黄简讲书法 01 三种体的意义
很多人喜欢书法，学习书法，但是，不得概念，成功的比例不大，这是什么原因？你看，通常是去买几本贴，买枝笔，回家就开始练起来。但是这儿他少做了一件事情，就是先把书法的“法”搞清楚。你想，你连书法的“法”的法都不懂，你怎么可能成功呢？书法牵涉到很多方方面面的知识，比如说你买一枝毛笔，什么毛笔是适合你需要的呢？你买一本字帖，哪一本字帖是入门贴呢？这些问题不解决，今后一起困扰着你，妨碍你的进步。所以，今天第一堂课，我先从最基本的概念给大家讲。
什么是书法？以下我就初学者经常提的问题进行讲解，这些问题呢，我用数字标明，然后，我解释的要点，就标明为1.1、1.2、1.3等等。如果你对我解释还有不清楚的地方，可以在我黄简艺术工作室的社交网站上提问。提问的时候，请你注明是哪一点有问题。好，那我们现在就开始。
1.什么是书法。书法分为篆书、隶书、草书、行书、真书，又有欧体、褚体、颜体、柳体……初学者应该先学哪一种体好呢？
中国汉字的体很多，初学者往往觉得很困惑。这里重要的是把各种体的意思搞清楚。
1.1字体的分类
要了解汉字的这些体，可以把它做一个分类。我这里介绍一篇好文章，作者是著名学者郭绍虞教授。文章的题目是《从书法中窥测字体的演变》。发表于《学术月刊》1961年9月号。这篇文章把汉字各种体分得很清楚。郭先生说：就汉字而论字体，有三种不同的含义：一指文字的形体，二指书写的字体，三指书法家的字体。下面我详细的解释一下儿这三种体的意思。
1.2文字的形体：
第一种文字的形体，就是通常所称的字体。字体是文字学上的概念，考察的标准是字形的结构特点。有相同特点的字就称为一种字体。
什么是字体。指文字的形体，它考察字形的结构特点。有相同结构特点的字称为一种字体。如篆字，隶字，草字。
在中国汉字的演变史上，字体经历了古文字和今文字两个阶段。秦以前用篆字，在文字学上篆字属于古文字，汉转用隶字，隶字称为今文字。汉以后用正楷字一直到今天。（正楷字称为今隶，因为正楷和隶字在结构上基本一致，所以那时唐朝正楷字也叫隶字）。篆字和隶字属于官方正体字。与之对应的是手写体中有严密的系统，有结构特点的就是草字，随手乱写不叫草字。
1.3什么是书体。指文字书写中产生不同的体势，姿态。它考察的是书写特点。观察不同的书体，主要就是点划形状不一样。
有文字就有书写。书写时间长了，因为用途不同，工具材料不同，书写的人不同，就产生了不同的体势。一种字体可以演变出几种甚至几十种书体。书体和普通的手写体不同，普通手写体没有规则，书体是特意创作的。以小篆为例，史籍记录小篆就有十几种书体。一个小篆的“君”字，字体相同，就可以写出好多种书体。常用的比如：粗壮的就叫“玉箸篆”，线条细的，就叫“铁线篆”，下垂的笔画，好象韭菜的叶子，就是“薤[xia]叶篆”，它们书写的特点，各有不同。这种情况在外国文字，比如英文里边，也是一样的，英文也可以写出各种书体，在电脑中我们称为字型。观察这些不同的书体，主要就是点画的形状不一样。那么书体有什么用呢？书体的丰富一可以美化字型，二可以在不同的场合起着区分的作用。如：标题与正文的不同。
中国古代很早就懂得利用书体，据《说文解字·叙》记录，秦代政府用了八种书体，一曰，大篆（用庄重的场合）。二曰，小篆（秦代新创的官方文字）。三曰刻符（用于兵符，皇帝传达用兵命令）。四曰虫书（用于写幡信，就是写在大旗上，由于旗面不平，线条曲曲弯弯，所以叫虫书）五曰摹[mó]印（用于刻印章，秦代印章往往画出方格。）六曰署书（标签）。七
曰殳[shū]书（殳是八角兵器，写在兵器上的书体，使用的姓名和装饰）。八曰隶书（秦代公文多，叫有罪服刑的隶人帮助抄写，隶书秦代用于公文抄写，到了汉代称为了正式文字）《说文解字叙·新莽六书》汉代也有六种书体。一曰古文，孔子壁中书也。二曰奇字，古文而异者也。三曰篆书，小篆也。四曰左书，秦隶书。五曰繆[miù]篆，摹印。六曰鸟虫书，所以书幡信也。汉代除了这六种书体之外，还有两种重要的手写体草书，这是指有系统有规则的草书用于快速书写，叫章草，草法很严整。写的人要受过训练的。还有一种叫行书，用于签名和写信，古代签名又叫画押所以行书最早称为行押书，写信也叫相闻书。真书又称章程书，用于公文，奏章，抄经，因为它比隶书快捷，产生后很快的代替了隶书的正统地位。
1.4.书法家字体。书法家的字体不是考察字形结构，也不是书写的特点，是指书法家的个人风格，书风。书法家的字体=书风。同一种字体或书体，可以有各种各样的个人风格。如欧体就是欧阳询的风格，褚体就是褚遂良的风格，颜体就是颜真卿的风格，等等。
一种字体可以写出很多书体，书体是字体的衍生，使字体形态多样化，而一种书体由不同的人去写，又有不同的面貌，这就是风格。书风是人性的表达，所谓“风格即人”，人人不同。
例如：行书是一种书体，王羲之写的《兰亭序》，称为天下第一行书，后来的书法家都很喜欢写《兰亭序》，但写出来的风格跟原作就很不相同。我这里以虞世南、褚遂良、赵孟頫[fǔ]三个为例，可以看到他们写的《兰亭序》是人各一面，相差很大。汉隶中的“君”字在不同的碑帖中，也是风格个异，各不相同，这是因为作者的修改不一致。
字体发展出很多书体，而每一种书体由不同的人去写，又衍生出各种面貌，这就给书法创作提供了无限的可能。
在历史上有很多书法家的书体，我来举几个例子：
虞世南是智永的学生，王羲之系统的重要人物，唐代张怀瓘[guàn]说：“虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。”照中国传统的儒家观点，内含好过外露，他的代表作《孔子庙堂碑》，写得非常安静。
颠草，又称狂草，唐代的张旭，行为和常人不同，有时表现的疯疯癫癫，人称张癫。他的草书被称为“颠草”，又称为“狂草”。明代宋仲温评价说：“奋思狂逸，更无凝滞”，狂草的风格就是“狂逸”。
颜体，颜体指唐朝大书法家颜真卿的书风，准确点说，是颜真卿晚年的书风。颜真卿用篆书的笔法写真书，平画宽结，写出一种端庄雄伟的风格，60岁写《麻姑仙坛记》。柳公权，最大的特点是骨力坚强，通常骨力多的，往往干瘦，而柳体却写得遒劲丰润，代表作《神策军碑》。宋徽宗的瘦金体“横竖犹如画竹，撇捺好似兰叶”，风格华丽富贵，代表作《秾[nóng]芳诗》。
本节要点：
汉字字体可以分为三类。文字的形体，书写的字体和书法家的字体
汉字字体有哪几种？
主要的书体有哪几种？
要点解读：
就汉字而论字体有三种不同的含义，一字体，二书体，三书风。
汉字有篆隶楷行草5种字体
主要书体有大篆，小篆，刻符，虫书，署书，殳书，摹印，隶书。
思考题：
1. 通常所见颜体，都是真书，颜真卿写得草书隶书或者篆书，算不算颜体？
2.买字帖时，该不该买书风和自己性格相近的字帖呢？
雨儿答：
1. 我认为算，因为书法家字体是展现个人风格特点的，书法家会有自己的思维模式和用笔，结字的习惯，无论他们写哪一种字体都会体现出来个人的独有的风格。因此颜体不应单指颜真卿的真书。
2.哈。我是觉得应该的。如果买了要为下一步临帖做准备，一定要买符合自己性格特点的和审美相近的字帖，书法艺术它的视觉美感是的通过线条的形态和空间分割等等一些因素来传递的，人的不同性格和审美取向会让你对各贴有不同的喜好程度。选择喜欢的钟爱的，必然悦目悦心，心动，神动，才有手动的内在驱动力，那才会让自己心之向往，爱不释手，学习可以快乐，前提是你真的喜爱它。
第02课笔记：什么是书法
上节课讲了三种体，介绍了字体、主要书体和书法家之体的意思，这些体今后课程中经常会提到，希望各位记得。比如说欧阳询的“欧体”，你就应该知道“欧体”不是字体，也不是书体，是书法家之体，它是表现欧阳询的个人风格。如果你能这样理解，那就非常好了。但是，这三种体没有讲完，还要深入，因为这三种体跟书法有莫大的关系。今天我就讲讲这个关系。讲完之后，你就知道什么是书法了。
2、这三种体，跟书法有什么关系呢？前面讲过，字体发展出书体，书体衍生出书家之体。现在要研究它们跟书法之间的关系，我们可以从每种体的创作目的、创作手法和创作结果入手。
2.1字体和书法的关系
创造文字的目的，是把人们的思想语言记录下来，正如孙过庭所说：“书契之作，适以记言”。《说文解字·叙》这样说：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古”，指出创造文字，就是为了沟通和保存。
字体的创作手法，以篆字的造字方法为最基本，通常说就是六书：指事、象形、形声、会意、转注、假借。这六个方法，前面四个字是造字，后面两个是用字。有了这六个方法，就造出了成千上万个汉字字形。隶字的字形，是从篆字而来，用隶定或隶变的方法得到。在六级课程“隶书”中会详细解释。草字的造字方法，在七级课程中介绍。
字体创作的结果，规定了每一个字的字形结构，以供书写。如：“天”就是“一”字下面加一个“大”字。“地”字的结构，就是左是“土”，右是“也”。字是有了，但写成的字，未必好看。这算书法吗？当然不是，只是写字而已。从古到今，大多数人写字只是写一个字形，达不到美观的标准。例如秦代诏版上的草篆，书写者只是写出篆字的字形结构而已。汉代使用竹简木牍，这是写在木牍上的隶字，是很草率的民间写字的遗迹。新疆出土的东晋李柏文书，可以看出来，李柏只会写字，不懂书法。
简言之：书写是表达字义，所以最重要是字形结构对不对，至于形体美不美，是另外一个问题。所以，书写某一个字体，并不是书法。
书写：结构对不对
书法：形体美不美
普通手写体没有法，只是写字。来学书法的人，个个都会写字，那么，为什么会写字的人还要来学书法呢？原因很简单，因为他们都知道，“会写字”和“会书法”是两件事。
2.2书体和书法
书写的字体，就是书体，运用书体来书写，是不是书法呢？
书体创作的目的，有非常明显的实用性、功利性。比如：大篆、小篆是统一文字；隶书、草书是提高抄写速度；虫书、刻符宣示身份、取信；摹印制作印章；署书包装封检、题榜；殳书兵器刻名；行书，签名画押、写信。
书体创作手法：加工字形点画。字体是创作字形，书体是加工字形。造字是从无到有，加工是对既有的字形变动或美化。比如：隶书，改小篆圆转笔画为平直。摹印，点画伸长缩短。
虫书，点画屈曲蜿蜒。殳书，起笔加上鸟头。行草，点画连写。到东汉未，因为汉灵帝的提倡，这种加工、美化点画外形的方法，发展出很多书体。
南齐萧子良《古今篆隶文体》就记录了52种。我这里举几种给大家看：云书，点画模仿云的形状。龟书，就是用乌龟的形状，拼出文字的点画。仙人书，用人体表示文字的变化。这种点画装饰的方法，并不是中国独有，外国也有。这种作品，其实都是美术字。唐代大书法家孙过庭谈过这个问题：“复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写真于当年，巧涉丹青，功亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。”跟书法不是一回事儿，不承认这一些是书法。
书体创作的结果：是丰富了字体表现的形式。举一个国字为例：它可以写出篆书、古隶、汉隶、行书、魏碑、真书、章草、今草、狂草等等。
简言之：书体没有改变文字的基本结构，不影响字义，只是丰富了字体的表现形式。书体初创，目的是“助人伦，为教化”，是实用性、功利性的书写，属于工艺美术。后来书法淘汰了装饰性的美术字（云书、龟书、仙人书等），只留下自然书写的书体。正如郭绍虞先生说：“就书写的字体讲，一般又分为正草隶篆四体，或真行草隶篆五体”。行书和真书相近，所以有时讲四体，有时讲五体。
2.3书法家的字体和书法。
书法家的字体，这就不同了，它是指书法家的个人风格，是表现作者自己个性的。当字形显示出个性的时候，字形就变成了一个“像”。书法家创作目的：表达个性。
清·刘熙载《艺概》说得很清楚：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”书法它也是一个“像”，表达心中之“意”。意在笔先，意是根本的，先于象；字像后于意，所以说是后天的，这就是书法这用。
刘熙载又说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书法这个像，就是一个人各方面的表达。所以我们古代有一句话说：“字如其人”。什么样的人，写什么样的字。
形、像：中文里经常讲到“形、像”。仔细研究一下，“形、像”两个字，涵义其实是不同的。形指外表，如相貌；如果把一个人的内涵，如气质、学识、涵养、性格，寄托于形，那就是一个像了。
外形重要还是内涵重要？我们不会说给一个人画形、塑形、雕形，我们只说画像、塑像、雕像。因为像是反映人的内涵。明白了形像，用到写字上来，这道理也一样。
文字本来有一个字形，一个人的个性内涵寄托于这个字形，这就是字像了。人的外形，有些好看，有些不好看，但“像”是你自己的内涵。你的像好不好，取决于你自身的修养。
汉字的字形，表达的意思很多。我来整理一下儿：举“鱼”字为例：首先，字形可以表示字的结构特点。从篆字可以很清楚地看到，鱼本来是一个象形字。其次，看见字形，也知道了它的字音，读[yú]。字形也表达了字义，鱼是一种水生动物。字码：计算机编码为9B5A。当字形表达出书写者的个性，它就成为一个字像。正因为有字像，由此而产生了书法艺术。这样一来，字像和字义就开始分离了。比如“丑”字，字义是不好看，不美，但书法家写的“丑”字，可以很美。因为它们表达的内容是不一样的。
唐代张怀瓘guàn说过一句著名的话：“深识书者，惟观神采，不见字形”。个人的神采，使字形成为字像。真正懂书法的人，只看字像，反而不留意字形是什么了。就纯粹的书法而言，写什么文字内容都可以。因为它表达的不是字义，而是作者个性。所以张怀瓘guàn又说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道”。写文章至少要几个字才能表达出意思，书法只要写一个字就够了，就看见作者的神采了，所以说是简易之道。
传为唐代张旭写的狂草《古诗四贴》，十个人有十个很喜欢这幅作品，但十个人里有九个读不出写了什么。读不出，能不能欣赏呢？当然可以。这个作者的个性癫狂，大家都可以感受到。我要补充一句，这里说得是纯书法艺术，但书法也可以结合其他艺术。如书法写了一首诗，
那就是书法和文学相结合；抄写一篇佛经，那就是书法和佛学相结合；正如电影那样，电影可以结合文学、音乐、舞蹈、美术等等，成为一种综合艺术。书法也可以综合其他的艺术。上面张旭写的就是瘐信和谢灵运的诗。所以欣赏书法，就是欣赏作者的神采，欣赏作者的人性之美。人性千变万化，有些人个性有缺点，在书法中也会体现出来。
中国第一篇评论书法家个性的文章，南梁袁昂的《古今书评》中：“王右军（王羲之）如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”王羲之的书法，它所表达的个性，就是这一种“帅哥”形象。又说“王子敬（王献之，王羲之的小儿子）书如河洛间少年，虽皆充悦，而举体沓拖，殊不可耐。”这就是说，王献之的个性，是有缺点的。“羊欣（王献之的外甥，书法专学王献之）书如大家婢为夫人，虽处其位，而举止羞涩，终不似真。”羊欣，他就是没有自信，老是学人家的，他自己的个性表达不好。这里给我们很重要的启示：欣赏书法，就是看它反映的人性。
书法家的创作手法：主要是运用技法。孙过庭《书谱》说：一是精于用笔：“翰不虚动，下必有由”。毛笔不能乱动，下笔一定要有理由，会写的人，每一笔都到位；不会写的，毛笔就乱动。二是讲究笔势。“数画并施，其形各异”。几个笔画在一起，形状都不相同，在书法中称为笔势不同。这个今后要详细讲。三是创造字像。“达其情性，形其哀乐”。一定要表达出作者的情性，喜怒哀乐。没有个性色彩，这个字就是死字。
简言之：在书写中，字形表达字义。字义供阅读，文学作品就是用字义表达的。在书法中，字形转化为字像。字像表达个人情性，以供欣赏和品味。
2.4什么是书法？
好，现在来想想这个重要问题：什么是书法？
第一个答案是“用毛笔写字就是书法”。现在有很多人这样想。这当然是不对，一百多年前，全中国人写字都是用毛笔的，其中大多数人只会写字，不会书法。拿铅笔写字，这是铅笔字，拿钢笔写字，这是钢笔字，拿毛笔写字，就是毛笔字。写毛笔字未必就是书法。书法并不是由工具所决定的。
第二种答案是“真草隶篆任选一种，写出来就是书法”。这个论点等于说书法由书体所决定，显然也不是。秦朝人都写小篆，汉朝人都写隶书，晋唐之后都写真书，难道都是书法？
第三种“通过书写，创造字像，以表达个性，这就是书法”。这是比较好的答案。如王羲之《丧乱贴》，表达了王羲之悲痛的心情。
书法不是或者说不仅仅是写出漂亮的字，而更重要的是写出活的字，把你自己的生命，寄托于字像。照相能照出一个人的外形，书法能留下你的内心。
本节要点：
字体：规定了字形的结构。
书体：增强了字形的表现形式。
书法家之体：将字形变为个性字像。
要点解读：
字体是讲结构，解决对不对的问题；书体是讲使（或实）用，解决表达的问题；书法是讲人性，解决美不美的问题。
欣赏书法，就是看它反映的人性，就是欣赏作者的神采，欣赏作者的人性之美。
书法创作：主要是运用技法。一是精于用笔（后面讲到的“九用”？）；二是讲究笔势（？？？）；三是创造字像。
思考题：
1、一首李白的诗，五个书法家用同样的书体去写，写出来算一个作品，还是五个作品？
答：当然是五个作品。因为表达了五个鲜活的人性。
２、看毛泽东、蒋介石、周恩来这三个人的作品，试用一句话来形容每人的个性。
不知道咋表达，说明俺不会欣赏书法。
第03课笔记：学书法从哪里入手
3.既然古语说“字如其人”，那普通人写字也有个性，为什么不算书法呢？这个问题其实也可以问所有的艺术。拿唱歌来说，人人都会唱歌，为什么不是歌唱家呢？道理很简单：因为歌唱家受过训练，掌握了技法，所以唱起来比普通人好听。书法的道理也一样。
3.1表达个性的两种方式。
“字如其人”，这句话没有错。但个性表达有两种方式。一是自然表达，二是艺术表达。所谓自然表达，无须训练，是天性的自然流露。例如小孩子表达天真，不用教，教了反而假，所以称之为天性。但自然表达是低层次的，达不到艺术的境地，大多数人都是这个层次。没有掌握书法技艺的人，“字如其人”，只是流露天性，当有些人掌握了技法，就上升到艺术表达的层次了。“字如其人”也就更深入、更细致、更动人了。受过训练的专业人士，脱离了自然表达的层次。拿我们前面讲到的李柏文书作为例子，李柏和王羲之同时，但是他没有掌握书法的技法，虽然他是用毛笔，写行书，他的字也表达了他的个性，可惜和王羲之一比，就差得太远了。写字和书法的分野，就在于有没有掌握技法。现代书法家潘伯鹰先生，生前是研究王羲之的专家，1962年，潘先生出版了《中国书法简论》一书，大力提倡学王羲之。他说：“除非我们不学习写中国字，若要学习，便必须从笔法入手。”这里所说的笔法，指书法的基本技法。表达个性，你要表达得好，首先要掌握笔法。
3.2古人学书法先求笔法。
我们来看看古人学书法，他们先学什么呢？古人学书法，是先求笔法。举例来说，唐朝大书法家颜真卿，他是张旭的学生，颜真卿曾经给怀素《草书歌集》写序，序中说“真卿早岁常接游居，屡蒙激昂，教以笔法”。（“常接游居”就是经常跟老师张旭在一起。）传为颜真卿写的另一篇文章《张长史十二意笔法论》中写到：“予罢秩醴泉，特诣东洛，访金吾长史张公旭，请师笔法。……众有师张公求笔法，或有得者，皆曰神妙”。
唐代有个和尚，叫怀素，善于写狂草，怀素本来在家乡长沙练字，时间一长，知道自己的弱点，就是笔法不精，他也去拜老师，唐陆羽《怀素传》中说：“怀素心悟曰：夫学无师授，如不由户出。乃师金吾兵曹钱塘邬彤，授其笔法。”（当时张旭已去世，邬彤也是张旭的学生。）有些人为了求笔法，先后拜几个人为老师。比如说，晚唐的韩方明。其生平资料极少，只知道他两件事：一他是《授笔要说》这篇文章的作者。这是一篇非常重要的文章，后面经常要讲到。第二，他是空海的老师。空海在日本赫赫有名，他是佛教真言宗开山祖师，在书法界，就相当于中国的王羲之。空海年轻时来长安留学，跟惠果和尚学密宗，跟韩方明学书法。
韩方明在《授笔要说》这一篇文章中说：“昔岁学书，专求笔法。贞元十五年，授法于东海徐公璹[shòu\shú]，十七年授法于清河崔公邈，由来远矣”。宋黄庭坚在《山谷论书》中说：“古人工书，无他异，但能用笔耳。”“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。”书法的关键就是笔法，用笔一好，整个作品就精神奕奕了，用笔不好，线条好像一堆烂稻草，当然无足观了。
清代书法理论家包世臣，在《艺舟双揖》中说：“古人于笔法无不自秘者，然亦以秘之甚，故求者心挚而思锐，一得其法则必有成。”
晚清书法家徐谦著有《笔法探微》，他强调笔法，他认为：我国近三百年无领袖群雄之大书家出现，乃由于不讲笔法之故”。在《笔法探微》中说：“作书不求笔法而事临摹，则无书。”又说：“自唐以后已罕创作，今人或有思创作者，又患不知笔法，信手涂鸦，徒成恶道”。
简言之：
古人学书法，先求笔法。
掌握笔法是最基本的第一步。
回答第一讲中第一个问题，书法各种体中，初学者应该先学哪一种体好呢？学书法应该先学哪一个体，都不是。学书法，应该先学笔法。
所有的书体，真书、行书、草书、隶书、篆书，各有特点，是五个专题。但书体只是书法的表现形式，无论真行草隶篆哪一体，都要先解决笔法。你想，连毛笔都不会用，哪一体都写不好。所谓书法，就是强调书写有“法”。笔法是书法的根本。学习书法，当然应该先学笔法。
4.书法的笔法是不是每个书法家各有一套？笔法有统一的规范吗？这个问题也很重要。
4.1笔法有统一的规范。
元代赵孟頫在《兰亭十三跋bá》第七这么说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功；盖结字因时相伟传，用笔千古不易。”潘伯鹰先生解释赵孟頫这句话说：“他在这句话里说清楚了两个问题，一个是用笔，古往今来所有写字的笔法是一致的。学会了笔法，就掌握了关键，任何字都会写。一个是结字，结字是字的组织问题。这是随时代，甚至随作家而不一致的。”结字是审美观的表现，用笔讲的是工具的使用方法。工具不变，方法当然也不变。所以说“用笔千古不易”。
就工具本身而言：一种特定的工具，在长期使用中，都会形成使用规范。
就个别书法家而言：个人用笔方法各有偏重，各有特点，但还是要符合规范。毛笔看起来简单，但它的使用方法比较复杂。毛笔一共有多少种用法，是可以穷尽的；怎么用毛笔，也是有统一规范的。至于创作时用哪一种，不同的人有不同的侧重点。但对于初学者来说，用笔规范是第一位的。你不要先去想自己怎么发挥，这是学会了以后，才想这个主题。
简言之：
笔法本身是讲共性的；
共性就是用笔规范，大家都要遵守。
具体运用是讲个性的；
个性发挥不能脱离规范。
所谓共性，就是相同，所谓个性，就是不同，个性是在共性下面发挥的。所以，你首先要学会、理解毛笔的规范，也就是共性。
4.2王羲之笔法是典范。
在历史上，王羲之的笔法是一个典范。潘伯鹰先生在《中国书法简论》卷下《隶书的重要作用》中写道：就中国文字和书法的发展看，隶书是一大变化阶段。甚至说今日乃至将来一段时期全是隶书的时代也不为过。草书和楷书为千余来流行的书法，它们在形体上，由隶书衍进，固是无待多言的事实，尤其在技法上，更是隶法的各种化。”（实际上正楷在唐代叫今隶，是一个系统。）就是说楷书和草书，一千多年来，都是从隶书里边演化出来的，它在技法上，也是隶法的各种变化。唐朝人认为笔法主要指真行草书之法，又称为楷法，和篆隶相对。这在韩方明的《授笔要说》中可以看到。而从篆隶转化为真行草之法，里边的关键人物就是王羲之。潘先生又说：王羲之是精擅隶书、更以其中许多笔法变化移转到楷书和草书上最有成就的大家。事实上，自从有了他，中国的书法才形成了由他而下的一条书法大河流的。这话一点都不错。这个笔法，到王羲之就完成了从隶书到真行草书的变化。潘先生又说：我深觉王羲之不仅是一个精通隶书的大家，其更伟大的成就则在能以隶法来正确地、巧妙地、变化地移入楷行草书之中，成为新的体势，传为不朽的典范。
我在第一课中讲到，真书、行书、草书，都是在隶书时期产生的，可以说是隶书的演化。王羲之成功地把隶法运用到真行草书之中，使他成为中国书法史上枢纽性的人物。
本节要点：
笔法是书法的核心；
学习书法，最重要就是掌握笔法；
王羲之笔法，是笔法典范。
要点解读：
笔法是学习书法的关键，学书法先学笔法。笔法有统一的规范。
思考题：
1、古人学书法，先学笔法，是不是抓到关键？有没有不懂毛笔用法，书法也写好的？
答：当然是抓到了关键。从后面的课程内容来看，有些不懂九用笔法具体内容的，也自己总结创造了和九用笔法相同相近的各种用笔方法。如拨灯法。
没有这样的人，工具都不知道用法，不可能用这个工具干好活。可能没有老师教，通过长期实践，自己摸索总结出了使用方法。至于不懂方法而写好书法，是不可能的。
２、韩方明的《授笔要说》网上有，你有没有读过？日本空海大师的笔法，和张旭有什么关系？
第04、05课笔记：聚焦王羲之
上一课讲到，古人学书，先学笔法。而笔法的主体是王羲之体系。如果你真的想学书法，就要好好了解王羲之。王羲之是公认的书圣，学书法避不开王羲之，就好像研究儒学避不开孔子一样。
5.历史上优秀的书法家很多，为什么王羲之地位最高、最受尊崇？
一个人的成功，无不是外因和内因的配合。内因是本身的条件，指个人的才华、勤奋、素养，这些当然很重要。外因就是环境，王羲之的时代，造就了王羲之。
5.1王羲之的时代
王羲之的时代，我们说产生了两个肯定。
第一个肯定，是对人个性的肯定。每个人的个性都不一样，人的个性极其复杂，极为丰富多彩，个性是文学艺术的主题，人有个性好不好？刘备、关羽、张飞一个样，你能接受吗？不承认个性，文学艺术就失去了最大的表现对象。历史上，孔子肯定了“人”的价值，儒学的核心就是仁。孔子解释什么是仁，强调“克己复礼”。论语里边这么写：颜渊问仁。子曰：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。”克已就是约束自己，每天都要照着礼去做，这就是仁。颜渊又问：“请问其目。”就是具体怎么做。子曰：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。”孔子告诉他，不合礼的，就不要看，不要听，不要讲，不要动。孔子的意思，所谓“爱人”，就要每天、时时约束自己。如果社会上人人都这样做，仁就实现了。
魏晋的玄学是反礼教的，你看嵇康这样说：“非汤武而薄周孔，越名教而任自然”。他说的“自然”，就是人的天性。强调个人自由，随心所欲，一时成为风气。
孔子所说的人，是社会的人，玄学所说的人，是个体的人，肯定个性对于艺术发展有极大的意义。
字如其人，书法是最适合表现个性的。美学家，北京大学哲学系宗白华教授，高度评价书法，他写过一篇《论<世说新语>和晋人的美》，原载1940年《学灯》，后来收入他的文集《美学散步》。《世说新语》是一本书，这本书记录了魏晋时候人的个性表现。宗先生这么说：中国独有的美术书法——这书法也是中国绘画艺术的灵魂——是从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格的最具体最适当的艺术表现。他又说：个性价值之发现，是“世说新语时代”的最大贡献，而晋人的书法是这个性主义的代表艺术。宗先生对晋人的行草艺术评价最高，他说：这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。
第二个肯定，艺术本身的价值被肯定。
艺术有价值吗？人事艺术有意思吗？人生是否需要艺术？教育可以没有美育吗？所有这些都是怀疑艺术的价值。实际上到现在还有一大帮人，认为艺术没有什么价值，不创造GDP。
其实在历史上，魏晋时已经给出了肯定的答复：艺术培养一个人的口味，提高人的审美，不懂审美就是俗人，口味好就是雅人。产品没有艺术的因素，就是低俗品，进不了高级市场。学习艺术是美育，美育是人生不可缺少的。鲁迅先生在《魏晋风度及药与酒的关系》一文中这样说：曹丕的一个时代可说是文学的自觉时代，或如近代所说，是“为艺术而艺术”的一派。所谓“为艺术而艺术”，和“为功利而艺术”相对，如果艺术脱离了功利的层次，就达到了文艺的自觉。李泽厚先生是哲学家，他写过一本很著名的书，叫《美的历程》，在这本书里边，他说：（文的自觉）是相对于西汉文人“助人伦、为教化”的功利艺术而言。如果说，人的主题是土建前期的文艺新内容，那么，文的自觉则是它的新形式。魏晋以前，功利艺术；也就是说，艺术必定要符合某一种社会的实用。魏晋以后，自觉艺术，艺术是人生的一部分，提高自己素养，提高自己审美。唱歌、跳舞、弹琴、绘画，都是满足于自己的心。这就叫自觉。
5.2汉字书写中的三个阶段。
第一堂课我讲了三种体。这三种体，实际上表现出汉字书写的三个阶段。第一阶段，书写字体，记录语言；第二阶段，发展书体，以应实用；第三阶段，创造书风，表达个性。字体从造字开始就有了，有了文字就有书写，一直延伸到今天，当然也会延伸到将来。书体的产生主要集中在秦汉时期，这是功利性的艺术。魏晋开始，书法达到自觉，书法家努力创造书风，表达个性。在这样的背景下产生了伟大的书法家王羲之。王羲之就是从书体向书风转折点上的关键人物。李泽厚先生说：所谓文的自觉，是一个美学概念，非单指文学而已。其它艺术，特别是绘画与书法，同样从魏晋起表现著这个自觉，它们同样展现为讲究、研讨、注意自身创作规律和审美形式的过程。正因为达到了艺术自觉，所以兴趣了研究创作规律，挖掘技法的热潮。
在两个肯定的情况下，各种艺术大发展。艺术以前被视为小道，东晋时期，整个社会卷入了书法狂潮。
5.3王羲之的继承和创造
下面说说王羲之的继承和创造。汉末魏晋时期，书法还要隶书巨大的影响之下。当时最出名的两个书法家，一是写草书的张芝，字伯英，代表作《秋凉平善贴》。另一个是钟繇（yóu），字元常。他年轻时就是曹操的好朋友，后来做到太尉，是曹魏政权的高官。他最著名的、最拿手的就是章程书，或者叫真书、楷书，章程书我在第一堂课里边已经介绍过了。其代表作《荐季直表》。
王羲之有两个书法老师，幼年时的老师，是卫夫人，卫氏家族出过很多书法家，如卫觊（jì）、卫恒等等。他们很熟悉钟繇和张芝的笔法，曾经创造过一种新体，叫“藁草”。王羲之和卫家的关系，最可靠的记录，就是羊欣《古来能书人名》所说：晋中书郎李充母卫夫人，善钟法，王逸少（王羲之）之师。有些学者认为，王羲之有一个《姨母贴》，就是纪念卫夫人的，这是带有钟繇风格的作品。
王羲之的另外一个老师，就是叔父王廙（yì），王廙曾经被认为是东晋书画第一，羊欣《古来能书人名》也提到王廙：“琅琊王廙，晋平南将军、荆州刺史，能章楷，谨传钟法”。代表作《淳化阁贴·祥除贴》。瑯琊指山东临沂，这是王家的故乡。“章楷”就是章程书，王廙也是传钟繇之法的。对比钟繇《力命表》和王廙《祥除贴》的第一句，可以看到，确实非常相似。王廙也写草书，熟悉张芝的草法。代表作《七月十三日贴》，把《七月十三日贴》跟张芝的《秋凉平善贴》比较一下，也是非常相似，证明王廙对张芝是下了苦功夫的。所以，王羲之书法的来源，是继承张芝、钟繇、卫氏这些书法家族的传统。但是，他的老师卫夫人也好，王廙也好，都没有脱离张芝和钟繇的籓篱，没有创造出自己的新体。唐代孙过庭在《书谱》中说：且元常（钟繇）专工于隶书（指真书），伯英（张芝）尤精于草体；彼之二美，而逸少（王羲之）兼之。钟繇、张芝各专工一体，王羲之兼有二美，真草都好。两种书体的优点集中于一身，这就是王羲之的优势。
那么，王羲之有什么创造呢？他不是简单的学习前人。王家有个后代，就是大书法家南齐·王僧虔，他在《论书》中说：亡曾祖领军洽与右军俱变古形，不尔，至今犹法钟、张。“领军洽”就是领军将军王洽，他是王羲之的堂兄弟，右军就是右军将军王羲之。这句话透露出一个消息，当时王家这两位都在努力，希望改变钟繇、张芝的“古形”，创造新体。王洽（代表作《淳化阁贴·辱告贴》）虽然书法也有名，但创造新体这一方面，不大成功，远远不及王羲之。张芝的草书，钟繇的真书，都带有浓烈的隶书痕迹，历史上评为叫“古质”。王僧虔就说他们的字形是“古形”。王羲之变为“今妍”，就是风格妍丽，被称为“今体”，这就是王羲之的创造。比较钟繇《荐季直表》，可以看到，字形较扁，隶书的意味很重。王羲之的《兰亭序》，字形方正，风格秀逸。这种书体，大受欢迎。流行到现在近一千八百年了，成为书法史上最大的流派，不可撼动。唐代张怀张怀瓘《书断》这样评价王羲之：备精诸体，自成一家法，千变万化，得之神功。这评论非常精到。
6.王羲之的笔法，传下来了吧？
上一堂课，主题是学书法应该先学笔法。我引用潘伯鹰先生的论述，王羲之的伟大成就，就是把隶法移到真行草书之中，成为新的体势。那么问题来了，王羲之的笔法，有没有传下来呢？
王羲之写出了那样的好字，学书法的人，自然对他的笔法极感兴趣。三十年前，我就有这念头，王羲之的笔法究竟是怎么样的？当时就开始追踪王羲之，希望找到他的笔法。
6.1王羲之笔法的传授。
王羲之的笔
法传授，以智永为
枢纽，智永是关键
人物。智永之前，
是家族传授，不授
外人，智永之后，
是师徒传授。这是
王家的谱系，我用
数字标明世代。从
图上可以看到，第
一代子王徽之，这
是王羲之的第五
个儿子，第二代孙
王桢之，第三代曾孙王翼之，这样一直下去，传到第七代孙有兄弟两个，王孝宾和王法极，这兄弟两个都出家当了和尚。哥哥王孝宾的法名是智楷，弟弟王法极的法名，就是智永。王家这些人都没有公开笔法，有几篇托名王羲之的文章，如《笔阵图》等等，都是靠不住的。我们只知道王羲之的名作《兰亭序》，传到了智永手中，后来为酷爱王羲之的唐太宗拿去了，智永是王羲之的第七代孙，他本身是杰出的书法家，光是《真草千字文》就写了八百本。你现在看到，左边黑底白字的拓本，在西安碑林，右边白底黑字的墨迹，现在日本。
我这样想，王家的子孙，没有透露笔法的秘密，但智永他是和尚，没有子孙，他传了几个学生，都是外姓的，这些学生有没有记下来呢？智永传授了哪些学生，历史上是有多种记录的。唐僖宗时的宰相卢槜，在《临池诀》中记录张旭的一段话：“吴郡张旭言：自智永禅师过江，楷法随渡。永禅师乃羲、献之孙，得其家法，以授虞世南，虞传陆柬之，陆传子彦远，彦远仆之堂舅，以授余。不然，何以知古人之词云尔。”这段话是重要的线索，因为智永是和尚，没有子嗣，所以传给了外姓弟子。张旭所谓“古人之词”，正是王羲之的家法。也就是说，张旭
不仅知道王羲之的笔法，他也清楚智永之后的传授过程。那就要把他所提到的那几个人，以及他们传授了哪些人，都找出来，排成一张表。我们来看一看这张表，智永传了虞世南，虞世南
传给了他的外甥陆柬之，
陆柬之传给儿子陆彦远，
陆彦远传给他的外甥张旭。
看来在中国书法史上，有
个好舅舅是很重要的。这
几个人，都知道王羲之笔
法的秘密，结果都成了大
书法家。至于张旭，弟子
非常多，可说是唐代最大
的书法教育家。我这里只
能简单地写出一些人。他
们在书法界也享有盛誉。
到张旭这时候，王羲之的
笔法扩散到一大批人，这个意义非常重大，形成了王羲之系统。上一堂课，我提到韩方明，他是日本空海来华留学时候的书法老师。后来空海回国，就成为日本的王羲之。说明韩方明是知道笔法秘密的。
名单是有了，当时我想，这里面有没有人把笔法记下来呢？做一个笨功夫，把名单中所有人的文集全部翻一次，可能有一线希望吧？结果有一个人，引起了我的注意。
7.谁做了记录？——韩方明
韩方明记录了张旭课程内容。韩方明《授笔要说》，收录在宋代陈思《书苑箐华》卷二十。韩方明在这篇文章中间，记录了张旭课程内容。从谱系表上看，张旭是王羲之第十一代传人，张旭有两名出色的学生，一是徐浩，二是崔邈，徐浩传儿子徐璹[shú]，这是十三代。韩方明先跟徐璹，两年后改换门庭，投入十二代传人崔邈的门下。崔邈在唐代是很有名的书法家，地位很高。这样，韩方明就是王羲之第十三代传人。日本的空海大师，就是王羲之第十四代。
韩方明在《授笔要说》中记录了他和崔邈老师的谈话：“清河公（崔邈）虽云传笔法于张旭长史，世之所传得长史法者，惟有得“永”字八法，次有五执笔，已下并未之有前闻者乎。”下面一段话万分重要：“方明传之于清河公，问八法起于隶字（真书）之始，后汉崔子玉历钟、王以下，传授至于永禅师，而至张旭始弘八法，次演五势，更备九用，则万字无不该于此，墨道之妙，无不由之以成也。”张旭在永字八法的基础上，加了两样东西，这两样东西，是张旭教崔邈等弟子的内容，也就是智永传下来的王羲之笔法的核心。所有的字，用这个方法都可以写出来，墨道就是书法，书法的妙处，就是由这而成的。
原来向张旭求笔法，一般人只得到公开内容，就是五执笔和永字八法。人家来向张旭学书法，张旭也不能不讲，他就教你怎么执笔，然后呢，教你写一个永字，“啊，回去好好练”，这能练出来吗？不行的，为什么？张旭另外有不公开的内容，只跟少数弟子讲授，这就是五势和九用。五势和九用，一般人都不知道，这就是从智永传下来的，王羲之笔法的关键。史书里边记载张旭又癫又狂，写狂草的，看来是装的，这老张可精明着呢。
让我们整理一下：张旭讲授笔法，有四个内容：一五执笔；二永字八法；至于五势九用，局外人连听都没有听到过，五势、九用成了王羲之笔法的最大秘密。究竟是什么呢？有没有另外一个人，把它记录下来呢？
7.2唐·张怀瓘（guàn）《玉堂禁经》的内容
我运气很好，找到了这个记录。唐朝另有一个人，张怀瓘，他记下来了。这就是唐朝张怀瓘的《玉堂禁经》。这是唯一一篇完整记录永字八法、五势、九用的文章。王羲之笔法的秘密，
就此揭开。韩方明《授笔要说》和张怀瓘《玉堂禁经》，只是两篇小文章，分别收在宋代两个文集中间。把两篇文章连起来，就勾画出王羲之笔法的全貌。实在很幸运，我们要感谢他们两位，韩方明，张怀瓘。
1986年，我在香港《书谱》杂志上，发表了《张旭的笔法》一文，公布了这一结果。王羲之、智永传下来的笔法，具体内容是什么呢？现在搞清楚了，就是五执笔、永字八法、五势和九用。学书法，就是要弄清楚这些最重要的内容。
本节要点：
王羲之的时代：两个肯定；
王羲之的继承和创造：古质变今妍；
智永、张旭所传的王羲之笔法内容。
要点解读：
学书法，就是要弄清楚五执笔、永字八法、五势和九用这些最重要的内容。
思考题：
1、试读韩方明《授笔要说》，崔邈所说张旭的教学内容，是王羲之笔法的重要线索。
２、试读张怀瓘《玉堂禁经》，大致了解他所记录的永字八法、五势和九用，这是今后课程的内容。
第06课笔记：书法三要素
所有的事物，都是由要素决定的。把握一个事物，也就是把握它的要素。训练一个新手，当然是从基本要素入手。书法的基本要素是什么？历史上有没有人讲起过呢？唐朝张怀瓘《玉堂禁经》，不但记录了永字八法、五势、九用，还归纳了书法三大要素。他说：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”这后面一句话很严厉，所谓书法，一定要三样东西都有，“三者兼备”。“苟守一途”，假如你只守住一样，“即为未得”，那就没有得到，还不是真正的书法。张怀瓘不是等闲之辈，在中国书法史上，他是理论大权威，书法论述，就数他最多。所以，《玉堂禁经》这些话，很值得我们重视。
8.用笔、识势和裹束这三要素的详细内容是什么？
8.1什么是用笔？
第一要素是用笔。顾名思义，用笔就是毛笔的使用方法。通常包括两个内容，一是毛笔怎样执，二是笔锋怎样用。
用笔第一件事情是执笔。怎样抓住毛笔，这是有讲究的。韩方明《授笔要说》详细记录了五执笔，这是张旭所讲授的公开内容。张怀瓘《玉堂禁经》记录了“九用”的内容，这是讲笔锋怎样用，是张旭不公开的内容。
8.1五执笔，就是唐人流行的五种执笔法，每咱执笔法都有专称，这就是：執管、扌族（CU2）管、撮(chuo1)管、握管、搦(ni4)管。但是要注意，其中只有第一种执管是书法家所用，其余四种方法都不是，虽然流行，只是分析给你听，这是不好的方法。所谓九用，就是九种用锋方法。一曰顿笔，二曰挫笔，三曰驭锋，四曰蹲锋，五曰【足存】锋，六曰衄锋（nu4），七曰趯(yue4)锋，八曰按锋，九曰揭笔。九用也可以分为两类：挫笔和趯锋是书写动作，其他都是调锋动作。毛笔和硬笔不同，时时会散，会扭起来，所以要一边写，一边调锋。调锋以后，笔锋就顺了。
简言之：
书法第一个要素是用笔，分为执笔和用锋。
用笔调锋习惯上称为“小圈”。
8.2什么是识势？
第二个书法要素是识势。
永字八法为例，
箭头所指的第一点，现
在是侧放的，看起来很好看。
但是，如果我们把这一点换
了一个方向，这笔势就不同
了，放在永字的头上，看起
来就不舒服。把这个点竖起
来，尖头向天，姿态也不好。
如果倒过来，尖头向下，也
觉得很别拗。
在书法中，每一个点画，那怕小到一点，也要讲
究笔势，有笔势才有姿态。
你看这三个点，中间一点是左右对称的，旁边两
个点，笔势是相反的。那么，这三个点，在书法里边，
我们就称为叫笔势不同，它们可以用在不同的地方。
简言之：
书法中的点画，是讲姿态的，不能乱用。
点画的姿态，
取决于笔锋的走势。
我来解释一下，什么
叫笔锋走势呢？你看这个
字，禇遂良大字《阴符经》
中有一个“沉”字。沉字
一上来，就是一个三点水，
我们看起笔这两个点，它
们的形状，是相反的。一
个向下，一个向上。这相
反的形状，是因为笔锋所走过的路不同，如果把笔锋走过的中线画出来，就可以很清晰地看到，第一点是向下覆的，第二点是向上仰的，这就是笔锋的走势，决定点画的姿态不同。
不同的书法家，在处理笔势是，往往有自己的方法。你看颜真卿写“沉”字的三点水，取势就和禇遂良不同。他的起手两点，都是覆的。
简言之：
点画的姿态，取决于笔锋的走势。
变化姿态，只要改变走势就可以了。
你明白了什么是笔势，就容易理解书法第二个要素“识势”了。在《玉堂禁经》中，记录了永字八法和五势。永字八法是张旭公开的内容，五势是不公开的，这些在上一堂课都讲过。
1.单一笔势。永字八法是取一个“永”为例子，把它拆开，就是八个单一笔势。在书法中各有名称，这是最简也是最基本的笔势。
2.在书法中，还有复合笔势，由单一笔势所组成，用处非常之大。复合笔势。所谓五势，就是五种复合笔势。
复合笔势是单一笔势的组合。比如横画加竖画，就成为一个复合笔势。称为曲尺势。举例：王羲之《二谢贴》。
交争势，这是撇捺的结合。看起来好象一个“人”字。王羲之《丧乱贴》中有一个“哀”字，这个“哀”的最后，就是一个交争势。
飞带势，两撇一捺，这是非常有用的笔势。王羲之《丧乱贴》中一个“复”字，可以看到，最后他就写了一个飞带势。
顾盼势，一共三笔，先写中间一笔，然后左右两笔，看起来好像一个“小”字。举例来说，王羲之《兰亭序》中有一个“丝”字，最后，用了顾盼势。
简言之：
所谓识势，就是懂得笔锋的走势；
永字八法，包括八个单一笔势；
五势是复合笔势的例子；
笔锋行走的路线，习惯上称为大圈。
8.3什么是裹束？
书法第三个要素，是裹束。这个名词现代人很陌生，不知道是什么意思。裹就是包裹，束就是捆绑。
裹束什么呢？用笔调锋是小圈，笔锋走势是大圈，裹束就是小圈加大圈。
举例来说，禇遂良这个“沉”字，在书法中是分为三个复合笔势。沉的三点水，名字叫散水势，右旁的上面，称为幂头势。右旁的下面是凤翅势。
这三个笔势写出来之后，只要加以裹束，就组成了“沉”字。
再来看看智永《真草千字文》中的“寥”字。
这个字从上到下可以分为四个部分，也就是四个复合笔势。其中第四部分的三撇转化为一个小字形。
这样，顺序来说，从上到下就有：幂头势、石筍势，交争势，顾盼势，小字形就是顾盼势。
有了这四
个笔势，然
后裹束这
四个笔势，
智永的“寥”
字，就是这
样写出来
的。
上面讲的都是大圈的裹束，那小圈是怎么回事儿呢？王羲之有一个草书贴《远宦贴》，这是王羲之的名作。不是真迹，是摹本，现在藏在台北故宫博物院。它的第五行第一字,
就是救命的“救”字。我们来看看这个字，放大点。这个草字，是由三个笔势所组成的。如果我们把它分解，第一个笔势，是中间部分，第二个笔势，是左边部分，第三个笔势是右边部分，这些笔势的名称，这里我就不讲了，二级课程专门讲笔势，到时候再解释。
那么，这样子，我们就完成了取势。我们现在知道了，就是这个“救”字，就是由三个笔势所组成的，大圈就这样分出来了。
古人往往用手在空中写字，称为“书空”，让我们来试一下，三个笔势加在一起，字就出来了。那么要注意，有些人临写的时候，会出现很大的误差，圈画得太小了，不好，太大了也不好，收笔向下，原贴平收。也就是说要尽量和原贴相同。
现在说说小圈，小圈就是调锋的位置，在这个字中，用黄色的箭头指出三个位置，这就是调锋的地方。
小圈调锋，属于笔法动作，调锋的方法有很多，将来在下面的课程中间会介绍。现在因为各位还没有学过调锋，那你写的时候，你就顺时针画一小圈好了。
简言之：
在书法中，写“字”实际上是写“笔势”；
大圈以行笔，小圈以调锋；
裹束就是大小圈的综合。
我做了一个动画，来表示书法的三要素，一个光点移动，它走的是大圈，但走到某一点。就会加上调动作，这就是小圈。所以，书法就是大圈加小圈，看起来好像天体的运行。
现在你大约懂得这句话了。唐朝张怀瓘评王羲之，说：“至研精体势，则无所不工。”王羲之对体势，极有心得，极有发挥。初学书法者小圈难，深入者大圈难。在掌握了笔法之后，就要下功夫研究笔势。如王羲之《兰亭序》中的“山”字，它是怎样取势的呢？临贴的时候要看清楚。在《兰亭序》中，“山”字有很多变化，看“幽”字，左下角，是断开的，这一取势，对唐代书法家影响很大。如禇遂良《雁塔圣教序》里边的幽字，也是断开的。
艺术讲究变化，书法上变换笔势，是一大难点。写字时笔锋怎样走，在行草书中变化更大。如王羲之《得示贴》中“出”字的取势，你可以看到，中间的一竖，是最后写的。对于初学者来说，不要急于创造笔势，临贴时你能看清楚笔势就很不错了。比如禇遂良《阴符经》中的“出”字，他的取势，跟王羲之又不一样。究竟笔势怎样走法，不是一下子看得懂的。
本节要点：
书法三要素：用笔、识势、裹束；
用笔：五执笔+九用。（小圈）
识势：永字八法+五势。（大圈）
裹束：大圈+小圈。
思考题：
1、书空《兰亭序》的“幽”字？
２、书空：《阴符经》的“出”字。
第07课笔记：书法课程安排
前面六堂课，讲了一些基本理论，什么是三种体，什么是王羲之系统，书法的三要素等等。加在一起大约是三个小时。我希望有志于学书法的朋友，化点时间看一下。教学的基本原则，以前说是“双基”。一是基本概念搞清楚，二是基本技巧要熟练。这个课程，以前三十年来，在上海华东师范大学中文系，在香港城市大学专业进修学院，和香港书法专科学院讲授过。特点就是有理论性。做什么事情都不能糊糊涂涂，先把理论搞清楚了，实际书写就有把握了。今天这堂课，是向各位交代一下，今后的课程安排是怎么样的。
9.一个完整的书法专业课程，应该包括哪些内容呢？
9.1基础课、专题课。
任何科目，总分为基础课程和专题课程两部分，书法也是一样，基础课程越好、越扎实，则专题课也就可以越深入。举例来说，如果你要想做一个医生，去读医学院，医科分为多种，有外科、内科、妇科、儿科……但无论哪一科，都要先学基础课。医学基础有解剖学，生理学，药理学，遗传学等等。这是最基本的，每个医科学生首先都要学的科目。
9.2什么是书法基础课程？
书法也有基础课。书法的基础课，就是针对三大要素的训练。照《玉堂禁经》所说，就是用笔、识势和裹束。基础课最为重要，因为将来无论写哪一种体，创造哪一种风格，都离不开基础技法。用笔、识势和裹束三大要素，每个要素为一级课程，总共就是三级课程。
9.3什么是书法专题课程？
专题课程是针对某一主题的深入研究。当你掌握了技法，自然就会去表现。书法的五大表现形式是篆书、隶书、草书、行书、真书。他们各在特点，各有侧重。这五个大类，也就是五大专题。三个基础课，再加上五个专题课，总共就是八级课程。篆书、隶书、草书、行书、真书，是按照这些书体在历史上产生的先生顺序来安排的。后产生的书体，往往要用到前面书体的知识，所以有一个顺序性。比如说，真书是最后产生的，它的点画是来之于隶书，使转来之于草书，如果不懂隶书和草书，真书就写不好。我在长期的书法教学中，发现还需要加两个课程。这两个课程，都是学生薄弱的环节，对作品的成败影响很大。一个作品的格式，另一个是书法理论，我觉得应该补充。
9.4格式课程讲些什么？
是讲书法作品的规格。书法作品它是有一定规格的，比如印章打在什么地方，打几方印好。标题怎么写……格式课程就是要解决这些问题。如果学生不懂，作品就不正确，甚至会成为一
张废品。
你看这张清代伊秉绶写的隶书对联，现在上面有五个印，我用箭头标出来。那么你写一个作品，是不是也准备打五个印呢？这五个印的意义是不同的。有的是名章，有的是起手章，有的是收藏印。收藏印是收藏者盖的印章，不是作者自己盖的。普通一个书法作品应该用几方印，位置打在哪里，这就是格式课程所要讲的。既然要打印，那么，一个书法爱好者，应该准备几方印呢？印章有不同的用途，有不同的刻法，有些红底白字，有些白底红字，那么，哪一些印应该是红底白字，而哪一些印又应该是白底红字呢？有些印可用可不用，有些印必须用，有些印一定不要用。那么，什么印章是我们所需要的呢？这些都要了解。
作品写完了，还要签名，签名分几种，用哪一种书体好？签名大点好呢？还是小点好？都有讲究。
什么叫上款？什么叫下款？下款就是作者签名，但还可以加上日期、地点等等。位置应该在中线以下。上款是收件人名字，怎样写上款，牵涉到怎样称呼人家，怎样用敬词，都是学问。
扇面怎样写呢？扇面有折扇，也有团扇，这两种扇面的写法各有什么特点？折扇上面的每行字数怎样计算？这些，也是格式课程要讲的。
册页怎样写呢？册页分几种？什么叫蝴蝶装？什么叫推蓬装？那么册页写的时候，万一写坏了，怎么换页呢？这些，也要介绍。
还有就是作品的装裱。作品装裱可以增加作品的感染力。人事书画的人，对于装裱也要懂一点。什么是立轴，什么是屏条，什么是手卷，什么是册页，各有什么要求，注意什么，避免什么？在在都要记在心上。以上这一些，就是格式课程要给大家讲解的。
9.5理论课程讲什么？
最后想加一个理论课程，为什么要加这一个课程呢？书法是古典艺术，古人对书法研究相当深入，有很多经验。读点古人的著作，等于有人把要诀直接告诉你，对提高书法水平有极大的帮助。但是古代书法论著非常之多，其中最重要的，是晋唐著作，那怎么办？其实你只要买一本《历代书法论文选》就够了。这本书汇集了最重要的古代书法论著。是华东师范大学古籍整理研究所和上海书画出版社合作校点的，因为我是这本书的责任编辑，所以对内容比较熟悉。
这一本书，究竟从何读起，哪几篇要精读，哪一些只要泛读，初学者往往摸不到门径，理论课程的重点，就是导读这本书中最重要的篇章。譬如这一篇，晋代卫恒《四体书势》。他讲了篆隶草行真五大书体是怎么来的。了解书体的历史，这是最重要的论著。读过这一篇之后，你就知道书体怎样演变的。又比如这一篇，韩方明的《授笔要说》，我在前面课程中反复介绍过，非常重要。韩方明记录了张旭授课的内容。成为我们寻找王羲之笔法的重大线索。那么，这篇文章的全貌是怎样的呢？读一遍对你帮助很大。接下来就是《玉堂禁经》，张怀瓘记录了永字八法、五势和九用的内容，揭开了张旭笔法的真面貌。而张旭的笔法就是智永传下来的王羲之的笔法。这篇文章也不长，内容很丰富。这一篇，唐代虞世南的《笔髓论》，我也推荐，要给大家读一读，讲解一下。因为虞世南他是智永的学生，不是亲戚而得到智永直接传授。是王羲之笔法第一次传给了王家以外的人。智永自己没有论著传下来，虞世南这一篇就很值得重视。唐代孙过庭《书谱》，墨迹本现在收在台湾故宫博物院。《书谱》是专门写给学书法的人看的。其中提出了很多重要的观点。比如用使转、真书与草书的关系，这一些是学书法的人，必读的文章。
好，现在我把各级课程编一个号，总共是十级。一级课程是用笔，二级课程是识势，三级课程裹束。学完以后，就大致可以写点东西，如果要出作品，那就要注意作品的规格。所以呢，有四级课程格式，然后有专题课程，篆隶草行真，一共到九级。最后，讲讲理论研究，可能有些人不感兴趣，但学点理论，绝对是有帮助的。从一级课程到四级课程是基础课程，其余六级是专题课程。这是我三十多年的书法教学中，慢慢形成的一个系统。
黄简书法讲座第17课笔记：尖锋线的本质 1.尖锋线的本质 上一堂课有两句话很重要：一句话是“一枝毛笔两个锋”。另一句是“笔心为帅”，希望各位记住。 笔心的端点就是尖锋。笔心为帅，也就是尖锋比侧锋重要。我们知道，尖锋下纸，就是一个圆点。那当尖锋运行移动，纸面上会怎么样呢？很简单，尖锋移动，就是这个圆点在移动。所以，尖锋线是一连串的圆点所组成的。这跟用铅笔、圆珠笔的道理是一样的。所以，所谓的尖锋线，本质上就是一连串的圆点。好象鱼鳞一样排列，一个圆点就是一个鳞片。所以古代又称“鳞勒”。 《玉堂禁经·勒法异势》说写一横：“此名‘鳞勒’”。 鳞勒是书法最基本的线条，是尖锋线的特征。这里有两个字，一是鱼鳞的鳞，这意思我已经说过了。二是勒，我等一下再作解释。 鳞勒在更早一点的文献，如蔡邕《九势》一文中已经见到。他说：“横鳞，竖勒之规”，就是一横的写法，也可以用 作写一竖的规范。 你看这三条 线，都是尖锋线， 圆点大小也一样。
唯一区别就是疏密不同。当我们写尖锋线的时候，圆形鳞片的排列，可松可紧，有时密有时疏。这样就会形成不同的尖锋线。请你注意，为了清楚，每个圆点我都画出了轮廓线。但实际上尖锋写出来的圆点，是没有轮廓线的。好，现在我把圆点的轮廓线拿掉， 就是实际书写的尖锋 线了。大家都看，鳞 勒线条两边不是平滑 的，而是轮形连续。上面这条线，鳞片排列疏，轮边非常明显，两边凹凸很大；中间这条线排列较密，感觉是一条边缘毛糙的线。下面这一条，鳞片非常密集，这样两边就接近于光滑了。 古人说，好线条要“不 光而毛”，鳞勒就是写毛糙 线条的方法之一。轮边线 条也是经常用到的，可以 消除线条平板的感觉。举 例来说，清代伊秉绶的作 品，就可以看到这种轮边 线条。 有些线条粗看好像是光滑的，其实不是，你看这一张白描，线条流畅而飞动，这样细的线条，用的就是尖锋线。把
黄简书法讲座二级课程第1课笔记：笔势的基本概念1 1、什么是“势”？ 世界---物质---...元素---分子---原子； ---气---势---形；气的运动产生了势。势通过物体的体被人所感知。字形是表面的，重要的是看笔锋的走势。 势的表面不同：静、险、动。 书法作品，有取静势、动势。但这些都是一个字完成以后所表达的势。跟张旭表达的并不一样。 2、张旭的五势。 韩方明记：张旭体系：五执笔、九用、八法、五势。 《玉》有说细记录五势： 一曰：钩裹势。二曰：钩努势。 三曰：衮笔势。四曰：竖笔势。 五曰：奋笔势。 结论： 每个笔势各有名字，表示固定的点画配搭。 每个笔势都是一次运笔写成的。 一个笔势就是笔锋一个固定的路线。 (写字时笔锋不是乱走的，它有规定的路线。受到点画的规范和制约，但我们可以以不同的主法组合点画。灵活地产生各种笔势。）
《玉堂禁经》除了“五势”之外，后面还有其他三十几种笔势。现在的部件，就是以前的笔势。汉字书写实际上就是运用这些笔势。我们应整理古人的笔势系统，而不用另搞一套。 古人的笔势与现在的部首很相似。部首只是合体字分类用。如水部、木部、土部，按照它们的意义分别部居。至于部首以外的点画，部首是不管的。 例：旁 按部首分上下两部份发。 按笔势可用五个笔势裹 束在一起就是“旁”字。 所以书法写字，其实只组合其些笔势。 例一级课中 例：寥 是把年头势、石笋势、交争势、顾盼势四个笔势裹束成字。所以说，书法跟普通写字不同。
书法跟普通写字不同。它有自己的一套方法，先由点画组成笔势。然后裹束笔势成为一个字，我称之两步成字。点画写得好不好取决于用笔技巧，关键是小圈换笔心。笔势是否顺畅就要组织点画。大圈的关键是运用使转。裹束笔势要照顾整体的结构。 结论： 书法两步成字，是对应书法三要素的。点画级成笔势，是裹束成字的准备。看懂一个字由哪些笔势 组成，这就是识势。 3、印刷体和手写体 郭绍虞《从书法中窥测字体的演变》：文字的应用有两个目标：一个要求辨认清楚，一个要求书写便利。正国为有这两个目标，文字就分为两种体式。《从书法中窥测字体的演变》：一般人往往对要求辨认清楚的文字，称之为正体，而对于书写便利的称之为草体。到后世印刷术盛行之后，就称前一种为印刷体，后一种为书写体。就文了的性质和应用而言是可以只分正草二体的。 文定辨认清楚--正体--印刷体（宋）；书写便利--草体--书写体（或手写体）不是书法的草书） 手写体的特点：便利流畅。 使转：使：就是直线的连续书写。转：就是弧线条的连续书写。 中文有一个很奇怪的现象。写印刷体有一个笔顺的问题。 （现在书写的笔顺，与书法意义上的笔顺是不一致的。） 古人很早就区分的印刷体和书写体。但民间手写体基本上就是自由发挥，只有书法之体才有规则。书法就是把普通人的手写体，升华到艺术的层次。只要会善用笔势，就能把复杂的字形变得简单。
黄简书法讲座第45课笔记：大圈的折 1.两种线条 前两堂课，讲的是转圈，包括大圈和小圈。转圈写出来的是弧线，今天讲讲折线的情况。 书法中的弧线，形状很多，可以是四分之一圈，可以是半圈， 可以超 过半圈， 也可以 是逆时针的弧线。有时候还可以见到方向不同的弧线连接。一根线条之所以成为弧线，就是因为有暗节点，如果这些暗节点变成了明节点，那这些弧线就会变成折线。 简言之：弧线和折线的分别，在于节点的运用。行笔时暗节点造成弧线。行笔时明节点造成折线。 2.转换节点 刚才的结论，可以提供一个思路。如果你想写折线，只要把相应的弧线暗节点变成明节点就可 以了。 拿右上角为例，这是横和竖的结合。 当你写六号位一横的时候，笔锋是横放的， 当你写八号位一竖的时候，笔锋变成竖放
的了。所以写这条折线的关键，就是怎样把笔锋横向的运动，改成竖向的运动。这个明节点，就是要完成这样一个笔锋转向的任务。这时你可以想想， 右上角用弧线是怎样写的。 弧线转角可以追溯到篆书， 但在真行草各体中还保存着。 如褚遂良《阴符经》中的“用” 字，这个右上角就是弧线。 笔锋走的路线是6—9—8，用了暗节点。 王羲之《兰亭序》中，也有 弧线的转角，6—9—8是最普遍 的右上角。 弧线是缓慢地转动，转动的角度很小，6—9—8的手腕 动作是右中左，两个暗 节点。现在要把这条弧 线变成折线，就很容易 了。手腕动作是一样的，都是右中左，行笔时分两次转向，每次四十五度，笔锋方向就从横向转为竖向了。 要注意这是一条线，不是三条线的合成。它是这弧线的暗节点变成明节点的结果。 褚遂良《阴符经》中有个“国”字，右上角6—9—8用
黄简书法讲座笔记(第46－51课） 王羲之的笔法，经智永传至张旭，终于形成相当完善的技法系统，这是中国书法史上唯一完整的体系。我一级课程讲笔法，就是阐明这一系统。现在基本上讲完了。在历史上，其他人也论述过各种技法，但不是零零碎碎，就是不着要领，今天我简单介绍一下其他派别，以作对比。如《翰林密论》说：“凡攻书之门，有十二种隐笔法，即是迟笔、疾笔、逆笔、顺笔、涩笔、倒笔、转笔、涡笔、提笔、啄笔、罨笔、【走歴】笔。并用笔生死之法，在于幽隐。”这里提出了十二种笔法，但没有具体说明。有些跟“九用”相同，有些就猜不出来，如“涡笔”。至于什么叫“用笔生死之法，在于幽隐”，老实说我不大懂。你懂不懂？你搞懂了你教我。张旭是真懂书法的人，有理论有实践。无论是真书还是草书，有口皆碑。更况他还有一个完整的技法系统，一个教学体系。王羲之虽然水平极高，但他没有教授过外姓弟子，在中国书法史上，找不到第二个人可以和张旭相比。张旭的缺点就是技术保密，这在哪个行业都有。所以他的体系没有普遍传开来，只限于几个弟子。据崔邈说，外人只知道五执笔和“永”字八法，至于关键的“九用”，连名字都没有听说过。人家来向张旭请教笔法，张旭只说：“多练练永字，永字写好就可以了”。其实他心中知道，我们现在也知道，不懂“九用”，这个“永”字永远也写不好的。这世界上没有谁是傻瓜，人家回去把“永”字写来写去，就是不见效，当然就怀疑起来了。所以历朝历代都有人批评“永”字八法，有人说他不完善，有人说要改造，要补充。其实真正的原因，是这些人没有一个懂得“九用”的。1.林蕴的故事唐代有一篇《拨灯序》，作者是林蕴。这篇文章很有代表性。那些没有得到张旭真传的人，他们怎样学习书法呢？他们自己摸索一条路，找到一个拨灯法。拨灯法是不同于张旭的一个流派。林蕴是唐朝元和间人，他说曾拜一个叫安期的人为老师，因为安期的学问来之于卢肇，这是江西第一个状元，当时颇有文名。而卢肇说他书法曾经得到过“韩吏部”的指点，“韩史部”通常所指就是大名鼎鼎的韩愈。因为韩愈做过吏部侍郎。 我来排一张时间表，看看他们之间的关系，张旭卒于乾元二年，即公元759年，张旭死后九年，即768年韩愈出生，所以韩愈没有机会向张旭学书法。韩愈卒于824年，这一年卢肇才七岁，所以说他向韩愈学书法也有点疑问。可能只是听闻，或者有另一个“韩吏部”。林蕴拜安期为师，是公元874年的事情，所以从这张表上可以看到，韩愈、卢肇、安期和林蕴，都和张旭没有直接的联系，甚至和张旭的弟子也没有关系。林蕴说：“蕴咸通末为州刑掾，时庐陵卢肇罢南浦太守，归宜春。公之文翰，故海内知名。蕴窃慕小学，因师于卢公子弟安期。”
黄简书法讲座第38课笔记：永字八法7捺为磔 1. 磔的意义 “永”字八法最后一笔是捺，在“永”字八法中称为“磔”， 有关一般的捺笔写法，我已经在28课和29课中讲过了，今天我来讲解一下，“永”字八法“磔”的特点。 什么是“磔”呢“磔”的本义是一种酷刑，颜师古说“谓张其尸”，怎么个“张”法，至今还不大清楚，学术界有各种讲法，但 结果就产生了引申义，“磔”就是张开、裂开、放开。 “磔”也用于祭祀杀牲，《周礼》郑玄注：“披磔牲以祭”，俸 禄是古人的大事，要“磔”牲口来祭祀。 《说文解字·磔》段玉裁注：“凡言磔者开也，张也，刳其胸 腹而张之，令其干枯不收。”就是把祭祀用的牺牲如鸡鸭等，去其内脏，张开风干，干枯以后不会收合起来。好象我们现在常见的腊鸭那样，这就是磔。 再举个例子，看过斗鸡吗两鸡相斗， 颈上的毛都张开，称为“磔毛”。唐代 韩愈和孟郊有《斗鸡联句》，就写到“磔 毛”。 第三个例子，东晋有个大臣恒温，他是王羲之的密友，两人书信来往很多，《淳化阁贴》中收入恒温《大事贴》，可以看到恒温的书法也很好。恒温是什么模样呢《晋书·恒温列传》引刘惔的话说：
恒温“眼如紫石棱，须作猬毛磔”。刘惔从小就是恒温的朋友，他 说恒温一脸胡子，好象刺猬那样张开，这就是磔须。想象中就是这样一个形象。 简言之 明白了“磔”的字义，可以帮助我们理解“永”字八法：掠是拉过来，磔是放出去。 2.波和磔的关系 明代张绅《法书通释》说：“磔者，波也；而谓之磔者，微直 曰磔，横曰波耳。”张绅认为，直一点的捺叫“磔”，横放的就是“波”。 清代书法家王澍看法也差不多，他说：“微斜曰捺，人、大、 欠等字是也。横过曰波，之、道、远等字是也。”这里王澍所说的“捺”，就是“永”字八法中的磔。 照张绅和王澍的说法，左面这一个是磔，因为它是斜放的；右面这一个是波，大致是平 放的。但 “平捺为波，斜捺为磔”，把 波和磔分开讲了，这只是明清人的讲法，唐宋人认识不一样。 我在28课中讲到，大约晚唐至北宋时期，有一篇《“永”字八法详说》，这篇文章说一捺的写法是：“笔诀云‘始入笔，紧筑而微抑，便下徐行，势足而后磔之’”。从这句话知道，当时“磔”就是
黄简书法讲座第28课笔记：捺的写法 1.捺的中线 横竖撇捺是书法四大线条。横竖撇都讲过了，今天讲捺的写法。 第一，讲讲捺的中线。捺的中线跟一个人有关系，这个人生活在建初年间，建初是汉章帝的年号，从公元76年用到84年。汉章帝本人对书法也很感兴趣，我在今后还会讲到。 这个人叫王次仲，多种古籍都提到他，王次仲做了什么事呢？据卫恒《四体书势》说：“上谷王次仲始作楷法。”上谷是地名，那里有个王次仲，他创造了楷法。 什么是楷法呢？唐朝张怀瓘《书断》引北朝王愔的话说：“王愔去：（王）次仲始以古书方广，少波势，建初中以隶草作楷法，字方八分，言有模楷。”这一段话详细多了，王次仲之前的隶书，四四方方，没有波势，他用草书的方法，给隶字加了波势。 第在第一课就讲到，秦以前用古文字，篆字多圆转的线条，书写起来速度慢， 后来改为隶字，把圆转 的线条变为直线，你看 这个“木”字，跟篆字
想比较，就可以知道撇捺来之于篆字的弧线。最早的撇捺，就是这样直挺挺的线条。 到西汉时期，隶书中还可以见到这样直线捺。这是新莽时期的《莱子候刻石》。天凤三年（也就是公元16年）刻于山东。 我们来看它的几个字，这是“人”字。石头有些破损，但可以看到一捺基本 上是直的。 “支”字和“使” 字，一捺也是直的。 “建”字和“后”字，捺 笔中线还是直的。 什么是捺 早期隶字中的捺，是从1号位开 始走向9号位的斜线。往往是笔直地 行笔，无须动手腕。 再举一个例子，东汉明帝时期的
《开通褒斜道刻石》，永平九年（公元66年），比《莱子候刻石》晚五十年。这是“级”字，可 以看到一捺也很直。 这是“道”字，注意一捺的收笔 弯曲了一下。不过这是刻在凹凸不平 的山崖上，未必是作者有意的动作。 这个“以”字的一捺，用 了弧线。说明当时有些人写字， 不管是有意还是无意，开始运 用手腕。 所以，同样是从1号位走向9号位，有直线运动，也有弧线运动。写弧线要动手腕，手腕运动是左、右。只要手腕运动，你看这个直线的“木”字，就变成了右面这个“木”，撇捺带有弧 形。当然就 比较好看了。 从公元16年《莱子候刻石》，直线较多，到公元66年《开通褒斜刻石》，弧线产生，可以看到当时书写的习惯。要注意，这些都是写字，用腕不用腕只是个人习惯。
黄简书法作品黄简讲书法太扯蛋了 黄简先生，一九四七年生于南京，现为中华艺术家协会会长，中国书法家协会会员，香港中国书法家协会主席。是我国当代知名舒服啊家。下面是为你的黄简书法作品，希望对你有用! 黄简，一九四七年生于南京，现为中华艺术家协会会长，中国书法家协会会员，香港中国书法家协会主席。 一九七五年进入上海书画出版社，先后担任工作有： 上海《书法》杂志创办工作，其后任该刊文字。书法部举行第一届全国书学理论研讨会，大会论文集。 一九七七年提出由上海书画出版社和华东师范大学合作， __古代书法理论著作进行大规模和校点，任《历代书法论文选》，为书法理论研究的基本用书。 同时编有《书法理论丛书》，出版杜子熊《中国书画装裱》、马国权《书谱译注》，崔尔平《广艺舟双楫注》等理论书籍。 一九八零年受香港书谱出版社委托，在上海组织书法篆刻专家数十人，撰写我国第一部《中国书法大辞典》，以执行副主编身分主
持日常工作，一九八五年在香港和广东同时出版。一九八六年此书由华东师范大学古籍研究所重新修订为《中华书法篆刻大辞典》，任编委。并为此两本辞典撰写「书体」全部条目、附表和绘制部份「术语」技法插图。 一九八三年一月任香港《书谱》杂志的执行，一九八九年任主编。 一九九六年创办「中华艺术家」网站，主编《中华艺术家人名大辞典》和《中华艺术史长编》。 以「传统书法的体系」为主要课题，以二王为宗，解释和发展沈尹默先生《书法论》提出的书法三要素理论。从七十年代起，陆续发表了许多研究著述，主要有《中国古代书法史的分期和体系》、《笔法系统试论》、《笔势定义和要点》、《笔意是书法的要素》、《什么是蜾扁篆》、《张旭的笔法》、《书法技法术语系统表》、《传授笔法人名考》、和郑明先生合编《中国书法史事年表》等等，部分已被翻译成日文、韩文。 黄简先生书法教育
黄简书法讲座第37课笔记：永字八法6两 种撇 1.两种撇 “永”字八法有两个撇：第七笔是 短撇，第六笔是长撇，短撇称之为“啄”， 长撇称之为“掠”。这是“永”字八法 的特定术语。这堂课就来研究一下这两 个撇的写法。 2.啄的写法 2.1啄的来源 “永”字八法是讲真书的点画，篆书没有啄这样的笔画，篆书用弧线，起笔弯曲的那一小段，后来往往变成一个短撇，如“手”字， 这是一个象形 字，篆书就是 一个手臂上五 个手指。到隶书和真书，中指头上那一段，变成了一个短撇，拿“永”来 说，真书中这一 个啄，也就是篆 书弧线上的那
一小段。 还有一种情 况，篆书中一些 零碎的小笔画， 在隶变过程中也形成了短撇，短撇不是主要笔画。 2.2啄的写法 怎样写啄？从它的命名就可以知道大概。 《说文解字·口部》：“啄，鸟食也”。就是“啄” 的本义，形容鸟类进食之状。如小鸡啄米，或 者啄木鸟啄食，都用“啄”。“啄”的动作，就 是快速、短促。直来直去不打弯。 所以宋人《“永”字八法详说》这样讲：“啄者如禽之啄物也，立笔下罨，须疾为胜。”这就是“啄”名字的来源。写这一笔就要快速。注意这“立笔下罨”错了一字，在唐人《玉堂禁经》中，写的是“啄须卧笔疾罨”。这里是“卧笔”，不是“立笔”。“卧”是睡倒，“立”是站立，这个字可不能错，读古籍要小心查出处。 “卧笔疾罨”，这个“罨”字是什么意思 呢？它上面看起来像“四”字，其实是“网” 字，下面的“奄”表示读音，合起来“罨” 就是捕鱼捉鸟用的工具。长柄小口的网。“罨” 也可以当动词用。徐锴说：“网从上掩之也”。我们现在还用
“掩盖”这个词。 《康熙字典》说“乘其不备而覆之曰掩”。 回头来看《玉堂禁经》说“啄须卧笔疾罨”，意思就明白了。你就把毛笔当做一个网，来体会这个动作。“卧笔”当然是笔管倾侧，“疾罨”就是做掩盖的动作，如果你会打乒乓，这和抽球的的动作差不多。写啄就是这样一个动作。这里的要点，一是笔管卧倒，二是快速。唐朝柳宗元《“永”字八法颂》形容说，“啄仓皇而 疾罨”。“仓皇”就是形容快速的 样子。静心一想，因为笔管卧倒， 这个啄，必定是用侧锋拖出来的。 这里没有说怎样起笔，我以前讲过的那些，如两面换、三面换、蚕头起笔等等，都可以用。但 起笔以后，就要卧管疾行。 2.3啄之举例 我们来看一看王羲之怎样写一啄。 《兰亭序》“有”字，两面起笔，9—7。 “作”字，三面换起笔，6 —9—7。
黄简书法讲座第27 课笔记：撇的写法 1.撇的中线 横竖怎样写，我已经讲过了。今天开始讲撇捺。第一，撇的中 线。 1.1 什么是撇横竖是平和直两个方向的线条，撇捺是斜线。一撇 是从 3 号位写到7 号位。凡是这一方向的行笔，结果都是撇，这个方向特别容易引起偏锋。为什么呢？ 因为大多数人是右手执笔。手腕不够左，走7 号位就会偏锋。7 号位中锋行笔，手腕要特别偏左才可以。这大幅度的反手，姿势不大舒服。因为不舒服，所以就会本能地缩短反手的距离，先写一段右，慢慢回到左。这样一来，撇就包括两个动作，先右后左，成为一根曲线。于是，撇就有两种了。 两种撇，都是从3 号位开始写向7 号位。一种是直的，行笔的时候手腕向左，一左到底。只有一个动作，书法中称之为啄。另一种是曲的，行笔中要扭动手腕一次，先右后左，两个动作，这一种撇书法中称之为掠。 1.2 掠大多数的人，心中的一撇，都是掠，就是曲线。因为掠有两个动作，所以通常都比较长，有些人称它为长撇。不过，
长撇不是书法的专用名称 这是王羲之《兰亭序》中的“天” 字，你看这一掠，犹如弯月，弧度很漂亮。 要注意，我现在讲撇的中线，只是行笔部分。它还有一个起笔，一个收笔，这等下再讲。 这是《兰亭序》“大”字，掠笔和刚才一 样。是换手腕写出来的弧线。此外，另有一个 明显的起笔，一个锋利的收笔。 1.3 啄啄的用处也很多，有些人把它叫做短 撇、平撇。我建议 有时候，一啄很细很瘦，但粗细并 不影响它的归类。这是《阴符经》的“之” 大家用书法术语，啄。 这是王羲之《兰亭序》的“永” 右上角那一笔就是啄。 王羲之《丧乱贴》“之”的啄， 跟刚才那个“永”字的啄，是同一 个类型。
黄简书法讲座第34课笔记：永字八法3 黄简书法讲座第34课笔记：永字八法3 1.竖为努 这堂课讲讲“永”字八法第三笔，一竖。一竖怎样写，我在25、26课中讲解过了。“永”字八法中，竖笔称为“努”，这里讲讲对“努”的认识。 《玉堂禁经》这样说：“弩不得直”。还有一个注：“直则无力”。这里有两个关键字，一是“直”，二是“力”。上次讲到，张旭的“永”字八法只是改造前人所言，张旭之前，唐太宗《笔法诀》就有这两句话：“为竖必努，贵战而雄。努不宜直，直则失力。”前一句话，《玉堂禁经》没有采用，只保留了后一句。仔细读一下，这话有点问题。 2.关键字：直 问题一，就是这个关键字：直。《玉堂禁经》说“直则无力”。唐太宗说：“直则失力”。初看之下，好像一竖写直了，就是没有力的，不好的。但历代书法作品中，一竖写直的例子比比皆是。你看虞世南《孔子庙堂碑》和欧阳询《化度寺碑》的“永”，中间一竖都很直。那这两位大书法家都是“无力”了？ 再早一点，南齐王僧虔《笔意赞》一文这样说：“努如植槊，勒若横钉。”“槊”，《说文解字》说“矛也”。长柄的矛
就是槊，槊当然是笔直的，王僧虔是王羲之四世族孙，他说写“努”要像直立的槊，难道他也不懂？ 读古书要注意，“永”字八法是跟你讲写点画的技法，就拿我们已经讲过的三个笔画来说，《玉堂禁经》是这样说的：“侧不得平其笔，勒不得卧其笔，策须背笔。”这三句话都有一个“笔”字，都是在讲用笔。并非说写出来的点画形状。所以，讲到一竖“弩不得直”，应该是“弩不得直（其笔），（直则无力）”。 宋人《“永”字八法详说》正是这样的。它的引文是：“努不宜直其笔，笔直则无力”，立笔左偃而下，最须有力。“偃”就是倒下，伏倒。“左偃”就是手腕向左写下来。 各位还记得吗？我在25课中讲过，线条的左中右是这 样的，而手放在桌子上，手腕的左中右是这样的。二者方向不同，所以，只有手腕偏向左，才能写出线条的“中”。 当你手腕偏左时候，笔管必然倾侧，明代丰坊说这时候笔管好像指向自己的 鼻子。这就是写一竖的姿势。 《玉堂禁经》原文的几句话，意思是连续的：“侧不得平其笔”，这是讲手腕在右；“勒不得卧其笔”，这是手腕在中，“弩不得直（其笔）。”手腕在左。这样手腕三个位置左、中、右都有了。
黄简书法讲座第34课笔记：永字八法3 1.竖为努 这堂课讲讲“永”字八法第三笔，一竖。一竖怎样写，我在25、26课中讲解过了。“永”字八法中，竖笔称为“努”，这里讲讲对“努”的认识。 《玉堂禁经》这样说：“弩不得直”。还有一个注：“直则无力”。这里有两个关键字，一是“直”，二是“力”。上次讲到，张旭的“永”字八法只是改造前人所言，张旭之前，唐太宗《笔法诀》就有这两句话：“为竖必努，贵战而雄。努不宜直，直则失力。”前一句话，《玉堂禁经》没有采用，只保留了后一句。仔细读一下，这话有点问题。 2.关键字：直 问题一，就是这个关键字：直。《玉堂禁经》说“直则无力”。唐太宗说：“直则失力”。初看之下，好像一竖写直了，就是没有力的，不好的。但历代书法作品中，一竖写直的例子比比皆是。你看虞世南《孔子庙堂碑》和欧阳询《化度寺碑》的“永”， 中间一竖都很直。 那这两位大书法 家都是“无力” 了？
再早一点，南齐王僧虔《笔意赞》一文这样说：“努如植槊，勒若横钉。”“槊”，《说文解字》说“矛也”。长柄的矛就是槊，槊当然是笔直的，王僧虔是王羲之四世族孙，他说写“努”要像直立的槊，难道他也不懂？ 读古书要注意，“永”字八法是跟你讲写点画的技法，就拿我们已经讲过的三个笔画来说，《玉堂禁经》是这样说的：“侧不得平其笔，勒不得卧其笔，策须背笔。”这三句话都有一个“笔”字，都是在讲用笔。并非说写出来的点画形状。所以，讲到一竖“弩不得直”，应该是“弩不得直（其笔），（直则无力）”。 宋人《“永”字八法详说》正是这样的。它的引文是：“努不宜直其笔，笔直则无力”，立笔左偃而下，最须有力。“偃”就是倒下，伏倒。“左偃”就是手腕向左写下来。 各位还记得吗？我在25课中讲过，线条的左中右是这 样的，而手放在桌子上，手腕的左中右 是这样的。二者方向不同，所以，只有 手腕偏向左，才能写出线条的“中”。 当你手腕偏左时候，笔管必然倾侧， 明代丰坊说这时候笔管好像指向自己的
黄简书法讲座第01课笔记：三种体的意义 很多人喜欢书法，学习书法，但是，不得概念，成功的比例不大，这是什么原因？你看，通常是去买几本贴，买枝笔，回家就开始练起来。但是这儿他少做了一件事情，就是先把书法的“法”搞清楚。你想，你连书法的的“法”的法都不懂，你怎么可能成功呢？书法牵涉到很多方方面面的知识，比如说你买一枝毛笔，什么毛笔是适合你需要的呢？你买一本字帖，哪一本字帖是入门贴呢？这些问题不解决，今后一起困扰着你，妨碍你的进步。所以，今天第一堂课，我先从最基本的概念给大家讲。 什么是书法？以下我就初学者经常提的问题进行讲解，这些问题呢，我用数字标明，然后，我解释的要点，就标明为1.1、1.2、1.3等等。如果你对我解释还有不清楚的地方，可以在我黄简艺术工作室的社交上提问。提问的时候，请你注明是哪一点有问题。好，那我们现在就开始。 1.书法分为篆书、隶书、草书、行书、真书，又有欧体、褚体、颜体、柳体……初学者应该先学哪一种体好呢？ 中国汉字的体很多，初学者往往觉得很困惑。这里重要的是把各种体的意思搞清楚。 1.1字体的分类。要了解汉字的这些体，可以把它做一个分类。我这里介绍一篇好文章，作者是著名学者郭绍虞教
授。文章的题目是《从书法中窥测字体的演变》。发表于《学术月刊》1961年9月号。这篇文章把汉字各种体分得很清楚。郭先生说：就汉字而论字体，有三种不同的含义：一指文字的形体，二指书写的字体，三指书法家的字体。下面我详细的解释一下儿这三种体的意思。 1.2文字的形体： 第一种文字的形体，就是通常所称的字体。字体是文字学上的概念，考察的标准是字形的结构特点。有相同特点的字就称为一种字体。 1.什么是字体。指文字的形体，它考察字形的结构特点。有相同结构特点的字称为一种字体。如篆字，隶字，草字。在中国汉字的演变史上，字体经历了古文字和今文字两个阶段。以前用篆字，在文字学上篆字属于古文字，汉转用隶字，隶字称为今文字。汉以后用正楷字一直到今天。（正楷字称为今隶，因为正楷和隶字在结构上基本一致，所以那时唐朝正楷字也叫隶字）。篆字和隶字属于官方正体字。与之对应的是手写体中有严密的系统，有结构特点的就是草字，随手乱写不叫草字。 1.3什么是书体。指文字书写中产生不同的体势，姿态。它考察的是书写特点。观察不同的书体，主要就是点划形状不一样。 有文字就有书写。书写时间长了，因为用途不同，工具
黄简书法讲座二级课程第1课笔记：笔势的基本概念1 1、什么是“势” 世界---物质---...元素---分子---原子； ---气---势---形；气的运动产生了势。势通过物体的体被人所感知。字形是表面的，重要的是看笔锋的走势。 势的表面不同：静、险、动。 书法作品，有取静势、动势。但这些都是一个字完成以后所表达的势。跟张旭表达的并不一样。 2、张旭的五势。 韩方明记：张旭体系：五执笔、九用、八法、五势。 《玉》有说细记录五势： 一曰：钩裹势。二曰：钩努势。 三曰：衮笔势。四曰：竖笔势。 五曰：奋笔势。 结论： 每个笔势各有名字，表示固定的点画配搭。 每个笔势都是一次运笔写成的。 一个笔势就是笔锋一个固定的路线。 (写字时笔锋不是乱走的，它有规定的路线。受到点画的规范和制约，但我们可以以不同的主法组合点画。灵活地产生各种笔势。）
《玉堂禁经》除了“五势”之外，后面还有其他三十几种笔势。现在的部件，就是以前的笔势。汉字书写实际上就是运用这些笔势。我们应整理古人的笔势系统，而不用另搞一套。 古人的笔势与现在的部首很相似。部首只是合体字分类用。如水部、木部、土部，按照它们的意义分别部居。至于部首以外的点画，部首是不管的。 例：旁 按部首分上下两部份发。 按笔势可用五个笔势裹 束在一起就是“旁”字。 所以书法写字，其实只组合其些笔势。 例一级课中 例：寥 是把年头势、石笋势、交争势、顾盼势四个笔势裹束成字。所以说，书法跟普通写字不同。 书法跟普通写字不同。它有自己的一套方法，先由点画组成笔势。然后裹束笔势成为一个字，我称之两步成字。点画写得好不好取决于用笔技巧，关键是小圈换笔心。笔势是否顺畅就要组织点画。大圈的关键是运用使转。裹束笔势要照顾整体的结构。 结论： 书法两步成字，是对应书法三要素的。点画级成笔势，是裹束成字的准备。看懂一个字由哪些笔势
黄简书法讲座第17课笔记：尖锋线的本质
黄简书法讲座第17课笔记：尖锋线的本质 1.尖锋线的本质 上一堂课有两句话很重要：一句话是“一枝毛笔两个锋”。另一句是“笔心为帅”，希望各位记住。 笔心的端点就是尖锋。笔心为帅，也就是尖锋比侧锋重要。我们知道，尖锋下纸，就是一个圆点。那当尖锋运行移动，纸面上会怎么样呢？很简单，尖锋移动，就是这个圆点在移动。所以，尖锋线是一连串的圆点所组成的。这跟用铅笔、圆珠笔的道理是一样的。所以，所谓的尖锋线，本质上就是一连串的圆点。好象鱼鳞一样排列，一个圆点就是一个鳞片。所以古代又称“鳞勒”。 《玉堂禁经·勒法异势》说写一横：“此名‘鳞勒’”。鳞勒是书法最基本的线条，是尖锋线的特征。这里有两个字，一是鱼鳞的鳞，这意思我已经说过了。二是勒，我等一下再作解释。 鳞勒在更早一点的文献，如蔡邕《九势》一文中已经见到。他说：“横鳞，竖勒之规”，就是一横的写法，也可以用作写一竖的规范。 你看这三条 线，都是尖锋线， 圆点大小也一样。
唯一区别就是疏密不同。当我们写尖锋线的时候，圆形鳞片的排列，可松可紧，有时密有时疏。这样就会形成不同的尖锋线。请你注意，为了清楚，每个圆点我都画出了轮廓线。但实际上尖锋写出来的圆点，是没有轮廓线的。好，现在我把圆点的轮廓线拿 掉，就是实际书写的 尖锋线了。大家都看， 鳞勒线条两边不是平 滑的，而是轮形连续。上面这条线，鳞片排列疏，轮边非常明显，两边凹凸很大；中间这条线排列较密，感觉是一条边缘毛糙的线。下面这一条，鳞片非常密集，这样两边就接近于光滑了。 古人说，好线条要“不 光而毛”，鳞勒就是写毛糙 线条的方法之一。轮边线 条也是经常用到的，可以 消除线条平板的感觉。举 例来说，清代伊秉绶的作 品，就可以看到这种轮边 线条。 有些线条粗看好像是光滑的，其实不是，你看这一张白描，线条流畅而飞动，这样细的线条，用的就是尖锋线。把
黄简书法讲座笔记解析 黄简书法讲座笔记 (第41-45课) 黄简书法讲座第41课,节点的种类 在第六课中，我讲到九用可以分为两类:挫笔和趯锋是书写动作，其他都是调锋动作。毛笔和硬笔最大的不同，就是要一边写，一边调锋。无论是书写还是调锋，关键是掌握笔心，笔心为帅。 我在十五课讲到用腕。摇腕有三个基本位置，这就是左中右。当你抓住笔管，实际上就是抓住了笔心中轴。当你摇腕，也就是调整笔心的方向和位置。手腕一动，必然会反映到线条上，留下它的痕迹，这就是节点。 1.明节点、暗节点 节点有很多种，我先讲简单的。明节点和暗节点。 1.1明节点 所谓明节点，就是一眼可以看得到的节点。举个简单的例子，如两面换起笔，就会产生一个节点。顺便说说，看节点最好就是画出它的筋。看起来就比较清楚，如果线条肉多就不容易看。像王羲之这个“一”字，它的起笔就是两面换。有一个明显的节点。 如果是三面换起笔，那就表示你动了两次手腕，那就有两个节点。 只要你理解这个道理，其他都可以类推。
1.2暗节点 如果是一根弧线，有没有节点呢,弧线表面上看起来很光洁，但要写出这根线条，手腕同样是左—右，只要你动作缓和一点，写出来就是弧线。弧线同样产生一个节点，只是表面上没有痕迹。古代称这种节点为“暗过”。 “暗过”这一名称，最早在托名颜真卿的《述张长史笔法十二意》一文中出现。这是张旭和颜真卿的师生对话，张旭先问: “又曰:转轻谓曲折，子知之乎,”(转得轻，称为曲折，这里“曲折”意思是弯曲的折。)(于是颜真卿回答:)“曰:岂不谓钩笔转角，折锋轻过，亦谓转角为暗过之谓乎,”长史曰:“然。” 没有痕迹的转折，看不见明显的节点，这就是暗过。正如清代汪澐《书法管见》说:“转折一顿无跡，古人谓之暗过。”这里要注意汪澐所说的“顿”，只是按下的意思，不是九用中的“顿笔”。所以这句话可以删除“一顿”两个字更好。“转折无跡，古人谓之暗过”。 清代朱和羮《临池心解》这样说:“然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙”。折钗股书法论著中经常提到，这是怎么回事呢, 原来古人所说的“折钗股”，就是形容圆转。 古人盘发，就要用到簪和钗，簪是一股，就是一个脚;钗是两股，两个脚。头发要盘起来
黄简书法讲座第48课笔记：用笔总结 一级课程讲用笔，今天作一个回顾和总结。所谓用笔，顾名思义，就是怎样用毛笔。要过“用笔”这一关，我想有三样东西你心中要有数：这就是认识笔墨、认识人手和认识线条。 1.认识笔墨 先讲讲认识笔墨。任何事情，凡是要用到工具的，当然首先就是研究工具怎样用。用笔技法，毛笔最重要，但用笔是由墨来表现的，所以称之为笔墨功夫。 1.1结构：一技毛笔两个锋 毛笔的设计思想是这样的：如果要尖锐一点，就要把笔形做得瘦瘦的，自然就尖利了，而且选用有弹性的硬毫做，就容易回复挺拔。如果毛笔要写粗线条，笔形当然是肥厚为佳。毫毛要选用软一点的，容易卧倒铺开。但是软毛铺开以后，要回复原状就不大容易了。假如这两种好处我都要，怎么办？那也很简单，把这两枝笔结合起来，瘦硬的为笔心，肥软的为被，竖立时用尖锋，侧过来用副毫，这就两种好处都有了。 简言之，书法用笔，由笔心和被内外两层所组成；笔心要小而硬，这样保证有尖锋；被用软毫，厚实而整齐，侧锋用于粗线条。
1.2制作：韦诞笔和散卓笔 历史上制笔有两大系统，晋唐多用韦诞笔，韦诞笔最大的特点就是笔心小，接近于中轴，而外面加了三层，这就是护心、笔柱和被。笔心通常是兔毫，其他几层以青羊毛为主。所以韦诞笔又称为“三副二毫笔”。很显然，这种笔做工精细，设计合理，但笔形不大，从晋朝到初唐，只是写尺牍、寸楷。 晚唐开始有散卓笔，到宋代就很流行。散卓笔把所有内核的层次合并为一个大笔心。制作工艺上可说是韦诞笔的简化，写大字也没有问题，洗笔干了以后它是散开的，你看不到一个固定的笔心。笔头是一个圆锥形，我们运笔就是挥运中轴。韦诞笔的笔心可以看作近似中轴。而散卓笔的中轴，要靠你自己心中想象了。所以说散卓笔的中轴是虚的。正因为毛笔这种结构，决定了我们后面要讲用笔方法。 简言之，当你买来一枝毛笔，你了解它的结构吗？它的出锋长度、硬度和厚薄是你需要的吗？毛笔有病，你知道病源在哪里吗？这种经验是要慢慢摸索和积累的。我们都有买错笔的惨痛教训，这是花钱又花精力的事情。但是，也是无奈的，要化时间去研究。 1.3墨的成份和制法 接下来，是讲墨，先介绍墨的成份和制作，这是第11课，墨有松烟、有油烟、烧制炭黑后加入胶，这两样是墨的
黄简书法讲座第51课笔记：用笔测试 1.测试内容 一级课程，用笔学会了，字帖会看了，临贴也有一段时间了，那怎样测试你是否过关了呢？学习书法，照我的经验，有两件事情很重要：一是理论，二是手势。 1.1理论 我这个课程的理论基础，就是两篇文章：韩方明《授笔要说》和张怀瓘《玉堂禁经》。基本概念都在这两篇文章中。这两篇到现在都没有完全讲，只讲了和用笔有关的部分。韩方明《授笔要说》的重点，一个是崔邈所述张旭的书法教学体系，另一个是张旭所授的五执笔。张怀瓘《玉堂禁经》重要理论有：一是书法三要素，二是九用，三是永字八法，这些都是张旭授课的内容。 那么有哪些最重要的基本概念呢？ 《玉堂禁经》提出书法三要素：用笔、识势和裹束。 《授笔要说》有五执笔，其中最重要的是执管。执管有什么具体要求，要搞清楚。讲执笔还补充了“大字运上腕，小字运下腕”。 讲到用锋当然是九用，尖锋直下为驭锋，侧锋下纸要蹲锋。行笔有趯锋和挫笔，转弯有衄锋和踆锋。收圆尾用顿笔，收尖尾用揭笔，可以辅以按锋。
永字八法：侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。《玉堂禁经》对每一个点画都有具体的规定写法。其中还有一些术语，如战行、疾罨。不懂他的意思就写不出来。 最后我补充了当时其他著作中的一些术语：如骨肉筋节的意思，还有通常所说的大圈和小圈指什么。这些都可以帮助我们理解书法。 虞世南提出的内旋和外拓，这是写圈的重要概念。明白他的意思，就知道绞锋点和舒结点在哪里。 林蕴记录了拨灯法，孙过庭提出使转。这些也是重要的 技法。 1.2手势 二是手势要熟练，尤其是摇腕这个根本动作，如果左右不对，角度不对，效果就出不来。举例来说，你看这两个“一”字的起笔。 颜真卿起 笔比较斜， 9—6，上
黄简书法讲座第44课笔记：大圈的转 1.内旋和外拓 上一堂课讲了半圈规则，书法中的转圈，以半圈为一单位，超过半圈就会引起绞锋。这是很基本，却又被人长期忽略的概念。王羲之第八代传人，唐朝大书法家虞世南对此有深入的论述。 虞世南在《笔髓论》中讲到行书时这样说：“行书之体，略同于真。……其腕则内旋外拓，而环转纾结也。旋毫不绝，内转锋也。”请各位注意，这里出现了“内旋外拓”这四个字，我用红颜色标示，具体意思我等一下解释。 在讲到草书时，虞世南这样说：“草即纵心奔放，覆腕转促，悬管聚锋，柔毫外拓，左为外，右为内，起伏连卷，收揽吐纳，内转藏锋也。”这里又出现了“外拓”和“内转”。而且还有一句话“左为外，右为内”。这六个字就是一把钥匙。没有这六个字，我们就只能在黑暗中摸索了。 在顺时针转动的时候，右半圈 是向自己这边拉过来，这就是内旋， 然后左半圈是向外推出去，所以叫 外拓。虞世南说“左为外，右为内”， 就是这个意思。 在书法中，顺时针转较多，这
可能与大多数人用右手有关。你看智永 这个草书“象”字，就是不断地写顺时 针内旋圈。 如果你是逆 时针转动，那就正好反过来了，左半 圈是向自己这边拉过来，成为内旋， 然后右半圈是向 外推出去，这就成为外拓。举例来说，王 羲之《得示贴》，这个“也”字，最后一笔 就是逆时针内旋圈。又如“永”字八法第三笔“努”，也是逆时针内旋。 内旋是由外向内，外拓是由 内向外，这是两个相反的方向， 它们的交会点，就是我上一堂课 讲的绞锋点。毛笔毫毛只所以会 绞锋，就是因为行笔方向改变，由于摩擦力的关系，内圈毫毛和外圈毫毛就会交换位置，这样一来就绞起来了。但再过半圈，毫毛又交换一次位置，绞起来的毫毛就回到原来的状态，绞锋也就自动消失。我把这一点称为纾结点，就是虞世南讲的“而环转纾结也”。 上一堂课我给大家看过这个“帝”字，它下面连续有几个圈，因为不懂怎样避免绞锋，所以笔锋一过绞锋点外拓，
黄简书法讲座第11课笔记：认识墨汁（1） 书法要用墨汁，墨汁的好坏，对作品影响很大，这墨汁，除了水分以外，还有些什么成份呢？明代宋应星在他的名著《天工开物》中说：“凡墨，烧烟，凝质而为之。”所谓烧烟，指烧木头或者油料，以取得碳粉，又称烟煤，烟炱（tái），也就是作为黑颜色的碳黑。凝质就是胶，通常是用动物胶。也就是说，碳黑，胶质和水，是墨汁的三大主要成分。 1.先讲讲碳黑，木材经过不充分燃烧，就会产生大量的浓烟，烟粒就是碳黑。碳在自然界有三种存在形式：钻石、石墨和煤。碳黑是碳不定形的粉末。作为广泛应用的黑颜料，性质稳定，被覆力极强。 1.1天然碳黑——石墨 在人们掌握造碳黑以前，古代还用过石墨。石墨是天然的碳，比较软，容易磨成粉。晋朝陆云写信给哥哥陆机，说“曹公（就是曹操）藏石墨数十万斤”。可见到魏晋时期，还在使用石墨写字。明初陶宗仪《南村辍耕录》说：“上古无黑，竹梃点漆而书”。竹梃就是小竹棍，点漆来写字。“中古方以石磨汁”。用两块石头磨墨汁。这是汉代的砚台，相当的简陋。和现在砚台不同的是，另有一块研石。把石墨或者烟煤粉末放一点在砚台上，加上水，用研石按住磨成墨汁。
陶宗仪又说：“至魏晋时，始有墨丸，乃漆烟、松煤夹和为之。”从现在考古实物来看，墨丸使用早得多。把漆烟、松煤加在一起，证明已经懂得用胶了。1983年，广州象岗山西汉南越王墓出土了三方砚，这是其中的两方，此外还出土了4300粒墨丸。1973年山西还发现过春秋时期制作的石砚和墨丸。时代很早。在砚台上放几粒墨丸，和水一起，就可以磨制墨汁。想起来孔子、老子、庄子，大约也是用类似的方法吧。 1.2松烟 后来掌握了烧木取烟的技术，可以取得更高质量的碳粉，大约从东汉开始，一直到明代，松烟都是制墨的主要原料。宋应星《天工开物》说，当时制墨：“取松烟为者，居十之九”。成为主要方式。松烟是烧松树取烟，在伐木前，先要把松树的胶香（也就是松香）流掉。如果松香没有流掉，烧
黄简书法讲座第06课笔记：书法三要素 所有的事物，都是由要素决定的。把握一个事物，也就是把握它的要素。训练一个新手，当然是从基本要素入手。书法的基本要素是什么？历史上有没有人讲起过呢？唐朝张怀瓘《玉堂禁经》，不但记录了永字八法、五势、九用，还归纳了书法三大要素。他说：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”这后面一句话很严厉，所谓书法，一定要三样东西都有，“三者兼备”。“苟守一途”，假如你只守住一样，“即为未得”，那就没有得到，还不是真正的书法。张怀瓘不是等闲之辈，在中国书法史上，他是理论大权威，书法论述，就数他最多。所以，《玉堂禁经》这些话，很值得我们重视。 8.用笔、识势和裹束这三要素的详细内容是什么？ 8.1什么是用笔？ 第一要素是用笔。顾名思义，用笔就是毛笔的使用方法。通常包括两个内容，一是毛笔怎样执，二是笔锋怎样用。 用笔第一件事情是执笔。怎样抓住毛笔，这是有讲究的。韩方明《授笔要说》详细记录了五执笔，这是张旭所讲授的公开内容。张怀瓘《玉堂禁经》记录了“九用”的内容，这是讲笔锋怎样用，是张旭不公开的内容。 8.1五执笔，就是唐人流行的五种执笔法，每种执笔法
都有专称，这就是：執管、扌族（CU2）管、撮(chuo1)管、握管、搦(ni4)管。但是要注意，其中只有第一种执管是书法家所用，其余四种方法都不是，虽然流行，只是分析给你听，这是不好的方法。所谓九用，就是九种用锋方法。一曰顿笔，二曰挫笔，三曰驭锋，四曰蹲锋，五曰【足存】锋，六曰衄锋（nu4），七曰趯(yue4)锋，八曰按锋，九曰揭笔。九用也可以分为两类：挫笔和趯锋是书写动作，其他都是调锋动作。毛笔和硬笔不同，时时会散，会扭起来，所以要一边写，一边调锋。调锋以后，笔锋就顺了。 简言之： 书法第一个要素是用笔，分为执笔和用锋。 用笔调锋习惯上称为“小圈”。 8.2什么是识势？ 第二个书法要素是识势。 永字八法为例，箭头所指的第一点，现在 是侧放的，看起来很好看。但是，如果我们把 这一点换了一个方向，这笔势就不同了，放在 永字的头上，看起来就不舒服。把这个点竖起 来，尖头向天，姿态也不好。如果倒过来，尖 头向下，也觉得很别拗。 在书法中，每一个点画，那怕小到一点，也要讲究笔势，有笔势才有姿态。
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黄简书法讲座笔记 (第41-45课) 黄简书法讲座第41课：节点的种类 在第六课中，我讲到九用可以分为两类：挫笔和趯锋是书写动作，其他都是调锋动作。毛笔和硬笔最大的不同，就是要一边写，一边调锋。无论是书写还是调锋，关键是掌握笔心，笔心为帅。 我在十五课讲到用腕。摇腕有三个基本位置，这就是左中右。当你抓住笔管，实际上就是抓住了笔心中轴。当你摇腕，也就是调整笔心的方向和位置。手腕一动，必然会反映到线条上，留下它的痕迹，这就是节点。 1.明节点、暗节点 节点有很多种，我先讲简单的。明节点和暗节点。 明节点 所谓明节点，就是一眼可以看得到的节点。举个简单的例子，如两面换起笔，就会产生一个节点。顺便说说，看节点最好就是画出它的筋。看起来就比较清楚，如果线条肉多就不容
易看。像王羲之这个“一”字，它的起笔就是两面换。有一个明显的节点。 如果是三面换起笔，那就表示你动了两次手腕，那就有两个节点。 只要你理解这个道理，其他都可以类推。 暗节点 如果是一根弧线，有没有节点呢弧线表面上看起来很光洁， 但要写出这根线条，手腕同样是左—右，只要你动作缓和一点，写出来就是弧线。弧线同样产生一个节点，只是表面上没有痕迹。古代称这种节点为“暗过”。 “暗过”这一名称，最早在托名颜真卿的《述张长史笔法十二意》一文中出现。这是张旭和颜真卿的师生对话，张旭先问：“又曰：转轻谓曲折，子知之乎”（转得轻，称为曲折，这里“曲折”意思是弯曲的折。）（于是颜真卿回答：）“曰：岂不谓钩笔转角，折锋轻过，亦谓转角为暗过之谓乎”长史曰：“然。”