14山水画的意境
教学目标
知识与能力
1．识记并积累生字、生词。
2．了解作者的相关知识。
过程与方法
把握本文的写作思路，把握文本内容。
情感、态度与价值观
品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。
重点难点
教学重点
把握文章的层次脉络，理清作者的写作思路，概述文章内容。
教学难点
品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。
课时安排
2课时
教学过程
第一课时
一、新课导入
同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词。你们能结合所学过的诗词解释一下什么是“意境”吗？例如，《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。可以说，“意境”是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界！
二、自主预习
1．作者介绍
李可染(1907—1989)，江苏徐州人，画家。他是画家齐白石的弟子，自幼喜爱绘画，13岁时学画山水。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》等；代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
2．检查预习
(1)订正字音
惆怅
．．(chóu chànɡ)真挚．(zhì)
渲．染(xuàn) 身临．其境(lín)
胸有成竹
．．．．(xiōnɡyǒu chénɡ zhú)
朝朝．暮暮(zhāo) 浮光掠．影(lüè)
(2)词语释义
意境：文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。
标本：指在同一类事物中可以作为代表的事物。
身临其境：亲身面临那种境地。临，到。境，境地。
(3)词语辨析
“浮光掠影”和“走马观花”都可以比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。“走马观花”比喻粗略地观察事物。
三、合作探究
初读课文，整体感知
1．通读课文，划分层次，写出大意。
答案示例：第一部分(1～4)：说明什么是山水画的意境。
第二部分(5～8)：论述意境的产生必须身临其境，长期观察。
第三部分(9、10)：论述山水画是意境和意匠紧密结合的产物。
2．作者认为“意境”是什么？
答案示例：作者认为“意境就是景与情的结合；写景就是写情”。
3．作者是怎样阐释“意境”的概念的？
答案示例：作者通过列举山水画和“地理、自然环境的说明和图解”的区别，阐释山水画的意境。
4．本文的中心论点是什么？
答案示例：意境是山水画的灵魂，意境的营造需要画家身临其境，对客观对象长期观察。
四、课堂小结
意境是作者强烈的思想感情和生动的客观事物的交融，通俗地讲，就是“情景交融”“寓情于景”。在中国传统文学和艺术作品中，意境有举足轻重的地位，一件没有意境的作品仿佛行尸走肉，不足以观，更遑论赏鉴。回想我们学过的诗词，或者你知道的一些山水名画，用本课学过的知识，试着赏鉴一下其中的意境，感受诗人(画家)的情感。
五、练习设计
请完成本课对应训练。
第二课时
一、课前复习
1．山水画的主体是自然界的山水景色。在作者眼中，山水画中的“自然景色”和自然地理有什么区别？
答案示例：山水画包括自然地理的准确性，但更重要的是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。
2．山水画的两个关键是什么？
答案示例：意境和意匠是山水画的两个关键。
二、新课导入
通过上一节课的学习，我们初步了解了关于山水画创作的一些知识；这节课，我们将通过分析句子，进一步学习课文内容，探究意境和山水画的关系。
三、合作探究
(一)精读课文，内容探究
1．课文第3、4自然段，作者列举了李白和毛主席的诗，目的是什么？
答案示例：列举《送孟浩然之广陵》中的诗句，说明诗歌的意境是怎样融入到自然环境中去的。列举毛主席的《十六字令三首》，进一步说明“写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。
2．结合上下文，分析第5自然段在文中的作用。
答案示例：第5自然段是过渡段。一问一答，引出下文对“意境”产生原因的论述。
3．第6自然段列举齐白石画虾的例子，是为了说明什么？
答案示例：作者列举齐白石画虾的例子，其目的是为了说明意境的产生有赖于思想感情，而思想感情则有赖于长期的观察；证明只有身临其境，长期观察，才会对事物有深刻的认识。
4．简述第8自然段的主要内容。
答案示例：第8自然段主要是通过列举画松树和苏州四棵古老的柏树的例子，论述了山水画的意境是靠长期观察，并经过画家思想感情的渲染而最终创造出来的。
5．通读课文，作者认为获得“意境”主要渠道有哪些？
答案示例：深刻认识客观对象，这需要创作者身临其境、长期观察；要有强烈真挚的情感和表达这种情感的强烈愿望。
(二)品读课文，句段赏析
1．你怎样理解“‘北国风光，千里冰封，万里雪飘’，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境
界”？
答案示例：这句话运用了举例论证的手法，“千里”“万里”都不是目力所及的，是词人的视野在想象之中的扩展，这种开阔宏大的扩展只有胸怀博大、气魄雄伟之人才能做到。
2．作者引用杜甫诗句“意匠惨淡经营中”“语不惊人死不休”，是为了说明什么？
答案示例：引述杜甫的话说明了意境和意匠是相互补充的。
3．依据课文的论述，说说“意境”和“意匠”是怎样的关系。
答案示例：“意境”是绘画的内涵，“意匠”则是绘画的表现方法、表现手段的设计。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。由此可见，二者是相辅相成的关系
(三)熟读课文，主旨探究
本文表达了作者怎样的思想感情？
答案示例：本文围绕“山水画的意境”先后阐释了什么是意境，怎样获得意境，意境与意匠的关系，层层深入地论述了意境的重要性，以及全面认识客观对象和情感在意境中的重要性。
(四)赏读课文，鉴赏评价
1．层层推进，逐层深入。
答案示例：这篇文章论述山水画的意境，先从什么是意境开始论述，然后进一步论述意境产生的条件，最后论述意境与意匠的关系，层层深入，让读者逐步了解意境对于山水画的重要性，以及意境与意匠互相依存、不可分割的关系。
2．旁征博引，论证有力。
答案示例：文章大量列举了诗词和绘画中的实例，目的是通过这些实例证明意境在中国艺术中的重要地位，并阐释了获得意境的途径。大量的实例有力地证明了意境产生的基本条件。
(五)课外阅读，对比延伸
阅读下列文段，用自己的话描述“三种境界”的含义。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树．独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也。
——王国维《人间词话》
答案示例：王国维所谈人生成就的“三种境界”，即由苍茫彷徨至苦心孤诣，最终得见真理(获
得成功)返璞归真，蔚为大观。
四、课堂小结
艺术作品和文学作品的创作，都离不开意境的营造。而意境的营造离不开创作者身临其境，对客观对象的长期观察。要想作品呈现出独一无二的风格，离不开个人情感的倾注。由此可见，文艺作品不能简单重复别人，要有自己的深刻感受。
五、练习设计 请完成本课对应训练。 六、板书设计
山
水画的意境
????????????
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?意境?????????
明确什么是意境?????
由山水画引出意境这一话题阐述意境的概念和作用
举例说明意境的作用如何获
得意境?????
深刻认识客观对象?????
齐白石画虾毛主席《沁园春》荆浩画松树要有强烈真挚的情感????? 苏州“清奇古怪”四棵 古柏
不同风景有不同的特色
意匠：表现方法、表现手段的设计
紧密结合缺一不可
九六语下第四单元14山水画的意境同步测试题（含答 案） 九年级语文下册第四单元14山水画的意境同步测试题（含答案） 山水画的意境 1.下列加点的字注音完全正确的一项是（ B ） A.缺乏（fá）惆怅（zhàng）孤帆远影（fān） B.遥望（yáo）真挚（zhì）情寓于景（yù）
C.柏树（bó）搏斗（bó）朝霞暮霭（ǎi） D.渲染（xuān）赋予（yǔ）惨淡经营（yíng） 2.下列各句中加点词语的运用不恰当的一项是（ C ） A.小明看了今天老师布置的作业，胸有成竹地说：“我肯定能全部答对。” B.这次活动从校园欺凌、社交安全、网络安全、交通安全等方面为大家模拟再现了各种场景，使学生身临其境，倍感安全的重要性。 C.爸爸上班的地方离家较远，每天早出晚归，朝朝暮暮，从不迟到早退。 D.读经典著作应该扎扎实实，不能浮光掠影。
A.唱着毕业的骊歌，回眸初中生活的阴晴雨雪，七彩校园里回响着我们青春的誓言和浓浓的师生情谊。 B.中国不仅有发展“一带一路”这一宏大倡议的决心，也有实现这一美好蓝图的能力。 C.据业内专家估计，仅在我国，未来5年内大数据人才缺口就将超过130万人以上。 D.由于电影《哪吒之魔童降世》讲了一个熟悉又新鲜、热血又感人的“中国故事”，使它取得了意想不到的成功，深受广大观众赞誉。 4.下列句子顺序排列最恰当的一项是（ B ） ①竹，柔韧清秀，刚健挺拔，最宜入诗入画。
②竹如谦谦君子，它有兰的优雅，松的高洁，深受古代文人的青睐。 ③那成片的竹林，风过如丝弦裂帛，雨来如琴瑟和鸣，那就是一首抒情诗，一幅水墨画。 ④“虚心有致，高风亮节”是文人雅士对竹的评价，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风！”则是活脱脱的人格写照了。 ⑤郑板桥一生爱画竹，自有个中缘由；苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”，也不仅仅是情趣使然。 A.④⑤②①③ B.①③②⑤④ C.①②③⑤④ D.①③④②⑤
14.山水画的意境 ◇教材分析◇ 《山水画的意境》是一篇艺术领域的社科文。作者在文中以若干山水画和诗歌为例,归纳推出“意境是中国山水画的灵魂”这一创作主张。本文探讨山水画的意境,层层阐述,思路清晰,语言优美,是学习议论文的典范之作。 ◇教学目标◇ 【知识与能力】 1.理清文章写作思路,把握文章基本内容。 2.品味山水画的意境,认识“意境”的本质,培养审美情趣。 【过程与方法】 1.通过自主感知、合作交流的学习方式,理清作者的写作思路。 2.通过欣赏、感受和讨论等实践活动,使学生理解山水画的意境。 【情感、态度与价值观】 培养学生对艺术的感悟能力,弘扬优秀传统文化的责任感。 ◇教学重难点◇ 1.重点:理清文章写作思路,把握文章的基本内容。 2.难点:(1)理解意境与意匠两者的关系。(2)理解文本的艺术内涵。 ◇教学过程◇ 一、导入新课 同学们,我们已经学习了不少中国古典诗词,也屡次提到了“意境”一词,如《使至塞上》中“大漠孤烟直,长河落日圆”一联,写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光,画面开阔,构成了一种融合人情的雄浑意境。可以说,意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 今天,我们就一起走进中国著名国画大师——李可染的作品《山水画的意境》,了解他对于意境的理解。 二、预习检测 (一)疏通字词 1.读准字音,记准字形。 惆怅 ．．(chóuchàng)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 2.理解重要词语的词义。 身临其境:亲身面临那种境地。 胸有成竹:比喻做事之前心中已有充分的考虑。 浮光掠影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 (二)了解作者及其“意境”观 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁时任中央美术学院教授,49岁时为变革山水画,行程数万里旅行写生,晚年用笔趋于老辣,擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 李可染先生曾在他的书中写道:“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术的境界、诗的境界,就叫意境。”
14山水画的意境 素材积累 中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。 中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。 上课笔记 1.知识与技能目标： 把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。 2.过程与方法目标： 通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标： 认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。
重点：过程与方法目标； 难点：情感态度与价值观目标。 讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。相关课件。
一、情景导入生成问题 同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。 二、自学互研生成新知 步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识 作者简介 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 2.生难字词 (1)字音 惆怅．(chàng)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 胸．有成竹(xiōng) 朝朝暮．暮(mù) 浮光掠影．(yǐng) (2)词义 【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。 【身临其境】亲自到了那个境地。 【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 步骤二整体感知走进文本 1.朗读指导。 反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。 2.熟读课文,归纳文章层次结构。 第一部分(1～4)：提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”； 第二部分(5～10)：论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。
14山水画的意境 1．了解概念间的关系，理解作者的观点。 2．把握本文的写作思路，把握文本内容。 3．品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 一、导入新课 同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗？ 提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种气象雄浑的意境。 可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 二、教学新课 目标导学一：认识作者，了解其“意境”观 李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。” 目标导学二：文章初探，把握文本行文思路 1．在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。 明确：“意境就是景与情的结合；写景就是写情。” 2．要怎样才能获得意境？请你结合全文做简要概括。 明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。 3．是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段做简要说明。 明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。”“有了意境，没有意匠，意境也就落了空。” 4．结合上述分析，请简述本文行文思路。 明确：文章开门见山，在第1自然段就明确提出主要观点。接下来，按照“是什么—为什么—怎么样”的认识顺序展开论述。第2自然段先解决“意境”是什么的问题，即意境就是景与情的结合；写景就是写情。紧接着对为什么山水画要讲究意境进行理论阐释。第3、4自然段借助两个实例进行具体说明。从第5自然段开始，作者集中探讨“怎么样”的问题。先用设问引出话题，然后自问自答。第6、7、8自然段分两层，结合事例谈具体做法。最后两个自然段强调山水画还需要“苦心经营意匠”才能将意境传达出来，打动人心。 目标导学三：深入探究，理解文本艺术内涵 1．展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合文章内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？
浅谈山水画的意境 一、山水画中远的意境概述 山水画从它产生开始，就和远有着不解之缘。庄子哲学的至高境界是虚、无、清、淡、，而山水画的顶级精神境界是超逸、清淡，如此，两者就自然相互紧密在一起了。山水画与老庄哲学之间的纽带就是远，山水画是自然而然朝着远的方向发展的，这是它自身发展中的一项天然任务。远是山水画中不可缺少的意境元素，是山水画的要求和灵魂。正是由于山水画在远的意境层面上具有独特的艺术美感，山水画才能够得以发扬光大。在创作山水画的过程中，用远这一特质来表现与追求意境，以求达到忘我、忘物的山水意境和精神境界来追求山水画创作的艺术灵魂。 郭熙提出了山水画三远思想，阐述了创作山水画的过程中艺术意境的诞生以及对于透视和构图原理采用不同方法的视觉感受。这一思想成为了山水画的审美规则与范式。三远思想是山水画作家对河、山等自然景物实行远近游目的换景移步式的总体观察，整体把握了真实山水意境以后，精炼出来的图画绘制原则和经典意境范式。以对自然景物观察的层面上来看，三远和西方画作所看重的透视布局方式有一些类似的地方。这在我国古代山水画论述中也有提到，比如南朝宗炳就说过：去之稍阔，则见其弥小，这句话点出了山水画绘制中的视觉上远小近大的规律。三远是整合了饱游饥看后的各种现象，是对真实山水艺术意境的再整合和再创造，也总结了山水画作空间意境的处理方法。 二、山水画中三远的意境内涵 (一)高远 对于山水画中的高远，最开始在东晋的顾恺之就在《画云台山记》一文中作过论述：作清气带山下，三分据一以上，使耿然成二重。宗炳在文章《画山水序》中也有过这样的论述：竖划三寸，当千初之高。在绘制山水画的艺术意境中，高远能够将树木、房屋以及人物绘制得很小，以这样的方式来衬托出山的高大的形象。以郭熙的作品《早春图》为例，我们能够看出画的前部有重叠而上的岩石，笼罩在半山腰上的雾，从下向山顶上看，可以看到山势崎岖，山色呈现出一片清明，山的高远表现得淋漓尽致。又比如沈周的画作《庐山高图》，山很大，人很小，让阅画者不能看出山到底多大多高，整座山的下半部分还能够虚起来，就像是只画了一座山的头部而让云朵盖住了山的脚一样。就像郭熙所说的那样：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣，这些绘画手法完全是为了体现山的
篇一：山水画的意境阅读答案 山水画的意境 从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》论画山水树石.一节中，曾有关于意.的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了意.这一概念，并说境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源.，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出意境.的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了意境. 一词。他不仅发展了荆浩的真景.说而提出实境.、真境.、神境.论，而且还对郭熙所触及到的意.与境.的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画境.范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。 意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。元代山水画四大家.赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。从明末的董其昌到清代的四王.，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。 纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。 6．下面对文中山水画的意境.的表述，正确的一项是 a．意境就是意与象的关系问题，是其二者的高度统一。 b．意境一词在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。 c．意境在元代山水画中主要体现在主观意兴表达方面。 d．意境在明、清两代的画论中得到进一步阐发，形成理论。 7．下面对艺术作品中意境.所起的作用的分析，正确的一项是 a．所有的艺术类作品无一例外都需要意境这个不可或缺的重要元素。 b．意境是艺术作品吸引观众的重要表现，是提升作品感染力的重要因素。 c．元、明、清三代的山水画家在对意境的追求方面并不完全一致。 d．《富春山居图》中彰显的主观意识就是画家在意境追求上的体现。 8．下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是 a．郭熙具体阐发了意.，而笪有光则进一步论述了境.，从而正式提出了山水画意境说。b．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求成为了绘画过程中最重要的东西。 c．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
《山水画的意境》教学设计 一、教材分析 《山水画的意境》节选自当代著名画家李可染先生的《漫谈山水画》一文。文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题，课文节选的是作者集中探讨意境的部分。本文处于统编教材9年级下册第四单元，所选课文是一篇较为标准的文艺论文，从语文素养的培育上看，这篇文章有四个方面的学习价值：其一，把握“意境”的内涵。学以致用。其二，学习、借鉴作者的论述思路。其三，构建文艺论文的阅读策略。其四，拓展阅读，质疑反思，形成自己的见解。因此在具体教学过程中，既要引导学生圈点勾画出关键词句，引导帮助学生通过自主学习和合作探究结合的方式，用图表形式梳理出文章的论述思路，还要引导学生分析体会作者论述观点所用的材料与观点之间的契合性，以及更深入地理解课文并从中借鉴学习作者分析实例的方式。另外还要引导学生适当拓展阅读，提升对意境的认识，形成自己具有批判性的看法。 二、学情分析 初中生首次接触文艺论文，文章内容涉及一定的专业知识，学生阅读时有较大难度，尤其对于基础较差及艺术审美能力不足的学生会觉得晦涩难懂，甚至难以产生兴趣进行深入阅读。因此教学应该把理解性阅读放在首位，教师要将之作为主要的教学目标，在此基础上，鼓励学生对自己感兴趣的问题进行更深入的研究。 三、教学目标 1、识记并积累生字、生词，了解作者的相关知识。 2、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
3、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。 4、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。 5、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。 四、教学重点 1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。 2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。 3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。 4、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。 五、教学难点 1、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。 2、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。 六、教学准备 1、布置学生搜集一些山水画名作，认真观摩欣赏，同学间交流，分享对山水画审美追求、技法特点等的初步认识。 2、教师印发资料：袁行霈《论意境》、颜景龙的《中国山水画的意境美》和李可染《谈学山水画》。 七、教学时数 2课时 八、教学过程
课题：山水画的意境 一、教学目标 知识与技能：学生初步了解山水画情景交融的意境，掌握画山水画的一般方法。 过程与方法：通过讲授和欣赏，使学生了解和欣赏山水画的意境之美，并能主动参与实践，展示自己的作品。 情感态度与价值观：在欣赏和完成山水画的过程中，达到了丰富学生想象力，加强了对传统文化的认知和兴趣。 二、教学重点与难点 教学重点：理解和欣赏山水画的意境美，画出有一定意境美的山水画。 教学难点：对笔墨的控制力和对意境的理解程度。 三、教具准备：毛笔，墨汁，生宣纸，笔洗，瓷盘，画毡 四、课时安排：一课时 五、教学过程 （一）创设情境，引入新课（5分钟） 教师活动：讲述齐白石和老舍的故事，引出《蛙声十里出山泉》。提问：如果是你，将如何画呢？画面里会安排哪些景物呢？ 学生活动：青蛙，山泉，高山 教师活动：展示《蛙声十里出山泉》，白石老人以诗人的素养、
画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。” 板书：山水画的意境 （二）讲授新课，初步体验 1、欣赏名作，理解意境 教师活动：意境理论最早出现在三国时期的文学创作上，北宋画家郭熙最早在山水画上提出。 北宋郭熙《窠石平远图》画面近景，溪水曲折，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。 范宽《溪山行旅图》 巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。 齐白石《古树归鸦》取仰视的角度描绘乌鸦归巢的情景，画面构图简洁而富有诗意。作品底部以简笔画出小桥栏杆，房屋仅画出屋顶，给人以天高无尽之感。占据画面半幅的树枝与山峦则以淡墨出之，其间以重墨点出疏密有序的乌鸦。作品用笔简练，墨色讲究，笔墨干湿
基础训练 一、基础知识 1．下列加点字注音完全正确的一项是（） A.渲染（xuàn）诱惑（yòu）内疚（jiù）庇护（pì） B.惆怅（chóu）称职（chèn）停泊（bó）灵魂（lín） C.浮光掠影（lüè）真挚（chì）虐杀（nüè）津津乐道（jīn） D.开辟（pì）嫌恶（wù）暮霭（ǎi）踉踉跄跄（qiàng） A.庇护（bì） B.灵魂（líng） C.真挚（zhì） 2.下列词语中书写有错误的一项是（） A.身临其境狂妄自大搏斗崇高 B.胸有成竹缘物寄情气概颐和园 C.金壁辉煌朝朝暮暮意境歌颂 C 金碧辉煌 3.下列句中加点词语使用有误的是（） A.要深入全面的认识对象，必须身临其境，长期观察。 B.过去见一位作者外出写生，两个礼拜就花了一百多张，这当然只能是浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。 C.任何个人的成绩和人民群众的伟大创造比起来都不过是沧海一粟。 D.如果学习方法运用恰当，就会收到事倍攻半的效果。 D“事倍功半”形容花费的力气大，收到的效果小，这里指做事得法，因而费力小，收效不大，故应用“事半功倍”。 4.选出下列句子中没有病句的一项（） A．满山遍野到处都是鲜艳的杜鹃花。 B 王明常常背着妈妈去医院看病。 C 是否具有端正的学习态度是成绩好坏的关键。 D 广场上空奏起了胜利的凯旋乐曲。 C.此题考查学生对常见的语病类型的分析，常见的语病类型有语序不当、搭配不当、成分残缺、成分赘余、结构混乱、语意不明、不合逻辑。A．重复，把“到处”去掉。B．有歧义，1．背，读第一声，句子意思有两种，一是自己有病，看病时，带着妈妈。二是，妈妈有病，没有交通工具，只能背着妈妈去医院。2．读第四声时，句义是，自己看病不想让妈妈知道，是偷着去的C．搭配不当，“奏起”改为“响起”。要求学生多读课文，养成熟练地语感。识记常见的语病类型。
山水画的意境 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
14山水画的意境 知识与技能 1．把握本文的写作思路，把握文本内容。 2．分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 过程与方法 感受山水画的意境之美，通过对山水画家的认识、所处时代的分析及画面构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 情感、态度与价值观 品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 重点 感受山水画的意境之美，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 难点 了解中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点，学会运用笔墨表现意境。 1．分析教学法：引领学生深入阅读课文，通过勾画点评，找出重点句子，分析中国山水画是怎样表现意境的。 2．实践交流法：用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文，深切感受山水画的意境。 教师：准备多媒体课件、山水画等所需用具。 学生：搜集有关资料，了解山水画的特点。 1课时 我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合所学过的诗词解释一下什么是意境吗？ 例如，《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种雄浑的意境。 可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。 李可染的意境观：他曾在书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精
14 山水画的意境 【教学目标】 1.熟读课文，理解课文内容，理清论证思路。体会山水画的意境美。 2.学习文中举例论证、引用论证、对比论证等论证方法，分析其作用。 3.培养审美和鉴赏能力，树立正确的审美观，形成高雅的艺术情操。 【情境导入】 同学们，还记得唐代著名文学家柳宗元的《江雪》吗？(齐背：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。)这首五言绝句描写了冰封雪冻的千山万径，寒江垂钓的孤独渔夫，言简意深，表现了“荒寒”“清寂”的意境。它带给我们富有独特意境的美的享受，下面我们一起走进《山水画的意境》。 【新课解读】 一、初读课文——整体感知 1.默读课文，掌握生字新词。 2.了解作者。 3.本文的中心论点是什么？ 4.什么是“意境”？意境对山水画有何重要性？ 明确：
1.生字： 灵魂．(hún)惆．怅(chóu)掠．影(lüè) 熟．悉(shú)柏．树(bǎi)宇宙．(zhòu) 渲．染(xuàn)意匠．(jiànɡ)真挚．(zhì) 碧．空(bì)遥．望(yáo)赋．予(fù) 词语： 惆怅：伤感，失意。 真挚：真诚恳切，多指朋友之间的感情。 渲染：画国画时用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果。比喻夸大地形容。 胸有成竹：画家作画前，对所画的对象已经有了整体把握，非常熟悉。 浮光掠影：比喻印象不深刻，好像水面的光和和掠过的影子一样，一晃就消逝。 朝朝暮暮：每天的早晨和黄昏，指短暂的时间。 富丽堂皇：形容房屋宏伟豪华。也形容诗文词藻华丽。 金碧辉煌：形容建筑物装饰华丽，光彩夺目。 千方百计：想尽或用尽一切办法。 苦心经营：用尽心思去筹划安排。 身临其境：身体不在那个地方，却仿佛亲自到了那个地方。 2.作者：李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，齐白石的弟子。山水画成就最高。代表画作有《漓江胜境
中国山水画的意境美 颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时，更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时，时常被其内含的艺术魅力所吸引，被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无，空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝漂浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。 ③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它追求的不是繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等人的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。 ④中国山水画的诗意之美，也是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗、画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。 ⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。（有删改） 14．请简要概述全文的论述层次。 15．第②段画线句使用了什么论证方法？有何作用？
14山水画的意境 1．把握本文的写作思路，把握文本内容。 2．品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 一、导入新课 同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗？ 提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。 可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 二、教学新课 目标导学一：认识作者，了解其“意境”观 李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。” 目标导学二：文章初探，把握文本行文思路 1．在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。 明确：意境就是景与情的结合；写景就是写情。 2．要怎样才能获得意境？请你结合全文做简要概括。 明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。 3．是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最后两段做简要说明。 明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。 4．结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。 明确：全文可划分为两个部分，第一部分，作者先点出“意境”一概念，并做出解答；第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。 目标导学三：深入探究，理解文本艺术内涵 1．展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？ 明确：山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。
部编版九年级下册语文14 《山水画的意境》课后习题参考答案一、默读课文，说说作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系。 参考答案： 作者认为，意境是山水画创作中“最重要的问题”，是景与情的结合。山水画不是对“地理、自然环境的说明和图解”，“更重要的还是表现人对自然的思想感情”，因而是山水画的灵魂。一个山水画家，对所描绘的自然景物，“一定要有强烈、真挚、朴素的情感”；木然地画画，对外物“没有深刻感受”，笔下的事物都会成为“死的标本”，缺乏情趣，没有画意，自然感动不了人。 意匠和意境是山水画创作的两个关键问题。“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段”，“为了传达思想感情，要千方百计想办法”，就需要意匠，“有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。 二、本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例；行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。 参考答案： （1）引用李白《送孟浩然之广陵》和毛泽东《十六字令三首》，旨在具体阐释艺术作品是如何通过写景充分表达人的思想感情，从而创造出意境的。这些诗词大家耳熟能详，有景物描写，景与情融合无间，具有很好的示范作用。 （2）引用古人“缘物寄情”的名句，旨在说明古人在景物描写中融会个人感情的写作手法，对意境进行阐释。引用名句，既有较强的说服力，同时又使得行文典雅，富有知识性。 （3）引用毛泽东《沁园春·雪》，旨在证明艺术家写诗、作画，都会站得高于现实，因而更能全面深入认识现实。这也是一首大家耳熟能详的诗词，以此为例具有典范性；同时，引用领袖的诗词，既符合当时的社会形势，又贴近现实，富有时代性。 （4）引用四川人对于四川景物的概括（峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽），意在说明“每一处风景都有其各自不同的特色”。 三、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？
14.山水画的意境 教学目标 知识与能力 1．识记并积累生字、生词。 2．了解作者的相关知识。 过程与方法 把握本文的写作思路，把握文本内容。 情感、态度与价值观 品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 重点难点 教学重点 把握文章的层次脉络，理清作者的写作思路，概述文章内容。 教学难点 品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 课时安排 2课时 教学过程 第一课时 一、新课导入 同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词。 你们能结合所学过的诗词解释一下什么是“意境”吗？例如，《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画 面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。可以说，“意境”是诗人的主观情思 与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界！ 二、自主预习 1．作者介绍 李可染(1907—1989)，江苏徐州人，画家。他是画家齐白石的弟子，自幼喜 爱绘画，13岁时学画山水。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》等；代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
2．检查预习 (1)订正字音 惆怅 ．．(chóu chànɡ）真挚．(zhì） 渲．染(xuàn)身临．其境(lín) 胸有成竹 ．．．．(xiōnɡ yǒu chénɡ zhú） 朝朝．暮暮(zhāo)浮光掠．影(lüè） (2)词语释义 意境：文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。 标本：指在同一类事物中可以作为代表的事物。 身临其境：亲身面临那种境地。临，到。境，境地。 (3)词语辨析 “浮光掠影”和“走马观花”都可以比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。“走马观花”比喻粗略地观察事物。 三、合作探究 初读课文，整体感知 1．通读课文，划分层次，写出大意。 答案示例：第一部分(1～4)：说明什么是山水画的意境。 第二部分(5～8)：论述意境的产生必须身临其境，长期观察。 第部分(9、10)：论述山水画是意境和意匠紧密结合的产物。 2．作者认为“意境”是什么？ 答案示例：作者认为“意境就是景与情的结合；写景就是写情”。 3．作者是怎样阐释“意境”的概念的？ 答案示例：作者通过列举山水画和“地理、自然环境的说明和图解”的区别，阐 释山水画的意境。 4．本文的中心论点是什么？ 答案示例：意境是山水画的灵魂，意境的营造需要画家身临其境，对客观对象长 期观察。 四、课堂小结 意境是作者强烈的思想感情和生动的客观事物的交融，通俗地讲，就是“情景交融”“寓情于景”。在中国传统文学和艺术作品中，意境有举足轻重的地位，一
14山水画的意境 1.阅读课文,理解意匠与意境的关系。(重点) 2.分析本文的写作思路,学习层层深入的阐述方法。(难点) 3.通过学习课文,增进对艺术的领悟。 自主学习法；合作探究法。 1课时 【情景导入】 导入新课：追求意境的表现是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕,小路曲折蜿蜒；楼台耸立,船帆点点……让人感受到画家对故土、对大自然的那份痴性,带给我们充满情趣的、有独特意境的美丽享受。今天我们来听听著名画家李可染对山水画意境独到的看法。 【自主学习】 1.作者简介 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。 2.字词积累 惆．怅(chóu chàng)夔．门(kuí) 真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 惆怅：伤感,失意。 身临其境：身体不在那个地方,却仿佛亲自到了那个地方。一般指听课时、看书时等,好像亲身经历过一样。 胸有成竹：原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。后比喻做事之前已经有通盘的考虑。 浮光掠影：比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 【阅读感知】 1.阅读课文,说说本文探讨山水画的意境主要谈了哪几个方面的问题。 (1)意境是山水画的灵魂。 (2)画山水还要有意匠。 2.意境与意匠是什么关系？ 意境和意匠是山水画的两个关键,没有意境,画画时力量无处使；没有意匠,意境就会落空。因此,二者不可偏废。 【合作探究】 一、探究“意境”。 1.作者从哪几个方面阐述了“意境”？ 作者从两个方面阐述了意境,即“什么是意境”和“怎样获得意境”。
《中国山水画的意境美》阅读附答案 中国山水画的意境美颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。 ③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。 ④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有谁许多画家样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境 ⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。 (有删改) 16.请简要概述第②段的论述层次。(6分) 17.中国山水画的诗意之美表现在哪些方面?请根据文章第④段作简要概括。(6分) 18.从全文看，当代创作者怎样才能创造出具有意境之美的中国山水画？(6分) 答案： 16．（6分）文章首先提出了空灵之美是中国山水画艺术的主要审美趣味形