初学萨克斯的心得体会摘录
刚开始学习萨克斯，我们需要对萨克斯进行全面了解，然后一定需要的就是，喜爱着它，要学习的同学。首先就是挑选乐器，国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克，杰普特、罗威、雅马哈、爱攀，但对于初学者，国产的2、3千，也就够了，因为买贵的首先用不到，还有就是不会保养，萨克斯是个极其精细的乐器，需要好的保养，音色才不会改变。现在牌子太杂了，老的牌子也不容易买到，进口的比如雅马哈有7千左右的，也有1万多的，更贵的也有，初学者控制在1万以内也就够了，还有就是建议是去实体店购买，找个懂的人一起去，重要的试音和看管的质量，或者说硬件，现在国产2、3千的管子试音一般过得去，但硬件这块，不是很让人满意，做工也没有以前的标准，特别是日后起锈的问题，比较多。需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。当然价格不菲。
再来，有了乐器，就要来个教材学习，一般琴行的老师都有教材，按教材来教学，如果是自学或者想丰富下，我有个建议是这样：网上有本电子书，名字是《萨克斯演奏艺术》，这本书对了解萨克斯的构造，发音，原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是很好的，我也有这个电子书，这个不是练习教材。练习的教材就很多了，国类的也大同小异，一般都是从本调开始，音节，这样的开始练习，配合一些由易到难的练习曲目，有些是直接配考级的曲目。
还有一个就乐理，这个在自学教材中一般都有，乐理是比较基本，也是重要的，不少初学的朋友只能看五线谱，离不开，这种情况跟老师学的比较多出现，或者就是只看简谱，这种自学的多点，最好是做到，五线谱和简谱都是看，都能互相“翻译”，这个方便以后换调演奏和听谱能力，初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力，尝试听流行歌，拔谱。很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有，比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。刚才也介绍了，我们需要多听，多听不同类型的萨克斯歌曲，流行的有肯尼基（高音），DAVE KOZ（中音），女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织，还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音
乐，或者爵士歌曲，网络上，也有国类一些萨克斯爱好者的视频，通过多听，多模仿可以丰富一下，也提高自己练习的兴趣。
萨克斯是吹奏乐器，所以嘴上功夫是至关重要的。首先就是呼吸，而所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，
1.人类的呼吸方式共分为三种：
（1）胸式呼吸法：吸气较浅而少，也是人们正常的呼吸方式。
（2）腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。
（3）胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法
2．吹奏时对呼吸的要求
（1）吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。
（2）呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出，吸气，呼气，嘴角吸入经控制的唇缝砍出，呼吸肌肉迅速收缩呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状），胸廓尽量扩大胸廓逐渐回缩，收缩和扩大速度要快力求用气节省、集中、均匀、通畅。要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。
3．吹奏时呼吸要注意以下两点
（1）不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。
（2）不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。
4．换气
无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。
换气时要注意下面三个问题：
（1）准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。
（2）合适-----换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。
（3）合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。
5．呼吸与其他方面的关系
（1）呼吸与演奏姿势的关系
演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。
（2）呼吸与口型的关系
即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。
（3）呼吸与吐音的关系
良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。
（4）呼吸与运指的关系
呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。
（5）呼吸与发音音低强弱的关系：
音高音低音强音弱音量较强
气流快气流慢气流大气流小气流逐渐加大
6. 五个吐音法
第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二，双过法(又称腹吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下
展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
最后，学习萨克斯最重要的还是讲练习，我们就需要刻苦、刻苦、再刻苦。所谓"知之者不如好之者"，所以要让自己对萨克斯产生浓厚的兴趣，爱上萨克斯。达到这种境界的同学，学习兴趣对学习起到重大的推动作用。对学习的如饥似渴，常常注到废寝忘食的地步。他们的学习不需要别人的逼迫，自觉的态度常使他们能取得好的成绩，而好的成绩又使他们对学习产生更浓的兴趣，形成学习中的良性循环。学习本身也是一门学问，有科学的方法，有需要遵循的规律。按照正确的方法学习，学习效率就高，学的轻松，思维也变的灵活流畅，能够很好地驾御学习萨克斯的方法。
初学萨克斯的心得体会 艺术教育1班100503057 黄嘉洧 刚开始学习萨克斯，我们需要对萨克斯进行全面了解，然后一定需要的就是，喜爱着它，要学习的同学。首先就是挑选乐器，国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克，杰普特、罗威、雅马哈、爱攀，但对于初学者，国产的2、3千，也就够了，因为买贵的首先用不到，还有就是不会保养，萨克斯是个极其精细的乐器，需要好的保养，音色才不会改变。现在牌子太杂了，老的牌子也不容易买到，进口的比如雅马哈有7千左右的，也有1万多的，更贵的也有，初学者控制在1万以内也就够了，还有就是建议是去实体店购买，找个懂的人一起去，重要的试音和看管的质量，或者说硬件，现在国产2、3千的管子试音一般过得去，但硬件这块，不是很让人满意，做工也没有以前的标准，特别是日后起锈的问题，比较多。需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。当然价格不菲。 再来，有了乐器，就要来个教材学习，一般琴行的老师都有教材，按教材来教学，如果是自学或者想丰富下，我有个建议是这样：网上有本电子书，名字是《萨克斯演奏艺术》，这本书对了解萨克斯的构造，发音，原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是很好的，我也有这个电子书，这个不是练习教材。 练习的教材就很多了，国类的也大同小异，一般都是从本调开始，音节，这样的开始练习，配合一些由易到难的练习曲目，有些是直接配考级的曲目。 还有一个就乐理，这个在自学教材中一般都有，乐理是比较基本，也是重要的，不少初学的朋友只能看五线谱，离不开，这种情况跟老师学的比较多出现，或者就是只看简谱，这种自学的多点，最好是做到，五线谱和简谱都是看，都能互相“翻译”，这个方便以后换调演奏和听谱能力，初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力，尝试听流行歌，拔谱。很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有，比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。刚才也介绍了，我们需要多听，多听不同类型的萨克斯歌曲，流行的有肯尼基（高音），DAVE KOZ（中音），女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织，还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐，或者爵士歌曲，网络上，也有国类一些萨克斯爱好者的视频，通过多听，多模仿可以丰富一下，也提高自己练习的兴趣。 萨克斯是吹奏乐器，所以嘴上功夫是至关重要的。首先就是呼吸，而所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现， 1.人类的呼吸方式共分为三种：
《狼道》读后感(精选多篇) 第一篇：《狼道》读后感 读完《狼道》这本书让我确实感慨良多.这是一本关于个人,企业成功之道，市面惟一精华权威读本.作者以独到眼光和笔触,再写《狼道:人生中的狼性法则》.用古今人事,利用狼的特点充分地作了最严谨的对比和类比.对《狼道》的阅读，会使各位对人生、对人性、对社会各方面有不同的感悟! 《狼道:人生中的狼性法则》此书容里把狼性一一阐述.1是狼性精神:狼儿的坚韧,无畏和忍耐;2是狼性品质:狼儿的守纪,有团队精神,善沟通和它的智慧;3狼性准则:狼儿的专注,好奇,多变和心态;4是狼性追求:狼儿的狂野性,残暴性和它的原则,目标;5是狼性企业:狼儿的族类的法则和作事原则.再结合某些企业操作实例、生活中的故事和古今中外的一些故事，对"狼道"做出了形象而又深刻的描述.《狼道》中说到,在不少中国企业家眼里，狼是一种值得学习的动物。从华为狼性，到海尔集团董事局主席瑞敏对狼的推崇，以及联想总裁元庆强调的"如狼似虎"，类似的故事总在不断上演，这种像狼一样的竞争策略一度让跨国巨头们胆战心颤，而让中国观众为之欢呼.《狼道》给了我们启迪，给了我们新的希望和新的生活方式，给了我们智慧和财富...创造是无时不在的，前进是这个社会惟一的方向.我们不能停滞不前，我们还要去创造更多的财富。于是，我们只有好好研究狼，把狼的优点总
结，然后为我们而用。学习狼性之所以能在大家面前引起共鸣，是因为人对自己是永远不满足的.处于激烈竞争中的企业更是不会目光短浅、满足现状的.在国大多数企业，企业文化都参有"狼性"的文化，太多的实例已经证明，依靠狼性的嗅、拼精神是可以于最先进的企业作一长短论证的.在《狼道》里,狼性与人性的碰撞给了我们太多的启示.生活中的狼性法则很明显，就是让我们紧盯着一个目标，然后就去实现它.无论前面的道路是多么的曲折，有多么的艰险，锲而不舍、用心专一是我们的初衷，也是我们永恒的目的.无数的企业梦想能够拥有具备"狼道"素质的员工和团队，狼道"的组织生存能力是极强的，是不可战胜的!!无止境地去拼搏、探索；对待工作中的困难要一个个地、毫不留情地把它们克服掉、消灭掉；在工作中、事业开拓中不要命的拼搏精神；在工作的逆境中，要粗暴地对待一个又一个难关，不能对难关仁慈.所以，狼性文化是目前每一个人、每一个企业员工和管理者必须发扬的一种文化.这本书却是每一个员工应该拥有的，却是每一位企业管理者也应该认真研读的!! 《狼道》中汇集了三千年来以弱胜强的制胜之道，在人类繁盛之前，狼曾经是这个世界上散布最广的野生动物...在远古时代，人类对狼充满了尊敬与崇拜，许多民族都把狼作为图腾，对其顶礼膜拜.但在现代文明中，狼一直被人类当做“恶”的代表，造就了狼群的急遽减少，但狼群依然顽强地保护着自己的族类.然,现在人们对狼似乎也善
初学者零基础学习萨克斯最简便方法知识 展开全文 萨克斯是西洋木管演奏乐器之一，由于萨克斯哨嘴为木质哨片所致，也成为木管乐器，萨克斯音色甜美抒情性强，深受广大音乐爱好者喜爱，下面让我们用3分钟时间学会萨克斯的演奏方法。萨克斯是有许多零部件组成，其组成分为哨嘴、按键，扩音喇叭，三大部分，各个按键能演奏全音与半音。 萨克斯学习要点一，手型及按键 在演奏萨克斯时候，手指要放松，不能拘谨，一般发力点在于手指关节根部，其余关节保持放松，在站立演奏时候，由
于右手拖住萨克斯，萨克斯又是铜管乐器，本身比较重，右手大拇指承受重力比较重，主要靠萨克斯背带，减轻萨克斯对手的重力，使右手重力减轻。 萨克斯按键为左手在上，右手在下，如上图所示，手指保持平直，不能弯曲，手指弯曲为影响乐曲演奏速度。 萨克斯学习要点二，哨片的控制与修理 音是由物体振动产生的，萨克斯主要振动是在于哨片，哨片的修理也是重要的，萨克斯哨片多修理在于弧面处，哨片的薄厚根据自己气息气量为准适合为止，进行哨片维修薄厚处理。既然萨克斯发音是在于哨片，嘴型的控制影响萨克斯音色，萨克斯嘴型下嘴唇为向里面放在下牙处，嘴唇含入哨嘴三分之二处最佳。萨克斯音色松散问题在于嘴唇太放松导致音色松散而不实，演奏低音时会出现高音现象主要是嘴唇太紧导致，所以嘴唇控制力度要好好掌握才是关键。 萨克斯要点三，萨克斯指法 萨克斯基本指法为筒音做5，筒音代表全按键，抬右手第一个键为6，按住中指为7，右手全不按键，开孔为1，抬左手无名指为2，抬中指为3，按住中指，食指无名指开孔为4.高音演奏指法一样，只是加强气息，配合嘴唇控制哨片哨口大小。 萨克斯学习要点四，气息运用
乐器学习心得 以粗浅的经验分项谈一谈，虽然以前乐团纳新是一定要忽悠人学铜管的 萨克斯、黑管、长笛属于木管，小号、大号、圆号、长号属于铜管乐器，分类方式现在看来不算严谨，感兴趣可自查。 1. 萨克斯、黑管 固定而单一的指法（初学），要求不算严格的嘴形，较容易的发声都让它们名列榜首。 学会基本指法就可以吹流行歌曲，平时拿来自娱自乐很靠谱。萨克斯除乐团比较酱油外，拿来流行摇滚爵士都是上好的，有随行箱的话中音高音都非常便携。黑管是乐团旋律乐器，谱面内容丰满，不会无聊，乐器盒小随便塞书包里。 2. 长笛、小号 长笛虽然指法固定，但气息难。嘴形虽好掌握，但吹出来的气只有三分之一进了管体，在别的初学者长音动辄三四十秒的情况下你吹十几秒已经要缺氧晕彩生活不能自理了。高音部分对气息质量有要求，音准上也较萨克斯、黑管难把握。 小号发音不难，但同一指法可依气息吹出不同的音。 初学者吹出以上两乐器的声音已经比较容易让自己受打击…长笛很优雅，小号很生猛。长笛谱面内容异常丰满，更和近亲短笛
一起永远飘在乐团之上；小号音色鉴别度高，在管乐团中拥有统治地位，段数高了吹起爵士也是极好的。小号便携度和黑管类似，而长笛是最好拿的乐器，加上乐器盒虽然塞不进塞进女生小香包，但也没比它大多少 3. 长号、大号 长号不同的音使用不同的把位，同一个把位也依照嘴形、气息不同可以出现不同的音。低音乐器音准较高音乐器好把握些，但你想像一下也该知道长号的音准很容易成问题。 长号对肺活量有一定要求，而肺活量是大号的基础。大号的音准、指法不太困难，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比较强健的体魄来hold住乐器，比较良好的心理素质来耐住寂寞，比较丰满的钱包来顶住乐器的消费压力… 优秀的长号手一向是乐团香饽饽，对于初级乐团来说乐团水平往往和长号手数量正相关。长号要是吹起爵士，那就是销魂的一逼啊！大号基本没有自带的，带的话箱子都有轮，当个大件行李；而长号箱还算可以，就是盒子有点长。 4. 圆号 交响乐的乐器之王。 最丰富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），谱面内容也会比较丰满，乐器制作质量占比重也大。
了解打桥牌的好处 “玩物尚志”所“欺骗”.其实棋牌对我们也有很多的好处,棋牌可以养生你知道吗? 那么下面一起来看看为大家精心推荐的打桥牌的好处，希望能够对您有所帮助。 打桥牌的好处 桥牌是一种扑克牌游戏，它和争上游、80分、斗地主、拱猪既有共同之处又有不同之处。桥牌是一副扑克牌(除去大小鬼)比大小的牌类游戏，谁赢谁出牌，这点和争上游、80分、斗地主、拱猪的规则是一样的。打桥牌时，别人出什么花色(例如：红心)，你必须出相同花色(红心)。如果你没有别人出的某一门花色(例如：红心)，那么你可以出其他花色(例如：黑心)。桥牌是有将牌的，当别人出某门花色时(例如：方块)，你没有这门花色时(方块)，你可以出王牌将掉他。以上两点和打80分的规则是一样的。桥牌多了一项规则;;叫牌，它还多了一项器具;;叫牌卡，玩家用叫牌卡叫牌，这点和打80分不同(打80分通过叫牌来选某门花色作将牌时，玩家用扑克牌;;主王或2张相同颜色的鬼摊在桌子上表示这门花色是将牌或是无将)。但是，它们有共同之处：通过叫牌来选将牌，只不过采取的形式不同罢了。 桥牌是一项竞技性项目，社会上有上海市大学生“宇振杯”桥牌比赛，全国大学生桥牌比赛，世界大学生桥牌比赛，也有各种各样的成人桥牌比赛。例如：全国桥牌协会比赛、全国大企业杯桥牌比赛、
全国A类俱乐部桥牌比赛、全国桥牌通讯赛、世界桥牌锦标赛等。全国桥牌通讯赛是一项全民都可以参加的比赛，每年举行4次比赛，每个季度举行一次。桥牌也是一项群众性娱乐项目。通过打桥牌可以得到很多益处，小微现在针对山东理工的学生来谈谈学生打桥牌的益处。 第一、打桥牌可以培养学生们的逻辑推理能力。桥牌无非就是13以内的数学加减乘除法，看似连小学一年级的学生都会做的数学题目，但是，你不能轻视桥牌。因为它的存在，所以桥牌可以变换出丰富多彩的事情出来。你在打桥牌时，不得不根据敌方的打牌思路进行逻辑推理，计算四家打出的每一张大牌(例如：A、K、Q、J)，通过不断的计算来打败对方。 第二、打桥牌可以培养学生们的计算分析能力。有人或许会这么问：“桥牌无非是13以内的数学加减乘除法，连小学一年级的学生都会做的数学题目，怎么可能培养大学生的计算能力呢?”我认为桥牌的确可以培养学生们的计算能力，在叫牌时，你通过同伴每一次叫牌，可以获得同伴大致的牌点范围(牌点：A是4点，K是3点，Q 是2点，J是1点)，加上你自己手中持有的大牌点，可以计算出同伴与你联手的大牌点，通过这个可以很好地做出定约(定约就是你打牌时所要完成的任务，如果你完成了，你就可以拿分数，反之则扣分数)。在打牌时，你不仅要计算四家出的大牌情况，还要计算四家的牌型(牌型：四家每家持有几张黑心、红心、方块、草花的情况)，虽然这些计算都是一些简单的数学加减法，但是这些综合起来难度增大了。
初学萨克斯的天地《萨克斯基础一》 1、主要常用的萨克斯管分类: 降B调高音萨克斯管 降E调中音萨克斯管 降B调次中音萨克斯管 降E调上低音萨克斯管 降B调低音萨克斯管 2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。 3、萨克斯管有哪些特性？ 萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。 4.萨克斯管的构成？ 萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。 5.高、中、低音萨克斯管的指法相同吗？ 是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整；因管体结构大小有差异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础二》 初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用. 初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件很枯燥的事情. 首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此.练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。 其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然,水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做. 第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础三》 萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选？
女院第四届桥牌比赛总结 此次桥牌比赛经历两个晚上的角逐后，已经圆满结束。有几个点还需要注意，在比赛开始前已经由竞赛部部长钟传秋做好策划和各项事情的人员分配，但由于比赛前一两天又有特殊情况发生，人员无法到场，只能临时安排其它人员替补。 因各个事情安排的人员没有落实到位，使得当天事情安排的比较慌乱。教室的确定、赛场的布置、人员的签到在比赛开始前并没有再确认一遍，所以真正干事情的只有到场的一两个人，而其它的社员却处于空闲的状态，没有去帮上一把。 另一个就是教室的确定，借教室需要走一个流程，并不是早去占着就当是借教室成功的。本来确定的教室是教图楼206和207，但实际上206教室当晚已经被管院的借走了。故接到这个通知时，我们又临时将教室全部转到207，此前在206所做的赛前布置又全部作废。 负责签到的人很重要，需要尽快将确定到场的人分好组，以确保人员到不齐时也能尽快的分好组，给老师名单、安排比赛开始。在团体赛时，老师已将对战表确定好，如果再有人报名时就无法临时更改了。而双人赛临时报名倒无所谓，只要能配对就行。当晚我们因为不知道团体赛必须得提前报名，后来多的人也没办法再上场了，因为老师就给安排了10组，所以就将桥牌社的一些内部人员给临时换了下来。 比赛前的通知也很重要，得再次确认比赛地点和当晚的具体比赛时间。此前因为地点和时间通知的也比较晚，故参赛人员到场也比较
拖拉。 因报名没有在同一个人那，也没有在一个特定的时间，故报名表的统计和更新并不是很及时。另外这次桥牌的举办，大部分参赛人员来自本学年选修桥牌课的学生，为避免上述这种情况发生，我们需要提前至少两个星期将桥牌比赛的事情通知到班级里面。 但比赛过程和结果还是很好的，在比赛过程中除了志愿者其它人都不能动牌。第一天晚上是团体赛有10个组，第二天晚上双人赛有28个组。 在宣布比赛结果和写名单时一定要看清楚，因为时间的紧急，所打出来的表也不是很明确，切记再问一遍老师。因为最后获奖名单的填写错误导致最后的颁奖无法进行。 桥牌社副社长袁萌主持开幕：
萨克斯教学总结 《萨克斯教学总结》是一篇好的范文，觉得有用就了。篇一：萨克斯教学心得 萨克斯教学心得 音乐组：周锐 萨克斯管的教与学涉及的是一个新领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的, 也可以是小组学习形式的。当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。很难设想，萨克斯管的教与学会有一种完美的指导方法。但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些因素。 虽然有些很特别的例子有不多的几位萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。 最全面的写作站乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期
阶段。但是普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过 程的重要组成部分。在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解的越早，他能取得的进步就越多。与此同时，教师的职责就是解释者，提醒者，分担者，鼓励者，示范者，启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。 一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功 课评价，对优点提出表扬和提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。他们承担的共同任务，就是扮演一个积极地角色无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系一一都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使
关于桥牌的作文：最珍贵的礼物 关于桥牌的作文：最珍贵的>礼物 南京市弘光中学九（8）班周佳棋 刚刚进入桥牌队时，我还以为桥牌就是一种扑克牌的新型玩法，只是用来娱乐消遣的。那时的我并不知道，自己即将面对一次巨大的考验。 训练时，老师讲得非常好，可我就是反应不过来——一黑板的符号，就像一只只蚂蚁，一只也抓不住。其实，学习桥牌需要很好的记忆力和极快的反应能力，这两者缺一不可。遇到困难时，我也有退出的想法，但天性要强的我，咬咬牙还是坚持了下来，并渐渐喜欢上了桥牌。在老师和教练的帮助指导下，我在一次次的失败中成长，同时也明白了幼苗只有在经历磨难和困难后才能长成参天大树。 经过重重残酷的选拔，我周围的不少>小伙伴一个个被迫退出桥牌队，最终我如愿获得参加省赛的资格，这使我感到非常自豪、激动，并带有一丝紧张。参加这次比赛，我不知道别人的水平，但我更愿意相信，比赛中纵然拿不到冠军，也要让青春在磨砺中闪光。 打桥牌不是一个人在战斗，是一个团体的配合，任何一名成员都有可能造就成功或导致失败。比赛开始，第一轮是热身，因为是和我们学校另一个队打，还算轻松。第二轮就遇上了一个强队，起初我们都很平静，只知道打好每一张牌、做好每一个庄。可打着打着，手越来越冷，好像冻僵了，出牌时手抖得厉害，不知道是因为天太冷，还是我们的心在颤。不过，打到最后几副牌时，我们的心情彻底放松了，因为我发现，>对手比我们更紧张……经过一轮苦战，最终我们赢得了胜利。事后想来，只要信任自己的同伴能打出好牌，只要自己能够沉着冷静地打，再强悍的对手都不用怕。在这次强手如林的省赛中，我们以七连胜的战绩夺冠。当我们站上领奖台时，每个人脸上都挂着自信的笑容，沐浴着胜利的光辉！ 在这次省赛中，我最大的收获是，当我们面对困难和挑战时，一定要学会从容不迫、积极乐观，一定要坚信——这一次次的磨砺，正是我们青春岁月中最珍贵的礼物！ 篇二：我的青春我做主 南京市弘光中学九（5）班葛琦岳 时间过得很快，比赛时间到了。前两轮我们赢得很轻松。接下来的一轮中，我们面对的是今年的新军，这也是最艰难的一场比赛。在比赛之前，我特意去看了排名表，因为在第二轮时与去年的冠军缠斗得过于激烈，所以在积分上我们暂列第二。然而，这却成了我心里的一个“包袱”：这可是决定胜负的一轮，如果我们输了，想拿冠军就难了。结果，心理压力让我连连失误。我偷偷瞄了一眼搭档小杨，她非但没有生气，反而用坚
飞牌打法 飞牌即是利用某些关键牌张的有利位置让自己的次级大牌赢墩的一种方法。 明手 K 3 你 6 5 你若从手中出牌，只要A在西家，明手的K就可以躲过A，赢得1墩。 明手 K Q 7 你 6 5 4 你若准备在这门花色中得到2墩牌，就应该从手中出两次牌，希望西家有A，明手的K和Q都可以躲过A。 明手 A Q 你 8 5 明手的Q要赢得1墩的话，最好的办法是从手中出牌，希望K 在西家。若西家出小牌，你让明手出Q;若西家出K,你就毫不客气地盖上A，这样可以得到2墩。若明手的牌为: AKJ，而手中的牌为3张小牌时，用类似的方法可让明手的J赢墩。 明手 A Q J 你 6 4 3 仿照上例，若K在西家，你从手中出小牌，若不见K出现，你就用Q或J飞过AQJ 再由其它花色进人到手中，情况就与上例完全相同了。这种飞牌叫“重复”飞牌。
明手 A 7 3 2 你 Q J 10 9 在这种结构中，若丢失的K在西家，它终将被擒获。你总是从手中出牌，不见K露面，明手就出小牌，出牌权仍然在手上，又可按照类似的方法打下去。 明手 A K 4 你 J 10 2 拿到这样组合的一门花色，你应该第一次时就出J,若Q在西家，它将会被飞死。 明手 A 4 3 2 你 Q 6 5 现在的Q是孤怜怜的，没有大牌或与它相邻的牌张保护，若想活出来的A432 话，可采取的打法是从明手出小牌，寄希望于东家持有K。若东家跟小牌，你就出Q；若东家出K，你就出小牌，让他的K得1墩，你的Q也就大了。 明手 A Q 10 你 6 4 3 在这样的结构中，你若想3墩牌全得到，可从手中出小牌，希望KJ都在AQ10 西家。他若出小牌，你就放10；他若出J，你就放Q；他若出K，你就出A。明手赢墩后，再由其它花色回到手中，再一次进行飞牌。 在弄清楚了1门花色的飞牌后，我们再来看看这些技巧是怎样在一副完整的牌局中运用的。
学习桥牌的心得 这学期的桥牌学习将告于段落，我从什么都不会，到能够与队友相互配合畅快的打明手惠斯特，打桥牌的乐趣在于少靠运气、多凭智慧而嬴牌。桥牌可以陶冶性情，启发智慧，磨炼判断力，促进合作友谊。桥牌的活动类似于签订、执行合同的全过程。多劳多得和尽量减少损失等原则在桥牌中体现得非常充分。桥牌的趣味性还在于打桥牌时运气的成分不可避免，有时对手还会对你实施心理战术。如果仅就一副牌而言，高手也不敢狂言一定赢初学者。桥牌就是这样的一种高雅、文明的游戏。 桥牌运动,是一项既文明高雅又健康有益的智力型文化体育运动。是素质教育的一种有效方式。一方面是由于它的科学性,它集数学计算、逻辑推理、运筹设计、心理战术等于一身;另一方面,则是由于它的趣味性与艺术性,它既要求打牌人纵观全局、高瞻远瞩,又需要构思巧妙、想象丰富,同时还要与同伴配合默契、团结协作,并具有良好的临场应变能力。我校将桥牌列为选修课以来学生报名选修十分踊跃,收到了良好的效果。很多学生通过桥牌知识的学习,拓展了知识面,促进了学生知识、能力的有效统一。目前,活跃在我国牌坛的优秀选手也几乎都受过高等教育,且大多得益于学校对该项运动的启蒙,可见,在高校中开展桥牌运动是可行和必要的,对提高大学生综合素质、促进我国桥牌运动的发展具有重要意义。 一、学习桥牌有利于学生树立先进观念 桥牌也可以开发想象力和创造力。在空旷的牌桌上打牌如同在白纸上作画,需要想象力和创造力,想象力和创造力贫乏的人,牌艺是无法达到最高境界的。桥牌有很多算不清的地方,驾驭这些不明之处要靠悟性和想象力,常打桥牌,对学生的想象力是一种极好的锻炼。桥牌变化无穷,千古无同牌,历史上的名局,是牌桌双方共同竭力创造的珍宝,而其中的奇思妙想之招,便是大师们发挥想象力和创造力奉献给世人的一颗颗璀璨的名珠。学生在打牌时虽然牌艺不高,但却是他们自己的真实创造,出奇出新,异想天开偶有涌现,长期积累下去在牌艺提高的同时他
目录 第一章入门
入门第一课 提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。 1.装置吹嘴竹片与脖子 将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。 注意事项： 吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。 竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。 束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。 如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），方便装入。 2.含吹嘴 含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。 咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。 关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的。 3.发音 a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。 b.依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。 c.不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。 d.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。 e.吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。 注意事项：
浅论萨克斯管基本功的重要性 姓名：韩惠羽 学号： 0840120 专业：萨克斯 指导教师：杨潇
浅论萨克斯管基本功的重要性 【摘要】萨克斯基本功练习大致分为：长音、音阶、吐音和练习曲。任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。管乐器依靠口型和气息来控制发声,如果我们口型不对,就会发出错误的声音;如果我们长期憋着气来吹,声音就会沉闷堵塞;而音准不好,节奏不对,又会使一首原本悦耳的曲调变得面目全非。即使学的目的是自娱自乐,但如果没有一定的技术技巧,你的愿望也是没有办法实现。学习萨克斯管一定要讲求科学系统的方法,踏踏实实的练习才是成功保障的首要条件. 【关键词】萨克斯基本功长音音阶吐音练习曲
Shallow the importance of basic skills concerning the saxophone [abstract]the saxophone basic exercises roughly divided into: drawl, scales, tongue and etudes. Any learning should conform to discipline and laws of the scientific method. Wind instruments rely on embouchure and breath to control the voice, if we embouchure wrong, will be issued a wrong voice; If our long-term reserved for chi to blow, voice will depressing jams, And intonation is bad, rhythm is wrong, and will make a song originally pleasant tunes articulate. Even learn is the purpose of enjoyment, but if no certain technical skills, you wish, also have no way to realize. Learn the saxophone must be particular about science and the method of system, dependably practice is the prime condition of success safeguard. [key words] saxophone fundamentals drawl scales tonguing etudes
学习萨克斯的好处 音色优美，易于演奏和乐器适中的价格是家长们为孩子选择学习萨克斯的主要原因。目前仅北京地区的萨克斯管学习者就有数千人。但是除了对音乐的喜爱，我们也应该了解萨克斯的学习前景，毕竟，音乐学习意味着无论是孩子还是家长都要为此付出很多努力。 考级——这是大多数业余学习者采用的了解自己学习和程度的方式。国内主要的考级机构有中央音乐学院和中国音乐家协会，考级每年集中在假期进行。中央音乐学院的业余考级共分为九级，九级为最高，音协考级共十级，十级为最高，专业考试的同时也要求对音乐基础知识进行测试。 特长生---除了培养对音乐的兴趣，更多的家长让孩子学萨克斯管的原因是考特长生。近几年，越来越多的大学，中学甚至小学都成立了各自的管乐队和交响乐队。名牌学校的乐队更是越来越具有专业水准。学校为招收到优秀的乐队队员通常都会提供一些优惠条件，如减分。同时对专业技能的要求也不像音乐院校招生那样严格。因此，拥有音乐方面的一技之长成为考学，尤其是考重点名牌学校的“特殊通行证”。以高校云集的北京为例，北京大学及附中，清华大学及附中，人民大学及附中，北京航空航天大学等均面向全国招生。 专业学习---专业的音乐学习需要从小训练打下扎实的基本功，因此很多音乐艺术院校如中央音乐学院,上海音乐学院,天津音乐学院,西安音乐学院,四川音乐学院,沈阳音乐学院,都设置了包括小学,中学到大学的完整教学体系.但对萨克斯专业开始招生却只是这几年才开始的，.随着与国外交流的日益增多,越来越多的学生有更多机会出国深造.除了专业的音乐学院，很多知名的学府也对学生的艺术修养提出了要求，例如美国著名的哈佛大学就要求任何专业的学生必须会演奏一样乐器。
桥牌的心得体会 篇一：学习桥牌的心得体会 学习桥牌的心得体会 选择桥牌作为自己的体育课,对我来说是一次挑战,接触以前从来没有接触过的东西, 而且经过了解,桥牌是一项竞技项目,所以我认为可能没有我想象中的那么简单。但是我还是决定尝试。经过学习,我知道了桥牌是一项汇合概率,逻辑思维,信息处理,运筹技巧,心理战术, 对人类心智进行挑战的智力运动项目,牌者既要纵观全局,高瞻远瞩,又要巧思妙算,精细入微,同时还要临场应变,合作配合,其蕴含的哲理,渗透的辩证思想胜亦欣然败亦喜得桥艺境界有着丰富的文化内涵。开始学习的时候,我认为有些枯燥,因为桥牌需要很强的逻辑思维能力,而我是学习文科的,一直以来缜密的逻辑思维能力就是我最不擅长的东西,所以入门的时候对我来说不是那么容易,但是我还是每节课都认真听讲,记对自己有用的东西,然后再在打牌的时候向别人请教,慢慢的觉得桥牌还是有些意思的,而且自己也会在上玩一些桥牌游戏,因为我想认真学习它,它值得我投入精力在里面,因为我能从其中得到很多东西,很多锻炼,会对我以后考虑事情处理事情的方式也会有所帮助。桥牌是一种团队合作的项目,要想赢,你必须学会与你的搭档达到一种默契,知道对方的意思以及很好的配合你的搭档,这样才有赢
的可能,而我们现代社会中,需要的不正是一种团队合作的精神吗很多人喜欢单打独斗,可是现代社会是一个合作的社会,这样才能做好任务,个人的能力需要在团队的合作下发挥到极致,这才是真正的能力。桥牌正是教给我们这些东西,所以我从中受益匪浅。桥牌是一种信息处理的运动项目,21 世纪是信息的时代,谁掌握了信息谁就掌握了主动权,谁就能获得最后的胜利,可是现在充斥我们身边的信息即繁又杂,有用的没用的一瞬间全都蹦了出来,我们有时甚至找不到我们要用的信息,那真的是一件麻烦的事情,可是桥牌就会教会我们信息处理的一些知识,虽然它只是处理桥牌中的信息,一些数字信息,可是它可以为我们提供一种处理信息的方法,一种思维模式,无论在你拿到任何信息的时候,学会处理它,迅速分辨出哪些是有用的信息,哪些是垃圾信息,这是很重要的,掌握什么样的信息就以为这你会获得什么样的成功。桥牌是一种运筹技巧的运动项目,运筹需要我们纵观全局,高瞻远瞩,能够掌握全局, 这是一种全局意识,具备了全局意识,就会比较清楚的掌控局势,牌型的脉络也就会比较清楚,这又是我从中学到的知识,这点对我帮助很大,我认为运筹技巧是一个团队中的领导者所要具备的很重要的一项技巧,运筹全局,才能高的领导全队,但是同时也不能忽视局部的作用,这就需要精细入微,有时候局部可能对全局起着决定性的作用,其中的辩证思想需要我们认真体味,
偶然看到管乐中国上面一个非常漂亮的帖子（2009-03-19 作者:dean8622 管乐中国论坛），将其中的精髓引用如下，然后借题发挥吧，把自己这么多年对于爵士乐，甚至是对于音乐的感受写在下面: 曾经我思考过，包括古典音乐家写曲子，他们是用固定调记谱还是守调记谱呢.就是说，他们的脑海中反映的是同一个调性里的1 2 3 4 5 6 7七个音符呢，还是4 5 6 b7 1 2 3呢，通过这个文章作者的论述可以很显然得出结论，守调记谱有助于人类理解音符的旋律感.可是古典音乐家确是理性的对待音乐的，他们可不是守调的记谱，而是固定调，每一个音符都在他们脑袋里有了一个位置，也就是绝对的音高概念，他们写曲子是非常理性的，直接写到谱子上，而不是类似于爵士乐，有和声支架，然后凭借更多的神来之笔造就，古典音乐是严肃的，每一个音符都不能含糊，而爵士乐却不是，完全可以天马行空的修改，只要和声是对的.真是各有千秋 我之前非常迷茫如何练好爵士乐的即兴，今天看了这篇文章似乎找打了答案.如何熟练的应与爵士乐的随意转调呢?作者说:要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习.这个道理和吉他的把位概念很类似，而且是万金油，屡试不爽的.如果你基本的指法掌握了，就可以随意不用过脑子的应用各个调性在和弦中有游走了，而此时脑子里反映的是各个调性的转换，而不是带有升价号的音符，全都是各个调的1 2 3 4 5 6 7 mO（c_c）O其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在.培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力.每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中刹那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够.培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关. 十二调练习 基本练习 1. 音阶 每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时也可训练音高低的音感. F 调与G调各只有一个B 音降或F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把 b 记号写于五线谱B的位置上，或#记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到B音或F音时降或升即可，这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的感情并不得体，因此作者并不建议采此方式.假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成
博弈论心得体会 最初选择博弈论，是因为看了《美丽心灵》电影后，因而对John Forbes Nash Jr和博弈论产生了浓厚的兴趣。当看到选修课新开了博弈论，简直激动的不能自已，迫不及待就报名参加了。而在我的进一步对《博弈论》的学习下，我懂得了这门课程在我们的生活中无处不在。 博弈论是二人在平等的对局中各自利用对方的策略变换自己的对抗策略，达到取胜的目的。博弈论思想古已有之，中国古代的《孙子兵法》等著作就不仅是一部军事著作，而且算是最早的一部博弈论著作。博弈论最初主要研究象棋、桥牌、赌博中的胜负问题，人们对博弈局势的把握只停留在经验上，没有向理论化发展。 博弈论考虑游戏中的个体的预测行为和实际行为，并研究它们的优化策略。 在社会中，人与人之间的对抗和较量是一个不容回避的话题，只有直面这些问题，个人才更有可能获得成功的机会。在所有的对抗和较量中，其胜负成败常常取决于３个基本的因素：机会或者说运气、体能和智能。通过抛硬币来赌输赢是纯粹依赖于个人运气的游戏；百米赛跑的胜负基本上取决于个人的全身技能；而篮球赛、战争等对抗，虽然也会受到运气的影响，体能也很重要，但决定胜负的更重要的因素是头脑技能的较量。 头脑技能是一种策略技巧，或者说是在谋略方面的造诣。既然世间大多数对抗都与头脑技能有关，因此人们试图获得成功，就有必要研究在对抗局势中如何策略性地选择自己的行动。而今，博弈论就是一门专门研究互动局势下人们的策略行为的学问。事实上，每个人每天都在与他人打交道，或竞争或合作。身处这样高度互动的环境之中，无论一个人是否知道博弈论，实际上他都不断地在与他人进行博弈，无论是他的父母、亲人、兄弟、老师还是商场对手、政治敌人……一个人可能不知道博弈论为何物，但是他的确常常在与他人进行着对抗和较量，在进行着一场又一场博弈；而生存本能，也让人们在不知不觉中学会了不少技巧。难怪经济学家萨缪尔森这样说着：“要在现代社会做一个有文化的人，你必须对博弈有一个大致的了解。”不过，对于大多数的人来说，学习博弈论并不是一件轻松的事情。 因为正式的博弈理论往往是用数学语言表达出来的，而社会中的大多数人都有数学恐惧症，虽然对于少数人来说数学的形式是那么优美，但大多数人把博弈论的学习看做是一件艰难的而痛苦的事情。 如果我们能熟练地掌握这一部分博弈论知识，对我们的学习和工作都大有裨益。深感短短一个学期的时间，对于博弈论这一门独具魅力的课程，只是从皮毛上略有了解。尽管如此，我还是学会了一种以博弈的观点来思考、分析、判断、解决问题的方法。就好比囚徒博弈的现象，我以前可能能够猜到结果，但这只是知其然而不知其所以然罢了。然而现在可就不同了，相似的问题我都能够用所学的博弈论知识去解释，能够了解其本质了。 我学过一段时间博弈论，一些思维过程中也可能自觉不自觉地使用一些博弈论思想，当制订政策或游戏规则，要保证所有人有参与积极性。这来源于“纳什均衡”概念，说起来当然简单。但我自己觉得，以前所知道的这条道理——制订游戏规则要保证所有人有参与积极性——是简单接受，没有逻辑，或者，在直觉层次觉得这是对的，但没有认识到它为什么对。千万不能把别人当傻瓜，如果把别人当傻瓜，吃亏的是自己，就像那个卖猫的故事。
我学萨克斯的辛酸泪 我在电视上看到郎朗演出时，我十分羡慕，看到宋祖英在维也纳高歌时，真为中国人自豪。一个偶然的机会，我被学校管乐队召为萨克斯手，我十分高兴，想着能学一门艺术了，我就乐不思蜀，然而学习历程却是很艰辛。 我记得那是在三年级，最早教我们的老师姓刘，上课后一、二节课她教我们识谱。第三节课，老师开始交指法和吹奏了，指法和吹奏交完了，老师就让我们回家练习《友谊地久天长》这首曲子。我刚开始练习的时候，没什么事，可到了后来，我的手指按肿了，指甲里面的肉，由红变黑了，一按手指就疼，这种疼的程序是无法用语言来表达，有多疼只有练过的人知道，我当时还少，疼得直哭。我把萨克斯往床上一摔说：“疼死我了，我不吹了！”然后就往床上一躺，心里非常气愤，过了一会儿，我心情好一点了，《友谊天长地久》的旋律在我脑海里回荡，我想着想着，仿佛看到了两个要好的朋友，在田野上，拉着手，一起奔跑，一起玩耍，玩累了，就躺在草地上休息一会儿。然后又一起玩去了，直到黑幕降临，这两个要好的朋友才依依不舍的分别，多优美呀！随后，我又拿起萨克斯，继续吹奏《友谊地久天长》。 过了几星期，我把这首奏明曲练到了炉火纯青的地步了。后来，在课上“作业成果”展示这个环节时，刘老师让我们一个一个地吹奏《友谊地久天长》时，我注意了一下，老师给我的评语是：下功夫了，真好！别提我有多美了。我会吹《友谊地久天长》后，老师和父母都表扬我了，说我吹的很好。那是，我是经过自己努力，得到的应有的
结果。 我十分喜欢萨克斯，这是一门艺术，想把它学好，就得付出，虽然的时候也有痛苦，但咬牙坚持了，而且，我也学了门道。我自己想出了一句谚语：付出是成功之母。
打桥牌的思维方式 桥牌是合作的项目，在叫牌和防守期间要考虑同伴可能是什么牌，光考虑自己的牌是不行的。那么下面一起来看看为大家精心推荐的逻辑思维方法，希望能够对您有所帮助。 逻辑思维方法 桥牌中的思维方式是逻辑方法和非逻辑方法的统一。 客观世界本身是辨证的、有规律的及运动的，人们在实践中认识到客观世界的规律性、辨证性，并把它运用与思维，这就形成了认识、观察世界的基该方法。同样，在桥牌领域也需要辨证思维，桥牌要求牌手具有极强的逻辑思维能力，要求牌手运用思维所遵循的原则和逻辑，从各种零乱、细微的信息中获取自己所需的东西(如大牌位置、牌型分布等)，运用归纳和演绎方法、分析和综合的方法制定正确的打牌路线。许多令人叹为观止的妙招都建立在逻辑推理的基础上。 类比推理就是依据两个事物相同或相似的方面推断出在其他方面也有相同性或相似性的推理形式。在桥牌中有许多类比推理的例子，牌手们都有这样的感受"假设你手中的牌是均匀分布，那么有理由认为敌方手中的牌也是均匀分布;反之假设你手中的牌是非均匀分布(指畸形牌)，那么敌方手中的牌更可能也是畸形牌"。当然这种推断只是一种可能性的判断，既可能是必然，也可能是偶然。当你没有其他途径来探明到底属何种牌型，你就有理由使用类比推
理。 归纳方法是从个别经过分析比较上升到一般的思维方法和逻辑方法。归纳法表现在逻辑上就是归纳推理，从敌方的叫牌过程、首攻牌张以及打牌过程我们可以作出一些对关键牌张的位置的判断，就是一种归纳推理。 直接推理是演绎推理的一种，是由一个前提导出结论的推理，这种推理是通过一个判断换质方式，即改变判断的联项，肯定变否定，否定变肯定其值不变的方式实现的。直接推理在桥牌中比比皆是，叫牌过程中某家没有开叫，在使用自然制前提下可以认为他的点力不够，大牌张不多，如果我们已探出他已具备10大牌点，那么他就不可能再有一个大牌A或K。 分析和综合是人类认识和改造世界的智力工具，桥牌中的读牌术无疑就是分析和综合的综合运用。读牌是坐庄技巧中很重要的内容，通过对防守方在叫牌、首攻和打牌过程中所提供的信息进行推算出对方所持的牌型、计算判断某些大牌位置，从而对防守方的牌情进行分析综合和逻辑推理，寻求最佳路线。 下面，看一副牌例，看看高超的庄家是如何进行逻辑思维的：S：K J 9 6 H：7 3 D：K 8 7 C：7 6 5 3 北