第三章欧洲文艺复兴时期美术
词源和定义
文艺复兴一词，源出意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。
?早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时代的曙光。
奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞
《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部，鑲嵌畫
《庄严》奇马布埃蛋彩?画板，424 x 276 公分
宝座圣母像
西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板
钉刑图
西元1287 ~ 1288 年画板，奇马布埃之作品
杜乔﹝1255~1319﹞
宝座圣母像
西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板
卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩?木板，50.5 x 53.5 公分
初始期
?自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。
意大利乔托
宝座圣母像
西元1310 年乔托之作品蛋彩木板
圣母子.乔托
基督诞生乔托
贤人来拜.乔托
逃往埃及.乔托
犹大之吻 (意大利乔托)
殉难
乔托
《基督下葬》
西元1305 ~ 1308 年乔托之作品湿壁画
《向鸟布道的圣弗朗索瓦》乔托
金门相会.乔托
基督进入耶露撒冷.乔托
最后的审判.乔托
《接受圣伤痕的圣方济各》乔托
圣约翰升天.乔托
《驱除魔鬼》乔托
《基督受难》乔托
《圣灵降临》乔托
《圣像》乔托
耶稣受难.乔托
早期
?从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建筑和雕刻方面掀起高潮建筑家f.布鲁内莱斯基首倡实地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂的帕齐礼拜堂(1430～1440)等，空间开阔，比例和谐，开创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型艺术的革命。
?雕刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研究人体实物，开始创作完美的裸体形象，如《大卫》。另一位佛罗伦萨雕刻家l.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。
布鲁內莱斯基﹝1377 ~ 1446﹞
佛罗伦萨大教堂西元1296 ~ 1462 年布鲁內莱斯基
百花圣母教堂（内部）
布鲁內莱斯基
佛罗伦萨大教堂（设计图）
布鲁內莱斯基
基布尔提﹝Lorenzo Ghiberti﹞﹝1378 ~ 1455﹞
《洗礼堂的北門》基布尔提
以撒的祭祀
《洗礼堂的東門》基布尔提
多纳太罗﹝1386 ~ 1466﹞
大卫像大理石多纳太罗
大卫像
多纳太罗西元 1430 年銅像，185 公分高
《圣乔治》多纳太罗
加塔梅拉塔骑马纪念像多纳太罗
马萨乔﹝l401 ~ 1428﹞
马萨乔（意大利）亚当夏娃被逐出乐园
纳稅钱（献金）马萨乔1426~1427湿壁畫，255 x 598 公分
圣三位一体马萨乔
圣保罗马萨乔西元1426 年蛋彩?木板，51 x 30 公分
安基利科修士﹝1387 ~ 1455﹞
圣母、圣嬰和六位圣徒安基利科修士
西元l445 年蛋彩?木板画，180 x 202 公分
圣告图西元1438 年湿壁画，230 x 321 公分
圣母加冕1434 ~ 1435 年蛋彩?木板畫，240 x 211 公分
乌切格﹝1397 ~ 1475﹞
圣罗马诺之战
西元1435 年乌切格之作品蛋彩?木板，182.9 x 319.4 公分
圣罗马诺之战
1440 年乌切格之作品蛋彩?木板西元180 x 316 公分
《狩猎图》乌切格
大洪水乌切格
西元1446 ~ 1448 年湿壁画，215 x 510 公分
圣乔治和巨龙乌切格西元1456 年
油彩?畫布，57 x 73 公分
意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽章。后期大师则是a.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。桑德罗.波提切利﹝Sandro Botticelli﹞﹝1445 ~ 1510﹞
《春》波提切利
《春》局部
《春》局部2
《维纳斯的诞生》波提切利
《维纳斯的诞生》局部波提切利
《维纳斯的诞生》局部 2波提切利
《诽谤》波提切利 1495 蛋彩画
《诽谤》局部
《维纳斯与马尔斯》波提切利
《维纳斯与小爱神》波提切利
《神秘的降诞》波提切利
《圣母之哀》波提切利
《圣母子》波提切利
《圣母子》波提切利
天使.波提切利
毕也洛.弗朗切斯卡﹝Piero della Francesca﹞﹝1416 ~ 1492﹞
基督受洗毕也洛.弗朗切斯卡1448 ~ 1450畫板、蛋彩，167 x 116 公分
乌尔比诺大公画像
毕也洛.弗朗切斯卡1470 蛋彩画，47 x 33 公分
乌尔比诺大公夫人画像
毕也洛.弗朗切斯卡1470 蛋彩画，47 x 33 公分
佩鲁吉诺 Pietro Perugino1450-1523
基督受洗佩鲁吉诺（1450-1523）
《圣母子》佩鲁吉诺
曼坦尼亚﹝Andrea Mantegna ﹞﹝1431 ~ 1506﹞
死去的基督曼坦尼亚1480蛋彩、畫板，66 x 81 公分
帕那索斯曼坦尼亚1497畫布，160 x 192 公分
圣赛巴斯帝安曼坦尼亚1480蛋彩、畫板，275 x 142 公分
盛期
?意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中全力于艺术典型的创造。
?盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇则前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。
达.芬奇《自画像》
《圣安娜与圣母子（素稿）达芬奇
《最后的晚餐》达芬奇
《蒙娜丽莎》达芬奇
《天使》达芬奇
《法庭上的女子》达芬奇
《酒神巴克斯》达芬奇
《圣约翰》达芬奇
《岩间圣母》达芬奇
《白貂女郎》达芬奇
《圣安娜与圣母子》达芬奇
达芬奇手稿草图
《无名女子像》达芬奇
米开朗基罗﹝Michelangelo Buonarroti﹞﹝1475~1564﹞
米开朗基罗《自画像》
《哀悼基督》米开朗基罗云石雕像
《大卫》米开朗基罗
《垂死的奴隶》
《美第奇陵墓雕塑》米开朗基罗
罗伦佐·美第奇
昼
暮
晨
夜
摩西像﹝Mose﹞西元1515 年大理石
圣殤图﹝Pieta﹞西元1555 年大理石
西斯庭教堂天顶画意大利米开朗基罗
创造亚当（创世纪）米开朗基罗
西元1510 ~ 1511 年湿壁画，280 x 570 公分
神分出水与陆（创世纪）米开朗基罗
神创造太阳和月亮（创世纪）米开朗基罗
西斯庭教堂天顶画局部米开朗基罗
西斯庭教堂天顶画局部大洪水米开朗基罗1508 ~ 1509， 280 x 570 公分最後的審判米开朗基罗
西元1536 ~ 1541 年湿壁画
最後的審判局部
《圣母》米开朗基罗
《丽达与鹅》米开朗基罗
《圣殿之梦》米开朗基罗
拉斐尔?¤桑齐奥﹝1483 ~ 1520﹞
《椅中圣母》拉斐尔
圣母玛利亚意大利拉斐尔
《西斯庭圣母》拉斐尔
圣乔治大战恶龙1505油彩?木板，31 x 27 公分
雅典学派1509 ~ 1510壁画，底宽770 公分拉斐尔
圣典辩论西元1509 ~ 1510 年壁画，底宽770 公分拉斐尔
《巴尔达萨雷?¤卡斯蒂利奥奈》拉斐尔
《教皇莱奥十世与二主教像》拉斐尔
《福尔娜尔娜像》拉斐尔
《三美神》拉斐尔
《披纱巾的少女》拉斐尔
《圣母子》拉斐尔 1505
《圣家族》拉斐尔
《圣母》拉斐尔
《纱罩圣母》拉斐尔
《绿野圣母》拉斐尔
《美丽的女园丁》拉斐尔
乔万尼.贝利尼﹝Giovanni Bellini﹞﹝1430 ~ 1516﹞
有小树的圣母
乔万尼.贝利尼西元1487 年油彩．木板，74 x 58 公分
基督復活乔万尼.贝利尼西元1475 ~ 1479 年油彩．木板，148 x 128 公分
《裸女照镜》乔万尼?¤贝利尼
威尼斯画派
?在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是威尼斯画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、丁托列托和p.韦罗内塞四大家。
?威尼斯画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新的最强音。
乔尔乔纳﹝l477 ~ 1510﹞
三哲人意大利乔尔乔纳
《田园合奏》乔尔乔纳
（威尼斯）乔尔乔纳
《国王之礼敬基督》乔尔乔纳
《睡着的维纳斯》乔尔乔纳
《日暮》乔尔乔纳
《诗意》乔尔乔纳
《暴风雨》乔尔乔纳
提香﹝1485 ~ 1576﹞
圣母升天提香祭坛画1516年
《乌尔比诺的维纳斯》提香
提香《听琴的维纳斯》
提香《听琴的维纳斯》
《维纳斯与丘比特》
《镜前的维纳斯》提香
《芙罗拉》提香
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》提香
《达娜伊》提香
《天上的爱与人间的爱》提香
委罗内塞Paolo Veronese1528?a1588
委罗内塞《加纳家的宴会》
利未家的宴会委罗内塞油彩画布，555 x 1280 公分
《美神和战神》委罗内塞
丁托列托《自画像》
《圣马可的奇迹》丁托列托
《银河的起源》丁托列托
圣母升天柯罗乔
丹娜依意大利柯罗乔
《朱庇特与伊俄》柯罗乔
《爱神丘比特的教育》柯罗乔 (1489-1534年)
尼德兰文艺复兴时期美术
?尼德兰一词意为?°低凹的土地?±，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。尼德兰文艺复兴时期的美术发端于14世纪末到15世纪初，这一时期美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。
?到了16世纪，意大利人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播，反封建、反天主教、反西班牙统治的运动高涨，在美术作品中呈现出现实主义的倾向。
罗伯特?¤康宾 (Robert Campin 1378-1444年)
《受胎告知》康宾
《耶稣诞生》罗伯特.康宾
《女子像》罗伯特.康宾
?文艺复兴时期尼德兰画派的奠基人是胡伯特?¤凡?¤艾克和扬?¤凡?¤艾克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴美术中具有划时代意义的作品。
根特祭坛画（关闭）
凡.爱克
根特祭坛画（打开）凡.爱克
扬?¤凡?¤艾克
?扬?¤凡?¤艾克处理油彩的技巧是卓越的。他改进了油画技术，采用含有
树脂的稀释油调和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。扬?¤凡?¤艾克在表现空间上，也堪与同时期意大利艺术家相匹敌。
在《罗兰大臣的圣母像》中，室内空间以及穿越三联拱门向远处延伸的景致都相当令人信服。画中的风景是如此的逼真，以致于有人曾经试图辨认该地点的位置所在。
?扬?¤凡?¤艾克是欧洲第一代肖像画大师之一，他对解剖、透视和光学作
了深入的研究。
《罗林大臣的圣母》凡爱克
《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰扬.凡.爱克
《阿尔诺芬尼夫妇像》细部图
《戴红头巾的男人：自画像》扬.凡.爱克
《画家夫人玛格丽特》扬?¤凡?¤埃克
卡农的圣母凡.爱克
西元1436 年油彩木板，122 x 157 公分
《最后的审判》罗吉尔.凡.德尔.维登
《圣哥伦巴祭坛》凡?¤德尔?¤维登
女士的肖像1455
罗吉尔.凡.德尔.维登
一个年轻妇女的肖像
罗吉尔.凡.德尔.维登
《基督在西门家》德尔克.波茨
《耶稣诞生》盖尔特根.托特.辛特
《旷野中的施洗者约翰》盖尔特根.托特.辛特
《牧羊人来拜》雨果.凡.德尔.高斯
《魔术师》席罗尼穆斯.博斯
《干草车》
席罗尼穆斯.博斯
《切除结石》席罗尼穆斯.博斯
《愚人船》席罗尼穆斯.博斯
?16世纪，在尼德兰最早出现了完全摆脱宗教束缚的风俗画，这是西方绘画史上一
大发展。昆丁?¤马苏斯是16世纪初杰出的风俗画家之一。《银币兑换商夫妇》是一幅典型的风俗画，可以说它开了近代美术描绘日常生活的先河，被称为尼德兰风俗画的佼佼者。
?约阿希姆?¤帕提尼尔是尼德兰风景画的主要代表，尽管在此之前尼德兰已经有
了风景绘画，但帕提尼尔将风景画提高到一个新的水平。帕提尼尔潜心研究风景、描绘风景，为风景画成为独立的绘画科目奠定了基础。
《银币兑换商夫妇》尼德兰昆丁.马苏斯
《逃亡埃及》约阿席姆.帕提尼尔
《逃亡埃及途中的休息》约阿席姆.帕提尼尔
勃鲁盖尔﹝Pieter Bruegel the Elder﹞﹝l525 ~ 1569﹞
《农民的舞蹈》勃鲁盖尔
《农民的婚礼》勃鲁盖尔
《雪中猎人》勃鲁盖尔
《懒汉的乐园》勃鲁盖尔
《基督上十字架之路》勃鲁盖尔
死神的胜利勃鲁盖尔西元 1562 年油彩?木板，117 x 162 公分
德国文艺复兴时期美术
?16世纪初期，德国的文艺复兴美术从开始形成达到了极盛时期。肖像画和风景画开始作为独立的画种出现，插图艺术得到了发展，版画艺术更是达到了当时欧洲的最高水平。
?16世纪的德国出现了四位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因和阿尔特多费尔。
?丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国文艺复兴建筑主要表现于民用建筑的发展上。与此同时，贵族宫廷也盛行文艺复兴式的装修，追求豪华富丽。
自画像丢勒﹝1471 ~ 1528﹞
西元1493 年油彩.麻布，57 x 45 公分
《自画像》德国丢勒
朝圣者來访丢勒
西元1504 ~ 1505 年油彩?木板，100 x l14 公分
四使徒德国丢勒
玫瑰花环节的源起丢勒西元1506 年油彩?木板，162 x 194.5 公分
《亚当与夏娃》丢勒
三圣一体的朝拜丢勒
西元 1511 年油彩.木板
祈祷的双手西元1508 年画笔.色紙，29 x 19.7 公分
书斋中的圣哲罗姆丢勒
西元1514 年铜版画，25.9 x 20.1 公分
忧郁丢勒西元1514 年铜版画，23.9 x 18.9 公分
格吕内瓦尔德﹝1470 ~ 1528﹞
伊森海姆祭坛画
西元1515 年油彩．格吕内瓦尔德
基督受刑德国格吕内瓦尔德
老卢卡斯.克拉纳赫Lucas Cranach the Elder (1472-1553)
《逃亡途中的休息》老卢卡斯.克拉纳赫1504
马丁路德像
德国克拉纳赫
天堂（Paradise）.老卢卡斯.克拉纳赫1530
打猎（细节）A Stag Hunt detail) 老卢卡斯.克拉纳赫 1529
维纳斯和丘比特老卢卡斯.克拉纳赫1509.油画.画布
维纳斯和丘比特老卢卡斯.克拉纳赫1530.油画.画布
阿尔特多费尔Albrecht Altdorfer 1480-1538
亚历山大在伊苏斯之战阿尔特多费尔1529年158,4 x 120,3厘米
亚历山大在伊苏斯之战（局部）
多瑙河风景Danubian Landscape 阿尔特多费尔1520-1525
憎恶的和他的女儿Loth and his Daughters 阿尔特多费尔1537
基督被捕沃尔夫.胡贝尔
基督的悲叹沃尔夫.胡贝尔 1524, 105 x 86厘米
雅各布的肖像沃尔夫.胡贝尔 Wolf Huber (1485 - 1553)
有城堡的风景沃尔夫.胡贝尔1545-50 墨水图画
小汉斯.霍尔拜因﹝Hans Holbein the Younger﹞﹝1497-1543﹞
《使节》小汉斯.霍尔拜因西元1533 年油彩．橡木，207 x 209.5 cm
霍尔拜因《女人、鸟、松鼠》
《商人吉斯》霍尔拜因
《亨利八世》霍尔拜因亨利 8 世在1537 之后
《亨利八世》霍尔拜因 1540
《安妮肖像》霍尔拜因
《克里斯蒂娜公主》霍尔拜因
《慈祥的圣母和基可尔市长一家》霍尔拜因
亚当和夏娃蒂尔曼.里门施奈德Tillman ,RIEMENSCHNEIDER 1491-93
夏娃蒂尔曼.里门施奈德Tillman ,RIEMENSCHNEIDER 1491-93
最后的晚餐蒂尔曼.里门施奈德1501-02
玛丽和天使蒂尔曼.里门施奈德 1490-92
天使报喜1517-18维特.施托斯
自画像1493-96 亚当.克拉夫特(1455/60-1508/09)
埋葬亚当.克拉夫特1493-96沙岩
国王亚瑟1513青铜老彼得.菲舍尔Peter ,VISCHER the Elder
塞巴斯蒂安的圣地
1510 青铜小彼得.菲舍尔
弗雷德里克的纪念碑1527 青铜, 高度: 425厘米小彼得.菲舍尔
西班牙文艺复兴时期美术
文艺复兴时代西班牙的文艺复兴和意大利的文艺复兴略有不同：西班牙则宗教势力十分强大；艺术常常受到教会的阻挠与干涉，人文主义的思想很难扎根，西班牙的美术作品中，很少看到女裸体的描绘。整个艺术显然带有较浓郁的宫廷主义和尊僧主义的色彩。
《圣多明我正在焚烧异教徒的书籍》波.贝鲁盖特
焚烧异教徒1490 波.贝鲁盖特Pedro ,BERRUGUETE
圣乔治的三联画(细节)1459-60 哈.乌格特
最后晚餐1470 哈.乌格特
《最后晚餐》 1560 胡.德.华内斯
《唐.卡洛斯王子像》阿.桑切斯.科埃里奥
菲利普二世像巴道哈.德.拉.克鲁斯PANTOJA DE LA CRUZ, Juan
圣母子1570路易斯.莫拉列斯
圣母子路易斯.莫拉列斯 71,5 x 52厘米
埃尔·格列柯
?埃尔?¤格列柯是西方绘画史上最具个人风格的大画家，但是世人对他褒贬不一。
以他的生活和个性评价，他是个疯子，因为他狂妄自大、目中无人；从他画中的艺术形象看，他似乎患有错视症，因为他把所有人物都画得很长，画中人都是畸形的；还有人说他是所有艺术家中最伟大的艺术家，是西班牙画坛的灵魂、天才的疯子。而他本人则永远保持沉默，任人评说，我行我素。
《奥尔加斯伯爵的下葬》埃尔.柯格列
《使徒彼得和使徒保罗》 1592 埃尔.格列柯
揭开第五封印埃尔.格列柯
拉奥孔1610油画布, 142 x 193厘米埃尔.格列柯
《托莱多景色》埃尔.柯格列
《圣家族》1595 埃尔.格列柯
《圣母升天》埃尔.格列柯
《圣莫里斯的殉教》
埃尔.格列柯
维纳斯和火神木雕高度 42厘米埃尔.格列柯
《天使安慰》弗朗西斯法.里巴尔达
《静物》1600 胡.桑切斯.柯丹
《静物2》胡.桑切斯.柯丹
基督在列第亚戈.西洛埃
《以撒》阿.贝鲁盖特
《博士来拜》阿.贝鲁盖特
法国文艺复兴时期美术
?从15世纪末到16世纪中叶，法国接连不断地入侵意大利，并长期占领意大利北方大片领土。战争在客观上成为文化交流的一种媒介，它将意大利文艺复兴带到了法国。此后，意大利画家相继来法国，带来了意大利文艺复兴的古典主义风格。
?法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及尼德兰的影响开始
萌发，代表大师有画家富凯等人；其蓬勃发展则在16世纪。
圣母子吕特
先知吕特
《圣乔治屠龙》1508 柯隆波
古戎﹝Jean Goujon﹞
圣母加冕法国夏隆东
《仙女》古戎创作于公元1547－1549年现位于法国巴黎市内
《女像柱》1550古戎
《战争和和平》1550 古戎
《自画像》富盖
《圣母子》富盖
《查理七世肖像》让·富盖
《首相朱韦纳尔.于尔桑肖像》1455 富盖
枫丹白露画派
?从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在他及其他意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了?°枫丹白露派?±。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰风格，追求优雅、妩媚。
?特点是:艺术为王宫服务,因而带有华丽与歌功颂德的特色。
枫丹白露宮
西元~ 1550 年枫丹白露，法國
装饰1534-36 罗索
《王宫的楼梯》普拉马蒂乔
《蒂布尔的女卜者》卡隆
《王宫的楼梯》局部普拉马蒂乔
《潘多拉魔瓶前的夏娃》古赞COUSIN
《埃斯特蕾姐妹》枫丹白露画派
狩猎女神狄安娜
让·克洛埃《弗朗索瓦一世像》
《奥地利的伊丽莎白》弗·克洛埃
《沐浴的普拉瓦提狄安娜》弗·克洛埃
《沐浴的女人》弗朗索瓦·克洛埃
罗浮宮﹝The Louvre﹞﹝~ 1550﹞
罗浮宮（侧面）
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什
欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教
法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产
第三章：欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 （1.文艺复兴与人文主义： 人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。 （2.文艺复兴绘画之父乔托的绘画： 近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。 （3.意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表： 建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔 （4.佛罗伦萨画派代表波提切利： 擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》 2、意大利盛期文艺复兴时期美术 （1.文艺复兴“三杰”主要作品及风格： （1）达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。 （2）米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。 （3）拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称 （2.乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。 （3.提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。 第4页
外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名
的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante)(１２６５－１３２１)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是 文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出 现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热 情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺 复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕 塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发 现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争 工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这 么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而 且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面 关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说 全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦 点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用 暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的 晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称 为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中， 仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调， 体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全
拜占庭建筑的特点：第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。 罗马式建筑：第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。 哥特式建筑：第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。 哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义” 欧洲文艺复兴时期美术：1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。总体特点：它是以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的意义，反对宗教神权文化。它以现实主义为艺术原则冲破宗教信仰，赞美人生，人体，自然，并与科学的理论相结合，把解剖学，透视学，明暗造型法等 意大利文艺复兴时期美术：文艺复兴产生的背景是：1资本主义在意大利首先产生2丰富的古希腊罗马遗迹遗物。思想基础是人文主义。 产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。 佛罗伦萨画派：1）派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格 乔托:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。马萨乔：《纳税钱》多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说。C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。 威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；另一特点是装饰性强。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整 尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》: 新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》 、17、18世纪意大利美术 3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。 学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循: A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。阿尼巴。卡拉锲《酒神巴库斯和阿里阿的涅》《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》《女圣使在复活的基督墓前》《逃亡埃及路上休息的风景》17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。《提水果篮的孩子》
新修订高中阶段原创精品配套教材 文艺复兴时期的绘画教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Renaissance painting 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
文艺复兴时期的绘画 高中美术教案： 课题：文艺复兴时期的绘画 课业类型：欣赏课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画 课时安排：1课时 教材分析：高中美术教案：文艺复兴时期的绘画 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。高中美术教案：文艺复兴时期的绘画，14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。本课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性
形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。 教学目的： 1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。 3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。 教学重点： 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神 教学难点： 从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景；两者绘画风格的不同点。 教具： 多媒体课件 教学手段： 观察，讲述，提问，讨论 教学过程： 一、提问导入：
1、 答：文艺复兴时期发生在14-17世纪的欧洲，发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 文艺复兴的性质：是正在形成中的资产阶级借助复兴希腊罗马文化所发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，是资产阶级在思想文化领域的一场反封建斗争。 ⑴文艺复兴时期四个方面的主要事件： ①文学各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用２０年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯莫尔和莎士比亚。托马斯莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。１５１６年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧
欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。
文艺复兴时期的美术 教学设计 教学目的： 1、通过本讲，使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点， 从而领悟文艺复兴时期的审美观念。 2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感，进一步提高学生 的鉴赏水平。 教学重点： 1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。 2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。 教学难点： 1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变 迁的原因。 教学方法： 1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演 示等 教学设计：
1、课前渲染：听意大利原文歌曲《我的太阳》。 引出在意大利发生的文艺复兴运动，讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名，揭开序幕的。为什么？ 2、展示部分中世纪的美术作品。（让同学讨论、说出感受。） 教师小结：中世纪的美术作品是为宗教神学服务的，人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。（插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》）。 3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。（插入古筝《高山流水》） 引导学生对比：中世纪与古希腊美术作品，引出本节课标题。 4、教师提出问题：为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动 原因: （一）探源文艺复兴 1、思想之源：宗教神学束缚下的欧洲。 从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。那时，人们的生活状态是怎样的呢？（插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感，教师提供一
些词汇。） 这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。（插入古筝《高山流水》） 在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。 那么，文艺复兴运动为什么首先发生在意大利呢？这是由于当时的意大利，具备了得天独厚的自然、历史与现实条件。 2、现实之源：资本主义萌芽中的意大利。 通过两段材料分析文艺复兴运动首先兴起于意大利。 材料一: 基督教的原始教义含有明显的反商意识，也连带禁止商业文化带来的世俗享乐和追求物质的倾向。14世纪时，意大利中、北部出现了资本主义萌芽，崛起的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维，提出了关注人的生命与尊严的价值观。 材料二：
高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》 教案 教学目标： 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。 2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德 国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。 3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美 术作品的基本形式美感。 教学重点和难点： 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容 和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。 课时：2课时 教学准备：课件 教学过程： 一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。 师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美 术作品? 学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯
在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话： ‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需 要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才 多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’” 二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。 1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家， 发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。 (1)《最后的晚餐》(壁画，484×880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画) 这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。 这幅画以怎样的表现形式?人物的姿态和心理反应是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你对这幅壁画总体感受是什么? 学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与 众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期 发明的平行透视法”。 (2)《蒙娜丽莎》(板上油画，53×77cm，1503年-1506年巴黎卢浮宫藏) 这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽 莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是 我们永远讨论的重要话题。(让学生自由组合，交换自己赏画的感受) 学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现 了时代特色的人文精神”。
《文艺复兴时期绘画欣赏》教案 一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏 二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣 赏，第一节文艺复兴时期的绘画 三、教学对象：高二学生 四、课时：1课时 五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的 欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定： 1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。 3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。 六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。 八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。 九、教学过程： （一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。 同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。 问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》） 刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。 在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）（二）讲授新课：
《欧洲文艺复兴时期美术》试题及答案 姓名班别成绩 一、单项选择题：（请选出下面四个答案中唯一的正确答案。每题3 分，共12分） 1、文艺复兴运动从（ B ）世纪在意大利的佛罗伦萨萌发。 A、13 B、14 C、15 D、16 2、文艺复兴时期，（ C ）成为当时的艺术中最引人注目的重大发现。 A、素描画法 B、色彩画法 C、透视画法 D、雕塑技法 3、欧洲风景画完全成为一个独立的画种是在文艺复兴（ B ）。 A、之前 B、之后 C、盛期 D、早期 4、《维纳斯诞生》的作者是（ C ）。 A、米开朗琪罗 B、拉斐尔 C、波提切利 D、达·芬奇 二、多项选择题：（下面四个答案中有二个以上正确答案，多选少选 均不得分。每小题4分，共28分） 1、对米开朗琪罗作品《圣母玛利亚哀悼基督》的评价，正确的是（ABC ）。 A、精妙绝伦、栩栩如生。 B、展示了文艺复兴艺术家对金字塔法则的钟爱。 C、、强调了自然写实主义同严密的构图关系之重要。 D、圣母的形象处理得年老。 2、文艺复兴时期的伟大画家主要分两大类。正确的是（AC ）。 A、以马萨乔创始人的革新派 B、以拉斐尔创始人的革新派 C、另一派对梦一般的意境和绚丽的色彩特别留恋，通过秀美的轮廓线来塑造人物。 D、另一派则拒拒绝使用当时流行的透视技法。 3、文艺复兴时期三杰是（ABD ） A、米开朗琪罗 B、拉斐尔 C、扬·凡·爱克 D、达·芬奇 4、达·芬奇创立了一些艺术手法，包括（ABC ） Ａ、明暗晕染法B、薄雾法C、空气透视法D、明暗透视法5、米开朗琪罗的代表作有（ABC ）
A、《大卫像》 B、《圣母玛利亚哀悼基督》 C、《创造亚当》 D、《岩间圣母》 6、拉斐尔的代表作有（BCD ）。 A、《维纳斯诞生》 B、《阿尔巴的圣母》 C、《西斯廷圣母》 D、《雅典学院》 7、达芬奇的代表作有（ABCD ）。 A、《拿康乃馨花的圣母》 B、《蒙娜丽莎》 C、《圣母子与圣安娜》 D、《岩间圣母》 三、判断改错题：（请判断划线部分内容的正或误，正确的打“√”； 错误的打“×”，并改正划线部分。每小题4分，共12分） 1、文艺复兴运动从14世纪在意大利的威尼斯萌发，到16世纪下半叶已席卷了整个欧洲。（佛罗伦萨） 2、《圣母玛利亚哀悼基督》是人文主义理想的完美结晶。（大卫像） 3、欧洲油画的发明者是尼德兰的凡·爱克。（凡·爱克兄弟） 四、简答题：（共21分） 1、列举文艺复兴时期著名画家的代表作并赏析其中一至两件作品。 2、文艺复兴时期的美术主要从哪三个方面吸取营养？
1 《菲埃索拉的女神》主题是（）。·A、 爱情 ·B、 政治 ·C、 宗教 ·D、 神话 正确答案：A 2 下列描述中错误的是（）。·A、 文艺复兴是立体的，多层面的。
·B、 唯美主义者认为文艺复兴是一场古典文化和古典艺术的复兴运动，这其实是对文艺复兴的一种误解。 ·C、 文艺复兴是欧洲向近代社会过渡的关键。 ·D、 文艺复兴倡导神的再生。 正确答案：D 3 下列关于新柏拉图主义的描述，错误的是（）。 ·A、 新柏拉图主义认为世间万物只是真正完美的存在的不成功的复制品 ·B、 新柏拉图主义的发展导致人们追求神秘主义 ·C、
新柏拉图主义强调按照原型来改造世界·D、 新柏拉图主义主要靠知识和实践来获得正确答案：D 4 《十日谈》的作者是（）。 ·A、 但丁 ·B、 薄伽丘 ·C、 伊拉斯谟 ·D、 彼特拉克 正确答案：B
5 人本主义来源于（）。 ·A、 世界 ·B、 人 ·C、 神 ·D、 魔鬼 正确答案：B 6 “家庭的原则是爱，社会的原则是优秀”，主张将政治学与伦理学分开的是（）。 ·A、
但丁 ·B、 伊拉斯谟 ·C、 马基雅维利 ·D、 彼特拉克 正确答案：C 7 下列关于文艺复兴的描述，错误的是（）。·A、 1300年到1375年是文艺复兴运动的发生期·B、 1450年到1530年是文艺复兴政治思想的发展期·C、
1530年以后是文艺复兴的转型期 ·D、 早期文艺复兴是指文艺复兴的发展期 正确答案：D 8 以下选项符合布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》一书的观点是（）。·A、 文艺复兴是近代社会开端 ·B、 启蒙运动是近代社会开端 ·C、 资本主义革命是近代社会的开端 ·D、 新大陆的发现是近代社会的开端 正确答案：A
中世纪与文艺复兴时期美术的差别 姓名：高翔学号：B120301041 欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。 基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。 它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。 作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。 在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。 在绘画题材方面，人文主义者们从对古希腊、罗马的雕像探索中，寻找“人是万物的尺度”的真谛，所以画家们张开眼睛看人和张开眼睛看世界，即艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。 在人物形象方面，耶稣、圣母、圣经中故事人物形象，圣徒形象取材来源于生活，赋予生活气息。比如文艺复兴早期安吉列科的油画《圣母圣子》中，圣母玛利亚的眼神第一次用上了人的因素，同时在衣服上也第一次用上了立体感。同样米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是神不是人，灵魂上天后，他的尸体就应该是软的，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。 在神话人物方面，古代哲学家苏格拉底的美学思想认为：艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的,而应以精神为主导。自1530年起，威尼斯画派以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。这对中世纪禁欲主义无意识中挑战。 与此同时艺术家地位提高，艺术家不仅是艺术的创作者，同时也是科学家，他们对古希腊、罗马雕塑的研究以及人体解剖学的进步产生了深远的影响。社会创作主题由教徒变为专业绘画的工匠，而艺术史成为了记录艺术家及其艺术创造的历史。由此艺术流派出现。 在文艺复兴中绘画作为学科而独立，绘画不再依附于建筑，而是与雕塑、建筑一同独立的发展一门新兴学科。
文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响 苏科电子1211yuexin 摘要: 人文主义是欧洲文艺复兴时期的主要思潮和指导思想,是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。人文主义反对一切以神为本的旧观念,宣扬人是万物之本,用“人权"对抗“神权"向中世纪的教会统治和宗教教义提出了挑战。它突破了中世纪基督教对人们思想的控制,唤醒了人们的进取精神和创造精神,从而在思想方面为资本主义制度的确立开辟了道路。 关键词: 文艺复兴；人文主义；科学精神；理性 一、简单介绍下文艺复兴 文艺复兴是14世纪中叶至归6世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,标志着人类从中世纪迈进了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,新兴资产阶级在古典文化的启迪下,用以人为核心的崭新的意识形态反对以神为中心的腐意识形态,用新的文化取代了以天主教神学为主导的封建旧文化,用对主客观世界及其联系的直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏文艺复兴在历史上的进步作用。恩格斯写道:“这是次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是 个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”
文艺复兴的含义可以从以下几个方面理解：“复兴”——再生，重新获得新的生机，也就是说西方文明到了文艺复兴这个时期获得了一个新的生机，进入了一个新的阶段。我们通常说的西方文明的文艺复兴，是指14——16世纪，起源于意大利，接着发展到欧洲各国的思想文化运动。什么的复兴，什么的重新获得新的生机？文艺复兴这个时期，一批学者开始搜集整理古希腊的文献（亚里士多德、柏拉图等一些哲学家的重要著作）和一些重要的文化思想遗产进行新的整理、注释，因为这个工作，我们称作“文艺复兴”。实质是通过对古希腊文化的复兴倡导了一种人文主义运动。 二，欧洲文艺复兴的社会背景： ①经济：首先兴起于意大利，因为意大利最早产生资本主义萌芽，特别是意大利北部和中部的一些城市，在14世纪已经出现了具有资本主义雏形的手工业，随着资本主义日趋繁荣，商人队伍的日益壮大，他们逐渐成为早期的资产阶级。 ②文化：早先诺曼人攻克希腊港口城市萨洛尼卡卖了许多书给意大利人，意大利人购得的古希腊手稿数以万计。后来十字军攻占君士坦丁堡时候，侵略者与意大利人进行手稿交易。因此威尼斯商船从拜占庭返航时候带回许多的古籍和抄本。拜占庭灭亡以后，更多的希腊罗马古典文化流入到意大利。 ③宗教：中世纪的宗教文化强调神权至上，宣扬人们要禁欲赎罪。它认为人生下来就是有罪的，人的一生就是为赎罪而活的。人们只有通过禁欲和教会圣礼才能赎罪。它让人们追求来世而不是现世。此外，