设计知识
平面广告设计的元素的运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，POP广告设计在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，户外广告设计风格重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸
失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样
才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性
排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它
的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。
四、整体性与协调性
排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的
目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就
要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性
排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢
于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。
四、整体性与协调性
排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简
要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的
思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性
排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一
些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。
四、整体性与协调性
排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内
容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素
是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性
排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一
些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。
四、整体性与协调性
排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内
容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素
是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性
排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一
些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。
四、整体性与协调性
排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内
容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。
二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素
是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性
排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一
些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。
四、整体性与协调性
排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内
浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。
传统主题创意图形元素的设计方法 随着时代的发展，新时代的青年们，可以接受新鲜的事物。他们在生活上与物质追求上，都已经有了自己的想法和习惯。而图形创意的本身消费者就是集中在20-30岁的青年艺术爱好者。 在设计的初期，我想的是如何能赋予我的作品一个主题，一个可以和大学生产生共鸣的主题。最后在与指导老师的沟通下，我决定以大学四年了为中心结构，大一到大四这四个阶段，每年都有不同的收获和体验。最初大一的离开家乡，独自进入陌生的环境。懵懵懂懂的接受新鲜的事物，以及不同于原先生活方式的各种冲击，进而不断地成长和进步。在不知不觉中已经成为了一名大二的学长，大二的我开始放任自己，激情的享受时间自由支配的权利。大三的我比以前有年龄上成长了许多，但是由于时间的消磨和自由放纵的堕落，浑浑噩噩的我又进入了迷茫的阶段。很快就到了大学的最后一年，才意识到时间不多了。然而四年的我们并没有将知识完整的填充自己，更多的是浪费时间。就像大梦初醒一般，开始疯狂的填充自己，身边的同学都有了自己的奋斗方向，来自身体最初的力量又被唤醒，重新的燃起了自己的斗志。树立起自己的奋斗目标，并为之努力。 这就是我的设计关键词：分离、新鲜、激情、自由、爱情、迷茫、伤感、斗志。
创意图形的传统风格确定 在构图上，画面采用利用堆叠方式构成空间关系。几何图形在我国的表现方式有很多种，它的的拼接方式多样化，比如对称和延续以及重复。在形状上多以，圆形和方形为结构，在结构的内部用不同的元素重复旋转。因为每天时间都在流失，节气每年都在轮回，用一个传统的符号元素代表一个点，点慢慢的重复形成线，线不断地旋转形成面。 创意图形的传统纹样设计 在传统纹样上，更多的选自古典的建筑纹样、民间的剪纸艺术、手工纺织艺术、青花陶瓷纹样等。每一种形式都有自己的独特艺术风格，都是劳动人民按照自己本身的生活元素为基础提取而来。在典型的纹样上，青铜器、彩陶纹、瓦当纹案、汉画砖、图方胜盘长、其他纹样。再此为基础提取自己觉得可以用的元素，再加以设计和创新。 创意图形的材料色彩设计 在颜色选取上，因为元素本身就有自己本身的颜色，所以八个图形的背景颜色就选取与本身元素所含的颜色。但必须都是鲜艳的颜色，也就是纯色。因为在从图形排版、装裱方式上要打破传统，利用堆叠方式构成空间关系，与观众更近距离接触。所以红黄蓝此三原色为主要背景颜色。 创意图形的规格与结构设计 创意图形的手法
浅谈展示活动中设计元素的运用 [摘要] 展示设计作为当今时尚的设计形式,以其普遍性、直观性、科学性和艺术性等特点应用于商业空间之中,在展示活动之中,我们能看到多种艺术表现形式,现代展示陈列设计是融社会学、传播学、心理学、美学、人机工程学等多学科的知识和技能为一体,具有极强的综合性特点。因此展示设计中的设计元素的体现具有涵盖面广、表现力强、实用性高以及实效性强等特点。而商业展示作为展示陈列的一个特殊和主要的表现形式,集中体现了展示设计中各个设计元素应用的精髓。 [关键词] 商业展示展示设计设计元素 一、展示空间构成形式 点、线、面三元素的构成形式:在构成基础中点、线、面三个元素可组成变化万千的心理空间。在现代商业展示空间设计中,点、线、面的概念集中体现于各种商业展示空间的表现设计中,大至商业空间起到组成空间的作用;小至橱窗和柜台的展示表现,其空间形式是由一些概念化的构架组成的,而它们都是由点、线、面变化而成的,因此这三元素是抽象而无限的,一种相对的概念,是构成现代展示设计必不可少的元素。 (一)点 点是一种最初始的状态,任何形态都源自于点,点在空间的作用:一个点确定位置,形成向心状的定位趋势,在商业展示空间中通常通过一个集中的“点”的位置来确定整个空间的基调,例如展示某种珠宝首饰、手表或是其它昂贵的商品时,通常整个空间中会有很多附加装饰表现,但其均是为这一中心物品作陪衬,集中体现主体物品的展示,扩大了“点”的表达效果和方式,从而产生了向心效果的表现,吸引顾客的眼光和提高商品的展现。 (二)线 线是点的运动轨迹,构成形态的基本元素,在展示空间中线起到引导、指示的作用,在展示大空间中通过线的作用,形成空间的流势和运动的方向,在橱窗等这种小空间中通过线的形态进行空间的延展设计,弥补空间的不足;或是通过线的排列,形成线的序列,吸引人的注意;再者运用线构成框架形成展示的过程,可以说线的功能和作用体现在现代商业展示空间中的较多,不论是展示空间设计、展示道具和展示陈列等等都能体现出线在展示设计中的重要性。 (三)面 面是线的运动轨迹,组成物体的主要元素,通过面的围合形成真正的展示空间,面在展示活动过程中起到的作用是巨大的。
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用 李正 因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。 摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。 一、平面设计作品中摄影图像元素的应用： 图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的 平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的 图像，使得产品本身所 具有的特质被表达的 非常贴切。即：青春， 运动，鲜活和韵律。这 些信息被传达的载体 并不是复杂的图形创 意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影 图片。在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚 内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面A A-
苏州博物馆设计元素赏析 摘要：苏州博物馆新馆,在建筑风格上力求体现苏州文化传统,又积极探索现代建筑符号与传统建筑韵味相融合。其对于新技术、新材料的运用,使整座建筑富有与众不同的技术美感。苏州博物馆新馆设计,还实现了形式美与功能美的深度融合。通过对苏州博物馆新馆建筑设计进行初步研究，探索与讨论在现代博物馆建筑设计中如何组织传统和现代的元素，达到创造性地继承与发展传统建筑文化以及充分利用现代新技术的意图，并试图寻找各种设计元素在室内中的表达。 关键字：苏州博物馆设计元素传统建筑现代建筑 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。 新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并加入现代的元素。使得博物馆新馆既有文化内涵的体现，又有时代感的体现。 苏州博物馆吸取了中国博大精深的传统室内文化，它的诸多设计手法，如人性化设计，与自然亲密相联；实用与美观相结合，独到的光线处理；重视室外环境对室内的“背景”效用，丰富的装饰等等。苏州博物馆现代中式家居风格的格调、气度与内涵，是从时代特色、科技应用与民族气质中去探索的。首先，现代中式家居风格的建立是一个系统而长期的工程，需要社会各界包括设计界、学术界等的共同努力，从设计观念上打开对传统的现代化思路；其次，同时也是重要的一点就是要提高设计师对中国传统文化的认识，在此基础上，才能做到对传统的内涵真正的理解，才能使传统特色和时代特征有机地融合到现代室内空间中。在室内设计领域中，现代室内设计的审美层次将由着重对纯形式美感的追求发展成为强调兼容文化意义的表现。浅层的物质文化，富有时代性，是最活跃的因素，发展快；深层的精神文化则最富民族性，相对稳定，变化最慢。苏州博物馆在各方面精益求精，即使一块石头，一块方砖，都是经过详细的测量得来的，不得不赞叹其精湛。 室内设计是为现代人服务，必然要求能够体现现代的时代感，传统风格室内设计也不例外。时代感不仅指时间、时代概念，也指空间和地理概念。现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列，体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。所以它体现了时代的意义。而反观我们的室内设计，风格上若完全以传统中式的形式则较难与家具及室内陈设相协调。因而设计师要注意寻求传统与现代的切入点，通过各种途径，如材料，技术，功能等方面来诠释传统中蕴涵的现代感。贝聿铭通过现代铁艺的家具，以及简洁大方的手笔，将现代建筑与古代建筑完美的结合。 入口处的新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构，既含有传统建筑文化中大门的造型元素－重檐，又以现代材料－钢架、玻璃，赋予其崭新的风格。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。 博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者
湖南工业大学机械工程学院工业设计 学术论文 题目：传统设计元素的现代化表现 学生姓名：闫婧 1 学号：10405400430 2 系部：工业设计 2 班级：工艺1004 4 指导老师：段晓菲 2 二0一三年五月二十五
传统设计元素的现代化表现 摘要:在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何将传统的中国设计元素与现代设计合理结合,如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性,这是中国设计走向世界、立足世界的根本。 关键词:中国传统元素;现代设计;应用;现代化表现 Abstract：In the field of art and design, as various foreign influx of new ideas and penetration, shaking our inherent values and aesthetics. To make our work more and more from the loss of their national identity and the right to speak; Similarly, without abandoning the traditional tracing has also led to the development of national technology stagnation. So how would a traditional Chinese design elements and modern design combined with reasonable, how to make the design more Chinese nationality and the characteristics of local culture, which is the Chinese design to the world, based on the world of the fundamental. Key Word:Chinese traditional elements; Modern Design; appropriate；Modern performance 正文： 一、中国传统设计元素的概念 首先我们必须理解什么是中国传统设计元素。“传统文化”是指中华民族
展示空间设计中构成元素的运用 发表时间：2019-04-04T10:58:57.270Z 来源：《知识-力量》2019年7月上作者：翟文强 [导读] 当今时代，在市场经济的发展下，我国国民经济水平得到了提高，人们的生活水平得到了快速提高，对空间设计自然也有了更高的要求。从而进一步推动了展示设计的发展，利用空间形态构成理念融入到空间创造中去，通过构成元素的形态去展现。从平面构成的点线面形态，色彩构成对比 （齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院，山东济南 250300） 摘要：当今时代，在市场经济的发展下，我国国民经济水平得到了提高，人们的生活水平得到了快速提高，对空间设计自然也有了更高的要求。从而进一步推动了展示设计的发展，利用空间形态构成理念融入到空间创造中去，通过构成元素的形态去展现。从平面构成的点线面形态，色彩构成对比色调以及立体构成的材质肌理，多种构成元素进行组合来创造出更具有情感的展示空间。本文以构成元素的分析对展示空间的运用做阐述，构成如何利用到展示空间中去，从自然形态、机械形态、有机形态的切割，变形进行分析。 关键词：展示空间；构成元素；形态 一、构成元素与展示空间的内涵 1.1构成元素的理论 构成元素主要以平面构成，色彩构成，立体构成的表现形式去体现，构成将一种或多种形态单元进行切割，变形重新组合成新的单元形象，艺术家将自身的主观思想去碰撞，探索每种艺术形态的组合关系和组合规律，通过自己的情感的表达，直观抽象的去表现自身的感官世界，通过新的艺术形态，给人一种不一样的视觉感受。 平面构成是以在既有的具象形态和抽象形态上，按照一定的结构秩序进行分解组合，切割变形构成一种新形态的组合形式。立体构成是以三维的形态将物体进行组合，以视觉为基础，力学元素为依据，将造型要素根据构成的原则进行组合。通过点、线、面、对称、肌理的元素进行构成组合，形成整体的三维立体空间构成。色彩构成即色彩间的相互作用，以人对于色彩的基本认知，视觉感官，把复杂的色彩现象还原成一种色彩元素，利用色彩在空间中的可变化性，按照一定的规律组合构成新的色彩效果。 1.2展示空间的理论 展示空间重要的是合理的去安排空间为第一要素，运用好“空间”与“语言”则可以赋予展示设计的灵魂所在。展示设计空间中与其它室内设计有所不同的是比较注重其流动性，如何合理的去安排参观者的参观线路，使参观者在流动中，完整的介入整个展览环境。展示空间中注重空间的分割，空间的节奏与空间的利用，合理的利用空间的布局去体现创意。 二、构成元素在展示空间中的表现形式 2.1形态构成在展示空间中的表现 形态构成是包豪斯的教育体系，以“艺术与技术相统一”口号下为起源，对点、线、面、体、色彩、肌理等形态构成方式为体现。展示设计史以形态构成所体现的“艺术与技术相统一”的产物，是多种构成元素经过设计加工制作所体现，是一门综合的艺术。形态构成包括平面、立体、色彩三大构成，将形态构成运用到展示空间中，属于立体构成的范畴。 形态构成在展示空间中以线材，面材，块材等构成要素去体现其立体造型，所获得的构成方式的体现也截然不同。线材在展示空间中起到重要角色，在空间中起到连贯的作用，通过线型体现展示空间的结构，直线与曲线的线型结构起着展示空间总体方向，给人一种整体流畅，轻快的感觉，感官上体现一种律动之美。面材在展示空间中构成形态分为方形，三角形，多边形，圆形以及多种不规则的图形，面与面的结合，叠加，旋转等形式构成新的面，形成新的空间形态，新的立体造型。块材能有效的去表现空间造型，块材有很大的体量感支撑，块材在展示空间中大多以面材的结合，两者组合面与面的构成的立体形态。 2.2色彩构成在展示空间中的表现 色彩是展示空间中能够产生独特效果体现的重要因素，色彩搭配运用的好坏也体现整个空间的优劣。色彩要素主要以明度，纯度，色相去体现。明度主要是对比中产生，展示空间中色彩的运用和整个场景的搭配有关，整体的明暗对比，有暗就能凸显出亮，光照度也影响整个空间色彩的明度。展示空间设计运用中要善于去运用光照的强弱与明度不用的色彩进行对比。纯度以色彩饱和度去区分，展示设计中每个空间所表现的内容的不同，根据注重点去区分，利用色彩饱和度去刺激参观者的视觉，引人注意。色相在展示空间中起到色调的作用，不同的展品凸显不同的个性，不同个性的展品可以与之相适应的色彩为其定调。 整体空间的和谐统一，个性化的体现是设计一个展示空间的要素，空间色彩合理搭配，对参观者的视觉和心理感染力有着明显差异。色彩在展示空间设计中是最直观、最易影响人心理的设计因素，参观者进入展馆的第一感觉首先是体会空间整体色彩基调所营造的空间氛围，给人带来不一样的感受。根据展览主题曲确定色彩基调，根据环境因素去体现空间基调的高低冷暖。一些展销性质的展览，表现形式应以热烈、活跃的高调去体现，注重吸引参观者眼球，刺激参观者消费欲望。一些商业性展示空间则以灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。 三、构成元素在展示空间中的应用 3.1构成元素在展示空间外观造型中的应用 构成元素在展示设计外观造型的运用形式主要有重复、对比、统一的形式特点。重复元素是在展示设计中运用的比较多的一种表现手法，重复就是一种设计元素反复出两次或以上的展示手法，能给人一种节奏感、韵律感、统一感、均衡感。重复元素所制造出的视觉效果不但简单而且强烈，这都是设计师所追求的理想效果。重复的设计与应用并不是简单的元素堆砌，而是经过精心的设计组合到最终呈现。在展厅中运用的重复元素从散点分布到连续排列，再到重复构成都体现出展厅设计中的韵律感与和谐之美。在设计中随着展厅的的格局而变化的经过调适的重复，会产生意想不到的效果，也不至于生硬。同一种元素在展示空间中形成呼应，交错变化，韵味不尽。 统一与对比是一个设计中是不可缺少的，对比就是将在视觉上反差比较大的形态按照一定的配比组合在同一空间，形成形象鲜明的特色又具有统一性的组合。这些对比通常包括形象的大小，形状，凹凸等。以我设计钻石展厅的思路来说，首先去分析主体物钻石的结构和排列方式，将形式与艺术相结合，利用构成方式进行组合排列，外形采用三角元素，运用重复、凹凸的形式打造出立体感，符合整体造
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，
中国元素在平面设计中的运用
中国古典元素在平面设计中的运用 调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。 解决问题： 什么是平面设计 什么是中国元素 中国元素为什么被广发的运用在平面设计中 在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运 用 中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色 设计风格 调查对象： 调查单位： 调查时间： 调查组织计划： 市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体
有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式
平面设计元素在空间中的运用摘要：为探究文字、图形、色彩元素在空间中运用的方式，使其更好地服务于人们的生活。分析平面设计元素在环境中应用的意义，探究平面设计元素在空间中使用的方式，并通过实例分析文字、图形、色彩三个设计元素在空间中的运用方式。得到平面设计元素在空间环境中应用的功能性。该方法及案例分析可以为空间规划，导视系统的布置提供参考。 关键词：平面设计;数字媒体;空间环境;视觉环境;设计元素 引言 空间环境设计一直是社会发展中面临的一个巨大挑战，随着当下科学技术的发展、数字媒体的广泛应用，平面视觉设计的应用也随之丰富起来。那么探究具装饰性的平面设计元素如何在空间中发挥其装饰性与功能性是一个非常重要的设计问题。将文字、图形、色彩三种平面设计元素打破传统设计方式运用到空间环境中，如何将平面设计元素如何更好地用以传递信息以及实现最佳的空间设计效果是一个值得思考的问题。由此，扩大平面设计的应用范围，改善人们对空间视觉感知力，对平面设计师来说也是一次尝试和探索。 一、平面设计的现状及发展趋势分析 平面设计（GraphicDesign）是以视觉作为沟通方式，将图形、文字、色彩等元素通过不同的设计手法进行创造，以平面媒介为载体的具有传递信息作用的视觉表现，因此也称为视觉传达设计。平面设计以在二维空间中的表现为主，有字体设计、海报、企业形象、包装设
计、书籍装帧设计等方面的设计类别。随着信息技术的快速发展，互联网和媒体的强大功能也逐渐渗入到人们生活的方方面面中。平面设计也不限于在书刊、报纸、海报、宣传手册等二维平面上应用。经过设计师不断的突破跨越，平面设计向着数字媒体和更高级科学技术的方向前进，出现了更多具有动态性和互动性的设计。这些设计在生活中更大限度地给企业广告带来了最快、最便捷的传播效果，信息的多样性也丰富了人们的文化生活。但是平面设计在空间中的运用一直是我们在研究中所欠缺的地方。在生活节奏快的大城市中，人们为工作忙碌奔波的同时，常常会忽略擦肩而过的事物、会对所处的环境缺少环境感受，那如何将平面设计更好地与空间环境相结合，为人们提供更好的城市生活体验，是我们设计师应该思考的地方。 二、平面设计元素在空间中运用的意义 随着城市不断发展建设，大规模的城市建筑都趋于规范化、统一化，再加上传统而又单一的装饰风格的大范围运用，使人们生活在千篇一律的城市空间中。这些空间本应该具有的情感特性也被削弱。信息技术的快速发展在生活上为人们提供了很大便利，人们整日面对手机通讯，导致大部分人之间的交流缺乏情感。因此希望将平面设计元素应用到空间中，改变空间环境给人们带来的视觉感受，增加人们在城市中的情感体验，即使人们在陌生的城市或环境中也能感受到城市空间所要传递的专属情感。20世纪60年代出现的“超平面风格”就是受到当时波普艺术的影响，一批具有反叛意识的设计师将平面设计与环境设计、建筑设计相结合。平面设计元素运用到空间立面中，利用
浅谈平面设计中的视觉审美元素 浅谈平面设计中的视觉审美元素 摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素 在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。 一、平面设计构成元素 1.图形 图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起
点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字 文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩 色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。 二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性 现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，
元素的提取：分类说明 1，奇妙的朋友 还记得小时候的《爱丽丝梦游仙境》，那些童年梦境中关于童话的幻想，那些坠入凡间的天使、迷雾重重的森林、美好亦或是黑暗。这一切，我们就算在脑海中畅想千万遍也无法在现实中呈现吧。可是，同样在乌克兰摄影师 Anita Anti 的脑海里深藏许久的超现实场景，她却最终用精心制作的服装,超凡脱俗的造型完美呈现了。这就是我们今天分享的超现实童话系列作品。 虽然它只是一幅摄影作品，似乎和我们的设计是没有关联，可事实不是这样的，设计和艺术是相同的。好的设计可以称作为艺术品，同样好的艺术品也可以称作为优秀的设计，下面为大家展示一下下面这几幅作品。 说实话看到上面一幅图片，你是什么感觉？是不是一阵肉麻的感觉，可是你仔细研究一下，那个美丽的女人身上的小点点是什么呢？那是刺，玫瑰是带刺的，这个女人好像就是这些玫瑰的化身，身上长满了刺，却美得不可方物。
这种奇妙的感觉是不是可以融入到我们的设计当中，把一些人们通常认为不可能变为有可能，这就是设计的奇妙。就如同这幅画一样你觉得看着好恶心，可就是忍不住多看她几眼，因为你已经被他吸引了，设计要的就是这种吸引，你有本事把人们的眼球，吸引到你的作品上来，你就赢了。 灵感不是说非要从什么优秀的设计上提取，当然我不是说那样不可以，但是我觉得想要快速的获得灵感，就应该多看一点奇妙的东西，无论他是图片还是实物，其实都可以。 2，女人的世界
都说女生爱漂亮衣服，爱华贵的首饰，爱漫无边际的幻想，谁说不是呢，女生天生就是爱漂亮衣服，爱精美的饰品。可是女人们为什么爱呢？这些东西没有足够的吸引力，女人们又怎会爱呢？请看下图。 这两张图片代表了两种不同的风格，一个浪漫多彩，一个青春活力。一句话形容就是都很带劲啊。我相信绝大多数的女生都会喜欢这二者。有些不错的的设计它的灵感它都是从一些简单的元素，比如说一个简单的符号，一些简单的色彩。从这些方面，他们就可以提取他们想要的灵感。不可否认，这也是取得灵感的方法，但是灵感的来源太多了，从哪里都可以获得灵感，所以我觉得这些漂亮的图片能找到灵感也是可以的，不能因为觉得稀奇就否认它这种形式的存在。 在本学期的ktv设计上，我曾想过走新中式的风格，可是我的这种形式的新中式，在大家常规的意识中好像从没有过，你们可能举得天马行空，但我举得这也是一个不错的主意。想必大家都听说过丝绸之路吧，我想把这次的设计就和丝绸之路紧紧的联系在一起，展示时间轮回中，进化的丝绸之路，暂且给取名为——戏说丝绸之路。
平面设计是将不同的基本图形与元素，按照一定的布局排例在平面上组合成图案的。 主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。 而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引 导作用形成的幻觉空间。视觉流程是一个视觉传达过程，也是一个感知过程，即从视 觉注意力的吸引（视觉冲击力），造成视觉性生理的舒适（视觉优选），到引起心理 的美感与判断这样一个巧妙和编排设计过程。平面设计就是通过画面中的图形、色彩 、文字等要素经过一定的组合来吸引观众，创造一种气氛，激起人们的美感，满足人 们的审美情趣，使人们在美好享受中接受某种信息，进而达到认同或占有的目的，在 视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元 素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传 达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多 样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素 上进行挖掘和提炼。 英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中 央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则 离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“A”字字母的图形来说明这一观点 。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“A”，如果把眼睛视线停留在任何 一个“A”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛 观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。 “张力”是一物理学名词，是物体所能承受的拉拽力。在此，我们用它来表示物象 形式之矛盾差异对比所产生的对抗振奋感和精神刺激力与审美感染力。作为视觉焦点的视觉元素，其视觉张力通常是由元素间的矛盾在强化和调和的对比中完成 的。其差异对比存在于 元素的组织结构方式和元素的空间关系中，如不同的形状、色彩、空间、质料的并置、对照以及不同表现手法的并用等。加强视觉焦点元素与其他元素之间差异的因素很多，如线的长短、粗细、曲直；形状的大小、方圆、聚散；空间的上下、前后、宽窄；色彩的色相，冷暖、明暗、灰鲜；质地的软硬、糙滑、枯润；体量的轻生重、肥瘦；形象的动静、刚柔；表现手法的虚实、繁简、藏露；表现技巧的工意、巧拙和张驰等。
似乎大家对国风LOGO还是比较偏爱，也可能是比较易于上手的原因，但还是希望大家能更多尝试不一样的风格，尽力走出舒适区。这一篇我们聊聊上次没有细讲的部分，偏具象的传统元素到底该如何借鉴? 传统元素应用在设计LOGO时是不是只能照搬?很难做出稍具创意的?或者是不能做出现代的风格感觉?其实不然，传统元素借鉴得当的话。表现形式和气质都有非常大的可变弹性。不知道大家还记得再上一篇提及的传统元素的例子吗，如果说你想看到更多的传统元素的灵感来源直接搜“传统元素”就能看到更多。 直接提取法 直接提取法，顾名思义。直接提取传统元素中可以借鉴和应用的部分来设计LOGO即可。其中有可以完全直接照搬的，也有需要提取部分再设计的。 传统元素中图形化程度本身已经非常强的元素在合适的时候是可以直接描摹调整为logo的。显然这是难度最低的方式，你只需要找到合适的参考，照猫画虎即可。最常见的是提取古代字画中的元素形象，剪纸窗花艺术等本身图形化程度就已经非常高的元素。这类元素在合适的场景可以直接调整应用为LOGO。但是需要注意的是，如果是直接照搬的传统元素，一定是只能借鉴历史比较悠久的元素，避免版权问题。 特征叠加法
特征叠加法也是不难理解的，其实就是提取两到三个不同的传统元素通过合理的方式做加法。无论是外形的加法或者是内外的加法，只要满足整体性和美观度就基本能是一个及格的方案。 抽象型的元素结合难点在于一方面你需要提炼出元素，另一方面你也需要兼顾到元素之间的关系，才能使之成为一个整体。 场景组合法 场景组合法与上面的方法其实有所共通，都是通过不同元素的组合。但是不同点在于。场景组合法，是让元素成为一个场景，而叠加法则是让不同的元素成为一个整体。 少元素场景，也就是通过比较少的元素组合成一个小场景LOGO。这类LOGO需要注意，因为元素少，所以元素之间的关系需要具有整体性，不能显得空、散。而且元素也需要更加精致。多元素场景与少元素场景几乎一样，只是元素的多少不同而已。当元素比较多的时候，需要注意元素之间的主次关系以及整体性关系。 抽象重构法 好了。终于到了最难的部分，将无论是图片或者是图形的传统元素提取后，抓住其中关键的特征点，进行抽象重构，几乎已经跳出了传统元素再设计，但根源依旧是传统元素。当你使用这种方法时，就可以不受风格的局限了，即便是传统元素也能有新的甚至是现代的气质。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/bf11186990.html, 中国元素在平面设计中的应用 作者：崔晓红 来源：《读与写·上旬刊》2017年第04期 摘要：现代设计是文化发展的产物，在符合文化发展要求的条件下，现代设计汲取外来文化的优秀之处的同时，要根植于本土文化的土壤中，理解本土文化中的精髓，做到有的放矢，融会贯通，争取将自己民族的文化个性融汇于国际潮流的设计理念与设计实践。 关键词：平面设计；传统文化；中国元素 中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0001-01 中华文化源远流长，博大精深，五千年的文化传承了一代代炎黄子孙，灿烂的华夏文明孕育着我们的希望。当科技的发展带我们步入了新的时代，摩天大楼取代了小桥流水的意境，高科技挤走了我们久违的曲径幽幽。当我们感受着时代的气息时却发现中华深厚的文化底蕴才是我们的根基，它是我们从事平面设计活动的基础和支持。 1.中國元素在平面设计中的传承 1.1形象元素在平面设计中的应用。中华民族的文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成具有典型文化内涵的图形和纹饰。其中包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像以及多种元素组合而成的纹样。这些图形元素形象简练，内容丰富，内涵深刻，体现了中华民族的智慧与文化，是民族文化的重要组成部分。这些形象元素逐渐受到设计者的重视并巧妙地应用在现代设计中，给设计作品带来一缕全新的气息。 最典型的2008年北京奥运会会标，就是以中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志主体，结合书法的艺术表现形式，经过夸张变形的手法，巧妙地将标志幻化为一个向前奔跑的运动人形，同时人的造型近似现代汉语简体"京"字。整个标志在精准表现丰富内涵的同时，既富有强烈的时代感又蕴含了浓重的中国韵味。再如靳埭强先生的海报《自在》系列，将如诗般的水墨元素与表达主题的物体一同安排在画面中，使其画面元素风格各异，或行云流水般自在，或憨态可掬惹人怜爱，或自由自在洒脱，或木讷若拙，处处契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，把真景化成意境，将精神注入画面，情景交融，相映成趣，形成了人与自然的和谐之美，给人以气韵生动之感。 1.2传统色彩在平面设计中的传习。提到传统的色彩，第一想到的恐怕就是红色了。红色是中国人非常喜欢的颜色，看到红色就会想到娶媳妇，想到过大年，想到一切与"喜"有关的事宜，总之红色就是洋溢着幸福和喜悦的色彩，是一种积极快乐的色彩。上古人把红色分为红色、朱色、赤色，三者都是指鲜艳而浓重的色彩，但也有一些细微的差别，上古人认为赤为正
中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形
传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论 近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，