沈从文小说中女性的形象
鲜明的时代性与社会性是“五四”以来文学的历史性特征，新旧力量的对比、斗争构成了新文学的主要内容，从而也被认为是人物典型化的主要特征。但是，作为“山民艺术家”的沈从文则以其独特的审美眼光来观察这个世界，发掘出这个世界的另一特质——自然性。其几十年创作的最终目的，就是要表现一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”。
因此，他怀着无限的爱心去建构了一个美好的理想的湘西世界。
在沈从文建构的湘西世界里，我们可以看到他塑造的士兵、水手、军官等男性形象，以此寄托他的人性理想。但真正光彩照人的，还是他笔下出现的一系列女性形象。在这些女性形象中，既有纯情稚嫩的少女，又有饱经生活磨难甚至沉沦到生活底层的少妇、妓女，其人性的善良纯朴总闪烁着耀眼的光辉。
一、率性、纯净、土气的湘西少女构成了沈从文小说中人物的别样风景
在中国文学史上，因创造深阁闺秀的少女形象而成为文学名著的实在不少，但因写乡村少女而成为名著的确实不多。沈从文笔下湘西少女的涌现，无疑给中国乃至世界文坛注入了一股新鲜血液。
由于描写对象的不同，沈从文的笔墨运用与他写那些多情水手和多情妇人不同，与他对那些军人和地方小妇人的恋情描写也不同。他用含蓄的笔法，在笔端倾注了满腔的温柔和热爱，寄寓着他那由来已久、铭心刻骨的梦想。小说中人物的恋情纯净晶莹，如一块温润透明的碧玉。
他笔下少女的爱情都很简单，没有其他言情小说那种大起大落波澜起伏的曲折情节。作品中的山水风景美则美矣，却又浸染着浓郁的哀愁。沈从文的小说也写生死，但他把那种痛不欲生的生死之事淡淡地处置，平静写来，将人事的哀乐表现得悄无声息。而读者细细品味，又不难发现深掩于其中的作者的情感与意念。
沈从文笔下的少女，不是一个，而是一群。象自小生长在溪边单纯而又任性的三三，单纯自然浑然不觉的小童养媳萧萧，温顺乖巧、多情执著的渡工的孙女翠翠，谨慎心细、热烈大胆的象姐姐一样的阿黑，美丽大方、骄傲善良的夭夭……这一群少女犹如山涧的溪流，任情而动，她们天真无邪、纯朴善良的性格是那样相似，他们那份对爱的执著无不体现出一种美，一种向善的美。但由于身世和具体环境的不同，她们又是各自有自己独特个性的人生形式。无论是蒙昧的三三，自在的萧萧，还是执著的翠翠、阿黑、夭夭，她们平凡多样的人生历程中，都洋溢着生命的热情、自然和庄严。在这个充满生命活力、人性美、和谐宁静的世界里，翠翠们集中了湘西自然、民族、人情中最为优美的成分。那种优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式，那种朴素动人的人性美，在她们身上得到了最为完美的体现。
纵览沈从文笔下的少女形象，她们都洋溢着青春美，都有对美好生活的向往，但她们的追求都是一种自然而然的选择，这群少女被韩立群先生称为“自然女性”。
自然女性最大的特点就是自然性，她们不象社会女性那样依据道德原则或政治原则而生活，而是从生存原则出发做出适合生命本体生存的选择，这种选择甚于生命的本能。这一点可以从少女们的择偶标准中看出来，她们的择偶标准有三条：年龄、体魄、智慧。这三个条件中包括了所有生命本体的因素，而不包括其他社会化的因素。翠翠爱上傩送，并非由于他是船总顺顺的儿子，在老大老二中选择老二傩送，也全是自然条件比较的结果。夭夭和三三在朦胧的爱情中虽有对新生活的憧憬，但所表现出的却是与物欲绝缘的人性的自然美，最为典型的是苗族少女以对歌为手段的爱情。《月下小景》中的姑娘情愿与小寨主傩佑在歌声中幸福地死去，也不愿受土司王的野蛮而生活。《媚金、豹子和那羊》中的媚金，《龙朱》中黄寨主的女儿，《神巫之爱》中的花帕族女人以及许多作品中都写到的青年“男女之真情”如何在歌声中凝结成纯洁的爱情。对歌这种原始性的配偶手段赤裸裸地体现着自然选择的目的与特点，它既是性本能的冲动，又是两性间生命的自然气质与自然条件相互较量对比，最后达到优胜劣汰的自然选择。如果说对歌仅仅停留在表层的话，那么，灵与肉的交融则是情感的升华。《雨后》中写一对上山采蕨的青年男女四狗和阿姐在山上草棚中“撒野”的故事，粗俗的举止，看来只是一种生理欲望的恣肆，但他们纯洁天真的灵魂与被山雨洗净了的大自然的和谐统一，体现出一种蓬勃的生命力。沈从文通过笔下人物对自己美丽生命的自由支配，向以金钱、权势、身份为内容的反自然人性的恋爱婚姻观念提出了挑战。
沈从文以其空灵的艺术语言，通过或含蓄或恣肆的描写手段，使一系列湘西少女各有情态，都有其独特的审美价值，成为中国现代文学史上一道亮丽的风景线。
二、湘西女性用她们执着的任性诠释着她们独特的生活风情
无论是玉家菜园中少琛母亲玉太太、杨家碾坊主人三三母亲杨太太，还是《泥涂》中的妇人，他们同是寡妇，都是用自己并不坚实的臂膀来支撑着家人的生活。玉太太苦心经营着二十亩菜地，除了白菜，还种了不少其他菜蔬，她还善于把白菜制成各种干菜，根、叶、心各用不同方法制成不同味道。由于自己的勤劳还使儿子能去北京念书。三三的母亲不曾离开过碾坊，一直在劳碌着，用她特有的母性支撑着母女俩的天空。《泥涂》中的妇人则用最低微的当当来医救儿子的病，用辛苦奔波得来的微薄收入来维持儿子的生命。我们说，劳动是人生存的第一原则，离开劳动，人就无以生存；失去劳动的本能，人就不能成其为人，就是被自然淘汰了的“阉人”。正是在这种意义上，作者对妇女的劳动作了近似夸张的描写，以此来突出生命中潜在的自然选择意识，也证明着劳动是人类得以维持生命的手段。
另外，在沈从文笔下的妇女身上也体现出了一种顽强的生命力。命运好似偏偏与妇女作对，要么早年丧夫，要么做童养媳。在有着压制人性发展的陋习存在的湘西世界里，古老的习俗似乎专为迫害女性而制定，有惩治女性越轨的所谓世俗法规，有与自由性爱相对立的童养媳制度——这是一种典型的把人身依附关系合法
化的制度。女孩“嫁”给比自己小许多的丈夫，而成为婆家的奴隶，可以任意受到处置，人性受到压抑甚至摧残。但在这种习俗下的童养媳却表现出了一种异乎寻常的生命力。在童养媳中，萧萧属敢于反抗型的，在一开始便表现出反抗意识，当一群学生路过时，家人都在斥责或讽刺女学生，惟有萧萧投去艳羡的目光。进入青春期的萧萧，掩饰不住已发育成熟的身体，此时，她哄着比她小10岁的丈夫，冒着被沉潭或远嫁的危险与花狗私合，并生了孩子。这正是她的自然欲求向习俗的一次挑战。当无情的习俗威胁到她的生存，她毫无恐惧，而对生存充满信心，这种勇敢与自信正体现了她顽强的生命力。翠翠则是坚韧的女性，她的生活如此曲折多舛，生存意志却百折不回，她生命力的顽强正表现在这种顽强的忍耐力和适应力上。事实证明：习俗的残酷，可以剥夺女性的生命，却无法剥夺她们对生命本体的热望。这是自然选择的要求，要求我们珍视生命的自由与延续。
沈从文把妇女也作为一个审美体来看待，因此，他不着力表现辛劳带给他们的苦痛，而是按照人性的标准，欣赏女性的美，并以此表达对她们的尊重。
目录 一．沈从文对人性的理解 (1) 二，人性美在其作品中的表现 (1) (一) 人的生命自然、健康、优美 (2) 1.体魄容貌的自然、美丽。 (2) 2.情爱的自然、美丽。 (2) （二）人的品格的纯美高尚 (3) （三）人与人关系的和谐融洽 (4) 参考文献 (4)
浅析人性美在沈从文作品中的表现 学生姓名：张慧娟指导老师：王昭晖 内容提要表现人性是沈从文作品的创作中心，他的小说充满了对人性的礼赞。本文从人的生命的自然健康、人的品格的纯美高尚、人与人关系的和谐融洽对其作品中的人性美进行了浅析。 关键词人性美爱美丽和谐 沈从文是二十世纪二十年代走上文坛的作家，原名沈岳焕，湖南省凤凰县人。他生长在湘西沅水流域，苗、侗、土家族汇居的地方。他以建构健全的人性或人生形式为文学的目标，以表现人性为主要内容，注重民族品德的重建，宣扬原始古朴的人生审美理想。在他看来：“一部伟大作品，总是表现人性最真切的欲望。”[1]故表现人性便是他创作的中心。他的作品以描写自然的人性为题材，勾画出湘西健康、优美、质朴的民风和人情。 一．沈从文对人性的理解 人性是人的本质属性，它是对人的本性的赞美和歌颂。人性包括两个方面：自然属性和社会属性。沈从文认为人性的美好状态应该是自然属性与社会属性的和谐统一。他认为人的某些自然属性是具有合理性的，人应该具有质朴的、原始的生命活力 ,但是又要受到社会属性的制约，即不要堕落为行尸走肉。只有这样，人性才能呈现出美好状态。 在理论上，沈从文一直能发挥它应有的作用，他说：“人心与人心的沟通和连接，原是依赖文学的。人性的种种纠纷，主张，文学只有表现人性，才与人生向上的憧憬，原可依赖文学来诠释启发的”，“一个伟大作品，总是表现人性最真切的欲望，——对于当前社会黑暗的否认，以及未来光明的向往。”正是从文学通过表现人性，可以感化教育读者，鼓舞人们向上这一点出发，沈从文自认为是“人性的治疗者”。 沈从文曾这样自述他的创作思想：“这世界或想在沙基或水面上造崇楼杰阁的人 ,那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”[２]他的小说和散文，大多写的都是平凡的人和事，由于作家对所经历的生活的熟悉和了解，这些平凡人事的基础是比较坚实的；艺术形式的精美而不流于纤巧，正是为了更好地表现它们。人性，是沈从文描绘平凡人事的核心和精神；人性，是沈从文创作的起点和归宿。 二，人性美在其作品中的表现 沈从文作品中的人性美体现在：人的生命的自然健康；人的品格的纯美高尚; 人与人[1]沈从文．给志在写作者 [ N ] ．大公报：文艺，1936203229． [２]沈从文．沈从文选集：第 5 卷 [ M ] ．成都：四川人民出版社，1983．
古龙小说写作特点 第一部分： 倪匡曾对金庸十四部武侠小说逐部评说，读来颇受启迪。金庸的小说虽宏大浩翰，但总数只有十五部（篇），各加议论，亦非难事；而古龙小说有八九十多部，我读过其中的五十部（已包括古龙的主要代表作），为五十部小说排名次，似有一定难度。与清霖兄商讨的结果，不如将古龙的十五部代表作逐一评说。 《大人物》 《大人物》无疑是古龙的后期作品，我对它有点偏爱，专门为它写过一节。 这部小说的主题标新立异，歌颂一个平凡的人才是一个真正的大人物，具有一定的社会意义。书中的人物性格极为鲜明，杨凡、田思思跃然纸上。一个平凡而幽默俏皮，一个任性而热情奔放。其他人物，如柳风骨、秦歌、田心、张好儿、王大娘，都是有血有肉的角色。小说中虽然少有武打场面，但有不少精采的对话作为弥补，大为增色。我尤其佩服作者用笔之含蓄，如那个大侠岳环山并未出场，虚写一笔，无中生有，可见古龙是个聪明的作家。 可惜，《大人物》毕竟只有三十万字，小说的容量不够大，结构上也有点小毛病。作为古龙的代表作，它只能排名第十五位。 《英雄无泪》 这部小说塑造了一批刚猛冷峻的艺术典型。卓东来是一个，高渐
飞是一个，朱猛又是一个。但三个典型并不雷同。小说的气氛激烈紧张得叫人透不过气来，且又带点神秘色彩，结尾处悲壮深沉，如一曲英雄悲歌。 这部小说的妙处，还在于作者别出心裁地写了一口神秘的箱子，但作者的旨意仍在于写人。武器是死的，人是活的。这个道理通过形象的细节表现了出来。 这部小说写内奸，写英雄的失意与豪爽，都具有强烈的艺术感染力。 《英雄无泪》的结构有缺陷，那口神秘的箱子也太玄妙了一点。从总体上说，它尽管超过了《大人物》，但语言上却不及《大人物》俏皮。它的排名，我以为可列第十四位。 第二部分： 《大旗英雄传》 《大旗英雄传》是《铁血大旗》的修订本，是古龙中期小说的代表作之一，也可以说是古龙自成风格、走向成熟的成名作。 《大旗英雄传》气势宏伟，情节紧凑，非古龙前期作品可比，内容也比他后期的某些作品丰富，耐读。该小说的不足之处，在于描写环境与武侠小说有异，写马背上的厮杀多了一些，写得又不够玲珑，气氛也嫌太悲凉。铁中棠这个人物颇具个性，但总觉得比不上古龙写楚留香、陆小凤驾轻就熟、运用自如。小说的尾声有点模仿金庸的《飞狐外传》，作品有力度而缺少特别精采的篇章。 因此，《大旗英雄传》只能排名第十三位。
中国女性的地位问题，是中国社会几千年来一直值得我们深思的问题，它不仅是中国社会一个层面的一部发展史，更是反映了我国几千年来的文明变化史。 首先从历史的角度来分析下女性的地位问题： 从相敬如宾到男尊女卑 我欲与君相知， 长命无绝衰。 山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝。 这是《汉乐府》中脍炙人口的词句。它讲述的是一位女子的山盟海誓，充分提炼了自由恋爱的精神和敢爱敢恨的态度。 也许很多人是从琼瑶阿姨的作品中了解其中的情怀的。但是值得一提的是这样的情怀却出自先秦和汉代的历史背景。 我们可能印象中，古代就应该是充满了性别歧视和礼教压抑的，但其实这首诗就能反映出这种地位差别并不是与生俱来的。我们的祖先曾经创造了相敬如宾、至死不渝、相濡以沫等形容男女相敬相爱的词汇，就足见性别歧视本身始终存在于我们文化当中。 母系社会时妇女地位很高，之后夏商周妇女地位降低，春秋战国时期妇女地位更低，交易买卖实属平常，到唐朝时，因为武则天登基为帝，妇女地位又大大提高，甚至一度使得当时人人都渴望生女而不是生男，之后到清朝，妇女地位依然很低，到近代时，随着西方民主自由、男女平等的思想的传入，妇女地位一步步提高，直到现在，在一定程度上实现了男女平等 应该说性别问题是带有社会性的，一方面是男性在社会分工中逐渐占据了非常主要的地位，另一方面也跟汉武帝独尊儒术后，君君臣臣、父父子子的礼教建立有关。但是即便如此，漫长的发展过程中仍然不能完全抹去那些自由浪漫的诗篇。 从先秦到汉唐，封建社会的如日中天，也从根本上淹没了诗句的美好意义。从而进入了一个男尊女卑、天经地义的时代。 女性物化及礼教的迫害 应该说，随着封建礼教的发展，对妇女的迫害和歧视达到了无以复加的地步。不但男性在婚姻上占据绝对的主导地位，男方在婚姻关系中占据绝对地位，对感情不忠的量刑差异也颇为巨大，更严重的表现形式就是女性本身被物化。 马未都先生在说中国古代家具的时候曾经提到《金瓶梅》中的一个章节：西门庆购买了两个丫环和一部拔步床而这两个丫环的身价加在一起还远不如一部床的价值组建中国古代妇女地位的低下 这样的地位差异最明显的表现就是“妾”的出现，封建礼教的威力在于，通过等级观念，不但迫害女性，而且还在女性中设置阶层，通过这样的阶层来达到女性们自主迫害的局面。同样是女人，妻子的地位与丈夫并列为家长，而“妾”只能
中国古代文学作品中的女性形象 高二年级组郑思萌 教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性 格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼 文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的 价值观和独立精神。 教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的 原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法： 小组讨论法，鉴赏法 教学用具： 多媒体，课件 课时安排： 4课时 教学过程： 一．导入新课 请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下
这些形象的人物性格 二、初步感知 接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。 三、中国古代才女 卓文君 卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。 卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。 卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。 班昭 班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。 班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。
浅析鲁迅笔下的女性形象 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
号： 学号： 浅析鲁迅笔下的女性形象 系 别 文学与传媒学院 专 业 对外汉语 班 级 1101 姓 名 张霞 指 导 教 师 董文会 2015年3月28日 安阳师范学院人文管理学 院 本科毕业论文
鲁迅先生一直都很重视对女性问题的研究和探索，并试图通过文学作品来表现反封 建的思想主题，呼唤女性意识的觉醒和解放。对于鲁迅先生作品中塑造的女性形象，国 内外的专家都已有过研究讨论。论文在大量阅读原着作品和汲取前人研究成果的基础 上，结合鲁迅先生的各种杂文、散文等，以鲁迅先生的男性视角为切入点，通过鲁迅笔 下的女性形象，来细致的分析女性思想的演变以及对其他作家、读者的影响，以便更好 地理解新时期中国女性思想的转变。 关键词：鲁迅作品，女性形象，思想影响 Abstract Lu xun has always attaches great importance to the study of women's issues and explore, and tried to through literature also feudalism thought theme, called the awakening of female consciousness and the liberation, about shaping the image of women in Lu xun's works, the domestic and foreign experts and scholars have already studied and discussed, based on a lot of reading the original works from, on the basis of predecessors' research results, combined with various essays prose of Lu xun, in Lu xun's male perspective as the breakthrough point, through the female image of Lu xun's to better analyze the evolution of the women thought as well as the impact on the rest of the author's view of women, and Chinese women's effect on the readers to better understand Chinese women thought in the new period of transformation. key words : The words of Luxun ,The image of woman ,The evlotion of ideas
论沈从文《边城》的人性美 【摘要】中篇小说《边城》创作于1934年，由上海生活书店出版。作者沈从文，原名沈岳焕，湖南省凤凰县人。他生长在湘西沅水流域，苗、侗、土家族汇居的地方。其创作思想为政治上的自由主义立场，从伦理道德的角度来观察人生，以表现人性为主要内容，注重民族品德的重建，宣扬原始古朴的人生审美理想。他在《边城》中描写湘西男女爱情、邻里互爱等人际关系,来表现人性美,这种美是淳朴的、原生态的、至高无尚的、可尊可敬的美。以湘西小山城茶峒及附近乡村为背景，描写一个撑渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、傩送之间曲折、动人的爱情故事。作品通过对男女之间的爱情，祖孙之间淳浓的亲情，邻里之间友爱互助、和睦相处的乡情的细腻刻画，生动地展现了边城人民的健康、优美、质朴的民风和人情。 【关键词】沈从文边城人性美翠翠 一、这里的山水，孕育出了茶峒人的真诚、善良、淳朴的美。 茶峒——不属于外面繁杂的世间，这儿是陶渊明笔下的“世外桃源”，日出而作，日落而息，坐看夕阳西下，云卷云舒，聆听风抚过竹林留下的眷恋之音、鸟儿飞越河面时的倾慕之声。俗话说：“一方水土养育一方人”。边城偏于中国西部，环有武陵山、雪峰山与云贵高原，酉水等河也汇集于此。这里，没有人与人的利益争吵，没有情敌间的怒目相向，没有亲人、父子的反目成仇。有的只是人们的坦诚宽容，有的只是被世间遗忘的热情助人。
沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，?如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，勾画了大段大段极有诗意的风俗民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”?这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。 二、《边城》表现出的人性美 (一)、翠翠的人性美 首先，翠翠，这个名字在读者眼里、心里也是美的。名字不仅仅是一个人的简单称呼，它体现了爷爷对翠翠所寄予的理想。在这里，爷爷之所以给外孙女取名“翠翠”，除了希望她富有生命力，茁壮成长而外，更希望她出落得美丽动人。平时在渡船上，如果有人对她注意时，她用大大的眼睛怯怯地盯着陌生人，作出随时都可能举步逃入深山的神气。但当明白了面前的人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍。”她长得如她的名字那样动人、可爱。 其次，翠翠美在行为切合她的个性。翠翠有着对爷爷的那一份深深的依恋之情，所以她不愿意离开爷爷，就连上一里路远的茶峒城看热闹，也要和爷爷一起去。她不愿意让小船来陪爷爷，她要和爷爷一同撑渡船，一同歇息，一同看热闹。她是那么地毫无心机，甚至于超出了一切利害关系之上，她拉着摆渡客衣角说：“不许走，不许走！”要别人收回钱去，引来一阵阵的欢笑。随着年龄的增长，她喜欢看扑粉满脸的新嫁娘；喜欢听新嫁娘的故事；喜欢把野花戴在头上。有时过渡的是从川东过茶垌的小牛，是羊群，是新娘子的花轿，翠翠必争着作渡船夫，站在船头，懒懒地攀引缆索，让船缓缓地过去。牛、羊，花娇上岸后，翠翠必跟着走，送队伍上山，站到小山头，目送这些东西走去很远了，方回转船上，把船牵靠近家的岸边；有时采把野花缚在头上，独自装扮新娘子，她喜欢听人唱歌，
吴思曼金融一班 古龙武侠小说分析 古龙（1937—1985）原名熊耀华，祖籍江西古龙，出生于香港，14岁时随父迁台，4 年后，父亲出走，家境困顿，靠朋友接济维持生计，后毕业于台湾淡江学院外文系。尽管台湾五十年代后期出现了声名显赫的三剑客——卧龙生、司马翎、诸葛青云，但在很长一段时间，台湾武侠小说一直笼罩在金庸、梁羽生的光影中。这种情形直到成熟期的古龙出现，才有了改观。1960年古龙出道武林，经过数载磨剑，在六十年代后期相继捧出了《绝代双骄》《铁血传奇》《多情剑客无情剑》。72年，金庸在完成《鹿鼎记》后功成身退。让人遗憾，而古龙接连写出《萧十一郎》《陆小凤》《七种武器》《欢乐英雄》等杰作，将武侠小说推向新的高峰，越过了同辈作品。 首先，古龙的武侠小说具有强烈的浪漫主义色彩。其实，武侠小说这种体裁就决定了每个武侠小说作家的作品都要或多或少地表现出浪漫主义色彩。诡秘的江湖，奇异的武林，本就是一个充满神秘的地方。但古龙小说所透露的浪漫主义气息是那色彩样鲜明，是那样别具一格，是那样独树一帜，形成了明显区别于其他武侠作家的标志。通常是一会儿“杏花烟雨江南”，一会儿塞外冰天雪地，场景变换奇快，环境离奇古怪，衬托出人物和故事异常的浪漫色彩。像《楚留香系列》第一个故事中《血海飘香》，楚留香从在海上发现一具尸体开始，引出了一个个离弃诡异、不可思议的连锁故事，而主人公楚留香和胡铁花时而入大沙漠，时而闯“蝙蝠岛”，比之西方很多浪漫的传奇、科幻、探险小说，实在也不输其下。再如《圆月弯刀》，一开始，读者会误以为那是在写一个有关狐仙鬼神与人的神话故事，直到最后才恍然大悟，原来那也还是写武林和江湖，只不过描写了神奇诡秘的魔教罢了，光这种能让读者产生的误解就够浪漫的了。再看古龙武侠小说的书名和人名，也无一不散发出浪漫的气息。《流星．蝴蝶．剑》，《杏花．烟雨．江南》，《天涯．明月．刀》，李寻欢，楚留香，花满楼……无不给人以遐思迩想，有时光看书名和人命就让你备感诗意了。 再说古龙的语言，那更是风格独特，诗意无穷。可以这样形容古龙的语言：简洁洗炼，干净利落，准确生动，冷峻而富于激情，平淡却充满哲理，海明威“电报体”风格，古汉语“以少胜多”特征。翻开古龙小说，随便摘抄几句，都可以证明。 “ 秋。西山的枫叶已红，大街的玉露已白。秋已渐深了。”（《陆小凤之决战前后》）“冷风如刀,以大地为砧板,视众生为鱼肉。 万里飞雪,将苍穹作洪炉,溶万物为白银。 雪将住,风未定,一辆马车自北而来,滚动的车轮碾碎了地上的冰雪,却碾不碎天地间的 寂寞。 李寻欢打了一个哈欠,将两条长腿在柔软的貂皮上尽量伸直,车箱里虽然很温暖很舒服,但这段旅途实在太长,太寂寞,他不但已觉得疲倦,而且觉得很厌恶,他平生厌恶的就是寂寞,但他却偏偏时常与寂寞为伍。人生本就充满了矛盾,任何人都无可奈何。”（《多情剑客无情剑》） “茶虽然又冷又苦，饼虽然又干又硬，他们却还是吃得很乐，喝得很乐，对他们来说，人生中的乐趣本来已经不太多了，所以他们只要能找到一点点快乐，就绝不肯放过。 所以他们还活着。快乐本就不是绝对的，只要你自己觉得快乐，就是快乐”（《白玉老虎》）
这是个商品广告无处不在的时代。商品广告的情节和语言越来越具创意，画面色彩越来越丰富，这已不仅是商品信息的简单传递，它对大众的消费理念乃至整个文化价值的追求起着越来越强的诱导和影响作用，而且更多的是在为大众设定“时尚”和“趣味”的范畴，激发观众许多虚妄和偏执的需要。商品广告往往为迎合大众的审美趣味而做，它包含和反映了现代人的价值取向和审美追求，日益成为大众审美文化的极为敏感而复杂的部分。 调查表明：国内媒体上，女性做广告的比例占有绝对优势：护肤、化妆、洗浴用品的广告似乎无一例外地由女性来做；家居用品、家用电器的广告绝大多数也由女性做主角，甚至手机、领带、西服这类被看作男人世界里的商品，其广告也着意渲染女性对男性似乎是必然的崇拜、臣服和温柔。为什么千百年来一直处于“第二性”的女性在现代商品广告世界中成了“第一性”（就数量而言）？为什么女性在广告中的形象如此模式化？这种现象实际上反映了现代人（男人）对女性的价值取向和审美追求，反映了女性的现实社会和文化状况的某些侧面以及社会（男人）对女性的角色期待和价值规范。 探讨商品广告中的女性形象问题，不仅是商品广告文化研究问题中有其意义，也是女性文化研究或两性文化研究的课题。 一艺术史中的女性形象 艺术永远钟情于人类两性世界，女性形象是艺术的永恒主题，但就女性的美而言并非从来就是女性崇拜的至高标准。 在旧石器时代后期的艺术里就有代表女性形象的图象和符号，如《威伦道夫维纳斯》，她们的丰乳肥臀与纤细的手臂几瘦削的小腿形成鲜明的对比。头很小且面无表情，并且通常无任何容貌特点。很明显这些造型突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，夸张女性生理特征，不论是写实的还是抽象的，都与人类繁衍的身体部位有关，一种对女性生殖崇拜，从这里我们可以看出原始社会时期女性是被放在一个至高无上的位置的，是女神。 希腊罗马对女性的赞美不再是一种对生殖力的宗教般的崇拜，而是对躯体的纯粹形式化的讴歌，其目的也只是想塑造理想中的美貌。到了中世纪，女性美与堕落之间有了千丝万缕的联系。 文艺复兴时期，女性终于登上了美的化身的最高宝座，摆脱了原有的与罪恶的联系，而被视为能反映出人的善良和内心美好的可贵品质，外表美成为心灵美的标志。此时大师笔下的形象是作为完美和永恒的人出现的，灵性和肉欲，神的光辉和人的真实统一，即使是鲁本斯笔下的那丰腴的、肉感的女人体，也笼罩着一种神性的精神光辉。 然而，印象派开始，女性形象开始处于被凝视、被控制状态，裸体画成了真正的裸体画，是欲望的对象。高更所描绘的塔希提岛土著女看似纯朴的原始美，但实际这个天堂是虚伪的，那不是乐园，而是殖民地，那不是高贵的蛮人，而是妓女。马蒂斯所描绘的那些赤裸或半赤裸的女性横卧或斜坐在沙发上，既妩媚又极具挑逗性。卢梭的《梦》中一位裸妇斜坐躺在一个放置在露天环境下的沙发上，一个开放的空间，使裸妇更具有一种被凝视感，更易勾起人的情欲。毕加索的《亚威农少女们》是对妓女们向顾客展示自己的描绘，五位少女被任何一位观看者凝视。艺术史中的这一系列的被凝视的女性形象，传达着性的渴望。而蒙克更把女性看成是妖妇、吸血鬼，是唤起性欲的工具。从这一系列画家画中的女性形象中可以看出，女性越来越被当成泄欲工具，一种弱者形象，一种被凝视的对象。 二当代广告中的女性形象及文化内涵 （一）以女性形象美为创意的广告 当前我国电视商业广告中频频出现女性形象，广告中常见的女性形象年轻貌美，出众的五官和形体在摄影机特写镜头的刻画下显得迷人、性感，是镁光灯的焦点与男性目光追逐的
2005年12月社科纵横Dec,2005 总第20卷第6期SOCIAL SCIENCES RE VIE W VOL.20NO.6 叛逃、抗争和困守 )))解读古龙作品中的女性形象 李军辉 (河南信阳师范学院文学院河南信阳464000) =内容摘要>古龙作品在塑造一大批义薄云天的侠士和浪子的同时,也塑造了一大批惊世骇俗的女性群体,她们在男权社会的挤压下,或是无路的叛逃者,或是失败的抗争者,或是执着的固守者,她们永远走不出命定的悲剧,从而成为了一群无法安顿灵魂的女人。 =关键词>叛逃抗争固守古龙作品女性形象 中图分类号:I207.425文献标识码:A文章编号:1007-9106(2005)06-0149-02 卓尔特立的古龙,其小说能在众多的新派武侠小说中异军突起,自成一家并广为流传,是与他独特的创作手法分不开的,他本着/求新、求变、求突破0的宗旨,对于人性给予了特有的关注和描绘,将写人、写人的命运、人的情感与性格这一文学命题应用到武侠小说中来,从而刻画了一系列栩栩如生的人物形象,创造了大量的义薄云天的侠士和浪子。然而,对于女性,古龙将其定位于风云变幻的武侠世界的点缀,是风流侠客的陪衬。从古龙作品中众多女性形象中,我们读出了女性自卑自贱与被塑造被书写的人生大悲剧。本文以此为突破口,走进古龙笔下五彩斑斓的女性世界,来破译其精心塑造的女性群体。 一 在古龙构筑的女性群体中,出现了以石观音和水母阴姬为代表的社会叛逃者,她们的存在体现了女性对男权社会彻底的决裂和对于女性自身的特殊关照。她们有着超越常人的能力和手段,并营造了一个个拒绝男性入内的纯本体空间,对自己和同性的迷恋寄托着所有的情和欲。她们把目光完全从男性身上挪开,带着欣赏、爱慕,甚至贪婪,凝注于女性本身。5楚留香传奇6中的石观音有着疯狂的自恋情结,一开始她只是一个很普通很正常的寻爱女子,但在历经挫折之后,她便不再相信男女之间会有真爱的存在。在寻爱而不得的情况下,她只能逃避到完全属于自己的空间,在一个女性自我命名、自我指涉的世界中,骄傲而狂放地关注着自我。正如楚留香所说:/你一辈子都想找一个你能爱上的人,到头来你爱上了你自己。01她把对自己的爱与欣赏寄托在一面华贵无比的镜子上面,沉浸在自我的镜象之中,感受着生命的自在自为和完美无缺。她对镜子诉说着所有的喜怒哀乐、荣辱得失,在目光的抚慰中,感受着满足和快乐。在石观音看来,每一个男人都戴着一幅虚伪的面具,/所有的男人都叫我恶心0o,女人一旦陷入男性社会便失去自我,只有逃离才是唯一正确的选择。在属于自我的领域内,自己才是真正的主人,一切的男性闯入者都是无谓的看客而已,他们不会也不可能真正进入她的世界,这个世界只有/我0和/镜子0的存在。镜子是石观音,)生爱恋的承受者,也是她最大的秘密和隐痛。所以楚留香在和她决斗中,就很机智地击碎了那面镜子。/镜子里的人被击碎,镜子外的石观音也像是受了重重一击,整个人都怔住了。0?就在她发怔的瞬间,楚留香出手击败了她。因为石观音不明白碎掉的到底是镜子,还是自己。她精心营造小心呵护着的纯粹的自己竟在顷刻之间归于毁灭。她不得不以服毒自杀的方式表达对男权社会近乎偏执的逃离和更为彻底的背叛。这是她走向绝对自我的最高形式。换个角度讲,楚留香毁掉了一个病态的爱着自己的石观音,却在无意中完成了一个绝对女性的神话。而对于水母阴姬这个不可一世的神水宫的宫主,在小说中,被古龙这样定义:/她本就是个不正常的女人,她的情欲是畸形的,她讨厌男人却将情欲在女人身上发泄。0?似乎在水母阴姬从未想过为什么要逃避男人的时候,她已经开始了她叛逃的旅程,她对于男子也没有什么失望与仇恨,有的只是天生的讨厌与不屑,而对于女性的欣赏和爱恋似乎也是与生俱来的。为了实现与男权社会的隔离,她建造了一个不许男子入内的完全属于女性的领地)))神水宫。这个被外界看成是圣洁得不可侵犯的神坛,其实只是水母阴姬为自己营造的伊甸园,这实在是对道貌岸然的男权世界的挑衅和讽刺。水母阴姬不在乎外部社会是否认可,只追求自己的内在世界,在一个纯粹女性的空间,与同性为伴,在女性对女性的张扬和体味中,品尝着挑衅后的欢乐和宁静,唯如此,生命之美才能完全释放。然而,为男权立书的作者古龙并没有给她一个真正的女性领地,既然这个世界为男权主宰,那么一切都不可能脱离这一主宰,于是水母阴姬不经意爱上了一直男扮女装的/雄娘子0,当她发现/娘子0变成了/夫君0时,一切都已无可挽回,她的生命里从此多了一份对男子的牵挂。虽然,多少年来她不想面对却不得不面对,她倾其一生所设计的女性世界也变得不再纯粹,而归于破碎。由此,我们不难看出,在男权文化支撑起的古龙世界中,根本不存在所谓的绝对的女性空间,对叛逃前景的展望和追求在男权的阴影之下化为乌有,而女性永远也走不出命定的悲剧。但是她们对男性世界的叛逃从一定意义上是对传统武侠小说中女性最终成为男主人公的奖品的形象轨迹的回避,显示出女性生命状态的多样和复杂。但这也以一种阅读障碍成为大多数读者不喜欢她们的根本原因。为此,她们也付出了极其高昂的代价。 二 古龙说:/女人,她可以是人,可以是神,也可以是兽。0而在其小说中,女性更多地接近于兽,兽性大于人性是此类女性的共同特征。他们有着超越一般男性的表现欲、权利欲、性欲,并为自己种种欲望的实现而不择手段,谈笑之中,把一切的道德约束、男权法则消解为零,在极度的放荡不羁中张扬着自我,膨胀着欲望。在男权压抑和仇恨的壁垒中以各种令人咋舌甚至引以为耻的方式争取个人生存空间,实现自我存在价值,在实现对男性世界的大抗争之后,品尝着生命的大欢乐。然而,固有的男权屏障无法撤除,女性的 149
浅论琼瑶小说中的女性形象 姓名：周莉班级：10级汉语言文学12班学号：1225 [摘要]：琼瑶是台湾著名的女作家。从上世纪六十年代起，她的作品便风靡了两岸，并部部都经改编拍成凄美的电影或电视剧。她的作品以爱情为主，同时也塑造了众多不凡的女性形象。 [关键词]：琼瑶女性美丽大方悲剧深情 台湾女作家琼瑶笔下的小说世界是现实生活一个奇幻的影子，寄托着作者对理想人性的向往和追求。其小说中的女性具有强烈的理性主义色彩，传达出作者对高尚人格的赞赏与肯定。同时，这些女性人物身上又或多或少地呈现出琼瑶自己的个性特征。甚至可以说，她们是这位富有古典主义气质的女作家的化身。一．古典美丽 纵观琼瑶笔下的女性人物，大多兼有古典与浪漫的个性气质，她们又都遭遇了诸多的不幸，在艰难困苦的生活中，她们没有退缩，也没有害怕，而是表现出坚强的人格力量。然而，悲剧命运总不会轻易放过这些美丽善良的女性，或让她们伤痕累累，或让她们孤独终生，给读者留下一声声沉重的叹息。而这些女性绝大部分都外表美丽，才华横溢，符合传统道德思想观和审美观。同时，她们又敢于冲破封建道德伦理的束缚，在爱情的驱使下不惜牺牲自己的一切，乃至生命，唱出了一曲曲感人至深的爱情赞歌。《人在天涯》中的高忆华，便是这样一个典型代表。她虽生在异国，却又有着中国姑娘特有的美“黑色的，像四段般光亮的长发，中间分开，从面颊两旁自然的披泄了下来，垂在肩上，一对温柔沉静的笑意盈盈的眸子”。“最特殊的他还是她浑身上下带着的那抹恬静与温婉的气质”，这种气质也是完全符合中国传统审美标准的。 琼瑶笔下的女子几乎都是美丽的。她们可以是长发飘拂，轻灵如梦，不言不语，安静得如一幅水墨画，却在不经意间吸引了人们视线的女子；她们也可以是顶着一头乱糟糟的短发，声音响亮，眼眸闪亮得耀眼的靓丽女子。也有的时候，她并不直接描写女子的美貌，但从那些女子的举手投足、浅颦轻笑、机智聪慧中，或仅仅是从她们的名字中，便足以让你感觉到这些女子一定拥有着美丽的外表。在琼瑶的笔下，那些女子不仅拥有美丽的外表，还拥有着最为美丽的灵魂和人格。她们是骄傲的。这种骄傲是人格上的一种骄傲。如1975年创作的长篇小说《秋歌》中，棚户之女芷筠与富商之子殷超凡相爱至深。但贫富的悬殊，使殷父百般阻拦，妄图以50万重金买断。芷筠却不为所动。 二．深情浪漫 琼瑶笔下的女性不仅拥有美丽的外表，更是兼具着新时代女性的浪漫气息。即使是在封建社会，她们也敢于冲破封建礼教的束缚，不顾一切的追求幸福爱情。对琼瑶笔下的女子来说，爱是拥有对方的一切和让对方拥有自己的一切；反过来，她们的爱又是放弃，可以放弃自己的一切，包括放弃自己。当她们失去爱人，或者失去她们所爱的人的爱时，最有可能选择的，便是封闭自己，如《聚散两依依》中的贺盼云，在丈夫去世之后，黑色成了她所有的色调，她不笑，不多说话，将自己关在了一个安静沉默的世界里，自己走不出去，也不让别人走进来。又如《失火天堂》中的许曼婷，她出生在名门望族，却没有一丝一毫的门第观念，她爱上了一个下人的儿子，在遭到封建家庭的极力反对之后，毅然决然的同自己心爱的人出走，过着极为清贫的生活。
论鲁迅小说中的女性形象——子君 吉木萨尔县马晓卿 【论文摘要】 本文拟通过分析鲁迅的现实主义小说《伤逝》中寻求个性解放的子君形象，揭示旧中国劳动妇女从麻木到觉醒封反抗的斗争历程,并从中了解鲁迅先生对旧中国妇女解放道路的探索进程她们悲惨的生活和结局，深刻地展现了妇女在封建制度下被绞杀的过程，也在对封建愚民政策无情批判的同时,对她们身上存在的"劣根的国民性"予以无情的揭示和批判。这个典型形象既是独立的,也有一定的内在联系，她生活在社会的最底层，受着政权、族权、夫权、神权的残酷压迫，她们必须恪守封建礼教及其道德标准，鲁迅先生对受势力压迫的劳动妇女的悲惨命运十分关注和同情，他以激进的民主主义与深厚的人道主义，对压迫和迫害妇女的封建主义进行了无情的揭露与鞭挞。 【关键词】：富有个性勇敢反抗揭露抨击 鲁迅先生在五四运动发起之时，以反封建的如椽之笔首先对准封建礼教，在1918年发表的《我的节烈观》一文中，就对封建统治阶级鼓吹的节烈观，进行了猛烈的抨击，指出“表彰节烈”其实是强加给妇女的“畸形道德”。在《关于女人》一文中，他更是一针见血地指出：“这社会制度把女人挤成了各样各式的奴隶，还要把种种罪名加在她头上。”这表现出鲁迅对妇女的悲惨遭遇和不幸命运深切的同情和怜悯。从他的作品《我们现在怎样做父亲》、《娜拉走后怎样》、《论雪锋塔的倒掉》等一系列著名杂文中足以看出鲁迅先生是把妇女的命运和中国人民的解放斗争紧密联系在一起的。因此，在他的《呐喊》、《彷徨》两部反映现实生活的小说中，出现了一系列以反映妇女不幸和悲苦生活以及妇女解放斗争为主题或题材的作品，从不同的角度，不同的层面反映了妇女问题，塑造了一系列生动的妇女形象，这些艺术形象虽然出现在不同的篇章，但又有其内在的联系，它巧妙地组成了一个旧中国妇女形象的艺术画廊。 《伤逝》是鲁迅以城市知识女性作为主人公的作品。子君是鲁迅先生
浅析沈从文小说《边城》中美的融合 汉语言文学（师范）2010级3班彭鹰侨20100532118 ［摘要］沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他的小说朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。本文以两个分论点：一是湘西的淳朴风情造就了《边城》，二是理想的建筑——“人性”美。阐述沈从文的《边城》中风情美与人性美的融合。 ［关键词］沈从文边城人性美风情美融合 一、关于文本的简介 沈从文(1902-1988)原名沈岳焕，苗族，湖南凤凰县人，1988年病逝于北京。沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材。沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。 二、论述小说《边城》中人性美与风情美的融合 1、湘西的淳朴风情造就了《边城》开头第二段：“小溪流下去，绕山咀流，约三里便汇入茶峒大河……小溪宽约廿丈，河床为大片石头作成。静静的河水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数……。”寥寥数笔，勾勒出一幅明丽的图画。故事就在这样纯净的环境中展开，又怎能让它不美呢？湘西是一个既美丽又梦幻的地方，就如同是许多年前、不知是初夏还是早春的一天、从湿漉漉的小巷中走向河边的那位梳着又黑又粗长辫子的清纯少女。所以，沈从文理解的湘西、亦或是他心灵深处的湘西，永远是那个穿着碎花布上衣晃动着渐渐远去的鲜活背影。凤凰，曾被新西兰友人路易·艾黎称为是中国两个最美的小城中的一个。在许多没去过那里又好幻想的人的心里，总是对它寄予了无尽的想象。的确，凤凰很美。在沈从文先生的笔下，湘西的这座小城，让许多人梦萦魂牵。它是先生的故乡，先生满怀情地深倾注于这片神奇的土地。一方水土养一方人，凤凰淳朴的民风与古老文化，造就出民国初年内阁总理熊希龄、著名作家学者沈从文、著名土家族画家黄永玉，他们都是从凤凰这座古朴的小城中走出去的。 沈从文的凤凰——老街青石板铺就的巷道还在，街两边开设了许多卖工艺品的店铺。沈从文先生的故居，就坐落于老街中营街的24号。沈从文1902年12月28日出生在湘西古城凤凰县的这条老街。清秀而古雅的沱江穿越而过，沿沱江岸边的古老的吊脚楼陪伴沈从文度过了他的童年和少年时期。重峦叠翠的南华山耸入云天，像母亲的怀抱一样，成为沈从文的情结。在湘西的另一座小城——花垣县的茶峒乡有这么一条河，这条河清澈幽静。它与沱江相比，水显得更加绿，一见之下，任何人都会喜欢它。茶峒是个小镇，沈从文从凤凰出走后曾在此住过几天。镇子建在河边，部分民居沿河岸而建，长长地直达渡口，依然是湘西常见的吊脚楼。这里是川、湘、黔三省交界点，茶峒这边归湖南，对岸的小镇叫洪安，属四川秀山，上游百米处有座大桥，桥的南面归贵州。河滩上有一片沙洲，以前称作“一脚踏三省”的地方，老百姓叫它“三不管”地区，如今已划归洪安管了。以前四川秀山的人，年轻时因躲抓丁跑到茶洞这边来安了家，成了湖南人。所以在他们口音里少湖南味道，多四川腔调。 有人说，《边城》是一支湘西山村生活的牧歌，是一曲真挚、热烈的爱情的赞歌，是一
谈到女性在现代社会中的权力，我们很容易联想到的就是女性在社会中的就业问题。而在这个时候，就不得不谈论到一个词，那就是玻璃天花板。 根据美国劳动部“联邦玻璃天花板委员会(GCC)”的定义，玻璃天花板是指“为女性和少数民族的提升人为设置的障碍。”据GCC调查，1995年女性占美国整个劳动人数的45．7％，占据拥有硕士学位的人群的一半以上，但高级管理人员95％是男性，女性管理人员的平均收入仅是同级别男性的68％。在政府和民间的共同努力下，2005年女性从业比例上升为46．5％，但高管层中所占的比例仍不到8％，女性管理人员的收入是男同事的72％。由国家统计局和全国妇联联合组织实施的第三期中国妇女社会地位抽样调查结果显示，中国女性占全部就业人口的44．2％，然而女性在各种类型单位中处于高层管理者的比例为男性的1／3，而其中能够在单位中拥有最终决策权的女性比例更少[1]。 在单位负责人或高层管理人员中，男性是女性的近3倍：在单位中层管理人员中，男性是女性的2倍；基层管理人员中男性的比例也多于女性，而普通员工中女性比例则高于男性。女性当中，只有2．4％的人处于单位最高管理者位置，而在男性中这一比例为6．3％。进一步分析显示，在单位是负责人或高级管理者的女性平均收入仅相当于处于同一位置男性61．2％。可见，不仅女性在单位获得较高的管理职位受到限制，即使女性获得了较高的管理职位，但获得的回报却远少于男性[1]。 与此同时，年龄对于男性和女性的职位获得也有着不同的意义。对于男性而言，年龄越大获得的职位等级越高，尤其是那些处于退休前的男性，更容易获得了更高的职位等级；而对女性来说，年龄到了一定阶段职位等级上升的空间就被压缩，跨过中年的女性也就意味着平生的职位达到了顶峰[1]。 而作为学生，与女性就业相关最为贴切的一个问题便是女性的求职问题。这就要牵扯到就业性别歧视。 就业性别歧视是指以性别作为唯一或重要因素，决定应聘者是否被录用、就业者薪酬的多少及升迁机会，导致对某一性别加以区分、排斥，甚至剥夺、损害该性别享有的平等就业
开题报告 汉语言文学 人生的不同路向—古龙《多情剑客无情剑》的人物形象分析一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义 就目前来说，有关武侠小说的研究不算少数，再次之前曾有几次热潮。比如在1987年底在香港举行的学术层次较高的首届“国际中国武侠小说研讨会‘即是一例，而《文艺报》也于1988年载文评价大陆近年来的武侠小说创作。到2000以后尤其是2003,2004,2005这三年之间关于金庸的论文研究是逐年稳步上升的，而古龙小说的研究相对不温不火。 虽然有关古龙小说的研究不算少数。但整个研究的方向多是一个很宽的范畴，比如说存在主意思想的对其创作的影响就有，武汉大学中文系教授，博士生导师赵小琪的《存在主义视野中的新武侠小说》，也有余晓栋的《存在主义思想对古龙武侠小说创作的影响》发于《理论与创作》的第127期上。也有从各个角度比较金庸古龙小说异同的，包括从个体生命意识与集体生命意识方面的比较，钱群芳《个体生命与集体意识—从人性角度看金庸古龙小说的异同》武功招式描写方面的比较，等，以及关于他们师承方面的探究，有加拿大学者冯湘湘的《古龙“偷师”柴田练三郎?》。以及关于男权意识在他们小说中的表现，就有彭红卫《男权的狂想与没落——论金庸，古龙小说中的男权意识》。还有关于古龙大环境下的求新求变，创作方法小说特征上，以及其关于人性探究的问题，发于《当代文学》刊物上的宋祖建《古龙作品中的人性论》，而其中具体的文学形象分析是少之又少的。只是穿差在其中做分析，应该说基本上的关于古龙作品的分析引述人物分析上的都会引用到《多情剑客无情剑》当中的小李飞刀李寻欢的形象。当初曾引起轰动的小李飞刀李寻欢，以及当中的另一位主人公阿飞人物形象的刻画上都没能有深入的研究。这个事很可惜的一件事情。 关于《多情剑客无情剑》这部古龙走向鼎盛时期的小说，他总会在各个研究古龙小说的论文中多有提及，有从表现伟大友情角度来解读的，这穿插于钱素芳《个体生命与集体意识——从人性的角度看金庸和古龙小说的异同》，以及宋祖建《古龙作品中的人性论》，马俊《试析古龙作品中的“大丈夫”人格理想》；也有在余晓栋《存在主义思想对古龙武侠小说创作的影响》论文中，借此来例证古龙在创作上表现荒谬性以及对荒谬性的对抗的表现。也有从反武倾向解读《多情剑客无情剑》，刘贤汉的《古龙武侠小说散论》就是一例。还有从人性方面的表现欲，权欲的解读，虽然在宋祖建《古龙作品中的人性论》中以上组要通过林仙儿这个人物形象来佐证，但是我们也能从一些细微的地方来看出其实李寻欢的身上亦有此等表现，这是值得升入挖掘的。还有一个大多人比较认可的观点是《多情剑客无情剑》里的两个主人公李寻欢与阿飞其实就是一种父子之间关系的表
论亦舒小说中的女性形象 【内容摘要】香港言情小说家亦舒塑造了一系列性格各异的女性形象，主要是因为她独特的生命体验以及她在女性命运上的独特思考的影响。本文主要通过女性的婚恋观念、女性的坚强自立、女性的金钱观念及女性的内心寂寞四个方面来分析亦舒笔下的女性形象，并探讨亦舒小说揭示现代香港女性的精神心理特点，及对现代女性的深切关怀和思考。 【关键词】言情小说；生命体验；女性形象；女性命运；思考 亦舒是一个天才女作家，她自六七十年代开始写作，“台湾有琼瑶，香港有亦舒”，其时琼瑶时代已经接近尾声，亦舒的言情小说则以鲜明的时代感和独特的艺术风格使阅读其文章成为一种潮流，与金庸的武侠、其兄倪匡的科幻并称为“香港文坛三大奇迹”。 亦舒是一个多才的言情小说家，她的作品主要有《我的前半生》、《喜宝》、《流金岁月》、《圆舞》、《她比烟花寂寞》、《石榴图》《我们不是天使》《镜花缘》、《胭脂》、《香雪海》等二十多部。其作品基本上都是婚恋故事，题材比较狭窄，但其中的女性却是非常精彩的。生活上独立自主，最后急流勇退的唐晶，不把婚姻看做女性人生归宿，选择独身的杨之俊，美丽如玫瑰内心却寂寞无比的玫瑰、被丈夫抛弃后迅速坚强起来的子君，还有姚晶、徐佐子、马莉、承钰……这样一个个焕发时代女性的形象，在亦舒笔下并不是独立存在的，而是将她们置于社会这样一个大潮流之中，置于充满竞争的现代都市——香港。其作品主要描写的是现代女性在现代都市中的婚恋、工作、生活，她们所表现出来的是内心坚强、个性独立、有明确的金钱观念和婚恋观念、内心充满寂寞的特点。所以说，她的作品不仅仅限制于言情这样的婚恋的小说，其价值已经超越了一般言情小说所具有的价值。本文即将从现代都市女性的这些特点，来探讨亦舒小说中的女性形象的时代意义，进而深入研究她对笔下女性形象的影响以及她在女性问题上的独特思考。（注：本论文主要参见陈武英《亦舒小说中的女性形象》的观点） 一、小说中女性形象分析 亦舒小说中的女性，大都以坚强独立、自尊自爱而独树一帜。她们的独立，不仅表现在经济上的独立，更重要的是她们人格的独立。她们完全区别于传统社会中在物质、精神方面永远处于从属的、被压迫地位的女性形象，而是根据自己独立的人生观和价值观来走