学习萨克斯的好处
音色优美，易于演奏和乐器适中的价格是家长们为孩子选择学习萨克斯的主要原因。目前仅北京地区的萨克斯管学习者就有数千人。但是除了对音乐的喜爱，我们也应该了解萨克斯的学习前景，毕竟，音乐学习意味着无论是孩子还是家长都要为此付出很多努力。
考级——这是大多数业余学习者采用的了解自己学习和程度的方式。国内主要的考级机构有中央音乐学院和中国音乐家协会，考级每年集中在假期进行。中央音乐学院的业余考级共分为九级，九级为最高，音协考级共十级，十级为最高，专业考试的同时也要求对音乐基础知识进行测试。
特长生---除了培养对音乐的兴趣，更多的家长让孩子学萨克斯管的原因是考特长生。近几年，越来越多的大学，中学甚至小学都成立了各自的管乐队和交响乐队。名牌学校的乐队更是越来越具有专业水准。学校为招收到优秀的乐队队员通常都会提供一些优惠条件，如减分。同时对专业技能的要求也不像音乐院校招生那样严格。因此，拥有音乐方面的一技之长成为考学，尤其是考重点名牌学校的“特殊通行证”。以高校云集的北京为例，北京大学及附中，清华大学及附中，人民大学及附中，北京航空航天大学等均面向全国招生。
专业学习---专业的音乐学习需要从小训练打下扎实的基本功，因此很多音乐艺术院校如中央音乐学院,上海音乐学院,天津音乐学院,西安音乐学院,四川音乐学院,沈阳音乐学院,都设置了包括小学,中学到大学的完整教学体系.但对萨克斯专业开始招生却只是这几年才开始的，.随着与国外交流的日益增多,越来越多的学生有更多机会出国深造.除了专业的音乐学院，很多知名的学府也对学生的艺术修养提出了要求，例如美国著名的哈佛大学就要求任何专业的学生必须会演奏一样乐器。
〈萨克斯的科学演奏方法〉 宁大勇 动听的萨克斯音乐已经越来越受到中国人的宠爱和迷恋，之所以如此，就是因为萨克斯固有的性质和特点的原因，首先它的特殊音质和音色接近于铜管乐和木管乐之间。尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉，另外萨克斯的宽广音域以及多变的表现力，更是有其得天独厚的优势，所以它那丰满圆润的音色如同磁力般地吸引了热爱音乐的广大听众，其发展势不可挡。随着改革开放的逐步深入，使我们接触到许多国外萨克斯演奏演奏家的作品，对萨克斯在音乐中所发挥的作用有了新的认识。特别是演奏家们充满艺术魅力的演奏，使得萨克斯管在人们心目上的地位不断提高，这也是近年来学习萨克斯管的学员越来越多的原因，在学习过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。 一、音质音色 无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。 我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。 通过多年对国外教材的研究，并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏，与他们多次面对面共同探讨交流，使我总结出：若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质，就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式，例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管，吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态，这在单簧管的吹奏口型上是正确的，但照搬用在萨克斯的
萨克斯演奏技巧（三）：双音、哼唱 一、关于双音 什么叫萨克斯谈双音？相信各位萨友都知道，吉他、小提琴、钢琴等许多乐器都是多旋律的乐器，可以同时一次发出多个音，而且还能组成任意的音程、和弦。但萨克斯则不同，它是单旋律乐器，一次只能发一个音，这是萨克斯天然的局限，也不能不让人感觉有一丝遗憾。不过，现在已经有国外的大师钻研出萨克斯一次性吹奏多个音的技巧了！够神奇吧！这就是我今天要为大家隆重介绍的双音。萨克斯毕竟天生是单音的，所以目前来说，它的双音还不能用任意不同的两个音来组合音程，需要某一条旋律恰好符合它的和声，也就是通过泛音列得到双音。 目前可供选择的有四组音程： 第一组是b7和4，我们首先分别吹b7和4，同时脑海里要想到这两个音组合成音程的效果，按住最低音bB的指法，嘴巴放松，绝不能太紧；调整笛头去找音程的根音，尝试着多含点或少含点、紧点或松点，就这样调整到合适，应该是比平时稍稍多含一点，这时会得到b7这个音。然后再调整在b7音上的泛音列，很快就可以吹出这两个音了。 第二组是7和#4。同样的，分别吹这两个音，脑子里要有这两个音的概念，按住低音B的指法，这时可以先吹出7这个音；继续调整嘴巴和含笛，感觉7 音上的泛音列，这样很快也能得到这两个音。还有就是7和#4，同样的，脑子里想到这两个音组成的音程效果 第三组是1和5，指法是低音C； 第四组是#1和#5，指法是低音#C。吹奏方法和前两组都是一样的，就不赘述了。 基本方法就是这样子，需要提醒一下的是，大家在试的过程里，脑子里一定要有音程的音高、效果的概念，然后多尝试就行了，不要急躁。 二、关于哼唱 什么叫萨克斯谈哼唱？上边与大家分享了一下萨克斯双音的演奏，现在我们就来继续引申一下双音的相关技巧。首先，我们用萨克斯吹一个音，并且几乎同时的唱这个音。这样并不是萨克斯同时发出两个音，严格的说不叫双音，如果看过我上一篇关于萨克斯演奏技巧：吼叫文章的话肯定也发现了，这确实和我们前面所讲的吼叫技巧差不多了。那确实这样的技法，有的把它纳入吼叫范畴，通常的我们称它为哼唱，又叫做唱音。对于哼唱技巧，可以参看一下之前的吼叫练习，对于已经练好吼叫，或者是会B-BOX的朋友，哼唱就是很轻松，不在话下的了。 进一步的，我们就是试着哼唱三度、四度、五度、六度和谐音程；然 后下一步再练习二度、七度等不和谐音程。应该说这个技巧并不是太难，下面说下一些具体运用。
目录 第一章入门
入门第一课 提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。 1.装置吹嘴竹片与脖子 将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。 注意事项： 吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。 竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。 束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。 如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），方便装入。 2.含吹嘴 含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。 咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。 关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的。 3.发音 a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。 b.依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。 c.不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。 d.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。 e.吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。 注意事项：
偶然看到管乐中国上面一个非常漂亮的帖子（2009-03-19 作者:dean8622 管乐中国论坛），将其中的精髓引用如下，然后借题发挥吧，把自己这么多年对于爵士乐，甚至是对于音乐的感受写在下面: 曾经我思考过，包括古典音乐家写曲子，他们是用固定调记谱还是守调记谱呢.就是说，他们的脑海中反映的是同一个调性里的1 2 3 4 5 6 7七个音符呢，还是4 5 6 b7 1 2 3呢，通过这个文章作者的论述可以很显然得出结论，守调记谱有助于人类理解音符的旋律感.可是古典音乐家确是理性的对待音乐的，他们可不是守调的记谱，而是固定调，每一个音符都在他们脑袋里有了一个位置，也就是绝对的音高概念，他们写曲子是非常理性的，直接写到谱子上，而不是类似于爵士乐，有和声支架，然后凭借更多的神来之笔造就，古典音乐是严肃的，每一个音符都不能含糊，而爵士乐却不是，完全可以天马行空的修改，只要和声是对的.真是各有千秋 我之前非常迷茫如何练好爵士乐的即兴，今天看了这篇文章似乎找打了答案.如何熟练的应与爵士乐的随意转调呢?作者说:要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习.这个道理和吉他的把位概念很类似，而且是万金油，屡试不爽的.如果你基本的指法掌握了，就可以随意不用过脑子的应用各个调性在和弦中有游走了，而此时脑子里反映的是各个调性的转换，而不是带有升价号的音符，全都是各个调的1 2 3 4 5 6 7 mO（c_c）O其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在.培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力.每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中刹那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够.培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关. 十二调练习 基本练习 1. 音阶 每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时也可训练音高低的音感. F 调与G调各只有一个B 音降或F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把 b 记号写于五线谱B的位置上，或#记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到B音或F音时降或升即可，这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的感情并不得体，因此作者并不建议采此方式.假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成
萨克斯练习（吹奏）吐音的十种吹法“一” 管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动 作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专 家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音 的几个问题： 1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高 压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、 无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应 用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须 让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适 当、准确、稳定而激进的高压气速。 2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理： 吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小 而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在 工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音舌节的。状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放 松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐
音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时 气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下 沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖 阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离 开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨 片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈 长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短， 发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。 3.吐音时的主要毛病： 第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而 互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou) 或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是 很糟糕的吐音。 第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的 声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。 第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次， 多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难 听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两
萨克斯的演奏技巧 1 萨克斯的发音原理及方法 1.1正确理解认识萨克斯的发音原理 想要控制好萨克斯的音色得先了解它的发音原理，最开始当然要从震动发声开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说萨克斯这种乐器简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。 1.2正确掌握萨克斯的发音方法 很多萨克斯的演奏者把嘴型单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏萨克斯的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境：下巴要求：首先下巴要拉平，除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平。 口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和 微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性 舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。 其次还要了解萨克斯声音的原动力，在萨克斯的演奏中，气是非常重要的。在萨克斯演奏中呼吸非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。 对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大，但是仍然很散的原因。初学的人只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。 了解萨克斯的发生原理和原动力之后就要学习怎么控制气压了。控制气压其实很简单，呼吸是用腹部控制，气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压，所以他们的笛头口风很小，哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下，比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧，火车用的手腕子粗的弹簧一
萨克斯教学基础篇 随着我国音乐文化市场的开放，管乐的兴起，萨克斯作为最活跃的乐器之一，一曲肯尼.基的《回家》使它受到了不同年龄不同阶层人们的关注和青睐。学习与演奏萨克斯管的爱乐者已在管乐大军中占有了相当的比例。在八十年代，人们对萨克斯还抱着好奇与神秘感，到今天，在我国已有了一批相当水准的演奏者，在二十几年中，我在和同行、外国专家、演奏家的音乐交流中，逐步对国内的萨克斯教学状况有了更深入的了解，感谢《乐器》杂志为我和朋友们提供了这样一个经验交流的平台，我愿把我多年的演奏与教育教学经验与朋友共同分享，希望给朋友们的学习生活起到或多或少的帮助。 一、学习萨克斯要有一个良好的震动 对于初学萨克斯的朋友来讲，你的口型、叼含笛头的位置、发音、呼吸、持琴姿势、手型、触键的方法诸多问题都是围绕一个良好的震动开始的，为了正确认识这一概念，我们先从笛头的发音原理开始。 1．叼含笛头的位置 首先，我们选择一个标准的笛头与哨片，当笛头与哨片重叠后，我们能从笛头的风口处看到哨片与笛头的分离点，
这也是我要强调的笛头震动点，我们的下唇将要放置在这个震动点上，并且，通过这个震动点吹动气流时，我们口中的哨片便获得了最大限度的震动。 2．口型 在演奏萨克斯过程中，不同音乐风格乐曲的吹奏口型是不一样的。古典式的演奏口型基本上是下唇尽量向里包住下齿，同时，下唇与下齿的交点与笛头的共震点重合（在我们实际演奏中是看不到的，只能凭感觉，这样也是最容易获得正确发音的感觉）。我们的上齿与上唇同样根据笛头的共震点而放在相应的位置上。 3．发音 当我们掌握好笛头的共震点与正确口型后，我们就可以开始吹奏发音练习了，但请朋友注意的是，在演奏萨克斯过程中有两种气：一种是热气，气流速度较为舒缓，通过热气，萨克斯所发出的音色较为柔和，声音教纯净；第二种是冷气，气流速度较快，萨克斯的音色因此也变得粗糙，声音不干净而又有气声。两者相比，前者是正确的发音方式。 4．呼吸 呼吸在管乐的演奏中占有着重要的位置，这就像火车的动力系统，掌握正确的呼吸，你演奏的乐曲才会保持连贯性与流畅性。在这里，我要强调的是，朋友们一定要掌握好正
萨克斯基本演奏方法－口型 口型就是在演奏的状态下嘴的形态，包括外在和内在两个方面。外在是指从外观上看到的嘴的形状，内在是指外表上看不到的口腔内部形状和肌肉的控制。 口型最明显的职责就是作为一种不漏气的密封的连接媒介，把演奏者的身体和乐器连成一个整体，从而维持气流的压力，保持发音。而口型的最重要的作用应该是对音色和音准的控制功能。从来没有演奏过萨克斯的人，只要用嘴含住笛头不漏气，就可以比较轻松的吹出声音来（这也就是很多人认为萨克斯比较容易学习的原因之一），可是这种声音是如此粗糙，简直不能把他叫做乐音，要想演奏出优美柔和的声音，正确的口型是必不可少的。 在进行口型练习之前，首先要准备一面镜子，这是检查自己外在口型的最直观的办法，建议在初步掌握口型的时候一定要坚持对着镜子练习，随时监督、发现自己口型上的错误。 不要直接就上乐器，最初的时候只用笛头和脖管进行练习会更容易掌握，熟练掌握了口型和气息之后，再上乐器结合姿势和手型进行练习。 开始掌握口型，按照下面的步骤： 1、张开嘴，呈发“ei”音状； 2、下唇垫在下牙上，嘴角向两边、下巴肌肉向下拉紧嘴唇肌肉，嘴角和下巴的肌肉形成一个倒三角形； 3、把笛头放在下唇上，然后上牙放在笛头上，最后上唇自然闭合（注意我说得“放在”，意思就是不要用力去咬）； 4、用嘴角吸气，然后闭合，这时嘴唇的肌肉像一个橡皮圈一样紧紧的环绕着笛头； 5、保持口型的外型，并加强嘴唇肌肉的支撑，吹气发音，发音的过程中要一直保持肌肉的支撑。 在进行掌握口型练习的时候，要注意这么几个问题： 1、最初要慢慢练习，细致的按步骤练习找口型肌肉的感觉，直到能够准确利落的一步到位，不要没有做好准备就先把笛头放进嘴里，然后再东磨西蹭的找位置。 2、不要用牙齿咬死。这是一个非常常见的口型上的坏习惯，有很多的练习者在一段时间的练习后会把笛头上面咬出一个坑来，而且下齿对下唇也会造成不小的伤害。这样的口型演奏出来的声音缺少活力，不丰满。正确的口型应该是用嘴唇的肌肉来包住笛头，支撑住不让它漏气，用颌骨和肌肉的力量来共同控制力度，绝对不能用牙齿死死的咬住笛头来演奏。 3、不要只用鼻子吸气，演奏的过程中是要快速大量的吸气，只用鼻子吸气明显达不到这个要求。在练习中要掌握吸气的时候上下唇不离开笛头，通过嘴角开闭进行吸气的方法，这样不会因为吸气而影响到下一口气的口型，从而保证每一口气音色的统一。并且这将为以后的快速“偷气”打下良好的基础。
随着中国人民生活水平的提高，人们不仅仅只要求满足物质上的需求，精神上的需求也受到了越来越多人的重视。而萨克斯细腻、婉转、柔美的音色但是又不失深沉、浑厚与高亢，在演奏的过程中经常能让人有身临其境的感受，美好的音乐总是能让人特别的放松，所以欣赏萨克斯演奏无疑已经成为了很多人满足精神享受的一种方式。 1 关于萨克斯的基本知识 乐器的结构：萨克斯管采用的是单簧管的哨嘴作为它的发音部位，将铜管乐器号身作为它的共鸣管，由笛头、弯管、哨片、哨、吊带等一些部件来组成。萨克斯的指法和双簧管的指法差不多一样。 演奏姿势：萨克斯的演奏姿势分为两种，分别是站姿和坐姿。一般在教学的过程中，教师都会建议初学者采用坐姿，这是由于坐姿比较容易使乐器平衡。但是相比站姿的缺点就是演奏的时候气吸不够深而通畅。而站姿相对坐姿又不如坐姿容易掌握好乐器。所以我们看到那些比较有舞台经验的演员，会根据这个乐曲节奏的变化，在吹奏的过程中来调整萨克斯管的高低、左右的处理，以增强整个舞台的演奏效果。但是教师在教授初学者的时候，要对初学者的演奏姿势做严格的要求。只有有了正确规范演奏的姿势，这样才能打好基础。 口型：使用正确的口型进行吹奏萨克斯这点对于是否能演奏优美音色有非常重要的一个作用。一般来说吹萨克斯的口型是将笛头的1/3含住，把上牙齿和上嘴唇很自然地放到笛头上，而下嘴唇就要往里边卷包一些，将下牙压着。就好像是微笑状，嘴角不要漏气。其实只要吹奏的人把笛头含在嘴的时候觉得很舒服，而且还能将漂亮的声音吹奏出来就是可以的了。 呼吸：萨克斯演奏者的呼吸方法将会直接的影响整个演奏的所有过程。所以说呼吸的好坏是萨克斯管吹奏过程中影响最大的一个环节。初学者如果没有经过训练，他的气息就只是在胸膛的上端，而且很浅，肺部也会容易疲劳，吹奏出来的音色就会感觉发干，而且也没有光泽。我们说萨克斯哪种好的一些硬件设施还有演奏方法的运用可以占20%，而好的呼吸
萨克斯演奏技巧 萨克斯演奏技巧（一） 一．单吐音:用舌尖顶住哨片，然后舌头迅速的回收，同时吹气。也同于我们发“突”。单吐经常用于演奏干脆，快速的乐段。这个音节在舌头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性。而且动作简捷，故称为基本吐音。使演奏者发出各种表情变化和有特点的音乐效果，如：长，短，快，慢，强，弱，但发“突”音节的原则始终不变。’ 二．滑音：在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程中由下齿带动下唇改变哨片的振动面积和长短而得到下滑音和上滑音。滑音是通过嘴唇的松紧变化和气息的强弱而改变音高的一种方法。通常的滑音是声音从低到高，或从高到低的变化过程。常用的滑音分为：上滑音、下滑音、复滑音、指滑音。 1、下滑音：下嘴唇在放松的同时，向外伸展，使哨片的振动面积增大。一般的滑音变化都是在半音和全音之音。下滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间，也有记在音符的前面或后面。 2、上滑音：和上滑音的方法相反，下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少。一般都是从低于主音的位置滑至主音。也有记在音符的后面从主音向上滑，终点无定音。 3、复滑音：是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐，及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多。 4、装饰滑音：也可以是指滑音。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。一般用在两个跨度比较大的音中间，来增加音乐的圆滑和连贯性。滑音是一种感性很强的技巧，必须去认真琢磨，实践才能找到真正的滑音感觉。只从理论上是说不清的。吹奏滑音时一定要注意音的圆滑性以及音准的概念。运用的好可以增加音乐无穷的表现力，运用的不好，则效果相反，还不如不用。所以大家要认真地科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧. 还有一种是大滑音，大滑音就是利用气息和手指的配合，以级进的音节方式进行。 三．颤音：分为自然颤音和指颤音。 自然颤音：分为颌式颤音和腹式颤音两种。
萨克斯演奏初学者的症结解决 装哨片 欢迎大家来到萨克斯管网络课堂，今天我们讲第一课，哨片的安装，首先拿到一片新的哨片，先在温水里泡3-10分钟之间，这样能使我们的哨片在演奏的震动很好。首先看到笛头的这面有个切面，我们的哨片一定安装在正中的位置，不能往左往右偏，还有一定非常重要，就是哨片的高度，到底是平行于笛头的高度还是高出或者是低于笛头的高度，这里我告诉大家，是哨片的最顶端，高出笛头的最顶端1头发丝或者两头发丝这么高，具体的还请你自己判断，主要不要高出太多，当然更不能低于笛头顶端的高度。这样做的好处是什么呢，是能够让我的哨片更好震动发音。便于我们发出优美的声音来。好了，这一讲先讲到这里。 口型 如果想让你演奏出优美的声音来，我们必须具备很好的口型，我们的口型是什么样的呢，就像我现在这样下嘴唇包着牙齿，很多人问了，到底包多少呢，这个根据每个人的嘴唇不一样，而不能一概而论。，然后发唉，这样你看我的下巴就拉平了，下巴的这块肉是紧贴我们的下巴里面的骨头上的，注意到一定是贴紧，然后向下和两边拉的，笑肌抬起，你看这就是笑肌抬起，上牙可以露出来，然后我们把笛头放上去，这个时候，要注意含笛头的位置，含笛头三分之一处，大家看这个面，这么长，然后含它前端的三分之一处，我们把上牙放上，主要下面包住的下牙齿的位置，你感觉一定是和上牙是对齐的，这样就比较好了，现在我的嘴角往笛头上收，看到没有，就像我们在这样吹口哨，好，我重新再做一遍。这个时候就有人问了，我们的上牙和下嘴唇对笛头和哨片的力度到底需要多紧呢，现在大家看我的手，像这样，我拉着这个手指，我用力肯定能拉掉，但是我轻轻拉就拉不掉，又不感觉自己的手这样使劲压迫，这个手指很疼，就是这样的力度，我们在含笛头的时候，好，我现在在重新做一下口型，和含笛头，另外我提醒大家，笛头一定要和嘴巴平行，不能这样高了，也不能这样低了，以后我会为大家解释为什么这样。好，大家仔细看，细细琢磨，看不明白的可以重新看一遍，这个口型和含笛头的位置一定要做对。对我们以后演奏萨克斯非常重要。
乐理公式（扫盲专用）迷情萨克斯 关于升降号 b是F bb是降B bbb是降E bbbb是降A bbbbb是降D bbbbbb是降G bbbbbbb是B #是G ##是D ###是A ####是E #####是B ######是升F #######是升C 萨克斯分3个常用类型的 1 高音萨克斯（直管降B） 2 中音萨克斯（弯管降E） 3 次中音萨克斯（脖子多个小弯的管降B ） 不常见的萨克斯类型有降E直管萨克斯小高音弯管萨克斯降B 上低音萨克斯降B 和贝斯萨克斯降E 最特殊的萨克斯有一种C调的萨克斯在好多年前看到一个朋友有捷克的镀银的 关于萨克斯的谱子与我们大家在平时看到的谱子有些不同的地方 首先萨克斯的谱子不是以C调为主的而是以萨克斯本调为准的 比如你吹的是降E调萨克斯那么你吹这个谱子就是以降E为标准主音音高的谱子 比如你吹的是降B调萨克斯那么你吹这个谱子就是以降B为标准主音音高的谱子 依次类推...... 关于萨克斯谱子的转换 我们大家都知道萨克斯的谱子和正常的C调谱子不是一个概念的时候那么转换谱子就是必要的了首先说说降E萨克斯的转换 如果我们想吹一个正常谱子比如是（月亮代表我的心的）的C调谱子时那么我们想用原来的C调伴奏就必须要吹出真正C调的音高来而不是萨克斯所谓的音高了那么就要找出萨克斯与标准谱子的音高差 标准谱子的1=降E萨克斯实质音高的6 降E萨克斯实质音高的1=标准谱子音高的b3 推导的公式就是
标准谱子 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 萨克斯谱子 6 #6 7 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 这样就可以轻松的变谱子了 正常谱子1=降B萨克斯谱子的2 降B萨克斯谱子的1=b7 关于降B萨克斯的公式 标准谱子 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 # 6 7 萨克斯谱子 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1 由于一些曲子音域跨度的关系使得同一个曲子可以用两种不同型号的萨克斯演奏所以也需要把降E和降B的谱子互变 降E萨克斯的1=降B萨克斯4 降B萨克斯的1=降E萨克斯5 降E萨克斯1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 # 6 7 降B萨克斯4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1 2 #2 3 说说基础的东西希望给大家点关于乐理方面的提示 还希望有更多窍门的朋友发帖补充一些小窍门和基础知识
如何在萨克斯乐器上移调 特别在移调乐器上移调，对初学者来说有点晕（也有学了几年仍未搞清楚） “你去学习乐理就知道了”这是通常的回答，这回答没有错。但我以为如何运用乐理的知识点来解决我们的问题，自己还需要善于分析和归纳，毕竟乐理书上没有直接（萨克斯）如何移调的答案。就如说“好好练”一样，没错的，但是怎么练比好好练更重要。 花半天时间，把我的体会整理一下，用自己的语言来告诉大家，希望对大家有用。 一、学前基础 学移调前必须先会做二件事：一是会吹本调（降E或降B）的音阶，二是知道乐器半音阶的指法（低音高音暂时吹不出来没关系），这二个要求一点不高。 二、预备知识 开始学移调之前先学习二个知识点（基础的基础），十二平均律和二全一半三全一半，利用键盘来学习这二个概念。 钢琴有88个（黑白）键，能发88个音，88个音中去掉纯八度的音，就只余下来12个音。怎么理解这个概念？就是从任何一个键开始，上行或下行连续（包括黑键）弹13个音，那么第13个音一定是第一个音的八度音，当然第二个音的八度音一定是第十四个音……，这就是说，在任何一个纯八度内（不一定是1-1）把音的高低分成12等分，一等分就是一个半音。这就是十二平均律的基本概念，这十二个音都可以作为一个调的开始音（1），这就是十二个调的来历，多一个没有，少一个不行。这12个音都有自己的名字（音名）。详见图一因为通常只说降什么调，不说升什么调，所以图中黑键的音名只标示一个。 接下来学习如何从任意一个音开始（为1）弹出完整音阶，依据就是二全一半三全一半。与半音对应的是全音，二个半音之和就是一个全音。我们把12个半音组合成二全一半三全一半，就成了任何一个大调（调式）的音阶，我们把上面的13个音编号，分别为1、2、3……13，我们再来弹一遍，只弹8个音：顺序编号为1、3、5、6、8、10、12、13，我们听到的一定是一个大调的八度自然音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）。就是说：八个音符1-2是全音、2-3是全音、3-4是半音、4-5是全音、5-6是全音、6-7是全音、7-1是半音，真好是二全一半三全一半。 我们可以从任何一个音开始来确定一个八度音阶，那它到底是哪个调呢？就由第一个音的音名来命名。详见图二图三第一个音分别是G和降E 我们现在学会了二件事，一是如何从任何一个音开始弹出一个大调音阶，二是如何确定这个调的调性。
萨克斯乐理基础知识 萨克斯是现在非常有名的乐器之一，那么你知道萨克斯的乐理知识吗？下面是小编给大家带来的萨克斯乐理基础知识，欢迎阅读! 萨克斯乐理基础知识：萨克斯的基本含义乐器本调:bB( 高音，次中音)，bE( 中音，上低音) 应用谱号:高音谱号，根据乐器本调移调记谱 实用音域:两个半八度 结构组成:金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型。 使用材质:铜制(也有铝制)最新泰国研制的塑料萨克斯和一些纯手工制作金银或木制萨克斯。 乐器特色:音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴。 典型应用:现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏。 此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似
铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。 法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次中音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到：萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。 萨克斯还被誉为无与伦比的风流乐器。 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的 最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音;颤音、吐音;超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它
萨克斯自学技巧（完整教程） 基础技巧一指法萨克斯管的指法其实相当简单，跟小学生所学的直笛指法非常类似，所以学习非常容易。但是还要加上一些升降音的按键，所以看起来有点复杂。不过别害怕，看完以下的解说很容易可以找到按键位置。 首先要知道手指的正常位置，先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指托下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。 其他的特殊按键解说如下，由指法表最上面的按键说起： R - 就是左手拇指所按的键，在乐器的背面（靠身体的那一面），主要控制高低八度。通常按下是高八度的音，而放开则是低八度的音。 P - 是在乐器左边三个键中位置最高的一个，用左手食指的第三节（最靠近手掌的那一节）来按，主要用在两点升Re 这个音。P键按法：S - 左手食指正常位置是在第一个白色的按键上，S键则是比第一个白色键更高，同样用左手食指来按，主要用在两点Fa这个音。S键按法：N - 是在乐器左边三个键中位置最靠近身体的那个，用左手手掌来按，主要用在两点Re这个音。：
H - 在第一个白键下方有个小一点的白键（有些乐器不是白色的键），用左手食指同时按第一个白键跟H键就是降Si。M - 是在乐器左边三个键中最前方的就是M键，用左手中指来按，主要用在两点Fa这个音。 G - 左手小指控制四个键，最上面这个就是G键，主要用在升Sol这个音。 C - 左手小指控制的四个键中，最靠身体外侧的就是C键，主要用在低音升Do这个音。 B - 左手小指控制的四个键中，最靠身体内侧的就是B键，主要用在低音Si这个音。 A - 左手小指控制的四个键中，最靠下面的就是A键，主要用在低音降Si这个音。 L - 在乐器右侧有三个键，最上面的就是L键，按的时候右手拇指仍留在拇指托下方，以拇指为圆心右手向上转，食指关节附近自然会撞到L键，这个键主要用在两点Mi这个音。L键按法：K - 在乐器右侧三个键中第二个就是K键，与L 键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹Si Do快速变换时，按着Si的指法加上K键就会吹出Do 的音。K键按法：J - 在乐器右侧三个键中最下面的就是J 键，与K键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹La、升La快速变换时，按着La的指法加上J 键就会吹出升La的音。J键按法：F - 在乐器下面三个白