“十大”排行榜系列十大“改行”音乐家-音乐论文
“十大”排行榜系列十大“改行”音乐家
文字_金建民
历史上的不少音乐家，一开始并不是从事音乐行业的，而是从事舞蹈、法律、化学、数学甚至是医学、自然科学、土木工程等职业。
今天，我们就来聊一聊这些“改行”的音乐家吧。
意大利小提琴家、作曲家朱塞佩·塔尔蒂尼
（GiuseppeTartini）
原专业：法律
塔尔蒂尼1692年4月8日生于皮拉诺的名门贵族家庭，早年学习神学，1709年考入帕多瓦大学学习法律专业，同时钻研小提琴演奏技术。1710年，塔尔蒂尼与私人学生、一位大主教的外甥女偷偷结婚，因这门婚事遭到家人的反对，他便逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难。在那里，他师从帕德雷·博埃默学习作曲与和声，发明了新式小提琴弓子，还举行了小提琴独奏音乐会。1713年，塔尔蒂尼在安科纳的歌剧乐队中任小提琴手。
1715年，塔尔蒂尼得到家人宽宥，返回帕多瓦。1716年至1721年，塔尔蒂尼隐居在安科纳修道院苦练小提琴，1721年至1723年任帕多瓦圣安东尼奥教堂乐队首席小提琴兼指挥，1723年至1725年任布拉格金斯基伯爵的宫廷乐队指挥。1728年，塔尔蒂尼在帕多瓦创建小提琴学校，执教四十年，培养了大批小提琴家，被誉为“各国小提琴家之师”。1770年2月26日，塔尔蒂尼卒于帕多瓦，终年七十八岁。
塔尔蒂尼是小提琴奏鸣曲和协奏曲形式的开创人之一，共创作了四十二首小
提琴奏鸣曲、十二首小提琴与大提琴奏鸣曲、一百三十五首小提琴协奏曲和大提琴协奏曲等，代表作《魔鬼的颤音》约写于1714年，据说是作曲家梦遇魔鬼，乃以自己的灵魂换取魔鬼的小提琴曲，醒后声犹在耳，即将梦中所闻记下，遂成此曲，盛传至今。他改进了小提琴琴弓，创造了多种弓法，发展了跳弓技巧，并首次提出“合成音”概念，即两个一起振动的音所产生的音，以保证双音的音准。此外，塔尔蒂尼还著有小提琴演奏和音乐声学著作，是意大利小提琴学派的代表人物。
法国作曲家、小提琴家让·马里·勒克莱尔（JeanMarieLeclair）
原专业：舞蹈
勒克莱尔1697年5月10日生于里昂的一个音乐世家，初为里昂歌剧院舞蹈演员，同时学小提琴和作曲。1721年，编选出版的法国和意大利作曲家小提琴奏鸣曲选集手稿中收入了他的十首作品。1722年，他在都灵任舞蹈教师和编导，并师从索米斯学习小提琴。1723年，勒克莱尔定居巴黎，出版《小提琴奏鸣曲集》第一卷。1728年，《小提琴奏鸣曲集》第二卷出版。1729年起，他先后在圣歌音乐厅、歌剧院和宫廷乐队中任小提琴手。1733年，法国国王路易十五授予他“皇家常任音乐家”称号，他将《小提琴奏鸣曲集》第三卷题献给国王，其中第六首《C小调奏鸣曲》最为著名，后来被称为《陵墓奏鸣曲》。1746年，勒克莱尔的歌剧《西拉与格劳库斯》首演于巴黎。1748年起，他任格拉蒙公爵私人乐队首席，在此期间与意大利小提琴家洛卡泰利一起在英国和荷兰演奏，载誉而归。1764年10月22日，勒克莱尔被其侄子暗害于巴黎，终年六十七岁。
勒克莱尔的小提琴演奏技艺精湛，音色柔美，宛如天使。他善于运用双音与和弦技巧，使音乐富于表现力。他的创作除小提琴奏鸣曲外，还有室内乐、协奏
曲、歌剧和芭蕾舞剧等。他的音乐与民间歌舞关系密切，曲调丰富，节奏生动，极具艺术魅力，至今仍常有人演奏他的小提琴奏鸣曲，勒克莱尔的创作和演奏对法国小提琴学派的形成具有重要作用。
法国作曲家弗朗索瓦·安德烈·达尼康·菲利多（Fran?oisAndréDanicanPh ilidor）
原专业：象棋
菲利多1726年9月7日生于德勒的一个音乐世家，父亲是双簧管演奏家和作曲家。他自幼在凡尔赛宫皇家小教堂当侍童，师从宫廷乐长康普拉学习音乐和象棋。1743年，菲利多离开凡尔赛去巴黎。从1745年开始，菲利多每年都去伦敦弈棋，听亨德尔的歌剧。1748年，他到德国亚琛，写作《象棋分析》，1749年在伦敦出版，他遂成为当时最著名的象棋手。1754年，菲利多定居巴黎，任凡尔赛宫廷音乐家。1759年至1765年，他创作了十一部喜歌剧。1759年，他创作的喜歌剧《鞋匠布莱斯》首演于巴黎，成为他的代表作。1761年，他的喜歌剧《铁匠》首演于巴黎。1764年，他创作喜歌剧《巫师》。次年，他的喜歌剧《汤姆·琼斯》首演于巴黎。1766年，他创作《拉莫安魂曲》，并于1780年创作了歌剧《佩尔休斯》，1785年创作了歌剧《狄米斯托克里》。1795年8月31日，菲利多卒于伦敦，终年六十九岁。
英国音乐学家乔治·格罗夫（GeorgeGrove）
原专业：土木工程
格罗夫1820年8月13日生于克拉彭。
1836年，他师从戈登学土木工程，三年后毕业。1841年，他赴牙买加和百慕大等地区参加建筑工程。1850年，格罗夫任艺术学会秘书，并于次年参与
第一届国际博览会展览馆——水晶宫的建造。自1855年起，格罗夫开始参加编写《圣经辞典》，为此他曾于1858年和1861年两次去巴勒斯坦。
1856年至1896年，格罗夫为水晶宫音乐会撰写节目介绍。自1860年起，他开始为报刊撰写音乐评论。1867年，他与萨利文去维也纳寻觅到舒伯特的戏剧配乐《罗莎蒙德，塞浦路斯的公主》的遗失部分。1868年至1883年，他兼任文艺综合刊物《麦克米伦杂志》主编。他自1873年开始编纂巨著《格罗夫音乐和音乐家辞典》，分四卷从1879年至1889年陆续出版。1883年，格罗夫受封爵士，并任皇家音乐学院首任院长。1884年，他完成其著作《贝多芬及其九部交响曲》。1900年5月28日，格罗夫卒于西德纳姆，终年八十岁。
德国音响学家、音乐学家卡尔·施通普夫（CarlStumpf）
原专业：哲学、神学和自然科学施通普夫1848年4月21日生于维森特海德。1865年，他在维尔茨堡大学学习哲学和神学，在格丁根大学学习哲学和自然科学，并获得博士学位。1870年起，施通普夫先后任维尔茨堡、布拉格、哈雷、慕尼黑等大学的哲学教授。1893年，他任柏林大学心理学研究所所长，并与其学生霍恩博斯特尔和亚伯拉罕共同创建音响资料馆。1928年，施通普夫当选柏林科学院院士。1936年12月25日，他卒于柏林，终年八十八岁。
施通普夫出版的著作有：《关于空间观念起源的心理学》（1873）、《音响心理学》（两卷，1885、1890）、《暹罗的音体系及音乐》（1901）、《音乐的起源》（1901）、《认识论》（1939）。施通普夫系统地论述了“音响心理学”的概念并有所创新。他是比较音乐学的奠基人之一，试图将物理学、生理学、心理学、人类学、哲学和美学融为一体，形成一种自成体系的音乐学。
奥地利音乐学家、作曲家、钢琴家埃里希·莫里茨·冯·霍恩波斯泰尔
（ErichMoritzvonHornbostel）
原专业：哲学、自然科学和化学霍恩波斯泰尔1877年2月25日生于维也纳的一个音乐家庭，童年时期开始学习音乐，十七岁时就已成为钢琴家和作曲家。1895年至1899年，霍恩波斯泰尔在海德堡大学和维也纳大学学习自然科学和哲学，1900年获化学博士学位后移居柏林。1905年至1906年，霍恩波斯泰尔任德国音响学家和音乐学家施通普夫的助手，专攻实验心理学和音乐学。1906年，他去北美考察印第安人的音乐文化。1906年至1933年，他担任柏林音响档案馆馆长。1917年起，霍恩波斯泰尔兼任柏林大学教授，1933年纳粹执政后因其母亲是犹太人而被免职，先后移居瑞士和美国。1934年霍恩波斯泰尔移居伦敦，1935年11月29日卒于剑桥，终年五十八岁。
霍恩波斯泰尔是比较音乐学的创始人之一，与施通普夫、阿伯拉罕合作把音响心理学、声学、生理学和乐器学结合在一起，形成了比较音乐学的柏林学派。他与阿伯拉罕合作，根据音响档案馆的录音资料研究亚洲和非洲的音乐，发表了一百多篇论文，提出了记录原始音响资料的方法，并于1904年比较系统地制定了“比较音乐学纲目”。他参与编辑出版了《比较音乐学论文集》，将世界音乐分为三大体系：中国体系、希腊体系和波斯-阿拉伯体系。
1914年，他与萨克斯合作出版了《乐器分类法》，这些研究成果对后世有着很大的影响。
瑞士指挥家欧内斯特·昂塞尔梅（ErnestAnsermet）
原专业：数学
昂塞尔梅1883年11月11日生于沃韦，他的父亲是一名数学教师，祖父和母亲是音乐家。他自幼随母亲学习钢琴，随父亲学习数学，被誉为“数学小神
童”。1906年至1910年，他在瑞士洛桑大学学习数学，同时师从迪涅雷兹、巴伯拉姆和布洛克学习音乐，后在法国的索尔布勒大学攻读数学和哲学，毕业后在洛桑任数学教师。1911年，昂塞尔梅在蒙特勒的疗养院礼堂任指挥。第二年，他在蒙特勒的库萨尔首次登台指挥了一场音乐会。1915年至1923年，他由斯特拉文斯基推荐，任贾吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团指挥。
1918年，昂塞尔梅组建瑞士法语区（罗曼德）管弦乐团，并任指挥至1967年，在洛桑时，他曾指挥斯特拉文斯基的《士兵的故事》首演。1919年，昂塞尔梅在伦敦指挥法雅的芭蕾舞剧《三角帽》首演，在日内瓦指挥斯特拉文斯基的交响诗《夜莺之歌》首演。1920年，他在巴黎指挥斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》和拉威尔的《圆舞曲》（为乐队创作的“诗意的舞蹈”）首演，在巴黎指挥了斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《夜莺之歌》首演。
1924年至1927年，昂塞尔梅任布宜诺斯艾利斯交响乐团指挥。两年后，他指挥首演了斯特拉文斯基的钢琴与乐队《随想曲》。1942年，昂塞尔梅在萨尔茨堡音乐节首演。1946年，他在格林德伯恩歌剧院指挥布里顿的歌剧《卢克莱修受辱记》首演。1956年，他在维也纳指挥马丁的歌剧《暴风雨》首演。1969年2月20日，昂塞尔梅卒于日内瓦，终年八十五岁。
中国古琴家查阜西
原专业：海军
查阜西1895年11月7日生于湖南大庸县。1910年，他开始自学古琴以及拜师学琴。1917年，查阜西考入烟台海军学校，1919年移居上海。1921年，他考入孙中山创办的广东航空学校，1923年任长沙第一师范学校教师。1925年，他的论文《中国声律之调停与琴之声律》和《律吕概论》发表于《东方杂志》。
1927年，查阜西在“马日事变”后被捕，出狱后任交通部航政司科员、军政部航空署航务科科长。1930年，他在上海任欧亚航空公司秘书，后为主任秘书，从此生活安定，业余时间致力于古琴事业的研究。
1936年，他与上海、苏州两地的古琴家张子谦、吴景略等二十八人在苏州成立“今虞琴社”，并在上海成立了“今虞琴社沪社”，查阜西、彭祉卿、张子谦为负责人。1937年，查阜西参与主编《今虞琴刊》。1945年，他以航空公司副总经理的身份去美国考察，顺便搜集琴谱，介绍古琴音乐。1953年，他任中国音乐家协会常务理事、民族音乐研究所通讯研究员。1954年，他发起组织北京古琴研究会，并任会长。
1956年，查阜西率领由文化部和中国音乐家协会组织的古琴调查组，遍访全国十个城市，搜集整理了大量的琴学史料，录制了两百六十二首琴曲。1958年，查阜西编纂的《存见古琴曲谱辑览》由人民音乐出版社出版。1959年至1961年，他编写的《历代琴人传》陆续油印出版。1961年，他与沈草农、张子谦合著的《古琴初阶》由音乐出版社出版。1963年，他编辑的《琴曲集成》（第一辑上册）由中华书局出版。
1976年8月10日，查阜西卒于北京，终年八十岁。
奥地利音乐学家爱德华·汉斯利克（EduardHanslick）
原专业：法律和哲学
汉斯利克1925年9月11日生于布拉格，早年在布拉格和维也纳学习法律和哲学，获得博士学位，并在布拉格师从托马谢克学习音乐。1845年，他在德累斯顿观看瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》演出，发表了长篇评论。1848年，汉斯利克成为政府文职人员，兼任《维也纳报》的音乐编辑。1854年，他的著作《音
乐的美》出版。
1855年至1864年，汉斯利克在《新闻报》任音乐评论员，1856年至1895年任维也纳大学历史和音乐美学讲师和教授，1864年至1895年任《新自由新闻报》音乐评论员，1867年和1878年任巴黎博览会音乐部评审员。1869年至1870年，汉斯利克的著作《维也纳的音乐会史》（两卷）出版。1875年至1900年，他的著作《现代歌剧》（九卷）出版。1894年，他的自传《我的生平》出版。1904年8月6日，汉斯利克卒于维也纳附近的巴登，终年七十九岁。
意大利作曲家、指挥家朱塞佩·西诺波利（GiuseppeSinopoli）
原专业：神经脑外科
西诺波利1946年11月2日生于威尼斯，1950年随全家迁居西西里岛上的墨西那。1954年，西诺波利开始随墨西那教堂的管风琴师和唱诗班的歌手学习音乐。1963年，他考入威尼斯马切诺音乐学院和帕多瓦大学医学系。1968年，他获神经脑外科博士学位和音乐学士学位，并在德国达姆施塔特夏季现代音乐讲习班学习。
1972年起，西诺波利任威尼斯马切诺音乐学院现代音乐和电子音乐教授，并在维也纳音乐学院师从斯瓦洛夫斯基学习指挥。1975年，他在威尼斯创建了布鲁诺·马德纳乐团，演奏当代音乐。1979年，他首次与柏林爱乐乐团合作演出了多部当代音乐作品。1980年，他指挥柏林德意志歌剧院演出歌剧《麦克白》，指挥维也纳国家歌剧院演出歌剧《阿蒂拉》。1983年，他在伦敦科文特花园剧院首演歌剧《玛侬·莱斯科》。
1983年至1987年，西诺波利任罗马圣切奇莉音乐学院管弦乐团首席指挥，1984年至1994年任英国新爱乐乐团首席指挥。1985年，西诺波利在纽约大都
会歌剧院和拜罗伊特音乐节首演。1990年，他在萨尔茨堡音乐节首演，并任柏林德意志歌剧院音乐指导。1994年，他指挥米兰斯卡拉歌剧院演出理查·施特劳斯的《埃莱克特拉》。2000年，西诺波利任德累斯顿国立歌剧院艺术指导。
2001年4月20日，西诺波利在指挥柏林德意志歌剧院演出《阿依达》时，因突发心脏病而猝死在指挥台上，终年仅五十四岁。西诺波利创作的主要作品有：歌剧《鲁·莎乐美》《钢琴协奏曲》《幻想交响曲》《钢琴奏鸣曲》和《弦乐四重奏》等。
领悟《三国演义》中的十大聪明人 《三国演义》是人们最喜欢的古典名著之一，不单是中国人，连我们周边的日本、朝鲜等国家的好多人都能够说出里面的一些精彩章节，特别是里面各种人物之间斗智斗勇的描写真是让人惊叹不已，如果要问大家《三国演义》中最聪明的人都有哪些，可能各人有各人的看法，今天，我斗胆对《三国演义》中的一些聪明人谈一下自己的看法。 诸葛亮的智呈妖邪。诸葛亮可以说是作者在小说中极力宣扬的一个人物，在作者的笔下，他的智慧已经远远地超越了凡人的境界，到了今天，在华人的心目中，他已经成为了智慧的化身，但是他所干的事却不是我们一般的人所能干成的，说大点根本就不是凡人所能干成的，他的智慧中总透着那么一丝邪性，像空城计、借东风、草船借箭等哪一样不是在提着脑袋干的，我们一般的人不用说干成一两件了，甚至连敢想一两件都不敢想。因此，鲁迅先生说他的智已经近妖了，对于我们常人来说，他的智慧时刻在提醒着我们这个世界上聪明得有些邪性的人大有人在，平时做事还是收敛一些好，那些聪明人只能作为大都数人奋斗的目标而已，没事的时候，激励一下自己的上进心也就罢了，千万不要照着去学，如果按照他们的风格去行事，总想着自己的奇才可以舌战群儒，到头来只能使自己成为众矢之的，落得个自讨苦吃的下场，把自己的生活搞得一团糟，最终成了众人的笑料。 曹操的智呈豺狼；在三国的名人中，曹操的奸诈狠毒那可是出了名的，狼性在他的身上表现得淋漓尽致。他因泄愤屠城、因疑心杀朋友一家、因一句话杀谋士杨修等等一系列的做法想想都让人后怕，然而他却从一个太监的养孙——一个小混混起家建立了三国中最强大的魏国。这就不能不让人深思了，如果细想一下曹操所杀的人，他们要么是他的敌人，要么是他潜在的敌人，对付这两类人曹操从来都是不会手软的，他那样做无非是为了扫清自己前进路上的障碍罢了，像他梦中杀人不就是为了获得睡觉的安全嘛！但是对于为自己打天下或投奔自己的人，他的做法绝对不会是这样，例如对关羽的容忍就让我们看到了他的另一面。我们从他的身上应该学习的就是对待敌人和有可能威胁到自己的人要像秋风扫落叶一样的毫不留情。把对自己的现实威胁和潜在威胁要尽可能地予以清除，从而使自己前进的道路尽量畅通。这也是东郭先生冒着生命危险换来的教训，时刻记住在这个世界上对敌人仁慈就是对自己残忍。 司马懿的智呈田鼠；司马懿的胆怯在三国名人中可以称得上一个之最了，人们至今还在传颂着“死诸葛吓走生仲达”的故事。司马懿窝窝囊囊一辈子，他对曹家示弱，对满朝文武示弱，特别是对诸葛亮示弱几乎达到了登峰造极的地步，人家送来的女人衣服都穿!但是谁能想到三国最终会统一在司马家的门下。到头来才发现司马懿才是三国中最高明的人。他像一只田鼠一样当别人耀武扬威的时候，他却悄悄地积蓄着力量。到了适当的时候再一举发威，置对手于死地······司马懿用他的行动告诉我们对付强大的敌人，示弱有时也是一种很好的方法。特别是在对手众多的纷乱环境中，不要让自己成为众矢之的，先让众多的对手去争，去消耗各自的实力。等到最后，当他们弄得几派俱伤时自己好轻装上阵，毫不费力地一起收拾。这一点可是连最聪明的诸葛亮也没有弄明白呀。他一生和周瑜斗，和曹操斗，和孟获斗，和司马懿斗······到头来落得个心力憔悴，死不瞑目，其实想想都是自找的。出头的椽子先烂嘛！ 刘备的智呈傻子。表面上看起来，刘备可以说是三国名人中最傻的一位了，他降低自己皇叔的身份三番五次去拜见还是村夫的诸葛亮，为了一个大将赵云想摔死自己的儿子等等一系列的举动真让人瞧不起他，特别是在白帝城托孤时竟然告诉诸葛亮在必要的时候可以对自己当皇帝的儿子取而代之，世上还有这样的人，这不是傻到家了吗？然而正是这位表面上看起来最傻的人物却得到了当时那么多各阶层精英的拥护，从社会最底层一个贩席的小商贩当上了一国之君。这其中的原因值得我们深思。仔细分析他的做法会发现内藏玄机，因为
世界十大著名音乐家 年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日
世界著名音乐家简介 及作品
精品资料 贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。 沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名。 巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750) 德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫,1685年3月21日诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童(1700年),在魏玛公爵的乐队拉小提琴(1703年),在安什塔特一所新教堂(1703年)和缪尔豪森的教堂(1707年)弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师兼宫廷音乐师(1708年),在刻顿一个没落小宫廷任乐队长(1717年),最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师(1723年).巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类型的作品.1750年7月28日,他在莱比锡逝世,他遗下的子女很多,由于家境困难,身后萧条,他的妻子甚至不得不靠别人的施舍度日. 巴赫（巴哈）（1685—1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b 小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏
当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力
三国演义25个名人真实死因 xx文 1.温酒斩xx: 实华雄死于江东猛虎孙坚刀下，《三国演义》反把孙坚写成是华雄的手下败将，这对孙坚太不公平了。 2.xx诛文丑: 斩颜良确有其事，诛文丑的却是曹操的部下所为。 3.xx斩xx: 此乃刘备所为。 4.孙文台之死∶孙坚死于砚山...由于单骑轻出，只带几名随从遭黄祖设伏以落死及流矢射死 5.小霸王孙策之死∶孙伯符实乃遭刺客暗算伤重不治。在攻打陈登的途中亦是单骑轻出，不过更夸张…只有自己一个人去打猎...无巧不巧被许贡的三名家客给盯上即使孙策骁勇，但脸上一箭，受创极深虽有黄盖等人后来极力抢救但仍回天乏术。至于因于吉之故而怒攻心死，则为杜撰尔。 6.张飞怒吼长板桥∶曹军夏侯杰因此肝胆俱裂被吓死，小说的夸张手法尔。 xxxx确有其人，病死于军中。 7.xx借刀杀祢衡： 说是xx杀之，实则被xx杀。 8.诸葛三气周瑜∶周瑜当时并未注意过诸葛亮。。。极少碰面…从赤壁之战结束到周瑜病逝的两年间，诸葛亮正在零陵一带搞后勤工作，根本没有和周瑜见过面。至于周瑜病逝后，蜀国吊唁的代表是庞统，而不是诸葛亮。 后来，xx因操劳过度，死于xx。
9.糜夫人伤重跳井自杀，赵云推倒土墙盖井掩主母∶正史记载..甘夫人和糜夫人在当阳皆安然无恙，糜夫人于刘备进汉中前病殁。 10.马腾讨董卓∶马腾和董卓等是一路人马，不但没有参加讨董联盟，而且还帮助董卓镇守长安。而马超兴兵，实乃背父叛乱。 至于马腾之死，并非马腾谋诛曹操被杀，马超起兵报仇，而是马超起兵反曹，所以马腾被杀。 11.xx亡命: 关羽麦城凛然拒降，孙权使人劝降，关诈降，在城头虚插旌旗，从别门撤退，被吕蒙算到，半路截杀之。 12.追命xx，xx显圣: 不用说也知道是子虚乌有，不多说。 13.死xx吓跑活仲达: 确有此事，但并非诸葛亮遗计，而是司马懿心虚。 “死诸葛走生仲达”的依据是《汉晋春秋》，但是作者又加了工。《汉晋春秋》的记载是: 诸葛亮死后，蜀军秘不发丧悄然撤退，司马懿有所发觉，驱军追赶。 两车相近时，蜀军长史杨仪命蜀军“反旗鸣鼓，欲向魏军”，司马懿“不敢逼”，只好退兵。 当时在魏军中就传开了“死诸葛走生仲达”的笑话。蜀军“入谷然后发丧”。但是在《三国演义》中却成了蜀军推出一辆四轮车，车上端坐着诸葛亮木偶像，司马懿疑诸葛亮未死，故而退兵。 回头再去讨论孔明七星灯续命∶则无此必要了。 14.曹真之死∶病死于洛阳，并非被诸葛亮写信骂死。
世界十大著名音乐家 巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最咼，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小 调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 海顿约瑟夫?海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿
巴赫《德》《马太受难油》、（小调弥撒曲》、《G弦上的咏叹调》等。 韩德家《德）歌剧,t<烱西斯与拥拉蒂亚》、《奥兰多》等。 海顿（奥）《哈利路亚交响曲》、《伦敦交响曲》，四重赛《鸟见》等。 莫扎特[奥）歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》，交咱捆《朱庇特》等刀 贝多芬（德》暇英雄交响婶》、《命运交响曲》、《田园交响釉势，钢琴奏鸡曲《悲枪》、《月光》等。韦伯（德）歌剧《自由射手》、《阿布哈森》等。 门德尔松《穗）序袖《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》，ife小调小提琴协奏曲》等。 舒曼[德）钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》，歌曲集《桃金娘》等。 瓦格纳《德》歌剧《剩思齐》，痔曲《浮土德》等。 勃拉姆兹[德》z+鴆小调小提琴、大提琴双协奏曲》，《帕格泥屁主题变奏曲》、《匈牙刹舞抽务等。 舒伯特《奥3 声乐套曲《美丽的磨涝女》、《冬日的旅程》、《天鹅之死》，艺术歌曲《野玫瑰》等。 约翰?斯特，劳斯《奥》圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的敞事》、，《一千零一夜》等。 帕格尼尼（意）《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》等。 罗西尼（意）歌剧《塞维尔的理发师》、《灰姑娘》等。 威尔弟（意）歌剧《茶花女》、《奥赛罗》等。 普契尼（意）歌剧《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》等。 柏辽兹[法）独唱、合唱与乐队《罗密欧与朱丽叶》等。 古诺[法）歌剧《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等。 圣?桑（法）室内乐组曲《动物狂欢节》，幻想曲《阿非利加》等， 比才（法）歌剧《卡门》等。 格林卡（俄）民族歌剧《伊凡?苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》等。 包罗丁（俄）交响音画《在中亚细亚草原上》等。 穆索尔斯基（俄）歌剧《鲍里斯，戈杜诺夫》等。 柴可夫斯基[俄）歌剧《奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。 格里格（挪威）组曲《在霍尔贝格时期》等。 肖邦（波）钢琴曲《二十四前奏曲》、《玛祖卡舞曲》等。 斯美塔那[捷）民族歌剧《被出卖的新嫁娘》等。 德沃夏克（捷）《新世界（第九）交响曲》等。 李斯特（匈）钢琴曲《匈牙利狂想曲》等。
中国名人事迹800五篇精选 《三国演义》是我国的四大名著之一，书中既有著名的五虎上将关羽、张飞、黄忠等，也有卧龙诸葛亮和凤雏庞统，还有少数没有姓名的但和其他人物也有明确亲属关系，在这众多人物中我最喜欢的是汉昭烈帝刘备。今天小编在这给大家整理了中国名人事迹范文，接下来随着小编一起来看看吧! 中国名人事迹优秀作文篇1 历史是一部长卷，再怎么博大精深，也终究要翻过去的。然而，”滚滚长江东逝水，浪花淘汰尽英雄。“历史上英雄屈指数来，实在不胜枚举。秦皇汉武，唐宗宋祖，或金戈铁马，驰骋边疆，或运筹帷幄，旗开得胜——这些无不在漫长的历史长卷上描绘出一笔笔英雄本色!然而，有一位英雄定格我心中，他便是公瑾周瑜。 其实，周瑜大家并不陌生，赤壁一战，足见公瑾不愧为一代英雄。东坡有云”羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭“。我追随这惊天动地的气概，走进三国去领略这位风流豪杰。 江南初定，曹孟德便率领百万虎狼之兵，乘大破荆襄之势，挥师南下，直冲东吴，举国上下，人心惶惶，将领们各执已见，孺将周瑜自告奋勇，挺身而出，慷慨陈词：”国耻家仇系千钧一毫发，大丈夫生于天地间，宁死而不做曲膝之臣。“愿亲自统率水陆大军以抗曹敌——这是何等觉沉着镇定与有勇有谋。 决战在即，大将程普倚老卖老，对周郎此等”黄毛小儿“不屑以顾。假装告病在床，欲给公瑾以下马威。身为大都督的周瑜却毫不计较，亲自登门拜访，以自已的诚意赢得：”老臣心“。随后周瑜又召集群英聚会。巧借曹操之刀铲除心患蔡瑁、张允。又棒打黄盖演出苦肉计。对于蔡中、蔡和两个曹兵心腹卧底，沉着不慌，暗中与之周旋，使二人如”笼中之鸟“——这又是何等的任人为贤和机智过人。 东风南下，千军万马雄心万丈，浩浩荡荡齐到江南。灰甲寒光辉映，兵戈相拔，公瑾银甲素袍，健步登上点将高台，尚方宝剑在腰，手拿杏黄令旗调兵遣将，誓踏曹营。倾刻间，火光四起，曹军哭天喊地，更笑曹操烂头焦额。抢来劣马，狼狈而逃。而此时，周郎则已是立于冽冽风中，笑看风云——这又是何等的豪迈和挥洒自如。 ”爱江山更爱美人“。周瑜的事业尚且光辉灿烂，爱情更是甜蜜有加。脑海里不由浮出这样一幅画面：”明月千里，花胶月下，周郎与小乔相携散步于花园之中，才子佳人，同扶摇琴，夫妻共奏《汉宫秋月》“。乐声如行云流水缓缓流淌。这是何等等浪漫温情。 杜牧诗云：”东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔“。我觉得宝钗的”好风频借力，送我上青云“来形容更为恰当。但是”人生自古谁无死。“对于周瑜的英年早逝，我深表痛惜。还是孔明说的好：”魂如有灵，以鉴我心，从此天下，便无知音。“——一颗崛起的星就这样过早的陨落!古人青梅煮酒论英雄，今日，我来于台前，抒发劣见，颂出对周瑜千年的祭奠! 中国名人事迹优秀作文篇2 刘备，字玄德，涿县人，中山靖王刘胜之后，汉景帝阁下玄孙。刘皇叔，在三国乱世之中自始至终被颂其仁义，而且其匡扶汉室的大业，也是由仁义所成。 刘备专好结交天下豪杰，并以自身的仁义，“锁住”豪杰为自己所用。其实我们仔细阅读，可以发现刘备，除了仁义还有个能力——笼络人才。没错，刘备不甚好读书，没知识，也不是以一敌百的好汉，为何那么多人才都投向他了?文有龙凤，武有五虎。除了仁义，也有聪明。刘备并不是个简单的仁义之士，其中还有头脑。 举个例子，新野战败后，刘皇叔带领百姓一起逃亡，但这速度，怎能不被追上?曹军赶上，只有千余人逃出。这时，赵子龙又杀回敌阵，只因不见了主母和小阿斗。赵云一路杀进来，又单骑冲了出去，见了刘备。刘备直接扔了阿斗，真是“无由抚慰忠臣意，故把亲儿掷马前”。试想，刘备飘荡半世，可不像曹操那么多儿子，只有这一个亲子，安敢狠摔?何况刘备双手过膝，扔的话再一弯腰，和置于地也无太大区别，但群臣看就不一样了，能不“肝脑涂地”?
世界最难演奏的十大钢琴曲 说起最难演奏的钢琴曲，尽管目前没有公认的标准（当然，似乎也没这个必要），但如果从一开始可以了解一些这样的曲子，对理解古典音乐还是很有趣的一个过程。下面小编带您一起盘点世界上最难演奏的十首钢琴曲。1. 拉赫玛尼诺夫| 《第三钢琴协奏曲》Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - 3. Finale (Alla breve) Lilya Zilberstein;Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Rachmaninov: Piano Concertos Nos.2 & 3 作品简介拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（简称“拉三”），完成于1909年9月，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。作曲家简介拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏
曲》，成为他于乐坛上的代表作。他的作品颇富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。作品难点拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力。2. 普罗科菲耶夫| 《第二钢琴协奏曲》Prokofiev : Piano Concerto No.2 in G minor Op.16 : I Andantino - Allegretto Vladimir Krainev - Prokofiev : Piano Concertos Nos 1 - 5 作品简介普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》，创作于1913年，由普罗科菲耶夫主奏而首演。创作此曲是因为其挚友的英年早逝对他造成了极其深重的打击，普氏在一种神经质般的沮丧与压抑中完成了创作，写得难度如此恐怖是一种愤懑和抑郁的发泄。新颖的和弦和配器、具有浓重普氏风格的乐思，也是此曲的一大特征。作曲家简介普罗科菲耶夫（1891-1953），原苏联著名作曲家、钢琴家。自幼学习音乐，后入圣彼得堡音乐学院学习。1918--1936年寄居美国、法国，从事创作和演出，1936年回国。6次获苏联
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、
1、(英国)伯纳德·劳·蒙哥马利：英国杰出的军事家，英国陆军元帅，战略家，第二次世界大战中盟军杰出的指挥官之一。著名的阿拉曼战役、诺曼底登陆为其军事生涯的两大杰作。蒙哥马利是英国人眼中的“军事天才”。在第二次世界大战中，他指挥过许多重大战役，其中最引人注目的是阿拉曼战役，他率领第8 集团军彻底击败了号称“沙漠之狐”的德国名将隆美尔所指挥的非洲军团，赢得了北非作战的决定性胜利。此次战役中，蒙哥马利亲自导演了一出“沙漠战中迄今为止最为精彩”的欺骗敌人的活剧. 2、(德国)“沙漠之狐”隆美尔："沙漠之狐"隆美尔，这个德国装甲兵的战将，在第二次世界大战中是一位声名显赫的风云人物，他北非沙漠战场的一系列惊人战绩。美国历史学家认为，构成隆美尔传奇色彩的因素，首先是他矮小的身材、狐狸般的狡诈和诡秘的微笑，而更主要的是他在北非沙漠中指挥装甲部队时高超的军事指挥艺术，声东击西、神出鬼没，常使对手措手不及。世界各国研究和介绍他的著述甚多，其军事指挥艺术和用兵特点，在军界具有广泛的影响。 3、(俄国)朱可夫：朱可夫于1896年出生在一个贫苦的家庭里，1918年参加红军。早在当坦克团长的时候，就提出坦克战的新理论，主张建立坦克兵团，反对按传统办法将坦克分散配属给行动缓慢的步兵，以便发挥快速闪击作用。这一理论在哈勒欣战役中经受了考验。在德军包围列宁格勒，形势岌岌可危之际，他受命出任方面军司令。他一跨进斯莫尔尼宫，当即中止了正在研究撤退方案的会议，毫无留情地撤换了两个集团军司令，逮捕和处决了一些擅自撤退的军官。他迅速拟定了守城计划，建立纵深的防御配系，并以部分兵力出击德军侧后，终于打破了希特勒妄图夺取"十月革命的摇篮"的迷梦。 4、(美国)乔治·巴顿(GeorgeSmithPatton)：他是一位美国陆军四星上将，是第二次世界大战中著名的美国军事统帅。乔治·巴顿作战勇猛顽强，重视坦克作用，强调快速进攻，有“热血铁胆”、“血胆老将”之称。巴顿不仅是将军也是文人;是一个具有政治、军事、哲学头脑的人;更是一个最具个性和人性的人。使之成为第二世界大战中一颗耀眼军事明星。
柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献 贺渌汀(1903年-1999年)，我国著名的作曲家、音乐家。在近80年的音乐生涯中，他把自己的音乐活动与人民的革命斗争紧密地结合在一起，创作了很多不朽的音乐作品，在我国产生重大影响。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。 钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》。 管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》。 电影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》。 歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》。 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。路德维希·凡·贝多芬出生在法国逢恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期。其中以歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出.《安魂曲》，《牧人王》他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出
世界音乐家之称谓 1，音乐之父——巴赫( 德国) 2，音乐神童——莫扎特( 德国) 3，古今乐圣——贝多芬( 德国) 4，歌曲之王——舒伯特( 德国) 5，音乐神灵——韩德尔( 德国) 6，指挥之王——卡拉杨( 德国) 7，歌剧之王——威尔弟( 意大利) 8，音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 9，小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 10，进行曲之王——苏萨( 美国) 11，流行歌曲之王——福斯特( 英国) 12，园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 13，圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 14，交响曲之王——海顿( 奥地利) 15，交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 16，印象派大师——德彪西( 法国) 17，轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 18，管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 19，钢琴诗人——肖邦( 波兰) 20，钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 21，舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 22，伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。 23，师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 24，嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。 25，雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 26，李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 27，董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 28，姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 29，朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 30，王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 31，华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、
三国名人名言事迹五篇700字 “滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。青山依旧在,几度夕阳红。青山依旧在,几度夕阳红。白发渔樵渚上惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。”今天小编在这给大家整理了三国名人事迹,接下来随着小编一起来看看吧! 三国名人事迹篇1 人们都认为三国是在公元190年到公元280年这90年里,实际上真正的”三国是在“三分天下吴蜀魏”那个时候,但要是只写真正的三国,那么曹操和其他三国名人就没有出场的机会了,《三国演义》也就没有那么好看了。 枭雄,也就是凶猛的英雄,最先想到的就是曹操,“挟天子以令诸侯”更令他威风八面,加上他平时南征北战,在人们心中自然会成为枭雄。他的基本策略是招降纳叛,因此他得到了人才和武将还有许多他想要的东西,但是,曹操随着自己的发展,野心也开始膨胀,从枭雄摇身一变成奸雄,从骑都尉升到丞相,就差没当皇帝了。当我看完曹操的事迹后,再回顾他以前的事,不得不承认他很了不起,是一个真正的枭雄。 很多人都说刘备是枭雄,我却不这么认为,曹操每次打仗都是冲在前面,刘备就很少出马,但他战黄巾,斗吕布时,他打的很英勇。刘备是靠着诸葛亮和那一群大将夺得了一片天地,皇叔的称号和携民渡江的事再加上他的武将丰功伟迹,在人们心中真不知道他的人气和地位飙升到什么层度。
孙权是个好皇帝,可“藉兄父之基业”这几个字使他很难堪,但他带兵打和政治方面都很卓越。在《三国演义》里孙权既没有曹操那么凶猛,也不像刘备那么懦弱,因此名声比较好,活得比曹操和刘备长,使得吴国的寿命长。 匆匆忙忙地赶了一个下午,没打完,也打不完,过不,看在我是新手又打字辛苦的份上,还是饶我吧。 三国名人事迹篇2 《三国演义》这个名词大家都熟悉吧,它是中国古典四大名著之一。作者是明朝的罗贯中,书的大概内容是：东汉末年,汉灵帝刘协昏庸无能。后被董卓夺权,曹操等地方诸侯组成联盟,立袁绍为盟主,征讨董卓。董卓后被吕布谋反刺死。再经过一番群雄割据,刘备、孙权和曹操三国鼎立。刘备占益州(今四川),曹操占北方大部分地区,孙权占江南地区。就这样,又经过了100多年,曹操手下司马懿的孙子司马炎夺权。建立晋朝,统一天下。其中有三个经典的故事是诸葛亮的三把火,火烧博望坡、火烧新野、火烧赤壁,每次针对的敌人都是曹操,虽然曹操拥有百万雄师,但对于才华横溢的诸葛亮来说,几把火就可以将这些兵士烧的片甲不留。下面来走进这三把火了解了解它们吧! 第一把火。火烧博望坡三国前期,曹操为了统一全国,而攻打刘备,此时刘备投靠刘表,驻在新野。曹操派大将夏侯敦进攻新野。这时刘备已经请出了诸葛亮。诸葛亮在新野设下埋伏,令赵云去诱敌深入,然后火攻。夏侯敦一时轻敌,大败而归。 第二把火,火烧新野,火烧博望坡之后,曹操不甘心,卷土重来,派
溘然而逝-溘然而逝历史上10位令人惋惜的英年早逝天才溘然而逝-溘然而逝历史上10位令人惋惜 的英年早逝天才 天妒英才，一种文化积累的心理暗示。意思大抵是这样:一个人的得与失是守恒的，在一个地方失去一些，就一定会在另一个地方找回一些。就像上帝为你打开一扇门的同时，必定会为你关上一扇窗。 1、霍去病---纵死犹闻侠骨香 天欲其亡，必先让其狂。与音乐家聂耳一样，霍去病也活了23岁，是货真价实的奴隶出身。聂耳虽不是奴隶出身，但也是从小饱受饥寒之苦。如果有一部电影放映霍去病跃马挥刀长途奔袭的情景时，背景音乐是聂耳的《义勇军进行曲》，估计会火得一塌糊涂，因为这是中国最杰出的军事天才和最杰出的音乐天才的结合。 公元前123年，17岁的霍去病追随卫青击匈奴于漠南，以800人歼2028人，俘获匈奴的相国和当户，并杀死单于的祖父和季父，汉武帝受封冠军侯。两年之后，19岁的霍去病在春、夏两次率兵出击占据河西地区的匈奴部，歼4万余人。俘虏匈奴王5人及王母、单于阏氏、王子、相国、将军等120多人，降服匈奴浑邪王及部众4万人。匈奴为此悲歌:“失我祁连山，使我六畜不蕃息;失我焉支山，使我嫁妇无颜色。” 前119年春，霍去病率军北进两千多里，越过离侯山，渡过弓闾河，与匈奴左贤王部接战，歼敌70400人，俘虏匈奴屯头王、韩王 等3人及将军、相国、当户、都尉等83人，先在狼居胥山举行了祭天封礼，又在姑衍山举行了祭地禅礼，兵锋一直逼至今天的贝加尔湖，直到“北斗朝南”而回。经此一战，“匈奴远遁，而漠南无王庭”。然而，令人无比惋惜的是，正值壮年的霍去病却在元狩六年溘然而逝，年仅23岁。
对于霍去病的死，后人显得格外感兴趣。有人说，霍去病杀戮太重，遭了天谴;也有人说，霍去病在漠北中了剧毒;更有人说，霍去病就像西方的巴顿一样，为战争而生，无仗可打的时候，便是殒命归天的时刻!其实，不论那种说法属实，都不能不说是大汉帝国的遗憾。 2、贾谊---千古英雄未展才 贾谊英年早逝，留给后人无穷的想象空间。在司马迁的笔下，贾谊是个不折不扣的天才。从小“颇通诸子百家之书”，22岁时因《过秦论》而被汉文帝拜为博士。当然，贾谊也确实表现出一个青年政论家应有的才干，在纠正商鞅、李斯“左倾”经济路线的同时，重新确立了管仲的“综合治理” 国家战略。一年之内“连升三级，诸生于是乃以为能，不及也”。 不过，锋芒外露的贾谊也很快成为众矢之的。汉文帝衡量轻重，决定丢卒保车，将贾谊贬出京师。在经过湘江的时候，贾谊不禁想起了历史上同样壮志难酬的屈原，一挥而就成著名的《吊屈原赋》。贾谊在长沙呆了四年，无聊至极，几乎郁闷到家了。 有一天，一只猫头鹰飞到他的房里哀鸣，贾谊提笔作了《鹏鸟赋》，文中流露出万分的伤感。后来贾谊被汉文帝召回长安，在宣室 殿彻夜长谈鬼神之事，没想到大才子贾谊依然不懂得韬光养晦，咄咄逼人，最后被任命为梁怀王刘楫的老师。太傅对于贾谊而言，虽然是大材小用，但是以楚怀王当时的地位来说，不难看出皇帝的良苦用心。刘楫体弱多病，甚是关心民牧，热衷于微服私访，一次从马上摔下来死了。贾谊为这件事耿耿于怀，一年后就因伤心过度而死，年仅33岁。 贾谊曾为楚大夫鸣不平，感叹屈子怀才不遇、壮志难酬，可他自己的命运同样好不到哪里去。屈原自沉汩罗江，多少带点悲壮的色彩!可是他的死，人们却只觉