钢琴
钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。
钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。
一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏；右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，但多数为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的设计是踏一下是启动，再踏一下是关闭；当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间，用作将声音减到最底之用；但减音系统有一个坏处，因为用作减音的绒布是一块过的，当弹一个音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从面影响了钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一样；另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下琴键不放，踩下“特定延音踏板”不放，你会发觉，当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的，但不是用脚去操控，而是一个手掣，通常在琴键之下的左右两边。
钢琴的音域宽广，音色洪亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在
及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！ 郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。 郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业
欢迎大家来到今天的音乐鉴赏栏目，今天的主题是传世的钢琴名曲。大多数同学对钢琴的印象，大概是停留在交响乐团中聚光灯下的钢琴演奏，或是在各级晚会上都会出现的钢琴独奏，身着一袭白色长裙或是一身帅气的燕尾服的姑娘或是小伙子，那是一件多么招人羡慕的事。就算是（小绿）也有过坐上那条钢琴长椅的梦。 也许大家和小绿一样，因为各种原因可能没机会从自己的指尖之下弹出优美的乐曲。但所幸，我们虽然不能体会演奏钢琴的乐趣，但还是可以从流传的钢琴名曲中感受到作曲人和弹奏者的心境 第一首曲子来自法国作曲者保罗·赛内维尔《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是（保罗·赛内维尔）作曲 , 而大家现在听到的梦中的婚礼由法国著名钢琴家理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》之所以让人有一种无法言说的淡淡哀愁。是因为它来自一个悲伤的童话故事：在很久之前，有一个叫做梦的国家，在这梦之国的边境，有一堆篝火冉冉升起，有一个孤独的身影，在望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。这次回来，他不知道是对是错，但他却无法抑制回到梦之国的愿望。离开6年，他是该回来了。暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。他依然记得第一次看到流星时，那时的他并不是一个人。再次看见流星，他的心中有一丝失落：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它从天际坠落，化作尘埃的那一刻起，它就注定了失去他的生命与爱情。一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,是天空在下雪。冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。他的心像是被什么擒住了一样，是那样疼痛。在那一年的冬天，也是下着雪。在遇到她的那一年，一切都想一场梦，他不过只是一个14岁的少年。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是天使的女孩竟会是梦之国的公主，说上了话，也在一起收获了很多快乐，他不可避免地爱上了公主。他何尝不知道他们之间有不可逾越的鸿沟，这也注定了他的此生将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。但是，有一天，他还是向她表达了他的爱意，但最终，他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，从一个地方游荡到另一个地方。可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他发现依然会在一个一个又一个夜晚里想起。六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她…… 在这个世界兜了一圈，他还是决定回梦之国找她。如今他回到了记忆中。当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。他问了王国的守卫。守卫说，“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”他呆住了，六年的时光，在这一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中，明月从惨白的雪里升上天空。他站在人群之中，静静地等待着，也许公主的幸福是让他死心，让爱情死亡的最好的毒药。他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，像从一场梦里醒来那样恍惚。当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主的眼里只有惊恐，她已经把他忘了。“别怕，我会保护你的。”
钢琴老师自我介绍范文（精选3篇） 钢琴老师自我介绍范文 当来到一个陌生环境中，我们往往需要进行适当的自我介绍，用自我介绍往往可以来展示自己。如何编写一段个性的自我介绍？以下是收集整理的钢琴老师自我介绍范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 钢琴老师自我介绍1 我是一名音乐老师，是一个爱唱爱跳，充满活力，性格开朗的一位老师。我最大的希望就是把我的快乐时时刻刻传递给我的孩子们。 我也因为这些孩子们，每时每刻都是快乐的，每当下课铃想起后，我总是不自觉的脸上挂上了笑容，想到一会孩子们围绕着我身旁唱着歌儿，拉我的衣服，扯我的裤角…… 我们用音乐把彼此的心联系在一起，我们相互分享着各自心灵的感动。我会非常自然的把他们拥入怀里，就像是自己的孩子在撒娇一样，一股幸福涌上心头，我爱我的学生们。相信我的学生们也是爱我。 钢琴老师自我介绍2 大家好，我叫XXX，20XX年毕业于xx师范音乐班。从教以来一直担任小学音乐学科教学，曾获得“江苏省优秀辅导员”称号、无锡市小学音乐学科教学能手、无锡市小学音乐课比赛一等奖、参加省七市八郊区汇课比赛获得一致好评。在多年的教育教学中，积极参加校“情知教学”与“学生道德情感的培养”教改课题实验。 形成了“情知互动，寓教寓乐”的教学风格，依托共鸣的师生情
感，利用音乐艺术的独特魅力和特性吸引、感染学生自觉自愿、主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与音乐活动。在音乐活动中鼓励学生张扬个性，发挥潜能，培养引导学生终身喜爱音乐的兴趣。 我的教育格言：给孩子们一个歌唱着的快乐人生。 钢琴老师自我介绍3 我是XXX，来自XX，钢琴老师，流行音乐工作者，我的专长是教授古典和流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年33岁，作为一个音乐工作者的资历共约16年。 我的.教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。 弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应该是一种享乐与品味，可以丰富生命，涵养性灵，而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是可以培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也可以增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也可以作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。 很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有非常丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧，可以帮助他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子，我也很荣幸可以作为一个辅助者的角色。 关于编曲与录音方面，软硬体日益方便功能也越来越强大，但一
不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国 半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯 天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国 超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利
世界顶级钢琴-C.Bechstein贝希斯坦
自1853年贝希斯坦品牌诞生的那一天起，BECHSTEIN这个名字便与许多著名的音乐家及他们流芳百世的作品联系在了一起。因为贝希斯坦钢琴是欧洲绝大多数音乐家的第一选择。他们中间有让19世纪的女士闻之惊叫晕玄的钢琴魔王李斯特，也有你最熟知的《婚礼进行曲》的作者瓦格纳，以及与巴赫，贝多芬并列乐坛三B的勃拉姆斯等，他们都是贝希斯坦最忠实的蹙拥者。值得骄傲的不止于此，更为人惊叹的是，时至今日，李斯特、瓦格纳，和勃拉姆斯在100年前所使用过的贝希斯坦钢琴现经过修复车间进行修复，陈列于柏林的展示中心。在经历了百年沧桑的洗炼后，贝希斯坦钢琴依然能弹奏出雄混悦耳的曲目。难怪钢琴魔王李斯特在1860年购买了编号为247的贝希斯坦三角琴后便再也不肯罢手了。 而在今天，贝希斯坦公司一贯低调作风几乎让人们遗忘了它在20世纪流行音乐中所展示出来的绝佳演释，其中有你最熟悉的Beatles甲壳虫乐队的名曲《hey jude》和其他专辑的大部分歌曲正是在位于伦敦Trident录音室的贝希斯坦三角钢琴上录制。还有艾尔顿·约翰 (Elton John)，大卫·鲍伊 (David Bowie)，佛莱迪·摩克瑞 (Freddie Mercury) 都用这架钢琴录制过歌曲。 21世纪，源自1853年的顶级钢琴品牌贝希斯坦仍在用他精湛的制琴工艺演释着一个活着的传奇。 官网链接： https://www.doczj.com/doc/b72750457.html, 德国贝希斯坦钢琴制造股份公司上海代 表处官网
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如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！ 《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦，以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》，这部影片的影像被表达成黑白纪实风格，叙事结构是电影化的；而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色，但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的，一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的，没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。整部电影隐忍而克制，用清醒而旁观的态度去记录着一切。影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。 由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度，还是演员的表演，如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格，并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧，所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。 本片涵盖的内容较多，时间跨度也比较大，本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段，从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。 影片运用了声音转场来展开故事。开场渐显了一段黑白的真实影像资料，描述了1939年华沙被德国占领前的情景。天气晴朗，人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》，随后画面变为彩色，出现了一双弹钢琴的手的特写，继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。镜头稍稍后拉至琴键，稍作停顿后，缓慢抬升，全景随之右移，从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。他身着浅灰色西服，系着领带。背景处，好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。对黑白影像资料的运用加强了故事的纪实性，而色彩的转变是在提醒这观众故事的开始，一直延续着的音乐很好的将过去真实的历史与影片想展现的真实联系了起来。这个开场巧妙地传达出导演想讲一个真实故事的意图。 当席皮尔曼试图打开那罐得来不易的罐头时，罐头却滚到了地上镜头。此时转成席皮尔曼的主观主观视角，镜头紧跟着一边滚动一边淌着液体的罐头，最后罐头停在了一双脚面前，此时镜头渐渐上移慢慢显示出一个德国军官的形象，缓慢的升镜头有突出被摄物体高大、宏伟的作用，的确德国军官的形象此时在席皮尔曼的眼中是如此强大，而自己是如此弱小，席皮尔曼心中充满了恐惧。随后德国军官问了席皮尔曼一系列的问题，都是用近景仰拍的方式来拍摄军官的镜头。席皮尔曼与军官两个的对话中运用了反打镜头，席皮尔曼回答时，他膝盖以上的形象（近景）都出现在了画面的左侧，而军官背对镜头只有身体的中部出现在了画面的右侧，仿佛一个侏儒与巨人间的对话。虽然席皮尔曼作为回答者是主角是实焦的，但那睁大的双眼、凌乱的造型、紧张的姿态更显示出人之将死的恐惧。这组镜头熟练、清晰、真实地表现出席皮尔曼的心理活动。 随后军官得知席皮尔曼是一位钢琴家便要求他弹奏一曲，镜头经过门，缓缓前推，停在琴上，席皮尔曼把罐头放在钢琴上，掀起琴盖，搬过一把椅子，背对镜头坐下。他全神贯注地准备演奏，镜头侧对钢琴，近景稍俯摄画而右移框入军官，他侧立在画右，帽子放在身边的钢琴上。弗拉迪克成半侧而坐在画左，手放在琴键上，显得担心又激动。我认为接下来光线的运用堪称神来之笔。窗帘的间隙投下一束月光照在钢琴上，席皮尔曼越靠近钢琴，身上被光束照射的部分就越多，当他开始坐定弹钢琴时，光束就像舞台上的顶光或者追灯，笼罩在他与钢琴上，营造出一种同公众音乐会很相似的氛围。沉吟片刻席皮尔曼演奏起费雷德里克肖邦的“G小调第一叙事曲”。席皮尔曼作为一名优秀的钢琴家，他在弹钢琴的时候才是最光彩夺目的时刻。
在选购钢琴的时候，日本品牌以突出的性能和相对合理的价位受到广大演奏者的喜爱。很多人都想购入卡瓦依这个品牌的产品，但是苦于不了解其性能特点无从下手。下面我就为大家简单介绍一下，希望可以给各位一点参考。 我们以卡瓦依品牌里的K-500为例： 琴键数：88鍵(7 1/4八度高音) 踏板：3个(中间踏板弱音功能) 琴槌：KAWAI弦槌（全弦槌植入羊毛底毡） 击弦机系列：第三代超反应击弦机 琴键：白键（人造象牙）黑键（人造黑檀木） 琴盖安全装置：缓降系统键盘盖 外观颜色：亮光乌木色、沙比利红木光亮 重量：238kg 尺寸：130cm（高）×150cm（宽）×62cm（深）
一、音色： 我们都知道弦槌是使钢琴发出声音的的重要零件。由于K系列的弦槌内部植入的羊毛底毡，弦槌之间叩击琴弦，保证了内侧的硬度，从而更好地实现了“外柔内刚”的理想结构。让原音响的正酣感更为强烈，将强劲与柔和二者合一的琴体韧性大幅提升。正因为有这样的设计才能提炼出澄净的音色，从而让原音的震撼感更为强烈。 二、琴体 在追求纯粹的音质方面，关键的因素就是琴体的强韧性。在琴体背柱的数量、结构体辅助支撑方面卡瓦依进行了各种各样的改良。提高了琴体的坚韧性，以此控制由于琴弦的张力产生的各种变形。只有更为稳健的结构，才能使得钢琴能发出更优美悠长的音色。 三、触感 在按键的触摸感提升方面。卡瓦依采用了加长键长和键面，在弹奏时候能触及键盘深处，提高演奏的表现力，而与此同时舒适的按键材质则使得弹奏变得更为轻松。而且根据不同的力度弹奏，产生的音
质也是不一样的。 合肥海知音乐器销售有限责任公司成立于2001年，是一家集钢琴销售及售后服务于一体的综合型企业。它以人才为根本，以市场为导向，以质量为保证，以服务为宗旨的形象来满足广大客户需求。目前，海知音琴行代理的品牌有：珠江钢琴、长江钢琴、日本卡瓦依钢琴、韩国英昌钢琴、美国韦伯钢琴、德国博兰斯勒、欧米勒、塞勒、德国贝希斯坦、德国齐默曼、德国霍夫曼钢琴、德国舒密尔钢琴、德国首德钢琴、德国高天施坦威钢琴等中外名优钢琴品牌，以及民乐、管弦乐和打击乐器等。海知音琴行是安徽省内比较大的琴行、安徽乐器批发商城，也是中国目前比较大的网络专业钢琴销售平台，致力于打造先进的钢琴艺术商城，加速钢琴教育互联网+新时代的发展。
中外著名音乐家（一） 1.钢琴演奏家－－孔祥东 孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。 孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中
国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！ 作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源
选购钢琴先定好自己可接受的价位，再去挑对应型号和系列。如果你对手感音色有要求，建议自己到店里去试，在自己可接受的区间里中和考虑。对于别人推荐的品牌最好上网查查，是不是杂牌琴，有没有正规的钢琴厂生产。下面介绍几款市场销量比较好的钢琴品牌，希望可以帮到大家。 YAMAHA的钢琴制造工艺始于一个世纪前，一百多年来，YAMAHA不仅继承\奠定了制造好的钢琴所应具备的传统技术，而且还通过不断的探索研究，在传统技术上开拓了新的领域.为了迎合流行音乐的发展。 KAWAI，是取自创始人河合的姓氏。它所代表的日本(株)河合乐器制作所生产的世界顶级钢琴。河合是一家将自己的姓氏作为钢琴商标的钢琴工厂。河合乐器创立于1927年，近百年的钢琴制造历史，专注于制造更好的钢琴。 韩系钢琴 英昌钢琴全球第钢琴制造商韩现代集团产品韩第钢琴产品亚洲三钢琴品牌世界十钢琴品牌属于世界综合乐器企业韩现代集团英昌钢琴少资金用与广告及外部企业文化自精力资
金投入设备及产品研新英昌钢琴销售历史经受住市场期考验市场口碑反馈产品稳定返修率低价格透明度高性价比突。 英昌YOUNG CHANG，以"英昌"(YOUNG CHANG) 命名的"英昌乐器"公司，自1956年在韩国建厂至今已经有57年的历史。91年全球钢琴年总产量50万台中14万台是英昌钢琴，位居当年世界同行业生产量前列，占世界年销量的百分之28。 三益SAMICK，三益（Samick）钢琴品牌创始于1958年，是目前全球强大的韩国三益钢琴专业的钢琴、吉他生产商之一，随着2008年11月正式收购有着160年历史的德国顶级钢琴品牌Seiler(赛乐尔钢琴)及2009年11月正式控股全球顶级钢琴品牌斯坦威（STEINWAY&SONS）成为其执行股东，三益如今已成超越亚洲其他乐器企业，为全球大的、重要的、专业的乐器企业，在世界音乐事业的发展中起着举足轻重的作用。 德国品牌斯坦威 代表着世界顶级的钢琴品牌，在全球所有的钢琴品质对比中排名前列，并在全球音乐界享有盛誉。曾经有人说过这样一句话：“有时一架斯坦威钢琴弹得比钢琴家还好”，你可以讲这是吹嘘，但不可否认它的地位。
有史以来最牛的25位钢琴家 不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。 下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者 一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。
贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力 且独出心裁的音乐。 肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。 克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在
钢琴介绍话术 1.你好，是想要了解下钢琴课程对吧 据非正式统计，在重大国际比赛中获奖者开始学钢琴的最佳年龄在4-15岁左右。 因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，需要相当的耐性。 从生理学、心理学角度考虑，孩子在4岁以后，无论大脑的发育，还是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的前提。在教学实践中也发现，年龄稍大的孩子接受能力更强、自觉性更高、学习进度更快，甚至于学一年可以超过3岁的孩子学几年。 2.随着生活水平的提高，学习钢琴的孩子越来越多了，钢琴就是目前最普遍的儿童启蒙乐器了，而且学习钢琴的好处太多了； 一：提高个人修养与文化素质 （子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。）二：开发智力，培养协调性
（习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。） 三：培养对音乐的鉴赏力 （学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。） 四：锻炼人的耐力和信心 （演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。） 五：提高人的整体能力 （我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的
第一节：音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘 上的位置是如下图： 为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图： 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图： 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：
在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高，位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位 置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：
谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来，如图： 第四节变音记号 在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音相加，叫做“全音”。在钢琴的键盘上，包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音，隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列，如图：
雅马哈钢琴介绍 一台伟大的钢琴是能够令你对听众产生深厚情感影响的钢琴。雅马哈创造了这样的钢琴。他们是一个难以形容的将情感、响应和技术完美结合的产物。这就是为什么我深爱雅马哈。 ————国际著名的钢琴家斯维亚托斯拉夫·李奇特 雅马哈钢琴是世界知名钢琴品牌，品牌始创于一个世纪前，一百多年来，YAMAHA不仅继承了制造优质钢琴所应具备的传统技术，而且还通过不断的探索研究，在传统技术融入现代工艺，使每一架YAMAHA钢琴都被赋予了非凡的生命。1991年，雅马哈的钢琴产量已经突破了500万台。并在全球范围内受到从一般家庭到音乐学院、音乐厅及音乐家的广泛爱戴。现在国内市场上销售的雅马哈钢琴主要有三种： 一是由印尼生产的出口到中国的雅马哈钢琴；二是由台湾、杭州萧山贴牌、组装生产的国产雅马哈钢琴；三是由日本本土生产原装进口的二手雅马哈钢琴。虽然雅马哈钢琴分厂众多，但在二手钢琴市场中，人们只会选择日本原装制造的钢琴，只有日本原装的才是按照相对最高标准设计、选材与制造的，制造技术也只有在日本才是最优秀的，所以只有日本原装的钢琴才具有在使用和再生的价值。 日本原装二手雅马哈钢琴自70-80年代起进入全球市场，90年代进入中国，经过数十年的发展，日本雅马哈二手钢琴得到专业人士的喜爱，经过不断传播，形成了一个完整的产业链，成交量逐年大幅增加，消费市场进入正常轨道。 选择原装进口二手雅马哈钢琴的理由： 品牌影响力：雅马哈品牌成立于1887年，至今拥有100多年的钢琴制造历史，在世界享有盛名，被誉为“高级钢琴分割线”，其品牌影响力是国产钢琴不可比拟的。 肯定性：日本二手琴的销售是新琴的几倍，占整个销售市场的很大比例，对现行钢琴生产形成冲击，并大有增长之势。 音色纯粹：众所周知，音色是钢琴中最重要的属性。原装雅马哈钢琴钢琴都具备上好的材料、设计和工艺，积累了100多年的长期经验，掌握了出众的音色感觉。以清晰、丰富且纯净的音色而知名。 触键感：原装雅马哈钢琴的琴键反应灵敏，琴键的动作平顺又迅速。 音调的稳定性：优质资料及卓越的工艺技术保证了每台琴都不容易跑调。 保值性：钢琴属大件耐用消费品，具有收藏保值的作用。大多日本钢琴都有近100 年的使用寿命。 性价比高：您可以花同等价位的钱购买到优质的二手名牌钢琴，给您带来不一样的感觉。这也是为什么许多专业人士喜爱买二手日本钢琴的缘故。
钢琴家电影简介 《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。下面是给大家整理的钢琴家电影简介，供大家参阅! 钢琴家电影简介《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片是由罗曼;波兰斯基执导，阿德里安;布洛迪、艾米丽雅;福克斯、米乔;赞布罗斯基、爱德;斯托帕德等主演。 该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。 剧情简介 一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于撑到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。
钢琴家电影幕后花絮布洛迪影片获金棕榈奖后接受采访时说，这个故事有导演波兰斯基亲身受纳粹迫害的体验，他拍片时很清楚自己要表现什么，拍摄手法写实又纤细，很高兴和导演一起合作。拍片当时完全没有想到得奖。 阿德里安谈到自己揣摩钢琴师一角的经过时说，自己是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角的条件是要会弹钢琴，安得烈本来就会弹琴，在大学还上过钢琴课，没想到居然有机会担任此片的主角。 阿德里安为了演这个角色，将房子、车子都卖掉，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，每天要练四个小时的钢琴，而且为了符合角色形象还要节食，身高一百八十三公分的他，减去三十公斤，体重最后只剩六十一公斤。 有个男人在街上等候过马路的时候，抱怨在犹太区竟然建了一条非犹太人街道，这个声音正是罗曼;波兰斯基的。 在伦敦超过一千四百位男演员为瓦拉迪斯劳;席皮尔曼的角色试镜，导演都很不满意，最终罗曼;波兰斯基找到了演员阿德里安，就在巴黎他们两人第一次会面的时候，波兰斯基就认为他是最佳人选。 瓦拉迪斯劳;斯皮尔曼从集中营里逃出来并被告之“不要跑!”这段场景，来源于导演罗曼;波兰斯基的一段类似的真实经历。 这是第一部获得恺撒最佳电影大奖(法国国家电影奖项)而没有任何一句法语在其中的电影。 钢琴家电影幕后制作关于故事
德国哪个牌子的钢琴好，德国原装进口钢琴品牌 德国哪个牌子的钢琴好，德国原装进口钢琴品牌?钢琴的购买，对于很多有小孩的家庭来说都需要，当然有些家庭在开始就有让孩子学钢琴的意识，有些则没有。其实对于很多家庭来说，小孩学钢琴都是必要的.下面为大家介绍德国哪个牌子的钢琴好，德国原装进口钢琴品牌? 在家庭选择钢琴产品时，也会经历很多曲折，首先，要找一款适合于自己孩子的钢琴，现在网上有钢琴厂家，可以为家庭提供各种各样的钢琴样式。至于效果，必须经过使用才能知道，万一选择钢琴音质不好，材质不好，会让孩子陷入不想学习的状态。所以德国进口钢琴价格？也是父母一直在考虑的问题。选择钢琴产品时，您要考虑些什么呢？ 1.选购一款放心的钢琴产品之前，首先我们要确认这个企业的资质。在全国是否属于知名公司，资质如何？用户口碑怎么样？例如哈罗德钢琴在全国可谓无人不知。尤其是年轻人！ 2.该企业凭什么能够提供一个高性能高质量的网站防护产品给用户呢？这就要确认该
企业的资源，是否有强大的技术支持，一般能稳定运营十几年以上。 3.产品性能，性能稳定，用过的客户对产品的好评率等等，产品性能肯定不会差！ 德国哪个牌子的钢琴好，德国原装进口钢琴品牌?德国哈罗德钢琴是一个诞生于1840年的钢琴品牌，由哈罗德·鲍尔创建，公司始终坚持"只生产更好的钢琴"，所以在这里小编给大家推荐上海哈罗德钢琴集团，公司理念一切均是“一切为了孩子的音乐梦想”的理念做琴，在近几年的发展中赢得了广大人民的好评，在做工技术上精益求精，生产线上的每一道工序都严关把格，确保让中国的每一个孩子都能够买到质量优，价格实惠的琴。 哈罗德钢琴集团以“敬业、求实、创优、振兴”的企业精神，关注用户的需求，用精湛的技艺和丰富的灵感赋予钢琴以高贵、灵性。
. 著名钢琴演奏家排名(2014-06-08 09:25:17)转载▼西方音乐分类：标签：情感 01.安达Geza Anda 1921———1976
瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名， 1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，;. . 阿什肯纳济作为俄罗斯钢琴家，年入冰岛籍。1968年移居冰岛， 1972留居伦敦，感情充沛，追求表达的抒情性、诗意与浪漫气质，作为奥伯林的学生，又有莫斯阿什肯纳济的最突出长处是其手指的高科学院派那种不同于德奥学院派的严谨。阿什肯纳济而在音色上比起类似里赫特这样的俄罗斯钢琴家略逊一筹。超技巧，尤其是拉赫玛尼诺夫与斯克但其长处还是在表现俄罗斯作曲家，演奏曲目极广，
钢琴专业自我介绍文档6篇Self introduction document of piano major 编订：JinTai College
钢琴专业自我介绍文档6篇 前言：自我介绍是向别人展示你自己，直接关系到你给别人的第一印象的好坏及以后交往的顺利与否，也是认识自我的手段。自我介绍是每个人都必然要经历的一件事情，日常学习、工作、生活中与陌生人建立关系、打开局面的一种非常重要的手段，通过自我介绍获得到对方的认识甚至认可，是一种非常重要的技巧。本文档根据自我介绍内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：钢琴专业自我介绍文档 2、篇章2：钢琴专业自我介绍文档 3、篇章3：钢琴专业自我介绍文档 4、篇章4：爱好钢琴的自我介绍作文文档 5、篇章5：爱好钢琴的自我介绍作文文档 6、篇章6：爱好钢琴的自我介绍作文文档
在社会上，需要做自我介绍的机会很多，一篇新颖的自我介绍可以拓宽自己的交际圈，可以找到一份好工作等。以下是小泰为你整理的钢琴专业自我介绍，希望大家喜欢。 篇章1:钢琴专业自我介绍文档 非常荣幸能够有这个机会在这里对各位进行。我叫王**，是一名性格开朗、活泼可爱的女生，并保持健康快乐的心态。我的专长是钢琴、舞蹈。 20**年我毕业于**xxx学院民族声乐系，同年考入中国**歌舞团，任独唱演员。 参加歌舞团工作以来分别于20**年**月**日在人民大会堂给国家领导人演出，担任独唱。20**年1月在国家大剧院参加我团的新晚会“海风送你维纳斯”连演十九场受到了领导高度的肯定和赞扬，“心连心”艺术慰问演出和文化部重大演出活动受业界各内外人士赞誉和肯定。随全国青联访“澳大利亚演出”深受海内外观众的尊敬和喜爱。20**年参加中央电视台歌舞晚会，20**年参加教育台“中国教育年度新闻人物颁奖晚会。 参加工作以来的各项重要演出：20**年**电视台春节晚会，20**年参加**省文化厅主办的”迎十一国庆晚会”20**年
钢琴品牌排行榜是2012年，2013年最新权威钢琴品牌排行榜。 目录 1钢琴排行榜 2最佳质量演奏用琴 3高质量演奏用琴 4较佳消费型钢琴 5中档消费型钢琴 6第五组：经济型钢琴 1钢琴排行榜编辑 摘取最新2012年，2013年最新权威钢琴品牌排行榜！！！！！ 2最佳质量演奏用琴编辑 ☆三角钢琴[1] Bosendorfor 蓓森朵夫（奥地利）Harrodser 哈罗德（德）carod 卡罗德钢琴（德）Sterinborgh 斯坦伯格（德）Bluthner 布鲁斯诺（德）Forster August 奥古斯特福斯特Bell Hessman & Sons贝尔希斯曼（英）（德）Steinway & Sons 斯坦威（美）Steingraeber &Sohhe 斯坦格列泊索纳（德）Bechstein,C. 贝茨斯坦（德）Fazioli 法西奥里（意）Grotrian 格罗川（德）Mason & Hamlin 美森翰林（美）mendelssohn 门德尔松（德）☆立式钢琴 Bluthner 布鲁斯诺（德）Harrodser 哈罗德（德）carod 卡罗德钢琴（德）Bosendorfor 蓓森朵夫（奥地利）Bell Hessman & Sons贝尔希斯曼（英）Forster,August 奥古斯特福斯特（德）Steingraeber &Sohne 斯坦格列泊索纳（德）Bechstein,C. 贝茨斯坦（德）Mason & Hamlin 美森翰林（美）Sterinborgh斯坦伯格（德）Grotrian 格罗川（德）Steinway &Sons 斯坦威（美）Bechstein,C. 贝茨斯坦（德）mendelssohn 门德尔松（德） 3高质量演奏用琴编辑 ☆三角钢琴 Broadwood 伯罗德乌德（英）Haessler 黑斯勒Bell Hessman & Sons贝尔希斯曼（英）（德）Harrodser 哈罗德（德）carod 卡罗德钢琴（德）Sauter 索特（德）Hoffmann 霍夫曼（德）Walter,Chorles R. 奥尔特查尔斯（美）Baldwin 鲍德温（美）Schimmel 胥莫尔（德）Seiler 塞勒（德）Petrof 佩洛夫（捷克）Schulze Pollmann 舒尔茨波尔曼（德）stonia 伊斯坦尼亚（伊斯坦尼亚） ☆立式钢琴 Sauter 索特（德）Harrodser 哈罗德（德）carod 卡罗德钢琴（德）Haessler 黑斯勒（德）Bell Hessman & Sons贝尔希斯曼（英）Franz,Sandner 法兰山德（德）Hoffmann,W霍夫曼（德）Schimmel 胥莫尔（德）Seiler 塞勒（德）Walter,Charles R. 奥尔特查尔斯（美）Astin-Weight 奥斯汀威特（美）Petrof W/Renner parts 佩洛夫（捷克）Kemble 肯宝（英）Schulze Pollmann 舒尔茨波尔曼（德）