阅读（一）：
宝，
直到这天，咱俩交往了，9个半月整。
其中，有太多的欢乐与悲苦。但我一向觉得欢乐是第一位。真的，哪怕我们斗了几天的气，你只要，轻轻的拉下我的手。我就会很开心，真的，特开心。
或许，你觉得悲苦，太多，太多。正因你学习退步了，
咱俩本是不一样的人，从出生就走着不一样的路线，你家里人，能够打你骂你，而我家里人却宠着我。也许，咱俩，是上帝开的玩笑，还是上帝想考验我的"真诚"我迷茫，18岁了，对于我迷茫成了代名词
朋友都告诉我，赶紧跟她散了，她不配，她不值得，你根本没必要把她放得太重，她不值得你爱。但是我，就是那么不"争气"我。告诉我自己，我放不下。
3月1……
4月1……
5月的户外会。
6月21……
9月15……
10月02……
宝，这些都是最值得纪念的一天，虽然我嘴上说忘记，但是我都清晰记得那几天的情景，我永远不会忘，一辈子也不会忘。
别人说，感情是含笑饮毒酒。是啊，此刻，体内滚动的，不是血液，而是，一滴滴毒药。
真的是命运跟我开的玩笑吗?还是命运在考验我?我宁愿坚信后者。
你知道吗?每次送你回家，我都让你先走，正因，先走的人不会失落，我宁愿把失落全部留自己，也不想"大方"的分给你。
今年暑假，你说我笨，连游泳都不会，我学，我拽着我班里哥们儿教我游泳。我学会了，不知道以后还会不会有跟你在一齐游泳的机会……
宝，说真的，我跟你在一齐很累，你知道吗?不是我虚伪，我下边说的是实话。
宝，你很善良，我怕以后你到大学里被男生"欺负"被耍，因此我一向握住绳子。我没离开，你说了，好多，我这辈子可能都理解不了的话，我没离开。
别人说，誓言只是让人觉得发誓的人越加虚伪，我说过，我会紧紧的拉住绳子，不放手。
你呢?这天放手了么。我不知道。
有时候，我发现你真的不爱我了，我甚至找些理由来勉强。直到这天，我才发现，那些理由根本微不足道。如果让我选取，我下辈子不会用真心。正因这辈子，太悲哀了，真的，太悲哀了。
去年冬天，她跟我分手了，我一个人度过的寒冬，这天，你转身走了，真的要留我自己过么。
哥哥，说我太小，以后长大就好了，说实话，我不想长大，正因大人的世界却很复杂。
还记得么，那两首歌，"还是好朋友""对不起，我爱你"
第一首，是你第一次跟我分手，理由是，正因我，你离家出走了，我给你听这首歌。
第二首，我为你唱过，歌词简直就是给咱俩写的，"我们在不一样轨迹，再多的发奋也是悲戚，……"
这天，我听的是，"黑色幽默"也许只有这首歌才能表达，我这天的感受。
难过是正因闷了很久
是正因想了太多
是心理起了作用
你说苦笑常常陪着你
在一齐有点勉强
该不该此刻休了我
不想太多
我想必须是我听错弄错搞错
拜托我想是你的脑袋有问题
随便说说
其实我早已经猜透看透不想多说
只是我怕眼泪撑不住
不懂你的黑色幽默
想通却又再考倒我
说散你想很久了吧?
我不想拆穿你
当作是你开的玩笑
想通却又再考倒我
说散你想很久了吧?
我的认真败给黑色幽默
你这天问我，我有什么值得你爱的。
是啊，我想了想，说:"没有"
你转身就走了
其实，我想说，我能够给你微笑，能够给你一颗心，是真心，或许这些在你看来，没有给你1000万更实际一些。我了解你，因此我没有说，正因，说了这些，更显得，我微不足道。我不是大款，我给你了实际的东西，我说过，我会给你我的100%，
你说过，我傻，是啊，难道对感情认真就是傻么。
"说散，你想了很久了吧，我不想拆穿你。当作，是你开的玩笑……
是你，让我学会了忍耐，是你，让我了解等待。是你，让我懂得太多。书上说，"成长的捷径就是爱上一个人。"是啊，我爱上了你。你让我成长，宝，真的，谢谢你让我成熟。我会一向爱着你，真的。至于咱俩结果怎样，或许等到高中毕业那天吧，正因高考结束，你不用为学习发愁。如果你那天，你转身离开了，我没有理由，勉强自己，说你还爱我。
你这天问我，你有什么值得我爱的?
我想，以后会有吧。
大宝。
阅读（二）：
我的眼泪在眼眶里不停的打转，但我睁大双眼，固执的不肯让它落下。我怕别人看到我的眼泪流过脸庞的样貌，我不想让别人看到我的悲哀。因此我没有掉过一滴眼泪，其实那些眼泪早已落在了心里。
一段沉闷的日子，一段孤单的日子。但是就在这样一个偶然的时段，我遇到了小室哲。小室哲的长相很普通，但是有一双黑黑的眼睛。我第一眼看到他时，就觉得他很可靠。他不是尘世中一般轻浮的男子，虽然优点并不多，但是这个巨大的优点就足以让真正懂得欣赏的
女孩动心。
虽然我的年纪并不大，但是由于经历过很多事情，人开始提前苍老。我开始不再注重男生的外表而专注于他们的品质。真正的好男生是一杯水，在你口渴的时候，饮一口就无比欢畅，温和而不刺激；不像酒，虽然浓烈，却一般会带来很大后患。
我和小室哲是很好的朋友。正因很说得来，便经常在一齐聚一聚或打电话聊天。我们一同坐在星空下，我给他讲星的金币的故事。他会很专心的听，很专心的听，听到动情的时候就会流出泪来。我很羡慕他，一个男生怎样能当着别人的面掉眼泪呢？如果是我——如果是我的话，我想我不能。无论受多大的伤，我都不会在别人面前流泪；尽管我会在深夜里躲在被子里偷偷哭泣。
我们一有休闲的时刻便在一齐，去喝茶或爬山或看电影。总之我们总能找到双方都满意的方案一同度过一个个无聊的日子。渐渐的，我开始个性期盼休闲日的到来。
日子一天天过去了，按理说我就应很开心，但是我却一天比一天难过。我的难过不是没有原由，我是一个很敏感的人，决定的事情从来没有错过。
难过是正因闷了很久
是正因想了太多
是心理起了作用
我一天比一天依靠小室哲，开始在不是休闲日的时候也想他，也想和他聊天。但是我知道，我和他之间有一条永远不能跨越的鸿沟。我说不清楚这道沟是什么，但是我能够感觉到它。虽然我们一同出去玩，但却也从未超出一般朋友的关联。
我以前深爱过一个男生，在他离开我以后就再也无法爱上任何其他人了。或许这就叫以前沧海难为水吧。但是我一向都不肯承认，我一向都以为我会再爱上一个男生，以另外一种方式。
我和小室哲一同去吃冰淇淋，一桶接一桶的吃，比谁吃的快。一桶一桶昂贵的哈根达斯就这样被我们的血盆大口毫不留情的吞咽着。结果几乎每次都是我输，小室哲真的很能吃，我几乎没见过这么能吃冰淇淋的男生；好在我们都属于那种百吃不胖的人。
我们都是那种静起来很有情调，动起来很疯狂的人。我们能够一同去湖边写生，也能够一同去蹦极。有时候我想说一句话，他会在我之前先说出来，有时候我们一同说一句话，相视而笑。
我并不是那种能让人轻易接近的人，对于不相关的人用朋友的一句话来形容就是感觉很冷艳，但是相处久了的朋友都十分喜爱我，小室哲尤其喜爱我。
有时候他会轻抚我的头，我就像只小猫一样眯起眼睛。我能够很直接的说，我喜爱小室哲。至于理由，喜爱一个人是不需要理由的。自从有了这个想法，我就觉得很快乐。
我开始倚着他的肩打盹，开始挂念他的身体，开始为他买打火机，zippo的打火机。下雨的时候我就会站在伞下想他有没有带伞呢？我对小室哲说，我最喜爱你了。
又是一个休闲日，他打来电话说他要加班，不能来陪我。我想必须是我听错弄错了。我说，拜托，你脑袋有问题？这天是五一劳动节耶。。。他说他很忙，实在是没有时刻，我闷闷不乐。
接下来的时刻，他似乎一向都很忙，总是没有时刻和我在一齐。记得一天晚上，我们一同爬山，山顶上星星很多，惟独没有月亮。我心里一沉，没有月亮，就没有感情。感情就是两个人的月亮，远在天边，近在两个人的心湖中央。但是，那晚没有月亮。
其实在刚开始的时候，我就知道了结局，怪只怪我太了解小室哲，太了解我自己。一天，我把小室哲拖出来喝咖啡。我要了一杯黑咖啡，两眼直视他。我说，你故意冷落我，这是为什么？他说，你总说你最喜爱我，别人会误会。
这是我早已预料到的结局，但是我依然飞蛾扑火，我愿意。
我沉默了一会说，你是我最好的朋友。他很开心的笑了，笑的很简单。我的眼泪在眼眶里打转，我固执的忍住，不让它掉下。他说，对不起，是我太不了解女孩子。我说，不，是我从来没有让你真正了解过我。
对不起，小室哲，或许你真的从来都没有了解过我，以至于你在故事的最后轻易受骗。对不起，此刻我忽然不想让你真正了解我。
随便说说
其实我早已猜透看透不想多说
只是我怕眼泪撑不住
我和同事一同去公园放风筝，开始的时候风筝总是放不起来。忽然来了一阵狂风，风筝忽然发了狂一样用着大力企图远离我，我唯一能做的，就是放开手中的线，任它随风飞远。我忽然很想哭，便跑到烟雨园，躲在花丛里无声的落泪。泪越流越多，越落越疯狂。
我原本以为好男生是一杯水，温和而不伤人，没想到这杯水是杯开水，一整杯浇在我的心上。我不知道我该再说些什么，再做些什么。风筝就这样飞走了，一点也不好玩，真的，这样的结局一点也不幽默。
原来我只想要你
陪我去吃汉堡包
说穿了当时我的愿望就这么小
但是……
小室哲一向都在和我打哑谜，让我不停追问。但是问清之后，心就痛了。我想我是很喜爱他的，但是不是爱。虽然不是爱的感觉，但是也很美妙，此刻我真的为发生过的一切感到难过。
不懂你的黑色幽默
想通却又在考倒我
说散你想了很久吧？
我不想拆穿你
当作是你开的玩笑
想通却又在考倒我
说散你想了很久吧？
我的认真
阅读（三）：
败给你的“黑色幽默”
立刻就十一了，开心的同时更让我意识到时刻的匆匆。岁月的流逝会冲淡多少东西？爱？恨？情？愁？可为什么有些事情，人们似乎永远不肯释怀？
我只能称呼“你们”，正因我不知道主角是谁？我不知道是谁肯对一个孩子耿耿于怀至今？我不知道是谁肯对一个孩子彻底封杀至今？我不知道是谁肯对一个孩子“念念不忘”至今？我知道，正因她不是一个好孩子，她不乖了，不听你们的话了，她不愿意永远深陷在一场叫做“黑色幽默”的游戏里，因此她选取离开，尽管离开的代价是那么大，她依然为了寻找自己想要的东西而选取放下这个游戏了。因此，你们从她离开的那一刻起，开始恨她，甚至期望如果在这份恨上加一个期限，你们愿意是：一万年！！我说得对吗？也许不对，也许你们不恨她，你们只是恨她为什么不乖，为什么不听话！对于失去她，你们同样难过吧，正因这世界上只有一个她，只有一个！！！
什么是黑色幽默呀？我好像还不太懂，我只知道幽默的人到了极致就叫“贫”，这大概就是物极必反吧！05年你们成功了，你们的黑色幽默逗笑了几乎全世界的人们。大家在这
个黑色的的世界里发奋地去寻找那一抹白色，很庆幸，很多人都找到了自己想要的、白色的那个人。我就是“幸运儿”之一，正因我也找到了。其实，大家就此冷静下来该有多好？沉淀一下自我？No~~这不是你们想要的，你们还嫌自己不够幽默，你们坚信自己能够更加幽默~~我佩服，你们很自信！！还记得2005。12。31这一天，这是我最后一次关注你们，正因有她在，我也承认这一天你们对她“无微不至”，很感谢！可我当时怎样知道，这是我们诀别的一天呢？否则我会加倍珍惜啊！！算了，不去回忆那些了吧，没了好处，此后就用两个字概括吧：封杀！！其实封杀有什么不好，不是你们的封杀她怎样能那么快的成长？因此这一点，我不恨你们，真的，谈不上恨！但是你们为什么还不肯放过她？为什么要想着法儿的利用她？对呀~~正因她傻呀，她傻到你们这样都不恨你们，我服她！！因此，你们就真的忍下了心，忘掉她对你们种种的好，心安理得的折腾她，是吧？！
之后说回“物极必反”这道理吧，你们不是想继续黑色幽默下去吗？我还说过佩服你们的自信，但是很遗憾，你们没有成功，也许也不算失败。比起05年的“世界瞩目”，今年没有那么多人再愿意听你们讲笑话了，就像一个相声，你都知道“包袱”藏在哪，难道还会没完没了地听吗？你们06黑色幽默眼看到了最后关头，却怎样也不比05了，你们是不急了？乱了？乱得你们不知道怎样着好了吧？竟想起了那个你们“恨之入骨”的傻孩子来了，我再次佩服！！你们放出风声，说要请到她出席你们最后的“黑色幽默”大PARTy，好笑死了，你们真牛啊，就连我一个成天不上网的朋友都知道这个消息，你们的宣传力度很到位。对此，我自然不会坚信，可不免开始恨你们，你们还TmD有完没完啊？蒙TmD谁呢？拿TmD我们做什么广告啊？封TmD还不封到你们死的那天？我当时的情绪远比这些词句更加激昂~~呵呵！直到有一天，我真的看到可靠的消息，说她不会加入你们的06黑色幽默，我才放下心来，那时忽然想笑：哈哈~~又是“黑色幽默”啊~~
好啦~~败了败了，我们承认自己败了还不行？你们的黑色幽默超级强，我们真是玩不好。你们呢，继续玩吧~~只是少把我们硬生生的拉进来，ok？还有一点，十分重要，就是对于那个孩子，你们能够封杀她，一辈子无视她，随便你们了，这世界谁没谁还不照样活？只请你们不好再来伤害她，就算当初她错了，她为此而承受的也足够了，何况错的根本是你们！好了，请时刻来谱写未来的一切吧~~
论黑色幽默的特点 摘要:黑色幽默文学是世界文学中重要的现代派文学,在20世纪60年代的美国盛极一时。黑色幽默诉诸于人类形而上的灾难命运,厚重的悲剧意味与浓烈的喜剧色彩之间分外矛盾,独特的表现手法和艺术特色描绘出了美国历史上的这个荒诞世界。它在文学艺术上表现的特征也值得剖析和探讨。 关键词:黑色幽默;荒诞;喜剧;论文下载 上世纪60年代美国文坛,许多作家的创作风格呈现出相似性:单纬性的人物性格,人物与感情被有意地割裂,滑稽、怪诞,对悲剧材料异乎寻常地处理,散乱、分离的叙述结构;对现实不可靠的清醒认识和超脱的观望;不分善恶,无功无利的模仿、嘲笑等等。他们引起了读者和批评家的注意。1965年,弗里德曼出版了包括他自己在内的十三位作家的作品片段选集,名为《黑色幽默》。这些作家没有集会、结社,也没有共同纲领、宣言,但他们的作品却以相似的面貌出现在当时的美国文坛。由于这种相似性,他们被称为“黑色幽默”派。 黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。“黑色”代表死亡,是可怕滑稽的现实,“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色,就成了绝望的幽默。这派作家调动一切可调动的艺术手法,将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲,使其更加荒诞不经。 一、题材 黑色幽默的题材选择涉及到它产生的土壤。美国社会在上世纪60年代发生了激烈的变化,出现了大量的社会异质。传统小说江河日下,嬉皮士、战争忧郁症、两性混杂、荒谬的社会现实成了热门题材。这都为黑色幽默的产生提供了基础。黑色幽默选择意义不明,摇摆不定,似梦似醒的场景。这种场景为作家提供了否认旧标准,树立新标准的无穷题材。这些题材大都超越表面,形成对人的精神和社会的关注。以约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》为例,它是以第二次世界大战中一支美国空军中队的经历为题材。根据第二十二条军规,只有疯子才能获准免于飞行,但必须由本人提出申请,而一旦提出申请,恰好证明了你是一个正常人,还是在劫难逃。它不是真正意义上的战争小说,海勒并没有真心描述第二次世界大战,而是试图通过第二十二条军规下的军人,刻画人类在敌对环境中的内心体验,揭露社会现实的丑陋。其最终目的是阐述人生哲理,而非历史。 以外,黑色幽默作家还在科技领域里挖掘题材。他们大都是大学教师,有渊博的知识,喜欢把自然科学领域的概念带进文学。如,《五号屠场》里主人公毕利·皮尔格里姆有超时空的能力,还被飞碟绑架到541号大众星。 二、人物形象
浅谈《许三观卖血记》中的黑色幽默余华说过：“作为作家本人，主观上总是想往前走，总是想变化。”的确，余华是一个在创作上不断求新求变的作家。在写作初期，余华的创作风格追求沈从文的古典美。1985年以《十八岁出门远行》为起点，开始他的先锋文学道路，追求内心的真实，演绎暴力与血腥，叙事手法也变得极其自由。而到了九十年代，余华的创作风格又大变，叙事回归传统和现实，内容也变得温和。(新世纪的《兄弟》和《第七天》也有很大变化，因与本文无关。略去)其中九十年代中期的《许三观卖血记》，在叙事手法上多了一层“黑色幽默”，个人觉得是开创余华小说创作之先河，研究它有一定的意义。所以下面我想从其表现、意义和生成原因三个方面，浅谈个人的粗略看法。 一黑色幽默的表现 读罢《许三观卖血记》（下面简称《许》），让人有种想哭不能哭想笑不能笑得感觉，究其原因便是其中蕴含的黑色幽默。苦难让幽默变成黑色，幽默使苦难多了一层色彩。观其全文，个人把黑色幽默的表现归为两点——“童话式对话”与叙事上的重复。 《许》是一部“对话体”的小说，全本只有简单的描写和人物动作，剩下的全是人物对话。《许》的对话追求简单明了，很多人批评说对话如白开水一样无味，但我读后却发现不然，我更愿意把它归纳成“童话式对话”。（余华也说过《许》是一部寓言）例如文中写道：
“他们说，方铁匠的儿子被丝厂许三观的儿子砸破脑袋了…..那孩子的脑袋就跟没拿住掉到地上的西瓜一样…...那脑浆就像煮熟了的豆腐，还呼呼地往外冒热气……听说钢针用小榔头敲进去的……”此段对话如果跟西方童话中小约翰讲巨人的手臂、脑袋如何一件一件往下掉对比，我们会发现很相似，简单却有童话式的喜剧风格，让人忍俊不禁。《许》中的人物细细想来，就是如童话中人物一样，只有简单的动作，没有心理描写，对话简单而且单纯到天真，所以单个对话看来或许无味，但组合在一起就有一种童话般的幽默。 《许》在叙事上运用了重复的手法。在喜剧中，重复就是一种常用的手法，重复往往带来诙谐的效果。在大的方面，《许》十一次的卖血就是一种重复，而每一次的买血中许三观都重复着喝几大碗水，重复着膀胱被水撑满，重复着吃猪肝和黄酒，重复着黄酒需要温一温。这种搞笑的如“仪式”般的过程自然就成了一种幽默。在小的方面，许玉兰叫一乐帮忙一乐重复着的相似的推脱，许玉兰三次生孩子都在大骂许三观中生出，还有许玉兰每次都重复着在家门口的哭骂，都让人开怀大笑。可以说，不管是《许》中重复的内容和重复本身都是其幽默的表现之一。 其实文中的重复和“童话式对话”是相辅相成的，重复造成简单机械，也就使对话有了童话风格，而“童话式对话”本身便含有重复的“品质”。综上，所以个人认为《许》中叙事上的重复和“童话式对话”便是其幽默的两大原因。
作者简介: 李晓莉，在读硕士，山东大学外国语学院英语语言文学专业，山东济南研究方向: 英美文学邮政编码: 文章编号: ( ) 浅析马克吐温的黑色幽默 以哈克贝利费恩历险记中家庭对儿童成长的扭曲影响为例 李晓莉 摘要: 世纪年代盛行于美国文坛的黑色幽默文学可谓历史悠久，其源头可追溯到马克吐温时 代在其代表作哈克贝利费恩历险记中，尖刻辛酸的黑色幽默随处可见其中，马克吐温从家庭与儿 童成长关系的角度入手，揭露社会的丑恶与道德的伪善，刻画出家庭对儿童成长的扭曲影响，堪称黑色幽默 文学的经典之作 关键词: 黑色幽默; 家庭; 哈克; 汤姆 中图分类号: 文献标识码: 黑色幽默，又称病态幽默，绝望的喜剧，它不 仅带有家族相似的喜剧性特征，更由于浓重的悲剧性因 素的渗透而表现出某种基因变异的征兆 ［］ 美国韦氏 大辞典的补编六千词将黑色幽默解释为经常用病 态的讽刺的荒唐而可笑的情节来嘲笑人类的愚蠢法 国的彩色拉鲁斯词典对黑色幽默的定义是用尖刻 的辛酸的有时甚至是绝望的笔调着重刻画人世间的荒 谬黑色幽默一词最早随着法国作家安布莱顿黑 色幽默文选的出版而出现在人们视野之中布莱顿 将其描述为一种态度一种立场，或者说是一种独立于文 学而又能体现于文学的观点从而使黑色幽默首先 在法国作为一个特定的文学批评概念而引起关注 ［］ 至世纪年代，黑色幽默文学成为风行于美国文坛 的现代主义流派，与法国的荒诞派戏剧相呼应，在文学领 域大放异彩 其实，黑色幽默文学历史悠久在美国小说界，其源 头可以追溯到马克吐温时代，当代黑色幽默作品中的 许多风格题材和写作技巧都可以在他的作品中找到根 源本文将以马克吐温的代表作哈克贝利费恩历 险记为例，从家庭对儿童成长的扭曲影响入手，来探源 马克吐温的黑色幽默风格 一文章简介 黑色幽默繁荣昌盛之时一般是社会动荡不安之 日 ［］ 哈克贝利费恩历险记正是在这种社会状况
01.最简单的爱『我想带你回我的外婆家一起看着日落一直到我们都睡着』节选自《简单爱》 02.最委屈的爱『你说我不该不该在这时候说了我爱你要怎么证明我没有说慌的力气』节选自《给我一首歌的时间》 03.最无奈的爱『原谅说太快爱成了阻碍手中的风筝放太快回不来』节选自《花海》 04.最不解的爱『情字何解怎落笔都不对而我独缺你一生的了解』节选自《兰亭序》 05.最古老的爱『用楔形文字刻下了永远那已风化千年的誓言一切又重演』节选自《爱在西元前》 06.最错误的爱『海鸟跟鱼相爱只是一场意外』节选自《珊瑚海》 07.最迷茫的爱『而我已分不清你是友情还是错过的爱情』节选自《蒲公英的约定》 08.最遥远的爱『沉默年代或许不该太遥远的相爱』节选自《千里之外》 09.最具回忆气息『梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样』节选自《菊花台》 10.最具中国风『在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸』节选自《青花瓷》 11.最催人泪下『怎么了？你累了？说好的幸福呢？』节选自《说好的幸福呢》 12.最甜蜜的一句『我轻轻的尝一口你说的爱我还在回味你给我的温柔』节选自《甜甜的》 13.最有信念的一句『背对背默默许下心愿看远方的星如果听的见它一定实现』节选自《星晴》 14.最恐怖的一句『为你弹奏萧邦的夜曲纪念我“死”去的爱情^.^』节选自《夜曲》 15.最长的电影『我们的开始是很长的电影放影了三年我票都还留着』节选自《最长的电影》 16.最孝顺的一句『听妈妈的话别让她受伤想快快长大才能保护她』节选自《听妈妈的话》 17.最痴情的一句『爱我别走如果你说你不爱我不要听见你真的说出口再给我一点温柔』节选自《爱我别走》 18.最动人的一句『很可惜没有祝福但爱你并不孤独不会再让你哭』节选自《白色风车》 19.最惋惜的一句『再说我爱你可能雨也不会停黑色毛衣藏在哪里就让回忆永远停在那里』节选自《黑色毛衣》 20.最振奋的一句『有目标就不累等着我超越』节选自《千山万水》 21.最幽雅的一句『篱笆外的古道我牵着你走过荒延马草的年头就连分手都很沉默』节选自《东风破》 22.最诗意的一句『我接着写把永远爱你写进诗的结尾你是我一生想要的了解』节选自《七里香》 23.最幸福的一句『翻着我们的照片想念若隐若现去年的冬天我们笑的很甜』节选自《借口》 24.最大爱的一句『纵然青史已经成灰我爱不灭』节选自《发如雪》 25.最凄凉的一句『我原谅不了我就请你当作我已不在』节选自《搁浅》 26.最稚气的一句『你说我像一个小孩总爱让你猜我说你才像个小孩总要我说才明白』节选自《爱情悬崖》 27.最无助的一句『想哭来试探自己麻痹了没全世界好像只有我疲惫』节选自《世界末日》 28.最痛心的一句『说散你想很久了吧败给你的黑色幽默』节选自《黑色幽默》 29.最孤独的一句『如果遇到你是一场悲剧我想我这辈子注定一个人』节选自《对不起》 30.最有味道的一句『你随风飘扬的笑有迷迭香的味道语带薄荷味的撒娇对我发出恋爱的讯号』节选自《迷迭香》 31.最温暖的一句『我害怕你心碎没人帮你擦眼泪别管那是非只要我们感觉对』节选自《暗号》 32.最痛苦的一句『知道分手后你不难过你比从前快乐那祝福的话叫我如何能够说的出口』节选自《你比从前快乐》
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在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书” [2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善。
“黑色幽默”的艺术特征 综述 黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。 强调世界的荒谬和社会的疯狂 “黑色幽默”的一个重要特征是强调世界的荒谬和社会的疯狂。它是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。 描写的人物形象 描写一些病态、畸形的人物形象，是“黑色幽默”派文学的又一特征，“黑色幽默”派作家笔下的人物形象大都是病态的，不正常的，库特·冯尼格的《第五号屠场》中的毕利、海勒的《第二十二条军规》中的主人公尤索林，都是被迫扮演小丑的角色。这与传统小说中的正面人物，理想人物截然相反，这些卑鄙无耻，神经不正常的人成为作品的主人翁，并在世界文学的人物画廊中占有一席之地并不奇怪。人物形象的创造就是为了作品的主题服务的，只要能够更好地表现主题，尽管是荒诞不经，滑稽可笑的人物形象也无不可。《第二十二条军规》中的主人公尤索林是一个卑微猥琐的怕死鬼，为了逃避轰炸任务而装疯卖傻，最后逃跑到了瑞典。这些人物形象是当时社会某一侧面的化身。 故事具有隐寓和象征的艺术特征 “黑色幽默”大都是离奇的寓言故事，具有隐寓和象征的艺术特征。《第二十二条军规》、《第五号屠场》都是借第二次世界大战来隐喻现实。“黑色幽默”作家往往渲染一种虚幻的环境、塑造一些畸形的人物形象，而不是追求典型环境中的典型人物。冯尼格的《猫的摇篮》通过霍尼克博士同他的小侏儒儿子的描写，来隐喻世界上的一切都只不过是象哄孩子一样的骗局。而“猫的摇蓝”也就成了谎言和欺骗的象征；而托马斯?品钦在《万有引力之虹》中写到火箭在万有引力作用下，虹弧般堕落，借此来隐喻人类必然灭绝的命运，而“万有引力之虹”也就成了死亡的象征。所以说，“黑色幽默”小说是一种接近寓言的文体。它一般都带有很深的象征意义。 悲剧性喜剧
论余华小说创作的特点 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的
“黑色幽默”的形成及其基本特征 “黑色幽默”文学出现在20世纪60年代的美国，决不是偶然的，这是与当时美国矛盾重重的社会历史分不开的。美国在50年代侵朝战争失败后，又发动侵越战争。到了60年代，侵越战争升级，美军伤亡惨重。这种穷兵黩武的帝国主义政策，引起了国内广大人民的不满，全国各地反战运动高涨，使整个国家处于动荡不安之中，同样发生在香港也不是偶然的，香港长期被殖民，多少也受着西方文化的影响，从上世纪到21世纪，黑色幽默电影就层出不穷，包括最近上映的《家有僵尸少爷》，香港的编剧导演们从未停止过追求黑色幽默的探讨。说回美国，由于长期种族歧视，美国黑人受到种种不公平的待遇，甚至在光天化日之下惨遭杀害。饱受欺凌的黑人为了维护自己的人权而奋起反抗，黑人民权运动风起云涌，一浪高一浪。民族矛盾的日益尖锐，加深了整个国家的政治危机。美国在外交和军事方面节节失利，国际上热核战争的威胁使美国人民深感不安。加上美国物质文明日益发展而精神文明危机日显，现代科学技术的高速发展，使人进一步变成了机器的奴隶，人的异化现象严重。许多人物质生活虽然富裕，精神生活却愈来愈贫乏空虚。人失去了存在的价值，丧失了个性和自我。人的内心象大旱之后的田野，成了枯燥的、寂寞的、缺乏生机的荒原。美国学者奥尔德曼说：“荒原人的特点是神经过敏的浅薄卑劣，肉体和精神都十分衰弱，缺乏创造性，没有热爱和渴求的能力，以及充满恐惧的愿望。他们……疏远一切，毫无目的，厌倦人世，飘忽不定；他们渴求逃脱，盼望死亡。他们沉溺于重商主义和物质主义；他们生活空虚、虚伪、没有意义。他们相当迟钝呆滞，在社会准则全面瓦解的情况下，束手无策，毫无办法。”（奥尔德曼《越过荒原·序》）当时的美国，内外交困，问题成堆，社会上邪恶势力横行，社会风气败坏。整个社会秩序混乱，人心惶惶。统治阶级关于自由、平等、正义、爱国的谎言被戳穿了，人们对上帝的信仰动摇了，许多人对真理产生了怀疑。置身这种社会环境的知识分子们心烦意乱，无所适从，四顾茫然。感到世界是荒谬的，是不可理解的。他们失望、愤懑、悲观、痛苦。这种消极颓废的思想情绪反映在创作中，就形成了“黑色幽默”文学。 “黑色幽默”文学形成的理论基础，是现代主义反理性的种种哲学思潮和社会思潮，如弗洛伊德的精神分析学、柏格森的直觉主义，特别是萨特的存在主义等。弗洛伊德主义早在战前就传入了美国，弗洛伊德精神分析法对理性认识的贬抑，在二次大战后，加深了美国知识界对传统价值观念的怀疑和否定。弗洛伊德关于“潜意识”和“艺术即做梦”的说法，使“黑色幽默”作家获得了理论上和表现手法上的新武器。柏格森关于“心理时间”的说法，促使“黑色幽默”小说家大胆破除传统小说以时间先后为序的叙述方法，而采用过去、现在和将来相互颠倒、彼此渗透的结构。存在主义的“存在先于本质”、“世界是荒谬的，人生是痛苦的”、“自由选择”、“他人即地狱”等观点在美国中小资产阶级知识分子中特别拥有市场。它不但促成了美国的存在主义，还成为“黑色幽默”的主要思想理论基础。“黑色幽默”作家大都受到了存在主义哲学的影响，小说中那些光怪陆离、艰涩难懂的寓意，基本上脱胎于存在主义哲学。在他们看来，宇宙和人类的存在本来就没有什么意义，人类的处境总是冷酷而荒谬的，无论是自然、社会，还是人类本身，都在迫使人失去自己的本性，因而，人由于始终觉得自己是被遗弃的而带有孤独、焦虑、痛苦、迷惘和恐惧感。存在主义在美国的代表人物诺曼·梅勒在他著名的《白色黑人》中宣称：“社会是谋杀者”，“对人的信仰已经消失了”，人类接受的唯一命运就是“死亡”，“不是由原子弹造成的立即死亡，就是由作为一个集中世界的国家造成的较快的死亡，要不就是对内压制人的一切创造和反抗本能的那种顺从性所造成的慢性死亡！”这种思想来源于萨特的存在主义，却又超出了存在主义，这正是“黑色幽默”文学的精髓。 “黑色幽默”文学在60年代初兴起后，很快就厕身于美国，乃至整个西方重要的文学流派的行列。它之所以能得到社会的重视，除了它深刻的思想内蕴和审美价值以外，还表现为它在创作手法上的独到之处。综合起来，具有如下艺术特色。
2000年11月7日《JAY》唱片台湾年度销售量 达50万张，台湾年度销售冠军，累计销量260万. 1.可爱女人 2.完美主义 3.印第安老斑鸠 4.龙卷风 5.星晴 6.黑色幽默 7.斗牛8.娘子 9.伊斯坦堡10.反方向的钟 歌词：《可爱女人》 作词：徐若瑄作曲：周杰伦编曲：周杰伦 想要有直升机想要和你飞到宇宙去想要和你融化在一起融化在银河里我每天每天每天在想想想想着你 这样的甜蜜让我开始相信命运 感谢地心引力让我碰到你 漂亮的让我面红的可爱女人 温柔的让我心疼的可爱女人 透明的让我感动的可爱女人 坏坏的让我疯狂的可爱女人 漂亮的让我面红的可爱女人 温柔的让我心疼的可爱女人 透明的让我感动的可爱女人 坏坏的让我疯狂的可爱女人 想要有直升机 想要和你飞到宇宙去 想要和你融化在一起 融化在银河里 我每天每天每天在想想想想着你 这样的甜蜜让我开始相信命运 感谢地心引力让我碰到你 漂亮的让我面红的可爱女人 温柔的让我心疼的可爱女人 透明的让我感动的可爱女人 坏坏的让我疯狂的可爱女人漂亮的让我面红的可爱女人温柔的让我心疼的可爱女人透明的让我感动的可爱女人坏坏的让我疯狂的可爱女人世界这样大而我而我 只是只小小小的蚂蚁 但我要尽全力全力全力保护你漂亮的让我面红的可爱女人温柔的让我心疼的可爱女人透明的让我感动的可爱女人坏坏的让我疯狂的可爱女人漂亮的让我面红的可爱女人温柔的让我心疼的可爱女人透明的让我感动的可爱女人坏坏的让我疯狂的可爱女人漂亮的让我面红的可爱女人温柔的让我心疼的可爱女人透明的让我感动的可爱女人坏坏的让我疯狂的可爱女人漂亮的让我面红的可爱女人温柔的让我心疼的可爱女人透明的让我感动的
余华小说的先锋性表现 摘要：余华是当代中国先锋作家中成就最突出的一位，他的作品突破传统小说在形式、语言方面的限制和常规模式，在叙述形式、叙述语言、叙述母题、叙述结构等方面体现出自己特有的品质。本文将从他作品的先锋话语、暴力与死亡母题、叙述模式等几个方面探究其小说作品的先锋性表现 余华小说的先锋性主要表现在：１先锋话语余华以一种先锋的姿态走上文坛后，便在他的小说创作中表现出超越常规语体界限的叙事特征。传统小说中的词语、句子是用来描摹客观实践的自然行程的，它的意义在于传达出现实世界的表象与内容，即作者直接用感官感觉到的世界形态。但是余华看到世界并非一目了然，要想使得外部现实做最真实的表现，就要在语言上打破常规并做一些创新。而语言的创新不是没有规则的，它来自心灵对这个世界的感觉。在余华的小说中，语言不再依照客观逻辑，而仅仅是依据“叙述”本身的规则，而这个关于“叙述”的叙述使文本的传统界限受到严重的损毁，同时，也表达了对现实的寓言式书写。在余华前期小说创作中表现出对远离现实的“幻觉”的着迷，如他的《四月三日事件》、《一九八六年》、《世事如烟》、《劫数难逃》等。余华便用这种不确定性的语言将生活中那些只是概念化言语的所谓喜悦、悲伤、战栗、痛苦等形象生动逼真地表现出来。通过整个的话语系统向我们展示了一个全新的不曾被人感知过的世界。如在《世事如烟》中，作者故意将故事中的人名以符号来代替：濒死者标号为“７”，负辱自杀的十六岁少女是“４”，与１７岁粗壮孙子共眠的祖母为“３”，垂钓者是“６”。余华说：“没有了姓名的男人和姑娘同时又有了无数姓名的可能”，犹如“没有被指定的交谈也同时表达了更多的可能重复的心理历程”。符号式的不确定性语言更具寓言性。 ２“疯狂的幻觉世界”———“小说的真实”对“再现现实的反拨”余华在他的《虚伪的作品》一篇中这样说道，“事实上到《现实一种》为止我有关真实的思考只是对常识的怀疑”。“我开始意识到生活是不真实的，生活事实上是真假杂乱和鱼目混珠……生活只有脱离我们的意志独立存在时，它的真实才切实可信”。余华在他的另一篇文章《活着》中文版前言中这么说：“事实上我只能成为这样的作家，我始终为内心的需要写作，理智代替不了我的写作，正因为如此，我在很长时间里是一个愤怒和冷漠的作家。”与传统的叙述不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角。这种视角极端而直截了当地使人看到了一幅世界图景与人性中兽性的一面，而这个叙述者在小说中既不做过多的议论，也不作价值的评判，仅仅只起一种结构的作用。这种叙述上的冷漠实际上是一种叙述的策略，小说以一种“局外人”的观点和冷漠不动声色的叙述态度构造了“背离了现状世界提供给我的秩序和逻辑”的“虚伪的形式”。初读余华的小说，就像在听一个精神病患者在深夜寂静无人的街头无尽地倾诉。心理学证明，所谓精神病患者，其显著的心理特征便是失去了与外界的现实联系而在自己的心中建立起一个虚幻的现实世界。余华前期的小说世界，是一个心理变态者的世界，一个狂人的世界。如《四月三日事件》里那个十八岁的迫害狂眼中的世界是一个处处暗藏杀机、危机四伏的世界。小说中的狂人所感知的那个虚幻的世界实际上表达的是作者对于真实世界的一种清醒的认识。作为作家的余华似乎失去了与外界的现实联系，已经脱离了人类生活的现实世界而成为人类生活的一个冷漠的旁观者，他所构筑的小说世界可以看成是他作为旁观者对于现实世界的一种叙述。《十八岁出门远行》《西北风呼啸的中午》这类带有一种寓言意味的作品，是以一种独特的方式揭示了这个世界的不可捉摸和生活的荒诞。《西北风呼啸的中午》中的主人公甚至同作者同名，一个濒临死亡的人硬被说成是他的朋友，他出于无奈与同情，不得不尽一个朋友的义务为他买花圈，装出很悲痛的样子为他守灵，甚至给他的母亲当孝子。这种事情在现实生活中似乎不可能发生，但他让读者想到现实生活中许多曾经强加在身上的责任和义务及那些不得不做出的付出。而《死亡叙述》和《河边的错误》简直就是冷峻的写实，《死亡叙述》叙述了一个司机的看似
“黑色幽默”作品的艺术特色 中文摘要: 约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》是“黑色幽默”的代表作,作者借战争去嘲讽那些统治社会的军事官僚体制和控制人的生存权的大人物。以及美国社会的混乱和疯狂。通篇的荒诞与讽刺是该小说的一大亮点。本文从漫画式的夸张、寓言式的象征、深刻的比喻、荒诞的逻辑等修辞手法来探讨小说的语言特色,旨在揭示《第二十二条军规》中的特定语言技巧以及它对主题的深刻影响。 一引言 当代美国被誉为后现代作家“新一代之父”的著名作家唐纳德·巴塞尔姆就声明:“我的歌中之歌是不确定原则。”这里所说的不确定性包括作品的主题、形象、青节和语言的不确定。其中语言是后现代主义的最重用的因素,甚至上升到主体的位置,即倡导以语言为中心的创作方法,热衷于开发语言的符号和代码功能,并试图通过语言自治的方式使作品成为一个独立的“自身指涉”和完全自足的语言体系(曾艳兵2002)。作为后现代主义文学一大流派的“黑色幽默”(Black Hu-mor)作家,用强烈的夸张到荒诞程度的幽默、嘲讽的手法,以非逻辑的语言游戏的形式展现出一幅幅绝望的画面。把自我滑稽、丑恶、畸形、残忍以及一切阴暗东西加
以放大、扭曲、延伸,促使读者产生一种惊恐不安的苦笑,禁不住对本质发生怀疑(赵乐牲1986)。这种打破传统的语言模式,只有语言游戏和语言实验的后现代手法,也恰好揭露了现实世界的破碎,“自我”的虚无与绝望。 二小说主题及简介 这里就约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》作为例子,分析其语言艺术是如何揭示其主题的。《第二十二条军规》,是“黑色幽默”文学中最有代表性的作品。它以第二次世界大战期间,驻扎在皮亚诺扎岛的一支美国空军飞行大队的活动为题材。海勒借用战争这个宽广而又充满混乱感的舞台,表现他主观感受到的社会的荒谬和个人在这个社会中的处境与命运(赵乐牲1986)。在这里,各种怪诞的事件不停地发生,各种怪癖的人物不停地蹿动,演出了一幕幕狂想型的人间闹剧。(Magill 1975) 海勒的“反英雄”,即小说的主人公约塞连上尉是一名轰炸手,他置一切权威、信条于不顾,为保存自己的生命而进行着几近疯狂的努力。在这个岛上,发生的一切都那么令人绝望:关于作战飞行次数的规定没有一点严肃性,可以被任意增加;一个大活人被宣布已经死了,而一个明明已死的人在官方的名单上还活着。为了逃离这个荒唐的世界,主人公一次次地装病住进医院。最后,他终于开了小差,逃到了瑞典。 三鲜明的语言艺术
论余华小说的戏仿 内容摘要：余华是中国先锋小说创作较有成就的一位作家，戏仿是其先锋实验的重要技巧，本文将试着从模仿与颠覆等几个方面论述余华小说中的戏仿，从而揭示其文本的内在意蕴与本质。 关键词：戏仿隐痛真实突围 戏仿，又被称为谐仿，是指在自己的创作中对他人的文本进行模仿和借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的，它是属于二次创作的一种。在世界上的许多国家，戏仿都是文本创作的一种重要形式，例如英国莎士比亚的戏剧就是经常被戏仿的对象，人们对莎的剧作进行解构和再创作，达到了改写经典的目的。在中国，戏仿也并不是什么新鲜的创作方式，“五四”新文学时代，鲁迅的小说集《故事新编》里的许多故事都可以看成是那个时代戏仿作品的代表作，而到了二十世纪八九十年代，戏仿作为一种创作方法在中国可谓是出现了一个高潮，许多作家都取得了不小的建树，余华同样走在了前列。余华作品戏仿的对象大都是一些人们耳熟能详的经典文本，这些文本在人们心目中的价值评判已经根深蒂固，而余华正是通过自己的改写和颠覆，达到他渴望人们重新认识经典以及重新审视传统价值的目的。 一、戏仿，“戏”与“仿”完美结合： 戏仿，它不仅是一种具有现代精神的文学创作，同时它也是一种具有后现代精神的文学创作，它是二者融合的结晶。余华在小说创作时套用经典文本的内容和形式，同时借用了被戏仿作品先前给读者留下的印象和期待，这个我们可以称之为”仿”；另一方面，他又在模仿过程中进行一定程度的颠覆，从而达到最终的滑稽、荒诞和游戏性、讽刺性效果，这个我们可以称之为“戏”，二者都包含了丰富的意蕴和内涵。 (一) “仿”：现代精神的模仿 一个作家在进行戏仿文本创作的时候，必须要有被模仿的对象，余华模仿的对象类别较多，有才子佳人小说，有侦探小说，也有武侠小说，他在整体框架上继承了这些小说的传统模式，在人物安排上和角色定位上也紧随经典。从他的小说《古典爱情》的命名上我们就可以看出这是一个十足的模仿文本，是以一个现代人的视角重新对所谓的“古典爱情”进行诠释，从中窥视另外的不相雷同的价值观念与精神意蕴。在文中，作者主要描绘的是柳生和小姐惠之间的故事，二者的角色出场和古代才子佳人的角色如出一辙，柳生“身穿一件青色布衣，下截打着密褶，头戴一顶褪色小帽，腰束一条青丝织带”，可见他是一个正宗的寒衣士子，同时他“能写一手好字，也能画几支风流花卉”，这是才子应该具备的共性特征。在明代的才子佳人小说《玉娇梨》中，苏友白的境况是“父母俱已亡过，家下贫寒，尚未娶妻，祖籍不是金陵人，也没甚么亲戚”，也可谓是茕茕孑立，落魄不已，但是他“美如冠玉，润比明珠。山川秀气直萃其躬，锦绣文心有如其面。宛卫玠之清癯，俨潘安之妙丽。并无纨袴行藏，自是风流人物”(1),可以说是仪表非凡，满腹经纶。当然，这些才子寄托了作者的人生理想，他们似曾相识几乎雷同的形象无一不带上作者自己的影子。作者赋予他们才识的同时，也赋予了他们孜孜追求的精神品格，柳生一而再再而三的考取功名，虽然屡战屡败可仍旧是
1.当老虎冲破牢笼：第一部分（When the Tigers Broke Free，Part I） 拂晓前一个“黑色44”之清晨 指挥官被命令在原地守候 他命令部队撤退 将军们互相致谢 敌军坦克暂时停止进攻 几百个普通人的生命 换来了Anzie桥头堡战役的胜利 Pink Flody没有把这首悲伤的歌收入到《The Wall》专辑中，但很庆幸的是他们将其收进了电影之中。“When the tigers broke free”（当老虎冲破牢笼）讲的是二战期间，英国士兵在意大利Anzio造了一个桥头堡，“the tigers” 指的是在Anzio开来开去的德国坦克，而歌中最后一句“几百个普通人的生命”指的是Pink父亲的队伍。 电影里在放这首歌的前后还穿插放了Vera Lynn一首名为“The Little Boy That Santa Claus Forget”（被圣诞老人遗忘的小男孩）的歌，讲的是一个小男孩祈祷圣诞老人送他一面小鼓作为圣诞礼物，但最终愿望没有实现的故事。在小Pink 的心目中，圣诞老人其实就是他的父亲。
2. 在母体中（In the Flesh） 见你，想你也许会去参加一场演出 去感觉幻觉的颤栗 军校学员整装待发 阳光，请告诉我是否你在逃避着什么 你是否不愿见到这一切？ 如果你想了解隐藏在这些冰冷眼睛后的一切你就必须爬过所有的伪装 灯光 声响 行动 把它扔向他们！！！ 把它扔向他们！！！ 3、薄冰（The Thin Ice） 妈妈爱她的宝贝，爸爸也爱你 因为你海水也变得温暖 天空也变成湛蓝 但是，哦亲爱的
哦爱的宝贝 如果你想在现代生活的薄冰上滑行 一百万双充满恐惧的眼睛 在你身后静静的爬行 如果你脚下的冰突然裂开 请别感到惊奇 亲爱的宝贝 当你在薄冰上爬行 再也站立不稳 裂纹吞噬了你的身体也吞噬了你的精神 4、迷墙中的另一块砖，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I） 父亲远渡重洋 只留下了记忆 和家庭相册中的照片 父亲，你还留了什么给我 父亲，你留了什么给我 这只是迷墙中的一块砖 5、When the Tigers Broke Free（II）当老虎冲破牢笼（II）
摘要:黑色幽默文学是世界文学中重要的现代派文学,在20世纪60年代的美国盛极一时。黑色幽默诉诸于人类形而上的灾难命运,厚重的悲剧意味与浓烈的喜剧色彩之间分外矛盾,独特的表现手法和艺术特色描绘出了美国历史上的这个荒诞世界。它在文学艺术上表现的特征也值得剖析和探讨。 关键词:黑色幽默;荒诞;喜剧;下载 上世纪60年代美国文坛,许多作家的创作风格呈现出相似性:单纬性的人物性格,人物与感情被有意地割裂,滑稽、怪诞,对悲剧材料异乎寻常地处理,散乱、分离的叙述结构;对现实不可靠的清醒认识和超脱的观望;不分善恶,无功无利的模仿、嘲笑等等。他们引起了读者和批评家的注意。1965年,弗里德曼出版了包括他自己在内的十三位作家的作品片段选集,名为《黑色幽默》。这些作家没有集会、结社,也没有共同纲领、宣言,但他们的作品却以相似的面貌出现在当时的美国文坛。由于这种相似性,他们被称为“黑色幽默”派。 黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。“黑色”代表死亡,是可怕滑稽的现实,“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色,就成了绝望的幽默。这派作家调动一切可调动的艺术手法,将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲,使其更加荒诞不经。 一、题材 黑色幽默的题材选择涉及到它产生的土壤。美国社会在上世纪60年代发生了激烈的变化,出现了大量的社会异质。传统小说江河日下,嬉皮士、战争忧郁症、两性混杂、荒谬的社会现实成了热门题材。这都为黑色幽默的产生提供了基础。黑色幽默选择意义不明,摇摆不定,似梦似醒的场景。这种场景为作家提供了否认旧标准,树立新标准的无穷题材。这些题材大都超越表面,形成对人的精神和社会的关注。以约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》为例,它是以第二次世界大战中一支美国空军中队的经历为题材。根据第二十二条军规,只有疯子才能获准免于飞行,但必须由本人提出申请,而一旦提出申请,恰好证明了你是一个正常人,还 是在劫难逃。它不是真正意义上的战争小说,海勒并没有真心描述第二次世界大战,而是试图通过第二十二条军规下的军人,刻画人类在敌对环境中的内心体验,揭露社会现实的丑陋。其最终目的是阐述人生哲理,而非历史。 以外,黑色幽默作家还在科技领域里挖掘题材。他们大都是大学教师,有渊博的知识,喜欢把自然科学领域的概念带进文学。如,《五号屠场》里主人公毕利·皮尔格里姆有超时空的能力,还被飞碟绑架到541号大众星。 二、人物形象 传统小说的主角一般都体现小说主旨,并与历史的主流意识保持一致性,具 有正面性。而这正是黑色幽默所背离的。黑色幽默作品的人物没有严格的正反面定义。一方面,这些人物荒诞懦弱,企图逃避责任,另一方面,他们又走在潮流的反面,揭示人性的荒诞与丑恶,成为一种另类的英雄形象。这些反英雄形象怀疑一切传统价值,有种众人皆醉我独醒的孤独感。《第二十二条军规》中的尤索林是反体制的斗士,也是懦弱的逃兵。这样的人物形象成了黑色幽默独特的风景,是其艺术表现手法中不可或缺的部分。 三、叙事结构
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑??讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2] 而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景，一次次暴露人性之恶呢面对世事的险恶与人性的可怕，余华充满了愤懑与焦虑，不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说：“表面上毁礼教者，