺术的发音表现和舞台演绎方式融入到民族声乐的表现形式中，从而灵活地结合程式化和体系化二者的特色之处，更加机动地为演唱者提供一个基本的理论基础。这便于指导演唱者进行日常训练，而相应底线的提出也同样可以为民族声乐在舞台上的表演提供范本。传统戏曲声腔艺术是一个需要以唱、做、打、念等技巧互相配合的程式化综合类歌舞表演，这种表现形式使得传统戏曲声腔艺术的整体表现可复制可规范。但是对于民族声乐来说，目前只是作为一个理论学科发展的垫脚石。传统戏曲声腔艺术所涉及的面太过广泛，如果是作为一个基础学科对学生进行培训学习，可能还不太容易被接受。所以，就这一个方面而言，传统戏曲声腔艺术的发展应该借鉴民族声乐当前的发展模式，尤其是在表现和创新方面，民族声乐对于戏曲音乐是比较有可取之处的。传统戏曲声腔艺术不仅仅要能够适应时代的发展，更要保持自身的发展路线，这样才能对民族声乐更具有可借鉴性。就从音乐本质来说，不论是传统戏曲声腔艺术还是民族声乐，它们都具有相通性的，两者融合的基础是求同存异，在不断融合的过程中各自大胆突破，不断融入本国、本民族的文化和艺术，也需要学习和借鉴西方的优点，真正做到古今综合、中西结合，以保证我国的民族音乐能够在世界舞台上散发傲人的魅力。
六结语
戏曲音乐艺术培训声音的技法可以作为民族声乐唱法声音培训的根本，但绝对不是完全的复制，我们需要取其精华，深入研究、实践再相互结合。因为中国戏曲有很大一部分戏曲种类的高音声部歌唱都是以假声作为主要的演唱方式，如果是运用这种嗓音来演唱民歌曲目、曲子以及民族歌剧，我们就会发现声音音色会有很大的不足，所以需要将其修正。很多学习并研究过戏曲音乐的人会通过科学的训练方法来加以训练，例：在演唱曲目的时，或者在解决咬字吐字、润色技巧、声字融合等方面的问题时候，有戏曲基础的人就要比没
有任何戏曲基础的人容易很多。有很多成功民族唱法的例子，就给了我们很大的启迪。所以，民族唱法要以戏曲声音培训的方法做为基础，并且赋予它时代的新涵义。在注重声音色彩调节的同时，也不能忽略了语言这个要素，它作为演唱培训同样是不可或缺的重要步骤。当我们在探索民族唱法教学和表演难题的时候，很明显我们要把民族语言作为核心，并且根据这个核心来将民族唱法带入辉煌之路。希望民族声乐在借鉴戏曲音乐后可以有一个全新的时代，成为中国文化的象征之一！
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致谢
本研究及学位论文是在我的导师周威老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。周老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢论文小组的同学们，正是在他们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!
最后，再次对关心、帮助我的老师和同学表示衷心地感谢！
填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变异性 3山歌的节奏比较自由，多属非均分律动，旋律常有比较多的跳进。山歌的演唱形式多独唱，也有对唱，常在歌前加歌头或吆喝性的喊句 4花儿，甘肃青海宁夏新疆部分地区的地域性山歌的统称，分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：白族的曲艺音乐，素有“三腔、九板、十八调”之说。 8秦腔：约形成于明代，是梆子腔系戏曲的鼻祖 9川江号子包括：上水号子和下水号子 10维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐 判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。中国民族音乐，就是既包含扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲。器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：舞姿剽悍遒劲，粗犷骁勇，歌声热情奔放，明朗豪爽。属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，
中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器
民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。民族音乐分类： 在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 1、器乐音乐 中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。 同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。 2、戏曲音乐 中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京剧属于皮黄腔。 3、说唱音乐 中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。 4、民歌 民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。 5、民间舞蹈音乐 中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。 附：新民乐(现代民乐)： 概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。但是，民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐是把问题简单化了。传统与现代，古典与流行，保持与发展是个大课题。MIDI的短，正是民乐之长，两者的巧妙结合，相得益彰是新民乐的方向。 中国民族音乐发展史： 远古、奴隶社会前期 中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过
一、民族音乐的现状科技的发展促使电子产品的更新换代日益加快，这为音乐的广泛流传提供了更广阔的平台。从这点上说，音乐处于上升的阶段。但是民族音乐的发展状况不容乐观，部分民族音乐不为人所接受，有些人甚至持排斥态度。二、民族音乐存在的问题民族音乐基础环节薄弱。教育界不重视音乐教育；音乐教师的业务素质需要提高；音乐教学模式比较死板，学生的兴趣不高；音乐教育教学设施比较落后。外来音乐的冲击。外国的流行歌曲日益被青少年所接受，但他们对民族音乐表现得较为冷淡。民族音乐没有广泛普及，未被广大群众接受，影响范围较小。三、民族音乐出现这些问题的原因很多中国人喜欢国外的事物，对音乐也是如此。他们认为外国的歌曲要比中国的好听，许多国外的明星如迈克尔?杰克逊、后街男孩等被众人知晓。中国的少数流行歌曲还被部分人知道，而民族音乐则大多鲜为人知。大多数学校的领导只重视应试教育，不注重素质教育，他们对音乐教育比较轻视甚至忽视。有的学校不开音乐课程，有的开设音乐课程但是也是迫于形势，没有专门的教师与教室，上课就是随意让学生唱几首歌，没有真正带领学生领会到学音乐的乐趣以及其中的民族意义所在。四、针对问题提出几点可行性建议1将民族音乐引入课堂。学生是主要的接受者。学校要从师资培养、教材编写等多方面将民族音乐纳入课堂。要开设音乐课程，将音乐课程与文化课程相结合，让学生逐渐接受民族音乐，进而喜欢民族音乐。2加强音乐教师队伍建设。教师是知识的主要传播者，
是学生学习的最直接榜样。学生具有可塑性和向师性的特点，教师的言谈举止、行为方式、为人之道、处事之道等都会对学生产生潜移默化的影响。学校领导要重视素质教育，在学校里的素质教育又主要是音体美教育，音乐教育作为其中的重要组成部分，要得到重视、完善与发展。这就不仅需要开设音乐课程，而且需要专门的音乐教师，更需要完整的设施设备。这样就会使学生越来越重视音乐，使民族音乐日益深入人心。3陶冶学生情操，培养学生热爱民族音乐。学校要多邀请一些专家讲课，多与学生进行民族音乐的互动，讲一些关于民族音乐的历史、人物，让学生不仅了解音乐的表面形式，更从内心里接受民族音乐，热爱民族音乐，意识到这不仅仅是音乐，更是热爱民族的一种表现。4政府应在物质上给予大力支持，保障民族音乐发展。民族音乐的发展不是侃侃而谈就能解决的，还需要大量的资金支持，更需要雇佣专业的民族音乐教师，完善音乐设施设备、开办音乐课堂等。所以政府是否大力支持，直接影响民族音乐的发扬与发展。5运用法律的武器保护民族音乐的发展。民族音乐是一个民族的特征，国家应大力发展并保护民族音乐。但是我国民族音乐存在着资金、设施设备不全，教师音乐专业性不强的问题，仅仅只靠宣传教育是无法保障民族音乐的顺利进行。因此，要想使民族音乐大力发展，还需要国家制定相关的法律法规进行保障。作者刘博单位宜宾学院
【教学内容】?音乐鉴赏? 【教学模块】第三单元音乐与民族 【教材版本】湖南文艺出版社（必修） 【教学对象】高一年级 【设计时段】一课时 【设计思想】根据课程标准和新课程理念进行教学设计 教学目标： 对汉族民歌的视听欣赏和对比分析，进一步了解我国悠久的音乐文化和丰富多彩的民歌，培养学生对祖国民族音乐的热爱和对祖国对家乡情感。 2、通过欣赏、演唱、比较、探究、交流等活动，让学生感受和了解汉族南北民歌的风格特点、形成原因及发展。了解中国民歌具有鲜明的民族特点和地区风格。 教学重点： 听赏不同地域的民歌，比较他们的异同。 教学难点： 1、引导学生了解汉族南北民歌的风格特点。
2、用探究的学习方式了解汉族南北民歌风格特点的形成原因。 教学思路： 本学校的学生大多数来自农村，对欣赏课的理解比较精疏，对教师的依赖特别强，对此，引导启发学生从熟悉的音乐作品，激发浓厚的学习兴趣；然后，再由老师的讲解、分析，比较等方法，结合听、看等手段逐步培养学生的对音乐作品的鉴赏的能力，掌握本节课的重点。教学方法： 用“小舞台”----?赛歌会?、?露一手?的形式唤醒学生原有的民歌 知识信息，激发学习兴趣。 2、用欣赏与对比分析的方法，运用视听、创设情景、兴趣引入法、讨论法、感性到理性、音乐律动等方法，引导学生思考总结，汉族南北民歌的风格特点及形成的原因。 教学内容： 江苏民歌?茉莉花?2、河北民歌?茉莉花?3、陕北民歌?赶牲灵?4、江浙民歌?采茶舞曲?5、江都民歌?拔根芦柴花? 教学手段：
运用多媒体辅助教学。 课时安排： 一课时 教学过程： ●组织教学 课前音乐，播放?春江花都?mtv，（大屏幕展示） …设计意图? 营造课堂气氛，家乡的一草一木，勤劳勇敢的人民，能激发学生对家乡的热爱之情。 ●新课导入 师：这段音乐具有怎样的风格特点？它描绘了什么地方的风土人情？生：优美、清新。我们的家乡扬州江都。 师：我们的家乡人美、水美、风光秀丽，素有鱼米之乡的美称，千百年来，人民在这块富庶的土地上耕作、生息，其悠悠水韵，韵出了灿烂的文化，也韵出了丰富多彩的民间歌曲。
民乐团训练计划
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民乐团训练计划 （2011-2 0 1 2学年第二学期）二0一二年二月
随着中国民族音乐事业的不断发展，民族器乐也逐渐进入大众视野。在大学中推广民族器乐成为发展中国民族音乐的有力举措。 宁波大学教师教育学院民族乐团是一个在校内有较大影响力，水平较高的艺术团，是宁波大学现有的唯一的有正式组织的民族乐团。现拥有正式成员4 3人，候补成员一百余人。乐团曾多次获得省、市级各类奖项, 并多次参与校级演出，如宁波大学校庆纪念周活动等，均取得良好的反响。 乐团的常规演出曲目有民乐合奏《瑶族舞曲》、《采茶灯》、《橄榄树》、《微山湖》等，小合奏《扬鞭催马运粮忙》、《琵琶语》等，独奏《二泉映月》、《姑苏行》等。 为了培养团员们的音乐素质、提高器乐的演奏技艺，使之成为一个有一定水平和社会声誉的大学生民乐团，特制订此训练计划。 乐团根植于丰富多彩的校园文化，紧扣时代脉搏，致力于追求奉献卓越的民乐艺术，为营造更好的校园文化而努力！ 民乐团训练方案 目标: 1、提高民乐团的演奏水平，熟悉常规演出曲目，增强其艺术感染力； 2、使团员们加深对中国民族音乐的理解，熟练地掌握所学民族乐器的演奏技巧，通过训练增强乐感，提高自身的演奏水平； 3、进一步加深乐团内部的凝聚力，形成独特的乐团文化，为进一步的发展打好 基础。 二、训练时间、地点： 1、乐团集中排练时间：每周日下午13:00-16 : 30;
团员常规练习时间：每周一至周六8: 0 0-16: 3 0 （自行安排）; 团员上课时间：具体安排； 2、集中排练及常规练习地点：西区教师教育学院实验楼106民族器乐演奏实验 室。 三、训练方法及要求： 1、因材施教：根据学员的音乐素质及水平不同选择不同的训练方法（个别指导、分组训练和集体排练相结合），激发团员的兴趣与动力，扎实提高团员的基本功和音乐素养，有效提高乐团的演奏水平； 2、加强管理：由于民乐团排练的特殊性，集中排练时不能有很多人缺勤，因此管理成为关键。详细管理方案参考附录1《宁波大学教师教育学院民族乐团章程（暂行）》 3、严格考核：建立起每月一次的考核制度，实行“优胜劣汰”制。对于考核成绩不合格的团员将做保留观察或直接淘汰的处理。
音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案（2018年修订） 专业代码：130200 一、培养目标 培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。此类人才的基本规格如下： 1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。 2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。有志于音乐教学改革与实践活动。具有较强的事业心和社会责任感。 3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。 4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。 二、研究方向 1、钢琴演奏艺术与教学研究 2、音乐学 3、声乐演唱艺术与教学研究 4、合唱指挥艺术与教学研究 5、舞蹈表演艺术与教学研究 三、学习年限与学分 全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34学分。 四、课程设置（见课程设置表） 硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。 五、学分的计算方法 1、讲授课的学分计算：每学期以18周计，若一门课上一学期，则该课程的
周学时数为该门课的学分数。对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18来折算。 2、实验课(含技能课,下同)的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。一门实验课程的总学分不能超过3学分。对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。含有实验课的课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。 3、生源为同等学力或跨学科的硕士研究生，必须在导师指导下确定2-3门本学科的本科生主干课程作为补修课程。补修课程不列入培养方案，但列入硕士研究生个人培养计划，只记成绩，不计学分。 六、教学实践与文献阅读 教学实践是培养硕士研究生的重要环节，硕士研究生参加教学实践的教学工作量相当于助教一个月的工作量。教学实践经考核合格者，计2学分。效果不好的，不给学分，但允许重新安排一次教学实践。 文献阅读不按课程开设，纳入论文指导环节，阅读内容及指导方式由导师组和研究生本人商定。 七、业务实习与社会实践 业务实习、社会实践均不计学分，音乐会和论文宣讲时由相关领域具有高级职称的专家3-5人组成，负责审查考核。 钢琴、声乐、舞蹈、合唱指挥、作曲方向研究生必须举办个人毕业音乐会或音乐作品展示会，要求第四学期末每位研究生提交音乐会曲目；中音史、民族音乐学和音乐教育学方向的研究生在第一、二学年结束时需提交学年论文并公开宣讲。 1、器乐演奏音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独奏音乐会，时间不少于60分钟。 2、声乐演唱音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独唱音乐会，时间不少于60分钟。 3、合唱指挥音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业音乐会，时间不少于60分钟。 4、作曲作品音乐会
对中国民族音乐认识 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民歌 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 说唱音乐 这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。 戏曲音乐 戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
对民族音乐该如何发展的思考 民族音乐经历了数千年的浩瀚历史,是中华民族音乐艺术智慧的集聚和民族精神的表达。迈入新世纪,全球化和市场经济的实现中国音乐市场百川归海的形势对中国民族音乐提出了挑战,民族音乐空间变得狭小,民族音乐在音乐市场的传承问题显得至关重要。文章从重视民族音乐在市场中的宣传和推广;民族音乐的自我创新;学校民族音乐教育重要性三个方面来进行探讨,寻求民族音乐传承道路。 中国民族音乐有着深厚的文化底蕴和珍贵的艺术价值。中国民族音乐是世界最早萌发音乐文化的国家之一,上溯至新石器时代中华民族就有关于音乐活动的记载。中国民族音乐对日本、朝鲜以及东南亚地区音乐的发展也有着深远的影响。民族音乐经历了数千年的浩瀚历史,与中国的传统文化和人民的意识形态互相交融、共同发展,具有鲜明民族个性、集聚中华各民族艺术智慧和创造力,反映了中华民族的精神,折射了中华民族人民的审美理想和艺术追求。随着我国经济、社会环境的变化,迈入新世纪中国加入世界贸易组织,各种有形商品与无形商品的流通达到了最大限度的自由。中国音乐市场也一同对外开放,百川归海的形势对中国民族音乐来说是一种挑战。民族音乐在新世纪的传承问题显得至关重要。 在全球化的大环境下,多元的世界各民族音乐开始涌入国内的音乐市场。国内城市化进程的加速和现代工业文明的快速推进,改变着人们的审美习惯、娱乐方式和人文生态环境。我国的民族音乐的生存空间在全球化的大环境下逐步狭小。中国的民族音乐历史悠久,如同浩瀚的海洋,至今已收集在册的民歌约30万首,民间乐器:200余种,乐种约100多个,是一切音乐文化的根源和基础。但是我们必须看到的是全球化的大环境下,中国大众开始接触和熟悉多元的音乐艺术内容和形式,人们更倾向于贴近大众现实生活,满足大众精神的寄托音乐。在这种情况下民族音乐正遭受“边缘化”的困境。 在经济学中,人类劳动创造满足人类某种需求,并通过一般等价物进行交换的物品称之为商品。音乐无论是声乐音乐还是器乐音乐,都是经过人的演唱与演奏而产生有一定规律的乐音。音乐作用于人的听觉器官,反射到人的心理和思想情感,获得精神上的满足。在市场经济中,音乐的价值和使用价值的统一体现了其商品属性。因此,从市场经济观念出发,音乐也是一种以艺术商品的形式出现在大家面前的。进入新世纪,音乐的内容和形式呈现出多元化的趋势,民族音乐如何在音乐市场中攻城略地,让广大的受众所接受和认可显得至关重要。在音乐市场中平民化和大众化特点的音乐能让大众找到表达自己情感的音乐语言,必然成为追捧的对象。民族音乐历史悠久,受众群体具备一定审美思想和音乐素养,对人的精神与审美的提升启迪作用更强。从目前的状况看,随着经济和社会环境的巨变,电视、广播、互联网等媒介的普及,民族音乐被现代媒体引领的娱乐文化所掩埋,年轻的一代从审美理念上发生转变,民族音乐甚至不为年轻一代所知。在市场经济的大环境下,媒体为了追求商业利益最大化往往削减其对音乐艺术性的要求,当对商业效应的追求大过对社会效应追求时中国音乐市场很容易成为消费性倾销的大市场。随着开放的中国音乐市场中被大众认知的音乐艺术形态越来越多,被追捧的流行音乐、通俗歌曲、漂洋过海的西洋音乐、原创网络歌曲等等开始占据中国音乐市场的较大空间,这种转变在无形当中促使许多传统民族音乐失去了受众。中国民族音乐如何适应音乐市场的变化,进行自我营销推广让更多的人民大众了解和喜爱民族音乐是目前值得思考的问题。 一、重视民族音乐在市场的宣传和推广。 1 借助媒体的传扬。中国民族音乐的内容和形式十分丰富,是我们国家宝贵的民族文化财富。现代社会媒体对人们的社会生活影响深刻,民族音乐需要借助媒体的传扬,为更多的人接受和认可。例如利用电视传媒在民族音乐这一大众艺术的普及与教育上发挥作用。具体可以结
民乐社团课程纲要 一、前言 《音乐课程标准》提出：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。学生通过学习传统的民族音乐，有助于了解和热爱祖国的音乐文化，有利于培养学生的爱国情怀，增进民族意识和爱国主义情操。民族器乐是民族音乐的重要组成部分，其中蕴含的民族文化、价值取向、意识形态等民族精神正是通过具体的音乐作品和语气，感染、滋养着一代又一代的华夏子民。 因此，明确本民族音乐在世界音乐文化中的重要地位，增强民族自尊心，是学生的“爱国心、民族情”在民族音乐的教育中“萌芽、开花、枝繁叶茂”是当下教育工作的重要任务之一。 学校既是培养社会新一代人才的基地，也是传承民族音乐文化的主要阵地。充分利用学校教育阵地，开展民族音乐和民族文化的学习、熏陶、传承活动是必要的。 二、课程性质与价值 器乐学习的过程就是一个体验音乐、走进音乐、创造音乐的过程。这个过程与纯粹的欣赏音乐、延长音乐相比较有许多独特之处：它让学习真正体会到演绎音乐和欣赏音乐结合的乐趣，努力之后获得成功的喜悦，用音乐与同伴合作、交流的神秘感，展示和表演的自豪感等等。在这里枯燥的阅历只是不再是“纸上谈兵”，是看的见摸得到的试试，是在不停的起作用的有力工具。 三、课程基本理念 1、以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于民乐社团活动的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。民乐社团活动应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2、以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。社团活动应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3、面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。民乐社的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4、重视音乐实践
民族音乐的传承和发展
912116120104 顾梦鸽 我国民族音乐的传承与发展 中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系,随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化,民族音乐也随着变化和发展,而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌,也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中,悠久的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 一、民族音乐的历史文化构成及现状 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐:一部分是典制性音乐,如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等;另一部分是娱乐性音乐,如各种筵宴乐、行幸乐。 文人音乐:文人音乐包括古琴音乐与词调音乐,它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化,琴、棋、书、画,琴居首位。 宗教音乐:(1)体现了中国宗教信仰的多元化特点,佛教、道教、基督教、萨满教,在各自的文化基础上宗教音乐各有特征; (2)外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和; (3)较浓的民间风格,大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。 民间音乐:民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐,以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容,成为中国民族音乐的基础。 中国民族音乐拥有十分雄厚的“家底”。作为一个历史悠久、民族众多、文化构成极其复杂的国家, 中国无疑在传统音乐方面享有极大的优势。然而自19世纪中叶以来, 由于中国社会的半殖民地半封建状态, 西方文化的入侵及本民族经济相对落后而产生的对自己整个传统文化的自卑心态, 严重影响甚至破坏了民族音乐文化的传承与发展。新中国成立以来, 尤其是改革开放以后, 随着中国经济的高速发展, 中国人逐渐摆脱了在西方强势文化面前的自卑阴影, 也恢复了对自己传统文化的信心和兴趣。
第一章远古与夏商时期的音乐 一．名词解释 1.《云门》：又称云门大卷，六代之舞之一，相传是黄帝时代的赞颂图腾的乐舞，周时为祭天神时行祭天礼的一部分。 2.《大武》：周初为庆祝武王伐纣而作的大型乐舞，有歌有舞征伐气氛浓厚，六代之舞之一。 3.六代之舞：雅乐的最高典范，用在祭司天地，日月，山川以及祖先等场合，受贵族重视。《云门大卷》《大武》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》 4.瞽gǔ宗：商代人进行祭司和音乐教育的机构：瞽朦，进行演唱、演奏和音乐教育的盲乐师。 二．简答题 1.远古至夏商时期的乐器有哪些类型？ a.吹奏乐器：骨笛，陶埙，缶，埙，言， b.打击乐器：陶钟，土鼓，石磬，铜鼓， 2.远古夏商奴隶主对音乐的享受表现在哪些方面？ a.远古时期音乐的作用主要在于助兴娱乐，抒发感情鼓舞人们对劳动的热情和斗争精神。 b.后来随着生产力的发展，音乐文化的提高，奴隶主把音乐作为娱神和娱己的手段，于是出现了为他们服务的乐舞奴隶和各种歌舞。 c.从一些文献看，奴隶主对月物的使用达到穷奢极欲的程度，“昔者桀之时,女乐三万人,晨噪于端门,乐闻于三衢” d.奴隶主的奢侈使音乐迅速走向了专业化的道路，出现了专职乐师与乐舞奴隶，乐器的数量和质量，乐舞的演奏技艺和规模得到了空前的发展。 第二章西周时与春秋战国时期的音乐 一．名词解释 1.礼乐制度：礼，以宗法制度和等级制度互为表里的礼制；乐，与礼相配合的音乐歌舞和乐队配置。周时为统治者区分等级、调和矛盾、加强思想统治的重要手段。 2.俗乐：又称新乐，是我国古代对民间音乐的一种称呼，与雅乐相对而言。 3.成均：周代大学之一，用来进行周代的礼乐教育。 4.《诗经》：我国现存最早一步诗歌总集，按性质分为风雅颂三类
民乐的艺术创新与文化坚守 在我国民乐的传承和发展过程中，艺术创新与文化坚守始终是一对矛盾体，一方面大家呼吁民乐要进行创新，另一方面每当一种新的形式出现时，又会引发争论。比如，“女子十二乐坊”让民乐更加富有时代感，给人耳目一新的感觉，但有人质疑那种充满了流行元素和视觉冲击的音乐还能称之为民乐吗？总之，创新的突飞猛进，既为民乐带来“无边光景一时新”的惊喜，也让人有种“乱花渐欲迷人眼”的迷惑。民乐在创新中是否会模糊自己的身份？民乐在发展中究竟该改变什么，坚守什么？ 民乐发展不能抱残守缺 流水不腐，户枢不蠹。运动与变化是万物的存在方式，也是其生命力所在。民乐要保持长久生命力，自然也要不断创新。 从艺术发展的历史与现实看，任何艺术都是人类情绪的表达，也是为了满足人类的审美需求。不同时代的人，生存环境不同，必然导致其审美需求各异。社会在发展，时代在变化，听众的口味也在不断变化并呈现出多样化特点，民乐如果不创新就难以满足听众的需求，就会面临生存危机。比如，传统民乐当中的宫廷音乐现在基本上已经没有了，民乐中的江南丝竹、河北吹乐、长安鼓乐等虽然是非遗，但因为没有与时俱进，目前也面临后继乏力的困境。其根本原因在于，传统民乐诞生于农耕社会，是和当时的社会经济条件相适应的，如今已进入现代化、信息化时代，失去了生存土壤的传统民乐自然会面临生存危机。 回顾中国民乐发展史，我们不难发现，中国民乐始终伴随着时代的步伐而逐渐演变：在20世纪30年代之前，民乐基本上都是单旋律的形式并具有强烈的地域和民族特征，其创作主要是自发性的，并无专门的作曲家；到了20世纪50 年代左右，民乐创作逐步专业化并借鉴西方乐队编制出现了民族管弦乐队；20世纪80年代之后，西方作曲技术大量涌入，民乐的“洋化”“西化”成为一股潮流，学校教育也逐步代替了口传心授式的传承方式；21世纪之后，民乐加电声的“盛装民乐”开始流行，如“十二女子乐坊”。
2017年秋季民族音乐与舞蹈专业月考 语文试卷 一、根据拼音写出正确的汉字。（13分） 1. diǎn zhuì 2. méi jīng dǎ cǎi 3. fēng zī 4. tǎn dàng rú dǐ 点（）没（）打（）丰（）坦（）如（）5. juàn dài 6. chuí liàn 7. yān yān yù shuì 8. páng yì xié chū 倦（）锤（）（）（）欲睡旁（）（）出9.shuāi ruò 10.xì nì 11.sī jiào 12.gē sòng 13.bēi āi （）弱细（）（）叫歌（）悲（） 二、.对下列句中加点词语理解不准确的一项是（）（3分） A．我的母亲又熬过了一个严冬。（忍受，艰苦支持。） B．我决定委屈儿子，因为我伴同他的时日还长。（伴随，陪同。） C．我们俩形影不离，语文老师管我俩叫“合二而一”。（形容彼此关系亲密，经常在一起。）D．那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要将我小小的影子投在你的书页上。（比喻不愉快不顺利的事情。） 三、下面句子没有语病的一项是（）（3分） A．夏天的白云山庄，真是我们纳凉避暑、休闲娱乐的好季节。 B．我们一定要发扬和继承世界华商精诚团结、共谋发展的精神。 C．老师表扬了助人为乐李小明的精神. D．我们要引导青少年用美的眼光去看世界，用美的心灵去感受世界。 四、默写。（16分） ①叶子出水很高，_____________________。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花， 有_______________，有________________；正如__________________，又如_____________，又如___________________。 ②吾日三省吾身——___________________？___________________？_____________？ ③吾十有五而志于学，___________，_____________，五十而知天命，________________， _________________________，不逾矩。 ④君子道者三，我无能焉：________________，________________，_________________。 五、用一句话概括下面一则新闻的主要内容。（不超过20字）（4分） 本报综合消息，近期《汉字英雄》和《中国汉字听写大会》这两档汉字听写节目火了，它们不仅将汉字“听写课”开到了电视上，还让告别校园多年的成年人也甘当“陪考”，老老实实地学起了写字。有关数据显示，节目播出6小时内在微博话题电视节目中排名第一位，甚至超越了《中国好声音》等多档节目。两档汉字听写类节目的走红，让不少国人惊呼自己已经“不会写字”，也再次引起人们对汉字文化传承的忧虑。
中国民族音乐的发展之我见 中国的民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的，它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。然而随着时代不断进步和发展，以及西方文化潮流的冲击，使我国民族器乐音乐在发展道路上不同程度地受到了影响，人们更多的欣赏流行音乐以及西方的交响乐，民族音乐似乎已经成为了老一辈人的一个美好的童年记忆。这种时候一个新的民族音乐表演形式出现了，它融合了中国传统文化与现代流行元素，一出现就给观众带来了耳目一新的感觉，这就是新民乐，民族音乐又重新回到了艺术文化的风口浪尖上。 传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。 传统文化，我们是一定要保留的，尤其有着五千年历史的中国，它的传统文化在世界文化遗产中也是重要的篇章，传统文化的保留与传承是至关重要的，但是这种保存不是封闭性的，绝对排斥任何改变，所追求的是原封不动的传统样式，其传承方式、内容等全部均严格地按“求真禁变”的方针进行。虽然这种方式用于传统艺术成品的保存尤为重要，但是，这对中国传统民族音乐的发展封锁了道路。在其他文化领域都在寻求发展的同时，中国传统民族音乐却还是按部就班地在发展，不接受外来文化，不寻求任何改变，认为一旦接受了外来文化就不再是中国传统音乐了，况且中国文化底蕴如此深厚，根本就不
需要改变，这就好像清朝末年清政府实行“闭关锁国”的政策一样，看到的只是自己如何的强大，却不知外面的世界根本不如自己想象中的不堪。 以“女子十二乐坊”为代表的新民乐就是在寻求这样一种改变，在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。中国音乐学院的杨曙光老师曾经在他发表的一篇文章上说“许多戏曲大师之所以成为大师，正是他们能够在前人留下的旧形式上走出了自己的路。他们为京剧艺术形式注入了新鲜血液，但还让他姓‘京’，即仍保留京剧的整体风味”。是的，无论新民乐的外形如何包装，内容有多么华丽，它仍旧是中国民族音乐。不要担心文化遗失，因为是从继承的基础上不断的创新。女子十二乐坊就是摒弃了传统器乐演奏时的形式由坐姿改为站立，但这并不影响民族乐器本身发出的乐音，反而更增加了表演的可看性，加入流行元素也弥补了中国民族乐器和声效果不完善的弱点，在演奏传统民族器乐的同时，也把中国传统音乐介绍给了全世界。 新民乐作为一种新的民乐演奏形式，在它诞生、发展的初期遇到各种各样的非议、批评甚至不理智的声音可以说是必然的。也许，这些反面的声音的出现对还处在“襁褓”中的“新民乐”来说并不是坏事，至少，它可以提醒“新民乐”要认清自己，面对火爆的市场反应不要被“胜利”冲昏头脑。“新民乐”要想真正闯出一条创新发展的道路，一方面要深入民间，汲取传统民乐的精华，深入研究传统民乐的特性；另一方面，要真正消化吸收西方现代音乐文化中的精髓，在音乐商品市场中，在成功的市场机制运作下，将两者很融洽地结合起