怀远师范学校民族音乐与舞蹈专业教学计划
舞蹈的教学计划（精选3篇） 舞蹈的教学计划1 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的： 舞蹈是一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式
1、教学方法： 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。提高感性认识。 2、教学形式： 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。第一学期(注重软开度的练习) Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 1、学时安排60学时 专业开设：民族民间舞(20) 芭蕾舞基训(20) 中国古典身韵(10) 幼儿舞蹈考级(10) 教材(北京舞蹈学院中国民族民间舞教材解放军艺术学院芭蕾舞基训北京舞蹈学院古典身韵北京舞蹈学院幼儿舞蹈考级) 2、教学内容： (一)、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，
舞蹈学专业人才培养方案 (专业代码：050409） 一、舞蹈学专业教育的历史、现状与发展方向 舞蹈艺术有着悠久的历史。随着西方舞蹈的引入，在中国近代史上，开创了舞蹈事业新的篇章。1926 年唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构“交际跳舞学社（南国高等交际舞跳舞学社）”；1931 年秋，中国近现代舞蹈早期代表人物吴晓邦在上海成立“晓邦舞蹈学校”，是第一所专业的舞蹈学校。新中国成立后，作为中国舞蹈教育最高学府的北京舞蹈学院于1954年成立，标志着我国舞蹈教育又前进了一大步。 我区是舞蹈大区，具有得天独厚的舞蹈传统，在老一辈贾作光等大师的努力下，内蒙古的舞蹈事业尤其是蒙古舞享有盛誉。我院舞蹈学专业开设于2004年，蒙汉合班招收本科生。在不断研究完善教学模式、教学内容与教学方法的同时也进行了作品创作和舞蹈表演的实践。先后荣获内蒙古自治区“五个一工程”奖和全国“桃李杯”舞蹈比赛奖。并获华北五省区市舞蹈比赛金、银奖，多次参加各种晚会和演出。目前，本专业在学校的大力支持和我院师生的共同努力下，专业目标、课程结构和体系、教学方式和方法日趋成熟和完善。 我们秉承既往之长，发挥地区优势、民族特色，积极探索、改进和完善舞蹈学专业人才培养目标模式，以适应社会对舞蹈学专业人才需求，并使得本专业课程结构和课程体系日趋科学合理。通过不断研究完善教学模式、内容与方法，培养出能演、能教、能编的舞蹈专门人才。 二、舞蹈学专业人才培养目标 本专业培养具有艺术、品德及其能力素养、艺术审美，具有较为宽阔的艺术文化视野和艺术知识结构，掌握舞蹈学专业的理论、知识、技能，具备舞蹈教学与实践能力，具有艺术创新精神,从事舞蹈教学、编导及表演的高级舞蹈专业专门人才。 三、舞蹈学专业人才培养规格 1、学制：4年，学生可在3-6年完成学业。 2、毕业标准：符合《内蒙古师范大学本科学生毕业标准》要求，准予毕业。 3、授予学位：符合《内蒙古师范大学学士学位评定工作细则》要求，授予文学学士学位。 4、人才培养规格：本专业学生主要学习马克思主义文艺理论的基本知识, 熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有专业舞蹈表演及科研能力。
《世界民族概论》课程教学大纲 一、课程基本信息 1、课程名称（中/英文）：世界民族概论/Introduction to World Ethnic Groups 2、课程性质：专业必修 3、周学时/学分：3/3 4、授课对象：民族学专业 5、使用教材：李毅夫、赵锦元.《世界民族概论》.北京：中央民族大学出版社，1993年6月 二、课程简介 在当今世界上，民族问题是多民族国家面临的一个复杂问题，不同国家都有自己解决民族问题的理论、政策和实践。因此，了解和认识国外民族情况、民族问题、民族政策和民族理论，分析研究国外民族工作的经验和教训，是民族学研究的一个重要内容 《世界民族概论》做为民族学专业的必修课程，主要讲授内容为：从全球范围的角度分析当前世界民族的基本情况，其中包括世界各民族的人口数字、地理分布、经济类型、文化交流、人种构成、语言系属、宗教信仰，然后分洲详细讲述各大洲民族发展的具体形式、民族分布特点、主要的民族以及民族关系格局、民族问题的表现形式及其特点和有关国家处理这些问题的民族政策和民族理论。 三、教学目的与基本要求 通过本课程的学习，学生应当掌握下列基础知识：世界各国民族的分布、人口、人种、宗教、语言、宗教、历史发展等基本情况；了解世界范围内的民族关系格局及其发展规律；了解其他国家处理民族冲突和民族矛盾的政策、理论和措施；掌握正确处理民族关系的理论和原则。同时，课程还要求学生能够运用课堂理论知识对现实中某一民族文化现象进行具体分析，同时具备理论素质和认识问题解决问题的能力。
四、教学进度表 章次题目教学时数 第一章世界民族的人口与分布 1.5学时 第二章世界民族的人种构成 1.5学时 第三章世界民族的语言文字 1.5学时 第四章世界民族的宗教信仰 1.5学时 第五章亚洲民族概说9学时 第六章非洲民族概说9学时 第七章欧洲民族概说6学时 第八章美洲民族概说6学时 第九章大洋洲民族概说6学时 第十章当代世界民族问题9学时 总计51学时 五、考核方式和成绩评定办法 1、考核方式：闭卷考 2、成绩评定办法：平时、期中、期末成绩分别为10%、20%、70%（平时成绩由作业成绩、课堂讨论成绩、小测验成绩等构成） 六、内容提要 第一章世界民族的人口与分布（教学时数1.5）教学目的：通过对“民族”定义的辨析，对世界民族人口状况、地理分布和经济类型的介绍，让学生充分了解汉语中“民族”一词多义性，掌握本课程中的核心概念“民族”，初步认识世界民族分布的格局，为后面的学习打下基础。 教学重点：世界民族人口状况、世界民族的地理分布和经济类型 教学难点：世界民族人口变化趋势
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/aa16794923.html, 民族音乐教学艺术 作者：吴婷 来源：《教育·教学科研》2019年第10期 摘要：民族音乐是我国艺术的瑰宝，具有很高的艺术欣赏价值，小学阶段教师要注重培养学生对民族艺术的热爱之情，多聆听、多体验，将课本知识与课外知识进行有机的融合，拓展学生的认知视野，帮助他们获得更多的音乐能量，提高音乐的感知力和鉴赏力，让学生在民族艺术的音乐殿堂中，陶冶情操、提高美育，培养民族自豪感，实现民族艺术的不断传承和发展。 关键词：民族音乐;艺术瑰宝;陶冶情操 我国民族艺术具有悠久的历史，是我国传统文化的艺术瑰宝，应该得到更好的传承和发展，对于小学阶段来说，也应该结合教材来实施民族音乐方面的教育，帮助小学生走进民族音乐，了解民族艺术，激发他们心中对民族艺术的热爱之情。教师在开展民族音乐的教学时，可以拓展一些有关该民族风俗文化方面的相关内容，让学生以音乐为主线展开多方面的认知和探索，激发学生心中的民族自豪感。 藏族歌曲教学艺术 藏族是一个能歌善舞的民族，藏族的音乐具有很强的民族特色，音乐课本中就有与藏族相关的一些作品，为了帮助学生更好地了解藏族音乐的艺术特点，教师在课前搜集与藏族有关的一些知识，从民族风情到艺术风格，帮助学生多方面了解藏族文化，培养学生心中对藏族音乐的喜爱，实现民族艺术的有效传承。 例如，在学习藏族歌曲《我的家在日喀则》时，教师在课堂中就融入了民族风情的介绍，让学生在音乐作品的聆听及视频观看中，全面了解藏族文化，提高對音乐的鉴赏能力。为了让学生接触到更全面、更丰富的知识，教师在授课之前对藏族的相关文化知识做了全面的搜集工作，将与之相关的内容用图片或者视频的形式制作成课件，供学生课堂学习时使用，帮助学生拓宽视野范围，让他们全面了解藏族这个优秀民族的文化艺术，以便更好地去把握歌曲的风格特点，为歌曲的演唱做铺垫。学生在生动的课件中了解到藏族的风土人情、民俗文化，感知藏族音乐的优美辽阔、曲调悠扬，为歌曲的情感演唱奠定基础。 教师通过课本中藏族音乐的学习，让学生全方位地去了解藏族的文化，从音乐曲风到民族风情对西藏这个民族有了更深入的认知，让学生爱上藏族音乐、藏族文化，培养学生的民族自豪感。 傣族舞蹈教学艺术
舞蹈表演专业人才培养方案论证材料 舞蹈艺术是一种社会意识形态，随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，舞蹈表演已逐渐成为具有广阔发展前景的文化产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备舞蹈表演以及通过舞蹈教学来启发和促进创造精神发展的能力）的舞蹈表演人才，探寻适合六盘水地方经济发展状况的高校舞蹈表演教育模式，是当前舞蹈表演教育面临的重要工作任务。 根据国家教育部关于《高等学校本科专业设置规定》（高教﹝1997）7 号）第二章、第五条，以及《教育部办公厅关于进一步加强和改进高等学校本科专业备案和审批管理工作的通知》（高教厅﹝2007）2 号）要求，对舞蹈表演本科专业进行了认真论证，根据六盘水师范学院及教育与音乐学院的办学条件，特申请在我院教育与音乐学院开办舞蹈表演本科专业，并根据人才的需求和行业技能的要求,科学合理的制
定舞蹈表演专业人才培养方案。经过长时间的调研与论证，课程设置和教学内容均达到了高校对舞蹈表演人才需求的标准，舞蹈教师在多年的教学中也积累了大量的经验，主要从以下几方面进行论证： 一、人才培养方案科学系、可行性调研论证 本次人才培养方案的制定进行了充分的调查和研究，通过行业调研、区域调研、岗位调研、专家研讨的方式进行调研论证。 专业调研：艺术教育被认为是培养和育人的重要途径,在孔子的教育思想中“道”“德”“仁”“艺”都是不可缺少的重要因素。在竞争压力日趋紧张的社会形态中,作为艺术重要表现形式的舞蹈表演对于提高人的审美情趣，提升个人修养,培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。高等教育在构建新时期和谐社会的过程中肩负着重大的历史使命,通过舞蹈表演的各种方式感染和熏陶学生,培养高雅情趣,增强社会使命感和责任感。
舞蹈学习教学计划 1、增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏。通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈 2、掌握舞蹈方位、力度、感觉。 3、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现的个性。 4、增进学生的灵活的形体，培养学生群体的合作精神。 5、培养学生舞台表现能力，增进他们的表现欲。 6、使学生们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。 3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使学生们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高学生们的审美能力。 4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。 1、练习：压腿(前、旁、后)，踢腿(前、旁、后)，控腿，腰的训练 2、中间动作：大踢腿(前旁后)、大跳，倒踢紫金冠，转的技巧，舞姿训练。 3、舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。 1、学习广场舞、汉族舞、等。
教学内容 第一阶段：基本内容 1、认识舞蹈 2、舞蹈的基本功训练 第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。 民族舞部分：汉民间舞蹈 第三阶段：完整舞蹈小组合的学习 1、民族舞蹈 2、形体舞蹈 第四阶段：展示 九月份：基本内容: 认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态 正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿 把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合 把杆上的开肩练习、下叉(竖叉、横叉) 跪立的空腰、跪立的下小腰 平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习 十月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合 汉民间舞蹈的基本动作。一年级小学生学习舞蹈(欢聚一堂) 十一月份：完整舞蹈的学习(小苹果)(火火中国风 ) 分解舞蹈动作的学习 编排舞蹈动作的顺序进行训练
音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案（2018年修订） 专业代码：130200 一、培养目标 培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。此类人才的基本规格如下： 1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。 2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。有志于音乐教学改革与实践活动。具有较强的事业心和社会责任感。 3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。 4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。 二、研究方向 1、钢琴演奏艺术与教学研究 2、音乐学 3、声乐演唱艺术与教学研究 4、合唱指挥艺术与教学研究 5、舞蹈表演艺术与教学研究 三、学习年限与学分 全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34学分。 四、课程设置（见课程设置表） 硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。 五、学分的计算方法 1、讲授课的学分计算：每学期以18周计，若一门课上一学期，则该课程的
周学时数为该门课的学分数。对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18来折算。 2、实验课(含技能课,下同)的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。一门实验课程的总学分不能超过3学分。对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。含有实验课的课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。 3、生源为同等学力或跨学科的硕士研究生，必须在导师指导下确定2-3门本学科的本科生主干课程作为补修课程。补修课程不列入培养方案，但列入硕士研究生个人培养计划，只记成绩，不计学分。 六、教学实践与文献阅读 教学实践是培养硕士研究生的重要环节，硕士研究生参加教学实践的教学工作量相当于助教一个月的工作量。教学实践经考核合格者，计2学分。效果不好的，不给学分，但允许重新安排一次教学实践。 文献阅读不按课程开设，纳入论文指导环节，阅读内容及指导方式由导师组和研究生本人商定。 七、业务实习与社会实践 业务实习、社会实践均不计学分，音乐会和论文宣讲时由相关领域具有高级职称的专家3-5人组成，负责审查考核。 钢琴、声乐、舞蹈、合唱指挥、作曲方向研究生必须举办个人毕业音乐会或音乐作品展示会，要求第四学期末每位研究生提交音乐会曲目；中音史、民族音乐学和音乐教育学方向的研究生在第一、二学年结束时需提交学年论文并公开宣讲。 1、器乐演奏音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独奏音乐会，时间不少于60分钟。 2、声乐演唱音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独唱音乐会，时间不少于60分钟。 3、合唱指挥音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业音乐会，时间不少于60分钟。 4、作曲作品音乐会
聆听世界民族音乐有感 出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!
舞蹈课教学计划一：舞蹈课教学计划 教学设计理念： 舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。 教学设计特色： 小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。 舞蹈教学计划与内容： 1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。 2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。 3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。 4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。 5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。 6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排.
学情分析： 我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。 教学目标：1·知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。 2·了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。 3·通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。 4·通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。 2.动作的协调性。 3.舞蹈的表现力。 教学难点：1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。 2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力 教学进度： 第一周·第二周·第三周：基本功训练·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基训组合。 第四周·第五周·第六周：基本功训练·基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。
中学民族音乐课堂教学的几种有效方法 有这样一个真实的故事:一位在美国攻读民族音乐学博士学位的中国学者在论文答辩会 上被一位美国教授抢白:你们哪里有自己的民族音乐,你们的音乐早就被西方归化了.相信任何一个知道这个故事的中国人,都会深切的感到坐立不安.因为当今世界音乐文化多元化的大趋势已经形成,以中国身份进入这个大平台的不是交响乐、钢琴曲，蓝调音乐，而应该是地地道道的中国音乐，因为有这样一句人人皆知的话：“只有民族的才是世界的”。 曾几何时,谭盾的《卧虎藏龙》配乐，马友友的《丝绸之路》等取材于中国传统民族音乐的作品在国际上得到了极高的评价，宋祖英在维也纳金色音乐大厅举办个人独唱音乐会，将中国博大精深的民歌精髓带到了西方的音乐殿堂，十二乐坊在日本乃至亚洲受到了追捧，甚至2004年刀朗的神奇走红，近来连续15周登上排行榜的蒙古风味的创作歌曲《吉祥三宝》无一不再次证明了中国民族音乐强大的艺术感召力和永恒的生命力。可是就在这种力量激励和感动着我的时候，身边的种种现象却又强烈的震撼着我、刺痛着我，令我陷入深深的思考。 现象一：大凡校内文艺汇演或比赛，学生99％演唱的都是时下的流行歌曲，并伴以矫揉造作的舞姿。 现象二:大凡课上欣赏一些中国传统民族音乐时，总有人挤眉弄眼，表现出无法接受的样子 现象三:大凡《二泉映月》响起时，总有一部分人在这旷世绝响中无动于衷 现象四：印象很深的一件事，有一次课堂上，我让一位男生唱一首中国民歌，他居然用一种很蔑视的样子唱了几句，还窃笑，似乎觉得唱这种歌很丢脸，当时，我的爱国热情被激的一塌糊涂，义愤填膺，我告诉他：你可以不喜欢它，但作为一个中国人你不能蔑视它。但是我能责骂他吗，不，不能！因为他也是受害者，这显然不是个别现象，它有着一定的普遍性，为什么？个中原因很多。 原因一：由于上个世纪经济的原因，导致文化上也有了崇洋媚外的弱势心理。 原因二：在应试教育为主流的大环境下，学生无暇顾及音乐，由于家庭、社会等环境因素，使他们对音乐能让人受益无穷的认识严重缺乏，殊不知，一个国家国民素质提高的途径：一是体育，二是音乐。 原因三：在当前多元化的文化潮流中，到处充满了模仿与拷贝，而中学生求新求异模仿的年龄特征，使他们盲目的追随着流行，不分好坏、没有是非价值曲向。 原因四：虽然民族音乐是中华民族文化宝库中的瑰宝，但应该看到，民族音乐特别是传统的民族音乐的陈述方式、结构逻辑和审美取向于今天已有了一定的时空差距，而学生生活在世界文化大交融的社会里，西方现代音乐文化的冲击和当代审美意识的影响，以及此年龄段学生有限的文化层次和尚不丰富的人生阅历使他们很难与古朴的民族音乐产生共鸣。拿学生的话来说：“那是奶奶听的歌”。 现象和原因是客观成在的，然而，音乐教师应有清醒的头脑，优秀的民族音乐所描绘的深远意境和博大情怀，对启迪学生的智慧、激发学生的想象、陶冶学生的性情起着举足轻重的作用。我通过仔细观察了发现：喜爱或能接受民族音乐的学生的精神面貌都不错，而不爱甚至讨厌民族音乐的学生有相当一部分人比较颓废、散漫、自以为是、不求上进等。我深深的感到艺术教育真的是灵魂的教育，音乐教师责任重大。如何解决教学对象和教学内容之间的矛盾呢？这就需要教学中以“在创新中学音乐”为原则，在音乐中学创新”为目的，以激“趣”为突破口，以激“情”为中心点，用灵活多变的教学手段来引导学生接触民族音乐，热爱自己的音乐文化。 在多年的民族音乐课堂教学中，我摸索出了一些行之有效的教学方法，以供各位老师参
舞蹈课程教学计划 一、课程的性质、教学目的、和教学任务 1、课程的性质、教学目的： 小学生舞蹈地方课程属于普及性课程。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。 二、具体教学目标 一~三年级： 1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。 2．跳舞时与音乐协调一致。 3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。 4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。 5.在舞蹈中与他人合作。 6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。 四年级： 1. 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。 2. 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。 3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
4.集体配合协调默契队形整齐准确 （1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美 （2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。 五教学内容 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容： 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展的相关知识。 2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱 二、舞蹈的基本训练 1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。 三、教学进度 小松鼠（总共四课时） 第一课时（第一周）基本动作练习 第二课时（第三周）完成“准备段，第一舞段”
民族音乐在小学音乐教育中的意义 2015级特岗教育硕士孙婷 “只有民族的，才是世界的。”随着新课程标准的实施，音乐教材的编写中加大了民族音乐的比例。“学校的音乐应牢固建立在民族音乐的基础上。”我国本是个多民族的国家，56个民族有着56种不同风格的民族音乐文化，这是别的国家所没有的，也是我们引以为豪的民族瑰宝。但受外来文化、市场经济的影响，网络的盛行，西方、日韩音乐的冲击，港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分大中小学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青少年一代追星与成立“粉丝团”的越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少；中小学生迷恋超级女生，快乐男生，却对我们民族音乐知识知之甚少；这样的情形下，小学的音乐教育就被赋予了更为重要的意义，对小学生的思想道德素质等方面的教育起着极其重要的作用。 一．民族音乐在小学音乐教育中的民族精神教育作用。 民族精神是维系一个国家的精神纽带，它大则关乎国家命运，小则影响个人的言谈举止、喜乐好恶。因此要弘扬民族精神，就必须重视这个民族的历史文化，继承和发展他。而民族文化的精粹之一就是民族音乐，它集中体现了一个民族的民族精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等，具有非常鲜明民族特征，是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。通过民族音乐教学可
以激发学生爱国主义情感，爱国主义是民族精神的核心，它是一种伟大的凝聚力和向心力,是建设和保卫国家的巨大的精神力量。小学生是祖国的未来，民族的希望。所以在小学音乐教学中，教师不仅要教学生学会欣赏，演唱或演奏民族音乐作品，更重要的是通过一些优秀的民族音乐作品培养激发学生的爱国主义情操，且在潜移默化的教学中从小树立学生民族荣辱感，形成民族凝聚力、增强民族自信心和自豪感。如在小学的音乐课本中，无论是高年级还是低年级，音乐课本的首课都必须有宣传爱国情怀的歌曲，而且要求每个学生必须会唱。所以教师在教学中要通过让学生充分了解创作的时代背景，作者生平及音乐本身的创作特点，引导学生自豪、严肃、情感真挚的演唱，并呼唤起他们爱国主义的感情。小学阶段是人生成长的关键时期，而且当代的小学生对社会的认识还比较肤浅，对中国的历史，传统文化的了解大多来自父辈和老师的传授。由于现在网络技术的发达，不同文化的冲击，难免会给他们造成歪曲的认识。我们可以通过欣赏《苏武牧羊》、《满江红》等古曲让学生了解历朝历代以来许多仁人志士以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生的忧国忧民精神。音乐是不仅是听觉的艺术，而且比起直白的言语它更能起到激奋人心的作用，所以通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此在音乐教育中加强小学生的民族精神的培养是我们作为一名小学音乐教师的责任。
2017年秋季民族音乐与舞蹈专业月考 语文试卷 一、根据拼音写出正确的汉字。（13分） 1. diǎn zhuì 2. méi jīng dǎ cǎi 3. fēng zī 4. tǎn dàng rú dǐ 点（）没（）打（）丰（）坦（）如（）5. juàn dài 6. chuí liàn 7. yān yān yù shuì 8. páng yì xié chū 倦（）锤（）（）（）欲睡旁（）（）出9.shuāi ruò 10.xì nì 11.sī jiào 12.gē sòng 13.bēi āi （）弱细（）（）叫歌（）悲（） 二、.对下列句中加点词语理解不准确的一项是（）（3分） A．我的母亲又熬过了一个严冬。（忍受，艰苦支持。） B．我决定委屈儿子，因为我伴同他的时日还长。（伴随，陪同。） C．我们俩形影不离，语文老师管我俩叫“合二而一”。（形容彼此关系亲密，经常在一起。）D．那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要将我小小的影子投在你的书页上。（比喻不愉快不顺利的事情。） 三、下面句子没有语病的一项是（）（3分） A．夏天的白云山庄，真是我们纳凉避暑、休闲娱乐的好季节。 B．我们一定要发扬和继承世界华商精诚团结、共谋发展的精神。 C．老师表扬了助人为乐李小明的精神. D．我们要引导青少年用美的眼光去看世界，用美的心灵去感受世界。 四、默写。（16分） ①叶子出水很高，_____________________。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花， 有_______________，有________________；正如__________________，又如_____________，又如___________________。 ②吾日三省吾身——___________________？___________________？_____________？ ③吾十有五而志于学，___________，_____________，五十而知天命，________________， _________________________，不逾矩。 ④君子道者三，我无能焉：________________，________________，_________________。 五、用一句话概括下面一则新闻的主要内容。（不超过20字）（4分） 本报综合消息，近期《汉字英雄》和《中国汉字听写大会》这两档汉字听写节目火了，它们不仅将汉字“听写课”开到了电视上，还让告别校园多年的成年人也甘当“陪考”，老老实实地学起了写字。有关数据显示，节目播出6小时内在微博话题电视节目中排名第一位，甚至超越了《中国好声音》等多档节目。两档汉字听写类节目的走红，让不少国人惊呼自己已经“不会写字”，也再次引起人们对汉字文化传承的忧虑。
《中国民族音乐欣赏》教学大纲 二、教学目标及任务： 课程按照中国民族音乐的体裁形式，以中国民族音乐的基础中国民歌为主线，选用经典曲目和唱段进行讲析，介绍其历史源流、艺术风格，并教唱主要音乐片段。这门课程的主要特色：就是使学生在欣赏名曲的同时，教会学生演唱经典民歌。让学生从“学会演唱一首家
乡的歌”开始，来逐渐认识中国民族音乐，了解民族音乐文化的精髓以及丰富的历史传统和人文积淀，从而更加热爱我们本民族的音乐艺术。课程教学所达到的要求： 1.使学生认识中国民族音乐文化的独特价值及社会意义。 2.使学生初步了解中国民族音乐文化的发展梗概。 3.使学生熟悉中国民族音乐主要类别、经典曲目及其艺术风格。 三、学时分配 教学课时分配 四、教学内容及教学要求 第一章中国民族音乐源流及历史文化概述 本章教学目的： 1、通过讲解使学生充分了解民族音乐文化发展的历史流程，加强对学习民族音乐文化重要性的认识。
2、引导学生聆听、欣赏、感受民族音乐的基本特征，增进对民族音乐文化的了解和感情。 本章主要内容： 1、中国丰厚民族音乐文化积淀的的形成：悠久深厚的历史传统;复杂多样的自然环境;博大的文化背景;众多的民族和人口。 2、中国传统音乐的基本特征: 3、中国民族音乐的分类方法： 本章重点、难点： 中国民族音乐的几种分类方法 本章参考文献： 1.江明惇.中国民族音乐北京：高等教育出版社，2007年（第三版） 2.邓光华.中国民族民间音乐北京：高等教育出版社，2006年12月 3.伍国栋.民族音乐学概论北京：人民音乐出版社，1997年3月 4.袁静芳.中国传统音乐概论上海：上海音乐出版社，2000年10月本章思考题： 1.中国民族音乐的基本特征？ 2.中国民族音乐按体裁划分为几大类？ 第一节中国民族音乐概述及发展简史 1、中国民族音乐概述： 中国历史悠久、地域宽广、人口众多、民族众多——创造了丰富多彩的民族音乐，为世界留下来了丰富的民族音乐遗产。 2、民族音乐发展简史：
舞蹈教学计划（综合4篇） 猜你正在找舞蹈教学计划的怎么写？那么就给你这篇范文参考。 一、指导思想 为提高学生的舞蹈方面的素养，培养对舞蹈学习的兴趣。培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感，丰富学生的课余生活。让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的.身心得到健康的发展。 二、活动目标 1、掌握扎实的基本功。 2、培养学生的舞蹈素养，提高审美能力。 三、活动措施 1、报名工作由各发动乡村少年宫舞蹈小组 ___，让学生自由报名，让具有舞蹈爱好的学生作为学员。
2、管理工作为能更好地完成舞蹈兴趣活动的学习目标，老师必须做到耐心辅导，全面关心爱护学生。 四、活动安排 进行形体及基本功训练。 三月份： 1、吸收新队员，并确定适合人选。 2、舞蹈基本动作与技能训练：手臂的意识组合。 3、舞蹈基本动作与技能训练：脚的意识训练 组合：大腿、小腿、膝盖、脚背。 四月份： 1、舞蹈基本动作与技能训练：肩和胸腰的开度练习。 2、舞蹈基本动作与技能训练：跳跃意识组合。
五月份： 1、舞蹈基本动作与技能训练：腿及脊椎的规范意识组合。 2、舞蹈基本动作与技能训练：上体活动练习、下旁腰练习、 六月份： 1、复习小组合。 2、脚的意识及规范组合。 七月份： 1、基本脚型：勾脚、绷脚、勾绷脚。 2、脚的灵活性与节奏配合。 3、基本脚位：正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步 九月份：基本功的练习
1、竖叉和横叉的练习 2、腰部的练习 3、肩部的练习 4、脚的练习 5、胯部的练习 十月份：舞蹈的学习 十一月份：舞蹈的学习 十二月份：蒙古舞蹈的舞蹈组合 这篇舞蹈教学计划范文是我们精心挑选的，但愿对你有参考作用。 总体目标：
浅谈高中音乐教学中民族音乐融入的教学策略 【摘要】中国的民族音乐丰富多彩,人们生活的地理环境、语言特点、文化风俗、地区文化交流，形成了多种民族风格及地方风格。中国民族音乐是中华民族的音乐文化，内容丰富、源远流长，它是民族智慧的发源地，是民族文化的灵魂，是中华文化的重要组成部分，在音乐教学中大力弘扬本民族、本地区音乐，对培养学生的民族意识、增强民族自尊心、责任感，提高学生的综合素质起着重要的作用。 【关键词】音乐教学；高中教育；民族音乐；教学策略 一、以学生为主体，根据学生心理进行教学 （一）中学学生学习音乐的心理 苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。心理学指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就会积极主动地学。因此，提高学生的兴趣，对培养学生的音乐素质，增强教学效果具有十分重要的意义。在音乐教学中，学生通过“感受”“领悟”、“实践”来学习音乐，必须把激发学生的兴趣放在首位。学生对民族音乐的
兴趣越浓厚，学习的效果就越好。中学生由于音乐经验不同、想象能力的差异，在聆听音乐作品时往往表现为不同感受与理解。（二）教师在学生心理基础上的音乐教学 音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。民乐演奏、民歌演唱、民乐欣赏、民族舞蹈、创作等。开展第二课堂，组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，参加市、区、校各级各类演出、比赛。让学生把学到的知识技能展示出来，增加学生的成就感。从而提高他们的学习兴趣，增强了他们学习民族音乐的积极性、主动性。 通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境和为学生提供形式多样的艺术实践来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力 的实际发展水平相关。
1.什么是狭义民族音乐？ 答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2.世界民族音乐的九大区划 东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区 3.学习外国民族音乐的意义? ①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性 ②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素. ③是应该掌握双重视角的方法 ④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置. ⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐. 4.日本 雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中. 雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏. 能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短. 能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏 日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点. 民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓. 日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓 5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴 6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣. 7蒙古①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴 8呼麦含义: 它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.
名师精编优秀教案 《流行音乐与民族音乐》课堂实录分析 这是一节音乐鉴赏课。 教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中国民族音乐有一个新的认识。 教学过程如下： 一、导入 教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么？类别有什么不同？ （教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段） 【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】（“点评”用方括号表示，下同） 学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。 学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中国民族乐器。 教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中国民族音乐。 二、加入民族音乐元素的通俗音乐 教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类？ （大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式）【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】 学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。 教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中国民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢？ 【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】． 名师精编优秀教案 学生1：笛子属于吹管类乐器。 学生2：琵琶属于弹拨类乐器。 教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的？ （教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。） 【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】 学生：这种乐器是二胡。 教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗？ 学生：应该是属于拉弦类乐器。 教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢？ （教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。） 学生1：很连贯，很动听。 学生2：缠绵，委婉，哀伤。 学生3：悲哀，伤感。