儿童美术教育的意义和作用
朱光娱
无论在幼儿园或小学，美术课是一门文化基础课，不是一种职业教育。正如语文课不是为了培养作家，历史课不是培养历史学家一样，教儿童画画不是为了培养画家。美育，是培养全面发展社会主义新人的重要组成部分，它直接关系着儿童少年的精神素质和劳动素质。
1、儿童美术教育对儿童早期智力开发的重大作用。
儿童的美术活动是跟智慧和创造连在一起的，儿童学习绘画，能使他们聪明能干，心灵手巧，品德优良。
大家知道，幼儿学习语言、文字、数数以及其他知识，都要利用实物。例如我们先对着实物告诉孩子，这是三朵小花，这是一只小猫，进而告诉他们花是什么颜色的，是哪个季节开的，有什么样的香味，猫是一只什么颜色的猫，它会捉老鼠。我们用这样的方法使孩子认识了事物，学会了说，认识了字，也学会了写和算，这就叫形象教育。幼儿时期语言比较简单，思维方式主要是形象思维，所以形象教育是对幼儿的主要教育方法。
绘画恰恰始终要通过视觉形象来进行。要画画，首先要对绘画的对象作细致认真的观察分析，如它的形状、结构、色彩等等，而且要进一步了解事物之间内在的和外部的联系，了解物与物、物与人之间的关系。孩子虽然每天耳濡目染，要接触很多事物，但他们并不是事事关心的。如果你带上他上百货商店，他首先关心的是玩具柜，如果带他上公园，他最赶兴趣的是儿童游乐场。带他出一次门，如果问他看见了什么，他往往说不上几件。因为儿童的视野比较小，注意力不易集中，什么事物吸引他了他就看见了什么，没有目的性，观察也不细致，所以往往许多事物是视而不见的。不仅是孩子，大人不往往也是这样的吗？学画画就能引导儿童自觉地主动地去观察事物。例如大街上的树木天天见，各种树木不同的形态，什么时候叶子变绿了，什么时候又变黄了变红了，由于它的变化是缓慢的，所以儿童跟不会去注意它。如果我们让孩子画树，不但要教他注意树的形态和结构，而且要注意他春夏秋冬的变化，认识它和人的关系：它能美化环境，净化空气，夏天人们可以在树下乘凉，木材也有许多用途。这们既丰富了孩子的知识，也提高了他们的审美能力。中国儿童少年活动中心举行过一次幼儿绘画比赛，题目是画一棵树，要求辅导老师启发儿童对于一棵树的想像力。结果孩子们画的画各不相同。有的画树上结满了果子，树下又画了马车和拖拉机，装满了果实。有的画树上开满了鲜花，孩子们在树
下游戏。有的画树丛里埋伏着老山前线的侦察英雄。有的画小鸟在树上歌唱，也有画动物在大树下开晚会。看，一棵树引起了孩子如此丰富的联想，由此可以看出，画画确能促进儿童对客观事物的认识能力、观察力、记忆力、表现力和审美能力。特别在绘画活动中能发挥儿童的想象力和创造精神。
画画是眼、手、脑协调动作的活动，能促进儿童感觉知觉协调的发展。画画能锻炼孩子的观察能力，并通脑子分析、通过手表现出来。这样，他们对绘画的对象的理解的深度，自然就和没有进行绘画活动的孩子不一样。所以说眼手脑协调动作的绘画活动，能使孩子心灵手巧。
有一次，在一个小学美术兴趣小组的家长座谈会上，好几位家长反映，他们的孩子原来很淘气，自从参加了美术兴趣小组，回家以后还兴致勃勃地画画，连电视也顾不上看，富余的精力有了出路，就不瞎吵瞎闹了，其他功课也比过去做得认真细致，成绩有所上升。所有的家长都表示对美术小组活动热烈的支持，但有个别家长还存在一些疑虑，提出首先要做好功课以后再画画，这反映了家长的头脑里还是把美术活动和语文算术作业对立起来。实践证明，美术活动不但和其它功课不矛盾，反而有相互促进的作用。在许多儿童画展上，我们作了调查了解，发现凡是画得好的小朋友，其他学科的成绩绝大多数是优秀的，如上海、南京、杭州、天津、内蒙等地区都来京展出过儿童画。当地的文教部门都派领导和辅导员来京交流经验，他们举例证明那些画的好的小朋友，其它功课都很优秀，大多数是三好学生。
我们知道，有很多聪明的孩子，所以上学后表现出课堂纪律差，接受能力差，主要因为孩子好动、注意力容易分散的原故。教师在讲课时他们的思想开了小差，根本没有听进去，并不是孩子不聪明，而一般喜欢画画的孩子在学习中注意力容易集中，自制力比较强。这说明画画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯，有很好的作用。喜欢画画的孩子学语文，记生字容易记得住，因为他对字的形状与笔划看得准、记得清、写得好、这有赖于画画时观察能力、记忆能力、描写能力的锻炼。写作文，描写具体生动，细致深入，层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学数学理解能力也比较强，他们对多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识，这对学数学都有帮助。
以上这些足以说明儿童绘画对早期智力开发的重要作用。
2、儿童美术教育对儿童思想品德方面的影响
美术活动能丰富儿童的文化生活，启迪儿童对自然美、艺术美、生活美的认识，陶冶他们心灵，培养他们美的情操，激发儿童美好的理想和追求。很明显，这对儿童道德品格的培养，其作用是不能低估的。
以上这些从儿童自己的作品中就可以清楚的看到，象扶着老爷爷过马路，把果皮放进果皮箱里，拾到钱物交给老师或警察叔叔，不随地吐痰，反对爸爸抽烟，不伤害花草树木，爱护小动物，遵守交能规则等等，这些都是儿童笔下常见的题材，虽然画得稚拙，可他们的心是何等赤诚可爱啊！还有如守卫边防、打击敌人的解放军叔叔，建筑高楼大厦的工人，开着拖拉机的农民，给人看病的医生，以及航海家、飞行员也是儿童最喜爱的题材。这正表明了儿童的理想和追求。还有描写花鸟鱼虫、大自然风光、自己的幸福生活，也充满了对美的向往，这对培养儿童爱国主义精神也是不种很好的手段。童稚的美术作品，表现了童稚的美好心灵。
创造美的人，才会珍惜创造美的劳动，珍爱美的事物，也会珍重别的人的劳动，去爱人，爱人类的一切劳动成果。在十动乱中，我们的民族文化遭受了一场浩劫。前人留下的文化遗产受到史无关例的大破坏，而对人精神上的污染和创伤，更不应低估。我们至今还看到的有城市雕塑被人毁坏了，有的街头绿化园地被人践踏了，有的节日花坛被人打烂了，他们毁坏了美好的事物，毁坏了创造美的艺术家的劳动，这是一种极其令人痛心而愚蠢的犯罪行为，不能想象一个有道德、有文化、有高度审美修养的人会干出这样的事来。
儿童在绘画活动中，以他闪自己的生活经验，来区分是非美丑，他们即使画一些人格化了的小动物，都是那么善良可爱，这种潜移默化的自我教育，其力量和影响，会使简单的说教，相形见绌。
3、儿童美术教育与体育的关系
体育本身包含着美育的因素，体育是一种健美，欣赏体育活动，是一种美的享受，有关体育的题材，儿童和画家一样地喜欢表现它。喜欢画画的孩子，一般摹仿能力比较强，对美的形式容易接受。一位幼儿园的老师发现，几个画画好的孩子，学舞蹈体操都学得快，动作做得正确，做得活，做得细，脸部表情丰富。画画和体操舞蹈以及其它体育项目，在徒刑方面都有共通之处，我想舞蹈家和运动员，如果懂一点美术，对他们的事业一定是很有益处的。
4、美术知识和技能的实用价值
上面谈的主要是美术与精神文明建设的关系，在物质文明的建设中，也同样离不开美术。自小喜爱美术，对儿童未来的工作素质，有良好的作用。
在四化建设中的许多行业，都与美术有密切的联系。如建筑工程设计、机械制图、航空造船等都有美术造型的问题。报考清华大学建筑系，就要求有一定的美术基础，因为建筑不但要经济实用、结构合理，还要有美学的眼光和手段。现在不是很多人对新建大楼形式单调有意见吗，所以建筑设计师需要很高的美术造诣。一位很有名
的美籍华人饮食行业的企业家，自己设计了一座里外统一的中式餐厅，吸引了很多中外顾客。他说：“我幸亏学过一点工艺美术。”至于造汽车，造飞机，乃至机器、仪表，都要求外形新颖美观，色彩协调。在日常生活中，美术也无所不在，就说穿衣服就很有学问，服装设计师不必说，穿的人也要会打扮。好的设计，相互新颖，美观大方；不好的设计，尽管用高级衣料、金丝银线，措龙绣凤，也会使人感到谷不可耐。穿衣服的，如果不懂得根据体形、肤色、身份，选择服装样式，注意色调的对比和谐，而是一个劲的把高级服饰把身上打扮，虽是珠光宝气，反而更突出他的庸俗。我见到过一些汗衫，前胸印有“霍无甲”、“少林寺：的字样，以及硕大的少林和尚和霍元甲的的形象，使人看了心中很难受，这说明设计的人和穿的人都缺乏一种审美水平。再说吃的，讲究色香味，色被放在首位，高级宴席，用萝卜花、西红柿、鸡蛋等食品，摆出五彩缤纷的百鸟朝凤等图案，这真是一种艺术享受。普通点心也要赏心悦目的花色与包装，幼儿园厨师做小动物馒头和点心，使孩子们食欲大增。再说用的，一些日用品，因为美术设计差，用户很有意见。有的顾客嫌瓷器的图案俗气，宁可要纯白的，可是没有。有的顾客要买一个热水瓶，挑来挑去不中意，不是因为型号不当，而是因为装饰图案不好看。各种日用品，小到一颗钮扣，一个别针，一张包糖纸，一个火柴盒，一块手绢，一只杯子，同样的工料，如果美术设计好些，就会成为畅销货，有的商品，虽然货真价实，往往因为美术设计差劲，成为滞销货。包装设计在国际市场尤其重要。就是当一名售货员，商品的陈列也有审美问题。每一个人哪怕是自己的房间的布置，家俱的选择也都有美的学问。很多人说，现在的大学生，能写几个美术字能在黑板报上画一个刊头的人才极少，所以有一点美术专长的人，一般都很受用人单位的欢迎。有很多美术爱好者，在工作和生产实践中，找到了美术的用武之地，他们的特长得到发展，有的成为设计师，有的成为美术编辑，有的成为画家。即便没有成为美术专业工作者，他们的美术爱好和美术才能，也会在工作中发挥作用，为生活增添色彩。
5、儿童美术教育为提高人民的审美水平，普及美术知识打下基础
儿童美术教育的目的，不是为了培养专业的画家。儿童美术教育不是美术系统教育，而是评述启蒙教育。我们希望孩子们从小接受美术启蒙教育，得到美术的熏陶，从而为提高人民的审美水平和普及美术知识打下基础，为民族文化啬色彩，为新一代的全面发展、健康成长作出贡献。我们不主张仅仅培养几名尖子，而要在普及美术教育的基础上出人才。
有不少家长让我看自己孩子的画，问我有没有培养前途。有的素不相识的家长来信说自己的孩子喜欢画画，甚至得过奖，就是缺乏名师指点，要带着孩子来请教。
有的发信人住入离我家相当远，足见当父母的一片苦心。这种愿望是美好的，也是可以理解的。但一般的说，应当以全面发展的观点去培养孩子对绘画的兴趣，如果过早的代替孩子定向，对孩子的全面发展不利。第一，孩子还小，还不能全面地认识到作为一个画家，不仅会画画，还要比较广泛的科学知识、社会知识、文化和道德的素养，因此一心想当画家，容易出现不重视其它学科的偏科现象。第二，由于环境和条件的变化，他们的爱好和兴趣会转移，要因势利导，不能勉强。第三，由于家长望子成龙心切，对孩子的绘画才能过多的不恰当的赞扬，过分重视参展得奖方面的得失，会给孩子一引起不健康的因素，造成孩子盲目自满和不很实际的优越感。第四，孩子还小，对于有些绘画基本技法即使有名师指点，也为时过早，不但他们不能理解，还反而会束缚他们的独创精神。我在一个幼儿园当园外美术辅导员，其实真正教学的是幼儿园的老师，我只是当参谋，和老师共同研究一些问题而已。我相信老师和家长都可以辅导好和童学画。家长希望孩子长大成为画家，可以作有心人，因势利导，千万不要戽了孩子的全面发展。儿童美术教育虽然不是为了培养专业画家，但很可能在儿童心灵中播下天才的种子，在早期的广泛的基础上，他们中间会产生未来的美术大师。
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这
样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下
美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
少儿美术简介
精品文档 环海创意少儿美术培训目标 很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为： 要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。 少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。 一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。 一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。 例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。 环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发 环海创意少儿美术培训效果 通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。 环海创意少儿美术培训简介 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和
家长必读 当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？ (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法 ，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。
小学美术教育的意义和作用 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手： 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。 小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：
一、欣赏大自然，感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 二、借助生活表象，打开想象空间 对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以
儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。 我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
幼儿美术教育的重要性 对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力 “爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。根据现代化心理学的研究，幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们 二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的， 为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。 生理学和心理学研究表明：手的活动，关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞可产生良好的刺激作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉，在大脑皮层中都有它的代表区域，即管辖它的神经中枢，而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如：大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系
从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：
是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：
因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：
美术对于孩子的重要性 上传: 余婉城更新时间：2014-3-12 9:22:34 小学美术教育，特别是在文化、艺术资源较为匮乏的农村地区，在提高人的审美情趣、完善人的素质方面起着独特的辅推作用。儿时受到的教育，在人一生中的影响是持续而深远的。为了提高我国人口素质，增强国民的现代素养，为未来和谐而文明的社会培养合格的公民，美术教育有其应有的、不可替代的学科地位。从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实然联系。 第一，美术教育能够助于儿童的智力发展，开发其右脑，促进左右脑协调发展。 第二，作为文化课之外的艺术课程，其技巧性、操作性与审美性不但有利于培养学生的动手能力和多样情趣，而且让学生在疲惫的文化课间隙有了一个另类学习的放松精神的空间，并在这个相对欢愉的学习过程中掌握了一门技巧，并陶冶了情操。这充分体现了寓教于乐和全面发展的应有之义。 第三，小学美术教育在人的个性发展上具有十分重要的作用。美术教育具有一定的自由发挥空间，它能激发学生的自我认知和产生对它物观察的独特视角。美术教育对小学生来说，还有生成其自我张力，锻炼其独立建构能力，独立观察力和想象力的作用。可以说他不但有利于儿童健康个性的发展，而且在锻炼孩子生存能力方面有着独特的作用。 第四，小学美术教育教育还有激发孩子创造性，促进儿童创造精神发展的作用。我们必须确信创造性是可以培养的，而我们未来要获得创造性的人才，必须从小通过一些措施来培养未来的建设者和接班人。而针对本年段儿童的小学美术教育，由于有着独特的发挥空间，积极地思考意向，视觉、触觉的协调配合，手脑并用的合作创作，色彩斑斓的美学冲击，一片空白中构建蓝图的合理布局与积极的创作欲望，因而其明显的具有培养儿童创造性地作用。 小学美术教育在培养儿童的全面发展上具有着不可替代的确切功用。其不但使得整个小学教育阶段的课程建设更加多彩，丰富并合理化了儿童的课程结构，而且是培养未来全面发展人才的重要课程。小学阶段是人生中重要的起点和基础阶段，在这个阶段受什么样的教育，会影响人一生的思维模式和发展方向。如今人们越来越重视全面发展，而在提高人的审美情趣，增强人的综合素质中，音体美这些传统上的副科发挥着直接而显著的作用。因此美术教育越来越受到重视，成为促进人全面发展的重要手段。 首先，小学美术教育提高了人的审美情趣，培养并增强了人的艺术欣赏水平，促进了人志趣的高雅化。当然，对于小学阶段的美术教育，在水平上我们追求的目标是帮助学生树立正确的审美意识，为艺术鉴赏能力打下初步基础，以后在此基础上可以追求更高的目标。但基础是从小学阶段的美术教育来打下的，如果小学阶段美术教育的效果不好，导致受教育者的这个基础没打好，那对他延伸的负面影响可能会是一生。尽管有的人可能以后会有补救的机会，但更多的人将难以得到补救。所以我们必须从人的全面发展和提高人的综合素质高度来重视美术教育。 其次，小学美术教育使人获得了基本的绘画能力，既让人消遣娱乐、打发时光时有了高尚的娱乐工具，也让人在帮助解决实际问题时有了一项实用的技能。于生活和社会都有裨益。人在闲暇无聊时，一旦有了一项高雅的、有意义的消遣工具，那生活就变得丰富而充
浅谈美术教育对少年儿童智力发展的重要性 陕西省户县电厂中学刘军胜 随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课堂特别重视对学生自发个性与创新精神的培养，能够采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 就美术在少年儿童智力发展期的重要地位，本人尝试浅谈： 美术活动能激发人的活力，促进身心的和谐发展，在儿童教育上起着重要的作用。绘画、手工活动的过程就是儿童把自己不同的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。在这一过程中，孩子对他的素材进行选择、解释和加工。他的产品不仅仅是一幅图画或雕塑，而且是自我的一部分，表达了他所想、所见、所感知的世界。我们目前的教育制度主要是强调知识的学习。能否取得优异的考试成绩，能否升级，进入好的学校，很大程度上取决于对老师所传授的那些学问的死记硬背。这样学校的功能似乎就是造就复印机式的人物。一但学生具备了复制的能力，他就预示着要进入重点学校、重点班级、接受“优秀教师”传授知识、准备着考入重点大学……但是，具备了这种能力，距离一个素质良好的社会一员还差的很
远。学习能力因人而异、因年纪而异的。不仅同智力水平有关，也同社会环境、感觉、身体、心理情绪有关。学习是个非常复杂的过程，因此我们无法评出一个最佳的教学方法。让学生死记硬背的习惯做法，是片面地强调了智力发展的那个同考试密切相连的方面。但这一方面不能概括人类生存所必需的思维能力的全部内容。提问、寻找答案，反复思考及调整的能力，视乎是无法传授的。事实上，这些正是现存的教育制度所面对的头疼问题。学校中应教授的基本能力之一，应是寻找和发现答案的能力，而不是被动地对待老师的指导和解答。无论是对幼儿园儿童还是大学生，美术课的意义即在于此。 在七年级十三册美术课本《手绘线条图像的表达方法》一课中，有这样一个练习：“对一杯热水的表达”。手绘线条画来表达一杯热水，应强调“热”这一关键。在教学过程中，我提醒学生应该发挥想象力，紧紧抓住这个“热”字。“热”，有多热，水有多少度？什么季节的一杯热水？什么天气状况下的一杯热水？一天里什么时间段的一杯热水？室内还是室外？等等。让学生不断的提出问题，设疑，画出答案，从而锻炼学生寻找和发现答案的能力。美术教学的意义就是孩子们在进行创作时并不需要做什么准备工作，创造行为本身就为进一步的创造准备了新观念和新知识，或许创造的最好准备即是创造本身。在《手绘线条图像的表达方法》一课中，有这样的课堂练习，从一个图形画起，发挥想象力，画出与前一个图形相关联的图形来，如圆形——学生头——帽子——布——纺织……、三角形、方形等等。这就是一个创造、准备、再创造的过程。 少年儿童智力的发展取决于他本身和外界的丰富多彩的关系，这种关
绘画对幼儿能力培养和发展的重要性 一、培养兴趣产生自信心。 喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的
描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细，多有趣啊!作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状?树冠什么形状?各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自
涂鸦在儿童美术教育中的意义 摘要：涂鸦是儿童通过美术活动进行自我表现的起点，也是儿童美术发展的不应逾越的初级阶段。涂鸦手脑并用，客观上增进了儿童手、脑的协调和控制能力，激发了儿童的想象力和创造力。这对于培育儿童自信心、发展健全的人格具有重要意义。 关键词:涂鸦；儿童美术；教育意义 一、关于涂鸦的解释 “涂鸦”一词，在汉语中最早见于唐卢仝《示添丁》：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”原本指顽皮的幼童以墨涂抹，以致染污诗册书籍之意。“涂鸦”一词即从中提炼而来。后来人们便用“涂鸦”来形容作文、写字或绘画技巧的拙劣，随便乱涂乱写。 “涂鸦”在英语中作动词时一般用单词“Scribble”或“Scrawl”表示,有潦草疾书、随便写、乱写乱涂等含义；作名词时一般以Graffiti表示，意指“乱涂、乱画”。这些与汉语“涂鸦”的意思极为相似。 事实上，古今中外皆有涂鸦，儿童成人皆可涂鸦。近现代以来，涂鸦还逐渐形成了一门独特的艺术。而涂鸦更与儿童美术教育息息相关，20世纪以来越来越受到人们的关注与研究。 二、涂鸦期是儿童美术发展的初级阶段 国外美术教育家对儿童涂鸦高度重视，经过长期跟踪调查实验，取得了丰富的研究成果。对于儿童美术发展阶段，W?布雷顿分为6个阶段：偶然的涂鸦画；受控制的涂鸦画；命名的涂鸦画；早期描绘的尝试；图式前期的绘画；泥工的发展阶段。其最初3个阶段皆为涂鸦（两岁半至四岁）。 (注:参见（美）W?布雷顿著《儿童美术心理与教育》，江苏美术出版社，1990年版，第22-30页。)赫伯?里德分为７个阶段：涂鸦期；线描时期；叙述的象征时期；叙述的写实时期；视觉写实时期；压抑的时期；艺术的复活时期。其中第１阶段为涂鸦期（２岁至４岁）。 (注:参见徐建融等编著《美术教育展望》，华东师范大学出版社，2002年版，第66－174页。)罗恩菲德分成6个阶段：自我表现的第一阶段；再现的最初尝试；形态概念的成立；写实倾向的萌芽诞生；拟似写实的阶段；决定的时期。其中第1个阶段亦为涂鸦阶段（2岁至4岁）。对于这一阶段，他又细分为4个阶段：没有区别的涂鸦、纵横线的或有控制的涂鸦、圆圈的涂鸦、涂鸦的命名。 (注:参见（美）罗恩菲德著《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，1993年版，第87-92页。)此外，中国美术教育家借鉴国外成果，对儿童美术发展阶段进行了调查研究，并结合国情提出了自己的论说。 从中外美术教育家的划分，我们不难发现，研究者们都不约而同地将涂鸦期划分为儿童美术发展的第1个时期。这足以说明，涂鸦期是儿童美术发展的起点，也是不容忽略的初级阶段。而W?布雷顿、罗恩菲德等对于涂鸦期进一步细化，还表明即便是儿童的涂鸦，也是经历着不同的发展阶段的。不同年龄阶段儿童的涂鸦也存在着一定的差异。 对上述涂鸦期中外儿童年龄的上下限作一比较，也是十分耐人寻味的。上限：国外一般为2岁，中国提前至1岁；下限：国外一般为4岁，中国有提前至3岁。我们认为，出现这种细微的差别，显然与中外儿童各自的文化背景有关联。中国自古以来有毛笔书写的传统与使用筷子的习惯，毛笔与筷子较之于西方的硬笔与刀叉更为复杂多变，因而要求使用者必须具有较高难度的动作技巧，才能运用自如。这种掌握复杂而精妙的技巧能力作为民族的基因，代代相传，自然会遗传给现代中国儿童并迁移到他们涂鸦活动之中。当然，不同民族儿童的涂鸦与各自民族文化背景的关系还有待进一步深入研究。 三、涂鸦对于儿童美术教育的意义 涂鸦期在儿童美术发展阶段中占有相当重要的位置，也是幼儿园儿童美术教育必须面对的现实问题。 那么儿童为什么喜欢涂鸦呢？罗恩菲德认为，儿童喜欢涂鸦首先与婴儿期早期运动经验有关。众所周知，当母亲把婴儿置于摇篮或手臂中摇晃时，婴儿对摇晃的动作产生了一种绝对的安定感。婴儿躺着时，会不由自主地晃动着手脚，并从这种活动中得到相当的满足。在某一时期，通常在2岁左右时，给幼儿一支蜡笔，幼儿会开始在纸上随意随意涂鸦。 儿童美术一般具有自发性、随意性、差异性的特点，而对于儿童美术的初级阶段的涂鸦来说则更是如此。其一、自发性。儿童涂鸦是由本能的冲动产生的，这是一种纯自然的表达方式。儿童在各种涂鸦
美术教育的重要性 美术教育有陶冶情操，潜移默化的作用，他能培养学生欣赏美、创造美的意识和能力，对于学生将来生活，还是在个人都是十分有益的。每个不同阶段的美术教育，都体现出了它不同的侧重点，为学生在今后的深造提供良好的基础。1至12年级的美术教育凸显不出美术教育的重要性，尤其是1—6年级，学生以及家长只是在把美术课当成休闲课。可是在高考的时候，有很多的学生为了升学压力而选择美术学科的深造。如果学生能在一开始明确自己的美术天分，在一朝一夕中不断地培养自己的美术修养和功底，那么这个孩子还发愁将来工作及生存的问题吗？ 美术教育作为辅助教育中一个重要的学科，越来越被人们和社会所重视。在德智体美中，“美术教育”提出得较晚。人类美术教育的思想和实践，至少可以追溯到我国的孔子、老子。美术教育历来受到教育家们的格外重视。然而，在实际教育工作中，在学生考试甄别的影响下，美术教育还可能被挤得无影无踪。美术教育之所以得不到社会的足够重视，除了美术教育与学校及学生的眼前利益关系不大之外，而作为教育工作者对美育意义认识也不够深刻，也是非常重要重要的原因。随着时代的发展，人们对美的追求日益强烈，美术教育必将体现出它更多的功能和实用价值。 我希望在不同的教育阶段，每个教育工作者都给予辅助学科重视。虽然它不参加中考，但是它会参加高考。既然孩子有这方面得天赋，为什么还要半路夭折，在就业的压力下才半路捡起？ 学生欣赏美的启蒙者 美术教育在我看来不是单纯的教会学生画什么，怎么掌握绘画技法。而是在不断地学习构图、色彩的过程中，提高学生欣赏不同景致，不同色彩带给自己的愉悦。学生心情愉悦，那么在学习中就不会有太多的难题，学习将不会成为问题。开启学生欣赏美的眼睛，体会生活中的每一瞬间，一草一木，每一种生活在地球上的动物，将拓宽学生的视野，不是局限在单一的空间里。为孩子将来的自我心理发展提供良好的发展方向。