世界文化?罗马圣彼得大教堂的诞生
著名的《圣经》中写道：“你是彼得，我要在这块石头上建造我的教堂。”这句话本意是支持教皇至上的权威，但也同样适用于罗马圣彼得大教堂这座恢弘建筑本身。作为世界第一大教堂，作为上帝在人间的唯一代表、罗马教皇的居所，圣彼得大教堂的建设是一项浩大而漫长的工程。一幢建筑竟然耗时160年，历经22任教皇的统治，这在世界建筑史上恐怕也是罕见的。那么，这个建筑史上的奇迹是如何诞生的呢？
尤利二世的雄心
其实，最早的圣彼得大教堂并不
是我们眼前这座。公元4世纪，君士
坦丁大帝将基督教定为国教，并在圣
彼得的墓地上修建了最初的圣彼得教
堂，史称老圣彼得大教堂。这是一座
宏伟的教堂，整幢建筑均用镀金马赛
克装饰，前方有一个宽敞的庭院。由
于教堂中举行过许多重要人物的葬
礼，因而得以保存大量珍贵的文物，
其中包括从圣彼得到15世纪以前许
多教皇的墓葬。然而经历了上千年的
风雨和战火，圣殿年久失修，门前的
庭院杂草丛生，最后成为人们放牧牛
羊的场所。当教廷大裂隙结束、教
皇重返罗马时，人们显然需要采取措
施以拯救圣所。
文艺复兴时期，比起宣扬上帝
在人间的权威，教皇们往往更加关
心自己的世俗权力和利益。教皇尤利
二世也不例外，他长年累月带领军队
在外征战，并宣称：“我是战士，不
是学者。”1506年，他制定了一个雄
心勃勃的计划，决定拆毁古老的圣
殿，在原址上建造一个崭新的教堂，
荣耀罗马。不过，他所要建造的圣文 王慧君
包罗万象
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World Culture
彼得大教堂可不是一个向上帝奉献的祭坛，而是他个人功业的纪念碑。他甚至打算把自己的坟墓安放在教堂里，“我要用不朽的教堂来覆盖我的坟墓。”于是乎全欧洲的人力、物力、财力都集中到了罗马，漫长的建造工程由此拉开序幕。
米开朗基罗的骄傲
尤利二世建造圣彼得大教堂的计划成为当时建筑师们竞争的主题。最后布拉曼特的设计被选中，并于1506年举行了奠基典礼，教皇本人亲自铺
下了奠基石。然而没人能熬得过时间，在这之后160年中，建筑师从布拉曼特开始几度更替。布拉曼特之后，拉斐尔来了，桑加罗来了，教堂修修停停，建筑图纸几易其稿，直到圣彼得大教堂迎来它历史上最伟大的建筑师——米开朗基罗。
米开朗基罗被认为是现今屹立的大教堂绝大部分建筑的主要设计者，
也是促成建筑工程完工的主要贡献者。米开朗基罗临危受命，但并非出自情愿。本来，他以年事已高为由拒绝了这项工作，但在教皇的一再坚持下最终不得不接受了这项委托。他后来写道：“我担任此使命只为上帝之爱和十二使徒之荣耀。”他提出不要报酬，但要被赋予全权，以便采取任何合适的措施完成教堂建造。教皇保罗三世同意了他的要求，并对此予以书面保证。
米开朗基罗接任时没有完全摈弃前任建筑师的设计，而是吸取精华，兼容并蓄，推陈出新。在布拉曼特原稿的基础上，他设计建造了教堂中央著名的大穹顶。由于工程浩大， 当17年后米开朗基罗逝世时，穹顶只建造了鼓座。不过令人欣慰的是，后来接任的建筑师都忠实地执行他的设计方案，所以现在人们看到的圣彼得大教堂正是当年米开朗基罗所希望看到的样子。穹顶周长71米，采用内外双重构造，外暗内明。它是罗马全城的最高点，在穹顶顶部可眺望罗马全城，天气好的时候，甚至还可以看见阿尔卑斯山脉的美丽景色。廊檐上有十一个雕像，耶稣基督的雕像位于中间，廊檐两侧各有一座钟，右边的是格林威治时间，左边的是罗马时间。从环形平台上则可以俯视教堂内部，欣赏内壁上的大型镶嵌画。一束阳光从圆穹照进殿堂，给肃穆、幽暗的教堂增添了一种神秘的色彩，那圆穹仿佛是通向天堂的大门。抬头仰望，仿佛站在天堂之下。
此时，教堂的大半工程还未开工，整座建筑竣工是在这之后的第36个
年头。由于反宗教改革运动的冲击，设计方案又一次被改动。当时的教皇保罗五世需要长长的教徒队列以突出罗马天主教尤其是教皇的威严，因此他命令建筑师卡罗?马德诺将教堂入口加长200英尺，建成长形中央大厅。卡罗当时已经开始建造教堂正面，不得已，只好毁掉没有用的立柱、围墙以及昂贵的镶嵌装饰。1626年11月18日，罗马教皇乌尔班八世在一派神圣气氛中举行了新教堂的落成仪式。至此，罗马圣彼得大教堂终于完工了，它是世界第一大教堂，堪称人类历史上最伟大的工程之一。
?巴洛克艺术的殿堂教堂主体工程完工之后，内部装修工作尚未开始。于是长达40年的装修工作落到了贝尔尼尼身上。贝尔尼尼是意大利著名的雕塑家与建筑家，他给予他那个时代的影响在历史上无人能与之匹敌。对于贝尔尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”贝尔尼尼是巴洛克艺术风格的主要推动者，他所主持的装修工作自然给教堂增添了浓厚的巴洛克艺术色彩。巴洛克，本义指一种不规则的珍珠，后指17—18世纪在意大利文艺复兴基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，富有动感，喜好富丽的装饰、雕刻以及强烈的色彩，这种风格
在教皇统治时期大受欢迎，因为只有
哀悼基督
Potpourri
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奢侈华丽的巴洛克艺术才能描绘出教皇神权的威严与神圣。由于工程项目的庞大与繁杂，贝尔尼尼不仅亲自动手，同时也聘请他人协助。他在组织工作班子和工程设计方面拥有超人的天赋，以至于分工协作完成的雕刻与装饰竟如同出自一人之手。
恢弘与大气是贝尔尼尼艺术设计的突出特征，他将建筑、雕刻与绘画等艺术完美地融合在一起。圣彼得大教堂装修得十分豪华气派，内部装饰华丽，华丽到令人惶恐不安，令人窒息。走进大教堂先要经过一个走廊，再通过一道拱门，最后才能进入中央殿堂。教堂内殿通向主祭坛的进深距离比任何一座教堂都要长，给人以无比神圣之感。所过之处到处是色彩艳丽的图案，栩栩如生的雕塑，精美细致的浮
雕，交错镶嵌的彩色大理石地面光亮照人。殿堂之雄伟令所有的参观者惊叹。教堂里的每一幅壁画与雕塑都出自世界顶级大师之手，其中一些作品我们大家早已耳熟能详，如米开朗基罗的《大卫》《创世纪》和《哀悼基督》，拉斐尔的《雅典学院》，等等。
三件必看的艺术珍品中，除了上面所提到的《哀悼基督》，其余两件均出自贝尔尼尼之手。一件是青铜华盖，它由4根螺旋形铜柱支撑着，约15米高。半圆形的栏杆上点着99盏长明灯，下方则是宗座祭坛和圣彼得的坟墓。为了筹措所需的青铜，教皇拆除了圣彼得穹顶的铜脊，还抢劫了罗马万神殿前廊的铜天花。作为对万神殿的补偿，贝尔尼尼给万神殿加了两个钟楼，结果被民众骂为“贝尔尼
尼的驴耳朵”，于1883年被拆除。另一件则是他设计装饰的镀金圣彼得青铜宝座。它的上方是光芒四射的圣光圈，由一群天使环绕，下半部分是象牙雕饰的椅子，椅背上有两位天使，一位手拿开启天国的钥匙，另一位握着教皇的三重金冠，神情肃穆。传说这把木椅圣彼得本人曾使用过，但经历史学家考证，宝座是加洛林王朝国王泰查二世所赠，曾是许多教皇的御座。除此以外，贝尔尼尼还负责建造了教堂前面的圣彼得广场。
岁月流转，罗马城早已物是人非，然而走进圣彼得大教堂，却依然能感受到那个时代群星闪耀的光芒。那恢宏的大穹顶，华丽的雕刻装饰，壮观的圣彼得广场，走在其中，使人恍若经历了一次纯美的朝圣之旅。
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St. Peter's Basilica (Italian San Pietro in Vaticano) is a major basilica in Vatican City, an enclave of Rome. St. Peter's was until recently the largest church ever built (it covers an area of 23,000 m2 and has a capacity of over 60,000), and it remains one of the holiest sites in Christendom. Ancient tradition has it that St. Peter's Basilica was built at the place where Peter, the apostle who is considered the first pope, was crucified and buried; his tomb is under the main altar. Other popes are also buried in and below the basilica. Contrary to what one might reasonably assume, St. Peter's is not a cathedral - the pope's cathedral is St. John Lateran. The current location of St. Peter's Basilica is the site of the Circus of Nero in the first century AD. After Emperor Constantine officially recognized Christianity he started construction (in 324) of a great basilica in this exact spot, which had previously been a cemetery for pagans as well as Christians. In the mid-15th century it was decided that the old basilica should be rebuilt. Pope Nicholas V asked architect Bernardo Rossellino to start adding to the old church. This was abandoned after a short while, but in the late 15th century Pope Sixtus IV had the Sistine Chapel started nearby. Construction on the current building began under Pope Julius II in 1506 and was completed in 1615 under Pope Paul V. Donato Bramante was to be the first chief architect. Many famous artists worked on the "Fabbrica di San Pietro" (as the complex of building operations were officially called). Michelangelo, who served as main architect for a while, designed the dome, and Bernini designed the great St. Peter's Square. The following description is a virtual tour that follows this basic path: views from afar; St. Peter's Square; exterior of St. Peter's Basilica; nave; right aisle and transept; dome area with baldacchino; cathedra of St. Peter; left transept and aisle; and crypt/grottoes. See our St. Peter's Basilica Photo Gallery for a visual tour. St. Peter's Square Providing a fitting approach to the great church is the huge, elliptical St. Peter's Square (Piazza San Pietro), designed by Bernini and built between 1656 and 1667. There are two beautiful fountains in the square, the south/left one by Carlo Maderno (1613) and the northern/right one by Bernini (1675). In the center of the square is a 25.5-meter-tall obelisk, which dates from 13th-century BC Egypt and was brought to Rome in the 1st century to stand in Nero's Circus some 275 yards away. It was moved to its present location in 1585 by order of Pope Sixtus V. The task took four months and is said to have been done in complete silence on pain of death. If you include the cross on top and the base, the obelisk reaches 40m. The square is outlined by a monumental colonnade by Bernini, its open arms symbolically welcoming the world into the Catholic Church. Between the obelisk and each fountain is a circular stone that marks the focal points of an ellipse. If you stand on one of these points, the two rows columns of the colonnade line up perfectly and appear to be just a single row. On top of the colonnade are 140 statues of saints, crafted by a number of sculptors between 1662 and 1703. To the right of the southern gate of the colonnade is St. Macrina, grandmother of the Cappadocian fathers, followed by some founders of religious orders: St. Dominic, St. Francis, St. Bernard, St. Benedict, and St. Ignatius of Loyola. Some of the apostles are at the far end of the colonnade, outside the square and down the street: look for Paul and John on the south side (on the left as you walk to the square). More details here. Near the stairs to the basilica at the front of the square are colossal statues of Sts. Peter and Paul, the patron saints of Rome. These were ordered by Pope Pius IX on Easter 1847, who wanted to replace the existing smaller ones. The new statues had been commissioned by
中外建筑经典实例赏析 ——米兰大教堂 摘要 米兰大教堂（Churchof Duomo），意大利著名的天主教堂，又称“杜莫主教堂”，位于意大利米兰市，规模居世界第二。米兰位于阿尔卑斯山南麓奥隆那河畔，是一座历史悠久的古老名城，是意大利的第二大城市。它于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。 关键词：米兰大教堂哥特式中世纪基督教 教堂简介 米兰大教堂是意大利最大的哥特式教堂，是仅次于梵蒂冈的圣彼得教堂和西班牙的塞维利亚教堂的欧洲第三大教堂。坐落于米兰市中心的大教堂广场，教堂长158米，最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米，可容纳35000人。 建筑风格 米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，也是规模仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂的世界第二大教堂。米兰大教堂的建造历经五个多世纪才完工，德国、法国、意大利等国建筑师先后参与主教堂设计，汇集了多种民族的建筑艺术风格，德意志风格影响尤为显著。。米兰大教堂在装饰及设计方面，显得相当细腻，极富艺术色彩，整个教堂本身甚至可以说是一个艺术品。雕刻和尖塔是哥特式建筑的特点之一，米兰大教堂可以说是把这个特点淋漓尽致的表现出来了。 建筑外观 米兰大教堂整个外观极尽华美，主教堂用白色大理石砌成，是欧洲最大的大理石建筑之一，有“大理石山”之称。整个建筑呈拉丁十字形，长度大于宽度。米兰大教堂也是世界上雕像最多的哥特式教堂。 内部结构
米兰大教堂的大厅有着显著的哥特式风格建筑的特点：中厅较长而宽度较窄，长约130米，宽约59米，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，顶部最高处距地面45米。宏伟的大厅被四排柱子分开，大厅圣坛周围支撑中央塔楼的四根柱子，每根高40米，直径达到10米，由大块花岗岩砌叠而成，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。教堂的地下有砖砌的深度为4－8米的空间。这儿能看见是现在大教堂基础的圣特库拉教堂的遗址。此外，在正面深处入口开始是地下的宝物库，从正中间靠里右手的入口可以去往屋顶。堂内还藏有许多艺术珍品和米兰名人的陵墓。一直以来一些闻名的神父，选择了安葬在大教堂之下，所以米兰大教堂可以堪称神圣的圣殿。教堂大厅供奉着十五世纪时米兰大主教的遗体，头部是白银筑就，躯体是主教真身。 审美感受 中世纪教堂建筑一般都为哥特式。米兰教堂就是如此，它的形式轻巧而富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。 米兰大教堂在艺术造型上的特点：它的形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。它以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。这种变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。 1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约康奈尔大学。早年于纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。他是建筑界有名的“纽约五人组”成员之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。 纽约五人组（NY Five），又称“白派”，是现代派原则的拥护者。他们勒·柯布西耶的理论作为基本出发点, 这五人分别是海杜克, 彼得·艾森曼, 迈克·格雷夫斯, 格瓦斯米和理查德·迈耶, 每个建筑师都站在自己选取的角度从现代主义建筑中汲取营养，随着时间的推移，到1980年代末期，每个人都发展出自己独特的风格。迈耶始终秉持纯粹的柯布西耶风格，以理性主义设计及白色的运用而闻名。他运用柯布西耶的理论建造的房屋数量众多，甚至超过了柯布西耶本人，包括博物馆、公司总部、私人房屋等。1984年，迈耶获普利策奖。 作为白色主义的倡导者，迈耶曾说过“白色是色彩的记忆和期待,白色是能强化对自然界所有其他色彩感觉的颜色,在白色表面能够最好的欣赏光影虚实的表演“。白色作为迈耶作品的特色之一，既被用于澄清建筑概念，提高视觉形式力量，又在其光和空间的塑造方面发挥重要作用。这里的空间指的是限定和秩序，是融合了自然，文脉，人的尺度，建筑文化的空间，他坚信建筑生命力的源泉来自于对空间的表现。 Meier被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。千禧教堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂（2003）和康涅狄格州的哈特福德神学院（1981）。 Jubilee Church 项目名称:罗马千禧教堂 原名称：Church of 2000 项目地址:罗马,意大利 参赛时间：1996 建成时间：2003 同年10月26日，教堂正式对外开放 建筑面积：教堂830平米教区1671平米 工程从1995年开始启动，当时邀请了安藤忠雄、S?卡拉特拉瓦、彼得?艾森曼、弗兰克?盖里等著名大师参加设计竞赛。最终，迈耶在1996年获得授权。 由于在中世纪的西欧曾经有一个"千禧年"（Millennium）传说，说基督将在公元1000年时重新降临。类似的预言在2000年也遇见不少。可是时间到了，天堂并没有开启。而作为罗马的第50座新教堂，却因此得名。 离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。
千禧年财务报表分析案例大全 （一个经典的公司财务报表案例详尽分析） 导语 会计教科书上的东西太多，而结合企业战略、市场的变化、同行情况、内部管理、制度以及会计政策等方面，分析的太少。本文适用于财务经理级别以下的人员，看完是有用的，也可以上转给财务经理，供其进一步分析和提炼。 壹......中色股份有限公司概况： 中国有色金属建设股份有限公司主要从事国际工程承包和有色金属矿产资源开发。1997年4月16日进行资产重组，剥离优质资产改制组建中色股份，并在深圳证券交易所挂牌上市。 目前，中色股份旗下控股多个公司，涉及矿业、冶炼、稀土、能源电力等领域；同时，通过入股民生人寿等稳健的实业投资，增强企业的抗风险能力，实现稳定发展。 贰......资产负债比较分析：（附表） 资产负债增减变动趋势表
01......增减变动分析 从上表可以清楚看到，中色股份有限公司的资产规模是呈逐年上升趋势的。从负债率及股东权益的变化可以看出虽然所有者权益的绝对数额每年都在增长，但是其增长幅度明显没有负债增长幅度大，该公司负债累计增长了20.49%，而股东权益仅仅增长了13.96%，这说明该公司资金实力的增长依靠了较多的负债增长，说明该公司一直采用相对高风险、高回报的财务政策，一方面利用负债扩大企业资产规模，另一方面增大了该企业的风险。 （1）资产的变化分析 08年度比上年度增长了8%，09年度较上年度增长了9.02%；该公司的固定资产投资在09年有了巨大增长，说明09年度有更大的建设发展项目。总体来看，该公司的资产是在增长的，说明该企业的未来前景很好。 （2）负债的变化分析 从上表可以清楚的看到，该公司的负债总额也是呈逐年上升趋势的，08年度比07年度增长了13.74%，09年度较上年度增长了5.94%；从以上数据对比可以看到，当金融危机来到的08年，该公司的负债率有明显上升趋势，09年度公司有了好转迹象，负债率有所回落。我们也可以看到，08年当资产减少的同时负债却在增加，09年正好是相反的现象，说明公司意识到负债带来了高风险，转而采取了较稳健的财务政策。 （3）股东权益的变化分析
关于西方建筑色彩的分析 英国学者P.L.格列高里曾在《视觉心理学》说过：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。古希腊时，亚里士多德就认为自然界的色彩是由七种基本颜色组成，但那时的七种色彩是指白、黄、红、紫、绿、青、黑。我们无法考究当时确定七种基本色彩的理论依据。但是，“七”这习惯数字在西方的学术界中统治了两千多年之久。而且，在西方的神学世界观中“七”数字显示了超凡的活性。英国教会奉献给上帝的七声音阶调式，这也被称为多里安式。即使是牛顿也将光谱与该调式音列所对应的弦长并列，并用当时光实验中发现的色彩名命名。 一、远古时期色彩在建筑中的运用 色彩在人类生活环境中的运用一直可以追溯到远古时期。远在旧石器时代的人类祖先就采用红、黄、褐色和黑色颜料来装饰洞穴，发现于19世纪下半叶的西班牙阿尔塔米拉洞窟，最突出的是用红、黑、褐画出各种姿势的野牛，生动而精致，这说明原始时代的人类就会用色彩点缀他们的生活环境。早在四千多年前的埃及法老胡佛陵墓的大金字塔，用浅灰黄色的石材砌筑的锥体建筑与蓝色的天空在色相与质感上形成对比，使景物愈加鲜明。巨大的金字塔与浩瀚的沙漠相结合，增加了统一的协调感，显得雄伟壮观、稳定宁静，给人以庄严神秘的印象。还有古埃及人为了预防耀眼的阳光，建筑中很少开窗，他们通过将墙壁用明亮而强烈的白、绿、蓝和金色等进行装饰，来满足使用的采光要求。这说明古埃及人以使用效果为目的，使色彩起到对环境条件的改善功能。公元前6世纪的美索不达米亚建筑色调具有富贵、威赫、显耀和强权的特点，明暗对比强，彩度高而鲜明，喜好大面积的白色，常用的是金、白、黄、青、胭脂色和黑色等颜色。后来统治过两河流域的波斯帝国有很多石头建筑及浮雕，其文化也受巴比伦、古埃及、亚述的影响，赤、橙、白、绿、金色的瓷砖在当时是常用的建筑材料，因此形成了这一地区辉煌、华丽的城市色彩风格。 二、古希腊罗马时期建筑色彩的运用 作为欧洲文化摇篮的希腊，神殿是建筑艺术中最有代表性的，在神殿建筑群中，几乎到处都能看到艳丽的色，建筑色彩与其造型非常协调。仿男人体的陶立克柱式的柱头上涂有蓝色与红色，显得庄重、壮实和朴素；仿女人体的爱奥尼柱式除蓝与红之外，还有金色，显得优雅、秀美、轻巧；科林斯式柱式则是以上两种柱式进一步演变而来，它盛行使用金色，使建筑显得富丽华美。这些经典柱式与色彩的完美结合，后来被古罗马继承和发展，并影响到全世界的建筑。从古罗马建筑师维特鲁威撰写的《建筑十
千禧教堂场地分析 建筑与环境关系 千禧教堂总平面图 千禧教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。教堂因其特有的建筑外观已成为当地的标志性建筑。 场地分析： 三角形的场地在平面布局上的区域划分十分清晰,它的南面是教堂的中殿所在的区域,北面是非宗教区,东面是步行道,西面是停车区。教堂东面铺砌的是一片空地,一直延伸到居住区的中心,为公众集聚提供了开阔的广场。东面庭院下沉了整整一层高度,为社区中心提供采光和交通,一条通向停车区铺地的步行道,将教堂的西庭院和教堂后面的冥想庭分开。 左上图：从住宅区看教堂
左上图：卫星视图（圆圈处为千禧教堂） 相比直的墙面，弧形墙面具有更强的方向性和延伸性，更能赋予建筑形体强烈 的动态感和轻盈感，因此，迈耶往往选择建筑的主体、建筑人口或者局部交通流线密集的部位，运用弧形墙面叠置的手法予以强调和突出。罗马千禧教堂采用了三片同方向的弧形墙面叠置的手法，不仅赋予了建筑独特的造型，不同方向立面产生了不同的层次感和虚实变化，而且巧妙解决了遗阳、采光和结构等功能要求。三片弧形的外壳墙面是整个工程的亮点所在．它们直接担任7教堂部丹的结构角色这三段弧形墙体是彻底的垂直悬臂构件。内部是预应力钢筋疆凝土板，外层是白色面板，施工质量很高，看起来更像是大理石，它们形成T一个巨大的光的容器．这是迈耶这一作品最具有纪念意义的特征，并体现干教堂的中殿空间，满足了宗教建筑所要求的神秘气氛。千禧教堂项目从某种程度上体现T 现代建筑流行趋势对迈耶的影响，而三片悬挑结构的墙壳不仅体现了现代建筑技术的精 巧和典雅，同时，也是迈耶“剥洋葱“设计手法的一次突破性运用(图1 0) 。
浅析古希腊和古罗马的建筑风格 10历教1班肖芳 26 摘要：古希腊是欧洲文明的源头，是西方文明的摇篮，而罗马则展现着欧罗巴文明的辉煌。古希腊的建筑开欧洲建筑的先河，从兴起到成就的顶峰，发展成自己的建筑风格—和谐、完美、崇高。而古罗马在继承古希腊建筑成就的同时，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新出一种新的建筑风格。因此，两者既有相同点，又有自己独特的风格。 关键字：古希腊古罗马建筑柱式 一、古希腊的建筑 古风时期，古希腊的建筑逐步形成相对稳定的形式：爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼亚式建筑，风格秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”，柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。①古希腊最典型、最辉煌，也是最意味深长的柱式主要有三种，即多立亚柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。它不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确的说，是一种建筑规的风格。古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 古希腊人的生活受控于，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪，前后廊式又演变称希腊神殿建筑的标准形式—“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来，并且正立面和侧立面的柱子的关系为N和2N+1。建筑作为一门有原理、有规则，有计算的科学，是在希腊人手中建立的。古希腊人又是一个追求美得民族，建筑的艺术性和实用性在他们这里得到了令人瞠目结舌的统一。在地中海的下，他们的神庙熠熠生辉，他们就在这样的广场、剧场、城市中谈论哲学、欣赏悲剧、实现留给人类历史的一段传奇。 古希腊的建筑从公元9世纪起，经历了长时期的发展，在公元5世纪的古典文化时期达到成熟，产生了雅典卫城这一伟大的、永恒的杰作。 公元前5世纪在纪念希腊人战胜波斯侵略者而建造的雅典卫城，达到古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式的最高水平，是西方建筑史上的经典之作。至今仍是建筑界、考古界、艺术界人士以及热爱古典文化的人们的顶礼膜拜的圣地，也是现代希腊人的骄傲。雅典卫城，也称为雅典的阿克罗波利斯，原意为“高处的城市”或“高丘上的城邦”，距今已有3000多年的历史。雅典卫城遗址位于今雅典城西南，建造在海拔150米的石灰岩山岗上，是祭祀雅典
哥特式建筑群建筑艺术赏析 哥特式建筑艺术赏析 姓 名： 学 号： 院 系： 年 级： 信 箱： 电 话： 完成时间：
这学期选修了建筑艺术赏析这门课之后， 我通过老师在课上的讲 解和各种图片的展示，了解了很多形式和时代下的建筑的风采及特 点。
例如哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国 13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度作出矢高相同的券，拱顶重量轻，
交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。 哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形门窗户及绘有圣经故事的花窗
玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德
国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等都是哥特式建筑的代表作。 哥特式建筑它有着浓郁的宗教气息。深受圣经等宗教事务的影响。
古罗马的经典建筑 古代罗马原是意大利的一个小城邦，公元前509年，罗马人推翻了城邦统治者，建立了共和政体。罗马共和国的盛期（公元前2年~前30年）进行了大规模的城市建设，兴建了许多公共建筑，如神庙、剧场、竞技场、浴场等。在这过程当中，古希腊的建筑艺术对古罗马建筑产生了强烈的影响。 公元前30年，罗马执政官渥大维确立了君主专制统治，古罗马随之进入了长达500多年的帝国时期，其建筑得到了辉煌的发展。今天我们看到的古罗马经典建筑，几乎都出自于这段时期。 从公元3世纪起，罗马帝国国力日渐衰退，建筑规模逐渐减少，公元330年罗马帝国分裂，东罗马帝国迁都拜占庭，公元476年西罗马帝国被日耳曼人灭亡。 古罗马建筑的特点： 公元前2世纪，罗马吞并希腊，将大量的希腊建筑师和希腊柱迁到了罗马。 古希腊建筑追求单纯、匀称、精致、典
雅而富有诗意的理性之美。古罗马建筑则追求宏伟的气魄、复杂的结构和完善的功能。在技术上，古罗马人出色地发展了建筑工程技术，特别是创造和完善了砖石拱卷结构，将建筑内部空间的营造提升到了一个全新的高度。古罗马建筑在保留使用古希腊柱式的基础上，又演变出五种新的柱式和劵柱式。在材料上，又发发明了火山灰制造的混凝土取代了古希腊建筑常用的石料。但罗马人又常常在混凝土表面贴上大理石板，这样既降低了成本，使建筑物造的更为宏大，又取得一种富丽堂皇、光彩夺目的装饰效果。维特鲁维（Vitruvius,约公元前84~？）罗马执政官凯撒的建筑师和工程师，后为罗马第一位皇帝渥大维制造过军械，还参与过罗马城的供水工程。维特鲁维对西方建筑史的主要贡献是一部洋洋十卷的《建筑十书》。这部欧洲古代第一部建筑学专著，是对古希腊、古罗马的城市规划、建筑原理和建筑技术的一个总结。一直到20世纪，《建筑十书》在西方建筑学上都有很深的影响。
哥特式、文艺复兴以及古典主义建筑 赏析 Gothic, Renaissance and classical architecture appreciation 云南农业大学昆明黑龙潭650201 课程名称：建筑欣赏 学院：植物保护学院年级： 专业：动植物检疫学号： 云南农业大学 2014年6月
哥特式、文艺复兴以及古典主义建筑赏析 云南农业大学植物保护学院，昆明650201 摘要 充满浓郁古典风情的欧洲建筑，它是一个地域文明的象征，是一个有别于其它文明的代表，更是一种对于欧洲几千年历史淋漓尽致的体现，它们将各个时期的欧洲风貌演绎的栩栩如生。 我通过各个赏析和对比分析的方法，就哥特式、文艺复兴和古典主义建筑为例来介绍部分欧洲建筑风格。 哥特式建筑12世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲，其具有非常强的宗教意味。而文艺复兴建筑风格,是在反封建、倡理性的人文主义思想指导下,提倡复兴古罗马的建筑风格,以之取代象征神权的哥特风格。于是古典柱式再度成为建筑造型的构图主题。 欧洲建筑风格多种多样，哥特式、文艺复兴和古典主义风格只是凤毛麟角，若想更加了解欧洲建筑，还需继续学习。 关键词：哥特式；文艺复兴；古典主义；建筑风格 Gothic, Renaissance and Classical Architecture Appreciation
Yunnan Agricultural University Institute of plant protection，Kunming 650201 ABSTRACT Full of full-bodied amorous feelings of the classical European architecture, it is the symbol of a regional civilization, represent a different from other civilizations, but also a incisively and vividly in Europe thousands of years of history, they deduce the various periods of European style and vivid. I through the appreciation and comparative analysis method, gothic, Renaissance and classical architecture as an example to introduce some European architectural style. In the second half of the 12th century gothic architecture originated in France, 13 ~ 15 century popular in Europe, it has very strong religious meaning.And Renaissance architectural style, is the feudalism, propose rational under the guidance of humanistic thought, advocates the revival of the architectural style of ancient Rome, to replace the symbol of divine gothic style.So the classical pillar type once again became the subject of the composition architectural modeling. European architectural style is varied, gothic, Renaissance and classical style is rare, if you want to know more about European architecture, still need to continue to learn. Key words: Gothic.The Renaissance;Classical;Architectural style
欧洲各式建筑的经典代表 （1）拜占庭式建筑风格。 兴盛时期（4-6世纪），主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心圣索菲亚大教堂。 中期：（7-12世纪），由于外敌相继入侵，国土缩小，建筑减少，规模也大不如前。其特点是占地少而向高发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，如威尼斯的圣马可教堂。 后期：（13-15世纪），十字军的数次东征使拜年占庭帝国大受损失。这时建筑既不多，也没有什么新创造，后来在土耳其入主后大多破损无存。 （2）罗曼建筑风格 是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。 （3）哥特式建筑风格。 盛行于众世纪1050-1550，以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。亚眠主教堂、科隆主教堂、巴黎圣母院等是其典型代表。 （4）巴洛克建筑风格。 1600-1760，他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐也要刻意追求。 （5）法国古典主义建筑 继意大利文艺复兴之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流。丢勒里宫、鲁佛尔宫等。 （6）洛可可建筑风格。耶苏会教堂 1750-1790，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 （7）浪漫主义建筑风格 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅。 （8）折衷主义建筑风格 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，巴黎的圣心教堂。
期末考试论文 课程名称：世界宗教旅游圣地鉴赏班级：2013级英语教育（1）班 学期：2014~2015下 学号：201316010142 姓名：张奕奕 2015年6月
梵蒂冈圣彼得堡大教堂的宗教艺术赏析 罗马是意大利的首都也是全国最大的城市，它是意大利政治经济和文化交通的中心，是世界上著名的文化名城，是古罗马帝国灿烂文明的发祥地，地处意大利中西部，因其历史悠久而被尊称为“永恒之城”，具有丰厚的宗教文化传统，它是世界天主教的中心，拥有七百多座教堂与修道院。而圣彼得教堂是世界上最宏大的天主教堂，天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷。它占地23000平方米，可容纳60000人，建成于1626年，耗时120年。它也是目前世界上最大的教堂。彼得是耶稣的12个门徒中的第一个，耶稣去了天堂后把金钥匙交给了他，彼得成为了基督教的首领，他来到罗马传教。后来罗马的皇帝为了嫁祸基督教而放火烧了罗马城，然后归罪于基督教并处死了彼得。圣彼得大教堂就是为纪念彼得而修建的。教堂门前的右边竖立着另一座高大精美的雕像，据说那是耶稣的另一得意门徒保罗，耶稣在世时他总是与彼得一起跟随耶稣的左右。圣彼得教堂之所以举世闻名，除了宗教方面的重要原因外，还在于它外在建筑结构的精美壮观，内在宗教内涵的丰富悠深，雕塑、绘画等艺术表现形式的精湛。对于教徒，这里是神圣的教堂；对于宗教，这里展现着历史的画卷；对于参观者，这里是鉴赏各种艺术品的殿堂。 圣彼得教堂大殿入口处共有五扇大门，从左至右分别被称为圣门、圣事门、中门、善恶门、死门。每扇大门上都刻有数量不等的浮雕画，每幅画中都有圣经里的人物或与人物有关的故事。圣门平时关闭，每逢25年的圣年子夜由教宗率教会人员打开。上次打开圣门的时间是
互联网公司的经典千禧案例解析 技术的发展一方面提升了人们的生活水平，另一方面也隐藏下了极大的隐患。例如在传统领域，一小撮人对公司的影响是及其微小的，而到了互联网领域，有时一两个人的失误就能把公司推入万劫不复之地。 这样的例子不胜枚举，在过去的几年，在当下，甚至在可预期的未来。互联网公司之间，交替上演着几多哀伤几多愁。那过去几年，有哪些让人铭记的运营事故呢？这里为大家盘点下。 阴阳师业原火事件： 《阴阳师》是网易出的一款手游，2016年上线，2017年成为现象级手游。那个时候王者荣耀还没起来，全民都在玩阴阳师，尤其是女玩家居多，朋友圈刷到最多的就是谁谁抽到了SSR卡，非酋和欧气成为当时的流行词语。传闻当年阴阳师项目组平均每人年终奖80万，可见其吸金能力之强。 就是这样一款现象级手游，在2017年初上线了新版本，新增副本“业原火”。原本是一个普通的版本更新，却因为“业原火”副本存在BUG，用户可以无损耗体力的情况下无限制刷副本，且能刷到顶级材料6星御魂，严重的破坏了游戏的平衡性（主要是损害了大R的利益）。
试想下，一群没有充值的非酋通过刷BUG就能打赢充钱过万的欧皇，是不是很让人生气。发现问题后，官方第一时间进行了道具回收、回档和封号的处理，共涉及到账号一万余个。由于官方的处理与玩家的预期不符，使用户产生极大的反弹，出现了大规模的用户退游、退款，甚至集合前往App store对阴阳师进行评论刷一分的情况。 具体的损失很难评估，游戏的平衡一度被打破，除了因业原火直接退游的付费用户，还波及到了新增用户，在阴阳师波澜壮阔的开疆辟土史上，“业原火事件”无疑是其不可回避的一个事件。 业原火事件指数： 破坏力指数：★★★★★ 影响力指数：★★★★ 警示力指数：★★★★ 拼多多优惠券BUG事件： 拼多多2015年成立，2018年7月26日在美国上市，同年底超越京东成为中国第二大电商平台，截至2019年9月5日市值超过400亿美元，是淘宝目前最大的竞争对手。 一家公司成长为巨头，总是伴随着成长的烦恼。在2019年1月20日凌晨，拼多多遭遇成立以来的最大BUG事件。当日凌晨，有用户
圣彼得大教堂 圣彼得大教堂档案： 改建时间：1506-1626。从1506年正式动工开始，圣彼得教堂的改建工程前后长达120年。 设计师：布拉曼特、拉斐尔、米开朗琪罗、贝尔尼尼等 数字：大圆顶上的十字架尖端距地面137. 8m，是罗马城的最高点。室内部顶点123. 4m。教堂外部从西向车长213. 4m，室内长183m二十字厅南北宽137m，室内平面面积15000平方米.东部正面高5 1m。 地位：迄今为止世界上最宏大最壮丽的天主教堂；融会一个多世纪意大利众多艺术精英的智慧，成就了意大利文艺复兴时期最辉煌的建筑艺术；它是世界建筑史上的奇范，更是世界文化史上的珍贵遗产。 评语：圣彼得大教堂是其他教堂之母，所以它必须有柱廊，表示它像母亲一样深处双臂，接受天主教徒，坚定他们的信仰；把异教徒重新聚集到教堂中来，并用真正的信仰去启迪无信仰的人。——贝尔尼尼。 西斯廷小教堂及其壁画 西斯廷小教堂： 西斯廷小教堂是罗马教皇的私人礼拜堂，今为梵蒂冈博物馆的一部分，虽然仅是一个小型礼拜堂，但 它却是梵蒂冈城国和天主教世界的权威中枢，来自世界各地的红衣主教就是集会在西斯廷小教堂遴选教皇 和召开全球天主教主教会以的。 西斯廷小教堂位于梵蒂冈城国内，是圣彼得大教堂群中主教堂大殿内的一间厢房式小礼拜堂，它长、宽、高分别为40．5米、13．3米、20．7米。取名“西斯廷”，是因为该教堂是在教皇希克斯图斯四世时期(1471—1484年在位)修建的，故以教皇之名命名。西斯廷小教堂今为梵蒂冈博物馆的一部分，虽然仅是一个小型礼拜堂，但它却是梵蒂冈城国和天主教世界的权威中枢，来自世界各地的红衣主教就是集会在西斯廷小教堂遴选教皇和召开全球天主教主教会议的。 乌菲齐博物馆和帕拉蒂纳美术馆 乌菲齐博物馆：1581年竣工。是欧洲乃至世界的艺术宝库。乌菲齐博物馆以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”之称。是世界上规模最大、水平
1、欧洲文艺复兴运动中，哪个国家的建筑最具典型性？ 法国 意大利 德国 英国 2被誉为“欧洲中世纪建筑艺术的精粹”的圣彼得钟属于以下哪个建筑的组成部分？ 亚眠大教堂 罗马圣彼得大教堂 科隆大教堂 巴黎圣母院大教堂 3科隆大教堂的哥特式尖顶有（）座 1 2 3 4 4德国第一座完全按照法国哥特盛期样式建造的教堂是（） 巴黎圣母院 亚眠大教堂 科隆大教堂 米兰大教堂 5素有欧洲最高尖塔之称的是（） 巴黎圣母院 亚眠大教堂 科隆大教堂
6以尖券、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为特点的建筑风格是（） 拜占庭式 哥特式 罗马风 7被称为“金色大教堂”的是（） 圣玛利亚大教堂 圣马可大教堂 圣莫特教堂 圣彼得大教堂 8古罗马时期，公共建筑形式之一的巴西利卡的平面通常呈（） 圆形 椭圆形 正方形 长方形 9位于威尼斯的中世纪基督教最负盛名的教堂是（） 圣玛利亚大教堂 圣马可大教堂 圣莫特教堂 圣彼得大教堂 10拜占庭建筑最高成就的集大成者是（） 巴黎圣母院 米兰大教堂 圣索菲亚大教堂
11以下哪项不属于中世纪教堂主要建筑风格？ 拜占庭式 罗马风 哥特式 巴洛克式 12被建筑史家称为“把古希腊的回廊移进了室内”的建筑是（） 圣玛利亚大教堂 万神庙 圣索菲亚大教堂 圣彼得大教堂 13万神庙的设计呈（） 正方形 圆环形 椭圆形 长方形 14建筑学著作《建筑十书》的作者是 维特鲁威 柯布西耶 索尔尼斯 15成为法国巴黎凯旋门设计蓝本的罗马凯旋门是（） 提图斯凯旋门 塞维鲁凯旋门 君士坦丁凯旋门 16以下关于大角斗场的描述不正确的是（）