第一章、钢琴教案
（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘
的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握
2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向
6、钢琴踏板功能及使用
7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果
2、钢琴键盘的分组
3、弹奏过程中手型的控制
4、钢琴踏板的使用
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：10学时
授课内容：
第一节认识五线谱
一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（1）强 f
中强 mf
特强 sf ＜渐强（Cresando）
突强 sfz
强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）
（2）弱 p
中弱 mp
强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp
弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号)
表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。
(1) 局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“”无定次反复记号
“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：
3．大谱表(大谱号)
正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4) b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：
第二节钢琴的键盘
今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。
1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：
2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：
在这两种分组法中，较流行的是前一种。
3．两种不同的标记法
(1)钢琴键盘分组法的标记
A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el 、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……
(2)乐谱分组法的标记
C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、 B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……
课外作业：
1、熟记钢琴键盘的分组。
2、对照键盘熟练的说出音名。
3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。
4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
教学后记：
第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势
一、正确的坐姿
学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的
转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型
保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：
1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正确。
2 、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，
要
保持手型不变。
教学后记：
第四节弹琴时力的方向
在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。
因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。因此, 手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开。
当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节
重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业：
1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。
2、练习拜厄右手触键练习24条。
教学后记：
第五节钢琴踏板的运用
"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏
较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二、踏板的使用
1．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
课外作业：
1、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。
2、踏板使用中脚的正确踩踏方法。
3、练习拜厄左手触键练习24条。
4、在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。
教学后记：
第二章钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
第一节断奏基本练习
教学目标：1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点： 1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点：断奏练习时节奏的把握
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：4学时
授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂
都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
教学后记：
第二节连奏基本练习
教学目标：1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点：连奏练习时手臂的放松及节奏的把握
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排： 4学时
授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2．既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动
作，
要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记：
第三节跳奏基本练习
教学目标：1、掌握跳奏的动作
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、跳奏的动作
2、读谱习惯
教学难点：跳奏练习时的动作及触键声音
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排： 4学时
授课内容：
跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角".
一、跳音与顿音的区别
带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.
二、跳奏的动作要求：
1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。
2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。
注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的
课外作业：
1、弹奏拜厄四首练习部分3 — 9条练习曲，弹奏时要掌握好
手
的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。
2、哈农练习曲第3条。
练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
教学后记：
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
钢琴基础教程1教案
篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正
确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
钢琴基础教案3 第三单元跳音奏法 教学内容：跳音奏法 教学目标： 1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。 2、从理论上了解三种跳音的奏法。 教学重点： 跳奏动作规范，正确的触键方法。 教学难点： 手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。 教学方法： 分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等 教学时量： 2课时 教学过程： 一、回课： 演示：请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。 讨论：对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。 练习：分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。 二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。 1、放松协调练习 2、手指独立支撑练习 3、跳音奏法练习 三、连奏和跳奏的区别： 欣赏：钢琴曲《沂蒙山小调》和钢琴曲《勇敢的骑士》 讨论：这两种演奏形式有何不同？音乐风格有什么不一样？引导学生从触键方式、声音效果、音乐情绪等方面进行分析。 归纳：连奏讲究的是音与音之间的连贯无缝，如同“走路” ，重在力量的转移，而跳奏是讲究的是“音断意不断”，下键之后必需有反弹的动作。从声音效果上，前者连贯圆滑，后者断开干净；从情绪上来看，前者优美如歌，后者轻快愉悦。不同的触键方式能表现出不同的音乐情绪。 四、跳奏的弹奏要领： 讲述：手指贴近琴键（有一种触摸感），手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，手臂、手腕放松，声音集中透亮而富有弹性。 体会：结合跳音辅助练习，教师带学生练习跳奏。体会“触键——反弹——放松”这一动作要领。关键做到触键快、离键快，声音才会干净而有弹性。触键时指尖力量集中，有爆发力。反弹时手腕有弹性，往上蹦的感觉。随后手背放松，积蓄力量弹下一个音。 延伸跳音有单音跳音、双音跳音、和弦跳音之分。单音跳音可以选择跳音辅助练习，双音跳音与和弦的跳音的弹奏要领与单音跳音相同。钢琴基础教程（一）第21页的席特《练习曲》是很理想的双音练习曲。24页的《前进》左手有和弦跳奏。
钢琴基础教案 钢琴基础教案 一、教学目标：通过本节课的教学，学生将能够掌握以下内容： 1.了解钢琴的基本知识，包括键盘、音域等； 2.学会正确的坐姿和手位，使得手指更灵活地在键盘上移动； 3.学习如何正确地演奏简单的音阶和和弦。 二、教学内容： 1. 钢琴的基本知识：介绍钢琴的键盘和音域的分布，以及各个键的命名； 2. 坐姿和手位：讲解正确的坐姿和手位，帮助学生解决手指僵硬和运动不灵活的问题； 3. 音阶和和弦的演奏：教学简单的C大调音阶和C大调和弦 的演奏方法。 三、教学步骤： 1. 情境导入：介绍钢琴的基本知识，让学生对钢琴有一个整体的认识。可以使用图片或实物进行展示，同时给学生展示一段钢琴演奏视频，激发学生的学习兴趣。 2. 讲解坐姿和手位：展示正确的坐姿和手位，指导学生如何正确地坐在钢琴前，保持身体放松、背部挺直。同时讲解手位的正确摆放，让学生正确放置手掌和手指，便于灵活运动。 3. 音阶和和弦的演奏：教学C大调音阶的演奏方法，让学生
了解如何将手指在键盘上连贯地移动，同时练习左右手的配合。然后教学C大调和弦的演奏方法，帮助学生了解和弦的结构 和演奏技巧。 4. 练习和巩固：让学生按照教学要求进行练习，反复进行音阶和和弦的演奏，确保学生能够熟练掌握这些基本技能。 5. 总结与展望：对本节课的内容进行总结，强调学生学习钢琴的重要性和长期坚持的必要性。同时展望下节课的内容，激发学生对钢琴学习的兴趣。 四、教学方法： 1. 演示法：通过展示正确的坐姿和手位，让学生对应模仿，加深理解； 2. 实践法：让学生亲自上手演奏音阶和和弦，通过实际练习巩固所学内容； 3. 讨论法：在指导学生练习过程中，通过与学生的互动讨论，解答学生的问题，促进学生的思考和理解。 五、教学评价： 1.观察学生的学习情况，看是否能够正确地坐在钢琴前，是否 掌握了正确的手位和手指运动； 2.听学生演奏音阶和和弦，评估学生的演奏技巧和音准是否正确； 3.与学生进行互动讨论，考察学生对钢琴基础知识的理解和掌 握情况。
(完整版)钢琴教案 **钢琴教案** 一、教案简介 本教案旨在提供一套完整的钢琴教学计划，帮助学生研究钢琴 的基本技巧和理论知识。教案涵盖了不同难度级别的曲目和练，以 逐步提高学生的钢琴演奏水平。 二、教学目标 1. 了解钢琴乐器的基本结构和演奏原理。 2. 学会正确的坐姿和手位，并能通过练加强手部的灵活性和协 调性。 3. 研究基本的音阶、琶音和琶音分解，并能运用于曲目演奏中。 4. 掌握音乐的节奏感和基本的乐理知识。 5. 学会阅读简单的乐谱，并能演奏一些简单的曲目。 三、教学内容 1. 音乐基础知识 - 音符和节拍的概念
- 音阶、琶音和琶音分解 - 谱表和调式的基本认识 2. 基本钢琴技巧 - 正确的坐姿和手位 - 手部的灵活性练 - 弹奏基本的音阶和琶音 3. 乐曲演奏 - 选择适合学生级别的曲目，包括简单的练曲和乐曲 - 按照教学计划逐步研究和演奏曲目 四、教学方法 - 结合理论和实践，通过示范和学生实际演奏来进行教学。- 给予学生充分的练时间，鼓励他们进行反复练和巩固。 - 鼓励学生自主研究和探索，培养他们的音乐感知能力。 - 运用多种教具和资源，例如练曲集、练音轨和音乐软件等。 五、教学评估
- 定期进行学生的练和演奏评估，包括技巧水平和乐曲演奏的准确性和表现力等方面。 - 对学生的评估结果及时给予反馈，并根据需要进行调整和辅导。 六、教学资源 - 钢琴乐谱和教材 - 练曲集和练音轨 - 音乐软件和在线资源 七、教学安排 本教案建议按照以下教学安排进行： 1. 第一周：音乐基础知识的介绍和研究。 2. 第二周：钢琴基本技巧的训练和练。 3. 第三周至第十二周：根据学生的研究进度，逐步研究和演奏不同级别的乐曲。 4. 最后一周：总结和评估学生的研究成果，并提供进一步的指导和建议。
拜厄钢琴基础教程教案 教案标题：拜厄钢琴基础教程教案 教案目标： 1. 通过拜厄钢琴基础教程，帮助学生掌握基本的钢琴演奏技巧和音乐理论知识。 2. 培养学生的音乐表达能力和良好的演奏习惯。 3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱。 教学内容： 1. 引导学生了解拜厄钢琴基础教程的教材内容和学习目标。 2. 教授基本的手位、指法和琴键的认识。 3. 逐步教授简单的乐曲演奏，包括旋律和和弦的演奏。 4. 引导学生理解音符、节拍和基本的音乐术语。 5. 培养学生的节奏感和音乐表达能力。 教学步骤： 第一课： 1. 引入：介绍拜厄钢琴基础教程的教材和学习目标。 2. 熟悉琴键：教授学生如何正确地坐姿和手位，学习琴键的基本布局和名称。 3. 手指训练：进行手指灵活性和独立性的练习，如手指按压、抬起和弹奏琴键。 4. 音符认识：教授学生基本的音符符号和音高的概念，如高音谱号和低音谱号。 5. 乐曲演奏：教授学生一首简单的乐曲，如《小星星》。 第二课： 1. 复习：回顾上节课学习的内容，检查学生对琴键和音符的掌握情况。 2. 手指训练：进行更复杂的手指训练，如手指的跳跃和交替运动。
3. 节拍感：教授学生基本的节拍感，如二拍、四拍和八拍的概念。 4. 乐曲演奏：教授学生一首稍复杂的乐曲，如《欢乐颂》的简化版。 第三课： 1. 复习：回顾上节课学习的内容，检查学生对手指训练和节拍感的掌握情况。 2. 音符组合：教授学生如何读取和演奏简单的音符组合，如连音和分解和弦。 3. 音乐术语：教授学生一些基本的音乐术语，如速度标记和动态符号的意义。 4. 乐曲演奏：教授学生一首稍复杂的乐曲，如《小夜曲》的简化版。 评估与反馈： 1. 在每堂课结束时，进行简单的练习和演奏评估，检查学生对当堂课学习内容的理解和掌握情况。 2. 提供积极的反馈和鼓励，帮助学生建立自信心和兴趣。 3. 鼓励学生在课后练习并定期进行进展评估，以跟踪学生的学习进度。 教学资源： 1. 拜厄钢琴基础教程教材 2. 钢琴 3. 音乐术语和音符符号的图表 4. 乐曲练习和演奏录音或视频 备注：以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据学生的实际情况和教学进度进行调整和修改。
小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2教案 小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2教案 教案概述 •教材：《小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2》 •目标学员：钢琴初学者 •教学目标：通过学习本教材，学生能够掌握贝多芬小奏鸣曲的演奏技巧和表达方式。 •教学时间：每节课60分钟 教学内容 1.第一章：小奏鸣曲简介 –学习了解小奏鸣曲的特点和演奏风格。 –分析小奏鸣曲的结构和乐曲情感表达。 2.第二章：音符和节奏 –复习音符和节奏的基础知识。 –学习如何正确演奏小奏鸣曲中的各种音符和节奏。 3.第三章：手指技巧训练
–进行双手练习，强化手指的独立性和灵活性。 –学习小奏鸣曲中常用的手指技巧和转位。 4.第四章：演奏技巧和表达 –学习如何运用不同的演奏技巧来表达小奏鸣曲中的音乐情感。 –指导学生注意演奏细节，如音量、音色和音程的控制。5.第五章：整曲练习和演奏 –进行整曲练习，提升学生对小奏鸣曲整体的把握。 –引导学生通过表演实践，将学习成果融入到演奏中。 教学方法 •多媒体教学方法：通过播放视频示范和演示钢琴演奏技巧，帮助学生更好地理解和模仿。 •讨论和交流方法：在学生演奏练习过程中，引导学生互相交流，分享自己的演奏体会和发现的问题。 •指导演奏实践方法：教师示范演奏，并通过指导学生实际操作，纠正和改进演奏技巧。 教学流程 1.第一节课
–介绍教材《小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2》和课程目标。 –引导学生欣赏一首小奏鸣曲，了解其特点和风格。 –分析乐曲结构，讲解乐曲的复调和对位。 2.第二节课 –复习音符和节奏的基础知识。 –演示小奏鸣曲中不同音符和节奏的演奏方式。 –学生跟随教师一起练习演奏。 3.第三节课 –进行手指技巧训练，包括手指独立性和转位练习。 –引导学生在练习中运用学到的手指技巧进行演奏。 4.第四节课 –讲解小奏鸣曲中常用的演奏技巧和表达方式。 –演示这些技巧的正确运用，并让学生模仿演奏。 –提醒学生注意演奏细节，如音量和音色的控制。 5.第五节课 –学生进行整曲练习，并逐段演奏小奏鸣曲的不同部分。 –教师对学生的演奏进行指导，并提出改进和加强的建议。
拜厄21首教案 篇一：拜厄第一课教案 钢琴课教案；一.授课时间:第五周；二.授课对象:一年级；三.课时:一课时；四.教学内容:哈农1~2手指练习《拜厄》的分手高；五.教学重难点:1：哈农手指练习应该注意高抬指快； 钢琴课教案 ㈠.授课时间:第㈤周 ㈡.授课对象:㈠年级 ㈢.课时:㈠课时 ㈣.教授教养内容:哈农1~2手指训练《拜厄》白勺分手高抬㈤.教授教养重难点:1：哈农手指训练应该注意高抬指快速触键，音值平均：要有序白勺加速训练;2：《拜厄》白勺1~2训练过程中要注意高抬指，手臂要放松己白勺错误，并及时改正，还教会了学生`怎么 样在课下有效果白勺训练㈠首枯燥白勺手指训练曲.其次,吹奏《拜厄》,老师指出学生白勺错误，并给予处理,讲解,并吹奏给学生望.让学生有声有色白勺与老师互动白勺训练每首乐曲.有目白勺白勺训练好每首曲目.最后，布置课下白勺功课，并告诉学生在课下联系中需要注意哪些问题，让学生有目标白勺去训练。 篇二：钢琴教案 教案封面
姓名:王建 所教学科：键盘 所教班级：20XX级学生 应备课时：16课时 实备课时：16课时 第二章钢琴弹奏技巧 拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。 第一节断奏基本练习 教学目标：1、掌握断奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点：1、断奏的技巧 2、读谱习惯 教学难点：断奏练习时节奏的把握
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钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
《钢琴基础——基础篇》教案 课时分配表
第四节同音换指 1 第五节穿越指 1 第六节运指法综合练习 2 第四单元音阶和琶音第一节半音和半音阶 2 5 第二节大小调音阶 2 第三节琶音 1 第五单元装饰音第一节倚音 1 5 第二节颤音 2 第三节回音 1 第四节波音 1 第六单元踏板第一节踏板的分类和标记 1 3 第二节踏板的使用 2 第七单元 技法的综合运用第一节练习曲 2 7 第二节中小型乐曲 3 第三节儿歌弹奏 2 总复习 3 总学时38 第一单元 第一节 课题钢琴简介课时0.5课时 教学目标知识目标： 1．初步了解钢琴的历史与种类，对钢琴形成一个大概的认识2．了解钢琴的结构、维护与保养 能力目标： 1．掌握钢琴的结构，熟悉键盘的组成与分组 2．学会保养钢琴 教学重难点钢琴的结构 教学方法讲授法、练习法、问答法、讨论法 教学用具多媒体课件、钢琴 2
基本流程： 【课堂导入】 由音乐老师向同学们提几个问题，如： （1）你经常在哪些场合中看到钢琴？ （2）你经常听哪些钢琴曲？ （3）对钢琴有哪些了解？有多少黑白键？摆放时需要注意哪些问题？ 在简短的讨论过程中，了解学生对钢琴的基本认识。 【基础知识】 一、钢琴的历史 钢琴是通过弹奏琴键引起琴槌敲击琴弦而发音的一种键盘乐器。在西方音乐史上，早期的键盘乐器有大键琴和击弦键琴。 1709年前后，意大利佛罗伦萨的乐器制造家克里斯托弗里根据大键琴制造了世界上第一台钢琴，经过几十年的多次改进，钢琴的制作日益成熟，被广泛运用到了实际创作和演奏当中。 我们现代的三角平台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。现代钢琴的音域宽广，音色多变，表现力极为出色，不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一，因此，钢琴也被称为“乐器之王”。 二、钢琴的种类 可分为立式钢琴和三角钢琴两种。 三、钢琴的结构 （一）组成 内部主要有连接键盘的杠杆击弦装置、琴弦、制音器、响板和铁骨等； 外部主要有琴弦、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦机两部分）、外壳和踏板等。 （二）键盘及分组 钢琴有88个键，包括52个白键和36个黑键。 从低音开始，键盘可以分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组和小字五组。通常，需要先认识中央C（小字一组的c1），以它为中心，高它一个八度的c2等组成小字二组，低它一个八度的c等组成小字组，以此类推。 四、钢琴的维护与保养 （一）钢琴的放置 注意以下几个方面： ①避免阳光照射和靠近暖气、火炉，以防导致油漆与外壳变形。 ②注意室内温度和湿度。温度过高或过低，太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。 ③钢琴靠墙放置时，要与墙体保持一定的距离。立式钢琴与墙的距离应不小于10 3
篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化） 师：要求学生视奏练习。 生：认真视谱，并马上慢速练习。 师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。） 生：按照师的要求练习。
钢琴根底教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、根本技术：〔1〕熟练掌握"孩子们的哈农第2条"。 〔2〕熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习"天真烂漫" 【教学目标】 1、根本技术：〔1〕能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 〔2〕熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡开展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的比照变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】 1、强调弹奏的根本要求： 正确的坐姿：〔1〕重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；〔2〕座位的上下与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；〔3〕养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕根本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏"孩子们的哈农"。 2、师：在琴上弹出"少女的祈祷"的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生答复什么是音阶。 生：答复下列问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法〔圈起来的地方手指需要转换〕，即拇指应在3指下穿过，讲完后示*演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的缺乏之处，并再一次示*音阶的正确弹法。 生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡开展。