论舒婷诗歌的人道主义情怀
文学理论家勃兰兑斯在研究了19世纪欧洲文学的历史之后，曾经说过“文学史，就其最深刻的意义来说，是一种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的历史”[1]，这句话说出了文学就是以“人”为中心的一种艺术表现形式。在世界文化发展史上，从欧洲的文艺复兴运动，到我国的“五四”新文化运动，不难看出，文学与人道主义是紧密相连的。舒婷作为朦胧诗派的代表诗人之一，她以其独特的女性视角，在诗坛上大放异彩，自70年代末她的诗正式发表以来，在社会上便产生了巨大的影响，受到了读者的普遍欢迎。
对于人道主义，汝信给予了这样的定义:“狭义的人道主义指的是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建、反宗教神学的一种思想和文化运动；广义的人道主义则泛指一般主张维护人的尊严、权利和自由，重视人的价值，要求人能得到充分的自由发展等等的思想和观点。”[2]人道主义是起源于欧洲文艺复兴时期的一种思想体系，提倡关怀人、爱护人、尊重人，主张个性解放，张扬人的独立，要求人的尊严，追求人的独立，做到以人为本、以人为中心的这样一种世界观。舒婷就是以爱的准则，乐观向上的心态，以一种浓浓的人道主义情怀给予读者心灵的慰藉，她的诗也因此在中国当代文学史上占有了一个划时代的地位。
一、舒婷诗歌人道主义情怀之成因
舒婷诗歌之所以能够引起读者的共鸣，引起文学界批评家的广泛关注，她的诗能够表现出一种对人的关爱和对生命的珍视，流露出一种人道主义情怀，是有其深刻的社会、文化原因的。
（一）社会原因
1.诗歌创作的社会背景
1966年，中国开始了历史上一个特殊的时期“文化大革命”时期，在这一时期，30年代以来的许多作家作品都遭到禁毁，对艺术家采取“革命行动”，将他们赶出城市和机关，分期分批地到工厂和农村。据新华社报道：到1966年2月为止，全国28个省市，有16万文艺工作者下乡下厂。他们不是搜集素材，而是参加三大革命，以
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改造思想为主。“文革”全面爆发后，大规模的砸烂“文艺黑线”，解散各种文艺组织，停办各种文学刊物。艺术家被随意地批斗和拘禁，株连无数。1969年中共九大以后，“斗、批、改”运动在全国全面展开。文化部所属各单位和中国文联各协会全部人员被接受集体劳动改造，被迫害致死者无数[3]。很多作家都因此不得不停笔，或顺应社会潮流开始写作与阶级斗争有关的作品。文化大革命的持续动乱和人性的普遍沦丧给当时的青年知识分子心里留下了深刻的创伤，他们在困境中看不到光明和希望，人所应有的价值和尊严遭到了极大的破坏。
在那个黑暗的时代，不论是党和国家领导人还是无辜的平民百姓，无数人蒙受了冤屈，遭到了极大的迫害和摧残，丧失了最起码的作为人的权利、尊严和人格。同时，在专制主义文化的统治下，个人崇拜登峰造极，人们完全丧失了思想的权利，沦为政治工具和牺牲品，于是，以“革命”的名义无情地批判他人、出卖他人；以“斗私批修”扼杀个性，扭曲人性、践踏自己，造成了无数人的精神创伤、人格分裂和人间惨剧。这种空前深重的历史灾难和惨痛的历史记忆，使得“文革”后社会对于人道主义的呼吁极其强烈。
舒婷诗歌创作于70年代末80年代初期，当时“文革”刚结束，由于舒婷的诗歌在表达个人内心情感上很切合“文革”后社会普遍存在的对于温情的渴望，因而得到了广大读者的认同。
2.诗人的成长经历
个人经历对作家人生观的影响和思想倾向的选择所起的巨大作用，对此早已有公论。同样，舒婷诗歌中所体现出来的强烈的人道主义情怀，与她的成长经历密切相关。
舒婷的家庭原本是一个非常美满幸福的家庭，父亲在银行工作，母亲是一位多才多艺的知识女性，1957年“反右”运动中，父亲被遣送到边远山区劳动改造，和美的家庭因而破裂，这一切遭遇使她过早体味到人世沧桑。1969年“上山下乡”的洪流席卷而至，她怀着对母亲深深的眷恋赴闽西太拔公社插队落户。面对狂热的红色风暴、贫困的山村和善良的房东大娘，初涉世事的舒婷受到强烈震撼，她发誓要写一部艾芜的《南行记》那样的作品，为牺牲的整整一代人作证。于是，她开始认真地记日记，抄各种中外诗人的作品，有意识地去寻找各种各样的书来读，此时，她顺手写下的几首诗开始在知青中流传开来。1972年，20岁的舒婷被照顾回城，1973年舒婷的母亲因病去世。她在建筑公司做过临时工，干过宣传、统计、炉前工、讲解员、泥水
匠。1975年，舒婷正式调织布厂当工人，1977年，舒婷又被调至灯泡厂做起了累人的焊锡工。复杂的经历与内心的寂寞，使她开始用冷峻的眼光来看待身边的每一件事情，品味生活中的微妙情绪，洞察人生的深刻内涵。此时，她写了《致大海》、《海滨晨曲》、《珠贝——大海的眼泪》、《船》等一批作品，表达了困境中的青年歌者对美好生活的向往与追求。
舒婷经历了这场革命的全过程，由于“文革”对人性的摧残，使得她迫切的呼唤人的价值和尊严，她才会饱含着一种人道主义情怀，更深切的体会到当时和她有着相似经历的青年人的心理创伤，更能理解他们内心的痛苦，也就更能用诗歌去化解他们的苦闷和忧伤，更懂得生命的宝贵和人格尊严的价值。她写下了许多歌颂友谊赞美爱情和眷恋亲人的作品，表达了她对于人生的坚定信念和对于理想的热切向往。尤其是一些表现苦难中的爱情和友谊的诗作，如《赠》、《春夜》、《秋夜送友》等，十分真切动人。这些诗作大多写在“文革”之中，是诗人抵御苦难，寻求精神超脱的重要方式。舒婷在经历过“文革”的苦难之后，虽然有些诗作也表现了理想幻灭后的失落感，如《船》，但与此同时，她也在以新的创作追求光明的理想，重建人生的信念，如《这也是一切》[4]。
舒婷和这一代青年一样，经历了“文革”的全过程，感受着这场空前的斗争带给自己这一代人的最初的狂热、中途的迷惘和后期的觉醒，以及觉醒以后严峻的思考。甚至，比起某些人她还更多地承受了“文革”投给自己家庭的阴影和心灵上的重负。因此，当七十年代初期，她随着上山下乡的洪流来到闽西山村，从喜爱绘画和哲学转而倾心于诗，拿起笔来，抒写自己的内心感受时，便不能不带着这个特定的年代给一代青年思想和感情上烙下的印迹。她探索和表现自己的心灵，同时也就从某一个侧面探索和表现自己一代人的心灵。她所抒写的，正是这一代人在这动荡的年代里“目睹了血腥的光荣”，“记载了伟大的罪孽”，从狂热的崇拜到痛苦的觉醒，从苦闷的徘徊到严峻的思考这样一个艰难曲折的心理历程[5]。
正是由于舒婷亲眼目睹了“文革”十年的非人道暴行，亲身感受到人与人之间的仇视和隔膜，她才明白那个年代的沉重，她才会不自觉的在自己的诗歌中流露出她对作为人所应有的权利的追求、对人格的肯定；她才明白那个黑暗的时代给予青年人心灵上所留下的疮疤并非一朝一夕就能消除，同时她忠于自己内心的感受，坚信黑暗终会过去，黎明终将到来，她怀着一颗爱人爱己的赤诚之心，在自己的诗歌中表现出了
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对于生活的热爱，饱含了一种浓郁的人道主义情怀。
（二）文化原因
在“文革”时期，由于本期文学与政治之间的特殊联系，以及“文学为政治服务”的理论原则的确立，大量的文学作品更多的是演绎越来越紧张的阶级斗争，文学成为为政治服务的工具，失去了其原有的价值和意义。1962年以后，诗歌的主要形式是政治抒情诗和叙事诗，前者往往从配合阶级斗争的理念出发，抒发革命豪情，后者主要通过农村、工厂等各种斗争事件的讲述，告诫人们阶级斗争的长期性和严峻性。可以说，那些在主题上不能配合阶级斗争，风格上柔美、细腻的诗歌生存空间越来越小。在“文革”结束后，中国社会结束了文化闭关和文化禁锢政策，开始逐步深入和扩大改革开放，这使得文学创作者更好的吸收世界各国的精神文化产品，扩大了作家的视野[6]。
值得一提的是，贯穿于70年代末至80年代初的整个中国文坛中的人道主义思潮。
人道主义正式被提出，并且作为一种思潮流布于世，是在西方文艺复兴时期，当时的人道主义者主张人类从中世纪教会的世界观的束缚中解放出来，强调人的现世的幸福，主张保护个人的权益和人格[7]。人道主义是几千年以来中西文学的重要传统，在文学的表现以突出“自我“为特征，以人的价值、尊严为本位，是文学家、诗人在构思作品时自觉地文学观[8]。伴随着中国社会思想解放运动的展开，文学艺术界产生了一大批为“人”而创作的作品，就这些作品所涵盖的整体意义而言，作为“人”的本质力量，作为“人”的本质丰富性，得到了最为真实的确认，得到了最为充分的展示。“这无异于是对人道主义一声声撕心裂肺的呼号，无异于一场人道主义回归的巡礼，无异于依次最为自觉、最为深刻的人道主义运动！”[9]
人道主义思潮在我国当代文学史上具有举足轻重的地位，20世纪70年代末到80年代初，文化大革命结束后的拨乱反正时期，从理论思想上推翻“四人帮”的理论体系，澄清是非，端正思想认识，逐步进入到文艺理论领域，其中就包括对文学中的人性与人道主义的讨论，关于现实主义和文学中的人性与人道主义问题的讨论，纠正了长期以来许多理论上的偏颇，深化了认识，为当时的文学创作提供了一定的理论依据。由于文化大革命对人的摧残和对人性的蹂躏，因而在拨乱反正的过程中就必然要涉及到“人”的问题，而到了20世纪80年代中期围绕人道主义的讨论主要是关于“人”在文学中的地位，真正的做到了“文学是人学”，使人成为文学中的主体。
舒婷诗歌人道主义情怀之表现
在这样一个文化背景下，舒婷必然会受到当时文化思想和文化理论的熏陶，她用自己的诗歌以人道主义激情激励人们与邪恶势力抗争，追求神圣理想和人格尊严。二、舒婷诗歌人道主义情怀之表现
舒婷以她自己坎坷的经历和对生活的感悟，以其细腻的情怀和独到的视角，把她对人的尊严、人的价值的认同,对他人的关切,对和谐的人际关系的向往和对祖国母亲的挚爱等，通过唯美含蓄的诗句表现出来，她渴望用自己的诗歌在人性沉论、价值失落和社会关系恶化的时代,重建起一个充满人道、人性和人情的美好善良的理想世界。其作品不论是描写爱情，友情还是叙事伤怀，人道主义情怀都表现其中，正如舒婷自己说过的“我从未想过我是个诗人，我只是为人写诗而已。我通过我自己深深地认识到：今天，人们迫切需要尊重。信任和温暖。我尽可能用诗歌表达我对‘人’的一种关注。”[10]
（一）对于女性命运的关注
在中国几千年的男权社会里，女性只是男性的一种附庸和玩物，和男性相比，女性是完全没有人格尊严可言的，在封建社会的传统里，女性被封建的纲常礼教压在社会的最底层，女性的独立人格被极大的扭曲，形成了对男性根深蒂固的依附心理，相夫教子成为女人的生活内容，夫唱妇随成为女人生活的准则，夫荣妻贵成为女人的生活理想[11]。作为一位女性诗人，舒婷比任何人都能够感知在当时社会里女性的地位的低下，她更能理解女性心里的痛苦，她从女性细腻的情感律动中所表现出的对人的尊重，对人性的呐喊，对于人道主义的诉求，最为明显，最为重要就要数她关注女性命运所写的作品，她在作品中弘扬女性的主体意识，强调女性的人格尊严，对女性的护卫，对平等婚姻的呐喊，都深深的体现出一种人道主义情怀。
《致橡树》是舒婷在正式刊物上发表的第一首诗，也是舒婷的成名作，这是一首新时代女性对于爱情的宣言，她用叛逆的语调，试图唤醒女性内心深处沉睡已久的尊严和自我意识，她以高傲的姿态开篇,用顽强的人格力量，用开诚布公的语调向世界宣告“我如果爱你/绝不像攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己”，她用攀援的凌霄花比喻那些在爱情中借爱人的权势或是地位或是财富而满足自己的虚荣心的女性，以此否定了第一种爱情观，就是爱情不是炫耀自我的工具，不应该是虚荣心的牺牲品。作者接着说“我如果爱你/绝不学痴情的鸟儿/为绿荫重复单调的歌曲”诗人借痴情的鸟
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儿比喻在爱情中一味的付出甚至失去自我的女性，否定了第二种爱情观，即爱情应该是幸福和快乐的，而不是自我牺牲，放弃一切。在否定了两种爱情观后，作者说“也不止像泉源/常年送来清凉的慰藉/也不止像险峰/增加你的高度/衬托你的威仪/甚至日光/甚至春雨。”此时作者平和的心境起了微微的波澜，她连续运用意象：“泉源”、“险峰”、“日光”、“春雨”来比喻那些在爱情里把自己当做爱人的陪衬，为丈夫牺牲自己，将自己柔弱的肩膀作为丈夫攀登阶梯的女性。诗人否定了另一种爱情观，在爱情里，女性不该失去自我甚至牺牲自我成为男性的附庸。在否定了一系列的爱情观之后，舒婷表明了自己的态度“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起”，此时诗人选用“木棉”和“橡树”这两个意象，一方面默认了作为女性应具有的含情的体贴和温柔，另一方面说明女性应该是与男性站在同等的位置，平等的立于天地之间，完美的体现了富于人文精神的性爱品格：爱情应建立在各自独立的位置与人格平等的前提下。诗人在呼喊女性人格独立的同时却并不忽略男性和女性各自的特点和价值，他们双方不能互相取代，应该充分发挥各自的特长：“你有你的铜枝铁干/像刀，像剑/也像戟/我有我红硕的花朵/像沉重的叹息，又像英勇的火炬”在诗句的字里行间，舒婷毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美，那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志？
而有学者认为正因为舒婷潜意识里仍然认为女性还是和男性有着区别，她选择“木棉”而不是其他的物种，是由于舒婷仍然没有超越传统女性的的思维特征，仍然不具备完整的女性意识和自我意识。她的爱情理想也仍然属于传统单维双极统一模式思维建构中对爱情诉求上的一个终极目标，而她理想中的女性也没有真正地从男性的阴影中独立出来[12]。而笔者认为，正是因为舒婷对女性意识的客观见解，她才会选择“木棉”的意象来比喻女性，一方面突出了女性要在爱情里同男性有平等的地位和尊严，另一方面客观的说明了男性和女性不论是在生理和心理上都是有着巨大的差异的，如果女性有了和男性相似的阳刚气概，试问女性如何还能称之为女性，她们身上与男性不同的魅力如果消失殆尽，那么还有什么美感可言？
舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。舒婷人道主义情怀集中体现在对女性命运的关注上，女性作为社会的弱势群体，她们在当时的社会里需要依靠男性生活，因此而丧失了人最基本的权利，而这首《致橡树》在某种意义上是我们这个时代整个人道主义大潮中泛起的一朵别开生面
舒婷诗歌人道主义情怀之表现
的浪花，它代表了一种觉醒了的女性的尊严，是新时期女性独立人格的宣言，集中体现了舒婷对当代女性命运的人文关怀[13]。
如果说《致橡树》是舒婷对于女性意识的觉醒和对平等爱情的呐喊，那么《神女峰》便是对女性意识的确认，是对女性地位的反抗，对封建节烈观的背叛。
诗人在长江上观赏美丽的风景，听到了一个看似美好的传说：有一位美丽的女子为了坚守自己的爱人而幻化成了屹立于长江江畔的一座山峰，人们为了纪念和表彰她对于婚姻的坚贞忠诚而将这座山峰命名为“神女峰”，诗人听到此处突然收回手“紧紧捂住了自己的眼睛”，当游人散去，诗人仍然站在船尾想着那个代代相传的故事，而心情却十分沉重。中国的传统思想要求女人应该站在男人背后支持男人，要以男人为中心，神女峰的传说是对封建道德“夫为妻纲”的体现，是男权社会中的牺牲品，千百年来人们极力鼓吹坚贞的观念，那些挥着各色手帕的女性对于神女峰的的肯定和欣赏，表现出她们对于自身命运的漠视和对传统封建道德观念的默认，而诗人却深深的认识到了女性的悲剧命运，她从一个反思者的角度，萌生了一个大大的疑问“但是，心/真的能变成石头吗/为眺望远天的杳鹤/错过无数次春江月明”，神女为了等待爱人，获得爱人的音讯而不顾风吹雨打，电闪雷鸣，日夜站在山崖上等待，即便失去自我，甚至生命也要对爱情坚贞不渝，这就注定了她的悲剧命运，她失去了生的快乐和被爱的幸福，有的只是无休止的等待和痛苦，而这只是悲剧的表象，更为悲惨的是世世代代的女性以此来束缚自己，她们已经丧失了对命运的抗争意识，只能让自己的心变得逆来顺受，麻木不仁，“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，坦然的接受自己的命运，最后任美好年华流逝，让幸福不复存在，在凄风苦雨的侵蚀下成为一道风景。
女性的这种封建的传统道德观念正是一种人性的丧失，于是诗人忍不住呐喊“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”，这是舒婷基于生命的本真而发出的呼喊，她希望能够击碎压在中国妇女身上几千年的沉重枷锁，把女性从神还原为人，重塑女性的形象。
《神女峰》是站在女性的角度、从心底流出的一首拷问女性命运、追求真正爱情的时代之歌，用悲悯、倾诉和反抗表现对女性悲剧宿命的深刻怀疑和主体意识的觉醒，正是这一种对于生命价值的张扬，才体现出了舒婷的人道主义情怀。
舒婷用女性的视角，用她对女性命运的执着关注，歌唱互相尊重，平等独立的爱情，从而张扬了对人性、人的生命、人的自由、人的尊严的不懈追求与肯定，正如舒
浅谈舒婷诗歌的语言特色 任何诗歌的外在形式，无不是由诗人的内在情感律动而决定的，直接服从于对一种复杂情感状态的传达。舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这都是为了表现她独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。 在她的诗中，经常出现连接性虚词:如果……纵然……却……、虽然……但是……、与其……不如……、不是……而是……、也许……等等。如“如果有一个晴和的夜晚，/也是这样的风，吹得脸发烫”(《寄杭城)));“无限的大海/纵有辽远的疆城/咫尺之内/却丧失了最后的力量”(《船》);“呵，母亲，/为了留住你渐渐隐去的身影，/虽然晨曦把梦剪成烟缕/我还久久不敢睁开眼睛，”纵然呼喊能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠?”(《呵，母亲》)。 以及《致橡树》的前半部分也出现了“绝不”、“也不止”、“甚至”、“不”、“必须”等几个虚词，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作塑造意象表情达意的重要法宝。如：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。其中，攀援的凌霄花所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借紫色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤缠绕的幸福，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去人格与尊严的悲哀。诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本谈不上爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。 在《寄杭城》中，用一个假设出来的美丽清新的意境，来表达诗人心灵深处的序幕，真挚的友谊被赋予了诗情画意般的色彩，如此迷人而令人神往，纯洁的友情，犹如湛蓝的江水，清澈如流;《呵，母亲》中抒情主人公为了表达对母亲深挚、神圣的爱，用了一系列的转折假设句式，“企图”寻找表达这种爱的最恰当的方式，但终究为没有找到充分传达这份深挚的爱而感不安。而在那个连血缘伦理也受到侵犯的年代里，也只能将爱抑制在悲凉的心境中。在《神女峰》中用“与其……不如……”构成的选择句式，传达和表现了带有忧伤成份的柔和细腻，委婉的情感中透露着觉醒后的坚强。 舒婷是位抒情诗人，她的情感的美丽多半也是由于她自然地托出一颗矛盾冲突的内心真实:一半是“多么寂寞我的影”，一半是“多么骄傲我的心”(《致大海》)。也正是如此矛盾的心情，舒婷采用了富
论舒婷诗中的自我形象 路亚宁 【内容摘要】：舒婷是我国“朦胧诗”发展过程中的一位突出人物，她就像一颗璀璨的明星，在80年代的诗坛，呈现出了一个崭新的自我，使“现代派”诗达到一个巅盛时期。舒婷的成就有其独特的历史背景，因而她的诗作必然具有张扬着自己独特个性的方面，即一个特殊时代的一位女作家对世事的洞察和对待文学的感悟。她对艺术进行多方面的探索，采用多种手法，大胆革新，直插个体灵魂的深处，令整个诗坛耳目一新。本文力图从舒婷创作“朦胧诗”的时代背景探寻她对诗文学创作转折的原因，经过对其作品的分析从中演绎出她的自我形象、艺术形式和抒情形式的变化，进而探寻她及其朦胧诗在我国文学史上的作用和地位。 【关键词】：自我形象艺术形式抒情形式 舒婷，作为80年代初诗坛上升起的一颗新星，与其他“朦胧诗”的成员一起，引起了极大的关注。一种“新的美学原则在崛起”。由大时代的歌颂转向了自我的吟唱。“他们不屑于做时代精神的号筒”，“有屑于表现自我情感世界以外的丰功伟绩”，“回避……我们习惯了的人物的经历，英勇的斗争和忘我的劳动场景；”“不是直接去赞美生活，而是追求生活理解在心灵中的秘密。”“诗中出现的‘自卫’”。【1】对人的关注继“五四”之后有一次被提出来。在我们看来，舒婷的诗所表现出来的情感体验实在是一种生命情感的原型。人不再是群体，而成为个体。对自我的认同和对个性价值的尊重，是舒婷的核心。无论是从内容，还是形式上，进行了大胆的反抗。一代青年的形象出现在诗中，有理想，有追求，怀疑过去，展望未来，对爱情的礼赞，是舒婷早期诗中最突出的内容。1982年以后舒婷转向了理性的思考，更加显得成熟。 一、诗中的自我形象 不同时期，以“自我”为核心构成了鲜明的抒情形象。在舒婷等一代新人的诗作中，开始从外在描述转向内在体验的倾诉。“中国的诗人们不仅开始对诗进行政治上的思考，也开始对自身规律进行认真的回想”。【2】徐敬亚这样断定，诗歌转向了自身，更多的转换为对个体的关注。他的诗作中，强调人的独立，肯定自我的创造精神。 1、早期诗中“反叛者”的形象。面对复杂变化莫测的生活，“一代人”的理
浅析舒婷《致橡树》中的新时代女性意识 刘里燊中文系2011级汉语言文学四班 201113000211 【内容摘要】女诗人舒婷的《致橡树》包括了三个层次的女性意识: 自我觉醒、自我审视、自我超越, 是时代与经历孕育诗人诗歌女性意识的主旋律。舒婷诗歌的女性意识是对传统女性文学中的女性意识的传承, 人格独立是当代女性文学回归这种女性意识的表现。她在对传统文化的反思基础上提出了崭新的爱情观。这首诗不仅是一首爱情诗, 同时也是人道主义大潮中泛起的一朵别致的浪花。它标志着中国新女性的的意识的觉醒。 【关键字】自我觉醒；自我审视；自我超越 一、从意象浅谈文本内容。 “我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。” 在这里，橡树是高大威仪的，挺拔的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了烘托的写作手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 “我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。” 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。
双梔船 雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。 岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。 今天你又在这里，明天我们将在。 另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。 把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。 使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。 你在我的航程上，我在你的视线里。 我的理解：通读全诗，作者以一艘双梔船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。 表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心 中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与 彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双梔船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！ 致橡树 我如果爱你一一 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你一一 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下； 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人，
听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱一一 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。 我的理解：在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情一一不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。 向北方 一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航 乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群 却为她铺开洁白的翅膀 去吧 我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响 让我也漂去吧 让阳光熨贴的风
浅析舒婷的诗歌中的女性意识 ——女性三部曲（《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》） 英林中学语文组洪金杯 【摘要】朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感，以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。 【关键词】女性意识舒婷朦胧独立的宣言爱情 舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。 在女性诗歌的创作还比较凋零的季节,作为一位真诚而本色的女诗人,舒婷用她温婉细腻而饱含着淡淡忧伤的笔调,深沉而冷静地吟唱着一曲曲动人的女性之歌。她谱写的女性诗歌以其对人的尊严的倾诉与提升,对爱的世界的理想与渴求,对意象的自然景物化及疏密有致的组合,对心理活动的细腻刻画及平朴、纯净、接近口语的诗歌语言的追求,显示了她独特的艺术个性,具有鲜明的艺术特色。 舒婷女性诗歌的特色首先体现在她诗中所蕴含的伟大的人格力量和崇高的爱情理想。这两者是相辅相依的,正是舒婷用她的女儿心时刻关切生命,维护人的尊严,追求人的价值和人类关系的平等,基于如此伟大的人格力量才使她具有了一种平等的建立在人格独立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光辉。在长期的封建社会中,女性的独立人格被极大的扭曲,形成了对男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成为女人的生活内容,夫唱妻随成为女人的生活准则,夫荣妻贵成为女人的生活理想。几乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈从,只有舒婷发出了振聋发聩的呼唤:我如果爱你———/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果爱你———/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;/ 也不止像泉源/ 长年送来清凉的慰籍;/ 也不止像险峰/ 增加你的高度,衬托你的威仪。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,这些都还不够! / 我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。/ (《致橡树》这首诗可视作新时期女性人格的骄傲宣言,它集中体现了诗人崇高的爱情理想。诗中的“凌霄花”象征依附式的爱情观,“鸟儿”象征奉献性的爱情观,诗人通过对这两种爱情观的批判来确立自己的爱情理想。在诗人的心目中真正的爱情应该是:“我必须是你近旁的一株木棉,做为树的形象和你站在一起”。也就是说,爱情并不是一个人的进身之阶,更不是以牺牲自己为代价,真正的爱情应该是建立在双方保持独立人格的基础上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪衬,不再是附属,而是首先以一个独立的人的身份出现,他们首先意识到自己是人然后才是女人。正如诗人所言:花和蝶的关系是相悦、木和水的关系是互需、只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟们、阳光、春雨的给予。因此,相爱的双方不仅是心灵的相通,更是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”。也因为“两个人
舒婷诗歌论 ——浅析舒婷诗歌中的人文关怀 中文系2008级2班马雪姣 摘要：舒婷的诗歌在主题上侧重于揭示理想追求过程中的内心矛盾，表现那一代青年从迷惘到觉醒的痛苦、探求、欢乐的情感轨迹，她的诗歌以其对“爱的世界”的理想与渴求，对“人的尊严”的倾诉与提升，及其形式的的现代化拥有众多读者。本文主要阐释了舒婷诗歌中充满的人性、人道主义，以及对女性独立人格和命运的关注，旨在发掘其诗歌中洋溢的浓郁的人文关怀。 关键词：舒婷诗歌；人道主义；人文关怀 舒婷，原名龚佩瑜，中国当代女诗人。1925年6月6日出生于福建，1969年初未毕业即下乡插队，1971年开始写诗和散文，并得到当时福建诗人蔡其矫的指导，其诗在知青中流传。她的创作具有典型的浪漫主义风格，在主题上侧重于揭示理想追求过程中的内心矛盾，表现那一代青年从迷惘到觉醒的痛苦、探求、欢乐的情感轨迹。她的诗歌以其对“爱的世界”的渴求，对“人的尊严”的倾诉与提升，及其形式的现代化拥有众多读者。她从关心个人命运，关心个体的价值出发，上升到对他人，对民族命运的关切。她把个人的许多感情内容和心理过程写入诗中，她说：“我通过我自己深深的意识到：今天，人们迫切的需要尊重、信任和温暖。我愿尽可能地用诗来表现我对‘人’的一种关切。”又说：“我相信，人和人是能够互相理解的，因为通往心灵的道路总可以找到。”[1]——诗，正是可供选择的道路之一。因此，她“为开拓心灵的处女地／走入禁区”（《献给我的同代人》），目的是为“写一行饱满的诗／进入所有的心灵”（《馈赠》）。 舒婷的诗歌具有三个重要特征：一是有强烈的社会责任感，二是对人的尊严、价值、人与人之间的关系的探求，三是对女性独立人格和命运的关注。围绕此三方面，本文主要阐释了舒婷诗歌中充满的人性、人道主义和爱，以及对女性独立人格和命运的关注，旨在发掘其诗歌中洋溢着的浓郁的人文关怀。 一、舒婷对民族命运的关切 舒婷的作品当中有不少关注民族命运，反思现实，歌颂祖国的诗篇，其中并不回避历史的苦难，也没有任何悲观的抱怨和偏激的否定，而是真正的面对和乐观的劝谕，忧愤而又热烈，激扬而又丰厚。表现了炽热得爱国情愫及勇于承担的情怀。典型的诗作有《献给我的同代人》、《祖国啊我亲爱的祖国》。 《献给我的同代人》表现得那一代人愿意为祖国贡献自己的一切的爱国情怀，如诗中所写“他们在天上／愿为一颗星／他们在地上／愿为一盏灯”，也许，他们不能点亮整片夜空，不能照亮整个中国大地，但他们“不怕显得多么渺小／只要尽其可能／即使像眼泪一样跌碎”他们也始终相信“敏感的大地／处处仍有／持久而悠远的回声”，他们愿为祖国发展道路上的开路先锋，“为开拓心灵的处女地／走入禁区／也许／就在那里牺牲”，他们也无所畏惧，只为“留下歪歪斜斜的脚印／给后来者签署通行证”。诗中舒婷以一颗赤子之心，以一种甘愿奉献自己的方式向祖国表达了她对祖国的深情，体现了那一代人强烈的社会责任感和
论舒婷诗歌的浪漫主义特征 摘要 舒婷是一个天才式的抒情诗人。她的诗，是用真情谱写的一曲美丽而忧伤的歌！她的诗歌，将感情和艺术融合得天衣无缝，和谐的音韵性、优美的形式感、飞驰的想像、丰富的意象、深邃的意境都是那样信手拈来、自然天成，将浪漫主义的审美特征发挥到了极致，给单调的中国现代诗歌带来清新的空气。本文从舒婷诗歌的情感和意向入手，探讨其诗歌的浪漫主义特征。 全文分为引论、正文、结语三个部分。正文部分围绕舒婷诗歌的浪漫主义特征分两章加以阐述。浪漫主义最大的特点就是抒情性和丰富的想象。第一章主要论述舒婷诗歌忧伤的情感。舒婷的诗诞生在中国的苦难岁月，忧伤是她情感和创作的一大特色。她的诗，既是对时代忧伤的抒写，也是对爱情忧伤的诠释，同时亦流露着温婉柔情的母性情怀；她把个人忧伤与大众的忧伤结合在一起，在忧伤中又蕴含着对未来无限的憧憬。第二章主要分析其诗歌的意象艺术。她的诗歌意象十分丰富，其意象的变化与组合随情绪的变化而变化，自然天成，具有“因情置象”的特点。 关键词：舒婷，忧伤，音韵节奏，意象，抒情艺术 Abstract Shu Ting is a genius of the Lyric poet. Her poetry, is a beautiful and sad song which composes with the true feelings! Her poetry, the feelings and art have a seamless heavenly robe, sound rhyme, graceful form harmoniousfeeling, flying imagination, rich imagery, profound artistic conception is that kind of have one's words at hand, naturalTiancheng, the aesthetic features of Romanticism to play to the extreme, to the Chinese modern poetry monotonous bring fresh air. This paper from the emotion and intention of Shu Ting's poetry of the romantic characteristics, discusses its poetry. The full text is divided into three parts: introduction, text,epilogue. The romantic features around Shu Ting's poetry is divided into two chapters to elaborate. Romantic is the biggest lyricism and rich imagination. The first chapter mainly discusses Shu Ting's poetry feeling of sadness. Suffering the poetry of Shu Ting was
“我爱你” 谁热泪盈眶地，信手 在海滩上写下了这三个字 谁又怀着温柔的希望 用贝壳嵌成一行七彩的题词 最后必定是位姑娘 放下一束雏菊，扎着红手绢 于是，走过这里的人 都染上无名的相思 【阿敏在咖啡馆】 红灯。绿灯。喇叭和车铃通过落地窗 在凝然不动的脸上 造成熊熊大火 喧闹之声 暗淡地照耀 眼睛 那深不可测的深寂 杯中满满的夜色 没有一点热气 鼓楼钟声迟钝地 一张一驰 伸缩有边与无边的距离 时间的鸦阵 分批带走了一个女子 不为人知的危机 循着记忆之路 羽影密集 理智在劝慰心时并不相信一切都会过去 痛苦和孤独 本可以是某个夜晚的主题但有哪一个夜晚 属于自己 放肆的白炽灯与冷漠的目光把矜持浇铸成
冰雕 渴望逃遁的灵魂和名字 找不到一片阴影藏匿 翌日 阳光无声伴奏，这一切 已慢慢转换成 流行歌曲 【呵，母亲】 你苍白的指尖理着我的双鬓 我禁不住象儿时一样 紧紧拉住你的衣襟 呵，母亲 为了留住你渐渐隐去的身影 虽然晨曦已把梦剪成烟缕 我还是久久不敢睁开眼睛 我依旧珍藏着那鲜红的围巾 生怕浣洗会使它 失去你特有的温馨 呵，母亲 岁月的流水不也同样无情 生怕记忆也一样退色呵 我怎敢轻易打开它的画屏 为了一根刺我曾向你哭喊 如今带着荆冠，我不敢 一声也不敢呻吟 呵，母亲 我常悲哀地仰望你的照片 纵然呼唤能够穿透黄土 我怎敢惊动你的安眠 我还不敢这样陈列爱的祭品 虽然我写了许多支歌 给花、给海、给黎明 呵，母亲 我的甜柔深谧的怀念 不是激流，不是瀑布 是花木掩映中唱不出歌声的枯井
【奔月】 与你同样莹洁的梦 都稍纵即逝 而你偏不顾一切，投向不可及的生命之渊 即使月儿肯收容你的背叛犹有寂寞伴你千年 为什么巍峨的山岳 不能带你肩起沉重的锁链你轻扬而去了吗 一个美丽的弱音 在千百次演奏之中 永生 【初春】 朋友，是春天了 驱散忧愁，揩去泪水 向着太阳微笑 虽然还没有花的洪流 冲毁冬的镣铐 奔泻着酩酊的芬芳 泛滥在平原、山坳 虽然还没有鸟的歌瀑 飞溅起万千银珠 四散在雾蒙蒙的拂晓 滚动在黄昏的林荫道 但等着吧 一旦惊雷起 乌云便仓皇而逃 那是最美最好的梦呵 也许在一夜间辉煌地来到 是还有寒意 还有霜似的烦恼 如果你侧耳倾听 五老峰上，狂风还在呼啸战栗的山谷呵 仿佛一起嚎啕 但已有几朵小小的杜鹃如吹不灭的火苗
毕业论文（设计）开题报告 题目：论翟永明诗歌中的女性意识 专业：汉语言文学 一、选题的背景、意义 在八十年代以来的中国诗歌谱系中，翟永明被普遍认为是当代最优秀的女诗人。其作品曾被翻译成为英、德、日、荷兰等国文字，出版有诗集《女人》、《在一切玫瑰之上》、《称之为一切》、《黑夜中的素歌》、《翟永明诗集》、《终于使我周转不灵》；散文随笔集《纸上建筑》、《坚韧的破碎之花》、《纽约，纽约以西》等。她成名于早期作品组诗《女人》，并在二十余年来的写作中坚定地保持充沛的写作和思考的活力，且每个时期都有重要作品问世，在中国诗坛具有无可置疑的重要性，诗人欧阳江河称其为“东方最美丽的女人”，诗人伊沙则曾戏谑地称赞“第三代诗人都有翟永明情结”，也正是这种来自外部的女性身份设定以及她作品中所主动涉及到的女性意识元素，让她的作品和相关的言论成为本文的研究起点。 二十世纪法国最有影响的女性之一及存在主义学者、文学家波伏瓦曾将女性称为“第二性”，即相比于男性而言，女性是一个非主导性阶级。在这样一个跨历史跨文化的普遍存在的社会结构当中，女性在政治、经济、文化、思想、观念、伦理等各个领域都与男性不平等，即使在家庭这样的私人领域中，女性也处于与男性不平等的地位。但女性的这种历史性的失败不单决定于其生理因素，更多地是由社会和人类文化人为地建构起来的。1也正因为如此，不管有多少女性作家或诗人不喜欢甚至拒绝被人贴上性别标签，而且在这种拒绝背后隐藏着的也是对这种潜在歧视的不满，但她们却在自己的作品中不可避免地打上了性别烙印。不过也恰恰是这种烙印鲜明的作品，反过来给我们提供了一个以资讨论的样本，并透露了她们更深反叛和独立的可能。 二、相关研究的最新成果及动态 本文首先试图从时间上理清翟永明诗歌中女性意识及其变化的整体脉络，主要以诗人成名之初的组诗《女人》、九十年代比较重要的作品《更衣室》《女子澡堂》、新世纪以来的《她的视点》以及新作《关于雏妓的一次报道》等作品为探讨对象；然后试图在空间上将翟永明的诗及其女性意识与不同时期的女性诗人作家作纵向、横向和同时期的比较，在这副作品及思想的坐标系中最终确定翟永明诗歌所处的坐标点；最后，本文将在比较总结的基础上得出相关结论，最终以抛砖引玉的形式试图给当代诗歌研究和诗人研究提供一个新的契机。 女性诗歌是“女性文学”的重要构成部分。那么，何为“女性文学”呢？在相当长的时期内，“女性文学”被泛指为女性写作的文学，即使在国外，“women’s literature”也是一个被长期使用的“熟语”。大约自上世纪50年代以来，“女性文学”的涵盖范畴被自觉地约小，特指由女作家、女诗人创作的，表现女性生存和生命经验的作品。 评论家陈超对翟永明的研究最为系统，他曾有一种对翟写作的分期归纳：
作者介绍： 舒婷是我国当代著名女诗人，被誉为我过朦胧诗派的代表诗人，与北岛、顾城齐名。舒婷原名：龚佩瑜，福建泉州人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。另《在那颗星子下——中学时代的一件事》节选之沪教版六年级下的语文教材，十分准确地写出了孩提时代的人的心声。
致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我的红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。1977年3月27日
关于舒婷的经典诗歌5篇 舒婷(1952年-)，原名龚佩瑜，出生于福建龙海石码镇，中国女诗人，朦胧诗派的代表人物。下面就是小编给大家带来的舒婷，希望能帮助到大家! 舒婷：致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲; 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍; 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。
每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳; 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。舒婷：礁石与灯 站在我的肩上，亲爱的—— 你要勇敢些 黑色的墙耸动着逼近，
发出渴血的，阴沉沉的威胁，浪花举起尖利的小爪子， 千百次把我的伤口撕裂。 痛苦浸透我的沉默， 沉默铸成了铁 假如我的胸口，不能 为你抵挡所有打击， 亲爱的，你要勇敢些。 舒婷：这也是一切 ——答一位青年朋友的《一切》不是一切大树 都被风暴折断; 不是一切种子 都找不到生根的土壤; 不是一切真情 都流失在人心的沙漠里; 不是一切梦想 都甘愿被折掉翅膀。 不，不是一切 都像你说的那样， 不是一切火焰 都只燃烧自己
而不把别人照亮; 不是一切星星 都仅指示黑暗 而不报告曙光; 不是一切歌声 都只掠过耳旁 而不留在心上。 不，不是一切 都像你说的那样! 不是一切呼吁都没有回响; 不是一切失却都无法补偿; 不是一切深渊都是灭亡; 不是一切灭亡都覆盖在弱者头上; 不是一切心灵 都可以踩在脚下，烂在泥里; 不是一切后果都是眼泪血印， 而不展现欢容。 一切的现在都孕育着未来， 未来的一切都生长于它的昨天。希望，而且为它斗争， 请把这一切放在你的肩上。 舒婷：也许
舒婷现代诗歌精选四篇 【导语】舒婷诗歌既立足现实又超越现实,是苦难的升华,泪水的结晶,具有心灵日记的特点。下面就是由给大家整理的舒婷写的现代诗歌精选，希望大家喜欢。 【篇一】舒婷现代诗歌精选 是喧闹的飞瀑 披挂寂寞的石壁 最有限的营养 却献出了最丰富的自己 是华贵的亭伞 为野荒遮蔽风雨 越是生冷的地方 越显得放浪、美丽 不拘墙头、路旁 无论草坡、石隙 只要阳光常年有 春夏秋冬 都是你的花期 呵，抬头是你 低头是你 闭上眼睛还是你 即使身在异乡他水 只要想起
日光岩下的三角梅 眼光便柔和如梦 心，不知是悲是喜 【篇二】舒婷现代诗歌精选 四月的黄昏里 流曳着一组组绿色的旋律 在峡谷低回 在天空游移 要是灵魂里溢满了回响 又何必苦苦寻觅 要歌唱你就歌唱吧但请 轻轻轻轻温柔地 四月的黄昏 仿佛一段失而复得的记忆 也许有一个约会 至今尚未如期 也许有一次热恋 而不能相许 要哭泣你就哭泣吧让泪水 流啊流啊默默地
【篇三】舒婷现代诗歌精选他们在天上 愿为一颗星 他们在地上 愿为一盏灯 不怕显得多么渺小 只要尽其可能 唯因不被承认 才格外勇敢真诚 即使像眼泪一样跌碎 敏感的大地 处处仍有 持久而悠远的回声 为开拓心灵的处女地 走入禁区，也许—— 就在那里牺牲 留下歪歪斜斜的脚印 给后来者 签署通行证 【篇四】舒婷现代诗歌精选一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航
乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群 却为她铺开洁白的翅膀去吧 我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响让我也漂去吧 让阳光熨贴的风 把我轻轻吹送 顺着温暖的海流 漂向北方
以《赠》为例浅谈舒婷诗歌中的女性意识 在北岛、顾城、海子、江河等等活跃在现代诗坛上的诗人中，舒婷也可以说是很有代表性、也很独特的一位了。有别于与她同时代的男性诗人们，舒婷的诗歌更偏重于感性而非理性，她曾坦言“我写诗的时候，宁愿听从感情的引领而不大信任思想的加减乘除法”，说自己“总也深刻不起来”。的确，与北岛、江河等诗人相比，舒婷的诗歌很少涉及玄想和逻辑，也很少出现隐晦的暗示和譬喻，因而显得浅白易懂，但也正因为如此，她的诗歌总是感情充沛，无论风格是直白热烈，还是细腻委婉，都因为切近读者的情感体验而分外容易扣人心弦。 如果说感性的是女性的，理性的是男性的，这样的判断显然失之武断。包括舒婷在内的许多女诗人都对社会和人生进行过冷静的、批判性的思考，她们的作品中所表现出来的那种思想的睿智和活跃丝毫不逊于男子；而雪莱、叶芝、徐志摩等诗人的作品中也往往充满了柔性元素，他们的敏锐易感是许多女孩子都不具备的。理性和感性是人性的两个方面，因而也同时存在于每一位诗人的诗作之中，但一个感性的女诗人和一个感性的男诗人，或是一个理性的女诗人和一个理性的男诗人，却的的确确有着很大的不同。在《赠》这首诗中，舒婷的感情和表达感情的方式，就体现出了很明显的女性特色。 我们可以把舒婷的《赠》和北岛的《雨夜》做一个比较。这两首诗的主题相似，都在抒写文革之后一代青年人的迷茫与觉醒、脆弱与坚持，两首诗都出现了“我”和“你”，这个“你”身份不明，估计是“我”的异性友人或是恋人。然而两个“我”对“你”的诉求就自然而然地出现了明显的不同。 在《雨夜》中，“我”用深情的笔触记述了和“你”的美好记忆，强调“即使明天早上/枪口和血淋淋的朝霞/让我交出青春、自由和笔/我也决不会交出这个夜晚/我决不会交出你”，宣称“你的微笑将印在红色的月亮上/每夜升起在我的小窗前/唤醒记忆”。这些词句至少向我们透露了两个信息：首先，在“我”看来，“你”是“我”要保护的对象，“我”宁愿自己承担危险和迫害而希望“你”能幸福安宁；其次，对“我”来说，“你”是“我”的理想、信仰和对未来的美好期许的寄托，是“我”的勇气和力量的来源。这样的态度就是很典型的男性对待女性的态度。事实上，诗中的“你”并不一定明白“我”在追求什么，期望什么，但这没关系，“我”把“我”的理想投射在“你”身上，塑造了一个美好的形象，或者说幻象，对“我”来说，这个幻象就是“我”的理想和追求的化身；而与此同时，现实中的“你”又给了“我”安慰和温暖，让“我”在紧张而孤独的追求信仰的路途上得到了舒缓和鼓励。 而在《赠》中，“我”是这样说的：“如果你是火/我愿是炭/想这样安慰你/然而我不敢”，“如果你是树/我就是土壤/像这样提醒你/然而我不敢”，这表明“我”不仅仅希望做“你”在生活中的陪伴者和在“你”保护下的小女人，而希望“你”向我倾诉“你”的思想和信念，与“我”并肩战斗。“我为你扼腕可惜”，可惜什么呢？也许是可惜“你”拱肩袖手，不够坚定，但更有可能，是在可惜“你”不肯信任“我”，不相信“我”能理解“你”，从而错失了一个真正了解“我”的机会；“我为你举手加额”，什么样的情绪让人举手加额？我们几乎可以看到“我”为“你”的冥顽不化而无奈叹气的样子。“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想”，这些话说出来几乎是有点幽怨的，作为一个新女性，“我”并不甘于无知而幸福地被人保护，“我”希望觉醒，希望战斗，希望和“你”并肩站在一起，但对于一个女性来说，她想走上这条路要面对并克服比男性更多的困难。 作为新时代的女性，舒婷的许多诗歌都体现出了鲜明的女权意识。《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》等都表达了新女性对独立自主、平等而互相尊重的爱情、承担社会责任等的要求。一个很有趣的现象是，对舒婷来说，女权意识既给了她力量，又是她矛盾痛苦的来源。舒婷处在一个女性的社会定位发生巨大变化的时期，女性在承担传统的家庭责任和家庭义务
【作者简介】 舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。 致橡树 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单纯的歌曲； 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪， 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下 叶，相触在云里。
每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 【注释】 [1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。 [2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。 [3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。 【赏析】 《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。 全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀
舒婷抒情诗歌四首 舒婷，当代女诗人，祖籍福建泉州，1952年生于福建石码镇，生长在厦门。初中未毕业即“插队落户”。1969年开始写作，其时诗已在知青中流传。回城后当过多种临时工：水泥工、挡车工、浆纱工、焊锡工。1979年开始在民间刊物《今天》发表诗作，同年在《诗刊》正式发表作品。1980年《福建文艺》编辑部对她的作品展开近一年讨论，讨论涉及到新诗的一系列根本性问题。1981年福建省文联专业创作，现为中国作协理事;作协福建分会副主席，两次获全国性奖。1982年出版诗集《双桅船》和《舒婷、抒选》，1986年出版《会唱歌的鸢尾花》等。 【复活】 作者：舒婷 透过面具 以无焦距的凝视 使人生变成几场化妆舞会的是谁呢 你喋喋大笑，你号啕痛哭 连小小塔螺都吸附着风暴吮咂有声 在一切喧嚣中默不作声的是谁呢 不要回头 你身后只是沉沉的宇宙 或许存在只是不停地流动 把你整个儿铺成一川河流 那么，站在岸边 和你貌似神非的是谁呢 像一棵树 从胚芽到老朽 那把你从地下往空中不断循环的 仅仅是水吗
不必倾听 你不能把雨声的流程 捧在掌上端详 于是蚕蠕动着 穿过 一环又一环自身的陷阱 为了片刻羽化 飞行状地 死去 上十字架的亚瑟 走下来已成为耶稣，但是 两千年只有一次 【读给妈妈听的诗】作者：舒婷 你黯然神伤的琴声 已从我梦中的泪弦 远逝 你临熄灭的微笑 犹如最后一张叶子 在我雾蒙蒙的枝头 颤抖不已 呵，再没有一条小路 能悄悄走进你吗?妈妈
所有波涛和星光 都在你头上永远消失 那个雷雨的下午 你的眼中印着挣扎 印着一株 羽毛蓬散的棕榈 时隔多年，我才读懂了 你留在窗玻璃上的字迹 你在被摧毁之前的满腔抗议 呵，无论风往哪边吹 都不能带去我的歌声吗?妈妈 愿所有被你宽恕过的 再次因你的宽恕审判自己 【国光】 作者：舒婷 你的名字是一只 熟苹果 无枝可栖 妻的`贝齿轻轻咬啮 娇儿的发火枪瞄准，倒下 小数点后面的政府官吏 揭去一层层包装物 被蝉歌、云袖、泉足打印过的灵魂
【标题】论舒婷诗歌中的爱情观—对传统爱情的超越和理想爱情的追求 【作者】张欢 【关键词】舒婷诗歌传统女性地位现代意识爱情观独立形象【指导老师】梁平 【专业】汉语言文学 【正文】 爱，是一个古老的话题，在文学创作中也是一个永恒的主题。爱情对女人之重要，犹如事业之于男人。大多数女人在爱情里寻找自我，最后又在爱情里迷失自我，爱成为女人的终生困惑。爱情不仅是女人出于天性本能的追求，更是作为女人肯定自我、完成自我的一种生命实现方式。 爱情，是一个闪光迷人的字眼，古往今来，每个人都渴望生命的光芒、生命的燃烧，每个人都渴望激动人心的爱情。有无数的诗人为之深情地歌唱，留下了无数动人的诗篇。因此，每一个挖掘爱情题材的诗人，都要注意另辟蹊径。寻找新的感受角度，对爱情做出自己独到的阐释。这样才能写出富有个性、启人深思的诗篇。 做为“朦胧诗群”最有代表性的女诗人舒婷，以其新的诗美追求和优秀诗作影响和震撼了诗坛。舒婷对新时期诗歌创作最重要的贡献还在于她的爱情诗，她的爱情诗主要收入《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》和《舒婷、顾城抒情诗选》等诗集，其中名篇有《致橡树》、《神女峰》、《双桅船》《心愿》、《赠》、《往事二三》等。 一、中国传统爱情观 （一）女性的传统地位 泱泱大国，拥有五千年的文明史，足以让人骄傲自豪，但任何事物都有它的两面性。传统在规范女性的同时，施加于女性的负荷也愈加沉重。在中国几千年的男性中心社会中，在男性本位创造的神话中，女性形象一贯是或虚幻、或美化、或扭曲的，是被动的次等客体。她们周身处处散发着男性的主观意识，反映着男性的偏见。事实上，烈女、节妇、望夫崖、神女峰等形象，不过是男性中心社会塑造出来的女性偶像，“一旦剥去由美、诗意和爱情纺织而成的面纱，女性被贬抑的性质就暴露出来了。”[1](P4) 在世人习以为常的目光中，女性成为了一种依附，女人成为一种天生应被怜悯的动物，莎翁也不禁说道：“女人啊，你的名字叫弱者。”社会分工的不同，男女先天性的差异，父权社会的同化，男性从精神意识上的侵蚀，造成女性的异化，造成原处平等的男女地位失衡，造成女性自我意识的消解甚至丧失。 一提起中国古代妇女，人们最先想到的是“从一而终”，“三从四德”这两个词。以孔子的三纲五常为核心的社会伦理道德的逐渐完善，妇女们的地位进一步下滑。西汉的刘向写了著名的《烈女传》开创了女子教育的先河，妇女贞洁开始成为当时的主旋律，这一下就影响了中国社会两千多年。 唐代这个伟大的朝代是我们屹今为止最令我们自豪的朝代，经济的发达，政治的开
论舒婷诗歌中体现的女性意识 【摘要】舒婷，当代著名女作家，朦胧诗派的典型代表人物，她的诗歌柔婉舒畅而饱含深情，是新时期女性诗歌创作的先声代表。她的诗歌充满了浪漫主义色彩和理想主义色彩，并以鲜明的女性认识全面而深刻地构建出了作为“自然形象”的崭新而独立的女性意象。本文将通过探索舒婷诗歌女性的自我价值，解答诗歌中女性对爱的诉求，树立女性的独立意识。 【关键字】舒婷；诗歌；女性意识；男女平等 Theory of ShuTing poems reflect female consciousness Grade2011，Chinese Department，Shaoyang University Cui yu Abstract: ShuTing,the famous contemporary woman writer,typical representative of obscure poetry,her poetry soften a refreshed and full of deep feeling, is the first sound represents the female poetry writing in the new period.Her poetry is full of romantic and idealism color,and with distinct women know comprehensively and deeply build out as a "natural" new and independent female image.This article explores ShuTing poetry women's self-worth,answer poetry women appeal for love, set up the ideas of women's independence． Key words: ShuTing; Female consciousness; independent 、
舒婷诗歌《神女峰》赏析 神女峰 在向你挥舞的各色花帕中 是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散离去，谁 还站在船尾 衣裙漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声 美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心 真能变成石头吗 沿着江峰 金光菊和女贞子的洪流 正煽动着新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚 赏析： 《神女峰》是在长江上看到神女峰美景后，有感而发创作的。全诗分为三部分，第一段写了诗人看到神女峰的一系列动作，第二段写了诗人的情感，第三段则进一步抒发了澎湃的情感。神女峰是屹立在江边悬崖上的一座小山峰，它的命名于一个古老的传说，是古代女性坚贞忠诚的化身。这座巫峡挺立的山峰，在一般游客眼里，只是一片美丽的风景，而却赋予了它新的意义。 “挥舞的花帕”代表了世俗中对女性贞洁的观念，而突然收回的手则昭示了诗人心中的惊醒与悸痛。从“紧紧捂住自己的眼睛”能看出诗人为神女说代表的手封建思想桎梏的古代女性伤心落泪。在凄美的爱情故事流传的同时，诗人仿佛体会但当事人心中的凄苦和无奈。，“心真的能变成石头吗”一句，拨开了覆盖在神女峰传说中表面的虚化，揭示了女性内心不为人所知的悲凉。“为眺望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无限惋惜。并进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。从一个女性的眼光，用悲天悯人的情怀写出了复杂细致的情感，体现了女性独有的敏感细腻，在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。 诗歌反应了女性对自身自由和解放的追求，同时批判了以人的幸福做为牺牲品的旧道德。在男权主义社会里，女性一直处于被动地位。男性按自己的道德标准把女性定格在贤妻良母的位置上，以妇德来约束女性的行为。长期以往，女性不得不认同这些规范，并慢慢化为自身道德律令。虽然被人赞誉为贞洁的典范，受后人膜拜，但却不能享受生命的快乐，这种荣誉是虚伪的。。“不如在爱人肩头痛哭一晚”，是对真正爱情和生命的向往和追求，是对封建道德的强烈批判，也是对男权主义文化的声讨。这篇诗歌多愁善感，委婉的表达了由神女峰产生的一系列联想，和面对神女峰这千年流传的人间神话进行的“煽动性的背叛”。作为朦胧派的代表人物，全诗呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，