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篇一：欣赏管弦乐曲
欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案
学习目标：1、会唱《红旗颂》的主题旋律。
2、了解交响乐及其乐队。
3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。
教学重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。教学难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵。
导学过程：一、激趣定标、导入新课
1、63年前，当第一面五星红旗冉冉生起，胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬，中国像一条巨龙，告诉了全世界：中国人民从此站起来！
2、历史回眸：1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。提问：（1）、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯?
（立正、行注目礼、唱国歌）
（2）、谁知道国旗的意义？
（国旗是国家的象征，是人民精神的集中体现。）
3、教师归纳并点出课题：国旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。有一首管弦乐曲，它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情，这部气壮山河的不朽之作，曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中，它向人们展现了史诗般的历史画卷，它就是—《红旗颂》。
4、展示学习目标。
二、自学互动（适时点拨）
（一）、知识卡
1、什么是交响乐？
（交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。）
2、音乐家相册—吕其明简介。
3、简介《红旗颂》。
4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。
问题：（1）、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材？（1949年10月1日新中国成立）
（2）、地点在哪？（北京天安门）
5、播放管弦乐曲《红旗颂》，请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。
6、请学生谈谈听后感受，并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？
（《红旗颂》以红旗为主题，描绘了194910月1日中华人民共和国成立时，第一面五星红旗升起的情景，同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。）
7、说一说乐曲的引子采用了哪首歌曲的音调？（《国歌》）
8、唱一唱《红旗颂》的主题旋律。
1、播放《红旗颂》引子及主题旋律片段，请学生聆听。
三、达标测评
1、引子部分用哪些乐器演奏？
2、主题音乐共出现几次？
四、拓展延伸
1、欣赏合唱曲《在灿烂阳光下》。
2、哼唱歌曲的前半部分。
3、课堂总结。
篇二：欣赏管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》
雷鸣电闪波尔卡教案
一：教学任务：
以审美为核心让学生聆听、感受、赏析管弦乐作品《雷鸣电闪波尔卡》，初步了解波尔卡的相关文化。
二：教学目标：
1、初步了解约翰施特劳斯及其在音乐艺术上所做出的贡献。
2、通过对比、聆听与感受乐曲中的各段音乐主题，能听辨出各音乐主题旋律出现的位置。
3、感受体验波尔卡舞曲体裁的音乐情绪、音乐风格及掌握其典型节奏。
三：教学重点：
1：通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。2：学习并掌握波尔卡风格特点，提高感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高艺术修养和综合素质。
四：教学难点：
1：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。五：教学方法：启发、诱导、体验、探究、合作。
六：教学程序：
（一）导入新课：
谜语导入新课教学。
师：同学们上节课我们认识了维也纳的一个有名的音乐世家（施特劳斯家族），这个家族在十九世纪创作出了大量不同风格的音乐作品，这节课呢老师会给大家介绍其中一首非常有意思的音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。
【毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）】生：雷电、闪电?? 师：同学们真聪明！可能大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《雷鸣闪电波尔卡》
（二）新课教学：
1、基础知识的介绍：
在欣赏这首作品之前，让我们一起先来了解一些和作品有关的相关知识。
1) 介绍波尔卡：
波尔卡原是起源于波西米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
2) 介绍作曲家
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899）
师：作曲家我们陌生吗?对了，他是施特劳斯家族的杰出代表。（给大家一分钟自己了解下，然后找一名同学朗读一下）
生：奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
2：完整聆听音乐，整体感知音乐。
师：现在我们就一起来欣赏这首乐曲。
师：首先让我们来完整地聆听音乐，请思考几个问题：
1) 从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？
2) 乐曲的整体音乐风格是怎样的？
3) 乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？
播放
（视频，学生聆听，然后逐一解决问题。）
师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？
生：管弦乐、交响乐??
师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？
生：热烈地、欢快地??
师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？
生：大鼓、镲、定音鼓??
师：我们一起来看一下出现了哪些打击乐器（展示图片，让学生认识这些乐器。）师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？
生：??
师：烘托音乐气氛；刻画音乐形象。
那么这首乐曲给我们描绘的是什么呢？换句话说作者意在表现什么？
（找学生来回答，然后展示）
3：再次聆听，深入探究。
师：同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品，相信大家对作品已经建立了整体的认识，下面让我们再次聆听音乐，进一步赏析作品的内部结构。请边聆听边思
考两个问题：（作品大致可分成几个部分，它们之间有什么关系？乐曲中有无相
同或相似的旋律主题？）
播放音乐会视频，让学生感受思考。
师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？
生：??
师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一部分是相似的，这种结构在音乐上我们称为再现三段式
现在我们来看下这首乐曲的曲式结构
师：在刚才音乐中大家有没有发现有相似的旋律呢？
生：有！
师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感，刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
在作品结构图的基础上依次感受赏析四个音乐主题。
聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹性）
聆听感受A-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象
征雷雨的形象。
聆听感受B-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏
形成听觉反差。
聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。
4：接龙游戏。
师：刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，大家掌握了吗？好，那现在我们一起来做个
游戏，现在老师把同学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播
放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。（根据情
况可以再来一次）
5：最后一次完整聆听全曲。
师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。
再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。6: 7：总结波尔卡舞曲特点。
师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来总结波尔卡舞曲的特点。
生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。
师：纠正总结
8：知识巩固,节奏练习
XX X XX XX X X 0
9:知识扩展
师：刚才通过我们的总结和节奏练习，我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的民间舞
蹈，大家想不想看呢？——生：想
观看波尔卡舞蹈片段。
10：课堂小结
教师小结：音乐作为人类最主要的精神食粮，能使人在精神上产生愉悦和美感。希望同学们今后都做生活中的有心人，要善于发现生活中美妙的音乐、积累它们，让自己的生活变得更加多姿多彩！
。
篇三：音乐赏析
3-1
1. 下面关于古琴的叙述正确的是：
A)古琴无品，有七根丝弦，所以又称七弦琴。
B)古琴为九相十三品。
C)古琴自从诞生之日，其形制就未曾改动过。
D)古琴是拉弦乐器。
2. 下面哪一句是正确的？
A)作为我国传统民族乐器的古筝，诞生于唐代。
B)只是到了近代，筝这种乐器才逐渐流行。
C)由于筝曲的发展很少借鉴其它民族音乐，所以筝曲的风格往往比较独特。
D)筝曲至今，已形成了各种富有地方风格特点的筝乐。
3. 琵琶曲《夕阳萧鼓》（）
A)每段音乐在前半部分大体相似，后半部分变奏、展开
B)每段音乐在前半部分变奏和展开，后半部分回到大体相似的部分
C)其后四段是以前四段的音乐材料为基础作变化反复
D)是一个音乐材料的九次变奏
4. 《百鸟朝凤》是（）曲。
A)笛
B)唢呐
C)萧
D)管子
5. 笛是（）。
A)拉弦乐器
B)吹奏乐器
C)打击乐器
D)弹拨乐器
6. 二胡属（）乐器。
A)弹拨乐器
B)拉弦乐器
C)吹奏乐器
D)打击乐器
7. 《夜深沉》是一首（）曲。
A)京胡
B)二胡
C)高胡
D)板胡
8. 《旱天雷》是（）的曲目，因为曲调活泼动听，也被改编成民族管弦乐曲、钢琴曲、小提琴曲。
A)江南丝竹
B)广东音乐
C)福建南曲
D)潮州音乐
9. 《八骏马》是（）的传统曲目。
A)福建南曲
B)广东音乐
C)江南丝竹
D)潮州音乐
10. 下面哪一种是潮州音乐的传统演奏形式（）。
A)散曲
B)吹打乐
C)锣鼓乐
D)长调
3-2
1. 下列说法中错误的一句是（）。
A)我国是诗乐之邦，唐诗宋词等无不是可吟可唱、诗歌一体的。
B)我国现在存世又有确切年代可考的古代歌曲为数甚少。
C)我国古代歌曲的源头应首推在文学史上占有很高地位的《诗经》。
D)《胡笳十八拍》是一首历史题材的古代歌曲，叙述了我国汉代边疆地区的文化和人民生活的演变。
2. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》三个部分的结构名称，第二部分是（）部。
A)引子
B)呈示部
C)展开部
D)再现部
3. 由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的作品称为（）。
A)协奏曲
B)交响曲
C)组曲
D)变奏曲
4. 代表巴罗克音乐高峰的作曲家是：
A)肖邦和亨德尔
B)巴赫和贝多芬
C)巴赫和亨德尔
D)肖邦和贝多芬
5. 巴赫的创作以（）手法为主。
A)主调
B)复调
C)大调
D)小调
6. 旋律崇高壮美《阿利路亚》来自（）创作的清唱剧《弥赛亚》。
A)巴赫
B)亨德尔
C)莫扎特
D)海顿
7. 海顿属（）乐派。
A)巴罗克时期
B)古典乐派
C)浪漫乐派
D)民族乐派
8. 莫扎特属（）乐派。
A)巴罗克时期
B)古典乐派
C)浪漫乐派
D)民族乐派
9. 贝多芬属于（）的作曲家。
A)巴罗克时期
B)古典乐派
C)浪漫乐派
D)民族乐派
10. 下列说法中错误的是：
A)《d小调第九交响曲》是贝多芬创作的第一交响曲。
B)《d小调第九交响曲》共有四个乐章。
C)《d小调第九交响曲》第四乐章曲终的歌词是根据席勒的《欢乐颂》写成的。
D)《d小调第九交响曲》表现了贝多芬一贯的“通过斗争，得到自由欢乐”的崇高境界。3-3
1. 以下不是浪漫乐派特点的是：
课题：《认识西洋管弦乐》 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，这节课主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的，本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1、通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2、通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3、通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4、通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。 教学准备 1、西洋乐器的图片 2、多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1、走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。 教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？ 【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】 2、确定本节课的学习任务 教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案 学习目标：1、会唱《红旗颂》的主题旋律。 2、了解交响乐及其乐队。 3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。 教学重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。 教学难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵。 导学过程：一、激趣定标、导入新课 1、63年前，当第一面五星红旗冉冉生起，胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬，中国像一条巨龙，告诉了全世界：中国人民从此站起来！ 2、历史回眸：1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。 提问：（1）、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯? （立正、行注目礼、唱国歌） （2）、谁知道国旗的意义？ （国旗是国家的象征，是人民精神的集中体现。） 3、教师归纳并点出课题：国旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。有一首管弦乐曲，它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情，这部气壮山河的不朽之作，曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中，它向人们展现了史诗般的历史画卷，它就是—《红旗颂》。 4、展示学习目标。 二、自学互动（适时点拨） （一）、知识卡 1、什么是交响乐？ （交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。交响音乐主要是
指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。） 2、音乐家相册—吕其明简介。 3、简介《红旗颂》。 4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。 问题：（1）、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材？（1949年10月1日新中国成立） （2）、地点在哪？（北京天安门） 5、播放管弦乐曲《红旗颂》，请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。 6、请学生谈谈听后感受，并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？ （《红旗颂》以红旗为主题，描绘了194910月1日中华人民共和国成立时，第一面五星红旗升起的情景，同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。） 7、说一说乐曲的引子采用了哪首歌曲的音调？（《国歌》） 8、唱一唱《红旗颂》的主题旋律。 1、播放《红旗颂》引子及主题旋律片段，请学生聆听。 三、达标测评 1、引子部分用哪些乐器演奏？ 2、主题音乐共出现几次？ 四、拓展延伸 1、欣赏合唱曲《在灿烂阳光下》。 2、哼唱歌曲的前半部分。 3、课堂总结。 The furthest distance in the world
欣赏管弦乐曲《红旗颂》 教学目的: 感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势,体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。 教学重点:感受乐曲的气势,理解作品的内涵。 教学过程: 一、组织教学,导入新课: 导言:同学们,今天我们一起来欣赏一首管弦乐曲《红旗颂》(出示标题以及作者) 二、作者简介: 吕其明,1930年出身于安徽,11岁参加新四军文工团,曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长,从事音乐创造,先后为《铁道游击队》、《南昌起义》等三十多部电影作曲,其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》一直深受人民群众的欢迎,流传至今,久唱不衰。此外,还创作了十多首大中型器乐曲,《红旗颂》就是其中的一首,作于1965年。 三、复习管弦乐队知识: 师:管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。你还记得有哪几类乐器组成的? 生:弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。 四、欣赏乐曲 1、交谈导入: 师:从标题看怎么理解《红旗颂》? 生:歌颂“红旗”。 师:歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲,而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多,今天我们欣赏的就是用音乐的手段歌颂红旗,用乐器的不同色彩烘托气氛。当我们仰望五星红旗时,自然就会想起一首庄严的歌,你能说出是什么歌吗? 生:《中华人民共和国国歌》(哼出《国歌》的前奏) 2、初听全曲,听辩曲中熟悉的《国歌》音调: (要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的熟悉的音调。) 3、随琴声哼唱主题音乐,加深对这一颂歌音调的感受与理解。 (投影主旋律谱) 4、介绍乐曲结构,了解作品规格: 师:作品采用了带再现的三部结构:A+B+A(板书) 5、分段赏析:(插入解说,感受气势,理解内涵) ⑴.A段:(第一段)
管弦乐曲《蓝色的多瑙河圆舞曲》 教学内容：音乐欣赏：管弦乐曲《蓝色的多瑙河》 教学目的：1.通过欣赏本曲，使学生初步乐曲创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。 2.通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。 教学难点：让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。 教学过程： 一.师生问好。 二.导入新课。 1. 介绍圆舞曲 教师先播放一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？ 总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。板书：标题，作者 2. 作者生平 在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。约翰。施特劳斯于1899年6
管弦乐曲赏析 篇一：欣赏管弦乐曲 欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案 学习目标：1、会唱《红旗颂》的主题旋律。 2、了解交响乐及其乐队。 3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。 教学重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。教学难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵。 导学过程：一、激趣定标、导入新课 1、63年前，当第一面五星红旗冉冉生起，胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬，中国像一条巨龙，告诉了全世界：中国人民从此站起来！ 2、历史回眸：1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。 提问：（1）、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯? （立正、行注目礼、唱国歌） （2）、谁知道国旗的意义？ （国旗是国家的象征，是人民精神的集中体现。） 3、教师归纳并点出课题：国旗是团结的象征、力量的象征、胜
利的象征。有一首管弦乐曲，它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情，这部气壮山河的不朽之作，曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中，它向人们展现了史诗般的历史画卷，它就是—《红旗颂》。 4、展示学习目标。 二、自学互动（适时点拨） （一）、知识卡 1、什么是交响乐？ （交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。） 2、音乐家相册—吕其明简介。 3、简介《红旗颂》。 4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。 问题：（1）、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材？（1949年10月1日新中国成立）（2）、地点在哪？（北京天安门） 5、播放管弦乐曲《红旗颂》，请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。 6、请学生谈谈听后感受，并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？ （《红旗颂》以红旗为主题，描绘了194910月1日中华人民共和
民族管弦乐曲《春江花月夜》 辉县市文昌中学高三八班侯菁楠 民族管弦乐曲《春江花月夜》是根据琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》改编而成的。又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，展示了在春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，形象地描绘了月夜春江的娇容美貌，尽情地赞颂江南水乡的风姿异态，给人们以高度艺术美得享受。1895年，琵琶演奏家李方圆把它收在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将它改编为民族管弦乐曲，并借用唐诗《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”这个诗句主题改名为《春江花月夜》。《春江花月夜》全曲连同尾声共分十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统，在前九段都加了一个富于诗意的小标题。 第一段《江楼钟鼓》，它的节奏属自由散板，具有引子性质，用丝丝入扣的演奏手法给听众呈现出一幅夕阳映江面，熏风拂涟漪的绝美画面。从巧妙细腻的配器中仿佛还能听到钟鼓声声，使人们自然领会到了月上东山的优美意境，这段旋律优美如歌，旋律线如波浪般进行，听起来格外柔美与和谐，把人们引入了风回曲水的幽静；第四段花影层台则利用了典雅优美的抒情方式，尽情赞颂江风习习，花草摇
曳的江南水乡的风姿仪态，在委婉质朴的旋律中，人们仿佛能看到那层叠恍惚的水中倒影，接着运用了由近而远的演奏手法，给人们呈现了一幅“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的美景，运用低胡等乐器演奏，音色浑厚低沉，展现出一幅气势恢宏的浊浪堆涌，连绵起伏的画面，接着乐队齐奏，速度加快，“遥望白帆点点，又闻渔歌声声”，由远及近，逐歌四起，这样层出不穷的旋律恰当的将“渔舟唱晚”、“回澜拍岸”的波澜壮阔展现出来；接着琵琶轮弹奏，渔舟破水，掀起波涛拍岸，正是“桡鸣远濑”，第九段“欸乃归舟”则是全曲高潮，归舟破水，浪花飞溅，景色由远及近，旋律由慢到快，节奏由弱到强，将人们引入到那变化无穷的大自然中，正是人们如痴如醉的时候，最后轻轻地一记锣音，才把人们从沉醉中唤醒，此时，已经万籁俱寂了。《春江花月夜》的演奏采用的事民族乐器中常见的多段体结构，既有古典音韵优雅的格调，又有音乐充满内在的激情，它用接头换尾的合奏方式，从各个不同的角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》的演奏形式灵活，演奏人数可多可少，多则三、四十人的大型管弦乐合奏，少则只有琵琶、二胡、洞箫三种乐器便可将其完美演绎。外国报刊在评论我国中央广播艺术团民族乐团在西德的表演时写道：“。。。。。。台下的观众静极了，大厅仿佛空无一人，瞬间寂静，随之便爆发出了雷鸣般的掌声。。。。。”由此可见，《春江花月夜》极大的内在魅力。 《春江花月夜》艺术构思巧妙，随着音乐主题的不断深入，乐曲描绘的意境也渐渐变换，时而幽静，时而热烈，将大自然的景色变化
音乐欣赏教案 篇一：音乐欣赏课 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色： 六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚
西洋管弦乐器介绍及其音乐欣赏 教学内容：西洋管弦乐器的介绍及其音乐欣赏 教学班级：初一（1）班 课时安排:一课时 课型：综合欣赏课 授课教师: 林琼 授课时间: 2009年3月17日星期二第二节 教学目标： 通过西洋管弦乐器的介绍及其音乐片段的欣赏，让学生学会辨别各乐器的音色，以及感受各乐器音色的特点。 教学重点：通过音乐片段的欣赏来了解西洋管弦乐器的音色 教学难点：引导学生辨听各种西洋管弦乐器的音色特点 教学方法 一、多媒体电教方法 二、启发引导法（设疑提示） 教具准备 多媒体演示平台投影仪西洋管弦乐器幻灯片 教学过程： 一、课前音乐：《春节序曲》 二、导入 1、回忆民族乐器的种类：请个别学生回答，教师补充。 2、教师介绍西洋管弦乐器分的种类：弓弦乐器组 木管乐器组 铜管乐器组 打击乐器组 三、弓弦乐器组 1、弓弦乐器组的各乐器（幻灯片）：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
2、欣赏音乐片段：（1）《新疆之春》（小提琴） （2）《天鹅》（大提琴） 3、请学生谈谈两个音乐片段的音乐情绪和两种乐器的不同音色特点。 《新疆之春》——小提琴的音色优美、音域较高 《天鹅》——音乐情绪深沉、委婉；提大琴的音色低沉、音域较低 4、教师出示乐器图片让学生认识。 5、学生表演：《同一首歌》（小提琴、钢琴） 6、小结：乐器按琴身从大到小排列，音高分别是从低到高。 四、木管乐器组 1、木管乐器组的各乐器（幻灯片）：单簧管、双簧管、短笛、长笛、大管 2、欣赏音乐片段：（1）《单簧管波尔卡》（单簧管） （2）《小步舞曲》（长笛） （3）班德瑞乐团演奏音乐片段（双簧管） 3、请学生谈谈这些乐器的不同音色特点。 单簧管：音色明亮、纯净、轻盈。长笛：音域较高，音色悦耳、华丽。 大管：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。 双簧管：音色感觉温馨，具田园特色。、 4、教师出示乐器图片让学生认识。 5、小结：这组乐器主要是由轻金属或木等材料制作的。 五、铜管乐器组 1、铜管乐器组的各乐器（幻灯片）：小号、长号、大号、圆号、低音号 2、欣赏音乐片段：分别由小号和圆号演奏 3、请学生谈谈这些乐器的不同音色特点。 小号：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。 圆号：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
音乐欣赏《蓝色的多瑙河》管弦乐曲 音乐欣赏《蓝色的多瑙河》管弦乐曲江西省横峰县二中程立勇教学内容：音乐欣赏：管弦乐曲《蓝色的多瑙河》教学目的：1.通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。 2.通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。教学难点：让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。教学过程：一.师生问好。二.导入新课。1. 教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。板书：标题，作者2. 作者生平在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们
更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰.施特劳期[hannStrauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。约翰。施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世，时年七十四岁。他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的
管弦乐曲《红旗颂》——吕其明 教学内容：欣赏管弦乐曲《红旗颂》 教学年级：初中一年级 教学课时：一课时 教学目的：感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势，体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。 教学重点：感受乐曲的气势，理解作品的内涵。 教具准备：录音机、欣赏磁带、钢琴、投影主旋律谱、录像机、电视机、《红旗颂》演奏录像带。 教学过程： 一．组织教学，导入新课： 导言：同学们，今天我们一起来欣赏一首管弦乐曲《红旗颂》（出示标题以及作者）二．作者简介： 吕其明，1930年出身于安徽，11岁参加新四军文工团，曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长，从事音乐创造，先后为《铁道游击队》、《南昌起义》等三十多部电影作曲，其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》一直深受人民群众的欢迎，流传至今，久唱不衰。此外，还创作了十多首大中型器乐曲，《红旗颂》就是其中的一首，作于1965年。 三．复习管弦乐队知识： 师：管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。你还记得有哪几类乐器组成的？ 生：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。 四．欣赏乐曲 1．交谈导入： 师：从标题看怎么理解《红旗颂》？ 生：歌颂“红旗”。 师：歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲，而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多，今天我们欣赏的就是用音乐的手段歌颂红旗，用乐器的不同色彩烘托气氛。当我们仰望五星红旗时，自然就会想起一首庄严的歌，你能说出是什么歌吗？ 生：《中华人民共和国国歌》（哼出《国歌》的前奏） 2．初听全曲，听辩曲中熟悉的《国歌》音调： （要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的熟悉的音调。） 3．随琴声哼唱主题音乐，加深对这一颂歌音调的感受与理解。 （投影主旋律谱） 4．介绍乐曲结构，了解作品规格： 师：作品采用了带再现的三部结构：A+B+A（板书） 5．分段赏析：（插入解说，感受气势，理解内涵） ⑴．A段：（第一段） 开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子，经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：啊！一九四九年十月一日，天安门广场升起第一面五星
管弦乐《羊肠小道》欣赏教案 教学目标： 1、通过聆听乐曲《羊肠小道》，并了解乐曲结构和内容，让学生掌握乐曲中骑驴主题、风光主题的旋律、风格及表现形式。 2、通过想象、探索、体验，了解管弦乐器所刻画的人、动物、风光，从而反应管弦乐器在乐器中的表现力。 教学重点：通过探索性的欣赏，让学生了解音乐内容 教学难点：分析《羊肠小道》的音乐结构 教师活动 一、导入 1、欣赏视频《科罗拉多大峡谷》 看到这么美的景色，大家想不想去？老师邀请了一位资深“导游”。 2、出示“导游”—格罗非 衔接语：导游给我们小朋友都配备了一匹坐骑，但是却要让我们自己用耳朵去猜，（提示）这个坐骑聪明的人都坐过。 二、新课教学 （一）欣赏引子部分 1、听音乐猜猜坐骑
2、听辨主奏乐器（双簧管、椰子壳） 师：这一段，运用爵士音乐的手法，用双簧管奏出一支滑稽的曲调，具有轻松的舞蹈节奏。在椰子壳奏出的蹄声伴随下，描绘出旅行者和小毛驴悠闲地行进在山间羊肠小道上的情景。 （二）欣赏乐段一 音乐主题A欣赏 1、出示图谱 2、哼唱旋律 3、用动作感受节奏 4、出示（小提琴）（单簧管）（椰壳） 5、集体用动作感受 6、完整欣赏“毛驴主题” 衔接语：走了两段崎岖的“羊肠小道”我们周围的景色会发生什么变化呢？ 音乐主题B欣赏 1、出示图谱 2、感受主题音乐所描绘的景色 3、听辨主旋律乐器 4、哼唱旋律 5、完整欣赏“壮丽”主题 师：圆号演奏吹出了音调悠长、气息宽广的旋律，描绘
出山间的美丽景色。 音乐主题A+B欣赏 用动作完整表现一次 乐段一完整欣赏，用手指表示主题顺序 衔接语：经过了三段崎岖的羊肠小道，我们的同学们和坐骑不知道有没有感觉到有点疲惫呢？。 （三）欣赏乐段二 1、感受旋律特点以及所描绘情景 师：这一段旋律给人带来入了梦幻般的情景，让人有无限遐想，你想到了什么呢？ 2、揭示主奏乐器（钢片琴或八音盒） 3、教师总结 衔接语：当梦醒来以后我们又继续前进吧 （四）欣赏乐段三 小结：乐段A——骑驴走在羊肠小道 乐段B短暂的幻想，那么最终的乐段C又是描述的什么呢？ 1、再次感受“骑驴主题” 2、体验旋律速度 （五）完整欣赏全曲 三、课后拓展 刚才我们欣赏的是由美国作曲家格罗非创作的大峡谷
××中学教案 NO: 4 课题欣赏管弦乐曲时间 3.18 教学目标1.通过欣赏《青少年管弦乐队指南》、《野蜂飞舞》、《幽默曲》的音乐主题，使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力； 2.通过管弦乐曲的欣赏，能充分调动学生参与音乐学习的积极性，并能通过多种方式使学生理解音乐、体验音乐、表现音乐。 教学 重点 能熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。 教学 难点 引导学生欣赏音乐、走进音乐、获得审美体验。 教学 方法 讲授法、欣赏法、发现法。教具多媒体课件、投影仪。 板书设计《青少年管弦乐队指南》 <英>布里顿曲 《野蜂飞舞》 <俄>里姆斯基—科萨科夫曲《幽默曲》 <捷>德沃夏克 教学过程： 一、组织教学： 师生问好！ 二、导入： （播放《场景》<天鹅湖>选段）通过听赏，请说出，片段中都有哪些乐器。 三、出示目标： 1、通过欣赏《青少年管弦乐队指南》、《野蜂飞舞》、《幽默曲》的音乐主题，使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力； 2、通过管弦乐曲的欣赏，能充分调动学生参与音乐学习的积极性，并能通过多种方式使学生理解音乐、体验音乐、表现音乐。 四、新课教学： （一）《青少年管弦乐队指南》（片段） 1、作者简介：布里顿（1913—1976），英国作曲家，《青少年管弦乐队指南》是布里顿于1945年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。 2、欣赏乐曲第一部分，回答乐曲片段中出现了哪些乐器？（学生举手回答。） （1）复听第一部分，按顺序在（）内填入乐器组序号。 a、铜管乐器组 b、弓弦乐器组 c、打击乐器组 d、木管乐器组
全奏——→（）——→（）——→（）——→（）——→全奏 （2）师：“第一部分音乐情绪如何？” 生：“庄重宏伟、趣味盎然。” 3、欣赏乐曲第二部分，这部分有十三段变奏曲，每一段变奏曲重点介绍一种乐器或一组乐器，这部分的主题以英国作曲家珀塞尔《阿布德拉泽》中的一段活泼轻快的舞曲作了一系列变奏。 （1）师：“这十三个变奏段落依次是由哪些乐器演奏？” 生：“长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管（木管乐器）；小提琴、大提琴、低音提琴、竖琴（弓弦乐器）；圆号、小号、长号（铜管乐器）；打击乐器。” （2）复听第二部分的变奏十三回答： 师：“欣赏乐曲中的变奏13是由打击乐器奏出的，这个变奏中用了哪些打击乐器？” 生：“定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、锣、钹、木琴、三角铁、响板等。” （3）复听全曲。 （二）《野蜂飞舞》 1、作者简介：里姆斯基—科萨科夫（1844—1908）,俄国作曲家，是五人强力集团（巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁、居伊）的其中一名成员，主要作品有歌剧《雪娘》《金鸡》《萨特阔》，管弦乐曲《舍赫拉查德》《安塔尔》《西班牙随想曲》等。 2、欣赏全曲。 （1）师：“音乐描写的是什么情景？” 生：〃〃〃。 3、复听乐曲（马克西姆版视频） 马克西姆：克罗地亚钢琴演奏家，他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛的好评。 （三）《幽默曲》 1、欣赏全曲(小提琴版)； 2、从旋律、节奏等方面比较《野蜂飞舞》与《幽默曲》音乐主题Ⅰ的表现特点，填写教科书P15页的表格。 （四）听音乐片段，说出演奏乐器的名称。 a、《天鹅》大提琴 b、《那不勒斯舞曲》小号 c、《G大调小步舞曲》小提琴 d、《回家》萨克斯 五、课堂小结： 西洋管弦乐器：两管一弦一打击。（木管、铜管、弦乐、打击乐器组） 课 后 记
《走进西洋交响音乐》教案 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学设计思路。《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。《走进西洋交响音乐》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维和良好的心态，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，本课教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉
感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4．通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。 教学准备 1．西洋乐器的图片 2．多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1．走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。
鲍元恺:《炎黄风情》 (中国民歌主题24首管弦乐曲) (一) 燕赵故事 1、小白菜 这是我在童年听到的第一首民歌——一首流传久远的歌，它表现了一个失去母亲的孩子遭受继母虐待的悲惨境遇，和他对生母的依依怀念之情。我以这首民歌的凄婉旋律为基础，用弦乐刻划主人公对往日温暖亲情的眷恋，以及为母亲送葬情景的回忆。中间部分的旋律是我根据河北民歌《哭五更》的音调重新创作的，其中有哀伤的呜咽，无奈的叹息，也有短暂的憧憬。当旋律重新回到《小白菜》时，小提琴以充满幻想的空灵音响把人们带到了这苦命孩子寄希望于天国的依稀梦境之中。 2、小放牛 这是一首农村歌舞曲，曾被编成京剧和昆曲短剧而流传全国。 清晨，阳光明媚，清风拂煦，牧童在牛背上吹著竹笛悠然自得地走出村口。路上，一位美丽的村姑向牧童问路，牧童则以“赵州石桥甚麽人修？玉石栏杆甚麽人留？甚麽人骑驴桥上走？甚麽人推车轧了一道沟？”一连串问题请村姑回答，作为指路的条件。聪明的村姑有问必答，一一应对，二人边唱边对，一派欢乐气氛。乐曲以音色对置的手法表现一问一答的诙谐情趣，最後以乐队的全奏将欢乐气氛推向高潮。 3、茉莉花 中国各地特别是东部各省几乎都有旋律、歌词各不相同的《茉莉花》长期流传。我选取了我的祖籍河北沧州地区的《茉莉花》的旋律。这是一
首优雅细腻，精致委婉的歌曲，表现了少女以茉莉花自喻，对美好爱情充满幻想的烂漫情怀。由小提琴、中提琴先後演奏的《茉莉花》旋律，时而恬淡宁静，时而含情脉脉，时而以不协和和弦表现少女偶上心头的一缕愁绪。当另一旋律与《茉莉花》重唱时，则象是一首爱的颂歌。然後，音乐转入沉思，又在结尾时凭添一丝迷惑。 4、对花 “春季里来什么花儿开？春季里开的是迎春花……” 对句歌是民歌中常见的形式，而以季节为题问答花名则是对句歌中常见的内容。这首乐曲的主题采用的是河北沧州地区的《对花》，中部则是另一首沧州民歌《放风筝》的旋律。 全曲以多变的节奏、对置的音色和丰富的力度变化描绘出对歌场上欢腾热烈的场面：一连串喋喋不休的反复音调象是场外熙熙攘攘的助威呼喊，把对歌场闹翻了天。中部插入的慢板则是手执竹板击节入场的女子表演“落子”（莲花落）的舞蹈场面。 (二) 云岭素描 1、小河淌水 “月亮出来亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥象月亮天上走，山下小河淌水清悠悠。”这是一首即景生情，情景交融的云南情歌。乐曲以原曲歌词提供的时间（月夜）、空间（山下小河旁）为背景，用弦乐高音区的模糊音响模拟朦胧月夜，用钢琴、竖琴、钢片琴的丁冬音响模拟小河流水。在这样的背景上，恬美的英国管和明亮的长笛先後唱出这柔美动人的旋律。当旋律转为全体弦乐齐奏时，低声部模拟“阿哥”以放慢一倍的同一旋律
课堂教学设计表 课程名称音乐设计者单位（学校）授课班级 章节名称八年级上册《西洋管弦乐》学时1节 教学目标课程标准：人音版义务教育课程标准教科书音乐新目标 本节（课）教学目标：（一）知识技能：1.能认识辨别管弦乐队的各种乐器，感受乐器的音色特点；2.能记住音乐主题，并用简单的语言描述自己听后的感想体会。（二）过程和方法：认识各种乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。介绍法、聆听法、欣赏法、感受法和参与法。 学生特征 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触的比较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在西洋交响乐，高深莫测，听不懂的偏见，并且多数同学对各种乐器的音色特点很陌生，而且对乐曲中出现的各种乐器分辨不清，因此我确定了紧紧围绕单元主题管弦和鸣予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。 学习目标描述知识点 编号 学习 目标 具体描述语句 2.1-1 2.1-2 2.1-3 1.通过看图片，认识西洋 各管弦乐器的分类； 2.通过看图片听音乐，了 解西洋各管弦乐器的外形 和音色； 3.了解西洋管弦乐队的组 成。 1.借用多媒体，播放《西洋管弦乐器》（幻灯片）的分类， 让同学们了解西洋管弦乐器由木管组、铜管组、弓弦组、 打击乐组四个部分组成。 2.分别介绍木管组、铜管组、弓弦组、打击乐组的各个乐 器，通过播放幻灯片（各乐器图片、各乐器演奏的音乐片 段）让同学们认识不同乐器的外形，能分辨出不同乐器的 音色，培养学生的音乐感觉和概括能力。 3.了解管弦乐队配置图（播放课件），提升学生的整体感 知、师学生对不同的乐器有进一步的鉴赏能力。 项目内容解决措施 教学重点管弦乐的分类和感受各种乐器音 色特点的基础上领略管弦乐的魅 力，体验用音乐来描绘各种场景 的韵味。 通过播放不同的乐曲，把学生带到西洋音乐的殿 堂，在聆听音乐的同时认识西洋乐器和西洋管弦 乐队。
音乐欣赏资料 一、西洋乐器的分组 1、弦乐组（小提琴、大提琴等） 弓弦乐器组：弓弦乐器，就是用弓摩擦弦而发音的乐器的总称。在管弦乐队中弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。 （1）小提琴：这是一种声音优美，表现动人的弓弦乐器。在近代音乐演奏中，占有非常重要的地位，它不仅是一个非常理想的独奏乐器，又是一个在乐队合奏中起着主导地位的乐器。 (2)中提琴:中提琴是管弦乐队中的一种中音弦乐器，形状构造与小提琴相同，琴身大出小提琴的七分之一。 (3)大提琴:大提琴是管弦乐队中第三号乐器，是一种下中音弦乐器。形状、构造与小提琴、中提琴相同，琴身比中提琴长一倍，下端有一根支柱。 (4)低音提琴:低音提琴亦称“倍大提琴”，是弓弦乐器中最大、音域最低的乐器，据了解是古代的最低音维奥尔演变而成。1670年左右的托蒂尼为低音提琴的最早制造者，但也有人说实际上更早时间就有了。而最初用于正规乐队，是在格鲁克的作品中发现的。 2、木管乐器组（长笛、单簧管、双簧管等） 木管乐器组:在管弦乐队中，木管乐器通常指的是：长笛、双簧管、单簧管、大管。这些乐器大多是用木料制作的，就其外形而言，可分为圆柱形和圆锥形两种。就其发音特点而言，可分为气鸣、单簧、双簧三类。 (1)长笛:现代长笛的许多方面应归功于特奥巴尔德?鲍姆，他使长笛有可能按照声学上的准确位置钻指孔，同时他对长笛的音色和音键机械装置进行改良，使得长笛的音色和表现能力大大丰富。 (2)短笛:短笛在木管组乐器中是最高音的吹奏乐器，是长笛的变形乐器，但不像长笛那样经常被使用。 (3)双簧管:这是使用两件簧片的互振而产生音波的木管。 (4)单簧管:单簧管体长两英尺，早些时候它是一种用竹管制成的沙鲁摩，中世纪时由希腊、波斯传入欧洲，但在海顿、莫扎特时代这种乐器尚未广泛使用。 (5)大管:又称巴松。这是一种低音双簧木管乐器，早在1540年左右由意大利人阿尔方尼奥发明。整个乐器长四英尺，哨嘴装置在一弯曲长铜管（S管）上并挂在脖子上，整个乐器放于胸前演奏。 3、铜管乐器组（大号、小号、圆号等） 铜管乐器组:铜管乐器是由金属材料制成的管状吹奏乐器，其中包括：圆号、小号、长号，大号。根据其发音体构造可分为无键的和有键的两种。 （1）圆号:圆号，又称法国号，属有键乐器。圆号管身呈圆形状，似漏斗形，最初出现时为无键圆号，称为“自然圆号”，19世纪30年代时又流行“有键圆号”。（2）小号:在同类乐器中占据主导地位的小号，是一种带有杯形吹嘴的高音铜管乐器。小号音色嘹亮辉煌。善于表现雄壮有力的音乐情绪，还能吹奏优美如歌的旋律。 （3）长号:这是一种用双管的伸缩来发出音高的铜管乐器，又名叫“伸缩喇叭”或“拉管”
五首管弦乐曲教案 【篇一：高中音乐教案】 第二十一节德彪西 教学目的 （一）欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章， 引导学生感受、体验印象派的风格特征。 （二）知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。 （三）探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学重点、难点 （一）重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导 学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印 象派的音乐风格特征。 （二）着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以 此来分析理解作品。教学时数：1课时 教学过程： 一、播放《大海》主题音乐片段，在音乐中师生问好。 二、导入新课 1、播放《大海》第一乐章音乐片段，并出示思考题； （1）你能听出这首作品的音乐主题吗？ （2）这部作品与以往欣赏过的作品有何不同？你能说出有哪些不同? （旋律、音色、节奏等） 2、学生聆听音乐后思考问题。 3、结合作品学生交流和讨论，并由各小组派代表发言。（记录各 小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。） 4、教师归纳： 印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义 绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的 气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。 展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题（课 件一） 《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给 予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画三、作者简介：
1、学生代表发言，说出你所了解的德彪西。（记录学生发言情况） 2、教师归纳：视听作者介绍（课件二） 德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指 挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。 他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》。钢琴曲《月光》， 以及《云》、《节日》、《大海》等作品。 四、印象主义音乐与美术作品的关系 1．展示印象派美术作品,学生讲述对画的理解。 2．老师讲述：（课件三） 十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取在阳 光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲 淡理性的东西，追求瞬间的感觉。 五、作品赏析 1、分段赏析《海上的黎明到中午》 （1）导入部：由加弱音器的低音弦乐和竖琴的持续低音奏出，加上 定音鼓极轻（ppp）的滚奏，描绘了黎明前大海的安祥。 （2）第一主题：从简单的双音音型开始，先由长笛和单簧管吹出平 行五度的降d大调第一主题： （3）第二主题：由双簧管、第一竖琴和中音提琴组成混合音色奏出 第二主题：它与第一主题构成对答，逐渐进入发展部分。 （4）结束部：在这一乐章即将结束时，一个平静的但却令人难忘的 众赞歌乐句由英国管吹出：它从弱到强，好似整个大海从海底翻滚 而起，到达高潮的顶峰结束。 2、展示思考题： （1）这些片断分别是由什么乐器演奏的? （2）通过听赏音乐片断，请你说说音乐描绘了大海怎样的景象吗?（3）根据你的听觉感受，请说出印象主义音乐的风格特点。 3、根据讨论分析归纳：印象主义音乐的特征(课件四) 4、完整的欣赏作品：(课件五) 音乐对于德彪西就象绘画对于莫奈(印象派画家)、诗歌对于魏尔伦（象征主义诗人）一样，首先是一种美的享受和体验，因此，德彪 西的《大海》绝不是单纯的描景音乐。他要捕捉的是诡异的光线和 颜色，无常的海面与波涛，水的律动、光的闪烁、影的虚幻、风的 空灵，这一切都来自他的体验，大海究竟给他留下什么样的印象，
音乐欣赏课教案 音乐欣赏课 教学目标: 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情 使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。感体验。 教学重点:乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点:歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程: 一、导入: 教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问:刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字,(雪绒花)、是用什么乐器伴奏的,(吉他)从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授: 1、提问:西洋乐器的种类有哪些, , 弦乐:钢琴、吉他、小提琴等 , 管乐:小号、长号、圆号等 , 打击乐:小军鼓、定音鼓、架子鼓等 、介绍弦乐:吉他 2 细分:民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色: 六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐:小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力;是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐:架子鼓(爵士鼓) 爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。 3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》，通过视频欣赏歌曲，把握歌曲 欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DO RE MI FA SOL LA SI 。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。 小结: