从《花样年华》到《聂隐娘》，是这些人决定了你看到它们
是什么样子|电影时尚
往往过去了很久，故事都已淡忘，影片中人在脑海里的一抹影像，却是随着与彼时彼刻氛围相符的衣裳历久弥新。本文将回源溯本，透过国内戏服大咖们的作品，体会服饰背后的古老文化。
叶锦添：掌握住布料和皮肤之间的关系，就可以透过衣服展现出整个人的灵气
从《英雄本色》到《卧虎藏龙》、《夜宴》《风声》，艺术无界，叶锦添作为首位获得奥斯卡最佳美术设计与英国演艺学院最佳服装设计奖的华人，他的设计范围涵盖电影、戏剧、服装与空间。跨界设计经验成就他的广阔思路，中西美学上的钻研成就了他的新东方主义理念。
他在所写的《神思陌路》一书中提到：“衔接电影与真实，就必须解决某些造型上的问题，所以我采取象征的办法，就是运用‘剪影、素描’的方法，保留形神。在古典乐舞的创作经验中，透过一个唐朝女人、运用‘剪影’的形式展现整个朝代。”以此为理念，他先做出唐朝服饰的“形”，再根据舞蹈动作来修正，加长袖子、强调腰部线条，最后把所有细节如刺绣和色彩抽掉，单纯以线条和质感呈现，古意精简——这个原理贯穿了《卧虎藏龙》美术设计的所有领域。
《卧虎藏龙》剧照
动作的舞蹈性也是叶锦添考虑的元素之一。他在设计舞蹈衣裳时总是要看完排练之后才能进行设计，因为他要找到舞蹈的重心。他曾说：领口决定了整个造型的稳定度。这与李安所强调的相一致：中国的旗袍领领口小，衣服相对显得宽大，而领子恰恰是重心所在。
《卧虎藏龙》剧照在设计影片服饰时他亦是如此，反复斟酌，将精神集中在力量之源。王府里的玉娇龙举止端庄，服饰典雅；夜盗青冥剑，轻纱蔽面，笼罩着神秘感；大漠中所着粗麻制服饰，厚重的质感凸显她的青涩动人；身着轻便男装的她，褪去青涩，飘逸不失潇洒。剧情起伏间大环境不断变化，片中服饰材质、色泽、线条、厚薄的改变见证人物内在的成长。非简单求形，他要打造的是一种神似的气韵。
电影《卧虎藏龙》
设计电影《风声》的服饰之后，叶锦添曾说：“我第一次见到李冰冰的时候感觉很惊讶，她的长相非常古典，只要一穿上旗袍就立刻把你带到了四十年代。周迅这个角色比较丰富，有一点暧昧，有一点活泼，有—点危机感。周迅本身有—种很纯的气质，给她设计一个花哨的发型，我们就称为不稳定状态。通常那个角色很有趣的话，我们就会把她设计成不稳定状态，观众看到她就会跟着她走。我脑子里—直有—个画面，两个四十年代的女人穿着睡衣坐在房间里，一个人在帮另一个人缝衣服。这一针一线既有关心，又透露出一丝危机，很能表现她们之间微妙的关系。我加了点巴洛克的东西，比如她的内衣的蕾丝边，这样有—种华丽感。她们旗袍的颜色都很接近，她们两个都很漂亮，但又不能张扬她们的漂亮，只能用很含蓄的方法去表现。女人的美丽正是体现在这些细枝末节上，所以我不会放过—针—线的修饰。”
《风声》剧照
张叔平：每部电影都有些地方我是不满意的
香港《电影双周刊》在罗列当今香港电影节 100 个重要人物时如此评价张叔平：香港美术指导鼻祖，到今时今日仍然稳坐第一把交椅。
从《旺角卡门》到《花样年华》、《2046》，到《金陵十三钗》、《一代宗师》，张叔平为不计其数的经典电影做过服装设计，尤其是王家卫的电影。他与王家卫的合作关系，有着久石让与宫崎骏之间的默契，一切尽在不言中。
《花样年华》剧照
一位冷香端凝的女子，在电影《花样年华》中从头到尾换了二十几身旗袍，或优雅、或忧郁，端庄雍容，每一件都包裹万千心绪，换不掉的是苏丽珍身上的柔美气息，深情款款、欲说还休。既要光鲜又需得体，选择旗袍对于60年代已婚的苏丽珍而言，恰如其分。
《花样年华》剧照
这二十几身旗袍做工精细，都是张叔平找来旗袍团队手工制成，每一位旗袍师傅都有其擅长的年代。其中一位从业达 50 年、名为梁朗光的师傅提到，张叔平每次来与他沟通，总会带着自己的设计草图，有刻意裁制的，也有旧衣裳改造的，定下大体风格后，便亲自设定细节装饰如刺绣、镶边串珠。王家卫也曾坦言，张叔平设计的服饰不只是服装的展示，也是片中人物心情的标志，有着属于旧时代的情调和美学。
《2046》剧照
《2046》既是王家卫对上世纪 60 年代的追溯，也是对未来世界的臆想。谈到《2046》中的旗袍设计，张叔平用了两个字概括：质感。他不遗余力为章子怡量身定制多套紧身旗袍，贴身剪裁让曲线显露，透着性感，与角色风骚泼辣的性格相融。她的旗袍演绎，连妮可基德曼都羡慕了。
《一代宗师》剧照
《一代宗师》服饰团队共有18名裁缝师，其中8名负责专门的细活儿。片中珠宝即便细如戒指、耳环等都是张叔平亲自设计，人物造型拿捏一丝不苟。
《一代宗师》剧照
不同于之前的风情万种，《一代宗师》中清一色采用素色、立领、一字扣，许多角色着装几乎都是黑色，细细观察便可知虽然色泽单一，深浅厚重不一的布料质地却独具表现力。
《一代宗师》剧照
电影《一代宗师》
谈及《一代宗师》的设计，张叔平说：“每部电影都有些地方我是不满意的，例如《一代宗师》里某些衣服的领口松了一些，手工造的不好，不是自己亲手造的。当然大家不会察觉，否则我死定了；又比如青楼的布景中雕刻可以再细致一点。”或许正是这样一份诚恳、仔细，不断追求完美的态度，让他在一揽各大艺术指导、服装设计奖项后仍旧谦虚，精益求精。
张叔平为《金陵十三钗》设计的手稿
《金陵十三钗》剧照奚仲文：打造最真实的历史人物
从影多年来，他为多部电影担任艺术指导和服装设计，多次获得香港电影金像奖、台湾金马奖奖项和提名，于 2007 年凭借张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》提名奥斯卡
最佳服装设计，也曾担任导演，执导影片《小亲亲》与《安娜玛德莲娜》。尽管柏林影展总是预留他的位置，他的谦卑礼貌、不急不躁更为可贵。
服饰作为贯穿整个故事梗概的媒介，在《满城尽带黄金甲》里起到至关重要的作用。这样一部鸿篇巨制的电影在服饰上也下足了功夫：唐代开始，服装在装饰上普遍使用花卉图案，用真实的花、草、虫、鱼进行写生，而皇家中仍不排斥传统的龙凤图案。这些元素在影片中李曼、巩俐和宫女们的服饰上都可见。此外，唐代女服的领子多样，特点是裙腰带系得较高，给人一种修长感，并且受封建等级原则的影响，裸胸程度有严格的界限规定，这两点都能在影片中得到验证。华丽服饰并不是无来由的堆砌，大量运用的金色与银色所彰显的磅礴与贵气之下涌动着黑暗气息，华丽至极致反而成就了电影本身所要表达的意思。
《满城尽带黄金甲》剧照
电影《孔子》中，奚仲文极力遵照历史设计服饰风格：“颜回是孔子最器重的弟子，史料记载他一生清贫，可他拥有对于生活的豁达态度与淡然气质，所以我想将任泉打造成‘真实的颜回’。于是专门聘请了江南一带至今极少数会织麻的妇女用整整一个月的时间以最传统的织法手工织出一块纯麻布，作为颜回服装专属面料。”而在“子见南子”这场戏中，为了达到周迅一出场就惊艳的效果，奚仲文说：“我给她设计了金色凤冠配上绿松石穿成的头饰，诠释了史书中记载的所谓的‘环佩玉声谬然’。”如此精心打造，难怪连孔圣人也为美丽的“南子”动容。
《孔子》剧照
黄文英：很多人以为侯导用七年拍成《刺客聂隐娘》，但是光我的服装设计就花了十二年
黄文英是台湾嘉义人，美国匹兹堡大学喜剧制作硕士（MA）、卡内基梅隆大学设计艺术硕士（MFA）毕业后在纽约从事剧场和电视美术设计工作，后返台任职于侯孝贤电影社。自 1994 年与侯导合作以来，参与多部电影美术指导：《好男好女》（1994）、《南国再见，南国》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《最好时光》（2005）、《红气球》（2007）、《十月围城》（2009）等。并凭借《海上花》获得金马奖最佳美术指导奖项。 早在 1998 年拍完《海上花》之后，侯孝贤就告诉黄文英自己要拍一部唐代武侠片的打算，让她做好功课。可没想到，这作业一做便是十多年。
《刺客聂隐娘》剧照
“很多人以为侯导用七年拍成《刺客聂隐娘》，但是光我的服装设计就花了 12年。”在这期间，黄文英为了找寻符合唐装的材质与饰品样式，力求让电影在细节上写实，大量阅读故宫博物院珍藏的唐宋人物画，多次前往日本与大陆，甚至远赴中亚的乌兹别克学习唐代胡汉融合下的刺绣，光是各个角色的服装设计草图就画了上千张。
首次参与演出侯孝贤电影的舞蹈家许芳宜感慨：“每件戏服该怎么穿，发簪该摆在什么位置，配哪一双耳环，鞋子穿什么颜色，都有细腻安排。我从没想过表演艺术能这么精致细腻。”而聂隐娘敏锐寡言、专注决绝的内心，依一颦一回眸与服饰细节变化才得以表现。细致唯美的运镜与场面调度是一面，宫廷仕女服装上的刺绣花纹、纸质火折点燃后蜡烛上飘散的青烟的细节，才是完美呈现唐代生活、概括人物内心的基石。
《刺客聂隐娘》片段
无论是脉脉抿嘴含笑的苏丽珍，青涩动人、神秘潇洒的玉娇龙，箪食瓢饮却淡然豁达的颜回，还是敏锐寡言的聂隐娘，作为视觉动物的我们免不了被电影中衬托人物性格、情绪的造型和如同情节缩影般的服饰所捕获，这大抵就是服装造型的魅力吧。* 这篇文章来自「云衣间」（https://www.doczj.com/doc/ba11894903.html,），它旨在推动品质着装、独立设计和环保时尚。旗下‘云e间’为设计师提供IT好助手。生活，可以奢侈而简单。Live luxuriously，the simple way.
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电影《花样年华》评析 【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。 【关键词】婚外恋传统道德摄影风格音乐旗袍 《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。 一、《花样年华》的思想内涵 （一）对婚外恋的探讨 婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但那仍是一份往昔珍贵的回忆。 （二）道德的残忍与光辉
花样年华经典台词大全 如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？ 能忘的都忘了吧，能记得都不必记得，有些话太久没说，也就懂了，你，用仪式 向自己献祭，活在最普通的岁月里，默默成为我此生的风景，有一天，倒映在奈 何桥底，孟婆汤里。 那是一种难堪的相对 她一直羞低着头 给他一个接近的机会 他没有勇气接近 她调转身，走了 那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。 我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。 If I have one more ticket will you go with me?
如果， 我多一张船票， 你会不会跟我走？ 一个人受了挫折，或多或少都会找个借口来掩饰自己。 以前的人，心中如果有什么不可告人的秘密，他们会跑到山上，找一棵树，在树上挖一个洞，然后把秘密全说进去，再用泥巴把洞封上，那秘密就会永远留在那棵树里，没有人会知道。” 原来我也是这样想，所以不怕别人说闲话，我相信自己不会像他们那样，原来会的。 我也没有想过。以前我只是想知道，他们到底是怎么开始的。现在我知道了，很多事情不知不觉就来了。我还以为没什么，但是我开始担心你先生什么时候会回来。最好是别回来。我知道这样想不对。能不能帮我一个忙？我想有点心理准备。 “如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？” “如果，你多一张船票，你会不会带我一起走？” 渴望一个笑容期待一阵春风你就刚刚好经过突然眼神交错目光炽热闪烁狂乱越难掌握 我像是着了魔你欣然承受别奢望闪躲怕是谁的背影叫人难受
关于包容的唯美句子80句 有的时候宽容别人，其实就是宽容我们自己，这些我深有感触，放过那些我们曾经放不下的东西吧。 1. 严以律已，宽以待人 2. 以恶报恶是不对的，最好饶恕别人。——陀思妥耶夫斯基 3. 尽量宽恕别人，而决不要原谅自己。——西拉斯 4. 宽容产生的道德上的震动比责罚产生的要强烈得多。——苏霍姆林斯基 5. 以温柔、宽厚之心待人，让彼此都能开朗愉快地生活，或许才是最重要的事吧。——日松下幸之助 6. 一个人如果不能从内心去原谅别人，那他并不能真正心安理得。 7. 学会宽容，世界会变的更加广阔;忘却计较，人生才会永远快乐。 8. 人格成熟的重要标志：宽容、忍让、和善。——戴尔·卡耐基 9. 意志坚如铁，度量大似海。——毛泽东 10. 世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。 11. 与人为善就是善于宽谅。——［美］弗罗斯特《新罕布什尔》 12. 人有不及者，不可以己能病之。——薛宣 13. 人是一种会犯错的动物，也是一种会做出不可靠之事的动物，努力挑剔的结果，每个人都成了虎豹豺狼。——柏杨 14. 人如果选择了计较，那么他将在黑暗中度过余生；而一个人选择了宽容的话，那么他能将阳光洒向大地。 15. 宽容别人，其实就是宽容我们自己。多一点对别人的宽容，其实，我们生命中就多了一点空间。有朋友的人生路上，才会有关爱和扶持，才不会有寂寞和孤独；有朋友的生活，才会少一点风雨，多一点温暖和阳光。其实，宽容永远都是一片晴天。 16. 君子浩海之气，不胜其大，小人自满之气，不胜其小。——佚名 17. 有容，德乃大。——先秦尚书
18. 恶人胆大，小人气大，君子量大。 19. 紫罗兰把它的香气留在那踩扁了它的脚踝上。这就是宽怒。——马克吐温 20. 没有不犯错误的人，所以人间需要宽容。 21. 不会宽容别人，是不配受到别人的宽容的。——屠格涅夫《罗亭》 22. 忍一时风平浪静，退一步海阔天空。 23. 生活中有许多这样的场合：你打算用忿恨去实现的目标，完全可能由宽恕去实现的目标，完全可能由宽恕去实现----（西德尼·史密斯） 24. 只有勇敢的人才懂得如何宽容；懦夫绝不会宽容，这不是他的本性。——美斯特恩 25. 江海不与坎井争其清，雷霆不与蛙蚓斗其声。——刘基 26. 世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。——法·雨果 27. 有忍，其乃有济；有容，德乃大。——《尚书·周书·君陈》 28. 度量如海涵春育，应接如流水行云。——清·金缨 29. 智慧的艺术就是懂得该宽容什么的艺术（威廉·詹姆斯） 30. 世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。——法.雨果 31. 能下人，故其心虚；其心虚，故所广取；所广取，故其人愈高。——［明］李贽《焚书·高言说》 32. 宽容别人，就是解放自己，还心灵一份纯净。 33. 如果别人已不宽容，就不要去使劲儿乞求宽容，乞求得来的宽容，从来不是真正的宽容。——佚名 34. 量大好做事，树大好遮阴。——中国谚语 35. 得放手时须放手，得饶人处且饶人。 36. 宽容就如同自由，只是一味乞求是得不到的，只有永远保持警惕，才能拥有。汪国真《宽容与刻薄》 37. 生活像一片汪洋，宽容是扁舟，泛舟于汪洋之上，才知海的宽阔。 38. 我可以宽恕，但我不能忘记。这只是“我不宽恕”的另一种说法罢了。宽恕就得想取消一张票据一样，撕成两半，烧掉，再也无法向任何人出示。——凯瑟
如花美眷,似水流年 ----电影《花样年华》的光影世界 摘要：电影《花样年华》是香港著名导演、编剧王家卫的优秀代表作品之一，在这部“婚外情”的电影作品中，王家卫用他独特的文化心理、审美视角、风格化的电影叙事方式向我们展开一幅唯美、极富东方神韵的“诗性”电影。昏暗的街灯、迷蒙的雨夜、狭窄拥挤的楼梯和街道以及女主人公身上随心情变换的旗袍装，王家卫以他对光线的成熟把握，灰冷的世界中带着淡淡的忧郁气质，人物的举手投足更传达出一种浪漫情调，让观众沉浸在花样年华般的光影世界。 关键词：《花样年华》、光线、人物造型、画面造型、影片主题 电影是声音与光线的化合，没有光就没有影像，更加不会有电影这一门艺术的存在。一部电影，成功的运用来自自然和人工的光线来成就影像风格和影片主题对摄影师来说至关重要。作为摄影师出身的中国内地著名导演张艺谋，他就对光有着独到的理解。从他第一部拍摄的电影《黄土地》到《红高粱》再到《我的父亲母亲》等多部电影中，我们可以看到他对影片片中光线把握的成熟与老道。在《黄土地》和《红高粱》这两部渗透民族文化和心理图式的作品中，他对自然光的成功运用，是的这两部作品成为影像中中国文化的符号。再例如在《大红灯笼高高挂》中室内光线的完美运用使“颂莲”这一封建父权制度下苦苦挣扎的悲
剧女性形象深入人心。像著名华人电影导演李安的作品《卧虎藏龙》中，夜色下万籁俱寂，玉娇龙和俞秀莲在房顶上追逐、上下翻飞，导演分别使用的侧光、顶光、漫射光等实现了对人物形象的完美塑造。光线是电影的生命元素，光线对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达，风格写意上发挥着不可替代的作用①。 东方美女，旗袍装 影片对女主人公苏丽珍的刻画极为成功，他在影片中随心情变换着的旗袍装是东方美女的代表。在狭窄的居民楼里头顶的白炽灯在影片中出现多次，灯光的运用使得主题轮廓分明，反差较大，画面质感强烈。此外，影片中不断出现她手提着保温杯在拥挤的楼梯道口与男主角周慕云相遇的场景。昏暗的灯光从人物头顶发出，在充满忧郁伤感的背景音乐中，以慢镜头呈现苏丽珍慵懒中透着优雅的走路姿态，在狭窄黑暗的巷子中只能看见她的背影，光影的灰冷传达出人物内心的压抑和黯淡，让观众感伤却欲哭无泪。 此外，在对这一人物形象的刻画中还大量使用了侧光。在苏丽珍去街边买饭的那一场景中就使用了侧光，侧光从人物侧面照过来，提高画面的水平防线层次，成功地将苏丽珍在复杂的背景中抽离了出来，此时背景中光线比较弱，中景的景别使观众更能仔细观察到人物整体的动作以及面部表情的变化。营造了独特的淡淡的伤感情绪，使人物的内心情绪自然表露无疑，加强了人物在
花样年华经典语录 导读：经典语录花样年华经典语录 1、周：他们会跑到山上找一棵树，在树上挖一个洞，然后把秘密全说进去，再用泥把洞封上。那秘密会留在树里，没有人知道。 2、我像是着了魔，你欣然承受。别奢望闪躲，怕是谁的背影叫人难受。 3、我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。 4、我们可以对自己的孩子无比地迁就，可往往我们对父母却缺乏耐心缺乏表达。 5、一个人受了挫折，或多或少都会找个借口来掩饰自己。 6、长期承受儿女忽略，却还能一如既然的去爱他们的妈妈，才是真正了不起的人。 7、周：有时候我在想，要是没有结婚的话，现在会怎样。你有没有想过？ 8、那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。 9、亲情和父母就像水和空气，当你发现没有时才是最致命的。 10、她望着他，很妩媚的笑了。拿着精致钱包的手，用食指长长的指甲划了一下他的领带。 11、周：本来我也这么想，所以不怕别人说什么。我相信自己不
会跟他们一样，可是原来我会。我知道你不会离开你先生。我想走开一会儿。 12、我们不要忘了，在这个世界上最早教会我们爱的是我们的父母。最迟一个向我们倾诉和求助的，最不愿意麻烦我们的，也是我们的父母。他们是向我们贡献最多，却得到最少的，这种不平等关系是我们亲手造成的。 13、能忘的都忘了吧，能记得都不必记得，有些话太久没说，也就懂了，你，用仪式向自己献祭，活在最普通的岁月里，默默成为我此生的风景，有一天，倒映在奈何桥底，孟婆汤里。 14、樱花只开一季，真爱只有一次。如果只是寂寞，请不要爱我。我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。 15、如果多一张船票，你愿不愿意和我一起走？ 16、我们似乎习惯了逆反，更习惯用那些匆忙的物质去代替那些诚挚的情感陪伴。 17、我从来没有想到，婚姻会这么复杂。还以为一个人，做的好就行了。可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。 18、本来我也这么想，所以不怕别人说什么。我相信自己不会跟他们一样，可是原来我会。 19、渴望一个笑容，期待一阵春风。你就刚刚好经过，突然眼神交错。目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。 20、周：试试而已，又不是真的。就算是真的他也不会承认，没
花样年华_关于岁月的作文1000字 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ “花样年华”指的正是我们这个时候，有点叛逆，有点任性，有点无病呻吟，却又不失青春的活力。是啊，这样的年纪，如别在秋天里的一枚叶脉书签，那种灿烂令许多词汇贫血，可我只想把它直接别进我的记忆里，展示着叶的浓绿和草的青绿…… 关于学习 学习对60％的中学生来说，早已厌倦了。之所以会出现这样的局面，这与家长、学校、老师所使用的教育教学方法密切相关。家长、老师们说得最多的就是好好学，将来考上一个重点大学，找个好的工作，而学习到底是为了什么，是不是只是为了上述目的呢？回答是否定的，学习只是为了充实自己，使自己拥有更多的知识，而上不上重点大学，都不是最重要的。掌握知识，迈出社会时你才不会觉得自己低人一等。因为即使你花很多钱走后门去上重点大学，也只会在大学里吊儿郎当的玩四年，压根儿就没学到东西，这还不如现在就扎扎实实自己学点东西呢！ 关于友情
我们这个年纪，本身就是爱交朋友的时期，而友情泛滥也不是一件好事，它会分散你太多的精力，毕竟，这时候我们的首要任务不是交友嘛！交朋友大致分为四类：第一类是泛泛之交，这一类朋友路上见面时心情好就打招呼，心情不好时就视而不见，友情指数10％；第二类是“狐朋狗友”，但此处不是贬义，只是强调这一类朋友是那种一起起哄，一起破坏，一起学习，一起进步之人，友情指数40％；第三类是形影不离型，整天在一起嘻嘻哈哈，有共同的爱好，共同的追求，这样的朋友不超过十个，友情指数80％；第四类就是闺中密友型，两个人几乎无秘密，对方的心事一清二楚，即使在教室，这两个人一个坐第一组，一个坐第八组，但她们也会同时形成统一的默契，这样的朋友仅限于1人，友情指数99％。 关于毕业 一天，与朋友一同看电视，突然她问我：“我们毕业的时候你会哭吗？”我斩钉截铁地回答道：“会！”不知怎的，我觉得时间过得真的真的很快，转眼间进入初中就两年了，马上就要进入毕业班的我们已没有入校时的新鲜与好奇，只是看着学姐学长们一届一届地毕业离别，才感觉到自己离分别的日子不远了。两年了，无论是对老师，还是同学，我都有太多的舍不
电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头 任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。然而，戏剧却属于连续的艺术，它能灵活自如地表现连续，但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意，如“亮相”，便是表现单个瞬间的中断，以达到造型的目的。但仍无法将二者完美统一。能做到这点的只有电影，它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断，而且能使原本不关联的中断镜头形成连续，这就是电影的一个显著特征。 《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。 （一）蒙太奇 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。 隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇，能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。 此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有
描写一处景色优美的地方小学作文 花样年华游记 今天星期日，我们来到了风景优美的花样年华。 我们首先来到了未来田园。在这里，我第一次见到了那些生长在热带的果树：里面有大大粗粗的火龙果树，火龙果的本名叫做：青龙果、红龙果。火龙果还称为“吉祥果”。还有很多的奇花异草。里面还有荔枝树，荔枝树又叫做丽枝树，荔枝树又有水果之王的称谓。我还在一个长廊下看见了很多棵百香果。学名为：西番莲，还称水果名冠。 走在长廊下，脚下小溪在哗哗流淌着，小溪里有许多的喷泉。溪边的香蕉树上结着一串又一串的香蕉，那些香蕉弯弯的好像许多个月牙。还有那几颗大大龙血树，鹤望兰开的花很像仙鹤，别名：极乐鸟花、天堂鸟，花形奇特，色彩夺目。枇杷属长绿名叫小乔木，龙眼又称桂圆，还有台湾的青枣树。还有一种名叫树菠萝，别名：菠萝蜜、蜜菠萝、牛肚子果、果子硕。形状是圆形和椭圆形，还有热带水果的皇后之称。红色的辣椒像许多西红柿，有一
些黑辣椒非常像小茄子，这些都是营养液膜水培技术，营养液膜水培技术是使用营养液在一换坡度（80——100：1）的栽培床内潮湿的空气中。根系的水、肥、气环境优越，作物生长好，产量高。赏过奇花异草后，我们又去了天合乐园，里面有个湖，那个湖的名字叫：蝴蝶湖。湖边的地上还用鹅卵石铺成的和平鸽的图案。 我们还去了热带风情，我在一些大鱼缸里发现了很多鱼，有金、银龙鱼、地图鱼、鹦鹉鱼。那里的植物更让人称奇：量天尺、金手指、层云、量天柱、金琥又叫做象牙球、麒麟、世纪之星等。我还看见了一颗又高又粗的大树叫做狐尾椰子，它生病了，正在打吊瓶。 花样年华中，处处有美景，每一种景物都有与众不同的美，让我流连忘返。 今天星期日，我们来到了风景优美的花样年华。 我们首先来到了未来田园。在这里，我第一次
《花样年华》主题分析 “我对你仍有爱意，我对自己无能为力，我很喜欢你，可是好像只能到这里。”《花样年华》何尝不是这样，影片主要讲述周苏二人婚外恋的故事，虽然影片精简，但无论是精致的镜头运用，还是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人瞩目，又或是极具匠心的音乐艺术都是那样富有感染力，都是导演和摄影师深厚功力的体现。导演王家卫使用巧妙而别致的表现手法不仅仅是反映他们之间的真挚情感，也是映射了那个时代，那个社会，人们普遍的感情生活和道德观念。 镜头是影视作品构成的最基本的单位，运用示意作用的镜头语言表现主题。大量的特写镜头可以更好的突出男女主角的面部表情，从而使观众通过面部表情理解他们此时的情绪。比如画面一开始就一直跟拍苏丽珍，丽珍和房东谈着有关租房事宜，送客时镜头从地面的黑暗往上移动一直定格到丽珍的脸上，脸部光线明亮，丽珍表情温婉，为人物性格的继续揭示作了基本铺垫，与女主从暗处拍至明处方式相反，周慕云是从昏暗楼梯上楼后，镜头拍摄先是定格在房间上的白色大灯泡，随后下移到光线昏暗的空间里，特写慕云的脸，慕云出现时，丽珍正要离开，这样的镜头无不是在暗示他们的感情也会彼此错过，为全片埋下伏笔。 影片在表现人物回归主题时，对于色彩的把握和运用恰到好处。
导演王家卫把绝大部分画面都拍得暗淡，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中，灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚，真实反映六十年代香港对于婚外情的一个社会状况。 音乐不仅使人物形象塑造更加立体化，同时起到了推动情节发展而进一步深化主题的作用。影片中梅林茂的三拍子主题音乐一共出现了九次，每次响起都是一个情节发展阶段的标志。三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的故旧氛围。第一次出现时，音乐从镜头根拍丽珍手上的烟开始响起，带着不变的节奏厚重又飘忽，跟拍出门后画面定格在静坐的丽珍身上，镜头拉远，音乐显得余韵深长，音乐和人物行为不仅做到了节奏上的统一，更做到了情绪上的统一，代表的是属于一段岁月的记忆的整体印象和真实生活。 王家卫说:“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给她一个 接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了，故事就这样收了尾。”《花样年华》导演王家卫用独特的叙事风格展现了婚外情舆论对真挚
花样年华的动人情书 没有永不凋零的花，愿为你留下刹那花样年华。没有永不掉落的叶，愿为你捎去爱的情书。今天，为大家带来了花样年华的动人情书，希望大家喜欢! XXX: 我喜欢一个人静静的想你，想着你的微笑，当你在线的时候，我喜欢你那种情重爱浓的聊天方式。 虽然网上认识你时间不长，虽然你我现在还不能见面，但是你我二个人网上相处又是那么地缠绵，那么地珍惜，每天最开心的事就是上网和你聊天。 遇见你需要运气，爱上你却要勇气，你我走到这一步是多么不容易啊! 人海茫茫，红尘相遇不一定能在一起，在一起的不一定成为情侣，有多少人只能做兄妹，又有多少人只能等来生，我真的很想和你在一起。
上班的时候，休息的时候，甚至连晚上做梦都会想着你，梦见你，感觉你是如此的亲切。 在寂寞的漫漫长夜，你可曾听见我的叹息?我是真的很爱你，我好想大声地说：我爱你，亲爱的你，我是真的不顾一切爱上了你。让我忘了我自己，我不怕爱的路上遇到暴风骤雨，我会证明你的选择没有错，我可以让你有肩膀依靠，那么你呢?你会不顾一切爱我吗?我心里知道你也是爱我的。你关心我，爱护我，疼爱我，你为我付出了那么多。我只能对你说声：谢谢你，我的爱人，我是真的爱你。 XXX XXXXX XXX: 一个人的时候，孤单的唱歌。 无助的时候，心，找不到出口的方向。 还好有你，让我可以想念，还好有你，听我轻轻倾诉。我的爱人，生命里有你，真好。
我要天天说想你，天天写我想你的心情，一直写，一直写。如果有一天，老的写不动了，我就电话你，如果电话也听不到了，我们就一起牵手，坐着摇椅晒太阳，回忆一路走来的点点滴滴。 我要和你一起慢慢变老。 我要和你一起到地老天荒。 说好了不分手，说好了陪我走，风风雨雨，生生世世。我的爱人，地老天荒，算不算海誓山盟? 我想你了，好想好想。 想你，是一种习惯。这样的习惯，一旦养成，就如同中毒，戒也戒不掉。 我情愿中你的毒，就这样我要和你走到地老天荒。 我情愿中你的毒，在你说爱我的幸福里沉伦，在你说想我的快乐里狠狠的拥抱你的热情。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ba11894903.html, 《永远的花样年华》的艺术特色 作者：郗长越 来源：《大东方》2017年第05期 摘要：《永远的花样年华》选自歌剧《野火春风斗古城》，是当代中国民族歌剧的最新 之作，并具有浓郁的戏剧色彩。本文通过对作品的创作背景，每个唱段的风格特点，人物角色的情感把握等方面进行了细致地分析，并对歌曲演唱的呼吸技巧提出了相应的处理方法。希望能帮助自己及大家更好地诊释及演绎这首作品。 关键词：《永远的花样年华》；歌剧情感表达技巧 歌剧《永远的花样年华》是根据著名作家李英儒先生小说《野火春风斗古城》改变的同名歌剧的主要唱段，具有浓厚戏剧色彩，由著名歌唱家孙丽英演唱，是当代歌剧优秀代表作。本歌剧向广大群众展现了一幅在伟大的中国共产党领导下的振奋人心的全民抗击法西斯帝国侵略者的图景。歌曲《永远的花样年华》是歌剧第三幕女主人公金环被捕后的唱段，在全剧中作用重大。作曲家在剧情强烈冲突的第三幕安排了该唱段，歌曲开始从淡淡的忧伤叙说性的演唱到宁静、深情地，最后转为激情、坚定的，准确地描述了主人公金环的心理变化过程。该唱段旋律悠关、情绪起伏跌跌宕、音域宽阔、气息深厚具有很强的戏剧表现性。歌曲内容具有一定深度和难度，要求演唱者具有较强声乐技术能力和舞台驾驭能力。因此，在各种声乐比赛、音乐会还有声乐教研中常见此曲。 一、歌曲分析 剧中的音乐唱段主要以华北、河北地区特有的民族唱腔为基调，融合了地方民歌戏曲元素，模仿了当地的语言特征具有浓厚的地方色彩。在唱法上，歌曲创作者结合了关声、民族唱法以及中国戏剧唱法，并把三种不同的唱法巧妙融合。 《永远的花样年华》是一首由三个部分组成的歌剧，歌词部分一共有72个小节，小节与小节之间，段与段之间情感联系密切。在许多歌剧作品中，旋律通常不像一般的抒情歌曲一样平缓。就像这部歌剧，旋律音域跨度十分宽阔。有好多小节音域跨度一个八度，这就需要演唱者的演唱技巧要比较高。但是旋律的变化跳跃它必须来自剧情并从属于剧情，同时又在不断推动剧情的发展。 二、人物塑造及歌曲的情感把握 唱好歌剧的基础是要把握好人物的性格跟情感。在选段《永远的花样年华》中，作者主要塑造了女主角金环一位年轻的共产党员刚新婚没几个月就劝自己丈夫参军，自己也投入到革命斗争中。表达了女主角对自己生长土地的热爱，对幸福生活的向往的平凡女性形象，以及对自己崇高革命事业的信仰，可以去牺牲英勇就义的光辉形象。
《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 影片故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与年轻美丽的公司秘书苏丽珍同时搬进了上海人聚居的楼房成为邻居，经常在往返面摊的路上擦肩而过。巧合的是，逐渐熟悉后，他们发现原来自己不常在家的另一半是一对恋人。痛苦与迷茫之后，两人之间也产生了微妙的感情。 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇的技巧含蓄而又自然地把影片的主题传达出来。在表现男女主人公情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片设置苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸地。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和处理感情的普遍方式。他们既要有婚外情，又不放弃自己的家庭，他们不会轻易离开自己的妻子或丈夫而和情人在一起，来回周旋是当时人
们的普遍选择。这也注定了周慕云和苏丽珍之间的感情是不会有结果的，在当时的社会氛围、道德观念下，他们不可能走到一起，即使走到一起了也不一定会快乐。在《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感和时代特征等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊又从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要在这个故事的前半部分使用这一表现技巧，目的就是用重复的镜头画面象征周、苏二人内心深处的孤独寂寞。为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也暗示了他们两个人之间也会有故事发生。 影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题具有很强的暗示作用，在一定程度上增加了主题表达的含蓄性。 在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，导演把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的巷道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层旧时代的影子，营造了香港六十年代的时代氛围，也暗示着影片中所讲述的爱情故事是悲伤的，周慕云和苏丽珍在当时的社会环境下是不可能击破那块“玻璃”，他们终究没有勇
《花样年华》影评 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。 梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。
简析挪用音乐在《花样年华》中的运用 [摘要] 王家卫是20世纪90年代香港最有影响力的导演之一。他独树一帜的电影语言被众多导演参考和效仿,并成为电影评论家和研究者关注的焦点。电影《花样年华》是王家卫导演的代表作之一,影片除了独具特色的影像风格之外,诸多挪用音乐的成功运 用也是造就其别样风格的关键因素。本文试图在前人研究的基础上,对影片中大量挪用音乐的独到运用进 行分析,旨在探讨王家卫电影音乐运用的方法,并对进一步理解、分析其电影起到一些借鉴作用。 [关键词] 《花样年华》;挪用音乐;运用 ?ネ跫椅朗?20世纪90年代香港最有影响力的导演之一。他的电影以鲜明而一以贯之的个人风格成为
“后现代艺术文化策略精美包装之下的现代主义价值取向”的艺术片的代名词。[1]如今,“王家卫风格”几乎成了一个专有的电影名词。他独树一帜的电影语言被众多导演参考和效仿,而他对电影音乐的独特把握和运用,也成为电影评论家和研究者关注的焦点。 ?ザ耘灿靡衾值钠?爱是王家卫电影音乐的一个 特点,在其作品《重庆森林》《堕落天使》《花样年华》等影片中都大量地使用了挪用音乐。其中电影《花样年华》无疑是成功典范,影片除了独具特色的影像风格之外,诸多挪用音乐的成功运用也是造就其别样风格 的关键因素。 ?フ獠坑捌?共有24段音乐,其中有23段是挪用自已经发行过的唱片。这些音乐风格多样,既有来自其他影片的主题音乐,又有曾经在香港红极一时的流行 歌曲,同时还有民间戏曲音乐,香港著名电影音乐研究
者罗展凤就曾将这部影片的音乐称作是“拼凑音乐符码”。[2]然而,这些“拼凑”起来的挪用音乐却丝毫没有带给观众不协调和做作之感,而是体现出一种“拼凑”之美。因此,有人称王家卫在《花样年华》中是一位奉行“拿 来主义”的出色的“音乐编辑”。[3] ?ス赜凇痘ㄑ?年华》中的音乐已有一些学者对其进行分析,这些文章大都受到罗展凤女士的《花样年华的“拼凑音乐符码”》一文的影响,分别对影片音乐的叙事方式、风格及使用方法等方面进行探讨。本文试图在前人研究的基础上,对影片中大量挪用音乐的独到 运用进行分析,希望能够找到王家卫电影音乐运用的 方法,也对进一步理解、分析其电影起到一些借鉴作用。 ?ヒ? 、挪用的“主角” ?サ缬爸械囊衾秩缤?人物角色一样,有主次之分。作为影片音乐主角的主题音乐,往往肩负着多重任务,
花样年华 那是一种难堪的相对，她一直低着头，给他一个接近的机会。但他没有，因为缺乏勇气。 她掉转头，走了。 雨一直下着。 ——《花样年华》片头 在很多日子里．生恬看起来就仿佛一直是由带着希望去抬缀起那些错误的片断和由努力的前行所组成而我却从未想过人们的希望和渴求会被打碎成如此多的辟J}，并且一旦打碎后，再要获得它们．所有的一切竟是那样的尖锐和危险。而这整个过程永远不会结束，每一个片断会再被分割成更多的片断。围绕着我们身体的足时间和空间，在里面，每一个个体对自我和他人就他们之间的爱情作出承诺．仅仅足为了直接去体验爱情的高度复杂眭和畏氟围。而且，一个人面对爱情复杂性的力式．有可能使得爱情就按着这种方式生长，或者消失。对于爱情来说，对其所作出的承诺是更好还是更坏，依赖着这些时刻。亲昵如此容易被打碎的原因是因为我们，至少是我们中的大部分人，担上述的邪一刻，在这一刘里我们必须面对和承认同样重要的，我们从另一个人身上所感受到的勇气和软弱。事实上，很多人担心的是爱情本身。尽管他们担心它会离开，担心它台停滞．筐他们实际上担心的是他仃j自己，咀及这样一个事实，即现在他们的内心也是属f另外一个人的．而这一个人正好能看穿他们．如果他们的确爱着这一个人的话。这种感觉上的弱点使大部分立场坚定的英雄都屈服在自己欺骗自己的压力之下。在现在这个世界上，对了：这种病．许多个体部具有免疫力，他们一旦相爱，仍然能够维持其稳定性。但许多人则没有这么好的免疫力．当我们这个世界，不知何故，继续保持不变时，后一种人却在稳定地±尊加。雨一直下着。 当然，这个世界上也还有许多美好的时刻．在这些时刻里．我们共同分享的忍耐像阳光一样照亮了横亘在我们之间的那些毫无意义的牛命与生活。香港导演壬寐卫的电影对于这种张力就相当的敏感：世界在充满这些珍贵时刻的同时，也变得更加黑晴、更加贪图快乐和更加迷乱。一九九四年拍摄的《重庆森林》就体现了对这种张力的隐约感受：一个陌生人在宾馆的浴缸里甩他的领带为另一个陌生人擦洗她磨损的高跟鞋。 在《重庆森林》和Ⅸ花样年华》这两部电影中，被遗弃的个体逐渐变得坚实、充盈，他们一度是爱情的失败者。其电影镜头的结构顺序给人留下深刻印象，似乎这些个体生活在和现代世界不同的生括节毒中．他们那外表糊涂的面}L以某种方式把他们推进到悬而未决的兴奋中。这些看上去隧吞吞的人物都处在幸运的，更通常是槽糕的恋爱之中。他们的动作具有不同的速度．是因为爱情产生的细微差别使他们感到小适应，还是他们得跟上现代世界 中邪些模糊誉清的事物?在Ⅸ重庆森林》和《花样年华H这丽部电影中．似乎是那种强烈的受情把电影主角推进到一种非常复杂的状态中，一种感到既不舒服，但也不是灾难的状态。相反．似乎两种感觉都同时存在。这是爱情的不可思议之处．是一个谜，它好像从不同的方向同时占领我们。王家卫电影里的人物就是像这样被分离，然后叉团聚，只是因为他们相爱——这种人类经验中最复杂的情感状态。在《重庆森林》中，一个警察正在准备赶赴一个 期待已久的同快餐店女招待的约会，他穿上这个女招待几天之前悄悄放在他公寓里的衣服，但是这个警察似乎根本就没有注意到衣服已经熨烫过，对他来说，不能侥幸地把这种情况归之为时间上的安排。那么，他知道吗?他不知道吗?爱情，说到底，王家卫电影里的爱情该
那个时代逝去的年华 ——电影《花样年华》影评 11121121 王博 幽暗的街灯，古老的弄堂，灰暗的阁楼，老旧的留声机，还原了五、六十年代的旧香港。摇曳的旗袍，燃尽的香烟，诉说着那个时代独有的故事，一切欲说还羞的情感，一切对与错的纠缠，都静静的留在了那个特殊的时代，那段逝去的年华。 《花样年华》作为一部怀旧经典，没有夸张的艺术渲染，没有紧张激烈的交锋，连拍摄都是接连运用平缓的长镜头。就剧情来说，没有丝毫的波澜起伏与扣人心弦，在简单到平淡的镜头里将那个时代的故事含蓄的向我们娓娓道来。 一场偶然的邂逅，两颗被刺痛的心产生了同样的悸动。然而，在这场难分对错的纠葛中，一切的一切，都像梁朝伟手中的香烟一样，袅袅的漂浮在上空。张曼玉26件旗袍衬出其高贵气质与传统的素雅，也暗示了她高贵的个性与传统的思想与事实的格格不入。“我们不会和他们一样的”。一句淡淡的话，含蓄的引出最后悲伤的结局。 2000年，这部描写5、60年代的电影被奉为经典，2012年的重温，又何尝不是另一种怀旧呢。12年前电影中的梁朝伟，明亮忧郁的眼神，温和带笑的表情，亦如年轻时的父辈，引起我们对一个时代的回忆。编剧把故事背景设置在60年代，那个氤氲着旧城气味的年代，没有钢筋混凝土的凝重，没有互联网快餐式的浮躁，只是泛黄的街灯，斑驳的石阶，古老的砖墙，斜织的细雨，整个世界如一张泛黄的唱片，在岁月的留声机中静静地转。抛却了现实的焦虑，烦躁与不安，就那样静静的，抚摸着逝去的日子，凝望那个时代，感受画中人炽热的爱，与深深的无奈。 影片中，导演通过各个途径，从不同的角度还原了那个时代的香港，作为怀旧的经典，与环境的怀旧对应的，是文化与精神的恋旧。 现代的人们，受西方文化的影响，标榜着科技与理性，精神上却愈发空虚，在钢铁洪流中迷失了本性。王家卫却以他独有的方式，没有震撼与纠结，也没有纷乱庞杂的剧情，就那样淡
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格 二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的导演之一。王家卫执导的电影风格独特，每一部电影都有自己原创性的元素，其电影中强烈鲜明的个人风格将他与其它导演明显的区别开，多年来都被视为电影界的一个异数。他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。他的代表作之一、电影《花样年华》讲述的是20世纪60年代香港两个中年人的心情故事。表现了当代人普遍存在的内心冲突和情感困境，传达了人物难以捕捉的微妙情绪。故事叙事手法独特，通过与众不同的人物形象处理，丰富了人物的情绪与心理，从而充分渲染了情绪，使其潜在意义得到了进一步深化。该影片曾在2000年获得法国戛纳电影节最佳导演奖。《花样年华》之所以引起如此强烈的反响，我认为主要在于导演独特的叙事与影像风格。本文就将从这两个方面来分析《花样年华》，探讨王家卫的叙事风格与影像风格。 一、王家卫的叙事风格。王家卫的叙事有以下四个明显的个人风格： 1、叙事结构：片段组合 影片被音乐明显分成若干节，每节相对独立完整。这些小节信息量相当，充分表达了一种情感状态，为影片建立了稳定的节奏和基调。这部电影如散记一般，一个个跳跃镜头组成流畅的叙事，讲述一种复杂情绪，表现中年人对流逝青春的回首。影片里的婚外恋情节被演绎成男女间细腻敏感的情绪感应。王家卫在叙事上非常另类，不交代来龙去脉，用曲折的细节手法传达故事情节，必须用心读细节才能读懂故事要传达的的点点信息。这一点从王家卫的其他电影也可以看出来。这个也可以算是王家卫的一个叙事风格。 2、叙事技巧：细节表述 一般影视情节曲折起伏，用特殊事件和结局吸引观众，以获得最佳收视效果，而《花样年华》所表现出的叙事风格另有特色。《花样年华》故事情节的叙述是对传统模式的反叛，呈现为大量的细节表述。这样的情节一般不被观众认可，但《花样年华》不仅获得国际大奖、引起国际影视界关注，而且也获得国内同仁的好评和观众的喜爱。这是王家卫在淡化情节处理上的一次成功尝试。如苏和周因为有了与邻居一样的皮包、领带，才感觉自己的配偶出了问题；特别是两人模拟对方配偶偷情的细节，这种模拟过程由开始的好奇转为一种私人式的恋人情话，也展现了两人的情感发展过程，直到他俩最后一次模拟离别时，俩人的内心真实情感才由属于非语言传达的电影镜头表露无疑。 王家卫把人物和故事中富于情感和情绪的部分抽离并且放大，反过来将人物和故事压缩成为框架。正是这样的过程，使得影片中细节占据了比任何其他类型电影都重要的位置和功效。王家卫电影中的细节除了上面提到的突出情感情绪的主要功效外，在叙事中也有着奇妙的功效：比如苏的老板换领带的细节所展现出来的隐藏在银幕后面令人唏嘘的故事。在氛围和影片整体情趣上的功效更是为人称道：比如那二十几套迷乱人眼的旗袍、比如西毒面前旋转的笼子、比如几乎出现在每一部电影中的斑驳的镜子。 对电影音乐独特的把握和使用，也是使王家卫的影片充满魅力和活力的重要因素。众多的电影评论家和研究者大都把目光集中于叙事、空间、时间、视点以及摄影和美术等领域，他们忽略了王家卫作为一名“电影作者”对电影音乐创作所持有的观念。电影音乐实际上是王家卫体现自己作为“电影作者”理念的又一个重要手段，也是王家卫创造个人艺术风格的重要元素。从音乐上看，一贯持“声像至上”观点的王家卫充分利用音乐，由音乐渲染隐秘的心灵交流。在体现细节处不遗余力。电影一开头就描写哄闹的搬家场面，从迁入新居的哄闹起就在营造氛围。不想做饭的苏与周在街头面摊的每次暧昧交流总伴有重复响起的背景音乐，在大同小异的重复中显示两人关系的缓慢演进；缓慢但节奏感强的爵士音乐的重复暗合了两人感情发展的过程。故事的起承转合都暗合节拍、慢慢逼近。综观王家卫的影视作品，我们可以清楚地感受到音乐元素在电影中的特殊地位，对音乐的合理运用使王家卫的影片呈现出他作为一个“电影作者”所特有的个人电影魅力。 3、人物处理：“缺席”与“在场”的对比衬托 这里的“在场”指影片中的人物直面观众，使观众通过表情、语言、动作等来把握形象。“缺席”则是指人物不正面出现，只有声音和背影，这两种特殊的人物处理往往形成对比、互为衬托。《花样年华》让我们看到这种艺术处理的独特魅力。婚外恋本身是主人公需要面对的一种尴尬情感，苏和周的配偶在影片里面是否露脸并不重要，因此处理这样的人物容易落俗。苏和周的配偶被“缺席”，不正面出现，只有声音和背影，其私情也始终没在影片中正面揭露，但细节揭露了一切真相。苏与周同时家中孤单，有一样的皮包、领带等。用戏中戏的手法