《音乐基础理论》课程教学大纲
英文名称：Fundamental Music Theory
课程编码：130227047 130227050
总学时：48 实验学时：0 学分：3
适用对象：音乐学专业本科一年级（舞蹈特长）学生
先修课程：
大纲主撰人：大纲审核人：
一、课程性质、目的和任务
1．本课程为音乐学专业大学本科生必修的一门专业基础课程。
2．目的是使学生了解并掌握有关音乐理论的基础知识和基本技能,并掌握有关音乐听音、记谱、视谱演唱的基础知识和基本技能,并能把所学理论知识准确地运用到音乐实践当中，为今后进行音乐表演及教学实践打下良好的基础。
3.学生必须认真领会每节课的教学内容，认真完成课后作业，并及时付诸实践。
二、教学内容及要求
第1章概述、音及音名
授课学时：1
基本要求：学生能准确分清音的分组。
1-1 音及音高
1-2 乐音体系、音列、音级
1-3 音的分组
1-4 音域及音区
重点：了解音及音名。
难点：音名、唱名的区分。
第2章音律
授课学时：1
基本要求：初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。
2-1 十二平均律
2-2 五度相生律
2-3 纯律
2-4自然半音和自然全音、变化半音和变化全音
2-5等音
重点：三种律制在音乐实际的应用。
难点：自然半音和自然全音、变化半音和变化全音第3章记谱法
授课学时：4
基本要求：五线谱和简谱的正确记法。
3-1 线谱写作规范
3-1-1 谱号
3-1-2 调号
3-1-3 音符和休止符
3-2简谱写作规范
3-2-1 调号
3-2-2 音符和休止符
重点：规范写作线谱和简谱。
难点：规范写作线谱和简谱的要点。
难点：准确记谱。
第4章节奏与节拍
授课学时： 4
基本要求：使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。
4-1 节奏、节奏型
4-2 重音、节拍、拍子、小节、节奏中的强弱关系4-3单拍子
4-4复拍子
4-5混合拍子
4-6变换拍子、交错节拍、自由节拍
4-7节奏节拍在音乐表现中的作用
重点：各种拍子。
难点：各种拍子的区分。
第5章音值组合法
授课学时：2
基本要求：熟练掌握各种拍子的音值组合法。
5-1 四分音符为一拍的音值组合法
5-2八分音符为一拍的音值组合法
重点：各种拍子、音值组合法。
难点：准确组合音值。
第6章记谱中的常用记号
授课学时： 2
基本要求：使学生了解常用记号及装饰音在音乐中的作用。
6-1 常用记号
6-2 装饰音
重点：初步辨别各种装饰音。
难点：各种记号及装饰音在音乐实际中的应用。
第7章音乐的速度与力度
授课学时：2
基本要求：使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。明了解音乐常用的速度、力度术语。
7-1速度的标记
7-2力度的标记
重点：辨别术语的意思
难点：音乐作品中速度、力度中的重要作用。
第8章音程的结构与标记
授课学时：2
基本要求：使学生掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。
8-1 音程、旋律音程、和声音程
8-2 音程的级数和音数
8-3 自然音程和变化音程
8-4 协和音程和不协和音程
8-5 单音程与复音程
8-6 音程的转位
8-7等音程
重点：音程的构成和识别。
难点：较准确识别音程的性质。
第9章和弦
授课学时：2
基本要求：使学生了解三和弦与七和弦、原位和弦与转位和弦。
9-1和弦
9-2三和弦
9-3七和弦
9-4 原位和弦及转位和弦
9-5构成和识别和弦的方法
9-6等和弦
重点：三和弦、七和弦的构成。
难点：原位和弦及转位和弦。
第10章调及调号
授课学时：2
基本要求：使学生了解调式、音阶、调性。
10-1调、调式、调性
10-2升号调与降号调
10-3调的五度循环
重点：了解调及调式的特性。
难点：升降号调。
第11章大调式和小调式
授课学时：2
基本要求：使学生了解大、小调式的特性。
11-1大调式
11-2小调式
11-3大小调式音级的标记和名称
11-4大小调式音级的特性
重点：大小调式的名称和标记。
难点：熟练掌握大、小调式的三种形式。
第12章识谱与基本音准的训练
授课学时：4
基本要求：能够较通顺的进行识谱与演唱基本音准，可以准确演唱唱名音高。
1-1 简单五线谱识谱
1-2 单音模唱、音组模唱
重点：能够较通顺的进行识谱。
难点：单音模唱、音组模唱音高的准确性，可以准确演唱唱名音高。
第13章无升降号简单视唱的训练
授课学时：4
基本要求：进行无升降号简单乐谱视唱，可以准确演唱四分音符，二分音符，八分音符等常规节奏。
2-1 无调号简单节奏乐谱视唱训练
2-2 常规节奏练习
2-3 音组模唱
重点：视唱无升降号的简单单旋律乐谱，准确演唱简易常规节奏。
难点：进行无升降号的乐谱视唱音高节奏的准确性。
第14章无升降号视唱的训练
授课学时：4
基本要求：进行无升降号的乐谱视唱，可以准确演唱常规节奏。
2-1 无调号乐谱视唱训练
2-2 常规节奏与稍复杂节奏练习
2-3 音组模唱
重点：视唱无升降号的单旋律乐谱，准确演唱节奏。
难点：进行无升降号的乐谱视唱音高节奏的准确性。
第15章基础节奏的模仿训练
授课学时：6
基本要求：能够进行基础的节奏模唱模打，准确模唱附点及切分等节奏。
3-1 进行基础的节奏模唱模打训练
3-2 附点、切分等节奏练习
3-3 4-6小节节奏模唱训练
重点：能够进行基础的节奏模唱模打，准确模唱附点及切分等节奏。
难点：准确演唱附点及切分等节奏，4-6小节节奏模唱
第16章基础旋律的模仿训练
授课学时：6
基本要求：能够进行基础的旋律模唱，准确模唱旋律中的音高节奏。
3-1 进行基础的旋律模唱训练
3-2 附点、切分等旋律练习
3-3 4-6小节旋律模唱训练
重点：能够进行基础的节奏模唱模打，准确模唱附点及切分等节奏。
难点：准确演唱附点及切分等节奏，4-6小节节奏模唱
三、学时分配
课程总学时为48，其中理论学时48，实验学时0。
四、推荐教材及参考书
教材：李重光编《基本乐理》高等教育出版社 1992年
《单声部视唱教程（上册）》上海音乐学院视唱练耳教研组编著上海音乐出版社 1989年
参考书：钱仁平、江海宁编著《基本乐理强化训练》湖南文艺出版社 1996年张勇编著《基本乐理实用教程》江西高校出版社 1996年
《视唱练耳》许敬行孙虹编著高等教育出版社 1992年
五、课程考核
课程成绩中期末考试成绩占70%，平时成绩占30%。期末考试第一学期为笔试部分和口试部分，第二学期为口试。
《乐理》课程教学大纲 一、课程教学目标 通过学习乐理，让学生知道基本的乐理知识，来辅助我们之后学习的声乐和钢琴。 是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、和弦、音程及和弦、调式变音及半音阶、转调各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。 二、课程的性质、目的和任务 《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过学习乐理知识，是学生熟练的知道基本乐理，简单的音乐符号，节奏，节拍等等。 三、课程教学的基本要求 在本课程教学中，要遵循以下几个基本要求： 1、集体教学模式 传统的乐理教学往往采用“一对一”的教学方法，而学前教育专业的学生入学时在乐理学习上进行集体授课，统一安排教材和掌握教学进度。每次课都有统一的教学计划、教学内容、教学进度和要求，教师
对统一的教学内容做集中的示范和讲授。上课学生人数以20人左右为宜。 2、平时作业与成绩评定 检查作业（学生还课）采取小演奏会的形式，全体上课学生都自始至终参加，每个人既是演奏者也是观众和听众。教师对每个学生的演奏每次都评分，本次课不通过的学生，按教材进度可以继续跟着往前走，但下次课必须将不及格的曲目重新弹奏一遍。每次个人所得评分为平时成绩，学生一学期的总成绩由平时成绩70%加期末考试成绩30%组成。这样评定成绩，重视了学生平时的学习效果，对学生的日常学习是一种督促和鼓励。 3、专项问题讲解 总结、辅导、答疑完毕后，教师要对全体上课学生的还课情况进行认真的总结，可以采用分析、点评、讨论的方式进行。并有针对性地找出一、二个弹奏时毛病或优点比较突出、有代表性的学生，让他们再进行一次示范性的弹奏，全体学生对他们的弹奏进行讨论，在教师的启发与引导下找出优缺点和问题所在，并在教师的指导下找出克服缺点、解决问题的方法和途径。 4、培养正确的练习方法 初学者识谱能力都非常差，大多数人是通过背谱来弹奏乐曲，久而久之识谱会很慢，甚至一两年下来还不认识音。我们一开始就要要求他们眼睛要一直“走”在手的前面。慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”，把乐曲的一切细节都扩大了。
《音乐学基础》课程教学大纲(黑体,小3号) 课程名称：音乐学基础 课程类型: 必修课 总学时：72 讲课学时：72 实验学时： 适用对象: 音乐教育专业三年级 先修课程：基本乐理、视唱练耳、和声、艺术概论、音乐美学、音乐欣赏、中国古代音乐史、中国近代音乐史、西方音乐史、曲式与作品分析 一、课程性质、目的和任务（黑体，小4号字） 本教材为六合一的综合理论课，适用范围不仅可以使学生参加专升本考试，也可以使学生参加各地的老师编制考试时有明确的复习提纲与范围，更能为学生提供最简洁和最标准的考试答案。以下各项均从六个方面论述。 1、音乐学：通过对音乐学各类专题研究成果的学习，使学生不仅能够对音乐学的学科研究成果及理论发展有接触和了解，通过音乐学研究诸能力的训练和培养，使学生具备一定的科研能力、思维能力，同时对相关人文学的研究方法和成果有一定的了解，帮助学生形成较强的理论研究能力，使其在学历教育上有机会得到进一步的深造。 2、民族民间音乐：通过对中国民族民间音乐的学习，使学生能够对民族民间音乐的理论框架有一个明确的了解，同时，对重点部分也就是民间音乐的五个类别的部分要有详细的记忆。 3、中国古代音乐史：通过对中国古代音乐史的学习，使学生能够对中国古代音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。 4、中国近代音乐史：通过对中国近代音乐史的学习，使学生能够对中国近代音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。 5、西方音乐史：通过对西方音乐史的学习，使学生能够对西方音乐史的音乐事件和音乐人物有相当的了解，并对各个历史时期的主要人物及作品有详细的了解和记忆。 6、音乐评论：本部分在专升本音乐学基础课考试中不属于考试部分，因此，学生简单了解一下，明白音乐评论的定义和方法即可。 二、教学基本要求（黑体，小4号字） 通过对音乐学基础理论的学习，使学生对音乐学诸学科的学科理论以及基本的概念、命题和知识系统，有一个较为广泛的了解。 学生通过这门课的学习，不但能够对音乐学诸学科知识系统及其应用有较为广泛的了解，同时通过研究性学习，为学生在学历教育上进一步的深造打下较好的基础。 三、教学内容及要求（黑体，小4号字）
《基本乐理》教学大纲 课程类别：专业基础课 总学时：一学年，64学时 总学分：4学分 开课学期：第一、第二学期 适用专业：音乐学音乐表演专业 一、课程性质与任务 本课程为高等师范院校专业必修课程之一，是学习音乐专业理论课程的前提与基础，是音乐理论课程的奠基石。通过对基本乐理知识的学习使学生掌握音乐理论的基础知识，并能够灵活的加以运用到器乐学习、声乐学习、作曲学习当中，并为后续理论课程打好专业理论基础。 二、教学目的与要求 通过本课程的学习使学生达到全面掌握音乐理论基础知识，并能够灵活运用。学会将其与其他音乐理论课程融会贯通，并将其运用到声乐与器乐学习当中。在乐理教学中体现素质教育精神，提高逻辑思维能力，培养审美情趣，提高音乐修养。 在教学过程中，本课程要贯彻理论联系实际和“精讲多练”的原则。传统乐理课重概念轻实用，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养，理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程的教学应当与其他相关理论课的密切配合，并注意结合学生的专业学习，以保证学生在音乐发展上的协调一致。 三、教学时数分配
四、教学内容和课时分配 第一章音高 1、音的产生与类别 2、音的性质 3、乐音体系音列音级 4、基本音级、音名唱名 5、音的分组 6、变音记号 7、自然半音变化半音自然全音变化全音 8、等音、泛音列 9、国际标准音、音律 本章重点、难点——自然半音变化半音自然全音变化全音第二章记谱法 1、五线谱谱号谱表 2、音符 3、休止符 4、音符时值的特殊划分 本章重点、难点——音符时值的特殊划分 第三章节奏与节拍 1、节奏节拍节奏型 2、重音拍子 3、拍子的分类 4、我国民族音乐中的板眼 5、连音符 6、弱起小结、切分音 7、音值的组合法 8、几种常见的挥拍基本图示 本章重点、难点——音值组合法 第四章音程 1、音程及组成形式 2、基本音程、音数、级数 3、增减、单复音程；协和、不协和音程 4、音程的转位与等音程 本章重点、难点——增减音程、单复音程、等音程 第五章和弦 1、三和弦、七和弦 2、等和弦 3、非三度结构和弦 本章重点、难点——等和弦 第六章速度、力度及感情术语 1、各种记号 2、在使用中的意义 第七章装饰音、略写记号及其他记号
音乐基础理论教学大纲 音乐基础理论教学大纲 二、教学目标及任务 本课程是全校性的通识选修课，教学目标是提升学生的音乐素养，通过本课程的学习使学生具有一定的识谱能力并且能唱准基本的音高和节奏。
三、学时分配 教学课时分配 四、教学内容及教学要求 第一章音及音高 教学目的： 通过本章的学习了解声音的四种特性。 本章主要内容： 音的高低、强弱、长短、音色等四种性质。 重、难点： 音的四种性质产生的原因以及四种性质在音乐作品中所产生的影响。 本章参考文献： 《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月本章思考题： 举例说明高低和长短在音乐作品中的重要性。
课后作业 a、熟悉一个8度内的音高 b、训练学生正确的呼吸方法以及坐姿 c、抄写视唱练习1并唱准。 d、练习44拍子的指挥图示。 e、节奏练习 f、视唱曲（附后） 第一节、音的性质 1. 音的产生音是由物体振动产生的。 物体在受力的情况下才能振动，因此，音的产生与力的作用密不可分。力标志着某种能量，而声音则体现着能量的传递。音与音之间在能量传递方式上的强弱之别，形成声音组合中的不同品格。 2. 音的性质音有四种物理属性，即音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量（音的强弱）、音色（音的色彩）。 音的高低是由发音体振动的频率决定的。频率快则音高，频率慢则音低。 音的长短是由发音体振动持续的时间决定的。振动持续的时间长音则长，振动持续的时间短音则短。 音的强弱是由发音体振动的幅度大小决定的。振幅大音则强，振幅小音则弱。 音的色彩是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素决定的。 第二节乐音与噪音 1. 乐音振动状态规则，因而有着固定音高的音，叫做乐音。 乐音是结构音乐作品的主要材料。某些乐音的绝对高度因律制不同而有着轻微的差异。 2. 噪音振动状态不规则，因而无固定音高的音，叫做噪音。 自然界中噪音繁多，经研制具有特殊音响色彩的噪音乐器可以人乐。如乐队中普遍运用的军鼓、大鼓、沙锤等。 第三节乐音体系和音列、音级、音的分组 1. 乐音体系音乐中使用的、有着固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2. 音列乐音体系中的音按高低顺次排列起来，叫做音列。 3. 音级乐音体系中每个独立的音，称为音级。音级分为基本音级与变化音级两种类型。
音乐基础理论教学大纲 标题：音乐基础理论教学大纲 一、课程简介 音乐基础理论课程是一门介绍音乐基本概念和理论的课程。本课程将涵盖音乐理论的基本要素，包括音符、音高、节奏、音阶、和声等。通过学习本课程，学生将了解音乐的基本构造，为进一步学习器乐、声乐、作曲等音乐专业打下坚实的基础。 二、课程目标 本课程的目标是使学生掌握音乐理论的基本知识和技能，包括： 1、理解音符、音高、节奏的基本概念和相互关系。 2、掌握音阶和调性的概念及运用。 3、理解基本和声理论，能够分析和创作简单的和声序列。 4、能够阅读乐谱，并能够通过听觉准确判断音高和节奏。 5、提高对音乐作品的欣赏和理解能力。 三、课程内容 本课程将分为以下几个模块：
1、基本音符和音高：介绍音符的概念、名称、音高关系，以及音律的测量。 2、节奏基础：介绍节奏的基本概念，包括拍子、节拍、节奏型等。 3、音阶和调性：介绍音阶的构成、名称和变化，以及调性的概念和应用。 4、和声理论：介绍和声的基本概念、和声进行、和弦构造等。 5、乐谱阅读和演奏：介绍乐谱的阅读方法，以及如何通过乐器演奏实践掌握音高和节奏。 6、音乐欣赏和分析：通过欣赏不同风格和时期的音乐作品，培养学生对音乐的理解和欣赏能力。 四、教学方法 本课程将采用以下几种教学方法： 1、理论讲解：通过讲解音乐理论的基本概念和规则，使学生了解音乐的基本构造和原理。 2、实践操作：通过乐器演奏、节奏练习等实践操作，使学生掌握音乐的基本技能和技巧。 3、案例分析：通过分析音乐作品的音高、节奏、和声等要素，提高
学生的音乐分析和创作能力。 4、互动讨论：通过课堂讨论和互动，激发学生的学习兴趣和思考能力，促进学生对音乐理论的理解和应用。 五、评估方式 本课程的评估方式将包括以下几种方式： 1、课堂参与度：评价学生在课堂上的参与度、互动表现等。 2、作业和练习：评价学生的作业和练习完成情况、准确度等。 3、期末考试：评价学生对本课程理论知识和实践技能的掌握程度和应用能力。 4、其他表现：评价学生在音乐实践、音乐比赛等活动中的表现。 六、教学资源 本课程将利用以下教学资源： 1、教材和参考书：提供相关的音乐理论教材和参考书，帮助学生深入学习和研究音乐理论。 2、音像资料：提供音乐作品的音响资料，帮助学生了解和欣赏不同风格和时期的音乐作品。
基本乐理课程教学大纲 序言： 基本乐理是音乐学习的基石，它不仅涵盖了音乐理论的核心概念，还为学习和理解音乐打下了坚实的基础。本大纲旨在为基本乐理课程的教学提供一个清晰、系统的框架，以确保学生掌握必要的知识和技能。通过本课程的学习，学生将深入了解音乐的构造、和声、音阶等关键概念，培养其乐曲分析和创作的能力。 第一部分：音符与音程 1. 音符的基本知识 1.1 音符的命名和表示方法 1.2 不同音符的持续时值 1.3 音符的演奏技巧与表达 2. 音程的认识与计算 2.1 音程的分类及特点 2.2 使用半音计算音程 2.3 音程在和声中的作用 第二部分：调与音阶 1. 调的概念与分类
1.1 调的定义及种类 1.2 调与调式的关系 2. 大调音阶的构成与应用 2.1 大调音阶的音程关系 2.2 大调音阶的曲式与特点 3. 小调音阶的构成与应用 3.1 相对调与平行调的概念 3.2 小调音阶与其应用 4. 调性与调式的分析与识别能力 4.1 调性与调式在乐曲中的运用 4.2 如何识别乐曲的调性和调式第三部分：和弦与和声规则 1. 和弦的构成与分类 1.1 基本的三和弦与其表示方法 1.2 扩音和弦的构成与特点 1.3 常见和弦的符号表示方法 2. 和声规则与和弦进行
2.1 平行与声部运动的原则 2.2 声部合理分配与和声稳定性 2.3 常见和弦进行的分析与演奏 第四部分：节奏与乐谱分析 1. 节奏的基本概念与记谱法 1.1 节拍与拍子的认识 1.2 基本的音符与休止符记谱法 2. 乐谱分析与演奏技巧 2.1 乐谱结构分析的基本方法 2.2 如何演奏出乐谱所要求的节奏感 2.3 乐谱记谱法的理解与应用 结语： 基本乐理课程教学大纲旨在通过系统的教学，帮助学生建立坚实的音乐理论基础，为他们在音乐学习的道路上打下稳固的基石。通过掌握音符与音程、调与音阶、和弦与和声规则以及节奏与乐谱分析等关键概念，学生将能够更深入地理解和欣赏音乐，进一步拓展他们的音乐创作和表演能力。本大纲为教师提供了一份清晰的教学指南，同时也鼓励教师根据实际情况进行适当的课堂拓展和实践活动，以使学生能够在丰富的音乐学习环境中获得全面的发展。
音乐基础课程教学大纲 作为一项极为重要的艺术形式，音乐一直是人们生活中不可或缺的部分。在现代社会中，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一门艺术，一种语言，一种文化传承的方式。因此，音乐教育在儿童教育中占有重要地位。而针对儿童音乐教育的课程大纲也应该是一个完整的教学计划，旨在帮助孩子们建立音乐知识体系。 一、综述 音乐是一门需要理论和实践相结合的学科，其教育内容包括音乐基础、音乐鉴赏和音乐演奏三个主要部分。因此，音乐基础课程教学大纲应该分别对这三个部分进行描述和明确。以下便从这三个方面探讨音乐基础课程教学的大纲内容。 二、音乐基础 音乐基础是音乐教育体系中的基石，它涵盖了音乐的理论和概念，包括音乐符号、音高、节奏、音色、音程和音乐结构等基本概念和知识。在这个方面，教学大纲应该明确以下内容：
1. 音符和节拍的基本知识。该部分主要是介绍音符和节拍的基 本定义，以及基础节奏和拍号等。同时，教育大纲应该将基础知 识与实际演奏联系起来，帮助学生更好地理解音乐。 2. 音高和音程的基本知识。该部分主要是介绍不同音高和音程 之间的关系，以及如何正确地唱出音高和音程。教学大纲还应该 介绍基本的声音形成原理，从而帮助学生理解音高和音程的关系。 3. 音乐符号和符号的读法。该部分应该介绍常用的音乐符号和 符号的读法，例如音符、休止符、调号、节拍数等等。教学大纲 应该提供足够的练习题，以帮助学生掌握符号的读法和记忆符号。 4. 基本音乐结构。该部分应该介绍音乐的基本结构，包括调子、和弦、旋律、节奏和音色等。同时应该利用一些音乐作品进行分析，以帮助学生更好地理解音乐结构。 三、音乐鉴赏
基础乐理教学大纲 引言： 基础乐理教学是音乐学习的重要组成部分，它为学习者提供了音乐 语言的基础知识和技能。本文旨在介绍一份基础乐理教学大纲，以帮 助教师和学生更好地进行学习和教学。 一、教学目标 1.1 发展学生的音乐感知能力：通过基础乐理教学，培养学生对音 乐的感知能力，包括音高、音符、音程、节奏等的感知和辨别能力。 1.2 提高学生的音乐分析与表达能力：通过基础乐理教学，培养学 生对音乐作品的分析能力，包括和声分析、调性分析等，并能运用所 学知识表达自己对音乐作品的理解和感受。 1.3 培养学生的音乐创造能力：通过基础乐理教学，激发学生的音 乐创造潜力，教授基本的作曲技巧和乐曲结构，培养学生的创作能力。 1.4 为学习其他音乐学科奠定基础：基础乐理是学习其他音乐学科 的基础，通过基础乐理教学，为学生以后学习和探索其他音乐学科打 下坚实基础。 二、教学内容 2.1 音乐符号和记谱法：介绍音乐符号的基本知识，包括音符、休 止符、音符的音长、音符的命名等，以及扫弦记谱法和简谱的基本应用。
2.2 音程和和声：介绍音程的分类和计算方法，包括纯音程、大音程、小音程等，以及和声的基本知识，包括和弦的构成和和声规则等。 2.3 节奏和节拍：介绍节奏的基本知识，包括拍子、拍号、节拍的 划分等，以及常见的节奏型和节奏记号。 2.4 调性和调式：介绍调的概念和调式的分类，包括大调和小调的 特点，以及调式的转调和变调方法。 2.5 乐曲分析和表达：教授乐曲的分析方法，包括和声分析和调性 分析，引导学生通过对乐曲的分析和演奏来表达对音乐的理解和感受。 2.6 作曲技巧和创作：介绍基本的作曲技巧，包括和声的写作规则、乐曲结构和曲式等，引导学生进行简单的音乐创作。 三、教学方法 3.1 探究式学习法：通过启发式的提问和引导，激发学生的学习兴 趣和思维能力，培养学生的自主学习和解决问题的能力。 3.2 倒置教学法：采用倒置的教学方式，先引导学生去进行实践和 体验，再通过理论知识的归纳总结来巩固和扩展学习内容。 3.3 合作学习法：通过小组讨论、合作演奏等活动，培养学生的团 队合作意识和沟通能力，促进学生的互助学习和交流分享。 四、教学评估 4.1 日常评估：通过平时的课堂表现、作业完成情况、小组合作等 来评估学生的学习情况，及时给予反馈和指导。
《基本乐理》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 二、课程简介 《基本乐理》是音乐学专业的学科基础课程，是所有学习音乐人的必修课程，是学习其它音乐技法理论和技能的基础，通过本门课程的学习使学生具备对音乐的基本概念和专业术语的识记和各类解释能力。掌握音乐基本表述方式：乐谱中的高低、长短、强弱、节奏组合、音程和弦、及各类符号、标记的识别能力和记写能力，使学生在音乐理论上打下牢固的基础，为提高学生的音乐素质、音乐修养和进一步学习其他音乐课程、发展音乐才能起到重要作用。 三、课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 、知识与技能目标： 通过本课程的学习使学生了解基本的音乐理论，掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中音程及和弦调式变音及半音阶、转调移调各种音乐记号和音乐的常用术语，对曲调做出正确的移调记谱；以及关于旋律的基本知识等，具备运用所学知识正确辨认和分析曲调中的调式调性，区别个自的风格特点的能力。使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合的目的，本学期是本课程的第二学期，课程重点在对音乐调式调性的分析。 、过程与方法目标： 对基本乐理中涉及到的各种名词、概念，做到在理解基础上进行记忆，并通过写作练习，对记谱法、音程与和弦的性质、移调等知识达到牢固掌握、准确识别、记写规范、应用自如的目的。多练多唱来提高和加强对调式调性的分析辨别能力。 、情感、态度与价值观发展目标： 通过教学应使学生系统的理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，为学习其它音乐课程打下牢固的理论基础。在整个教学过程中，在有助于分析表现音乐，顺利地完成专业课程学习的同时，还要注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养学生的审美情趣，使学生能够成为新时代的音乐工作者。 四、与前后课程的联系
《音乐基础》课程教学大纲 1. 课程概述 该课程旨在帮助学生建立起对音乐基础知识的全面和系统的了解。通过研究本课程，学生将能够掌握音乐的基本概念、理论和技巧，培养音乐欣赏和演奏的能力。 2. 课程目标 - 了解音乐的基本概念，包括音符、节拍、音阶等。 - 理解和运用乐理知识，包括音符的命名与时值、调性与曲调等。 - 掌握基本乐器的演奏技巧，包括钢琴、吉他、小提琴等。 - 培养音乐欣赏和分析的能力，能够理解和评价不同类型音乐的特点和风格。 - 培养学生的创造力和表达能力，通过创作和表演，展示自己的音乐才华和想法。 3. 课程内容 3.1 音乐基础理论 - 音乐的定义和分类
- 音符与乐谱的基本知识 - 节拍与节奏的概念和记号 - 音阶与调性的认识 - 和弦与和声的基本原理 3.2 乐器演奏技巧 - 钢琴演奏基础，包括手位、音域和音符演奏技巧 - 吉他演奏基础，包括弦位、指法和和弦演奏技巧 - 小提琴演奏基础，包括弓位、音准和琴弓演奏技巧 3.3 音乐欣赏与分析 - 听力训练，包括音乐元素的辨识和听辨能力的培养 - 音乐风格的理解和分析，包括古典音乐、流行音乐等不同类型音乐的特点 - 音乐作品的欣赏和评价，包括名曲的赏析和评分 3.4 音乐创作与表演 - 创作音乐作品，包括曲调的编写、和弦的组合和歌词的创作- 音乐表演技巧的培养，包括声乐表演和乐器演奏的训练
4. 评估方式 - 课堂参与和表现：占总成绩的20% - 个人作业和小组项目：占总成绩的30% - 期中考试：占总成绩的25% - 期末考试：占总成绩的25% 5. 参考教材 - 《音乐基础教程》 - 《音乐理论入门》 - 《乐谱欣赏与解析》 - 《音乐创作与表演实践》 以上为《音乐基础》课程教学大纲的内容和要求，希望同学们通过本课程的学习，能够培养自己对音乐的兴趣和理解，并提升自己的音乐能力。祝大家学有所成！
乐理教学大纲 《乐理》教学大纲 1、本大纲适用于中等职业学校学前教育专业及中等职业学校音乐专业。 2、本课程就是一门专业性很强的课程，通过对该课程的自学，并使学生掌控辨五音记谱节奏、音准、音高、音程、和弦、大小阳入、民族调式等基本乐理科学知识。通过本门课程的自学掌控专门从事音乐活动和音乐教学的基本专业知识，为其他有关音乐科目的想要自学打下基础，并培育学生自学本科目的的兴趣和嗜好。 3、教学方法和手段 （1）本课程教学主要以讲授居多，将技能训练和理论结合，稳固备考的基础上展开新教。并强化学生对节奏节奏，音高音准的体验。 （2）将本课程与相关学科相结合，尤其与视唱练耳、和声等相结合，突出师范性。 （3）强化课后训练和个别辅导。并使每个学生的科学知识基础更加的稳固。 一、课程性质和任务 1、本课程就是学前教育专业的一门专业基础课程。 2、乐理是学习音乐的基本理论，其任务主要是通过学习使学生掌握乐理中的基本概念的识记，如一些音乐术语，音乐符号等。在这些概念的识记上学会对音乐的基本表达。使学生产生学习音乐的兴趣。 二、课程教学目标 （一）知识目标： 1、介绍乐理的基本范畴和基本概念。 2、识记乐理所应该被掌握符号和标识。 3、能够在乐曲中辨识各种调式和各种和弦。 4、能够感受不同风格音乐表达的感情。 （二）能力目标： 1、更够独立的理解和记忆和乐理有关的一切专业知识。 2、能够辨识和疏演唱五线谱中所有的音符和记号。为钢琴和声乐的自学奠定较好的基础。
3、能够在未来的音乐教学活动中发挥专业的知识和技能 （三）思想教育目标： 1、培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。 2、培育学生对音乐有关学科的好奇心和求知欲。 3、加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解。是其具有爱国的民族精神和文化交流 的合作精神。 4、唤起学生对学前教育事业的爱好、具备爱岗敬业和服务社会的精神。 三、教学内容要求 第1章音的产生 教学目标与要求：通过本章学习，理解和掌握音的概念，掌握音名、音组、音区、音律、音级、全音、半音等有关音的概念。使学生对于乐理有一个初步的了解。培养学生学 习乐理的兴趣。 1.2乐音体系、音列、音级、音名与以此类推 1.3音的分组、八度、音域、音区 1.4音律、十二平均律、等音 1.5变音记号、自然变音、变化半音、自然全音、变化全音 1、音名与以此类推 2、变化全音半音和自然全音半音 第2章记谱法 教学目标与要求：通过本章的学习，让学生掌握简谱的记谱方法和五线谱的记谱方法。能够正确的认识五线谱和简谱、音符和休止符。为以后钢琴课以及声乐课的学习打下良好 的基础。培养学生热爱乐理激情。 2.1音符与休止符 2.2五线谱 1、五线谱的鼓腮 3、音符与休止符的识记
基础乐理教学大纲一、课程基本信息 二、课程性质 《音乐基础》是舞蹈学（师范）专业的专业基础课程（必修课程）。通过本课程的教学，使学生较为系统地了解、理解和掌握有关基础乐理的基本知识和基本技能，并能把所学理论知识，准确地运用到音乐舞蹈实践之中，为学习相关课程和后继课程，进一步发展音乐舞蹈才能，能在中小学、社会舞蹈团体、文化馆（站）等从事舞蹈教学、舞蹈表演及艺术活动指导工作打好基础。 三、教学目标 通过《音乐基础》课程教学，使舞蹈学专业学生能正确地解释音的基本性质、乐谱中的常用标记；正确地记写乐谱中音的高低、长短、强弱、各种节奏组合、音程、和弦、调式音阶及旋律；正确地分析作品的调式、调性。 四、教学基本要求 1 •要求按时上课，课堂上应积极参与、认真听讲、主动提出自己的看法和问题，认真投入课堂练习和每周布置课外作业中。 2 •课外作业需认真独立完成。 3,加强课前预习，课后复习，不懂的问题及时问老师、同学。 《音乐基础》课程教学，需与后续开设相关课程如视唱练耳、中外音乐欣赏等密切结合，同时每周布置作业练习，以加深对课程内容认识和理解。 通过《音乐基础》教学，使舞蹈学专业学生能基本掌握音及其性质、音级、记谱法、半音和全音、等音、音律、音符、休止符、增长音值的记号、节奏、节拍、拍子、连音符、切分音、音值组合法、调、调号、临时记号及译谱、音程、和弦、调式等基础乐理的基本知识。 五、主要教学内容与学时分配 教学内容： 音的高度与记谱法：4学时 音的长短与记谱法：2学时 节奏、节拍：6学时 音程：4学时 和弦：4学时 调、调号、调号的产生、译谱、临时记号：4学时 调式：6学时共计：30学时 （-）音高与记谱法4学时 教学要点： 1、音的产生与类别
音乐基础课程教学大纲 Foundational Knowledge On Music 学时数：32学时 学分数：2学分 适用专业：小学教育专业 一、课程的性质、目的和任务 本课程是小学教育专业（本科）的一门必修课程。课程主要讲授音乐的基础知识和基本技能，包括基本乐理、视唱练耳、声乐、音乐欣赏等基础内容。通过本课程的学习，学生可以在了解和掌握必要的音乐知识，具备感受鉴赏音乐美的基本能力的基础上，全面培养学生的音乐文化素养，提高学生未来从事小学教育工作的综合能力，促进学生的自我完善和自我发展。 二、课程教学的基本要求 1、学习音乐基本知识，掌握音乐表现手段。 2、通过视唱练耳训练，提高视唱能力和音乐感知能力。 3、通过声乐训练，提高演唱能力。 4、了解中外优秀音乐作品，培养健康的音乐审美趣味，树立正确的审美观。 三、课程教学的内容、重点和难点 第一章乐理与视唱基础 一、基本乐理 （一）音高 1、音 2、乐音体系与音的分组 3、半音与全音 4、记谱法 （二）音值 1、音符与休止符 2、小节线、小节、终止线
3、节奏、节拍、拍号 4、切分音 5、速度与力度 （三）音程 1、音程、旋律音程、和声音程 2、音程的性质 （四）和弦 1、三和弦及其种类 2、七和弦 （五）调与调式 1、调 2、调式 二、视唱练耳 （一）识谱与基本节奏节拍的训练 二、四、三拍子以及休止符、附点节奏以及十六分音符的组合、简易的切分节奏、弱起节奏 （二）调性的训练 学习一个升降调号内的各类调 第二章声乐基础 一、歌唱发声的基础知识 （一）声乐概述 （二）歌唱的发声器官 1、呼吸器官 2、喉头声带 3、共鸣器官 4、咬字吐字器官 5、听觉器官 （三）歌唱发声的基本原理
音乐基础理论课程教学大纲 课程名称：音乐基础理论 英文名称：Basic Theory of Music 课程编号：x2120461 学时数：32 其中实践学时数： 0 课外学时数：0 学分数：2.0 适用专业：表演、舞蹈表演专业 一、课程简介 《音乐基础理论》是表演专业，舞蹈表演专业学生的专业基础课。课程内容包括音、音高与记谱法，节奏练习，音程，视唱练习，和弦，调式和音级。 对于非声乐专业的学生，通过对音乐的学习可以让学生对音乐这门艺术能有一个初步的了解，不仅能够学习到基本的音乐基础理论知识和音乐方面的常识，同时能够提升自身的艺术修养，达到培养综合素质人才的目的，并且能够把所学知识的和实际相结合，提升自己对音乐的鉴赏能力。 二、课程目标与毕业要求关系表 （一）音、音高与记谱法 1.教学内容 音的基本概念；如何识别音符和记谱法。 2.基本要求 （1）了解部分：音的基本概念；音的分类。 （2）理解部分：乐音体系；音的分组。 （3）掌握部分：音的物理属性；简谱记谱法。 （4）熟练掌握：识别音符、五线谱记谱法；全音与半音。
3.重点和难点 （1）重点：识别音符； （2）难点：五线谱记谱法；全音与半音。（二）节奏练习 1.教学内容 音符的时值与各种节奏型。 2.基本要求 （1）了解部分：小节、节拍、拍子、拍号。（2）理解部分：音符的书写规则。 （3）掌握部分：认识各种节奏型。 （4）熟练掌握：节奏型及带延音线的节奏型。 3.重点和难点 （1）重点：音符的时值及书写规则； （2）难点：节奏型及带延音线的节奏型。（三）音程 1.教学内容 音程的性质及转位。 2.基本要求 （1）了解部分：和声音程、旋律音程。 （2）理解部分：音程的度数。 （3）掌握部分：协和音程和不协和音程的分类。（4）熟练掌握：音程的性质及转位。 3.重点和难点 （1）重点：音程的度数； （2）难点：音程的性质及转位。 （四）视唱练习 1.教学内容 视唱简单旋律。 2.基本要求 （1）了解部分：识别旋律中的节奏型。 （2）理解部分：识别旋律中的各音。 （3）掌握部分：唱准音高。 （4）熟练掌握：唱准音高及节奏。 3.重点和难点 （1）重点：唱准节奏； （2）难点：唱准音高。 （五）和弦 1.教学内容 和弦的概念；三和弦的构成。 2.基本要求 （1）了解部分：和弦的概念。
《音乐基础》课程教学大纲 课程名称（中/英文）：音乐基础/Music Essential 课程类别：专业课 课程性质：必修课适用专业：服装设计与表演 学时数：32 其中：实验/上机学时：0 学分数：2 考核方式：考查 预修课程：无 教学参考书： [1][加]洛伊斯·乔克西著，赵亮、刘沛译，《柯达伊教学法》，中央音乐学院出版社， 2008 [2]宋瑾著，《音乐美学基础》，上海音乐出版社，人民音乐出版社，2008 [3]彭世端编，《视唱练耳与基本乐理》，吉林音像出版社，1999 [4]王和芳、陈自明：《中外音乐与名曲赏析》，江苏美术出版社 1998 年版。 开课单位：服装学院 课程简介： 音乐作为现代服装表演的元素之一，直接影响着服装表演的整体效果。无论是服装的设计者还是服装的表演者，都应深刻地认识到音乐与服装表演的关系。《音乐基础》主要是针对服装专业的学生开设的一门音乐修养方面的课程，有针对性地进行一些相关的基本乐理、音乐节奏、音乐感知和音乐风格等方面的训练与学习，其主要目的在于培养学生感知音乐的能力，从而提高把握音乐节奏与服装节奏、音乐风格与服装风格的能力。 本门课程对学生知识、能力和素质的培养目标： 1.使学生了解并掌握相关的基本乐理和视唱练耳知识； 2.培养学生音乐节奏和音乐感知的能力； 3.提高学生把握音乐节奏与服装节奏、音乐风格与服装风格的能力。 第一章：音乐基础（一）（4学时） 教学目的和要求 让学生了解相关的音乐基本理论知识，使学生认识到音乐在服装表演中的作用。 教学重点和难点 激发学生学习音乐的兴趣，打开学生感受音乐的“通道”。 教学内容 一、基本乐理（一） 1、概述 2、关于音乐 3、音、音名与唱名 4、节奏、音符、音值 二、音乐与服装表演的关系 三、节奏训练（一） 1、击拍练习 2、2/4拍的击拍练习
基础乐理教学大纲 《基础乐理》教学大纲 《基础乐理》是音乐学专业的必修课。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础 知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课 程打基础的。，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术 支持和思想基础。 基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现 的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好 的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础 上进行的。 总学时：68学时周学时：2学时 开课学期：第一、二学期 在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽， 拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，
讲授法、练习法、讨论法、演示法等。学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。 音乐表演专业 通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。 基本要求： 学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点： 了解音乐的四大要素。 教学时数： 4学时 第一节音及音高 第二节乐音体系、音列、音级 第三节音的分组 第四节音域及音区 通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。基本要求： 初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半日与全日。 三种律制在音乐实际的应用。 4学时 第一节十二平均律 第二节五度相生律 第三节纯律 第四节自然半音和自然全音、变化半音和变化全音 第五节等音
基础乐理 The Musical Theory 【课程编号】BX31602【课程类别】专业必修课 【学分数】2【先修课程】无 【学时数】36学时【编写日期】2014年10月 【适用专业】音乐表演 一、教学目的、任务 基本乐理是音乐专业学生必修的基本理论课程。它是一切音乐学习和音乐实践活动的基础课程。通过本课程的教学，应使学生系统地理解和掌握音乐表现上所必须的基础理论知识和技能。学会如何识乐谱读乐谱运用乐谱，同时结合所学的基本理论知识分析音乐文章、鉴赏音乐作品，为学好相关课程和后继课程，进一步发展音乐才能打好基础。 二、课程教学的基本要求 了解音乐基本理论知识，熟练掌握并会应用，重点学习音程、和弦、调式调性方面的知识为以后的和声学、曲式学打好基础。 三、教学内容和学时分配 绪论（2学时） 第一章声音的长短（2学时） 第二章音符的音高（2学时） 第三章节拍、节奏与速度（4学时） 第四章音程（4学时） 第五章大调、小调（2学时） 第六章民族调式（2学时 第七章和弦（2学时） 第八章变音体系转调移调（2学时） 第九章记谱法、常用省略记号与演奏法记号（2学时） 第十章装饰音记法与演（奏）唱法（2学时） 第十一章曲调与织体（2学时） 绪论学时2学时 主要内容：音乐理论在音乐学习中的重要性。音乐特性和基础乐理发展现状和记谱发现现状
教学要求：明确音乐理论和实践结合的重要性和方法 其它教学环节课上讨论：结合学生自身的专业特点来分析音乐理论和音乐实践的关系 （一）第一章声音的长短学时（2学时） 主要内容：音符、休止符的时值，各类谱表、谱号 教学要求：准确识别记忆当今流行的音符、休止符的时值，各类谱表、谱号 其它教学环节：讲述同时引导学生思考规范记铺的重要性和科学性 （二）第二章音符的音高学时（2学时） 主要内容：音的音名、唱名，半音、全音，等音、变音、变音记号，十二平均率，音名分组法。 教学要求：熟记记忆音的每种名称叫法 其它教学环节：讨论：音的分组在音乐实践中的重要性，人声的一般音域与极限范畴 （三）第三章节拍、节奏与速度学时（4学时） 主要内容：节拍节奏与音乐中的节拍节奏的相互关系，乐谱中的小节线，单拍子与复拍子、混合拍子与自由节拍，节拍与节奏的区别，连音符、切分音，音乐中的速度。 教学要求：区分节拍与节奏的不同概念，在分析乐谱中加深理解和认定，掌握节拍的书写与运用，节奏的多样和复杂性以及速度的重要性。 其它教学环节：中国民间对节拍的理解（有板有眼）。 （四）第四章音程学时（4学时） 主要内容：音程定义和类别，和声音程与曲调（旋律）音程，音程的度数与音程的级数，增音程与减音程，单音程与复音程，协和音程与不协和音程，音程的转位。 教学要求：准确识别各类音程，大小二度、大小三度、纯四度增四度、纯五度减五度、大小六度、大小七度、纯八度。 其它教学环节：听唱中感受音程的距离和音响效果。 （五）第五章大调、小调学时（4学时） 主要内容：音乐中调的概念，调式调性，大调、自然大调各音级的名称标记，升种大调降种大调，和声大调曲调大调，小调、自然小调各音级的名称标记，升种小调降种小调，和声小调曲调小调，同主音大小调，同音列大小调。 教学要求：加强对调的理解，对大小调的主音音感 其它教学环节：从西方和中国的乐曲中各找出两首加以分析鉴赏。 （六）第六章民族调式学时（4学时）
音乐基础理论 “音乐基础理论”是电视中专“话剧与影视表演”专业的一门基础课，根据教学计划的安排，该课开设两个学期。所用教材为借用中南工业大学出版社出版的《大学音乐教程》，本学期学习内容为第一章至第五章，剩下的内容下学期学习。现将有关复习内容和要求说明如下。 各章节复习要点 第一章绪论 重点名词：音乐、曲式 第一节音乐的起源 一、掌握音乐的概念； 二、了解有关音乐起源的种种说法； 第二节音乐的教育功能 一、掌握音乐的德育功能： 1、音乐培养集体主义精神； 2、音乐鼓励人们正确对待人生； 3、音乐教人真诚； 4、音乐唤起爱心； 5、音乐使人高尚； 二、掌握音乐的智力功能： 1、音乐有助于提高感知能力； 2、音乐有助于发展想象、思维、注意等能力。 第三节音乐欣赏一般心理及知识 一、了解音乐欣赏的一般心理过程：官能的欣赏；感情的欣赏；理智的欣赏； 二、掌握音乐欣赏应具备的理论知识： 1、了解时代背景； 2、了解民族特性；
3、了解作者的创作思想； 4、标题启示； 5、音乐语言的表现功能； 6、了解体裁及曲式结构。 第二章简谱乐理知识 重点名词：乐音、噪音、乐音体系、节拍、拍号、音程、调式、旋律、乐音体系、切分音、和弦 第一节音在音乐中的体现 一、了解乐音与噪音； 二、了解乐音体系； 三、掌握音名、唱名、基本音级的特点； 四、了解音的分组； 五、掌握音的四个基本性质及其在音乐中的表现： 1、音的高低标记； 2、音的长短标记：增时线、减时线、附点音符、连音符（重点掌握三连音）； 3、音的强弱标记：强弱规律、切分音（重点）； 4、休止符的标记。 第二节节奏与节拍 一、了解节奏在音乐构成中的地位；了解节拍； 二、掌握不同类型的拍子：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、散拍子；能根据要求写出或打出不同音符时值的拍子。 第三节装饰音和常用记号 一、掌握各种装饰音，能视唱：倚音、波音、颤音、滑音； 二、掌握常用的记号，能视唱：变化音记号、反复记号、表情记号、力度记号、速度记号、其它记号。 第四节音程 一、了解音程及其相关的基本含义； 二、掌握音程的这类，并根据要求识别或写出各种类型的音程：大小音程（二度音程、三度音程、六度音程、七度音程）、纯音程、
基本乐理《教学大纲》详细(正在 修订)(共21页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-
《基本乐理》是高等师范院校音乐院系开设的必修课之一。无论学习声乐、器乐或是作曲，没有扎实的音乐理论基础，就无法透彻地达到学习的目的，也就不能进一步学习和声等更深一层的理论和技法，更不能深入地分析和理解乐曲。它是系统地学习音乐理论和技能的主要基础。 1、教学目的要求 （1）通过教学，应使学生系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。 （2）通过教学，为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。 （3）能熟练地运用理论基础知识，以适应各种音乐艺术实践活动的需要。 （4）在教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。 2、教学重点难点 乐理是学生系统地学习各门音乐理论和技能的基础课程，乐理学习的重点内容是记谱法、音程、和弦、调式、调性。记谱法是音乐学习的起步；音程及和弦是学习和声的准备，也是理解乐曲结构的必备知识；调式调性是分析、理解乐曲重要环节之一，这部分是感性认识和理性思维的综合，各种调式的特点首先是要由感性去体验（通过唱、奏或听赏），然后在理性上理顺出它们的脉络和规律。 乐理教学的难点是真正学懂和掌握上述内容的概念与原理。并能够将上述内容运用于歌唱和演奏、音乐学习与创作的音乐实践中去。 3、教学的质量标准 作为音乐学科的一门基本知识和基础理论课，基本乐理教学要做到知识融会贯通，全面掌握，熟能生巧，学以致用。应解决好三个问题：其一，理论阐述与实例分析相结合，加深对概念的理解。理论性的知识一定要使学生弄清其概念。模糊的概念，决不可能有明确的理解，而一知半解更无法有目的地去指导实践。因此理论的阐述一定要与具体的实例分析、与作品的理解相结合，这样才能达到概念明确，触类旁通的教学目的。 其二，理论学习与做题实践同步进行，以加强理论知识的实用性。乐理学习在基本掌握理论的基础上，关键在于做题，而且理论的学习和掌握要与做题
《基本乐理》教学大纲 一、课程基本信息 中文名称：基本乐理 英文名称：Elemental Theory of Music 课程编号：0412101B 课程类别：专业基础课 总学时：56 学分：4 适用专业：音乐表演 开课系部：音乐系 二、课程的性质与任务 《基本乐理》是音乐表演专业本科学生的一门必修的专业基础课程。通过教学，使学生较为全面地理解和掌握音乐基础理论的概念及原理，并能熟练地应用于艺术实践和教学活动之中，同时为学好其它相关专业理论课程奠定基础。 三、课程教学内容与基本要求 第一章音及音律 通过教学，使学生了解音产生的原理，明确音的性质、音的分类、音名、音组体系和音律。对于名词概念，要在理解的基础上进行记忆，切忌死记硬背。 第一讲音及音名 1、音的产生 2、音的性质（重点） 3、乐音与噪音 4、乐音体系（难点） 5、音名 6、音组（难点） 7、标准音和中央C 8、音域、音区 第二讲音律 1、复合音与分音列（难点） 2、十二平均律（重点） 3、五度相生律（了解）
4、纯律（了解） 5、自然半音与变化半音、自然全音与变化全音 习题：练习一、练习二。 第二章音高、音值、音强及记谱法 通过教学，使学生熟练掌握记谱法的基础知识和基本技能，熟记记谱法中的各种常用记号，深入理解节奏、节拍的相互关系及在音乐表现中的作用及意义。尤其在第八讲中，要通过让学生反复唱读谱例来体会各种拍子的特征。在第九讲中，要通过让学生广泛做题练习来提高学生敏捷思维能力。 第三讲记谱法（一） 1、记谱法的概念 2、简谱、五线谱记录音的长短（重点） 3、简谱记录音的高低 第四讲记谱法（二） 1、五线谱记录音的高低 2、变音记号（重点） 3、休止符 第五讲记谱法中的常用记号 1、演奏法方面的记号 2、省略记号（重点） 3、其它记号 第六讲乐谱的正确写法 1、书写五线谱 2、书写简谱 3、音符排列的横列式与纵列式 4、五线谱、简谱的书写格式 第七讲节奏、节拍 节奏、节拍、拍子、小节 第八讲各种拍子 1、单拍子（重点） 2、复拍子 3、混合拍子（难点） 4、变换拍子 5、交错拍子（了解）