乐曲分为三大部分。第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的变奏；第三部分为赋格曲。 第一部分- 珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。 第二部分- 珀塞尔主题变奏部分，是浦塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。 第三部分- 赋格曲部分。在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。 解说 现在，打开你的播放器，依照下面的解说词，一起来欣赏《青少年管弦乐队指南》吧:) （引号内为原解说词，其余为赏析） （全体演奏珀塞尔主题） “你现在听到的是英国大作曲家亨利—珀塞尔的一个主题，分别由管弦乐队的四个乐器组奏出。” （木管乐器组） “木管乐器由六孔小锡笛改良而成，他们都是木制的。” （铜管乐器组） “早期的铜管乐器是小号和猎号，这里的铜管乐器都是他们的后代。” （弦乐器组） “弦乐器多用弓拉或用手指拨弦发声。” （打击乐器组） “打击乐器包括鼓、锣、铃鼓和其他可敲击的任何乐器。”
《管弦乐配器法》主要参考文献 A. 中文参考书目 一。音乐声学类 李万海：《录音音响学》，中国电影出版社， 1982年版 梁广程：《乐声的奥秘》，人民音乐出版社， 1986年版 朱起东：《音乐声学基础》，上海音乐出版社， 1988年版 龚镇雄：《音乐声学》，电子工业出版社，1995年版 二。乐器法及配器法类 N. 里姆斯基－柯萨科夫：《管弦乐法原理》，万叶书店，1952年版 G . 雅戈：《管弦乐法》，万叶书店，1953 年版 E. 普劳特：《管弦乐法教程》，音乐出版社，1955年版 C. 维多尔与 D. 罗加尔－列维茨基：《现代乐器学》，人民音乐出版社，1958年 W. 辟斯顿：《配器法》，上海文艺出版社，1962年版 C. 瓦西连科：《交响配器法》，人民音乐出版社，1962/63年版 中央音乐学院编：《民族乐队乐器法》，音乐出版社，1963年版 H. 柏辽兹－R. 施特劳斯：《配器法》上册，人民音乐出版社，1978年版 德. 罗加尔－列维茨基：《管弦乐队讲话》，人民音乐出版社，1980年版 I. 加拉米扬：《小提琴演奏与教学的原则》，人民音乐出版社，1981年版 胡登跳：《民族管弦乐法》，上海文艺出版社，1982年版 张宏俊：《长笛的泛音》，载《音乐艺术》1983年第3 期 德. 罗加尔－列维茨基：《现代管弦乐队》，人民音乐出版社，1984年版
乐声：《西洋乐器》，轻工业出版社，1984年版 田进勤：《电子乐器》，人民邮电出版社，1984年版 H. K. 沃尔夫：《从晚期浪漫派到现代管弦乐法的发展概述》，载《近现代音乐研文集》，中国音乐家协会辽宁分会编，1985年版 朱起东：《圆号和它的特殊演奏法》，载《音乐艺术》 1985年第 2期 H. 伯夫：《圆号创新教学法》，人民音乐出版社，1987年版 施咏康：《管弦乐队乐器法》，人民音乐出版社，1987年版 人民音乐出版社编辑部编：《电子乐器译文集》，人民音乐出版社，1988年版 朱起东：《小号表演艺术》，上海音乐出版社，1992年版 丹尼斯. 维克：《长号吹奏技巧》，人民音乐出版社，1993年版 牟洪：《管弦乐队配器法》，人民音乐出版社，1999年版 三。其它 L . 坡林：《声音与意义－诗学概论》 罗曼. 罗兰：《现代音乐家评传》，上海群益出版社，1950年版 W . 辟斯顿：《和声学》，音乐出版社，1956年版 L . 玛采尔：《论旋律》，音乐出版社，1958年版 《乐记－乐本篇》，载《中国美学史资料汇编》，中华书局，1980年版 C. 波汶、B. 冯. 梅克编：《我的音乐生活》，人民音乐出版社，1982年版 P. H. 朗格：《十九世纪西方音乐文化史》，人民音乐出版社，1982年版 黛敏郎：《关于“涅磐”交响曲》，载中央音乐学院《外国音乐参考资料》，1983年第2－3期 F. 魏因迦特纳：《论贝多芬交响曲的演出》，人民音乐出版社，1984年版 Y. 秋林：《论音乐的写法》，人民音乐出版社，1984年版 陈铭志：《赋格曲写作》，上海音乐出版社，1980年版 I . 斯波索宾：《曲式学》，上海文艺出版社，1986年新二版
创作管弦乐的一些技巧: 很多朋友开始接触MIDI时对于利用合成器创作管弦乐作品抱有极大的希望，但是不久以后他们都有些失望：MIDI乐队远没有想象的那么好。2000年12月的Keyboard杂志用不少篇幅讨论了这方面的问题，看来美国同行遇到的问题和我们差不多，音乐真的没有国界:-) 资深编辑Jim Aikin写了篇有关文章，这里编译出来向大家介绍。 我们的用户中不乏专业作曲家，作曲的三大件法宝早就烂熟于心。而老编Aikin似乎是半路出家（早年在加州Redwood Symphony乐队里拉大提琴），本文也写得比较浅显，请专业作曲家多多包涵，只当是给入门者看的初级教材。 Aikin在前言中写道：如果你从没有用合成器或采样器模拟过交响乐队，而你的目标是想掌握这项技术，将来的数年中一定会遭遇许多失望和烦恼。坦白地说，我们这本杂志不可能让你的S6000，A5000或EIV发出70或80人乐队的声音。如果你想用GM音源来变这套魔术，原上帝保佑你。 有一条路似乎比较容易走，就是买大量著名乐队采样CD-ROM，但这不能解决全部问题，还需要使用它们的技术。 乐器的音域 乐队中每一件乐器都有自己的音域，超出音域的使用必然产生虚假和失真的结果。不熟悉各种乐器音域的认可以找一本配器法（大书店里都有出售）放在手头作参考。 几乎所有的乐器在不同的音域有不同的声音，例如巴松的最高音区发出痛苦的声音，斯特拉文斯基在“春祭”的开头使用了这一音色。独奏弦乐器每条弦有不同的音色，但是提琴手不可能总用第一把位演奏，所以同一个音经常可以在两处甚至三处奏出。通常的采样音色库不可能给你准备这样细致的选择，因此挑选音色时应该着重注意你将要使用的音区，看这里的声音是否符合你的要求。讲究的音色库差不多对每个音分别采样，但也可能在最高和最低的音区有所忽略。 我最受不了带揉弦的大提琴最低音C采样。这个音（非常具有戏剧性效果）不能揉弦的，使用大提琴最低音C切记不要带揉弦。同样的道理也适用于小提琴的G，贝斯的E空弦。 写木管声部的时候，你能用有趣的方法改变音色：让某件乐器在上方或下方。例如不要因为长笛在总谱的最上方就总是把旋律交给长笛，试试让长笛隐藏在和弦中部，由黑管奏旋律；用圆号或低音黑管代替巴松奏低音（圆号虽然是铜管乐器，但它圆润的声音经常被木管声部借用）。 发音特点和演奏技术 写管乐声部起码需要懂得吐音和连音（我虽然是搞弦乐的，但也知道），一段连绵抒情的黑管或小号旋律如果全用吐音奏出，就别提多么呆板笨拙了。如果你的采样器具有单音连音（Legato）模式，试试用它奏独奏管乐器，这时同一个采样用于多个音符，有加连线的效果。如果你的乐器没有这一模式，可以试验把弯音音域设为五度或八度，在音序器中编辑弯音论的参数，使一个长音变成连音旋律（《中音技术》2000年第3期“弯音轮在演奏法中的新利用”一文对此有详细说明）。 同时要记住管乐演奏家需要呼吸，你能写一个2分钟的小提琴长音（大家轮流换弓，发音连绵不断），但是如果你希望听起来象是人演奏的，就不能给长笛写一个这样长的音。 了解和熟悉铜管乐器加上弱音器的效果，弦乐器也可以加弱音器，发出嘶哑但很美的声音。 管弦乐的打击乐是乐队中非常重要的声部，用法与流行乐队截然不同。例如定音鼓有清晰的音高，漂亮的音色，巨大的力度变化。它的踏板可以奏出滑音效果，但是在18或19世纪的音乐中，低音鼓的音高是固定的，经常定在乐曲所用调的主、属音上。 用调置轮为弦乐声部增加揉弦效果经常产生糟糕的结果。实际的弦乐声部每位乐师的揉弦全不相同，听起来才自然。按一般规律，越是激动的音乐就需要更快、更宽的揉弦，但是没有多少采样能允许你这样做。管乐声部经常由一支乐器演奏，加一点揉音到每个音符会产生不错的效果，但过大的揉音就会显得可笑，铜管一般不加揉音。 弦乐采样经常带有一个比较柔和的音头，奏分弓或跳弓嫌不足，奏连音嫌多。这时只有动手修改起音包络，或叠加更多的采样加以改造。 弦乐的拨弦经常用到，实际乐队奏出的每一个音，哪怕是同样的音高和力度，也有细微的差别。要模拟这样的效果，需要准备2个甚至3个拨弦采样轮换应用。声部的拨弦不可能刀切一样整齐，再好的乐队也一样，因此用独奏拨弦制作齐奏音色时要留心。 演奏音乐中的同音反复很有学问，合成器奏同音反复很容易露馅。
交响乐队简介 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。 交响乐器介绍
定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 乐器位置 管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。[1] 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。
浪漫主义时期 从十九世纪初到二十世纪初统称为浪漫主义音乐时期 浪漫主义的特征：a有强烈的主观性和个性要求b将情感和想象的表现放在首位c自传使得手法和自我为中心的感受占据主导地位d热忠于爱情主题和崇拜大自然e“回归到世纪”企图从现实中隐退f重视民间文艺艺术，追求浓郁的民族色彩。 浪漫主义兴起的原因：音乐表演家和作曲家日益发展的个人主义倾向，他们追求个性的表现，创作有枪列的主观色彩，着重于个人的“自我”的生活体验和内心世界的描绘，喜欢以传奇性、虚构性和幻想性的题材和音乐形象来体现他们的艺术理想和生活愿望。 韦伯：歌剧《邀舞》《自由射手》（又名魔弹射手）。韦伯是一位钢琴家，也是同舒伯特是同时代的浪漫主义作曲家，德国真正的浪漫主义民族歌剧的奠基人。他在首演歌剧《奥伯龙》后八星期去世了。 门德尔松：德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家。1826年门德尔松创作了成名曲《仲夏夜之梦》序曲。（第三幕）《仲夏夜之梦》《婚礼进行曲》常被人编在一起作为组曲。1892组织16人的合唱队出演《马太受难曲》 在伦敦出演钢琴小品《无词歌》这是他首创的类似歌曲风格的浪漫主义钢琴音乐体裁，旋律优美如歌，音域不宽，和声织体近似歌曲伴奏，曲式结构短小简洁，像无词歌的艺术歌曲。他的作品特点：精美华丽，雅俗共赏。 e小调小提琴协奏曲 舒曼：（代表浪漫主义成熟时期）德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。 大卫同盟：舒曼于1834年在莱比锡创办了《新音乐报》这是当时进步音乐思想的喉舌，每周一次，署名为“艺术家与艺术之友协会”即”大为同盟”。其宗旨是与音乐庸人作斗争。肖邦：波兰作曲家、钢琴家。钢琴诗人之称。 他运用丰富而变化的不同音色，有鲜明的对比词汇和创新的技法 音乐成就：1、音乐包含民族精神。2、他赋予了叙事曲、波兰舞曲、马祖卡舞曲、夜曲等体裁新的意义和表现力。3、他被誉为“钢琴诗人”，是唯一一位只专注于一门乐器创作的音乐家。4、音乐风格织体丰富，打破传统，勇于创新。5、钢琴练习曲加入艺术性。 叙事曲：16世纪末在波兰兴起的悼念爱国英雄的史诗性的民间叙事诗，用弦乐器演唱。 波洛奈兹舞曲：波兰古老的三拍子宫廷礼仪舞曲。 马祖卡舞曲：波兰民间三拍子中庸到快速的舞曲，重音常落在第三拍获第二拍。 夜曲：肖邦最具富于浪漫主义风格特色的作品，即指令人联想夜间情景的作品，兼有夜间抒情、忧郁、沉思、幻想等音乐现的情意，其特点高音部为优美如歌的抒情旋律，有时加以华丽而精致的装饰音，低音部主要运用分解和弦的和声织体和涟漪般流动的琶音伴奏音型，充满着幻想和诗情。 柏辽兹：法国作曲家、指挥家、音乐家。 艺术成就：1、浪漫主义时期标题交响乐的创作者2、摆脱了传统交响曲四个乐章的结构模式3、扩大了乐器配备，把配器法提高到了一门艺术的高度。《管弦乐配器法》被推崇为世人的典范。4、用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》 《幻想交响曲》：（副标题：一个艺术家生涯的插曲）罗兰评价：“开创了法国音乐的新时代”。这部作品具有里程碑的意义，开创了浪漫主义标题交响曲新的体裁形式，为法国音乐文化发展开拓款过的领域。 固定乐思：各个乐章由一个类似的主导动机的基本主题联系起来。（法文原意：固定意念、格言主题，即在乐曲中多次出现的主题和变形。） 主要作品：带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》；序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》；戏剧
浅谈电脑音乐中民族管弦的编曲 【引言】: “编曲”可以说是一个新词,早期音乐界中,编曲的意思是根据已有的原始素材如民歌等等进行改编的创作过程。而现在的“编曲”一词，其实是包括了配器和电脑音乐制作两者为一身。 我们知道,任何一部音乐作品的创作,最后都要体现为具体表现的音响上。他可能是人声，也可能是传统乐器、电声乐器的声音，或者是电脑音乐的音源，甚至是其它各种能够发声的器具。可以说，一个作曲家，当他有了创作的灵感和音乐动机的时候，就是带着最初的编曲概念出现的。比如在创作过程中嘴里的哼哼或者是在键盘上的弹奏，这时作曲家的脑中绝对不是只有一个单旋律，而是已经有了一种大致的、模糊的配器概念。比如“开头这是个唢呐”、“这里是咚咚的大鼓”等等概念。而这种概念已经就是配器了。虽然它并没有体现到谱纸上。 所以，可以说编曲与旋律的创作是密不可分的，而且是往往在某种程度上讲是同时出现的。编曲就是一种创作，而绝对不是一种单纯的技术，更不是商品的包装。 在音乐学院的作曲专业课程里，配器是作曲四大件技法之一。是作为单独的学科来学习的，就如同复调、和声、曲式一样。但我们要知道，即使你的每项课程考试都得满分，你仍然不一定是一位优秀的作曲家。著名配器大师彭修文曾说过：“创作这东西是根本不能教的，所以配器也是不能教和学的。能教学的只是前人做过的一般方法，而这是不能代替你自己创作的。” 目前，我国音乐院校的作曲系几乎都是只学西洋管弦乐配器法，其实在实际应用中，无论是社会歌曲还是通俗歌曲，民乐都是相当重要的成分。而且一些纯民乐的音乐比如戏曲音乐的制作也是经常会遇到的，这就要求音乐人必须具备一定的民乐功底。 在大学中，我跟从吴渝林老师学习写作，并通过电脑进行电脑音乐创作，学习和创作了不少的民乐管弦作品。我想就民族管弦乐器的编曲通过电脑音乐制作(MIDI)简单地谈下我在创作民乐作品中的一些心得体会和个人浅见。 一、电脑音乐制作（MIDI）里的民乐音色 电脑音乐对于现代作曲的学者们是一件很方便的工具，我们可以通过数字音乐聆听不同乐器的音色和运用这些音色进行MIDI音乐制作，即使你对于音乐的整体音响把握程度不够，那也不用担心，电脑音乐可以弥补你的不足。 当今的MIDI音乐制作，是运用作曲软件进行MIDI音乐制作的，通过软音源插件（如VST插件、采样音色giga），调入软件里，就可以制作你想要制作的音乐。 MIDI制作里的民乐的音色盘主要有GIGA、SampleTank、KONTAKT等等，我们可以通过这些音色盘来确认民乐乐器的音色和演奏特点，继而进行MIDI音乐制作。当然，如果有条件，建议一定要去了解真实乐器的音色、音域和演奏特点。毕竟这些音色大部分是数字模拟音源，不真实。一般在使用电脑音乐制作民乐的时候，用MIDI编完曲后，更多的要求民族乐器实录音的。所以作为编曲要掌握总谱写作的能力。 MIDI音乐制作我只做简单介绍，毕竟它只是我们进行创作的工具，有了工具，更多的是要求作曲者自身的配器功底和配器意识。基于电脑的技术运用，有了配器的意识，通过大量的实践写作，最终才能达到我们所希望达到的音响效果。毕竟我们没有太多的条件去请民乐队拉奏你的乐曲。 二、民族乐器的几种特性 1、色彩性 １
欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐） 2008年05月06日星期二上午 09:54 [教学目标] 一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。） 二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入 认识音乐作品。 三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。 四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是 把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点] 运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 [教具]录音机、录音资料、录像资料、 [教学过程] 一、收集有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。 二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏，提问：这段音乐留给你的印象？ 一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一
般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（） 1、引出——曲式图 卡门序曲 并置曲式 三部曲式 A a b a 8 8 8 10 8 8 B 引 c c1 4 8 16 8 14 A a 8 12 展开性段落 引 d d1 d2 2 4 4 4 4 10 全曲共分两个部分，采用并置曲式结构， 第一部分为三部曲式，（ABA）气氛热烈；第二部分在一般的音乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
管弦乐队的配器弦乐组的色彩弦乐组的色彩手段： 在管弦乐队的配器中，弦乐组是基础，他的色彩手段有： --弦乐的拨弦(Pizz) 弦乐器的拨弦发音短促，尤其在他的高音区，音色发干，音响共鸣小，而 中低音区的音色却非常结实，浑厚，共鸣好。弦乐器拨弦有以下几种结合形式： 1：拨弦与拉弦相结合，这种形式多用在大提琴和倍大提琴上，一般是倍大提琴的拨弦重复大提琴演奏的旋律从而达到使大提琴的旋律线条清晰节奏明快 的目的。在高音弦乐器上也可以用一部分乐器拨弦与另一部分乐器的拉奏相结合，一加强旋律的轻快，明朗感。 2：拨弦乐器有木管长音相结合会使音响清脆明亮，先敲击小钟一般，拨弦与长音的重复可以采用声部完全或不完全的重叠形式，也可以采用在不同音层 上重叠的形试。 3：有拨弦可以模拟民间乐器。 --弓杆击奏法(Col Legno) 他的音响干涩刺耳，这种方法用的不多，有的时候可以产生一种恐怖的音响：将拉弦奏法，拨弦奏法及弓杆击奏法结合，粗糙干枯的音响给人一种生硬，冷酷，目无一切的音乐形象。 --*琴马奏法(Sul ponticello) 这样的奏法音色粗糙，沙哑，缺乏光彩和优美的音响。 --使用弱音器(Con Sord)
弦乐加了弱音器后，是优美明亮的音色变得暗淡而朦胧，有蒙上一层纱的 感觉，给人一种忧闷而神秘的感觉。 --泛音奏法 泛音的音响清晰，音色飘渺似笛声，利用泛音一方面可以扩大乐队的音域，还可以表现宁静，遥远的意境。 --独奏的应用(Solo) 在乐队中，弦乐器独奏有三种表现意义，1：为了突出具有独特风格的，并有高度演奏技巧的乐句，2：独奏与乐队的全奏达到具有鲜明的音响对比，3： 为了完成某一音乐形象的刻划。 使用独奏应当注意独奏乐句与伴奏声部在音区，音色上的关系以及各种乐 器的配合，选择等。一般情况下，当独奏乐器出现时，铜管乐器最好要避免， 伴奏织体在音区上应远离独奏声部。 --分部奏(div.) 弦乐组分部奏以后，可以独立成为一个完整的纯音色织体结构，利用弦乐 的分部奏可以创造出光彩夺目，变换无穷的管弦音响色彩。 木管组的色彩手段： 木管组的每一件乐器在音响色彩上是各不相同的，总的来说，长笛有明朗，活跃，悠扬的特点，双簧管富有歌唱性或田园风格的特点，单簧管的灵活性与 强弱对比变化能产生戏剧性的效果，大管具备诙谐而富于弹跳性的能力，要充 分利用木管乐器这些表现能力，利用他们不同的音响色调，在创作中组织各种 音响关系，产生出丰富多样的管弦色彩。 --跳跃性的对照：他是木管乐器的一大特点，因为跳跃的音程对于木管乐 器吹奏来讲是比较稳定可*的，不同音区又有不同的音色变化，这是弦乐和铜管不能相比的。 --色彩性的和弦变换：
【音乐百科】你知道中国第一部管弦乐作品是哪一首吗？ 众所周知，西方古典音乐是舶来品。那么，第一首由中国人创作的管弦曲是哪一首呢？ 对于这个问题，曾有过不同看法。 “《怀旧》第一”说20世纪90年代之前，一般认为黄自的序曲《怀旧》是中国第一首管弦乐作品。《怀旧》在黄自毕业的1929年，曾经由他的母校——耶鲁大学所在地的纽黑文交响乐团（New Haven Symphony Orhcestra）演奏过，并获得当地报刊好评。1930年11月，《怀旧》又由上海工部局管弦乐队在梅百器的指挥下在国内演奏，萧友梅还为这次演奏专门写了文章——《黄今吾的》（今吾是黄自的字）。文章最后写道：“中国人的乐队作品，这是第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏的机会。这岂不也是最值得一般爱国的邦人君子欢喜的一回事吗？” “《新霓裳羽衣舞》第一”说1923年12月17日，萧友梅亲自指挥由他本人创办的北京大学音乐传习所管弦乐队演奏了他创作的《新霓裳羽衣舞》。但是这件重要的音乐史迹被历史湮埋了六十多年，直到80年代后期，华裔音乐学者韩国鐄运用他在海外寻找到的资料对“北大音乐传习所”进行系统摄入的研究时，才证据确凿地指出：萧友梅的《新霓裳羽衣舞》“是中国近代音乐史上第一首西式管弦乐曲”。
“《哀悼进行曲》第一”说《哀悼进行曲》是萧友梅1916年在德国留学时谱写的一首管弦乐作品。创作管弦乐《哀悼进行曲》的时候，萧友梅刚入柏林施特恩音乐院“乐正科”和“作曲科”学习指挥和作曲。钢琴曲《哀悼引》和管弦乐曲《哀悼进行曲》都是学习作曲时的习作。 这一年，我国“辛亥革命”和“讨袁战争”的两位主要军事将领——黄兴和蔡锷相继去世，全国各地对于他们的去世纷纷表示哀悼，留学德国的学生也准备集会追悼黄、蔡二人。萧友梅的《哀悼引》正是为了悼念这两位人物的去世而创作的。萧友梅手书的《哀悼引·序》中说：“兹藉留德同学诸君有追悼黄、蔡二公之举，特仿Beethoven之Trauemarsch体作成一曲，聊表悼意，名曰《哀悼引》，二公有灵，其见吾志。”*以上文字摘自《——萧友梅的及其他》，中央音乐学院音乐学系梁茂春教授所著。 《哀悼进行曲》第一”说将中国作曲家创作管弦乐曲的时间提前了七年。由此可见，中国第一部管弦乐曲作品写于1916年，距今整整100年。 上文提到的《交响序曲·怀旧》是黄自在美国耶鲁大学音乐学院学习时的毕业作品，完成于1929年3月13日，同年5 月31日在耶鲁大学的毕业音乐会上首演成功。这部作品是黄自为悼念在欧柏林学院上学时的同学兼女友胡永馥（1927年回国后不久因心脏病猝发死于上海）而作，充满19世纪
传统管弦乐中基本配器理论 管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。 一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。在总谱由上 至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组 ( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组 ( Strings )。这是它们的排列 一、木管组乐器 1．长笛( Flute )。长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。 2．短笛( Piccolo )。短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。通常把它用来重复加强长笛声部。 3.双簧管(Oboe)。双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。一般不用它演奏快速的震音、颤音等。 4.单簧管( Clarinette )。单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都 没有问题。
5.大管（Bassoon）。大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。 二、铜管组乐器 1.圆号（Horn）。圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。 2.小号（Trumpet ）。小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。 3.长号（Trumbone）。长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度 4.大号（Tuba）。大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。 三、打击色彩乐器 1.有音高的打击乐器 （1）定音鼓（Timpani ）。定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。定音鼓力度范围很大，从ppp 到fff 的力度都可以演奏。 （2）仿键盘打击乐器。这类的乐器有木琴、铝板琴（也叫颤音琴）、钟琴等。使用这些音色时，应注意考虑它们的实际演奏情况。。 （3）排钟（Campane。也称为管钟。它的发音不太准确， 往往在乐曲高潮处或描写某些宏伟场面的时候使用 2.无音高的打击乐器
管弦乐介绍 管弦乐简介： 系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品 管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。 语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的技巧方面下功夫。结果教师费劲,学生头疼。分析完之后,学生收效甚微,没过几天便忘的一干二净。造成这种事倍功半的尴尬局面的关键就是对文章读的不熟。常言道“书读百遍,其义自见”,如果有目的、有计划地引导学生反复阅读课文,或细读、默读、跳读,或听读、范读、轮读、分角色朗读,学生便可以在读中自然领悟文章的思想内容和写作技巧,可以在读中自然加强语感,增强语言的感受力。久而久之,这种思想内容、写作技巧和语感就会自然渗透到学生的语言意识之中,就会在写作中自觉不自觉地加以运用、创造和发展。管弦乐历史： 教师范读的是阅读教学中不可缺少的部分，我常采用范读，让幼儿学习、模仿。如领读，我读一句，让幼儿读一句，边读边记；第二通读，我大声读，我大声读，幼儿小声读，边学边仿；第三赏读，我借用录
好配朗读磁带，一边放录音，一边幼儿反复倾听，在反复倾听中体验、品味。 “师”之概念，大体是从先秦时期的“师长、师傅、先生”而来。其中“师傅”更早则意指春秋时国君的老师。《说文解字》中有注曰：“师教人以道者之称也”。“师”之含义，现在泛指从事教育工作或是传授知识技术也或是某方面有特长值得学习者。“老师”的原意并非由“老”而形容“师”。“老”在旧语义中也是一种尊称，隐喻年长且学识渊博者。“老”“师”连用最初见于《史记》，有“荀卿最为老师”之说法。慢慢“老师”之说也不再有年龄的限制，老少皆可适用。只是司马迁笔下的“老师”当然不是今日意义上的“教师”，其只是“老”和“师”的复合构词，所表达的含义多指对知识渊博者的一种尊称，虽能从其身上学以“道”，但其不一定是知识的传播者。今天看来，“教师”的必要条件不光是拥有知识，更重于传播知识。是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世纪后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。 与当今“教师”一称最接近的“老师”概念，最早也要追溯至宋元时期。金代元好问《示侄孙伯安》诗云：“伯安入小学，颖悟非凡貌，属句有夙性，说字惊老师。”于是看，宋元时期小学教师被称为“老师”有案可稽。清代称主考官也为“老师”，而一般学堂里的先生则称为“教师”或“教习”。可见，“教师”一说是比较晚的事了。如今
管弦乐配器法与MIDI制作，似乎向来是高等音乐学府里面的神秘知识，一般不为喜欢音乐的朋友们所了解，而写出并且制作出一段大气的好莱坞式的管弦乐或者影视配乐，一直是朋友们心目中的梦想。然而，市场上关于管弦乐MIDI制作与配器的教材是非常少的，而且不成体系，实用性不强。出于这一考虑，我们制作并编写了这套《管弦乐配器法与MIDI制作教程》以献给朋友们。 本教程的内容是非常具有体系性的，是音乐学院教授们的研究成果，可供音乐学院学生，专业音乐人士和业余音乐爱好者们学习使用或作参考。本教程从最基本的管弦乐队基本原理讲解起，针对每一种乐器进行完整的专题的讲解，并且从旋律的配器，和声织体的配器以及综合配器角度讲解乐器组的配器手法和MIDI音序法（即MIDI制作），为了更好地讲解音乐，讲解配器手法，本教程在宿主软件Overture内演示，其既能显示五线谱，管弦总谱，又能进入钢琴卷帘窗口进行MIDI修饰，还能加载VST插件等。 我们尽量在短的教程内融入更多的知识与经验，并加入实际的例子进行实战讲解，使朋友们既能学习到完整的配器理论，又能与MIDI 制作联系起来，使自己能够学着制作管弦乐。同时也希望朋友们循序渐进，要知道管弦乐配器不是一朝一夕可以学得透彻的，必须一步一个脚印，相信时间不久的将来一定会有惊喜的收获。 本教程的体系是这样的：弦乐组配器基础理论与实战教程，木管组配器基础理论与实战教程，铜管组配器基础理论与实战教程，打击乐与综合配器基础理论与实战教程。
本系列教程所选的例子均为音乐学院教授精心挑选的例子，很能说明管弦乐配器课题，希望朋友们能引起重视。 本教程全称名为《管弦乐队弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上》，时长约2小时10分钟，分为两个大部分，介绍如下：（1）管弦乐队基本理论：该部分最为重要，是所有管弦乐队配器的基础，其涉及到一系列的基本原理，都适用 到以后的配器法的学习中，并且在学习一段时间之后 再回顾会有不小的启发。该部分讲解了管弦乐队组织 的基本原理，各种乐器介绍，乐器组介绍，乐队概念 介绍，以及重要的乐队音响的六个表现要素理论：音 质与音色，音区，密度，厚度，声部排列，力度。 （2）弦乐组基本理论与MIDI音序法实战：该部分进入到弦乐组的配器学习中，并且结合MIDI处理讲解配器 法，因此相比较一般的配器教程更有针对性。首先介 绍发音原理，其次介绍重要的定弦，音域与音区问题， 接着是各种乐器音色的讲解，结合以不同的典型例子 讲解旋律与音色的关系。接下来是把位介绍和最重要 的弓法理论与MIDI音序法：连弓弓法与MIDI音序法， 断弓弓法与MIDI音序法，震音弓法与MIDI音序法， 每种弓法都有实际的例子讲解应用。接下来是和弦和 双音理论，这在配器中也是很常用的，能取得较好效 果。接下来是特殊演奏技法：拨弦理论与MIDI音序
管弦乐 镇江实验学校王培 教学内容： 复习管弦乐知识，听辨部分乐器音色 欣赏管弦乐作品《山丹丹开花红艳艳》一、二主题 教材分析： 本单元是苏教版八年级下册的第一单元，选择的是一组汉族民歌及表现祖国江河打的的音乐作品，意在领略南北江河大地音乐文化的风采，加深对祖国挚爱的情感，同时从充满民族神韵的音乐中，受到没的熏陶和启迪。 这首作品是用信天游曲调改编的富有浓郁民族风格的管弦乐曲，结合演唱和欣赏，可以了解管弦乐相关知识，探索音乐作品中重复与对比的手法 学情分析： 学生在小学阶段学过管弦乐作品，但是没有形成一个知识结构，有一些乐器的音色也会有些混淆，对西洋管弦乐队中加入中国民族乐器更是知道欠少。 对于民歌《山丹丹开花红艳艳》还是熟悉的，但是经过改编不能体会到一些配器达到的音响效果，不了解主题重复与对比的关系，希望通过这节课让他们涉猎到这些方面的知识 设计理念： 课标要求“将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情感”。本节课以管弦乐为主线，向学生介绍管弦乐的历史、分组、乐器听辨，中国近现代作曲家根据中国民歌改编的管弦乐作品《山丹丹开花红艳艳》两个主题的学习是本节课的重点，在这两个主题学习的过程中，体验、感受、演唱、表现主题的学习方式使学生加深对主题的印象，从而感受到两个主题在情绪、速度、节奏等方面的不同。激发学生对管弦乐作品的兴趣，并能在课后主动探索相关作 品。 教学目标： 1、复习管弦乐相关知识，了解管弦乐队的四个组别，能听辨乐器音色，对管弦乐作品产生兴趣。 2、在欣赏《山丹丹开花红艳艳》两个主题的学习活动中，感受作品所表现的民族风格，领略管弦乐丰富的表现力。 3、用对比欣赏的方法学习两个主题，熟悉主题旋律，能比较它们在情绪、速度、节奏方面的不同。 教学重难点： 听辨管弦乐队中的乐器及所在乐器组 熟悉两个主题旋律能对比其在情绪、速度、节奏等方面的不同 感受作品中的民族风格 教学时数： 第一课时 教学过程：
管弦乐队常识 1西洋管弦乐队概述：乐队组织形式的一种，是由弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩乐器与打击乐器共同组成的大型器乐合奏乐队。在音乐舞台上演奏交响音乐作品的大型管弦乐队称为“交响乐队”。用以演奏室内乐作品，乐队编制较小的称为“室内管弦乐队”。 2西洋管弦乐队编制：管弦乐队有四管、三管、双管和单管几个基本编制种类。为了保证平衡的音响，乐器的数量都是成比例增加或减少的。如：三管编制的交响乐队是由两支长笛，一支短笛，两支双簧管，一支英国管，两支单簧管，一支低音单簧管，两支大管，一支低音大管，四支圆号，三支小号，三支长号，一支大号，定音鼓、小鼓、三角铁、钹、锣、响板，竖琴、钢片琴，小提琴14-16人，第二小提琴14人，中提琴12人，大提琴10人，低音提琴6人。其他编制依次递减或递增。位置排列多为弦乐队在最前边，然后是木管组，再次是铜管组，打击乐器和色彩乐器分立在乐队的两侧后方。这是一般较为常见的排列形式，当然，也可根据演出和音响的需要作适当的调整。 3西洋管弦乐队乐器分类： 1）弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 2）木管乐器组：长笛/短笛、双簧管/英国管、单簧管/低音单 簧管、大管/低音大管。 3）铜管乐器组：圆号、小号、长号、大号。 4）色彩乐器组：竖琴、钢片琴、钟琴、木琴、排钟、钢琴、 颤音琴等。 5）打击乐器组：定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、 锣、响板等。 4弓弦乐器：[发音]弓弦乐器的发音是由于琴弦振动带动空气振动的结果。 [弓法及几种特殊的演奏方法]：1分弓2连弓3断弓4混合弓法5颤弓 6滑奏7拨奏8加弱音器 小提琴 1）历史：产生于16世纪上半叶的欧洲，是由手提里拉琴与古提琴发展演变来的。制造艺术是从意大利兴起的。意大利三个最早的制造乐器世家。一阿玛蒂，二格瓦尔 涅利，三斯特拉第瓦利，第一架小提琴模型产生于1535年，1600年，蒙特威尔第 把小提琴与古提琴同时用进了乐队。鸦片战争后，小提琴传入我国。 2）音域音色：小提琴的定弦为G、D、A、E。用高音谱号记谱。它的音域很宽（约三个八度多），常用音域在g----c4之间。一般说由g----g1为小提琴的低音区，音响 浑厚而丰满，擅长演奏深沉、庄严的旋律。g1----g2为中音区，音响柔和而甜美。 g2---g3为高音区音质明亮而辉煌，再往上为最高音区，发音纤细而紧张。 3）演奏技巧：小提琴最擅长演奏单旋律，也可以演奏双音和和弦,泛音，拨奏，滑奏等。4）在乐队中的运用：小提琴在管弦乐队里是极其重要的乐器之一，起着积极的作用。 它的发音非常柔韧而优美，经常担任演奏各种风格与各种特性的旋律，同样也担任
简易的管弦乐配器法档 简易的管弦乐配器法配器法 为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐制作设备、也制作过不少的音乐作品......常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻辑......但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰......这就是作曲或配器的人对器乐作品的“色彩”抱漠不关心的态度。有的朋友认为∶（MIDI同真乐队是不同的......为什么XXX大师的作品那么NB......？）除了后期技术的处理（缩混大师和母带大师）前期的关键就是作品和配器......就像kinghand文章所说∶新世纪最大的谎言：“我们会在作mastering的时候修正所有的问题”。 小型配器中的乐器结合 我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。我举一些最普通的情况∶ 1∶小提琴声部，如果同二支Ob在最富持色的中低音区同度结合，只会使Ob 的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。 2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。 3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。 以上例子大家可以在做MIDI的时候进行试用，听一听有什么不同...了.要知后一课......下回分解。 同类管乐器的同度结合 为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。 1∶低音区从A2-B2--C 2∶中音区从C--C2 3∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓最高音 1∶低音区 小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。所得出的音色厚实、严峻，但有些粗糙。二个法国号在低音区的同度结合也是配器法中同样有趣的手法。在弱时他们的声音柔和迷人，很象管风琴的低音。四个法国号齐奏可以形成浑厚、丝绒般柔和的音色。法国号的发音有些慢吞吞地，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴味的乐句会发出沙哑的、非常笨拙的音响，因而刻划出一幅漫画般的形象。
管弦乐的基本乐理知识 管弦乐系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组 合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的 民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。 管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了 18世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。19世纪到20 世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继 出现。 管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常 以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐 章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性 比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。 长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步， 产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻 想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探 索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以 肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力;贝多芬以交响性、戏剧性手 法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。 十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作;罗西尼、