关于雨的现代诗
导读: 关于雨的现代诗
1、《雨巷》
戴望舒
撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
寒漠、凄清，又惆怅她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
2、《等你，在雨中》余光中
等你，在雨中，
在造虹的雨中
蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲如红焰，
在雨中
你来不来都一样，
竟感觉每朵莲都像你
尤其隔着黄昏，
隔着这样的细雨
永恒，刹那，刹那，永恒等你，在时间之内，
等你，在刹那，在永恒如果你的手在我的手里，此刻如果你的清芬
在我的鼻孔，我会说，小情人
诺，这只手应该采莲，
在吴宫这只手应该
摇一柄桂浆，在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了忽然你走来步雨後的红莲，翩翩，你走来像一首小令
从一则爱情的典故里你走来从姜白石的词里，
有韵地，
你走来
冬天的雨
淅淅沥沥的小雨
轻轻洒落在我的心底
没有雨伞没有雨披
只有一件米黄色的外衣
这场雨下得凄迷
像给离人祭奠一朵白花
诉说亘古不变的童话
淅淅沥沥的小雨
轻轻敲打滴水的檐廊
没有退缩没有畏惧
只有一颗前进的心奔着要走的方向这场雨下得着迷
在拥抱它的天空放掉牵挂
像给流浪许久的人捎话
快点吧，快点回家！
3、《雨夜》
深夜——
下着细雨
撑着伞
行在街头的姑娘
披了黑发
轻轻地
哼着淡淡的曲子
穿过岔路口
走进了小巷
撑着伞彳亍的姑娘
在雨的深出
又悄悄地
——出现
穿过众人
在下着雨的街头
——徘徊
我走近这位姑娘在朦胧的夜色里不敢抬眼瞧她
我不敢说：
姑娘——
她忧愁、或者哀伤在没有行人的街头静静地
踱着步子
仍唱着优美的曲儿下着雨
在静谧的街头
我遇上了
这位幽闲的姑娘她披了黝黑的长发行走在路灯下
朝我略微点了点头可没有向我问好我停住了脚步
瞧着她苗条的身材而没有语言
雨继续下着
姑娘——她
行远了
走进了雨的深出
那身影
还有曲子
渐渐地
渐渐地溶入了雨夜
我站在街道上
朦胧的细雨里
默默地
默默地朝着
雨的深出
4、《一场雨和另一场雨在排队》一场雨
和另一场雨
在排队
等候一场雪起诉上帝
我
这条河流
却没有水的山径之旅
还没有
成为岸上的下午茶
春天
已成了一个不可预料的困境
我
这条河流
不能把自己拔出来
一场雨
和另一场雨
在排队
等不到一场雪起诉上帝
5、《雨文》
怡彤
（一）
缘分是寂寥天空中初始的云朵历经生生世世的沧桑
汇聚成落下的雨
潇潇洒洒的雨丝
沾湿了些许记忆
为了淋雨说忘带了雨具（二）
倾泻的雨
是雷电爱的宣泄
伴着雷公电母的狂吼
硬朗朗的雨线
被推着委屈地跳了下来
如根根拉长了的水晶冰冰清清（三）
一场雨预示陈旧过去崭新开始一切胆小怯懦被赶到了屋檐下飞泻倾覆你的怨怒
打开我灵魂的伞
放低姿态任由它冲洗着
张开幸福的痛苦的我所有的回忆（四）
风说雨是天的泪滴
带着飘飘柔柔的流线四处撞击砸在玻璃的尽头找到下滑的归宿在缝隙里找寻潮湿的心迹
突兀地想从记忆里蒸发
于是敞开心扉盼着日出（五）
雨被蛙声叫断了情绪
小溪抚吻着脚趾
一个不漏的仔细舔舐
喜欢雨后泥土发散的气息
花瓣飞落撩拨着根的醉意
雨给尘埃世界一个清凉的写意6、《秋雨繁思》
止水幽兰
又是一场秋雨
下得竟这般淅淅漓漓
默不作声的哭泣
打破了这个千年古城的静寂似喜非喜的面容
若同黛玉般弱柳拂风
伸手不见五指的朦胧
迷失了放学归去的顽童
是否还能看得见
被那稠雨沁润的模糊的笑脸饱受折磨的苍颜
遗忘的角落还值得怀念
看那窗外的娇花
多情的雨啊你怎么忍心滴下道着祈求的真话
求求你大发慈悲放她一马
无事垂钓的闲人
紧披蓑衣为何对我不闻不问
提指一个嘘声
原来是怕我让你分神
看看手腕上的小表
彼时相约的人啊为何迟迟还没来到这该如何是好
弄得伊人竟这般烦躁
布满纤尘的楼面焕然一新
首方其冲你是最大的功臣
调动时间的指针
微坐城楼静候你凯旋的佳音
风雨中与你相识
旁边的花儿以是瓣落花秃枝
乌云遮挡了落日
下一站相约请别来迟
7、《在绵长的雨夜里》
漠子
窗玻璃上的水簌簌而下
连接了窗框的木格
和紧贴玻璃的怅惘
掉在楼边缘摔成四五朵
晶莹的花瓣
落在心潭碎裂的思念
涟漪般地顺地脉扩展
真能斩断天地间的纬线
那织女织了一夜的相思
会金玉般地碎裂
明天定是湿漉漉的
一直亮灯的顶楼
真是开关坏了
在绵长的雨夜里
她习惯于亮灯入梦
纯真得要看清梦中人的模样在绵长的暇想里
她不眠的眸子也被拉肿了却为雨中的夜行人
照出一路希望之光
风雨的夜窗
星光消失在灯光这外
我知道
它又要下个通宵
8、《天堂的雨》
铅色的云
埋葬了阳光
黑暗的角落里
独自悲伤
教堂的钟声
唤醒沉睡的心房
洁白的羽翼
挣扎着逃离魔鬼的手掌
天使的泪
滴落海洋
轻轻的拍打
抚慰受伤的翅膀
9、《听雨》
千古一叹
我喜欢听雨
倾听初春杨柳抽芽时细雨滋润麦苗的轻轻语它是一幅蕴涵诗情画意的锦画
我喜欢听雨
倾听炎炎夏日知了鸣啼时暴雨如注的狂放它是一曲激情澎湃的命运交响乐
我喜欢听雨
倾听深秋黄叶飘落时雨打屋檐的滴答
它是一首饱含禅意的诗词
我喜欢听雨
如果白雪皑皑的寒冬还有雨的话
它一定是一首生命的赞歌我喜欢听雨
我从雨声中读懂了整个人生我领悟到生命的真谛10、《雨声》
终穷
我喜欢站在窗前，听雨在静夜里，滴滴答答的声音像一首欢快的音符
跳荡在我的心里
雨声滴答，静静的夜
弥漫的气息
总会勾起我泛黄的往事
漾动在我眼前
往昔已逝去，永不消逝的是心中的念想和希冀
海阔天空，我到哪里去寻找我失落的梦
雨声滴滴答答，静静的夜里跳动在我耳里啊是
一首顽皮的歌
萦绕在我梦里的啊
是你还是光阴的故事
中国现当代诗歌流派及发展简介 中国诗歌，自“三百篇”、楚辞、汉魏六朝至唐代，各种形式都很完备。在文言的范围内，几千年创造的文体已尽无遗。元明清时期，感时恨别、寄赠唱和、借景抒情、天人感应、五言七言、比兴对仗等内容和手法难出新意。特别是晚清，盛行拟古的形式主义诗风。不少诗人模仿着古人的语言和意境，无病呻吟，专讲音韵格律、卖弄生涩典故，使诗歌远离时代人生，艺术上无甚新意，严重阻碍着诗歌的发展。 至近代，资产阶级革命兴起，中国文学开始与西欧、日本文学接触，以梁启超、黄遵宪等为代表发起“诗界革命运动”，主张“旧风格含新意境”的理论，仍没能摆脱旧诗的束缚。1917年，胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。2月，胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。 1918年5月，《新青年》第4卷第1号，推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。其后，周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试，李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗，形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力，且在诗歌风格方面有一致之处，我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》（ 1920年3月出版）是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》（1922年出版）是继《尝试集》、《女神》（ 1921年8月出版）之后的第三部个人诗集。 ○代表作： 《教我如何不想她》（刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》（康白情）、《小河》（周作人）。 初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社（
【试论儿童诗歌作品教学的意义与策略】初中现 代诗歌教学策略 儿童诗歌教学是对客观世界的认识，不取功利的价值观，是无功利欲求的观照。荷尔德林的诗句中曾说过：“人，充满劳绩，却诗意地栖居大地。”这告诉我们，人在为物质生存保有生命，而辛苦劳作。但同时，还会为一种灵魂的提升，精神的享受而在大地上诗意地生存。要诗意栖居大地就要过一种诗性的生活。读诗、写诗就是一个很好的途径。同时，读诗、写诗的本身就是诗意的栖居。诗歌教学是古代教育的优良传统。孔子《六艺》中就有《诗》这门功课。用诗歌来对儿童进行语文教学正是继承和发扬了诗歌的精神。而当下儿童诗歌的教学存在着许多值得思考的问题。一、诗歌教学存在的问题分析1.教材中儿童诗歌数量的贫乏纵观小学语文课本，一至六年级的课文中儿童诗歌仅只有十几首，而且以低年级为主。如金波的《鲜花和星星》、冰心的《雨后》等，对于学生来说，这样富有情趣的诗歌的数量还是少了一些。谭旭东老师在《童诗在困境中挣扎》一文中将童诗的尴尬处境精辟地概括为：（1）儿童文学家庭里的失宠儿；（2）新诗家族里的流浪儿。2.教学方法单一诗歌往往用凝练的语句去表达丰富的内容，短短几十个字就能展现诗意的美景。在教学过程中，有些教师片面地对诗歌进行分析，将流畅的语句肢解为单纯的字或词，在分析字词的过程中，不但一点点抹杀了孩子对诗歌仅存的那点好奇心，而且破坏了诗歌所创设的那种意境，那种美好。3.儿童诗创作的苍白当下的语文课堂，儿童诗创作也没有得到很好的重视。大部分老师总是认为学生的能力有限，诗
歌的创作对孩子来说是很难的。于是，课堂上只是读诗、解诗，很少涉及儿童诗歌的创作。在台湾，语文教学明确规定，小学低段的课文以韵文为主，小学生从写诗到写文，写诗是写文的基础。台湾教育界认为，让低段的孩子写诗比写文更符合儿童的年龄特点。二、诗歌教学策略的思考面对以上问题，在长期的教学实践过程中，笔者反复琢磨，希望能通过以下方法解决存在的问题，从而帮助学生幸福地徜徉于诗海。1.及时的补充儿童热爱大自然，倾情于多样的生活，但又很难将自己对生活的这份喜爱、这份体悟表达出来。许多儿童诗歌作品则做到了，帮助儿童更准确、更细致地去感受生活，更活泼、更鲜活地去描摹大自然。因而，在使用教材进行教学时，可以通过一首诗的教学，拓展一个作家诗歌阅读；由一位儿童诗人诗歌的阅读，拓展到其他儿童诗人创作的诗歌的阅读。这样，才能很好地帮助学生走进诗歌的世界，感受诗意的美好。诗人笔下的星空、明月、春风、夏雨、秋实、冬雪、飞鸟、走兽……都与孩子的情感水乳交融。比如，在教学苏教版第二册第14课《鲜花和星星》时，笔者在课堂上与孩子们一起欣赏了著名儿童诗人金波的这首小诗，在反复朗读之后，在看图背诵之后，孩子们是越来越喜欢这首小诗，因为诗中的鲜花是那么美丽，那么繁多。置身于花海，孩子们仿佛就是花海中的一朵花或一只蝶；诗中的星星更是勾起了笔者与孩子共同的回忆——在晴朗的夜空下，举起小手，一颗一颗数着满天的星星。于是，出示金波的儿童诗集《长出翅膀的太阳》就水到渠成了。孩子们带着对儿童诗歌的好奇，带着对金波的崇拜走进书中，走进一首首小诗里。2.儿童的立场在诗歌教学的过程中，教师要保有一颗童心，这样，才能和学生一起用学生的眼睛、学生的性情去学
中国现代诗歌的发展脉络（1919～1949） 与戏剧、小说散文比较，中国新诗的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍；戏剧有曹禺、老舍和高行健；这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。 中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。 现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。 A．第一个10年： 1．尝试中的新诗 胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。 新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。 2．开一代诗风的新诗创作 郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。 “湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。 “小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。 “中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。 3．新诗的规范化——新月派 如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论： 音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、 绘画美（中国诗画相通理论）、 建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。 《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。 4．早期象征派的诗歌 穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。 B．第二个10年： 1．中国诗歌会 是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。 2．后期的新月派
关于月亮的现代诗 篇一：关于月亮的现代歌 关于月亮的现代诗歌 关于月亮的现代诗歌文/吴佩瑶你这有皎洁光芒，时圆时弯的月亮啊！离我们有多远？没法用尺子量。你这银光闪闪的，夜夜高悬的月亮啊！你到底有多美？曙光也比不上。你这又圆又大的，如玉盘的月亮啊！你要干什么呀？照亮祖国的大地。劳驾您啊，月亮！请带去我们———无限的情谊，无限的未来，无限的希望。《关于月亮的现代诗歌》 篇二：关于月亮的现代诗歌 关于月亮的现代诗歌 月亮文/吴佩瑶你这有皎洁光芒， 时圆时弯的月亮啊！ 离我们有多远？ 没法用尺子量。 你这银光闪闪的， 夜夜高悬的月亮啊！ 你到底有多美？ 曙光也比不上。 你这又圆又大的， 如玉盘的月亮啊！ 你要干什么呀？ 照亮祖国的大地。
劳驾您啊，月亮！ 请带去我们——— 无限的情谊， 无限的未来， 无限的希望。 月亮作者：春日放歌 ——送给外孙女六岁生日的礼物有两个月亮一个挂在天上 一个挂在心上 天上的月亮清澈明亮 心上的月亮聪明漂亮 天上的月亮时隐时现 心上的月亮总在身旁 我喜欢天上的月亮， 更喜欢心上上的月亮 月亮的名字 叫起来很响 听起来很棒 有时她随妈妈出门 我便站在窗前守望 看见了天上的月亮 就看见我家的小姑娘
天上的月亮像小船 船上坐着个小姑娘 漂啊漂 心上的月亮又回到我身旁 浓眉大眼，小脸胖胖 睡梦里笑得很香 我摘下一片月光 披在她的身上 ﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍快乐的月亮作者：晚点回来2 那优雅的快乐女神 拒绝了太阳的盛情 翘首等待夜幕降临 携手风云繁星 共度爱的良辰 在风轻云淡中漫步 是她最惬意的时刻 品尝风脉脉温情的拂爱 体会云绵绵千般的柔情 她早已似醉如痴 她早就心花怒放 那爱的激流呀 让她仙姿佚貌
关于月亮的现代诗歌简单 《关山月》 唐·李白 明月出天山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。 由来征战地，不见有人还。 戍客望边色，思归多苦颜。 高楼当此夜，叹息未应闲。 《月》【唐】薛涛 魄依钩样小,扇逐汉机团。细影将圆质,人间几处看? 《旅宿》【唐】杜牧 旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠。远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。 《故人寄茶》【唐】曹邺 剑外九华英，缄题下玉京。开时微月上，碾处乱泉声。半夜招僧至，孤吟对月烹。碧沉霞脚碎，香泛乳花轻。
六腑睡神去，数朝诗思清。月余不敢费，留伴肘书行。《把酒问月》 唐·李白 青天有月来几时，我今停杯一问之： 人攀明月不可得，月行却与人相随？ 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？ 但见宵从海上来，宁知晓向云间没？ 白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？ 今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。 唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。 《望月怀远》 唐·张九龄 海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。
《月夜忆舍弟》 唐·杜甫 戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。 《皓月》 皓月闪烁在树林 枝干上树叶下 发出一种声音 啊，心上的人 池塘像深邃的明镜 倒映着黑色的柳影 风在柳梢啜泣嘤嘤 梦幻吧，是时候了 辽阔，温馨的宁静 似乎走下 星光闪烁的苍穹 这正是美满的时刻
《月亮》 有两个月亮 一个挂在天上 一个挂在心上 天上的月亮清澈明亮 心上的月亮聪明漂亮 天上的月亮时隐时现 心上的月亮总在身旁 我喜欢天上的月亮 更喜欢心上上的月亮 月亮的名字 叫起来很响 听起来很棒 《温顺的月亮作者》 白天，头也不回的走了 只剩下月光 温暖而驯服 不会在音乐里哭泣 不会在屏前发呆 成为唯一可以占为已有的秘密
诗歌发展史（二） 一、现代诗歌的概念 （一）定义 现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌，又称新诗。它适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，打破旧体诗格律形式束缚。 （二）分期 第一个十年（1917-1927） 第二个十年（1927-1937） 第三个十年（1937-1949） 二、第一个十年的诗歌创作 （一）尝试中的新诗 胡适——“第一个白话诗人” 胡适，原名嗣穈，字希疆，笔名胡适，字适之。着名思想家、哲学家。徽州绩溪人，倡导白话、领导新文化运动。 《蝴蝶》 两个黄蝴蝶，双双飞上天。 不知为什么，一个忽飞还。 剩下那一个，孤单怪可怜。 也无心上天，天上太孤单。 （二）开一派诗风的新诗创作 郭沫若——白话诗歌的成熟 郭沫若，原名郭开贞，生于四川乐山文学家、历史学家、新诗奠基人之一。 《女神》——以情感的大解放、诗体的大解放宣告诗坛“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由体新诗时代的到来。 《天上的市街》 （三）提倡格律的新月派 闻一多——“五四”时期唯一的爱国诗人 闻一多，本名闻家骅，湖北黄冈人，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士。1946年在云南昆明被国民党特务暗杀。 新格律诗理论——走出“绝端的自由”的散文化误区 《七子之歌》 （四）早期象征派的诗歌 三、第二个十年的诗歌创作
（一）左翼诗派 （二）后期的新月派 1.徐志摩 徐志摩，原名徐章垿，出生于浙江省海宁县。小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 《再别康桥》 2.卞之琳 （三）现代派 1.戴望舒 戴望舒，浙江余杭人，中国现代派象征主义诗人，翻译家。《雨巷》 1936年10月，戴望舒与卞之琳、冯至等人创办了《新诗》月刊，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。 2.废名 废名，原名冯文炳，师从周作人，被视为“京派文学”的鼻祖。 “以禅写诗” 四、第三个十年的诗歌创作 （一）艾青 艾青，原名蒋海澄，浙江金华人。现代文学家、诗人。代表作《大堰河——我的保姆》。 为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。——《我爱这土地》（二）七月诗派 田间，原名童天鉴，安徽省无为县人。其诗作《假使我们不去打仗》传遍全国，被闻一多称为“擂鼓诗人”、“时代的鼓手”。 假使我们不去打仗， 敌人用刺刀 杀死了我们， 还要用手指着我们骨头说： “看，这是奴隶！” （三）九叶派 穆旦，原名查良铮，曾用笔名梁真。祖籍浙江海宁。爱国主义诗人、翻译家。 “穆旦现象”：50年代以来，穆旦频受政治运动打击，身心遭到极大摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而翻译外国诗歌，直到去世。多年以后，才逐渐被重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”排行榜，穆旦名列榜首。
小学语文诗歌教学策略 1、反复诵读，体会情感 中国古典诗歌的特点是意境深远，感情丰富，语言简练，节奏感强，这些特点使得诗歌易于朗诵，朗诵可以提高学生感受诗歌的语言，韵律，形式，并逐渐把诗歌的语言转变为自己的语言，创作出优美的诗篇。俗语说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。再者经过反复诵读，便能理解诗歌的含义，“书读百遍，其意自见”，进而体会出诗的意境以及所蕴含的感情，使学生感受诗歌的魅力。 2、利用插图，自我想象 课文中的插图能准确的呈现出诗歌中所描述的景象，利用课文中的插图，让学生直观的去感受诗中的美景，在有限的画面里去引发学生的想象。如叶绍翁的《游园不值》“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不尽，一枝红杏出墙来。”课文中的插图发挥出了他的作用，主人家满园春天的景色，显得是那样的生机盎然，大家都认为可能是主人怕客人破坏了这满园的美景，才久久不开门，但这美丽的景色怎么能阻止客人去欣赏呢，看！一枝红杏就伸出了墙外。利用文中的插图把可以把学生的想象发挥到极致，这时教师再加以引导使学生领会出诗歌的魅力。 3、介绍作者、背景及题材，深入理解诗歌 对于一首诗歌，诗人是在什么时候什么心情什么情况下写出来的，都会在诗中多多少少的展现出来，而现代人的生活方式和思想感情与诗人显然完全不同，如果不去加以了解作者所在的时代以及写作背景，显然是不能深入的理解诗歌的，更谈不上理解诗歌所呈现出来的思想感情了。而了解诗歌的题材，更能激发学生的写作欲望。如陆游的《示儿》，这是诗人的绝笔同时又是一份遗嘱。“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这是诗人在生命即将终结之际，觉得今生唯一遗憾的是看不到国家统一，并叮嘱儿子在“家祭”时别忘了把“王师北定中原日”告诉于他，作者这种深厚的爱国之情，不得不让人感慨万千。教师通过对诗歌作者、背景、及题材的介绍，对诗歌教学是有很大的帮助的。
有关月亮的十首经典歌曲 又是一年中秋佳节，说说与月亮有关的歌曲，以及歌声中的那些人，那些事，那些青春回忆。 上世纪八十年代初，一部反映中国对越自卫还击战的电视连续剧《凯旋在子夜》风靡全国。剧中主题歌《月亮之歌》，是我记忆中第一首难忘的有关月亮的歌。战斗打响前的某个夜晚，月下的无名高地上，一只口琴轻轻吹响了歌曲前奏：3536，7653……，随后，一个女声柔柔地唱着：“当我躺在妈妈怀里的时候，常对着月亮甜甜地笑，它是我的好朋友，不管心里有多烦恼，只要月光照在我身上，心儿像白云飘呀飘，只要月光照在我身上，心儿像白云静静地飘呀飘……” 这是一首女声二重唱，悠扬的口琴，简单的木吉他分解和弦，清澈，宁静，带着淡淡的伤感，像是军营里思念家乡的战士对着月亮在倾诉。我听一遍就喜欢上了它，从此再也没有忘记它的旋律。可惜至今都不知道它的词曲作者和演唱者是谁。《凯旋在子夜》的导演尤小刚后来我倒是有缘相识。前年和他在报社附近喝酒，大家都喝高了，席间谈起这部电视剧，尤导醉眼朦胧之际依然颇为自豪，毕竟这是他的成名之作。至于这首《月亮之歌》，估计他老人家也没想到，这么多年以后它的旋律还在很多人心中流淌。 相比之下，《十五的月亮》这首歌传唱更为广泛，用妇孺皆知来形容也毫不夸张。这首歌的词作者是石祥，曲作者是铁源和徐锡宜，由董文华首唱于1984年春节联欢晚会，从此不胫而走，红遍全国。《十五的月亮》歌词从细节着眼，情真意切，“十五的月亮，照在家乡照在边关。宁静的夜晚，你也思念我也思念……”。旋律自山东沂蒙小调改编加工而来，优美动听，洋溢着浓郁的中国风。 一样的月光，不仅照着边关，也照着繁华的都市，照着台湾的新店溪。上世纪八十年代，苏芮的那首《一样的月光》，是迄今为止最让我感动的一首与月亮有关的歌曲。这首歌是台湾电影《搭错车》里的插曲。其词作者是罗大佑、吴念真，曲作者是李寿全。在“香港电影金像奖20年20部难忘电影”排名中，《搭错车》名列第三，经评委认定的“难忘原因”就是：“这部超级催泪片在当时创下票房纪录，李寿全、罗大佑、陈志远、梁泓志等多位台湾教父级音乐人为影片所做的配乐加上苏芮一鸣惊人的演唱，已被奉为华语流行乐坛的一个经典里程碑”。影片中《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》、《请跟我来》等歌曲，每一首都称得上是华语乐坛的经典之作。尤其是《一样的月光》，旋律优美动听，音域跨度宽广；歌词朴素深刻，饱含哲理，简直就是一首批判现实的现代诗佳作：“一样的月光一样的照着新店溪，一样的冬天一样的下着冰冷的雨。一样的尘埃一样的在风中堆积，一样的笑容一样的泪水，一样的日子一样的我和你。什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆，什么时候家乡变得如此的拥挤，高楼大厦到处耸立，七彩霓虹把夜空染得如此的俗气。谁能告诉我谁能告诉我？是我们改变了世界，还是世界改变了我和你……” 苏芮高亢，沧桑，充满爆发力，极具辨识度的嗓音，为《一样的月光》做了最好的演绎和诠释。当年看《搭错车》，听这首歌到动情处，不知多少人潸然泪下。 八十年代还有一首让我记忆深刻的有关月亮的歌，就是张蔷那首红遍大江南北的《月光迪斯科》。“没有七彩的灯，没有醉人的酒，我们在月光下跳一曲、跳一曲，迪斯科！迪斯科！迪斯科……”这首歌流行的时候我正读初二，正是情窦初开精力充沛的年龄，张蔷富于女性诱惑力的嗲嗲的嗓音让人着迷。歌中那句重复三遍吼出的“迪斯科”，更是一种好玩的宣泄唱法。那一阵子班上搞联欢晚会，这首歌被反反复复地播放，听得人耳朵都起了老茧。 最伤感动情的一首有关月亮的歌，我以为非《明月千里寄相思》莫属。“夜色茫茫罩四周，天边新月如钩。回忆往事恍如梦，重寻梦境何处求。人隔千里路悠悠，未曾遥问星已稀，请明月带问候，思念的人儿泪常流……”歌词中的古典意境，旋律里的中国韵味，堪称华语
谈谈诗歌教学中的弊端与对策 【摘要】诗歌是文学的最高形式，是中学语文教学中的一个重要组成部分，它对学生了解源远流长的历史，陶冶学生情操，提高学生的语言能力等方面有着不可忽视的作用。但纵观农村诗歌教学，由于受各方面因素的影响，发现其中存在不少的弊端，直接影响了学生对诗歌的学习与欣赏，因此，对诗歌教学所存在的问题进行探究学习尤为重要。 【关键词】诗歌教学弊端对策 诗歌是中学语文教学中的重要组成部分，它对陶冶学生的情操，提高学生的语言能力等方面有着不可忽视的作用。但在本人14年的农村中学语文教学过程中，由于受各方面因素的影响，发现诗歌教学中存在不少的弊端，直接影响了学生对诗歌的学习与欣赏，因此，对诗歌教学所存在的问题进行探究学习尤为重要。 一、诗歌教学的弊端 长期以来，诗歌教学一直得不到真正的重视，所存在的问题日益明显。 1.传统的教学观念与教学方法未能真正改革 诗歌的语言凝练，高度概括，极富意蕴，而且常常违背一般的语法规范，因此，很多老师认为诗歌教学只要扫除诗词障碍，会翻译诗歌的大意就算完成了，因而在教学中只一味地引导学生分析字词句的确切含义，如此一来，就把一首优美的诗歌搞得支离破碎，学生无法真正感受诗的内在情感，体会诗的韵律美，意境美，意蕴美。同时教学过程中，忽视教学方法的改革，采用的是“解题释词——交代背景——分析字词句——归纳主题——总结写作特色”这种机械的教学模式，学生无法从整体上感受诗的美，理解诗的意境，感悟诗人的情感，不但丧失诗歌自身的生命力，感染力，也降低了学生学习的主动性和创造性。 2.“应试教育”的影响 从小学到高中，应试教育的教学观念根深蒂固。不管白猫黑猫，只要考试分数高就行了。只在乎升学的分数，忽视了其他综合素质能力的培养。中学教师的教学重点也是应付中考。诗歌作为我国文化的精髓，却很少出现在考试内容上，即使考试出现了诗歌方面的内容，考查的题目也是内容简单，形式单一，就看学生能否掌握诗歌中几句名言就行了，所以，教师对诗歌的教学和学生对诗歌的学习都不够重视。教师对诗歌的教学都是采取简单的串讲方式，极少采用灵活的教学方法，有效地结合诗歌对学生进行点拨和引导，中学生学习诗歌也只是简单识记出现在教材中的诗歌名句，课外的诗歌基本不看，这样怎么能学好诗歌呢？ 3.教师文学素养的缺乏
中国诗歌发展史概述 中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗最大的特点其实就是自由,绝对的自由,这是其他体裁不能比的一个优势现代诗的基本特点。现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 关于现代诗：诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。 闲话新诗 一、新诗的发展历程 新诗（白话诗）是五四新文化运动的产物，是在对传统文学解构的同时建构起来的。胡适在纲领性的《谈新诗》一文中，明确提出了新诗的创作原则，这就是必须“推倒词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。” 胡适提出的新诗创作“作诗如作文”的指导思想，成了中国新诗最基本的创作规范，也是促成新诗以自由诗为主要文本形式的重要原因。1917年2月《新青年》第二卷上刊载
近现代月亮的诗歌 导读：【春天的月亮】作者：moqingli 春天的月亮 蛋黄蛋黄 我的眼睛 也被镀上了一层金光 春天的月亮 是新的 刚刚脱掉冬的臃肿 喜气洋洋 换上了春的艳妆 春天的月亮 含一着甜甜的麦香 像初嫁的新娘 抚动小草的秀发 吻一向花卉的脸庞 于是，一方方乡野 便延长了春节的芬芳 春天的月亮 真真正正写在天上 象形文字一样
逼真。生动。亲切。形象 那不是梦 那是父老乡亲们 用农具苦心弹奏的诗章 水泵声是韵脚 垄沟是诗行 哦！春天的月亮 明明煌煌 分一泌一出淡雅的光芒 那是酒吗 舀一勺畅饮 刹时，朦胧了李白的醉眼 也甜透了我的心房 春天的月亮啊 醉人的月亮 男人的酒 女人的柔肠 诗人的心 农人的渴望…… 【月色】作者：浮华沧桑谁痛谁伤夜已悄悄来临
月光洒向了大地 月光似水 温柔了整个黑夜 一丝轻纱 让大地多了几分朦胧 栖息的小鸟 在母亲筑起的巢里 安然地睡去 大地渐渐收起了月光 让夜多了几分神秘 天空的星星 像一闪一闪的宝石 送给小鸟一个温馨的梦 让守候在旁边的母亲 多了几分幽静 【拥紧月光】作者：填满上弦月此时除了月光 只剩下空旷 我仿佛听见远方谁的呼唤 似天籁 静夜那上弦月如果也有情
是否能给无法终结的人 一些牵引 像潮汐 或起或落 终究也是种了断 月光洒满床铺 点点星火 映着某人要离开前 留在窗前的剪影 如刀 割疼了心却割不断恩怨 此时 我只轻轻的把自己埋在臂弯里 像是我已拥有了满天月光 【今晚的月亮——写在中秋节】作者：舒尼今晚的月亮 总是穿行于乌云之中 莫非是不愿看到 一个中国船长仍被扣押在异国它邦 今晚的月亮 多像一位刚刚逝去的.母亲苍白的脸庞
以月为主题的诗句 导读：本文是关于诗句大全的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、终日劈桃穰，人在心儿里。——牛希济《生查子·新月曲如眉》 2、笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。——司马光《西江月·宝髻松松挽就》 3、月黑见渔灯，孤光一点萤。——查慎行《舟夜书所见》 4、吴牛喘月时，拖船一何苦。——李白《丁督护歌》 5、春花秋月何时了？往事知多少。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》 6、自有多情处，明月挂南楼。——米芾《水调歌头·中秋》 7、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。——张继《枫桥夜泊》 8、难将心事和人说，说与青天明月知。——唐寅《美人对月》 9、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》 10、火树银花合，星桥铁锁开。——苏味道《正月十五夜》 11、不受众芳知，端须月与期。——赵令?《菩萨蛮·春风试手先梅蕊》 12、梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。——晏殊《无题·油壁香车不再逢》 13、明月照相思，也得姮娥念我痴。——高鹗《南乡子·戊申秋
隽喜晤故人》 14、青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。——李商隐《霜月》 15、仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。——杜牧《早雁》 16、无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。——李煜《捣练子令·深院静》 17、棹月眠流处处通，绿蓑苇带混元风。——汪遵《渔父》 18、醉月频中圣，迷花不事君。——李白《赠孟浩然》 19、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。——张先《青门引·春思》 20、山中夜来月，到晓不曾看。——元好问《倪庄中秋》 21、曾批给雨支风券，累上留云借月章。——朱敦儒《鹧鸪天·西都作》 22、相逢成夜宿，陇月向人圆。——杜甫《宿赞公房》 23、梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。——张先《一丛花令·伤高怀远几时穷》 24、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。——王安石《春夜》 25、求之不可得，沿月棹歌还。——孟浩然《万山潭作》 26、清波门外拥轻衣。——仲殊《诉衷情·宝月山作》 27、绪风初减热，新月始临秋。——孟浩然《他乡七夕》 28、人攀明月不可得，月行却与人相随。——李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》 29、月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。——李白《金陵城西楼月下吟》
（发展战略）中国古代诗歌 发展概述
中国古代诗歌发展概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的俩大源头：1。现实主义源头：西周至春秋《诗经》 2．浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 魏晋南北朝 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、俩晋文学：西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）；谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代——初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂 盛唐：诗仙（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极壹时的“双子星”
山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐：韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪） 元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白） 李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲） 晚唐小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征：哀艳 宋代——宋诗重理趣江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈和义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾） 元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴） 清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德） 具体介绍： 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分 “国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义——楚辞 楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅壹般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人：爱国诗人——屈原。
现代诗歌教学随想 燕子砭初级中学何永福 下面是我班学生周志伟写的诗《深情的目光》: 家乡，生我养我的地方/今天，我们就要离开你的怀抱/我站在门前的小山上/用深情的目光/把你凝望 这目光，饱含热泪/泪里有鸟儿欢畅，/有瓜果飘香/泪里有麦浪滚滚 /有泥土芬芳/还有黄牛背上笛声悠扬 深情的目光，太多感想/那残破的院落长满荒草/那肥沃的田园，失去金黄/夜里没有犬吠，黎明没有雄鸡高唱/你是孤独的老者/总把儿女念想。 感谢您，辛勤的哺育/即使有一天，我懒惰地不去看你/即使有一天，历史抹去你的名字/我深情的目光/将成为永恒的记忆。 再见了，我的故乡/今天，我离开你的怀抱/明天，将为你献上玉液琼浆/让你沉醉，为你歌唱！ 今年开学初，我开始了九年级语文下册第一单元的教学。由于现代诗歌中考遭冷落，加之我历来对唐诗宋词崇尚有加，对现代诗歌多有不屑，所以本打算走马观花，完了以后倾力备战中考。但在教学中，我和学生一道通过诵读课文，理解艺术形象，欣
赏凝练的诗歌语言，领悟了诗人深沉而炽烈的情感，反倒觉得每一节课都上得挺投入，连我自己也受感动。单元教学结束以后，我布置的作文是以土地为话题，写一篇抒情性的散文，照例不提倡写诗，因为在我看来，他们距诗人那是很遥远的。岂料作文本交上来后，令我大吃一惊，全班五十余人仅有近二十人写诗，尽管我很不屑，但既然写了，那就不得不“拜读”。我又吃了一惊，其间有人写的还真像模像样，推荐给办公室同事，他们读得有声有色，甚至怀疑是抄袭。以上这首诗的作者周志伟所在的村5.12地震受灾严重，全村整体搬迁到了天津援建的东丽村，在诗中他真实地写下了离开故居的情景。另两名东丽村的学生分别以《爱在东丽》和《祖国，我爱你》为题抒发了他们对生活和对祖国的爱。我将这三首诗作了修改，编为《东丽组诗》，配上音乐，让三人代表本班参加了学校举行的美文吟诵比赛，此节目竟然一举夺魁。他们在台上领奖，我在台下开始深思： 一、不能以自己的好恶来左右语文教学 各人都有兴趣爱好，教师也不例外。抛开琴棋书画等不说，就拿语文教材所选内容，小说，散文，古诗词，现代新诗等各种文体，教师喜好各不相同，这本也无可厚非，但让其左右教学那就大错特错了。我也常听同事们说喜欢这讨厌那， 试想，如果语文教师都如我一般，自己喜好的课文就精心组织教学，反之则随心所欲，那样就不能提高学生的语文素养，达不到课程标准要求。《语文标准》指出，语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。语文素养是学生学好其它课程的基础，也是全面发展和终生发展的基础。新课程改革要求我们的教学必须突出学生的学习主体性。初中阶段，学生的生理渐趋成熟，思维逐渐活跃，视野逐渐开阔，有利于接受新知识。只要我们积极引导，他们将来在各方面都会学有所成，我们要尽一切可能为他们的发展创造条件，对于那些不对胃口的教学内容更要尝试、探讨，力争使每一节课都激情飞扬。 二、要更加重视现代诗歌教学
篇一：描写狗的诗词 ★旧犬喜我归，低徊入衣裾。——唐·杜甫《草堂》 ★可嗟猎犬壮复壮，不堪兔绝良弓丧。——北宋·苏拯《猎犬行》 ★可怜白犬子，闲吠远行人。——唐·姚合《哭砚山孙道士》 ★孔圣犹闻伤凤麟，董龙更是何鸡狗！——唐·李白《答王十二寒夜独酌有怀》 ★莫学捕鸠鸽，莫学打鸡狗。——唐·卢仝《寄男抱孙》 ★琴书随弟子，鸡犬在邻家。——唐·于鹄《寻李逸人旧居》 ★犬吠水声中，桃花带雨浓。——唐·李白《访戴天山道士不遇》 ★犬喜人归迎野路，鹊营巢稳占低枝。——宋·陆游 ★衣如飞鹑马如狗，临岐击剑生铜吼。——唐·李贺《开愁歌》 ★鸢饱凌风飞，犬暖向日眠。——唐·白居易《犬鸢》 ★自此长江内，无因夜犬惊。——唐·李白《送袁明府任长沙》 ★白云将犬去，芳草任人归。——唐·刘长卿《湘中纪行十首》之《洞山阳》★遪邅西旅狗，蹙额北方奚。——唐·李贺《送秦光禄北征》 ★柴门闻犬吠，风雪夜归人。——唐·刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》 ★此行无弟子，白犬自相随。——唐·贾岛《送道者》 ★斗鸡走狗家世事，抱来皆佩黄金鱼。——唐·秦韬玉《贵公子行》 ★狗吠何喧喧，有吏来在门。——汉《刺巴郡守诗》 ★狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。——晋·陶渊明《归园田居》 ★寒花催酒熟，山犬喜人归。——唐·钱起《送元评事归山居》 ★荒径已风急，独行唯犬随。——北宋·梅尧臣 ★黄狗身上白，白狗身上肿。——《咏雪》 ★生女有所归，鸡狗亦得将。——唐·杜甫《新婚别》 ★虽沾巾覆形，不及贵门犬。——唐·于濆《山村叟》 ★随人黄犬搀前去，走到溪桥忽自归。——南宋范成大 ★天上浮云如白衣，斯须改变如苍狗。——唐·杜甫《可叹》 ★屠狗犹拼弦下命，将军偏惜镜中头。——现代·郁达夫《过岳坟有感时事》★兔从狗窦入，雉从梁上飞。——汉乐府《十五从军征》 ★为人无贵贱，莫学鸡狗肥。——唐·贯休《琴曲歌辞》之《白雪歌》 ★唯有中林犬，犹应望我还。——唐·费冠卿《秋日与冷然上人寺庄观稼》★武陵川径入幽遐，中有鸡犬秦人家。——唐·武元衡《桃源行送友》★羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨粟。——唐·李白《行路难》 ★黄犬往复还，赤鸡鸣且啄。——唐·刘禹锡《插田歌》 ★鸡鸣将狗盗，论德不论勋。——唐·宋之问《过函谷关》 ★鸡犬暮声合，城池秋霁空。——唐·储光羲《新丰作贻殷四校书》 ★礼节乃相去，憔悴如刍狗。——唐·李贺《赠陈商》 ★猎犬今盈群，狐兔依旧多。——宋·苏拯《猎犬行》 ★猎犬未成行，狐兔无奈何。——宋·苏拯《猎犬行》篇二：关于月亮的现代诗 关于月亮的现代诗 看月亮 想念一个人的时候天上的月亮是最好的伴静静地看着月亮心里想那个人会不会也在看月亮呢有时会傻傻地想可不可以约好了一起看月亮 还看月亮旁边那棵很亮的星就算天各一方那一刻两颗遥远的心在星月旁定可相通 月儿渐渐圆了我一个人看月儿渐渐又缺了那颗离它很近的星星也渐渐近了又远了终
浅谈高中语文诗歌教学的有效策略 江苏省盐城市伍佑中学潘彤彤 诗歌以精美的语言、巧妙的构思、真挚的情愫成为文学作品中璀璨的明珠。可是长久以来，以能背诵默写和会做诗歌鉴赏题为最终目标导向的高中诗歌教学曾陷入一个虽尽可能多背多做，却让学生兴味索然、教师徒劳无功的怪圈中。新课程下的高中语文诗歌教学如何开展，是我们每个语文老师必须重视和探讨的问题。寻找到切合学生实际、切实可行的教学方式、有效策略是语文教师的主要任务。教师要有效引导现代的高中生跨入灿烂辉煌的诗词圣境激发学生的审美情趣。在教学实践中，我在诗歌教学的有效策略上进行了几点初步探索。 一、给足学生朗读的时间，尊重学生的初读体验，创设诵读情境，激发鉴赏兴趣。 在以往的诗歌教学中，往往在学生还未自己诵读感知诗歌时，就将有关诗人生平、诗作风格、写作背景等相关资料一股脑展示给学生，让学生在了解一切的基础上去鉴赏诗歌。这种方式就大大降低了学生读诗的好奇心、品诗的成就感与探究诗意的内在动力。走出这一教学误区，在给足朗读时间、尊重学生初读体验的基础上，充分激发学生的想象力和进一步品读探究诗文的兴趣，让学生自己一步步去揭开诗歌的神秘面纱，才是遵循学生学习规律的有效途径。 在《兵车行》的教学中，首先通过自由诵读，让学生产生对这首诗的初步认识和体会，继而在引导学生谈对这首诗的初读感受时，我提出这样一个问题：如果让你给《兵车行》的朗诵配乐，你会配什么样的音乐？这一问题就打破了“有何感受”式的单一设问，从另一种感官体验角度入手，巧妙地让学生道出对这首诗情感基调、风格的感知。根据学生的回答，配以深沉凄迷的音乐，让学生在音乐中进一步诵读，结合诗文意象想象、描述画面，体味意境，将学生自然带入到进一步鉴赏的情境当中。在这一学习过程中，学生诵读、感知、聆听、想象、描述，充分调动了多重感官，一幕幕再现诗人笔下的分别场面与古战场：听，兵车隆隆，战马嘶鸣，呼喊亲人，捶胸顿足，阴风惨惨，鬼哭凄凄……看，人烟萧条，田园荒废，荆棘横生，满目凋残，白骨露野……学生与诗人一起为唐王朝穷兵黩武给人民造成的深重灾难而共流泪，真正地入乎其内、沉乎其中，为深入探究诗文内涵打下了良好的基础。