陕西省戏曲研究院秦腔团团长、第26届戏剧梅花奖获得者
赵扬武
赵扬武在被誉为“秦腔最高学府”的陕西省戏曲研究院工作，担任秦腔团团长。该院共有四个演出团，一团（秦腔团）以西北第一大剧种——秦腔演出传统戏为主，二团（青年团）以演出创作剧目见长，三团（眉碗团）擅长用眉户碗碗腔两个剧种演出现代戏，四团是年轻靓丽的小梅花秦腔团，四个团各有特色，各有优长，均以良好的口碑活跃在辽阔的西北大地上。近年来，青年团的《迟开的玫瑰》《大树西迁》、眉碗团的《西京故事》、小梅花秦腔团的青春版《杨门女将》等剧目轮番在全国爆红，而作为院里“老大哥”、有“西北第一团”之称的秦腔团却在基层市场广受欢迎。这支团队因拥有大量群众耳熟能详的经典剧目和秦腔名家，在老戏迷心目中分量最重，他们的戏从来不愁观众。许多艺术家声名显赫，备受观众喜爱，赵扬武即是其中的一位。
凤凰自古栖大梧
1968年出生在陕西合阳县的一级演员赵扬武，是个祖祖辈辈与文艺无缘的农村寒门子弟。1980年，年仅12岁的他为别人壮胆作伴走进了陕西省艺术学校的考场。误打误撞阴差阳错间，这个浓眉大眼、嗓音洪亮的男孩被考官相中，遂被录取为一名新生。得到这样跳出农门的机遇，小小的扬
武喜不自胜，暗暗下定决心，要在这方土地上扎下根来，打拼出属于自己的一片天空。老师看他少年老成，便让他主工须生。从此，12岁的男孩与童年作别，挂上了飘逸的髯口，开始了由最初“为赋新词强说愁”式的模仿做作，直到今日阅
尽世间沧桑却又“欲说还休”的人生历程。由于勤奋刻苦，加
上聪慧有悟性，他在陕西省艺术学校学得顺风顺水像模像样，1987年毕业时，被分配至省同州梆子剧团，成了一名正式
演员。后来，该团被并入陕西省戏曲研究院，他与全团同事们一起，高高兴兴地跨入了向往已久的艺术殿堂。
赵扬武个性朴实敦厚，为人谦逊低调，加上专业水平不俗，唱功尤其突出，很快得到了团里老艺术家和同事们的认可。他虚心好学，大家都愿意与他合作，上戏机会便纷至沓来，进入了一个不断创造各种角色的阶段。多年来，他曾先后在二十余部剧目中担任主要人物，如秦腔传统剧《窦娥冤》《白玉楼》《拾玉镯》《二堂舍子》《杀驿》《二娃审案》，新
编历史剧《泣血无字碑》《太尉杨震》《凤鸣岐山》等等，塑造了窦天章、刘瑞年、傅朋、刘彦昌、吴承恩、李贤、杨震、姜子牙等数十个艺术形象。历获首届中国戏曲“金三角”表演奖、全国梆子戏剧种新剧目交流演出“优秀表演奖”、第五届
中国秦腔艺术节优秀表演奖、第二届“中国滨洲·博兴国际小
戏艺术节”表演奖及首届中国戏曲“红梅奖”陕西赛区“演唱一
等奖”、陕西省新剧目调演“表演一等奖”、陕西省“易发杯”青
年演员大赛“表演一等奖”、“中城之星”陕西省优秀剧目展演表演奖、第三届陕西省艺术节“优秀表演奖”、“纪念振兴秦腔二十周年暨建国55周年庆祝演出”优秀表演奖等奖项。
对扬武来说，一个个的获奖证书，不仅仅是业内专家对自己的褒扬和肯定，也是一次次的激励和鞭策，他比任何人都渴望寻觅到突破的契机，在艺术上能够更上层楼。
气韵朗朗演英雄
突破的机会来了。2008年，秦腔团为备战第五届省艺术节，推出了秦腔新编历史剧《大秦将军》，扬武又一次被委以重任——饰演男一号王翦。
以秦王嬴政为统一全国而进行的关键战役灭楚之战作背景创作的《大秦将军》，是一部侧重于人物内心深层开掘的作品。与以往的历史剧相比，它虽然一样具有情节起伏跌宕、故事引人入胜的特点，却并无惯常的敌我冲突或忠奸较量，而是以秦大将军王翦与秦王两人之间的重重纠结猜忌等微妙复杂的心理交锋浓墨重彩地贯穿始终，触角直抵人物灵魂，具有相当高的哲理性、思辩性和文学性。剧本歌颂了王翦将军睿智多谋、骁勇善战、勇于担当的英雄气概，也叙写了他因秦王的敏感多疑而忧虑不安、选择在功成名就之时急流勇退的无奈与世故，精细而深刻的心态描摹随处可见。搬上舞台后，秦腔剧种特有的大气磅礴，剧作对历史人物鞭辟入里的解读，赵扬武对王翦厚重而生动的细腻刻画以及他与
秦王扮演者——“梅花奖”得主王新仓的珠联璧合，都一下子
吸引了社会各界观众的眼球，使该剧大获好评。
戏乍一开场，主人公便被置于矛盾的风口浪尖之上。在灭掉韩、赵、魏、燕之后，秦王豪气陡增，咄咄逼人，对王翦既欣赏又猜忌；王翦老谋深算，壮怀激烈，充满英雄之概，面对处处设防的秦王却又不得不小心翼翼，如履薄冰。在秦王召集满朝文武计议灭楚大计之时，王翦“众人皆醉我独醒”，认为此役秦国非胜即亡，必须出动60万重兵。秦王斥责王
翦人老怯敌，转而起用年轻将领李信，令王翦退休还乡：“切切大王志，耿耿老臣心。一言出口百官噤，秋叶西风辞官人。”在剧情稳步推进、看似波澜不惊的表象下面，却是暗流汹涌。
假若李信顺利灭楚，老英雄便没有了用武之地，历史将会改写。
然而，从秦王轻敌到李信兵败，无疑是一种逻辑上的必然。“一人错用一国急，一着失手势险夷”，雄才大略的秦王
在悔恨焦虑之下体现出了驾驭形势的过人才能，他亲躬王翦乡里，请老将出征，又将掌上明珠华阳公主，赐予了王翦这个年纪大过自己父女二人总和的白发老翁：“笙歌翠盖拥红妆，铁马不嘶大野香。天地锦缎君王恩，却让将军费思量……”
伴随幕后轻吟，王翦“未上阵，先讨封”、秦王“调兵守关、暗释兵权”等戏剧情节一一推进，一幅英雄相惜风云际会，君臣相疑触目惊心的历史画卷徐徐展开，波澜起伏一咏三叹，令
人荡气回肠。
赵扬武塑造的王翦形象十分成功。他的表演举止大气，情绪饱满，层次分明，其情致，其韵味，都锁定在特定的情境、心理和性格之中，使人物处处溢散出大英雄特有的气场。与权力顶端的秦王据理力争，对满朝文武的奏折置若罔闻，将娇美的“妻子”独自置于后帐，在荣华富贵面前来一个潇洒华贵的转身——这些情节的设置，都一再地证明了大秦将军高洁的品德，坚定的立场。秦王的猜忌、公主的嗔怨、大臣的责难等等常人无法忍受的委屈，他都一一隐忍：“王翦无求心淡远，天下一统求善终。要释疑，愿屈从，大秦为重臣为轻。”为统一大局他刚正强硬，毫不退让，对君王的威严他悉心呵护，对公主的质疑他敞开心扉，语重心长……无论是大将军英武豪迈的气度、明察秋毫的敏锐、甘于隐退的豁达、面对秦王猜忌时的隐忍及其后又挽留时所表现的潇洒，甚至对华阳公主的呵护，赵扬武都表现得相当到位，令人叹服。
经过他栩栩如生、层层递进的演绎，不仅展现了大秦将军王翦独特的性格风彩、超凡脱俗的精神境界和坦荡无私的品格情怀，也反映了封建体制给其带来的无奈和局限，呈现出丰富深邃的意蕴和立体多维的情感。一个具备百炼钢与绕指柔两种完美特质的英雄形象不仅跃然台上，也傲然矗立于五彩斑斓的戏曲人物画廊。
金石铿锵唱大风
舞台上大将军王翦的扮演者赵扬武最有光彩的部分，当然是他的演唱。他的嗓音高亢洪亮，唱念神完气足，行腔游刃有余，可刚可柔，可宽可窄，韵味醇厚浓郁，既能在高音区驰骋纵横，也能在低音区迂回婉转，高亢、刚健中见含蓄内敛，深沉、凄切中蕴含柔情，恰似珠落玉盘，宛如金石撞击，沁人心脾，感人肺腑。当他心绪万千，步履沉重唱道：“风萧萧，夜森森，春花怎对白头吟？欲亲欲近欲相问，感恩谢恩恩惊心。何方能解君王疑，后顾无忧破楚军……”气息饱满、清亮通透的声音特点和他酣畅淋漓、汪洋恣肆的演唱技巧，成功地赋予了王翦这位历史人物以艺术的魂魄、审美的内涵。人们不禁感慨，听这样的演唱，真像在品味一樽至醇佳酿，那清雅的纯正，那幽深的情怀，让人好似跳出了日月的隙缝，忘却了尘世的喧嚣，而深深地陶醉其中。
陕西是中华文明的发源地之一，遗存着亘久不变的浩荡古风，许多古汉语中的字、词在这里依旧生命力旺盛，民间百姓常文绉绉地以“x家子”作为对人的最高褒奖。譬如戏迷们要把哪位秦腔演员称作“唱家子”，就是表扬“这人唱得特别好”的快捷方式，是一种难得的赞誉，而在一代代“唱家子”中，赵扬武无疑是具有独特个性的一位。他嗓音圆润，音域宽厚，高亢清亮，优美纯正，先天条件极好。但他深知，“唱”是“情”的升华，“情”是“唱”的灵魂，“唱戏”的目的其实就是“唱情”，一个戏曲演员，仅有好嗓子远远不够，必须要能够运用歌喉
来准确生动地倾诉人物心灵深处的波澜，这才是戏曲的艺术价值之所在。长期以来，他在咬字吐音，收声归韵，行腔运调等秦腔传统唱法上狠下苦功，奠定了坚实的戏曲演唱基础，又结合自己的嗓音条件，认真学习美声、民族唱法，博采众长，科学发声，把歌唱演员的腔体共鸣、气息运用等发声技巧，与秦腔的唱法巧妙结合，融会贯通，这种唱法不仅为观众所喜爱，也被同行们所肯定，扬武的学生们更是极力推崇和效仿。
通过无数次的推敲琢磨和几十年的艺术实践，赵扬武终于娴熟地掌握了音域的收纵，强弱的控制，声型的变化，真假嗓音的结合等一整套科学的发声和演唱方法，使得他无论是念白还是唱腔，均抑扬顿挫恰如其分，轻重疾徐自如舒卷，声美味醇，字正腔圆，听来余味悠然。他不仅能唱好秦腔、眉户，京剧、豫剧、歌剧、民歌也能唱得十分专业。近年来，扬武担任了《关中匪事》《关中义事》《软弱》《墓道》等电
视连续剧主题歌的原唱，这些经他首唱录制的歌曲现已传遍大江南北；多次参加歌手大奖赛并屡屡获得“中国民歌《黄河鼓手》独唱”优秀演唱奖、全国第四届“希望之星”大赛西北赛区青年通俗组比赛金奖、陕西省首届民族歌曲大奖赛新作品演唱奖等奖项，天籁般的声音和真诚的表达相得益彰，尽显新时代秦腔演员崭新的风采。
良木由来作栋梁
从艺30余年来，赵扬武对于“书到用时方恨少”、“宝剑
锋从磨砺出”等至理名言体会颇深，他以“笨伯”之功，博览群书，开拓知识面，不断提高理论水平，并在秦腔艺术领域里潜心磨砺，努力钻研，将其化为一种理性的自觉且持之以恒，在不断进取中向着心目中的艺术高峰攀登。知识的积累，文化的积淀，使他厚积薄发，眼界更加宽阔，思维更趋深广，终于闪现出了自己的光彩。2004年7月，他以“副科级”的演员队副队长身份，成为陕西省戏曲研究院干部任用制度改革后第一位完全经全团民主投票评选、被院部批准任命的正处级干部——秦腔团团长。至今，他已在这个岗位任职9年。过去常听人说“要生气，领班戏”，说的是唱戏的人争名争利，思想复杂，加上自幼学艺，知识匮乏，难以管理。虽经时代变迁，情况有所改善，但较其他行业的管理还是难度颇高，也是不争的事实。被全团演职人员推上团长交椅的扬武，明白自己的责任，也深知肩上担子的分量，他精神抖擞、恬淡从容地踏上了秦腔团一把手的征程。
上任伊始，他便给自己和团班子成员约法三章，要脚踏实地，不浮夸虚荣；要吃苦在前，享乐在后；要一身浩气，两袖清风。刚上任时，团里经济困难，他把自家给女儿刚买的电脑抱到了办公室公用，两年后团里添置了新电脑后才将早已过时了的机器“完璧归赵”；为了托举参评“梅花奖”的伙伴，他不顾腿部骨折上舞台督战，拄着双拐忙前忙后照应；为了
有更多的精力投入团里的工作，他让正当盛年的妻子辞职回家，照料女儿掌管家务，解除自己的后顾之忧；为了秦腔团的这个集体，他放弃了很多走穴赚钱的机会，以至于当需要自筹经费参加“梅花奖”评选演出时，才蓦然发觉自己财力捉襟见肘……几年来，团里排演了多部大戏，多位演职员晋升了职务、职称，全年演出场次由几十场跃升为近200场，戏价和大家的演出补贴都翻了几番，其中浸润着扬武为团队付出的热情和智慧，饱含着他这个领头羊的心血和汗水。
赵扬武善良质朴，坦荡宽厚，这不仅是一种美德，也显示出一种气度和力量。独特的性格风彩，脱俗的精神境界，使他举重若轻，指挥若定，赢得了全团上下的尊重。他提供给人们关于道德、人格、精神、境界等方面的思考，也成为这个历史转型时期所需要的典型。
面对漫漫前路，扬武不敢懈怠。他殚精竭虑设计着自己以及团队的未来，他憧憬着有朝一日创立嗓音工作室，专门研究当代秦腔声乐和声腔，解决秦腔剧种男女同声同调的发音难题，并多多培养学生……他以百倍的勤奋和努力，验证着自己对秦腔的挚爱和虔诚，书写着一个秦腔人有滋有味的人生。
我爱秦腔,是因为它是一种有魅力的艺术，它是民族艺术瑰宝，是西北人民喜爱的一种戏曲形式，,其旋律高亢婉转，大气磅礴，荡气回肠。给人美的享受。? ? ? ?我爱秦腔是从小受父亲的影响，父亲是个铁杆戏迷,酷爱秦腔戏，无论是年节唱戏，还是县上的交流会唱戏，他场场必到。父亲很爱我，出门时总带着我，我骑在他的肩膀上跟着看了好多的戏。父亲一边看一边给我讲戏的情节，所以我从小就知道了好多忠奸善恶的历史、许多侠义的英雄豪杰、众多公子小姐的凄美爱情。《白蛇传》《五典坡》《周仁回府》《金沙滩》《杨家将》《三滴血》《铡美案》等等，好多剧目,我不仅剧情熟悉，戏文也记得很清楚，所以，我常常在小伙伴中讲戏中的故事，有时候，还能唱一段，我的嗓子清亮，唱出来还象模象样的。大家都叫我小戏迷。每天在家帮母亲干活的时候，嘴里总是哼着秦腔，走在路上也哼哼唧唧的唱，每年的县上物资交流会要唱戏，我放了学，饭也不吃，必先奔向戏场，直到戏散场才回家，为此没少挨母亲的骂。? ? ? ?最让我记忆犹新和难以忘怀的是跟父亲到山上割胡麻,山高路远,空阔寂静，山上回声特别响，我们爷俩一边割着胡麻，一边放开嗓子吼秦腔，大山里无人观看，无人听唱，只有大山的回声和我们应和着。这一老一少秦腔迷就在大山里吼着，一会唱高亢豪爽的花脸包拯、单雄信，一会儿又唱文弱书生李彦贵、多情公子许仙，高亢的、低婉的、缠绵的、忧伤的，各种曲调在大山回应着,时而传出我们爷俩的欢乐的笑声，在秦腔的伴随下，我们也不觉得劳动的辛苦，反而觉得有秦腔伴随，我们的劳动充满乐趣。? ? ? ?也就是这样的耳濡目染，从小熏陶，我对秦腔的痴迷程度也越来越强，不管在哪里只要听到秦腔的乐曲响起，我都会顿足倾听，极目观望，那秦腔曲牌的婉转悠扬顿时就把带进戏里的情节中去了,周仁的忠义被误解的凄惨,杨继业率八子血战沙场，孤立无援的悲壮，王宝钏苦守寒窑的辛酸都感染着我。不仅如此,我是被秦腔的艺术魅力所感染，它的唱腔,宽音大嗓，直起直落，给人一种高亢激越，粗犷朴实之感，正如西北人那粗犷豪放，朴实憨厚的性格。唱腔音乐丰富多彩,优美动人，表演上,朴实热烈,富有夸张性，不论是性格粗暴的花脸还是英俊萧洒的小生,不论是粗布烂衣,苦愁万千的青衣，还是俊俏美丽、活泼可爱的花旦小旦，都让我觉得是一种美。? ? ? ?我喜欢秦腔的动人情节：忠节烈义、凄惨爱情、保家卫国的赤胆忠心、仗义救人的侠义精神、悲欢离合的亲情伤感；我喜欢秦腔优美的乐曲：高亢激昂，让人豪情满怀,为朋友两胁插刀，为正义甘愿赴，婉转缠绵,，让人感受悲欢离合的伤感，亲人离散的伤痛，遭受诬陷的凄惨，为国捐躯的壮烈；我喜欢秦腔各式各样的脸谱：黑脸包拯额头一弯明亮的月牙，显示他的正直清廉，不畏强暴，徐彦章的红白相间的花脸，代表他的忠义勇武,单雄信的红绿蓝白黄的大花猃，彰显他威武凶猛,宁死不屈的好汉个性，简单白净，白里透红的男子脸代表正义善良朴实的性格,还有一脸白灰似脸代表奸佞邪恶，如曹操、秦桧、潘仁美、李延年都是秦腔戏里著名的奸臣。? ? ? ?自从有秦腔相伴，我就像有了一个形影相随的伴侣，有了它，我的生活充满乐趣。“高兴了，就哼唱快板,欢快高兴像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空，痛苦了，唱慢板，婉转缠绵，揪心裂肺后唱腔表现有情有味的美来，美给人享受，也熨平了自己心头愁苦的皱纹。”这是贾平凹先生散文《秦腔》里的语句，形象地表现秦腔给人带来的美的享受。? ? ? 如今，我越发喜爱秦腔，在网上看，在电视上看，闲余时间，端一杯香茶，坐在椅子上打开秦腔唱段，听着，哼着，敲着，整个身心都融入秦腔优美的旋律之中，美美的享受着这魅力无限的乐曲给我带来的乐趣。 最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改 word.
李淑芳与秦腔 ■焦垣生
这个题目似乎有一点荒诞。秦腔是一个剧种，而且是戏曲所有剧种中最古老最具历史言说资格和价值的剧种，所谓“花雅之争”、“昆乱不挡”所蕴含的故事，无非关涉秦腔与昆曲分别伯仲之轶账提说。李淑芳本是一名说年轻其实又难说年轻的当代秦腔演员，说她年轻，是因为她在去年刚获得了中国戏剧“梅花奖”，正是大有作为正该开始芬芳吐艳之时；说不年轻，是因为听说文化改制，她所在的剧团转归企业收编，她已被退休了。把李淑芳与秦腔并列作题，可能有人觉得莫名其妙。
李淑芳1968年出生于关中周至县，先入周至县剧团，后调进著名的百年剧社——西安易俗社，易俗社作为鲁迅先生赞誉其“古调独弹”的中国四大剧社之一，声名播于海内外，但李淑芳起初却并没有多大的名气，起码笔者并不认识。偶然一天早上，我散步到西安和平门城墙根下，看见摆地摊卖戏曲碟的地方，好几个人都在买一张名为《李淑芳唱段选》的秦腔碟，我就也买了一张。回家听放，觉得唱得确实不同凡响——悱恻缠绵，优美婉转。明明是标准的秦腔，却不是如有人说的“三千万人民齐吼”的秦腔，其绕梁入耳倒使人想起那些以娇声嗲气著名的吴越江南声腔，但这声腔中包藏着北方女子的那一种以极强的穿透力撑着，柔而有劲道，音韵抑扬顿挫的声腔。 后来终于到剧场亲眼看到了李淑芳的演出。 再后来，只要她有演出，我都会去看。 其实各个剧种都有一些这样的演员，可能形体条件不一，但都唱得好。看李淑芳的戏，我想到了以前同叫“乱弹”的蒲剧中的一位早获得梅花奖的名演员武俊英，她形体条件不大好，但就是唱得好。这两位的发声吐字行腔，不是一个风格，但都是拿捏得很好，而且每一段唱腔中的每一句每一词都紧扣着她要表现的人物彼时彼地彼情应发射的神韵。悲切时低回如游丝，刹那间又穿透云天，如惊涛裂岸。如李淑芳唱的《数罗汉》，其中人物形象所要通过唱词表现的情感，是极为复杂的，我听过不少秦腔演员（甚至是名演员）都唱过这一段，但感觉不是欠着火候就是火候过了，只有李淑芳演唱的《数罗汉》不瘟不火，声情意都恰至文心，托出戏胆，让人击节称赞。那其中，悠扬舒展，让人回味无边，大珠小珠落玉盘而声声不凡。蒲剧演员武俊英演唱的《苏三起解》，武俊英把苏三这个人物的灵魂抓住了，所以每一声、每一处都通透着这个人物的内心。李淑芳《数罗汉》表现的是一个内心炽烈如火却又不得不做了尼姑，时时要示人心如止水波澜不惊好像与世无争，而实际上因为爱恨情欲无以抒怀，对着泥塑的罗汉排遣开来的人物形象。这个折子戏是极具人文色彩和现代哲学意念的一出戏。俄国著名的小说家契诃夫在他的名篇《苦恼》中写死了儿子的马车夫姚纳·波达卜夫内心的苦恼无法排遣又不能向人倾诉，对着日日与自己相伴的马诉起了衷肠。《数罗汉》可以与《苦恼》作比较文学研究的论题。要知道，这样的一个尼姑形象是非常难塑造的。只有李淑芳把她活脱脱地表现出来了。复杂的具有冷热两面色彩的旦角行当，唱词要求演员表面要唱得细腻平缓舒展，而实际上又得哀转久绝地表现角色如窦娥问天问地一样的心声独白，秦腔《窦娥冤》中让观众掌声雷动的窦娥式高亢不行，秦腔名段《断桥》里白娘子那样炽烈的抒情唱段也不行。换言之，一般秦腔演员擅长的欢音、苦音的或明快或凄厉或嘈杂急紧的唱法都不行。这个戏把李淑芳托出来了。 人们说李淑芳是肖若兰的弟子。“肖派”！可说实在的，10年前，在秦腔界讲流派，实在还是件有嫌奢侈的事。秦腔作为梆子戏的鼻祖在广袤的西北大地流布传播几百年，尤其在先前，传播手段落后，甚至连今天所谓的大众传播也谈不上，只是人际传播，口口相传，交通闭塞自然地理人文条件阻碍着文化交流，在这种情况下，古老的剧种秦腔在发展过程中，自然会形成不同班社，不同演员的不同演唱风格以至形成今天所谓的不同流派。但这些风格流派解放后并未被研究者重视，上世纪五六十年代文艺界讲“推陈出新”和“古为今用”，文艺为无
秦腔戏曲知识 1：戏曲中坐如钟、卧如弓、站如松、行如风。 2：云手位置，花脸举过顶、老生齐眉、武生齐脑门、小生够于鼻、旦角齐乳。 3：拳式，一般情况下，青衣、花衫、花旦用于凤头拳，刀马旦、武旦用翘指拳，老旦用于老旦拳。 4：旦角三步：青衣慢步、花旦快步（连步、压步、踏步、浪步）、圆场跑步。另外彩旦常用跟步、掌步、满步。 5：云手分：整云手、半云手、点云手、小云手。 6：掌分：撩掌、翻掌、立掌、推掌、按掌、托掌、伸掌。 7：拳分：提拳、端拳、亮拳、拉拳、藏拳、举拳、抱拳。 8：指分：斜指、竖指、托指、反指、推指、点指、戳指、垂指。 9：手指活动：抖、搓、捻、卷、弹、击。
10：手的形态：兰花掌、柳叶掌、佛手掌、荷叶掌、瓦楞掌、虎爪掌。兰花指、一字指、剑诀指、剪式指。凤头拳、翘指拳、方形拳、老少拳。 11：实拟性手姿：赞美式、贬义式、托月式、望月式、鸟鸣式、举杯式、托盘式、提篮式。 12：眼法：喜、怒、悲、怕、羞、恨、愁、呆、思、盼、灭、狠。 13：脚：正、丁、弓、骑、掖、八、盘、踮、点、戳、存、踏。 14男生步法:慢、快、圆场、滑、蹚、跪、栽、奔、拔、拌、矮、老、分、别、醉、趋、搓、云、跨。 15：女旦步法：慢、摇、快、跨、栽、跑、旗、云、压、碎、圈、扑、滑、醉、跪、趋、老、打。 16：水袖：勾、挑、抖、撑、扬、冲、甩、打、绕、转、卷、云、盘、摇、涮、抓。 17：甩发：打、挑、闪、带、旋、盘、冲、抖、绕、摆。
18：髯口：捋、挑、掸、甩、蓬、托、捻、衔、推、搂、抛、抖、绕。涮。 19：手语50式：日、月、云、地、天、风、雨、雷、雪、闪、水、鱼、浪、山、船、头、掌、耳、眉、拳、哭、笑、愁、怒、叹、门、开、望、关、怨、口、指、拒、摊、唤、扑、跌、送、哄、帘、你、我、他、不、眠。 我在戏曲上学的虽然不精，但懂点，希望我学的东西能给一些票友分享。
易俗社秦腔音乐演奏史迹考述 我多年来对易俗社的组建和编、导、演人员发表了不少传略式文章，但对该社在秦腔音乐的衍变方面很少发表见解。经过认真地分析研究，我认为易俗社虽然对秦腔事业的发展繁荣功绩卓著，有口皆碑，但在培养秦腔音乐人员上却有缺欠和失误（主要指1912――1948年间）。在解放前的数十年里，由于没有招音乐专业的新生，就收了社会上的乐人（多为盲人）从事演奏。由于这些人只背工尺谱而不识简谱，所以排戏时尽管用的是新本，陈雨农、党甘亭、田畴易、刘迪民、张秀民等教练也苦苦构思新曲、新腔（如《双锦衣?数罗汉》、《杨氏婢》、《庚娘传》、《昆阳战》、《琴箭飞声》等戏中都有新腔），但对学员传授时仍然是教练念、学员听，教唱者和学唱者都是采用把心默中的唱腔、过门翻为工尺谱腹谱的办法来排练的，搞伴奏的琴师更不能例外。记得曾有这么一个笑话：有一回，易俗社演职人员坐大卡车去宁夏演出，车满路险，司机胆战心惊地驾车在六盘山上翻越慢驰，但耳边总听车上有人“尺工反”、“反五六”地念个不停。这位司机特别忌讳不吉利的字音，就忍不住喊：“不要翻了！翻一次就不得了，还敢‘翻五六’次呢！”足见老“工尺谱”留给人的印象有多深。
早在易俗社文武场面的主奏人员中，盲人及弱视者为数不少，如人称“薛瞎子”的薛××，还有孙望明、张万荣、王振才、王正坤、盖益民、杨余良、施静修、王炳奇、魏天保、周运华等。同文场相比，武场的人手颇为硬梆，有鼓师（人称打板的）荆永福（荆生彦胞兄）、吴雄志、胡鸿正等。特别值得一提的是有一批从演员改习司鼓的优秀人才，如杨觉民、李天华、张安易、周赞易、雒德华、杨兴华、马文易（扬琴）等。由于这些人熟悉戏曲程式和秦腔锣鼓经（点），因而演奏技艺尤佳，在他们之中，杨觉民更为突出。 杨觉民曾得到京剧教练唐虎臣的亲传，易俗社所演半文半武的京剧，都由他来司鼓。他使秦腔的锣鼓经吸收京剧成份，丰富了锤法，改造、发展了秦腔锣鼓经，使其更臻完美。杨觉民有一定文化基础，书法亦精，能写一手赵孟眺体字，谦恭思进，细心好学，对秦腔打击乐的发展、衍变颇有建树，也传了不少后生，堪称秦腔乐行一位杰秀。李正敏先生生前多次在座谈会上讲：“易俗社文场面（弦乐）不行，武场面（打击乐）秦腔无人可比得上，尤其杨觉老的锤法的精巧，点点的清晰，包戏包人，品艺堪为师表！”1952年全国戏曲会演时，李正敏、封至模力荐杨觉民为西北演出团的主鼓师。 谈到这里，我觉得有必要把易俗社历史上鲜为人知的好几代鼓师、乐师们的从艺事迹介绍给当今的演艺人员和广大读者，供他们在研究和总结秦腔音乐改革的成败得失时参考，
论秦腔戏曲艺术与现代观众 本文阐述了秦腔戏曲艺术的思想内容、表演程式、发展和创新与现代观众审美意识的关系。认为，秦腔戏曲艺术要以现代观众的审美标准为基础，在保留原传统戏曲精华的基础上，对其进行现代化的改革，使其更符合现代观众的审美要求。 标签：秦腔；戏曲艺术；现代观众 近年来，随着国家对文化事业的重视，彭阳县文化馆也根据区、市和县委的安排，在文广局的领导下，开展了多项文化工作。截止到目前，文化馆举办了66场次的文化演出活动，开展了90余次的“送戏下乡”，并举办了12场次的“戏曲进校园”演出活动，同时组织馆内的文化骨干培训人数超过100人次。在推广秦腔戏曲艺术的同时，也为非物质文化遗产的保护贡献了一定的力量。但是，传统的秦腔戏曲在多种文化的冲击下，与现代观众的观赏要求存在一定的差距，所以还需要针对当前的观众需求，对秦腔戏曲做出适当的调整，使其更符合当前观众的观赏水平。 一、秦腔戏曲艺术的思想与现代观众的审美意识 中国戏曲诞生于封建社会，所以戏曲中很多的道德观和伦理观都是以封建社会的思想观念为主，通过舞台的形式展现出来。但是这种思想难以符合现代观众的审美，因此还需要做出改革。比如秦腔传统的折子戏《卖画劈门》，其主要讲的故事为恶少胡公子为了强娶凤鸾为妻，借买画的名义强行抢人。而凤鸾的父亲白茂林在情急之中挥刀向门外砍去，但是没想到赶来的却是投亲的外甥，所以与其一起商量如何锄奸。在这段戏中，感情波动的幅度比较大，可以说是瞬息万变，将主人公的嫉恶如仇、不畏强权、贫而有志的精神表现的细腻逼真，不仅散发着艺术的风采，同时也引起观众的共鸣。在这出戏中，打破了传统封建思想的意识和封建的伦理观念，保留了戏曲故事中精华，去除不符合现代思想的糟粕，进而使戏曲能够表达更加健康的主题，实现对美的东西的发扬和传播；在秦腔戏曲中要尽可能的使传统的元素能够满足当代的审美，并尊重现实，使戏曲表达的情感和思想更符合现代人的心理，使情节更加细腻、生动。通过对传统戏曲的优秀剧目分析，虽然传统的戏曲中一部分思想不符合现代人的思想意识，但是我们也能够发现现代观众对待善恶、爱恨方面的态度与古人也有一定的相似处。 二、秦腔戏曲艺术的表演程式与现代观众的审美意识 秦腔戏曲表演艺术中，演员通过表演的技巧和程式，用自身的形体表现出戏中的人物特点以及剧情的展示。在戏曲观赏的过程中，获得的美感是通过演员写意性的表现所展现出来的。中国戏曲的美学最大特点就是将现实生活中的各种表现，通过写意的方式进行提炼和展示。比如表演的动作程式化、唱腔的板式化、化妆的脸谱化以及舞台布景的虚拟化等。演员在表演的过程中通过表情、动作等对艺术形象进行塑造。所以可以说秦腔戏曲表演具有非常强的艺术表现力和张
毕业论文浅谈戏曲秦腔艺术文化的传承与发展 学院： 专业： 年级： 姓名： 指导教师： 职称： （年月） 摘要
秦腔艺术是陕西甘肃等地区重要的文化传统，它的历史非常悠久，是我国戏曲类非物质文化遗产之一。在当今西方音乐入侵的时代，传统的秦腔文化艺术在传承与发展过程中都面临着很大的压力，比如如何让秦腔艺术文化与我国现代社会相接轨，如何让民族艺术文化受到年轻人的喜爱。 本篇文章笔者通过检索相关的参考文献资料以及深入调查研究了戏曲秦腔艺术文化的传承，着重研究戏曲秦腔艺术文化的传承现状，对专家学者的学术性论文与期刊的归纳总结，并通过实地考察以及问卷调查等方法探寻了秦腔艺术文化传承的现状及所遇到的困境，总结并提出传承民族文化的可行性措施与建议，以期提出了较好地传承民族文化的措施建议，进一步保障秦腔艺术文化的传承与发展。 关键词:秦腔，艺术文化，民族文化，传承与发展 Abstract Qin opera art is an important cultural tradition in Shanxi, Gansu and other regions. It has a long history and is one of the intangible cultural heritages of Chinese opera. In today's era of western music invasion, the traditional Qin opera culture and art are facing great pressure in the process of inheritance and development, such as how to make Qin opera art and culture in line with our modern society, how to make national art and culture loved by young people. In this paper, the author studies the inheritance of Qin opera art and culture by searching relevant references and in-depth investigation, focusing on the status quo of the inheritance of Qin opera art and culture, summarizing the academic papers and journals of experts and scholars, and exploring the status quo and difficulties of Qin opera art and culture inheritance through field investigation and questionnaire survey, This paper summarizes and puts forward the feasible measures and suggestions for inheriting the national culture, in order to put forward measures and suggestions for better inheriting the national culture, and further guarantee the inheritance and development of the Qin opera art and culture. Key Words: Qin Opera, Art and Culture, National Culture, Inheritance and development
秦腔戏，中国传统戏曲文化大全 秦腔 秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，以枣木梆子为击节乐器，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，“乱弹”便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。秦腔所演的剧目多是取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个。 秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都
什么是秦腔 秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。 2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 xx秦腔 秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，是我国最古老的优秀剧种之一，和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样，是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种，堪称国粹。秦腔自明朝中叶成熟以来，在近五百年时间里，便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里，成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托，成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。几百年来，它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度，在许多边远山区的小山村，大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。“一方水土养一方人”，骏马、烈风、黄尘、莽原，大西北苍凉雄浑的山川孕育了豪放粗犷的黄土汉子，他们如烈酒一样燃烧的野性同样需要艺术的导引与释放，于是秦腔便产生了。秦腔的演唱方式最震撼人心的便是那黑头大净高亢激越、苍凉雄壮的唱腔，那从胸腔里吼出来的钢音，或悲愤、或雄浑、或深沉，仿佛凝聚着摇天撼地的力量，将听众带进那苍凉广袤的黄土高原，生存挣扎的苦闷、黄沙卷地的苦情，都随着那秦声如烈风扫过荒原般远去，内心便如雪原般明净澄澈。因此秦腔是黄土高原上长出的艺术之花，是西北人耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚的民风的反映，更是西北人抚慰心灵的一剂良药。秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，题材多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大或富有生活情趣的题材，往往大忠大奸、大善大恶、大喜大悲，泾渭分明，它潜移默化地滋养了西北人纯朴豪放、疾恶如仇的个性。加之秦腔的表演朴实、粗犷、深刻，以情动人，富有夸张性，表演唱做并佳，又有一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，观者如潮，深受西北地区
“秦腔”之美 十一来临，城市里的喧嚣又多了几分，有些晴朗的天气也不想闲散在家，看到朋友送的两张秦腔《王宝钏》的票，突然来了兴致，邀上好友便一起奔赴陕西省戏曲研究所，感受一些真正的秦腔之美。 “十八颗绣球，十八年青春，一天天岁月，可系根根丝线，可任谁能量来，泪有多长，情有多深”几十个偌大的红字悬挂在舞台的中央，扣人心弦，期盼之情更加的浓厚。 精致的舞台，绚丽的灯光，光鲜亮丽的服饰把我们逐渐引领进入一个现代感的古代爱情故事，王宝钏抛绣球征婚选择薛平贵，其父却反悔将三姑娘嫁给一个乞儿般的穷小子，是不是有点像公主爱上灰男孩的故事呢，与现代版的韩剧截然相反，加上秦腔苦音的凄凉情感，让王宝钏与父亲三击掌之事更加几句悲伤的效果，每一次的击掌就好似打在我们的心口一样，让人悲悯，但却佩服王宝钏追求爱情的勇气和不追求名和利的品格，不仅让我心随故事情节而上下起伏、悲喜交加，薛平贵因立功而被派去边疆御敌，却不幸被代战公主给囚禁在西夏十八载，十八年对我们现代人来说，等待一份没有结果的爱情是有些许荒唐之事，或许我们没有坚定的意志，没有抵御诱惑的能力，没有无望地等待看不到结果的坚持，所以十八年多我们来说是太漫长的爱情，我们无力承担也无法承担。春夏秋冬悄然就过去了，王宝钏经历了种种的困苦，相思之情仍然深存心底，其母来探望，要求回家，但宝钏却恐父亲逼她再嫁，寒风咧咧中将其母亲关至门外，王宝钏一身爹爹，一身母亲就割断了父女和母女之情，心痛却仍忠贞不渝的等待她的爱情。 一块血手帕带去了希望，可能上天也有好生之德吧，恰恰让平贵得到了手帕，得知了妻子的相思之情，代战知晓之后也倍感无奈，话说秦腔演员的苦功就在于此，当代战决定放走平贵时，平贵将代战喊住，代战却没有回头，带着深情、悲情、伤情的背影离去。她已知自己的苦等是没有任何结果的。孰知王宝钏在18年的岁月里没有为了等待而放弃自己的生活，她沧桑了许多，却仍然充满了希望，夫君归来试探宝钏的真心，宝钏开始哭诉两个人的相遇、相知、相离的一切一切……
第1页中国地方戏曲―秦腔班级：中文21 姓名：高燕君学号：02114001 第2页秦腔脚色行当体制与沿革纵观历史，行当的产生是经过由少到多，由简到繁的过程。近百年来大致经历了三个时期。1．清未时期2．辛亥以后3．解放以后第3页脚色行当的具体分析生行：除净、丑外男性角色的统称，按年龄又分须生、小生两大类。须生：因带胡须而得名，亦称胡子生。为当时的首要行当，剧目最多。主要扮演中年以上的正面人物，按年龄及化妆特征又分正生、老生、红生及文武生等。正生：带黑三绺。主要扮演中壮年人物。如《辕门斩子》之杨延景，《蝴蝶杯》之田云山，《出棠邑》之伍子胥等。另一些小生装扮的脚色也由正生扮演，以表现人物的特有气质，如《忠义侠》之周仁，《杀狗》之曹庄，《三顾茅庐》、《三闯辕门》之诸葛亮等。清末名宿李云亭及后来的刘毓中、和家彦、耿善民、雒秉华均以扮演周仁而为人乐道。 第4页 老生：带白三绺或渐白三绺，主要扮演老壮年人物。白三如《卖画劈门》之白茂林，《走雪山》之老曹福；渐白三如《盗宗卷》之张苍，《三滴血》前部之周仁瑞等。 第5页红生：因勾红脸而得名，带黑三、白三、渐白三，各不同年龄之关羽，赵匡胤及《串龙珠》之康茂才、侯伯卿、《破宁国》之朱亮祖等。小生：主要扮演男性青年，分文小生、武小生、武生及幼生（亦称娃娃生）等。 文小生：偏重唱、念、做工，如《白蛇传》之许仙，《苏秦激友》之张仪，《折桂斧》之陈植等。武小生：文武兼备，如《回荆州》之周瑜，《蝴蝶杯》之田玉川等。 第6页 武生：偏重武打，如《长坂坡》、《回荆州》之赵云，《孔家庄》、《蔡家庄》之武松，《冀州城》之马超等。幼生：如《八义图》之赵武，《玉虎坠》之田郎，
浅谈秦腔戏曲艺术的发展与改革 秦腔是我国古老而优秀的戏曲剧种。它的起源说法不一，一般认为起源并流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆一带。 秦腔的发展，走过了漫长而坎坷不平的道路，经过几百年的不断丰富、革新与发展，一直延续到现在，表现出了旺盛的生命力。古今剧目，数以万计。在中华民族文化艺术宝库里，占有一定的地位。 秦腔拥有丰富的艺术表现手段，它不是某个天才艺术家一时一地的发明，而是勤劳智慧的西北各民族人民长期的共同的创造，是千百年来由许许多多艺术家一点一滴创造积累起来的。秦腔在中国戏曲的发展过程中，为了表现不同时代的生活内容。在传统的基础上不断创造出新的表现手法，新的技巧。秦腔的不断革新，使新的人物，新的手段出现。渐渐地形成了新的行当。一个剧种的发展包含着唱腔的革新，我国的戏曲剧种繁多，区别各个剧种的主要标志在于其唱腔不同，而各个剧种的发展又都是在原有的基础上互相影响，互相借鉴，取长补短，不断丰富发展起来的。秦腔也是这样。例如秦腔的“滚白”，原是元代北曲杂剧中特有的一种唱腔，叫做“滚唱”。到了明代，秦腔艺人借鉴它并加以改造发展 成唱白兼备的唱腔。到清代又做了改革，遂成现在的“滚白”，
唱白结合，浑然一体。在秦腔的改革中，秦腔艺人魏长生做出了巨大贡献。他1774年率其秦班进京演出，因其唱腔单 调不受观众欢迎，回陕后立志改革，他吸收陕西民歌的特点和川腔的优点，还融合昆曲的长处极大地丰富了秦腔。于1779年第二次率秦班进京演出，轰动京都，使京都的六大戏班大为减色。 辛亥革命后。陕西的一些进步学者在西安成立了“易俗社”，以“补助社会教育、移风易俗”为宗旨，除演出秦腔 优秀传统剧本外还编演了大量以宣传爱国主义和反对封建 思想为主题内容的新剧目，如《三回头》《柜中缘》《一字狱》《三滴血》《韩宝英》等有较高水平的剧本，颇受观众欢迎，对于移风易俗、启迪民智发挥了很大的作用。同时还对秦腔的唱腔音乐进行了适当的改革。逐步形成了自己的演唱风格，使秦腔在音乐方面有了较大的进展。 1942年，毛主席发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了“文艺为工农兵服务”的方针，使党所领导的文艺事业有了正确的发展方向。当时在陕甘宁边区“民众剧团”的新老戏曲工作者热烈响应毛主席的伟大号召，改编和创作了大量的历史剧和现代剧。对秦腔音乐也进行了改革。使秦腔这一古老的剧种获得了新的生命。解放后，在毛主席“百花齐放，推陈出新”的戏改方针指引下，更多的秦腔老艺人和新文艺工作者共同合作，对秦腔的服装、舞台美术、表演、
中国古典文学欣赏 期末作业 姓名：张霞 学号：201322311 专业：汉语国际教育（法语地区）
戏曲对于我来说，其实是既熟悉又陌生的。说熟悉是因为出生在河南，了解到一些河南的豫剧，而说陌生是因为对其他的戏曲种类都不怎么了解，但是经过上了这门课后，听了老师的讲解还有观赏过一些戏曲之后有了一些认识，当然在写这篇文章之前经历了几天几夜的听戏了解的过程，由刚刚开始的觉得无趣到后来发现它们十分有趣蕴藏着很多文化内涵，这是一个很有意义的过程。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 首先听的就是越剧《西厢记》。《西厢记》元代王实甫作。故事描绘的是张生与崔莺莺这一对有情人冲破困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十一折。《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。首先使我惊艳的是唱腔，特别有旋律和节奏，以唱为主，声音优美动听。它的曲词十分优美华丽，富于诗的意境，是我国古典戏剧的现实主义杰作。该剧把典雅凝练的古代诗词与通俗流畅的民间口语融为一体，从而形成生动活泼的语言风格。剧中融入了不少古代诗词的语句，其特有的语义、情味和表达效果与剧中语境相契合，增添了语言的文采和表现力。多引用化用诗词。例如，【端正好】中的“碧云天，黄花地”，化用范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”语句，并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。作品不仅大量运用民间口语，吸收了不少的方言词和俗语、成语，且多运用典故，例如：“有心待与他举案齐眉”“比司马青衫更湿”。并且多运用比喻夸张对偶互文等。音乐是用琵琶和古筝伴奏，边说边唱。在造型方面，张生身着彩绣玫瑰紫色菊花散
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1《白逼宫》<叹汉室多不幸权奸当道> 叹汉室多不幸权奸当道，卓莽诛又逢下国贼曹肆，赏罚擅生杀不向朕告，杀国舅弑贵妃凶焰日高，伏皇后秉忠心为国报效，叹寡人不能保她命一条，二皇儿年纪小正待管教，她死后靠何人行此劬劳，哭贤后不由人心如刀铰，哭贤后不由人血泪双抛，恨曹贼气的我牙关紧咬，欺寡人霸朝纲下压众僚，欺寡人每日里心惊胆跳，欺寡人好一似猫追鼠逃，欺寡人好一似众推墙倒，欺寡人好一似囚犯坐牢，欺寡人好一似金鹿遇豹，欺寡人好一似霜打花凋，欺寡人好一似乌云遮月海水倒流天地昏昏星光惨淡日月颠倒，欺寡人好一似鸠占雀巢欺寡人好一似浪里孤舟飘飘荡荡荡荡飘飘上下颠簸左无依来右无靠，欺寡人好一似雪压青松日晒雪消嘀嘀嗒嗒嗒嗒嘀嘀犹如珠泪往下抛，咱父子好比那笼中之鸟，纵然间有双翅也难脱逃，眼看着千秋业寡人难保，眼看着大厦倾风雨飘摇忆往昔思将来忧心如捣，作天子反落无有下梢 2《打镇台》<皮鞭打气的人满腔怒火>选段王震唱段 皮鞭打气的人满腔怒火，七品官在公堂我无法奈何。李庆若他上了气公堂打坐，凭总镇欺压我实实可恶。这一案官司我怎结果，我思前想后我怎样发落。猛想起大宋天子汴梁坐，世美秦香莲结为丝罗。大比年间王开科，辞别了举家人等上京去求科。做三篇文章如花朵，御笔亲点头一个。披红又插花宫院过，为了东床附马深入在朝阁。湖广省连遭三载祸，三年六料未有收获。秦香莲家中难一过，携带上一双儿女逃出孽祸。找见了世美那歹货，不肯相认反踏一脚。又差去韩奇人一个，要杀香莲除却害祸。土地庙香莲苦哀告，韩奇自刎美名落。包文拯放粮庙门过，香莲把冤屈细对他学。请来了世美相府坐，连劝几次无法奈何。铁面无情脸变过，铜铡下面见闫罗，寇来公三审潘仁美，王镇坐官太懦弱。开言叫声李庆若。 周仁回府 见嫂嫂直哭得悲哀伤痛,冷凄凄荒郊外哭妻几声。怒冲冲骂严年贼太暴横，偏偏 的奉承东卖主求荣。咕哝哝在严府贼把计定，眼睁睁我入了贼的牢笼闷。 悠悠回家说明了情景气，昂昂贤德妻巧计顿生。急忙忙改行妆要把贼哄， 哗啦啦鼓乐响贼把亲迎，恨绵绵暗藏着短刀一柄。弱怯怯无气力大功难成， 痛煞煞莫奈何自已刎颈。血淋淋倒在地严贼胆惊，哭贤妻哭得我悲哀伤痛。 盼哥哥大功成衣锦回京。 夜逃 夫妻们分生死人世至痛，一月来把悲情积压在心中。 今夜晚月朦胧四野寂静，冷萋荒郊外哭妻几声。 咱夫妻结发来相爱相敬，为周仁可怜你受苦终生。 初结缡愁衣食、凄凉贫境，失皇饷、你为我奔走西东。 处患难重恩情全我信用，替嫂嫂、舍性命重义轻生。 虽说是著青史。千秋名重，难道说殒青春能不伤情。 死别一月未入梦、衔恨泉台鬼吞声。夜寂寂风冷冷，孤魂在西还在东。 衰草萧萧寒林静，霜花惨惨哀雁鸣。哭娘子哭得我 神魂不醒，何一日诛严贼再把冤明。 《下河东》（选段）河东城困住了赵王太祖（商芳会版） {哭音垫板转塌板转慢板} 赵匡胤（唱）:河东城困住了赵王太祖，把一个真天子昼夜巡营。 黄金铠每日里把王捆定，可怜把黄膘马未解鞍笼。
陕西省戏曲研究院青年团 简介：青年实验团是陕西省戏曲研究院下设的一个演出团，成立于1987年。它是以1980年入院、1987年毕业的院演员训练班学员为主体，并吸纳了部分省艺校优秀毕业生及外省市优秀青年演员组建的年轻集体。历任团长为：杨满元、陈彦、周福田；现任领导班子为：团长郝卫；党支部书记李小锋；副团长李娟、赵丹红、侯东；艺术指导孙存蝶、徐小强、任小蕾、王化武。 曾任团长的国家一级编剧陈彦现已走上陕西省文联副主席、省剧协主席、省戏曲研究院院长的领导岗位；长期担任青年团副团长的中国戏剧"梅花奖"、"文华奖"、上海"白玉兰主角奖"获得者李梅现已成长为院艺术总监；另有5位演员被省上有关部门授予"青年表演艺术家"称号。 现有国家一级演职人员6名：李娟（中国戏剧梅花奖得主，秦腔"四大名旦"之一、被誉为"西北第一靠"）、李小锋（中国戏剧梅花奖得主、被誉为"三秦俊小生"）、孙存蝶（中国戏剧"梅花奖"得主、被誉为"丑角慧星"）、任小蕾（中国戏剧梅花奖得主，中国戏曲红梅大赛"红梅大奖"获得者）、徐小强（国家一级导演）、丁良生（国家一级演员）张蓓（中国戏剧"梅花奖"得主） 国家一级演职人员有：演员、陈魁、冯艳丽、郝卫、穆小鹏、曹普超、张波、刘照亮、王小平、王化武、官小良；作曲谭建春；演奏员罗新昌、邓增琦、张宗让、王化莉、姚泓、毋兰；舞美技师王群海、张兆瑞。此外，还有被评为秦腔"四小名旦"之首的优秀青年演员李君梅等一批深受观众喜爱的演职人员。 演出曲目：《西湖遗恨》、《杨七娘》、《周仁回府》、《屠夫状元》、《留下真情》、《迟开的玫瑰》、《西部风景》、《王宝钏》、《雀台歌女》、《赵氏孤儿》《赵五娘》、卷席筒》等2 0多部大型剧目及《鬼怨·杀生》、《打柴劝弟》、《隔门贤》、《杀嫂》、《桃园借水》、《打镇台》、《借扇》、《拾黄金》、《白逼宫》 陕西省戏曲研究院秦腔团 简介：陕西省戏曲研究院秦腔团,其前身可追溯到建国初本院实验剧团及上世纪五十年代初重新组建后的院一团、二团。１９６５年，一、二团合并组建成秦腔剧团，之后又经过了多次调整、重组。史雷、王群定、李文宇、姚伶、李正敏均担任过该团团长。上世纪七十年代后的历任团长为王伯芳、高友、王群定、任国保、毋致、寇治德、黄权中。１９９７年，院同州梆子团整体合并入秦腔团。现任领导班子为：团长赵扬武，副团长李书、吴根邦、徐松林、王新仓，艺术指导徐靖安。