学前儿童美术教育的意义
现今社会对人才的需求是全方位的，既要智力又要能力，临阵磨枪当然不能适应现在社会的发展，涉及到的这些基本能力最主要的是从幼儿抓起。因为学龄前是塑造将来能力、智力发展的最佳时期，所以现在只要是涉及到未来的都提倡从娃娃抓起。学龄前教育分为很多种，语言、科学、艺术、健康和社会样样不能少，今天我只就艺术教学中的美术教育对学龄前儿童的发展和培养做一些浅解。
美术教育作为学龄前儿童发展和培养以后各种能力的重要途径，以被人们普遍认识和重视。那么，学龄前儿童美术教育在素质教育中是如何体现的呢？美术教育对学龄前儿童的发展具有那些意义呢？
首先，我们要初步了解一下幼儿美术的含义：幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，用其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。
目前的学龄前教育，对幼儿的要求的是全面发展，幼儿教育是一个全面的、系统的教育。我们应该让幼儿在语言、科学、艺术、健康和社会各方面都得到发展，美术教育也是幼儿全面发展的重要组成部分，孩子在学龄前进行美术教育是很有必要的。
学龄前是人的艺术才能开始表现的重要时段，这个时期对孩子进行艺术教育有明显效果，其中美术教育又是艺术教育的主要内容。现今许多艺术类学校主考的也是美术专业。学龄前儿童审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。如美术欣赏“民族服饰娃娃”使孩子们不仅对连续图案和对比色彩有了认识，而且还懂得了我国有许许多多的少数民族，他们的服饰是多姿多彩的。这种举一反三的效果是有目共睹的，也是我们所期望的。
美术教育是陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感，有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此教师可以通过观察孩子们的美术作品去影响幼儿个性的形成和发展。美术教育还可以开发幼儿智力。据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字，这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子们去感知事物的外形、结构，这要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。
美术教育还可以发展孩子的观察力、想象力和操作能力。因为观察是认识事物的基础；想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程；操作是表现手段，也是再认过程。孩子在绘画时，能灵活地运用三者。美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这
样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下
美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
少儿美术简介
精品文档 环海创意少儿美术培训目标 很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为： 要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。 少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。 一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。 一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。 例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。 环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发 环海创意少儿美术培训效果 通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。 环海创意少儿美术培训简介 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
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浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和
美术教育在幼儿期的重要性 摘要：幼儿时期，美术教育和其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础， 而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。 关键词：美术教育；表象作画；情绪体验 目前，许多家长和教师存在着一种认识误区，他们过分强调孩童在语言、计 算方面的发展，认为孩子只要多识字、会数数、能做题，就是聪明的好学生。其 实不然，幼儿教育是一个全面的、系统的教育，我们应该让幼儿在德、智、体、 美各方面都得到发展，传统观念和认识的局限性，已不适应经济日益发展的现代 社会的要求。 根据现代化心理学的研究，幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来 思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他 们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种 多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所 喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。 美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 首先，美术教育塑造孩子的审美观念，可以发展幼儿对美的感受力，理解力 和表现力。幼儿期作为人生学习的最前端，人的艺术才能刚刚开始表现，这一时 期对幼儿进行艺术教育会有明显效果。其中美术教育又是艺术教育的主要内容， 幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单的内容，它以其特有的可视形象 和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美。 幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、 结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的 一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观 察能力决定着他们的知识水平。捷克大教育家夸美纽斯说：一个人的智慧应从观 察天上和地下的实在东西中来，同时观察越多获得的知识越牢固。在幼儿美术教 育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而 表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去 观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经 过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使 他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此， 幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 其次，美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性。幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的，为了使幼儿掌握造型活动 中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得 准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和 手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。手的动作又是和思维活动 直接联系的，信息从手传导到大脑，又由大脑传导到手，手的活动越多，动作越
谈美术在幼儿教育中的作用 随着社会的发展，幼儿教育越来越受到社会和家长的重视，美术教育是促进幼儿智力发展和培养各种能力的重要途径，对幼儿知识面的拓展、想象力的丰富、形成思维的表达、创造力的增强、情操的陶冶起到至关重要的作用。幼儿美术教育是通过绘画、手工、观察、欣赏等方式的美术活动，来全面培养幼儿的心理、思想、情操及人格。它不局限于美术技巧的掌握，不将重点放在艺术技能方面，而是纯粹的以幼儿的身心发展为基础和目标。因此，在幼儿美术教育里，没有所谓的绘画天才，没有什么美术特长生，我们着眼的是幼儿的整体发展，不是某项特殊技能、技巧的培养与掌握。幼儿美术教育是一种发展的、动态的教育活动，没有固定的模式，没有既定的量化目标。幼儿美术教育的宗旨是充分发展幼儿的自然、天性，在活动中，不能要求儿童画什么就一定要像什么，比如让幼儿画一幅关于车的图片，有的孩子会将轮子画成方形的，作为老师就不能直接指正说车子的轮子都是圆的，这样就会打击孩子的自信心，也阻碍了幼儿想象力的发展。他做出的画总会有他的理由，不妨引导其回答他这样设计的原因，同时锻炼幼儿逻辑思维的能力。 一、培养幼儿对绘画的兴趣 新的教学理念、方法给我们的工作带来更多的方便，让我们懂得不论在任何活动中，幼儿的兴趣都是最重要的，只有激发幼儿的学习兴趣，才能培养幼儿的各种能力。在幼儿刚入小班时，我们为幼儿设计了涂鸦版，让幼儿自由涂鸦，可擦洗的粉笔画满足了他们的表现欲望。开始时，我们看不懂孩子们所画的内容，经询问后才知道这些线圈、散点、短线所表达的各种意思。我们创设了多种形式的活动，让幼儿对绘画产生了浓厚的兴趣。 1.通过情境表演的形式引起幼儿对绘画的兴趣。例如，在教小班的小朋友画小雨点时，我们在教室里摆放了花盆。我们说：“花儿口渴了，小朋友们，你们谁愿意给花儿浇水？”
儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。 我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
幼儿期美术教育的意义 根据现代化心理学的研究，3-6岁的幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力 “爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。 二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的，
家长必读 当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？ (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法 ，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。
美术教育对儿童的影响 人的大脑是一个整体：左半球重于逻辑思维，右半球重于形象思维。对孩子来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使孩子左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于孩子正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。 有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不为过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。 美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。 美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。 美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。
老师在儿童美术培训教育中有什么重要作用涂鸦是每个孩子的天性，孩子在幼年时期接受的美术教育，对于他们的以后成长具有重要的作用。而在儿童美术教育过程中，教师起到重要的影响。一个经过严格培训的教师，具有很高的教育素养。那么，绘智小编告诉你，对于家长来说，老师在儿童美术培训教育中的重要作用都有哪些？ 有一部分家长存在这样一种误区：以为孩子小应该让他们呆在家里，每天陪伴孩子。其实这样的想法是错误，由于经常呆在家里，孩子的社交能力、表达能力得不到充分的锻炼，他们的想象力与创造力得不到激发，相反束缚了孩子的想象力，所以，父母应将孩子送到专业的儿童美术培训机构。 经过专业培训的老师可以根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。家长的作用，在孩子回到家里之后，要给提供良好的艺术环境。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，无论是教育者还是家长都应当是组织者、观察者和帮助者。
当孩子长到6、7岁的时候，孩子可以初步画出具体的形象了，但还不能接受太高深的专业知识。许多创意美术培训机构都采用艺术+学科的模式，除了教育孩子艺术之外，还能让孩子学习到其他学科知识。例如：有的父母反应，孩子在绘智儿童美术班上课之后，发觉自己的孩子比其他小朋友都只知道得更多。 美术教育不等同“画画”，画画只算是一个技术。在现在创意美术领域中，可以将技术和思想融合一起。传统得美术不过临摹绘画，解决得是像不像得问题，而如今创意美术得理念让孩子在自由的环境下，表达出自己的想法，这需要家长与教师共同努力。 绘智在基础设施上配备先进，专业设施齐全，在教学环境上更是在同类教育机构中首屈一指，其先锋的艺术教育理念、系统科学的教学模式、顶级的设备教育环境、权威的师资团队，系统化、规范化、私人定制化的课程，多种创意班、各类寓教于乐的特色活动等让孩子真正爱上绘画，真正做到让“艺术点
幼儿美术教育的重要性 对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力 “爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。根据现代化心理学的研究，幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们 二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的， 为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。 生理学和心理学研究表明：手的活动，关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞可产生良好的刺激作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉，在大脑皮层中都有它的代表区域，即管辖它的神经中枢，而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如：大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系
涂鸦在儿童美术教育中的意义 摘要：涂鸦是儿童通过美术活动进行自我表现的起点，也是儿童美术发展的不应逾越的初级阶段。涂鸦手脑并用，客观上增进了儿童手、脑的协调和控制能力，激发了儿童的想象力和创造力。这对于培育儿童自信心、发展健全的人格具有重要意义。 关键词:涂鸦；儿童美术；教育意义 一、关于涂鸦的解释 “涂鸦”一词，在汉语中最早见于唐卢仝《示添丁》：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”原本指顽皮的幼童以墨涂抹，以致染污诗册书籍之意。“涂鸦”一词即从中提炼而来。后来人们便用“涂鸦”来形容作文、写字或绘画技巧的拙劣，随便乱涂乱写。 “涂鸦”在英语中作动词时一般用单词“Scribble”或“Scrawl”表示,有潦草疾书、随便写、乱写乱涂等含义；作名词时一般以Graffiti表示，意指“乱涂、乱画”。这些与汉语“涂鸦”的意思极为相似。 事实上，古今中外皆有涂鸦，儿童成人皆可涂鸦。近现代以来，涂鸦还逐渐形成了一门独特的艺术。而涂鸦更与儿童美术教育息息相关，20世纪以来越来越受到人们的关注与研究。 二、涂鸦期是儿童美术发展的初级阶段 国外美术教育家对儿童涂鸦高度重视，经过长期跟踪调查实验，取得了丰富的研究成果。对于儿童美术发展阶段，W?布雷顿分为6个阶段：偶然的涂鸦画；受控制的涂鸦画；命名的涂鸦画；早期描绘的尝试；图式前期的绘画；泥工的发展阶段。其最初3个阶段皆为涂鸦（两岁半至四岁）。 (注:参见（美）W?布雷顿著《儿童美术心理与教育》，江苏美术出版社，1990年版，第22-30页。)赫伯?里德分为７个阶段：涂鸦期；线描时期；叙述的象征时期；叙述的写实时期；视觉写实时期；压抑的时期；艺术的复活时期。其中第１阶段为涂鸦期（２岁至４岁）。 (注:参见徐建融等编著《美术教育展望》，华东师范大学出版社，2002年版，第66－174页。)罗恩菲德分成6个阶段：自我表现的第一阶段；再现的最初尝试；形态概念的成立；写实倾向的萌芽诞生；拟似写实的阶段；决定的时期。其中第1个阶段亦为涂鸦阶段（2岁至4岁）。对于这一阶段，他又细分为4个阶段：没有区别的涂鸦、纵横线的或有控制的涂鸦、圆圈的涂鸦、涂鸦的命名。 (注:参见（美）罗恩菲德著《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，1993年版，第87-92页。)此外，中国美术教育家借鉴国外成果，对儿童美术发展阶段进行了调查研究，并结合国情提出了自己的论说。 从中外美术教育家的划分，我们不难发现，研究者们都不约而同地将涂鸦期划分为儿童美术发展的第1个时期。这足以说明，涂鸦期是儿童美术发展的起点，也是不容忽略的初级阶段。而W?布雷顿、罗恩菲德等对于涂鸦期进一步细化，还表明即便是儿童的涂鸦，也是经历着不同的发展阶段的。不同年龄阶段儿童的涂鸦也存在着一定的差异。 对上述涂鸦期中外儿童年龄的上下限作一比较，也是十分耐人寻味的。上限：国外一般为2岁，中国提前至1岁；下限：国外一般为4岁，中国有提前至3岁。我们认为，出现这种细微的差别，显然与中外儿童各自的文化背景有关联。中国自古以来有毛笔书写的传统与使用筷子的习惯，毛笔与筷子较之于西方的硬笔与刀叉更为复杂多变，因而要求使用者必须具有较高难度的动作技巧，才能运用自如。这种掌握复杂而精妙的技巧能力作为民族的基因，代代相传，自然会遗传给现代中国儿童并迁移到他们涂鸦活动之中。当然，不同民族儿童的涂鸦与各自民族文化背景的关系还有待进一步深入研究。 三、涂鸦对于儿童美术教育的意义 涂鸦期在儿童美术发展阶段中占有相当重要的位置，也是幼儿园儿童美术教育必须面对的现实问题。 那么儿童为什么喜欢涂鸦呢？罗恩菲德认为，儿童喜欢涂鸦首先与婴儿期早期运动经验有关。众所周知，当母亲把婴儿置于摇篮或手臂中摇晃时，婴儿对摇晃的动作产生了一种绝对的安定感。婴儿躺着时，会不由自主地晃动着手脚，并从这种活动中得到相当的满足。在某一时期，通常在2岁左右时，给幼儿一支蜡笔，幼儿会开始在纸上随意随意涂鸦。 儿童美术一般具有自发性、随意性、差异性的特点，而对于儿童美术的初级阶段的涂鸦来说则更是如此。其一、自发性。儿童涂鸦是由本能的冲动产生的，这是一种纯自然的表达方式。儿童在各种涂鸦
从小学习绘画的好处（一） 幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心，特别对于画画更是有着浓厚的兴趣，从开始的涂鸦期开始就表现出了幼儿对画画的兴趣是很深厚的。而且画画对于幼儿、儿童来说是百利而无一害。从小培养幼儿画画培养儿童画画对孩子的成长是我们无法想像的。总结一下优点多多哦！ 1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。 2、学画画锻炼孩子的动手能力。 实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。 3、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要
准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书 4、学画画培养孩子的想象力与创造力。 美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。 5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。 从小学习绘画的好处（二） 一、培养细致入微的观察能力和理性思维。 这是绘画教育最基本的功能。儿童在成长的阶段，外面世
学前儿童美术教育的意义 现今社会对人才的需求是全方位的，既要智力又要能力，临阵磨枪当然不能适应现在社会的发展，涉及到的这些基本能力最主要的是从幼儿抓起。因为学龄前是塑造将来能力、智力发展的最佳时期，所以现在只要是涉及到未来的都提倡从娃娃抓起。学龄前教育分为很多种，语言、科学、艺术、健康和社会样样不能少，今天我只就艺术教学中的美术教育对学龄前儿童的发展和培养做一些浅解。 美术教育作为学龄前儿童发展和培养以后各种能力的重要途径，以被人们普遍认识和重视。那么，学龄前儿童美术教育在素质教育中是如何体现的呢？美术教育对学龄前儿童的发展具有那些意义呢？ 首先，我们要初步了解一下幼儿美术的含义：幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，用其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。 目前的学龄前教育，对幼儿的要求的是全面发展，幼儿教育是一个全面的、系统的教育。我们应该让幼儿在语言、科学、艺术、健康和社会各方面都得到发展，美术教育也是幼儿全面发展的重要组成部分，孩子在学龄前进行美术教育
是很有必要的。 学龄前是人的艺术才能开始表现的重要时段，这个时期对孩子进行艺术教育有明显效果，其中美术教育又是艺术教育的主要内容。现今许多艺术类学校主考的也是美术专业。学龄前儿童审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。如美术欣赏“民族服饰娃娃”使孩子们不仅对连续图案和对比色彩有了认识，而且还懂得了我国有许许多多的少数民族，他们的服饰是多姿多彩的。这种举一反三的效果是有目共睹的，也是我们所期望的。 美术教育是陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感，有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此教师可以通过观察孩子们的美术作品去影响幼儿个性的形成和发展。美术教育还可以开发幼儿智力。据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字，这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子们去感知事物的外形、结构，这要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 美术教育还可以发展孩子的观察力、想象力和操作能力。因为观察是认识事物的基础；想象是将外界事物重新组